Материалы
план-конспект урока по музыке

Дата: 14.04.22 г.         

Учитель музыки: Добрынина Е.Ю.                    

Школа № 147

Руководитель практики: Муталиева Л.С.

Класс: 3 Б

Преподаватель фортепиано: Литвяк А.В.

Студентки 40 группы

Преподаватель вокала: Гапонова М.А.

Кустугульдиной Дианы

Преподаватель дирижирования: Земскова О.А.

№

Этап

Хронометраж

Деятельность учителя

Деятельность ученика

УУД

1.

Организационный момент

4 мин

- Здравствуйте, ребята. Меня зовут Диана Раяновна, сегодня я проведу у вас урок музыки.

 Я рада видеть вас на уроке, рада вашим улыбкам, и, надеюсь, время урока пролетит незаметно и будет для вас приятным и полезным.

Музыка - это чудо, с которым, вряд ли, может сравниться какое-либо другое искусство.

- Почему же снова и снова она завораживает нас? Что в этой песне самое главное? 

- Правильно, красивая мелодия, а мелодия всегда будет самым чистым выражением мысли. Сегодня мы посвящаем наш урок самому богатому средству музыкальной выразительности … , а какому - вы, ребята, мне постараетесь ответить сами чуть позже.

(На фоне мелодии Чайковского («Святки» из цикла «Времена года») звучит стихотворение Евгения Винокурова):

Стихия музыки - могучая стихия,

Она чем непонятней, тем сильней.

Глаза мои, бездонные, сухие,

Слезами наполняются при ней.

Она и не видна, и невесома,

И мы ее в крови своей несем.

Мелодия - всемирная истома,

Как соль в воде, растворена во всем… - (музыку громче).

- Мелодия.

Л: проявляют эмоциональную отзывчивость на слова учителя. Фронтальная. Наблюдение.

2.

Организация слушательской деятельности

18 мин

- Как вы думаете, ребята, чему же будет сегодня посвящен наш урок?

- Тема сегодняшнего урока - «Мелодия - душа музыки». Запишите её в тетради.

Я не случайно написала ее в кавычках. Это высказывание замечательного русского композитора 19 века – Петра Ильича Чайковского.

Шарль Гуно писал: «Мелодия всегда будет самым чистым выражением человеческой мысли».

Как это понимать? Дело в том, что именно с мелодией мы связываем все, что кажется нам наиболее прекрасным в окружающем мире ,- это первая мелодия маминой колыбельной, пение птиц, звуки, набегающей волны, внутренняя мелодия души.

-  А что же такое мелодия и почему она является душой музыки?

(Играю в произвольном порядке звуки)

- Это мелодия?

- Правильно. Звуки мелодии, как отдельные буквы и слова в нашей речи, должны связываться в предложения, должны нам о чём-то рассказывать. Поэтому мелодия – это мысль, выраженная звуками. (Слайд со словами). Слово "мелодия" происходит от греческого слова "melodia","meloc",что означает пение, напев. (Слайд со словами «melodia», «meloc»). Звуки мелодии всегда ритмически организованы и имеют ладовую основу, мажор или минор. От этого зависит характер мелодии: напевный или танцевальный, радостный или грустный. То есть мелодия нам что-то передаёт, выражает. Поэтому мелодия - главное выразительное средство в музыке (слайд).

Композитор через мелодию передаёт свои мысли, чувства, переживания, то есть раскрывает свой внутренний мир, свою душу. Поэтому по праву можно сказать, что мелодия – это душа музыки.

- Раскрывая перед слушателями свой внутренний мир, композитор придаёт музыке особую лиричность. Что такое "лирика"? Слово произошло от греческого "Лира" (музыкальный инструмент, под аккомпанемент которого часто исполнялись стихотворные произведения о чувствах и переживаниях человека). (Слайд с лирой).

- Поэтому лирикой часто называют поэтические произведения, раскрывающие внутренний мир человека, его мысли, чувства, настроения, переживания. А в музыке лирическими называют произведения поэтического характера, передающие внутренний мир и переживания человека.

-  Иногда какой-либо мотив никак не уходит из памяти, неотступно следует за нами. Мы напеваем эту мелодию, «мурлычем» ее про себя, порой даже не зная, что это за музыка, есть ли у нее слова, кто ее исполнил или сочинил. Просто она запомнилась нам и полюбилась. Какая бы музыка ни звучала - песня, танец или марш, мы всегда выделяем в них мелодию.

- Именно мелодия становится музыкой в жизни человека. Поэтому не случайно Чайковский сравнивал мелодию с душой музыки.

« Мелодия,- писал композитор, никогда не может явиться в мысли иначе, как с гармонией вместе. Вообще оба этих элемента музыки вместе с ритмом никогда не могут отделиться друг от друга…»

В этом, как мы знаем, и состоит единство всех сторон музыкального произведения.

-  Итак, ребята, повторите пожалуйста еще раз, из каких 3-х элементов, слитых воедино, состоит музыка?

- Очень хорошо, попробуем разобраться, каким целям служат звуки мелодии.

В отличие от музыкального ритма, способного все вокруг приводить в движение, мелодия воздействует совсем иначе.

- Она не требует никаких внешних физических проявлений - ни движений, ни постукиваний в такт. Её восприятие происходит как бы в скрытом плане. Иногда, слушая волнующую мелодию, хочется даже закрыть глаза - ведь переживание музыки относят к самым сокровенным человеческим чувствам.

- Чем же объясняется воздействие мелодии?

Может быть, тем, что вначале, задолго до создания музыкальных инструментов, она принадлежала голосу - человеческому голосу, пением выражавшему то, что бессильны были выразить слова?

- Сегодня мы с вами познакомимся с произведением Франца Шуберта. Кто-нибудь слышал об этом композиторе?

- Франц Шуберт – это великий австрийский композитор.  Франц Петер Шуберт родился 31 января 1797 г. в пригороде Вены. Его музыкальные способности проявились достаточно рано. Первые уроки музыки он получил дома. Игре на скрипке его обучал отец, а на фортепиано – старший брат.  В шестилетнем возрасте Франц Петер поступил в приходскую школу Лихтенталя. У будущего композитора был удивительно красивый голос. Благодаря этому в 11-летнем возрасте его приняли в качестве “певчего мальчика” в столичную придворную капеллу.

До 1816 г. Шуберт бесплатно учился у А. Сальери. Он постигал основы композиции и контрапункта.

Композиторский талант проявился уже в подростковом возрасте. В период с 1810 по 1813 гг. он создал несколько песен, пьес для фортепиано, симфонию и оперу.  В 1813 г. у него начал ломаться голос, и он был отчислен из хора.  Путь в искусство начался со знакомства Шуберта с баритоном И. М. Фоглем. Он исполнил несколько песен начинающего композитора, и они быстро обрели популярность. Первый серьезный успех молодому композитору принесла переложенная им на музыку баллада Гёте “Лесной царь”. Январь 1818 г. был обозначен выходом в печать первой композиции музыканта.

Краткая биография композитора была богата событиями. Он познакомился и подружился с А. Хюттенбреннерем, И. Майрхофеном, А. Мильдер-Гауптман. Являясь преданными поклонниками творчества музыканта, они часто помогали ему деньгами.

В июле 1818 г. Шуберт уехал в Желиз. Преподавательский опыт позволил ему устроиться учителем музыки к графу И. Эстерхази. Во второй половине ноября музыкант возвратился в Вену.

Единственный публичный концерт Шуберта состоялся 26 марта 1828 г. Он имел огромный успех и принес ему небольшой гонорар. Вышли в свет произведения для фортепиано и песни композитора.

Умер Шуберт от брюшного тифа, в ноябре 1828 г. Ему было неполных 32 года. За свою короткую жизнь музыкант смог сделать самое важное – реализовать свой удивительный дар.

- И сейчас мы послушаем его «Серенаду».

(Слушание «Серенада» Франца Шуберта)

- Ребята, для какого исполнителя (инструменталиста, вокалиста) создана эта проникновенная мелодия?

- Какими чувствами она пронизана?

-  Да, в мелодии «Серенады» мы угадываем все чувства, которыми живет сердце влюбленного юноши: и нежную грусть, и томление, и надежду на скорую встречу.

А теперь предлагаю вашему вниманию еще одну серенаду. Это «Маленькая ночная серенада» В.А. Моцарта.

-  Тишина, ушла дневная жара, наступает теплый вечер…

«Серно» - так называли теплую вечернюю погоду. Вот в такой вечер и раздавались серенады- песни в честь возлюбленной. Исполнялись серенады на открытом воздухе, перед домом возлюбленной или того, кого хотели отметить вниманием, чаще всего небольшими оркестрами.

(Слушание)

- Ребята, чем наполнена мелодия?

(прелестная, грациозная мелодия полна света и обаяния праздничной ночи).

 - Чем пленяет нас мелодия серенады?

- Ребята, попробуйте объяснить, чем похожи и чем отличаются мелодии, с которыми мы познакомились на уроке.

(Ответы детей)

(Записывают)

(Слушают)

- Это звуки.

- Нет, звуки в мелодии должны быть связаны.

(Записывают определение со слайда)

(Слушают)

- Мелодия, гармония, ритм.

- Нет.

(Слушание)

- Для голоса в сопровождении фортепиано.

- Грустью, нежностью, тоской.

(Слушание)

-  Прелестная, грациозная мелодия полна света и обаяния праздничной ночи.

- Тонкостью и изяществом, чудесным «пением», игрой на скрипке.

- Похожи: в любом из прослушанных сочинений присутствует мелодия- его суть, его душа;

различия: в характере, в настроении, в образах этих сочинений.

К: осуществляют продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач.

П: осваивают способы решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений. Фронтальная. Устный опрос, слушание.

3.

Организация исполнительской деятельности

15 мин

- Ребята, песня, которую мы с вами будем разучивать, тоже очень красива в мелодическом отношении. Она тоже о красоте, красоте нашей Родины – России. Называется она « Моя Россия».

Написали ее композитор Г.Струве и поэт Н. Соловьева.

Сначала я предлагаю вам не только послушать ее целиком, но и посмотреть видео-клип на эту песню.

- Понравились вам песня и клип?

- Помог ли вам видео-ряд прочувствовать эту песню?

Ребята, обратите внимание на слова. О чем песня?

- Россия … Как она несказанно трогательна. Ее необъятная душа растворяется в ее просторах.

Да, просторы России поражают воображение, ибо открывается не только красота внешняя, но и перед взором внутренним стоит самобытная сила духовная. Все в России пронизано этой светлой силой… Она в живительных лучах солнца и в звездном шатре, раскинувшемся над Россией. Она в уютном шепоте необъятных российских полей и в поражающих взгляд горных снежных вершинах…

Сегодня на уроке мы постараемся выучить один куплет и припев песни, а на последующих – продолжим работу.

(Работа с песней: текст (выявление главного, опорные слова, смысл;

работа над интонацией, дыханием

- Молодцы!

(Смотрят)

- Да.

- О любви к Родине.

4.

Итог урока

3 мин

-  Сегодня мы познакомились ближе с мелодией, узнали о ней много нового. Вспомните, пожалуйста, что сказал о мелодии русский композитор и назовите его фамилию.

- Да, Пётр Ильич Чайковский.

Что же такое мелодия и из чего она состоит?

- А задание на дом вам будет такое:

а) выучить слова песни «Моя Россия»,

б) нарисовать рисунок к песне, стараясь передать красками характер мелодии и свое отношение к ней.

Активно сегодня работали…. (оценки).

- Всем спасибо. Ребята, вы свободны.

- Мелодия – душа музыки. Композитора зовут П.И. Чайковский.

-  Мелодия - это главное выразительное средство. Она состоит из музыкальных звуков.

- До свидания!

П: воспроизводят по памяти информацию, необходимую для решения учебной задачи. К: владеют диалогической формой речи. Фронтальная. Устный опрос.

Дата: 14.04.22 г.         

Учитель музыки: Добрынина Е.Ю.                    

Школа № 147

Руководитель практики: Муталиева Л.С.

Класс: 3 А

Преподаватель фортепиано: Литвяк А.В.

Студентки 40 группы

Преподаватель вокала: Гапонова М.А.

Кустугульдиной Дианы

Преподаватель дирижирования: Земскова О.А.

№

Этап

Хронометраж

Деятельность учителя

Деятельность ученика

УУД

1.

Организационный момент

4 мин

- Здравствуйте, ребята. Меня зовут Диана Раяновна, сегодня я проведу у вас урок музыки.

 Я рада видеть вас на уроке, рада вашим улыбкам, и, надеюсь, время урока пролетит незаметно и будет для вас приятным и полезным.

Музыка - это чудо, с которым, вряд ли, может сравниться какое-либо другое искусство.

- Почему же снова и снова она завораживает нас? Что в этой песне самое главное? 

- Правильно, красивая мелодия, а мелодия всегда будет самым чистым выражением мысли. Сегодня мы посвящаем наш урок самому богатому средству музыкальной выразительности … , а какому - вы, ребята, мне постараетесь ответить сами чуть позже.

(На фоне мелодии Чайковского («Святки» из цикла «Времена года») звучит стихотворение Евгения Винокурова):

Стихия музыки - могучая стихия,

Она чем непонятней, тем сильней.

Глаза мои, бездонные, сухие,

Слезами наполняются при ней.

Она и не видна, и невесома,

И мы ее в крови своей несем.

Мелодия - всемирная истома,

Как соль в воде, растворена во всем… - (музыку громче).

- Мелодия.

Л: проявляют эмоциональную отзывчивость на слова учителя. Фронтальная. Наблюдение.

2.

Организация исполнительской деятельности

15 мин

- Ребята, песня, которую мы с вами будем разучивать, очень красива в мелодическом отношении. Она тоже о красоте, красоте нашей Родины – России. Называется она « Моя Россия».

Написали ее композитор Г.Струве и поэт Н. Соловьева.

Сначала я предлагаю вам не только послушать ее целиком, но и посмотреть видео-клип на эту песню.

- Понравились вам песня и клип?

- Помог ли вам видео-ряд прочувствовать эту песню?

Ребята, обратите внимание на слова. О чем песня?

- Россия … Как она несказанно трогательна. Ее необъятная душа растворяется в ее просторах.

Да, просторы России поражают воображение, ибо открывается не только красота внешняя, но и перед взором внутренним стоит самобытная сила духовная. Все в России пронизано этой светлой силой… Она в живительных лучах солнца и в звездном шатре, раскинувшемся над Россией. Она в уютном шепоте необъятных российских полей и в поражающих взгляд горных снежных вершинах…

Сегодня на уроке мы постараемся выучить один куплет и припев песни, а на последующих – продолжим работу.

(Работа с песней: текст (выявление главного, опорные слова, смысл;

работа над интонацией, дыханием

- Молодцы!

(Смотрят)

- Да.

- О любви к Родине.

3.

Организация слушательской деятельности

18 мин

- Как вы думаете, ребята, чему же будет сегодня посвящен наш урок?

- Тема сегодняшнего урока - «Мелодия - душа музыки». Запишите её в тетради.

Я не случайно написала ее в кавычках. Это высказывание замечательного русского композитора 19 века – Петра Ильича Чайковского.

Шарль Гуно писал: «Мелодия всегда будет самым чистым выражением человеческой мысли».

Как это понимать? Дело в том, что именно с мелодией мы связываем все, что кажется нам наиболее прекрасным в окружающем мире ,- это первая мелодия маминой колыбельной, пение птиц, звуки, набегающей волны, внутренняя мелодия души.

-  А что же такое мелодия и почему она является душой музыки?

(Играю в произвольном порядке звуки)

- Это мелодия?

- Правильно. Звуки мелодии, как отдельные буквы и слова в нашей речи, должны связываться в предложения, должны нам о чём-то рассказывать. Поэтому мелодия – это мысль, выраженная звуками. (Слайд со словами). Слово "мелодия" происходит от греческого слова "melodia","meloc",что означает пение, напев. (Слайд со словами «melodia», «meloc»). Звуки мелодии всегда ритмически организованы и имеют ладовую основу, мажор или минор. От этого зависит характер мелодии: напевный или танцевальный, радостный или грустный. То есть мелодия нам что-то передаёт, выражает. Поэтому мелодия - главное выразительное средство в музыке (слайд).

Композитор через мелодию передаёт свои мысли, чувства, переживания, то есть раскрывает свой внутренний мир, свою душу. Поэтому по праву можно сказать, что мелодия – это душа музыки.

- Раскрывая перед слушателями свой внутренний мир, композитор придаёт музыке особую лиричность. Что такое "лирика"? Слово произошло от греческого "Лира" (музыкальный инструмент, под аккомпанемент которого часто исполнялись стихотворные произведения о чувствах и переживаниях человека). (Слайд с лирой).

- Поэтому лирикой часто называют поэтические произведения, раскрывающие внутренний мир человека, его мысли, чувства, настроения, переживания. А в музыке лирическими называют произведения поэтического характера, передающие внутренний мир и переживания человека.

-  Иногда какой-либо мотив никак не уходит из памяти, неотступно следует за нами. Мы напеваем эту мелодию, «мурлычем» ее про себя, порой даже не зная, что это за музыка, есть ли у нее слова, кто ее исполнил или сочинил. Просто она запомнилась нам и полюбилась. Какая бы музыка ни звучала - песня, танец или марш, мы всегда выделяем в них мелодию.

- Именно мелодия становится музыкой в жизни человека. Поэтому не случайно Чайковский сравнивал мелодию с душой музыки.

« Мелодия,- писал композитор, никогда не может явиться в мысли иначе, как с гармонией вместе. Вообще оба этих элемента музыки вместе с ритмом никогда не могут отделиться друг от друга…»

В этом, как мы знаем, и состоит единство всех сторон музыкального произведения.

-  Итак, ребята, повторите пожалуйста еще раз, из каких 3-х элементов, слитых воедино, состоит музыка?

- Очень хорошо, попробуем разобраться, каким целям служат звуки мелодии.

В отличие от музыкального ритма, способного все вокруг приводить в движение, мелодия воздействует совсем иначе.

- Она не требует никаких внешних физических проявлений - ни движений, ни постукиваний в такт. Её восприятие происходит как бы в скрытом плане. Иногда, слушая волнующую мелодию, хочется даже закрыть глаза - ведь переживание музыки относят к самым сокровенным человеческим чувствам.

- Чем же объясняется воздействие мелодии?

Может быть, тем, что вначале, задолго до создания музыкальных инструментов, она принадлежала голосу - человеческому голосу, пением выражавшему то, что бессильны были выразить слова?

- Сегодня мы с вами познакомимся с произведением Франца Шуберта. Кто-нибудь слышал об этом композиторе?

- Франц Шуберт – это великий австрийский композитор.  Франц Петер Шуберт родился 31 января 1797 г. в пригороде Вены. Его музыкальные способности проявились достаточно рано. Первые уроки музыки он получил дома. Игре на скрипке его обучал отец, а на фортепиано – старший брат.  В шестилетнем возрасте Франц Петер поступил в приходскую школу Лихтенталя. У будущего композитора был удивительно красивый голос. Благодаря этому в 11-летнем возрасте его приняли в качестве “певчего мальчика” в столичную придворную капеллу.

До 1816 г. Шуберт бесплатно учился у А. Сальери. Он постигал основы композиции и контрапункта.

Композиторский талант проявился уже в подростковом возрасте. В период с 1810 по 1813 гг. он создал несколько песен, пьес для фортепиано, симфонию и оперу.  В 1813 г. у него начал ломаться голос, и он был отчислен из хора.  Путь в искусство начался со знакомства Шуберта с баритоном И. М. Фоглем. Он исполнил несколько песен начинающего композитора, и они быстро обрели популярность. Первый серьезный успех молодому композитору принесла переложенная им на музыку баллада Гёте “Лесной царь”. Январь 1818 г. был обозначен выходом в печать первой композиции музыканта.

Краткая биография композитора была богата событиями. Он познакомился и подружился с А. Хюттенбреннерем, И. Майрхофеном, А. Мильдер-Гауптман. Являясь преданными поклонниками творчества музыканта, они часто помогали ему деньгами.

В июле 1818 г. Шуберт уехал в Желиз. Преподавательский опыт позволил ему устроиться учителем музыки к графу И. Эстерхази. Во второй половине ноября музыкант возвратился в Вену.

Единственный публичный концерт Шуберта состоялся 26 марта 1828 г. Он имел огромный успех и принес ему небольшой гонорар. Вышли в свет произведения для фортепиано и песни композитора.

Умер Шуберт от брюшного тифа, в ноябре 1828 г. Ему было неполных 32 года. За свою короткую жизнь музыкант смог сделать самое важное – реализовать свой удивительный дар.

- И сейчас мы послушаем его «Серенаду».

(Слушание «Серенада» Франца Шуберта)

- Ребята, для какого исполнителя (инструменталиста, вокалиста) создана эта проникновенная мелодия?

- Какими чувствами она пронизана?

-  Да, в мелодии «Серенады» мы угадываем все чувства, которыми живет сердце влюбленного юноши: и нежную грусть, и томление, и надежду на скорую встречу.

А теперь предлагаю вашему вниманию еще одну серенаду. Это «Маленькая ночная серенада» В.А. Моцарта.

-  Тишина, ушла дневная жара, наступает теплый вечер…

«Серно» - так называли теплую вечернюю погоду. Вот в такой вечер и раздавались серенады- песни в честь возлюбленной. Исполнялись серенады на открытом воздухе, перед домом возлюбленной или того, кого хотели отметить вниманием, чаще всего небольшими оркестрами.

(Слушание)

- Ребята, чем наполнена мелодия?

(прелестная, грациозная мелодия полна света и обаяния праздничной ночи).

 - Чем пленяет нас мелодия серенады?

- Ребята, попробуйте объяснить, чем похожи и чем отличаются мелодии, с которыми мы познакомились на уроке.

(Ответы детей)

(Записывают)

(Слушают)

- Это звуки.

- Нет, звуки в мелодии должны быть связаны.

(Записывают определение со слайда)

(Слушают)

- Мелодия, гармония, ритм.

- Нет.

(Слушание)

- Для голоса в сопровождении фортепиано.

- Грустью, нежностью, тоской.

(Слушание)

-  Прелестная, грациозная мелодия полна света и обаяния праздничной ночи.

- Тонкостью и изяществом, чудесным «пением», игрой на скрипке.

- Похожи: в любом из прослушанных сочинений присутствует мелодия- его суть, его душа;

различия: в характере, в настроении, в образах этих сочинений.

К: осуществляют продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач.

П: осваивают способы решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений. Фронтальная. Устный опрос, слушание.

4.

Итог урока

3 мин

-  Сегодня мы познакомились ближе с мелодией, узнали о ней много нового. Вспомните, пожалуйста, что сказал о мелодии русский композитор и назовите его фамилию.

- Да, Пётр Ильич Чайковский.

Что же такое мелодия и из чего она состоит?

- А задание на дом вам будет такое:

а) выучить слова песни «Моя Россия»,

б) нарисовать рисунок к песне, стараясь передать красками характер мелодии и свое отношение к ней.

Активно сегодня работали…. (оценки).

- Всем спасибо. Ребята, вы свободны.

- Мелодия – душа музыки. Композитора зовут П.И. Чайковский.

-  Мелодия - это главное выразительное средство. Она состоит из музыкальных звуков.

- До свидания!

П: воспроизводят по памяти информацию, необходимую для решения учебной задачи. К: владеют диалогической формой речи. Фронтальная. Устный опрос.

Конспект

№

Этапы урока

Хронометраж.

Деятельность учителя

Деятельность ученика

УУД

1.

Орг. момент.

5 мин

Здравствуйте, ребята, рада приветствовать вас на уроке.

- На прошлом уроке мы с вами говорили о том, что мелодия - это душа музыки и без нее нет музыкальных произведений..

- Давайте вспомним, что такое мелодия?

- Верно, молодцы.

- Начать сегодняшний урок мне бы хотелось со стихотворения:

Природа и музыка рядом живут,

Снежинки танцуют, сосульки – поют.

Ветер играет на листьях слегка,

И в такт этим звукам плывут облака.

То дождь запоет, забасит вдруг пурга,

То звонкая песня несет нас в луга,

А мы будем слушать и подпевать,

А может быть просто стоять и молчать.

- Как вы думаете, о чем мы будем говорить на сегодняшнем уроке?

- Верно, какие звуки мы слышим, находясь на природе?

- Совершенно верно, звуки, издаваемые природой, тоже есть определенная мелодия.  Большое количество произведений, программной музыки, посвященной природе, подтверждает, что природа и музыка тесно связаны между собой. Природа часто выступает как стимул творчества композитора, как сокровищница идей, как источник тех или иных чувств, эмоций, настроений, которые ложатся в основу музыки, и как предмет для подражания в отношении ее конкретных звучаний.

- Отгадайте загадки:

1) Без крыльев летают,

Без ног бегут,

Без парусов плывут.

2) Его весной и летом

Мы видели одетым,

А осенью с бедняжки

Сорвали все рубашки. 

3)  Я и туча, и туман,

И ручей, и океан.

Я летаю, я бегу,

И стеклянной быть могу.   

4) Эта птица гнезд не вьет,

Песен дивных не поет

Громко, сидя на суку,

Счет ведет годам: ку –ку.

5) На небе стукнет, а на земле     слышно.

Конь бежит – земля дрожит.

- Молодцы!

- Здравствуйте.

- Это то, что можно спеть, сыграть и насвистеть.

- О музыке и природе.

- Пение птиц, насвистывание ветра, волнение дождя.

- Облака.

- Дерево

- Вода.

- Кукушка.

- Гром.

Л: проявляют эмоциональную отзывчивость на слова учителя.

2.

Организация слушательской деятельности

13 мин.

- Многие композиторы писали не только инструментальные произведения на тему музыки, но также романсы.

Кто-нибудь знает, что такое романс?

- Романс это произведения для голоса в сопровождении в сопровождении инструмента, написанного на стихотворения. Запишите определение со слайда.

- Сегодня мы с вами познакомимся с романсом Петра Ильича Чайковского. Мы упоминали этого композитора на прошлом уроке, кто-нибудь помнит, с каким высказывание мы познакомились на прошлом уроке?

- Молодцы, вспомнили. П.И. Чайковский очень трепетно относился к музыке.

- Петр Ильич Чайковский (1840–1893 гг.) – знаменитый русский композитор, дирижер. Один из величайших композиторов мира, автор более 80 музыкальных произведений. Один из самых исполняемых композиторов во всем мире.

Первоначальное образование Чайковским было получено дома. Затем Петр два года занимался в пансионе, после чего – в училище правоведения Петербурга. В свободное время часто посещал оперный театр. Проявив склонность к сочинению музыки, Чайковский становится студентом консерватории Петербурга. Дальнейшие занятия в жизни Петра Ильича у великолепных преподавателей Н. Зарембы, А. Рубинштейна во многом помогли формированию музыкальной личности. После окончания консерватории композитор Чайковский был приглашен Николаем Рубинштейном (братом преподавателя) в Московскую консерваторию на должность профессора.

Многие концерты Чайковского были написаны во время работы в консерватории. За двухлетнее время проживания в Италии, Швейцарии появляются новые великолепные произведения Чайковского: опера «Евгений Онегин», Четвертая симфония.

В мае 1878 года Чайковский делает вклад в детскую музыкальную литературу: пишет сборник пьес для детей под названием «Детский альбом».

После материальной помощи Надежды фон Мекк композитор много путешествует. С 1881 по 1888 год им было написано множество произведений. В частности, вальсы, симфонии, увертюры, сюиты.

- Теперь, я предлагаю вам, послушать отрывок из романса П. И. Чайковского на слова А. К. Толстого «Благословляю вас, леса».

- О чём поётся в романсе?

- Какая мелодия?

- Молодцы, послушаем с вами еще один романс Н. А. Римского - Корсакова на слова А. К. Толстого «Звонче жаворонка пенье»

- Какой характер у этого романса

- С чем у вас ассоциируется этот романс?

- Романс «Звонче жаворонка пенье» пленяет непосредственным душевным порывом, устремленностью к счастью, жизненной полнотой. Он написан как бы на одном дыхании. Непрерывно звучащий в движении триолями аккомпанемент словно передает взволнованное биение сердца, поддерживая выразительную, гибкую мелодию.

- Нет.

(Записывают)

- Мелодия – душа музыки.

(Слушание)

- О природе, выражение восторженной любви человека к жизни, Отечеству, родным просторам.

- Медленная, грациозная, изящная.

(Слушание)

- Светлый, легкий, напевный.

- С весной, цветами, свежестью.

К: адекватно использовать коммуникативные, прежде всего речевые, средства для решения различных коммуникативных задач, строить монологическое высказывание постановка вопросов — инициативное сотрудничество в поиске и сборе информации.

П: строить логическое рассуждение, включающее установление причинно-следственных связей; Излагать свою точку зрения; Глубже понимать смысл произведения; Анализировать и оценивать свою деятельность.

3.

Организация исполнительской деятельности

18 мин.

- Сегодня мы с вами продолжаем учить песню «Россия» Давайте вспомним.

- Сейчас мы с вами выучим второй куплет.

- Послушайте, как он звучит.

(Пою)

- Попробуем спеть вместе второй куплет.

(Работа над проблемными местами)

- Теперь споем от начала до конца.

- Вы молодцы! Красиво исполнили песню, но нужно ещё подучить

текст.

- Ребята, чем мы исполняли песню? (голосом)

- Верно, голосом! Голос в свою очередь и есть вокал.

(поют)

(Проговаривают слова 2ого куплета)

(Слушают)

(Поют)

(Поют)

- Голосом.

П: осваивают способы решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений.

К: осуществляют продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач

4.

Итог.

2 мин.

- Наш урок подходит к концу. Давайте вспомним: что такое романс?

- На что обычно пишется романс?

- С какими романсами мы сегодня с вами познакомились?

Молодцы!

- Романс это произведения для голоса в сопровождении в сопровождении инструмента.

- На стихотворение.

- Романс П.И. Чайковского «Благословляю вас, леса», и романс Н.А.Римского-Корсакова «Звонче жаворонка пенье»

Л.: способность усвоения творческих знаний

М овладение способностью понимать и сохранять цель

5.

Рефлексия

2 мин.

А сейчас, каждый оценит свою работу на уроке. У каждого из вас есть своя нота, а на доске изображен нотный стан, я вам предлагаю, расположить свою ноту так, как вы оцениваете свою работу. Высоко – Отлично, На средних линеечках – удовлетворительно, и внизу – совсем плохо.

Всем спасибо, за урок. До свидания!

(Дети крепят свои ноты на нотном стане)

П: воспроизводят по памяти информацию, необходимую для решения учебной задачи.

Конспект

№

Этапы урока

Хронометраж.

Деятельность учителя

Деятельность ученика

УУД

1.

Орг. момент.

5 мин

Здравствуйте, ребята, рада приветствовать вас на уроке.

- На прошлом уроке мы с вами говорили о том, что мелодия - это душа музыки и без нее нет музыкальных произведений..

- Давайте вспомним, что такое мелодия?

- Верно, молодцы.

- Начать сегодняшний урок мне бы хотелось со стихотворения:

Природа и музыка рядом живут,

Снежинки танцуют, сосульки – поют.

Ветер играет на листьях слегка,

И в такт этим звукам плывут облака.

То дождь запоет, забасит вдруг пурга,

То звонкая песня несет нас в луга,

А мы будем слушать и подпевать,

А может быть просто стоять и молчать.

- Как вы думаете, о чем мы будем говорить на сегодняшнем уроке?

- Верно, какие звуки мы слышим, находясь на природе?

- Совершенно верно, звуки, издаваемые природой, тоже есть определенная мелодия.  Большое количество произведений, программной музыки, посвященной природе, подтверждает, что природа и музыка тесно связаны между собой. Природа часто выступает как стимул творчества композитора, как сокровищница идей, как источник тех или иных чувств, эмоций, настроений, которые ложатся в основу музыки, и как предмет для подражания в отношении ее конкретных звучаний.

- Отгадайте загадки:

1) Без крыльев летают,

Без ног бегут,

Без парусов плывут.

2) Его весной и летом

Мы видели одетым,

А осенью с бедняжки

Сорвали все рубашки. 

3)  Я и туча, и туман,

И ручей, и океан.

Я летаю, я бегу,

И стеклянной быть могу.   

4) Эта птица гнезд не вьет,

Песен дивных не поет

Громко, сидя на суку,

Счет ведет годам: ку –ку.

5) На небе стукнет, а на земле     слышно.

Конь бежит – земля дрожит.

- Молодцы!

- Здравствуйте.

- Это то, что можно спеть, сыграть и насвистеть.

- О музыке и природе.

- Пение птиц, насвистывание ветра, волнение дождя.

- Облака.

- Дерево

- Вода.

- Кукушка.

- Гром.

Л: проявляют эмоциональную отзывчивость на слова учителя.

2.

Организация исполнительской деятельности

18 мин.

- Сегодня мы с вами продолжаем учить песню «Россия» Давайте вспомним.

- Сейчас мы с вами выучим второй куплет.

- Послушайте, как он звучит.

(Пою)

- Попробуем спеть вместе второй куплет.

(Работа над проблемными местами)

- Теперь споем от начала до конца.

- Вы молодцы! Красиво исполнили песню, но нужно ещё подучить

текст.

- Ребята, чем мы исполняли песню? (голосом)

- Верно, голосом! Голос в свою очередь и есть вокал.

(поют)

(Проговаривают слова 2ого куплета)

(Слушают)

(Поют)

(Поют)

- Голосом.

П: осваивают способы решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений.

К: осуществляют продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач

4.

Итог.

2 мин.

- Наш урок подходит к концу. Давайте вспомним: что такое романс?

- На что обычно пишется романс?

- С какими романсами мы сегодня с вами познакомились?

Молодцы!

- Романс это произведения для голоса в сопровождении в сопровождении инструмента.

- На стихотворение.

- Романс П.И. Чайковского «Благословляю вас, леса», и романс Н.А.Римского-Корсакова «Звонче жаворонка пенье»

Л.: способность усвоения творческих знаний

М овладение способностью понимать и сохранять цель

3.

Организация слушательской деятельности

13 мин.

- Многие композиторы писали не только инструментальные произведения на тему музыки, но также романсы.

Кто-нибудь знает, что такое романс?

- Романс это произведения для голоса в сопровождении в сопровождении инструмента, написанного на стихотворения. Запишите определение со слайда.

- Сегодня мы с вами познакомимся с романсом Петра Ильича Чайковского. Мы упоминали этого композитора на прошлом уроке, кто-нибудь помнит, с каким высказывание мы познакомились на прошлом уроке?

- Молодцы, вспомнили. П.И. Чайковский очень трепетно относился к музыке.

- Петр Ильич Чайковский (1840–1893 гг.) – знаменитый русский композитор, дирижер. Один из величайших композиторов мира, автор более 80 музыкальных произведений. Один из самых исполняемых композиторов во всем мире.

Первоначальное образование Чайковским было получено дома. Затем Петр два года занимался в пансионе, после чего – в училище правоведения Петербурга. В свободное время часто посещал оперный театр. Проявив склонность к сочинению музыки, Чайковский становится студентом консерватории Петербурга. Дальнейшие занятия в жизни Петра Ильича у великолепных преподавателей Н. Зарембы, А. Рубинштейна во многом помогли формированию музыкальной личности. После окончания консерватории композитор Чайковский был приглашен Николаем Рубинштейном (братом преподавателя) в Московскую консерваторию на должность профессора.

Многие концерты Чайковского были написаны во время работы в консерватории. За двухлетнее время проживания в Италии, Швейцарии появляются новые великолепные произведения Чайковского: опера «Евгений Онегин», Четвертая симфония.

В мае 1878 года Чайковский делает вклад в детскую музыкальную литературу: пишет сборник пьес для детей под названием «Детский альбом».

После материальной помощи Надежды фон Мекк композитор много путешествует. С 1881 по 1888 год им было написано множество произведений. В частности, вальсы, симфонии, увертюры, сюиты.

- Теперь, я предлагаю вам, послушать отрывок из романса П. И. Чайковского на слова А. К. Толстого «Благословляю вас, леса».

- О чём поётся в романсе?

- Какая мелодия?

- Молодцы, послушаем с вами еще один романс Н. А. Римского - Корсакова на слова А. К. Толстого «Звонче жаворонка пенье»

- Какой характер у этого романса

- С чем у вас ассоциируется этот романс?

- Романс «Звонче жаворонка пенье» пленяет непосредственным душевным порывом, устремленностью к счастью, жизненной полнотой. Он написан как бы на одном дыхании. Непрерывно звучащий в движении триолями аккомпанемент словно передает взволнованное биение сердца, поддерживая выразительную, гибкую мелодию.

- Нет.

(Записывают)

- Мелодия – душа музыки.

(Слушание)

- О природе, выражение восторженной любви человека к жизни, Отечеству, родным просторам.

- Медленная, грациозная, изящная.

(Слушание)

- Светлый, легкий, напевный.

- С весной, цветами, свежестью.

К: адекватно использовать коммуникативные, прежде всего речевые, средства для решения различных коммуникативных задач, строить монологическое высказывание постановка вопросов — инициативное сотрудничество в поиске и сборе информации.

П: строить логическое рассуждение, включающее установление причинно-следственных связей; Излагать свою точку зрения; Глубже понимать смысл произведения; Анализировать и оценивать свою деятельность.

4.

Итог.

2 мин.

- Наш урок подходит к концу. Давайте вспомним: что такое романс?

- На что обычно пишется романс?

- С какими романсами мы сегодня с вами познакомились?

Молодцы!

- Романс это произведения для голоса в сопровождении в сопровождении инструмента.

- На стихотворение.

- Романс П.И. Чайковского «Благословляю вас, леса», и романс Н.А.Римского-Корсакова «Звонче жаворонка пенье»

Л.: способность усвоения творческих знаний

М овладение способностью понимать и сохранять цель

5.

Рефлексия

2 мин.

А сейчас, каждый оценит свою работу на уроке. У каждого из вас есть своя нота, а на доске изображен нотный стан, я вам предлагаю, расположить свою ноту так, как вы оцениваете свою работу. Высоко – Отлично, На средних линеечках – удовлетворительно, и внизу – совсем плохо.

Всем спасибо, за урок. До свидания!

(Дети крепят свои ноты на нотном стане)

П: воспроизводят по памяти информацию, необходимую для решения учебной задачи.

Дата: 16.04.22 г.         

Учитель музыки: Добрынина Е.Ю.                

Школа № 147

Руководитель практики: Муталиева Л.С.

Класс: 3А

Преподаватель фортепиано: Литвяк А.В.

Студента 40 группы

Преподаватель вокала: Гапонова М.А.

Кустугульдиной Дианы

Преподаватель дирижирования: Земскова О.А.

№

Этап

Хронометраж

Деятельность учителя

Деятельность ученика

УУД

1.

Организационный момент

4 мин

- Добрый день, ребята, сегодня мы с вами поговорим о Великом русском народе, который имеет многовековую историю. Много раз ему приходилось героически отражать нападения врагов, отстаивать свою независимость. История России отражена не только в песнях - гимнах, но и в музыке других жанрах. 

- Ребята, рассмотрите, пожалуйста, изображённую на экране картину Василия Нестеренко «Отец Отечества», которая находится в приёмной президента.  Что на ней изображено? 

- Как вы думаете, почему эта картина находится не в художественном музее, а в приемной Президента?

- Кто-нибудь знает, что обозначает фраза «Виват, Россия?»

- Во времена Петра I – это обозначало «Да здравствует!», «Пусть живет!», радостный возглас наподобие «Ура!»

- Давайте произнесем хором слово «Виват», так чтобы передать его эмоциональный настрой четко, восторженно приподнято. Все вместе. 

- Запишем в тетрадь значение этого слова.

- Как вы думаете, о чем пойдет речь на уроке?

- Мужчины испокон веков были защитниками своего Отечества, своей семьи?

- А вы знаете, как нужно воспитывать в себе настоящие мужские качества?

-  - Ребята, кто из вас может назвать великих русских полководцев?

- Здравствуйте.

- Гренадерская шапка со страусовыми перьями красного и белого цветов, российский флаг, шпага, военный горн, мундир, на заднем плане картина с изображением батальной сцены.

- На ней изображены государственные и военные символы, что говорит о мощи государства и воинской доблести его защитников.

- Нет.

(Произносят слово восторженно)

(Записывают)

-  Наверное, мы будем говорить о героической музыке, о подвигах русских героев.

- Да.

(Ответы детей)

(Ответы детей)

Л: проявляют эмоциональную отзывчивость на слова учителя. Фронтальная. Наблюдение.

2.

Организация слушательской деятельности

18 мин

- Александр Невский. Был самым молодым полководцем. Его войска не потерпели ни одного поражения;

Дмитрий Донской. Прославился тем, что освободил Русь от татаро-монгольского нашествия;

А.В.Суворов – великий русский полководец, не потерпевший ни одного поражения в своей военной карьере (более 60 сражений). Орден им. Суворова самая высокая награда за боевые подвиги.

Михаил Илларионович Кутузов – русский полководец, одержавший победу над французами 200 лет назад.

- Ребята, откуда мы узнаем о былых сражениях, подвигах героев?

- Знаете ли вы, кто изображен на этой картине?

- Это великий русский царь Петр I, живший 300 лет назад. Петр I очень хотел, чтобы Россия стала могучим и сильным государством и много для этого сделал. Именно Петр I создал Российский флот, сам строил корабли, открыл морские торговые пути, при нем на Российском флаге появился триколор, он ввел новое название нашей страны – Россия.

- Так выглядела первая деревянная триумфальная арка, возведенная в Москве 300 лет назад, и называлась она Красные ворота. Триумфальные арки возводились в честь победы в сражениях и через них полководцы и войска возвращались домой с победой.

- Ребята, что нужно было сделать, чтобы шествие воинов–победителей было особенно торжественным и радостным.

- Верно. Во время шествия войск, наверху триумфальных ворот, размещались музыканты и певцы, которые исполняли специально сочиненные по этому случаю хвалебные или виватные канты.

- Итак, что же такое кант, давайте вместе подумаем.

- Кант – это многоголосная духовная и светская песня для вокального ансамбля или хора, как правило, без инструментального сопровождения.

- Теперь послушаем кант «Радуйся, Росско земле», а затем объясним, какими музыкальными средствами неизвестный композитор XVIII века создал праздничное настроение.

1.Какие интонации звучали в этом произведении?

2.Какой был ритм?

3. Кто исполнял это произведение?

4. Участвовали в исполнении музыкальные инструменты?

- Сейчас мы послушаем с вами ещё один хвалебный кант, сочиненный по случаю победы русского войска над шведами в одном из крупнейших сражений под Полтавой. Послушайте внимательно кант и определите, из скольких частей он состоит.

- Итак, кто сумел определить форму канта – сколько в ней частей?

- Одинаковые ли части по характеру, все время ли звучал кант торжественно?

- Ребята, как вы думаете, а воспевалась ли храбрость и удаль солдатская в русских народных песнях? 

(Записывают)

-  Из древних летописей, былин, народных песен, живописных изображений.

(Отвечают)

- Сопровождать шествие музыкой.

(Ответы детей)

(Записывают определение)

(Слушание)

(Учащиеся анализируют прозвучавший кант, отмечая энергичные, призывные интонации, четкие ритмы, звучание мужского многоголосного (трехголосного) хора без сопровождения).

(Слушание)

- Три.

- Нет, средняя часть контрастная – это молитва по погибшим, звучит печально, очень тихо. Крайние части звучат ярко, торжественно, победно.

- Воспевалась, ведь песни помогали солдатам воевать, они поднимала им настроение

К: осуществляют продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач.

П: осваивают способы решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений. Фронтальная. Устный опрос, слушание.

3.

Организация исполнительской деятельности

10 мин

- Одну из песен, которая родилась во времена правления Великого Петра, первого мы сегодня разучим.

(Работа над песней)

Перед вами лежит текст. Давайте его выразительно прочитаем. В каком характере должна она исполняться?

Скажите, ребята, чем различаются и чем похожи между собой солдатская песня и хвалебный кант? 

(Разучивание «Солдатушки бравы ребятушки»)

Солдатушки, бравы ребятушки, 
А кто ваши деды. 
Наши деды русские победы, 
Вот кто наши деды. 

Солдатушки, бравы ребятушки, 
А кто ваши сестры. 
Наши  сестры пики, сабли остры, 
Вот кто наши сестры. 

Солдатушки, бравы ребятушки, 
А кто ваши жёны. 

Наши жены пушки заряжёны, 
Вот кто наши жёны.

Солдатушки, бравы ребятушки, 
А кто ваши деды. 
Наши деды славные победы, 
Вот кто наши деды. 

- Сходство – четкий ритм, маршевый характер, исполняется мужским хором. Отличия – солдатская песня задорная, энергичная, под нее легко шагать. Кант имеет ликующий, торжественный характер, присутствуют речевые призывные, виватные интонации

4.

Итог урока

4 мин

- Итак, подведем итоги сегодняшнего урока.

- Что такое кант?

- Когда возник жанр канта?

- Как называется кант, сочиненный по случаю победы?

- Кем исполняется виватный кант? (мужским хором без сопровождения)

- Во что со временем превратился виватный кант?

- Песня.

- 300 лет назад.

- Хвалебным или виватным.

- Мужским хором без сопровождения.

- В государственный гимн.

П: воспроизводят по памяти информацию, необходимую для решения учебной задачи. К: владеют диалогической формой речи. Фронтальная. Устный опрос.

5.

Рефлексия

4 мин

- Перед вами лежат красная и зеленая карточка. Поднимите красные кому было на уроке все понятно и интересно? А зеленые кто испытывал трудности в понимании нового материала?

(Оценки)

- Спасибо за урок. Все были все активны, молодцы. И на следующем уроке мы продолжим знакомство с произведением кантатой «Александр Невский». До свидания.

(Поднимают карточки)

- До свидания!

Дата: 30.04.22 г.         

Учитель музыки: Добрынина Е.Ю.                

Школа № 147

Руководитель практики: Муталиева Л.С.

Класс: 3Б

Преподаватель фортепиано: Литвяк А.В.

Студента 40 группы

Преподаватель вокала: Гапонова М.А.

Кустугульдиной Дианы

Преподаватель дирижирования: Земскова О.А.

№

Этап

Хронометраж

Деятельность учителя

Деятельность ученика

УУД

1.

Организационный момент

4 мин

- Добрый день, ребята, сегодня мы с вами поговорим о Великом русском народе, который имеет многовековую историю. Много раз ему приходилось героически отражать нападения врагов, отстаивать свою независимость. История России отражена не только в песнях - гимнах, но и в музыке других жанрах. 

- Ребята, рассмотрите, пожалуйста, изображённую на экране картину Василия Нестеренко «Отец Отечества», которая находится в приёмной президента.  Что на ней изображено? 

- Как вы думаете, почему эта картина находится не в художественном музее, а в приемной Президента?

- Кто-нибудь знает, что обозначает фраза «Виват, Россия?»

- Во времена Петра I – это обозначало «Да здравствует!», «Пусть живет!», радостный возглас наподобие «Ура!»

- Давайте произнесем хором слово «Виват», так чтобы передать его эмоциональный настрой четко, восторженно приподнято. Все вместе. 

- Запишем в тетрадь значение этого слова.

- Как вы думаете, о чем пойдет речь на уроке?

- Мужчины испокон веков были защитниками своего Отечества, своей семьи?

- А вы знаете, как нужно воспитывать в себе настоящие мужские качества?

-  - Ребята, кто из вас может назвать великих русских полководцев?

- Здравствуйте.

- Гренадерская шапка со страусовыми перьями красного и белого цветов, российский флаг, шпага, военный горн, мундир, на заднем плане картина с изображением батальной сцены.

- На ней изображены государственные и военные символы, что говорит о мощи государства и воинской доблести его защитников.

- Нет.

(Произносят слово восторженно)

(Записывают)

-  Наверное, мы будем говорить о героической музыке, о подвигах русских героев.

- Да.

(Ответы детей)

(Ответы детей)

Л: проявляют эмоциональную отзывчивость на слова учителя. Фронтальная. Наблюдение.

2.

Организация исполнительской деятельности

10 мин

- Одну из песен, которая родилась во времена правления Великого Петра, первого мы сегодня разучим.

(Работа над песней)

Перед вами лежит текст. Давайте его выразительно прочитаем. В каком характере должна она исполняться?

(Разучивание «Солдатушки бравы ребятушки»)

Солдатушки, бравы ребятушки, 
А кто ваши деды. 
Наши деды русские победы, 
Вот кто наши деды. 

Солдатушки, бравы ребятушки, 
А кто ваши сестры. 
Наши  сестры пики, сабли остры, 
Вот кто наши сестры. 

Солдатушки, бравы ребятушки, 
А кто ваши жёны. 

Наши жены пушки заряжёны, 
Вот кто наши жёны.

Солдатушки, бравы ребятушки, 
А кто ваши деды. 
Наши деды славные победы, 
Вот кто наши деды. 

3.

Организация слушательской деятельности

18 мин

- Александр Невский. Был самым молодым полководцем. Его войска не потерпели ни одного поражения;

Дмитрий Донской. Прославился тем, что освободил Русь от татаро-монгольского нашествия;

А.В.Суворов – великий русский полководец, не потерпевший ни одного поражения в своей военной карьере (более 60 сражений). Орден им. Суворова самая высокая награда за боевые подвиги.

Михаил Илларионович Кутузов – русский полководец, одержавший победу над французами 200 лет назад.

- Ребята, откуда мы узнаем о былых сражениях, подвигах героев?

- Знаете ли вы, кто изображен на этой картине?

- Это великий русский царь Петр I, живший 300 лет назад. Петр I очень хотел, чтобы Россия стала могучим и сильным государством и много для этого сделал. Именно Петр I создал Российский флот, сам строил корабли, открыл морские торговые пути, при нем на Российском флаге появился триколор, он ввел новое название нашей страны – Россия.

- Так выглядела первая деревянная триумфальная арка, возведенная в Москве 300 лет назад, и называлась она Красные ворота. Триумфальные арки возводились в честь победы в сражениях и через них полководцы и войска возвращались домой с победой.

- Ребята, что нужно было сделать, чтобы шествие воинов–победителей было особенно торжественным и радостным.

- Верно. Во время шествия войск, наверху триумфальных ворот, размещались музыканты и певцы, которые исполняли специально сочиненные по этому случаю хвалебные или виватные канты.

- Итак, что же такое кант, давайте вместе подумаем.

- Кант – это многоголосная духовная и светская песня для вокального ансамбля или хора, как правило, без инструментального сопровождения.

- Теперь послушаем кант «Радуйся, Росско земле», а затем объясним, какими музыкальными средствами неизвестный композитор XVIII века создал праздничное настроение.

1.Какие интонации звучали в этом произведении?

2.Какой был ритм?

3. Кто исполнял это произведение?

4. Участвовали в исполнении музыкальные инструменты?

- Сейчас мы послушаем с вами ещё один хвалебный кант, сочиненный по случаю победы русского войска над шведами в одном из крупнейших сражений под Полтавой. Послушайте внимательно кант и определите, из скольких частей он состоит.

- Итак, кто сумел определить форму канта – сколько в ней частей?

- Одинаковые ли части по характеру, все время ли звучал кант торжественно?

- Ребята, как вы думаете, а воспевалась ли храбрость и удаль солдатская в русских народных песнях? 

(Записывают)

-  Из древних летописей, былин, народных песен, живописных изображений.

(Отвечают)

- Сопровождать шествие музыкой.

(Ответы детей)

(Записывают определение)

(Слушание)

(Учащиеся анализируют прозвучавший кант, отмечая энергичные, призывные интонации, четкие ритмы, звучание мужского многоголосного (трехголосного) хора без сопровождения).

(Слушание)

- Три.

- Нет, средняя часть контрастная – это молитва по погибшим, звучит печально, очень тихо. Крайние части звучат ярко, торжественно, победно.

- Воспевалась, ведь песни помогали солдатам воевать, они поднимала им настроение

К: осуществляют продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач.

П: осваивают способы решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений. Фронтальная. Устный опрос, слушание.

4.

Итог урока

4 мин

- Итак, подведем итоги сегодняшнего урока.

- Что такое кант?

- Когда возник жанр канта?

- Как называется кант, сочиненный по случаю победы?

- Кем исполняется виватный кант? (мужским хором без сопровождения)

- Во что со временем превратился виватный кант?

- Песня.

- 300 лет назад.

- Хвалебным или виватным.

- Мужским хором без сопровождения.

- В государственный гимн.

П: воспроизводят по памяти информацию, необходимую для решения учебной задачи. К: владеют диалогической формой речи. Фронтальная. Устный опрос.

5.

Рефлексия

4 мин

- Перед вами лежат красная и зеленая карточка. Поднимите красные кому было на уроке все понятно и интересно? А зеленые кто испытывал трудности в понимании нового материала?

(Оценки)

- Спасибо за урок. Все были все активны, молодцы. И на следующем уроке мы продолжим знакомство с произведением кантатой «Александр Невский». До свидания.

(Поднимают карточки)

- До свидания!

Дата: 19.04.2022                  

Учитель музыки: Добрынина Е.Ю.

Школа № 147

Руководитель практики: Муталиева Л.С.

Класс 5А

Студентки ЧПК№1 40 группы: Кустугульдиной Дианы

.

.

№

Этап урока

Хронометраж

(мин)

Деятельность учителя

Деятельность ученика

УУД

1

Организационный момент

10

Здравствуйте, ребята! Меня зовут Диана Раяновна, и сегодня я проведу у вас урок музыки.

Скажите, с какими видами искусства мы связываем музыку?

Посмотрите на экран, и вы увидите  с каким видом искусства предстоит встреча сегодня? (демонстрация слайдов с изображением различных архитектурных сооружений в сопровождении Как думаете, может ли быть связана музыка и архитектура?

Древнеримский архитектор и строитель Марк Витрувий Поллион, живший ещё в I веке до нашей эры, написал об этой области искусства 10 книг. Уже в первой он написал, что архитектор должен быть человеком грамотным, умелым рисовальщиком, изучить геометрию, всесторонне знать историю, внимательно слушать философов, иметь понятие о медицине, знать решения юристов, обладать сведениями в астрономии и в небесных законах и БЫТЬ ЗНАКОМЫМ С МУЗЫКОЙ...”

Какой возникает вопрос?

Верно. Мы знаем, что существуют «звучащие картины», а может ли «зазвучать» камень? Кроме этого знаменитый немецкий философ Фридрих Шеллинг сказал интересную фразу “Архитектура – это застывшая музыка”. Как вы понимаете эту мысль? Сможем ли мы сразу ответить на этот вопрос?

Итак, какова тема нашего урока и какие цели и задачи можно поставить сегодня?

Молодцы!

Для того, чтобы решить наши задачи я предлагаю провести исследование. В любом виде искусства есть свои средства выразительности. Давайте попробуем поискать между двумя этими не похожими друг на друга видами искусства (музыка и архитектура) родственные связи.

Мелодия (музыкальная мысль) – на фото плавные, “певучие” линии.

Гармония (консонанс, диссонанс) – здесь “благозвучие”, красивое сочетание; ритм (порядок, чередование в музыке)

Регистр (высокий, средний, низкий)

Здравствуйте!

Изобразительное искусство, литература.

Размышляют и дают свой ответ.

Как связаны эти два вида искусства, что между ними общего или различного.

Затрудняются ответить.

Тема «Застывшая музыка» а цель, узнать, как музыка связана с архитектурой.

-Очертание архитектурных строений.

-Башни, купола, своды, расположены симметрично, есть чередование объёмного и малого.

-Большие купола похожи на басы, башни – на средний регистр, маленькие купола – на высокий.

К. (планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками).

Л: проявлять эмоциональную отзывчивость

2

Организация слушательской деятельности  

18

Мы уже совершали виртуальные походы в театр, и экскурсии в картинные галереи, сегодня мы отправимся в кругосветное музыкальное путешествие, которое совершим, листая страницы фотоальбома с известными архитектурными шедеврами. Наша задача попробовать «услышать музыку в камне», и найти моменты взаимодействия музыки и других искусств.

Послушайте первый музыкальный отрывок.

СЛУШАНИЕ ЭТНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ: ДРЕВНЕЕГИПЕТСКИЕ МОТИВЫ.

Вам нужно будет определить, какому архитектурному сооружению на странице нашего фотоальбома он соответствует (на слайде 4 фото: Египетские пирамиды, католический храм, православный храм, Парфенон).

Египетские пирамиды одни из самых древних и монументальных архитектурных сооружений, они были построены в III тыс. до н.э. и служили усыпальницей для правителей Древнего Египта.

Давайте вспомним, какую музыку можно услышать в театре?

Как выглядит здание театра?

Но театры бывают разные.Послушаем следующий фрагмент.

СЛУШАНИЕ ВОССТАНОВЛЕННОЙ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОЙ МУЗЫКИ: «ТАНЕЦ ИЗ САТИРОВОЙ ДРАМЫ».

Подберите определения характера из таблицы (звучат древние инструменты, авлос, лира, кифара, это древний танец).

Посмотрите, в каком из сооружений могла бы звучать такая музыка?(на слайде 4 фото: Египетские пирамиды, католический храм, православный храм, Парфенон).

Раз мы оказались в Греции, то обязательно посетим Парфенон (главный храм Акрополя).Давайте попробуем описать, как могло бы звучать это сооружение (с использованием таблицы определений; (варианты ответов: строгие, ритмичные колонны, мощная фактура, в верхнем регистре рисунок как главная мелодия).

Мы познакомились с образцами древних архитектурных шедевров. Монументальные и таинственные, как они не похожи на наши сегодняшние городские здания, «музыка» которых – шум городской суеты. Но и сегодня есть места, где человек может побыть наедине со своей душой, забыть о суете и времени, и музыка здесь звучит совсем другая.

СЛУШАНИЕ: И.С. БАХ ХОРАЛЬНАЯ ПРЕЛЮДИЯ ФА-МИНОР.

Попробуйте описать свои чувства после прослушивания музыки, (варианты ответов:сосредоточенность, покой, равновесие выбрать определения характера из таблицы).

Католический собор в готическом стиле на примере Кельнского собора и Собора Св. Стефана,13 в. Вена (Австрия).

Устремленные к небу стрельчатые арки и башни, кружевные окна «готические розы», застывшие в вечности скульптуры, разноцветный свет витражей – это образ мира, где все создано по велению Божьему, и гармонично взаимодействует.

Какой инструмент исполняет эту музыку?

Орган - самый большой в мире музыкальный инструмент, который неразрывно связан с образом храма.

Само полифоническое кружево духовной органной музыки фоне величественных и мощных басов повторяет узоры и формы готической архитектуры.

Нам пора возвращаться домой и следующий фрагмент мы будем слушать с закрытыми глазами, чтобы максимально погрузиться в атмосферу музыки.

СЛУШАНИЕ С.В. РАХМАНИНОВ "ВСЕНОЩНОЕ БДЕНИЕ", ЧАСТЬ СЛАВОСЛОВИЕ ВЕЛИКОЕ.

Что представилось во время прослушивания музыки? О чем вы подумали?

Кто исполнял эту музыку, услышали ли вы здесь инструменты?

Где мы могли бы услышать эту красивую светлую музыку?

Православный храм: Успенский собор во Владимире, 12 в.

 Храм - это центр нашей духовной жизни, и мы не случайно слушали эту музыку закрыв глаза и погрузившись в свой внутренний мир.

Рассмотрите, чем отличается православный собор от католического?

Спокойствие и строгость белокаменных стен, сияющие золотом купола, мерный ритм резных колонн, отсутствие лишнего декора контрастирует с роскошью внутреннего убранства: мозаиками фресками, иконами.

В этом суть православной идеи – внешняя простота и богатый внутренний мир.

Вот мы и «вернулись» домой, где все родное, знакомое, милое, сердцу дорогое.

Египетские пирамиды

Оперу, балет

Красивый внешний вид, внутри наличие сцены, большого зала

Подбирают.

В Парфеноне

Отвечают

Описывают.

Орган

Отвечают

Только человеческие голоса, хор и солисты

В храме.

Говорят отличия соборов

К: осуществляют

продуктивное

сотрудничество со

сверстниками при

решении различных

музыкально-творческих

задач.

П: осознанно строить речевое высказывание в устной форме

Р: постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимися и того, что еще не известно.

3

Организация

исполнительской

деятельности

7

Очень давно, был один древний город, и в этом городе была одна башня. Про башню в городе ходило множество легенд. Говорили, что построили эту башню маги – еще в те далекие времена, когда и города-то не было. Люди приходили к ним за советами и помощью, кто-то оставался, строил дома, – и так возник город. Маги жили в нем вместе с людьми, помогая и/и, давая советы. Но однажды они посчитали, что научили людей всему, чему хотели – дальше люди должны были учиться жить сами. И исчезли маги, оставил в память о себе лишь башню с часами. Говорят, в часах заключена какая-то волшебная сила. Но мало ли чего говорят? И чтобы узнать, что они говорили, мы выучим «Песня о колоколах».

Учат текст.

Р (певческая установка)

К (участие в хоровом исполнении музыкальных произведений, формирование умения слушать и понимать других).

5

Итог

3

Какие виды искусства мы попробовали связать?

Можно ли утвердить высказывание что «архитектура  – это застывшая музыка».

А если мы это высказывание перевернем, как оно будет звучать?

Музыку и архитектуру.

Отвечают.

«архитектура – это ожившая музыка» и «музыка – это ожившая архитектура»

Л (способность усвоения теоретических знаний)

М (овладение способностью понимать и сохранять цель)

6

Рефлексия

2

Посмотрите на экран, мы видим светофор. Каждый цвет светофора, обозначает ваши эмоции на уроке.

Красный- мне ничего не понятно.( если ребенок говорит, красный, то прошу его остаться после урока, чтобы узнать, что он не понял).

Желтый- понятно, но надо повторить.

Зеленый- я со всем справился.

Выбирают цвет

Фронтальная. Устный опрос.

Анализ своей деятельности на уроке.

Дата: 19.04.2022                  

Учитель музыки: Добрынина Е.Ю.

Школа № 147

Руководитель практики: Муталиева Л.С.

Класс 5 Б

Студентки ЧПК№1 40 группы: Кустугульдиной Дианы

.

.

№

Этап урока

Хронометраж

(мин)

Деятельность учителя

Деятельность ученика

УУД

1

Организационный момент

10

Здравствуйте, ребята! Меня зовут Диана Раяновна, и сегодня я проведу у вас урок музыки.

Скажите, с какими видами искусства мы связываем музыку?

Посмотрите на экран, и вы увидите  с каким видом искусства предстоит встреча сегодня? (демонстрация слайдов с изображением различных архитектурных сооружений в сопровождении музыки А. Вивальди «Времена года. Осень»).

Как думаете, может ли быть связана музыка и архитектура?

Древнеримский архитектор и строитель Марк Витрувий Поллион, живший ещё в I веке до нашей эры, написал об этой области искусства 10 книг. Уже в первой он написал, что архитектор должен быть человеком грамотным, умелым рисовальщиком, изучить геометрию, всесторонне знать историю, внимательно слушать философов, иметь понятие о медицине, знать решения юристов, обладать сведениями в астрономии и в небесных законах и БЫТЬ ЗНАКОМЫМ С МУЗЫКОЙ...”

Какой возникает вопрос?

Верно. Мы знаем, что существуют «звучащие картины», а может ли «зазвучать» камень? Кроме этого знаменитый немецкий философ Фридрих Шеллинг сказал интересную фразу “Архитектура – это застывшая музыка”. Как вы понимаете эту мысль? Сможем ли мы сразу ответить на этот вопрос?

Итак, какова тема нашего урока и какие цели и задачи можно поставить сегодня?

Молодцы!

Для того, чтобы решить наши задачи я предлагаю провести исследование. В любом виде искусства есть свои средства выразительности. Давайте попробуем поискать между двумя этими не похожими друг на друга видами искусства (музыка и архитектура) родственные связи.

Мелодия (музыкальная мысль) – на фото плавные, “певучие” линии.

Гармония (консонанс, диссонанс) – здесь “благозвучие”, красивое сочетание; ритм (порядок, чередование в музыке)

Регистр (высокий, средний, низкий)

Здравствуйте!

Изобразительное искусство, литература.

Размышляют и дают свой ответ.

Как связаны эти два вида искусства, что между ними общего или различного.

Затрудняются ответить.

Тема «Застывшая музыка» а цель, узнать, как музыка связана с архитектурой.

-Очертание архитектурных строений.

-Башни, купола, своды, расположены симметрично, есть чередование объёмного и малого.

-Большие купола похожи на басы, башни – на средний регистр, маленькие купола – на высокий.

К. (планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками).

Л: проявлять эмоциональную отзывчивость

2

Организация слушательской деятельности  

18

Мы уже совершали виртуальные походы в театр, и экскурсии в картинные галереи, сегодня мы отправимся в кругосветное музыкальное путешествие, которое совершим, листая страницы фотоальбома с известными архитектурными шедеврами. Наша задача попробовать «услышать музыку в камне», и найти моменты взаимодействия музыки и других искусств.

Послушайте первый музыкальный отрывок.

СЛУШАНИЕ ЭТНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ: ДРЕВНЕЕГИПЕТСКИЕ МОТИВЫ.

Вам нужно будет определить, какому архитектурному сооружению на странице нашего фотоальбома он соответствует (на слайде 4 фото: Египетские пирамиды, католический храм, православный храм, Парфенон).

Египетские пирамиды одни из самых древних и монументальных архитектурных сооружений, они были построены в III тыс. до н.э. и служили усыпальницей для правителей Древнего Египта.

Давайте вспомним, какую музыку можно услышать в театре?

Как выглядит здание театра?

Но театры бывают разные.Послушаем следующий фрагмент.

СЛУШАНИЕ ВОССТАНОВЛЕННОЙ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОЙ МУЗЫКИ: «ТАНЕЦ ИЗ САТИРОВОЙ ДРАМЫ».

Подберите определения характера из таблицы(звучат древние инструменты, авлос, лира, кифара, это древний танец).

Посмотрите, в каком из сооружений могла бы звучать такая музыка?(на слайде 4 фото: Египетские пирамиды, католический храм, православный храм, Парфенон).

Раз мы оказались в Греции, то обязательно посетим Парфенон (главный храм Акрополя).Давайте попробуем описать, как могло бы звучать это сооружение (с использованием таблицы определений; (варианты ответов: строгие, ритмичные колонны, мощная фактура, в верхнем регистре рисунок как главная мелодия).

Мы познакомились с образцами древних архитектурных шедевров. Монументальные и таинственные, как они не похожи на наши сегодняшние городские здания, «музыка» которых – шум городской суеты. Но и сегодня есть места, где человек может побыть наедине со своей душой, забыть о суете и времени, и музыка здесь звучит совсем другая.

СЛУШАНИЕ: И.С. БАХ ХОРАЛЬНАЯ ПРЕЛЮДИЯ ФА-МИНОР.

Попробуйте описать свои чувства после прослушивания музыки, (варианты ответов:сосредоточенность, покой, равновесие выбрать определения характера из таблицы).

Католический собор в готическом стиле на примере Кельнского собора и Собора Св. Стефана,13 в. Вена (Австрия).

Устремленные к небу стрельчатые арки и башни, кружевные окна «готические розы», застывшие в вечности скульптуры, разноцветный свет витражей – это образ мира, где все создано по велению Божьему, и гармонично взаимодействует.

Какой инструмент исполняет эту музыку?

Орган - самый большой в мире музыкальный инструмент, который неразрывно связан с образом храма.

Само полифоническое кружево духовной органной музыки фоне величественных и мощных басов повторяет узоры и формы готической архитектуры.

Нам пора возвращаться домой и следующий фрагмент мы будем слушать с закрытыми глазами, чтобы максимально погрузиться в атмосферу музыки.

СЛУШАНИЕ С.В. РАХМАНИНОВ "ВСЕНОЩНОЕ БДЕНИЕ", ЧАСТЬ СЛАВОСЛОВИЕ ВЕЛИКОЕ.

Что представилось во время прослушивания музыки? О чем вы подумали?

Кто исполнял эту музыку, услышали ли вы здесь инструменты?

Где мы могли бы услышать эту красивую светлую музыку?

Православный храм: Успенский собор во Владимире, 12 в.

 Храм - это центр нашей духовной жизни, и мы не случайно слушали эту музыку закрыв глаза и погрузившись в свой внутренний мир.

Рассмотрите, чем отличается православный собор от католического?

Спокойствие и строгость белокаменных стен, сияющие золотом купола, мерный ритм резных колонн, отсутствие лишнего декора контрастирует с роскошью внутреннего убранства: мозаиками фресками, иконами.

В этом суть православной идеи – внешняя простота и богатый внутренний мир.

Вот мы и «вернулись» домой, где все родное, знакомое, милое, сердцу дорогое.

Египетские пирамиды

Оперу, балет

Красивый внешний вид, внутри наличие сцены, большого зала

Подбирают.

В Парфеноне

Отвечают

Описывают.

Орган

Отвечают

Только человеческие голоса, хор и солисты

В храме.

Говорят отличия соборов

К: осуществляют

продуктивное

сотрудничество со

сверстниками при

решении различных

музыкально-творческих

задач.

П: осознанно строить речевое высказывание в устной форме

Р: постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимися и того, что еще не известно.

3

Организация

исполнительской

деятельности

7

Очень давно, был один древний город, и в этом городе была одна башня. Про башню в городе ходило множество легенд. Говорили, что построили эту башню маги – еще в те далекие времена, когда и города-то не было. Люди приходили к ним за советами и помощью, кто-то оставался, строил дома, – и так возник город. Маги жили в нем вместе с людьми, помогая и/и, давая советы. Но однажды они посчитали, что научили людей всему, чему хотели – дальше люди должны были учиться жить сами. И исчезли маги, оставил в память о себе лишь башню с часами. Говорят, в часах заключена какая-то волшебная сила. Но мало ли чего говорят? И чтобы узнать, что они говорили, мы выучим «Песня о колоколах».

Учат текст.

Р (певческая установка)

К (участие в хоровом исполнении музыкальных произведений, формирование умения слушать и понимать других).

5

Итог

3

Какие виды искусства мы попробовали связать?

Можно ли утвердить высказывание что «архитектура  – это застывшая музыка».

А если мы это высказывание перевернем, как оно будет звучать?

Музыку и архитектуру.

Отвечают.

«архитектура – это ожившая музыка» и «музыка – это ожившая архитектура»

Л (способность усвоения теоретических знаний)

М (овладение способностью понимать и сохранять цель)

6

Рефлексия

2

Посмотрите на экран, мы видим светофор. Каждый цвет светофора, обозначает ваши эмоции на уроке.

Красный- мне ничего не понятно.( если ребенок говорит, красный, то прошу его остаться после урока, чтобы узнать, что он не понял).

Желтый- понятно, но надо повторить.

Зеленый- я со всем справился.

Выбирают цвет

Фронтальная. Устный опрос.

Анализ своей деятельности на уроке.

Курсовой проект защищен

Специальность: 53.02.01

с оценкой «___» (______________)

Музыкальное образование

«____»  декабря 2020 г.

Курс: 3, группа: 30

Руководитель: Муталиева Л.С.,

преподаватель МДК 02.02 Методика музыкального образования в школе с практикумом

высшей квалификационной категории

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ЭТНОКУЛЬТУРНОГО ВОСПИТАНИЯ НА УРОКАХ МУЗЫКИ

1.1. Этнокультурное воспитание: понятие и роль в развитии учащихся

1.2. Этнокультурное воспитание в историческом аспекте

1.3. Формы и методы работы по  этнокультурному воспитанию на уроках музыки

Выводы по 1 главе

ГЛАВА 2. СОЗДАНИЕ МЕТОДИЧЕСКОГО СБОРНИКА

«МЫ РАЗНЫЕ, НО МЫ ЕДИНЫ»

2.1. Анализ программ по музыкальному образованию школьников

2.2. Структура и содержание методического сборника «МЫ РАЗНЫЕ, НО МЫ ЕДИНЫ»

Выводы по 2 главе

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

Реализация задач осуществляется через различные виды музыкальной деятельности, главными из которых являются хоровое пение, слушание музыки и размышление о ней, игра на детских музыкальных инструментах, а также музыкально-ритмические движения, пластическое интонирование, импровизация и музыкально-драматическая театрализация.

Широкий интегративный контекст программы не снижает самоценности предмета «Музыка», а лишь придает больший «стереофонический» объем в восприятии и усвоении его содержания.

Музыкальную основу программы составляют произведения композиторов-классиков, охватывающие временной диапазон от эпохи барокко до наших дней, народная музыка России и стран ближнего и дальнего зарубежья, образцы духовной музыки, а также значительно обновленный репертуар композиторов-песенников. Особо отметим, что песенный материал не столько выполняет вспомогательную, «иллюстративную» функцию, сколько играет самоценную смысловую роль в освоении содержания программы.

Отбор музыкальных произведений осуществлен с учетом их доступности, художественной выразительности, очевидной образовательной и воспитательной направленности.

Академический материал подобран в соответствии с реальной возможностью его освоения в рамках урочной деятельности; песенный репертуар дан в расширенном варианте с целью его вариативного использования.

Сочинения, предназначенные для прослушивания, во втором классе звучат не более одной-двух минут.

В качестве главных методов программы избраны: метод междисциплинарных взаимодействий (В. Алеев), стилевой подход, творческий подход (Л. Предтеченская), системный подход, метод восхождения от частного к общему. Метод междисциплинарных взаимодействий является важнейшим стратегическим методом данной программы. Его сущность соотносится с понятием межпредметные связи, широко применяемым в области школьной педагогики.

В рамках программы для начальной школы метод междисциплинарных взаимодействий проявляет себя «в создании художественного контекста» (Л. Горюнова) - поэтического, изобразительного по отношению к музыкальному; в выявлении содержательной общности между музыкой, поэзией и живописью на уровне темы (2 класс. Тема «Осень: поэт - художник - композитор»); в обозначении некоторых жанровых параллелей между музыкой и живописью; наконец, в нахождении взаимодействия отдельных средств художественной выразительности между музыкой и изобразительным искусством.

Можно отметить, что явление взаимодействий распространяется не только на область искусства, но и получает широкое воплощение с точки зрения «музыка и жизнь».

• Стилевой подход, также широко применяемый в программе, нацелен на постепенное формирование у школьников осознанного стилевого восприятия музыки. Понимание стиля, представляющего как «музыкально-интонационный почерк» отдельного произведения, творчества композитора (2 класс. Тема «Вечный солнечный свет в музыке - имя тебе Моцарт!»), музыкального течения, музыкального направления, пронизывает тематику программы.
• Творческий метод, впервые обозначенный в середине 90-х годов Л. Предтеченской в применении к курсу «Мировая художественная культура», используется в программе как главный художественно-педагогический метод, определяющий качественно-результативный показатель ее практического воплощения.

Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально присущее каждому ребенку и поэтому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности школьников, и в первую очередь в пении, импровизации, музыкально-драматической театрализации.

В связи с этим, отличительными критериями оценки творчества и деятельности как учащихся, так и учителя являются неповторимость и оригинальность, проявляющиеся в опоре на личную инициативу, индивидуальные склонности, особенности мышления и фантазии.

Согласно цели нашего исследования, в частности, определения практических путей формирования ценностных ориентаций школьников подросткового возраста, нам представляется целесообразным провести анализ существующих учебных программ по музыке.

В отечественной музыкальной педагогике накоплен огромный теоретико-методический и практический опыт по музыкальному воспитанию и образованию в общеобразовательной школе. Изучение этого опыта в плане формирования ценностных ориентации школьников средствами музыкального искусства имеет особое значение, поскольку знание его позволяет более обоснованно строить процесс формирования мировоззрения, нравственно-эстетических качеств личности.

Несомненную ценность представляет деятельность педагога-музыканта В.Л. Шацкой. С 1911 года она вела музыкальную работу в детской колонии "Бодрая жизнь", где основной задачей было разбудить и укрепить потребность в искусстве, использовать искусство как средство духовного развития детей, формирования мировоззрения, нравственного облика подрастающего поколения, формирование художественного вкуса.

В середине 20-х годов организованы теоретические исследования "Экспериментальные проверки музыкального материала", включенного в программу по музыкальному образованию в советской школе. Этот материал определился во время проверок и был рекомендован для прослушивания на уроках. В программу были включены:

а) народные песни - детские, шуточные, игровые, плясовые, некоторые исторические и не только русские, но и народов СССР, а так же старые революционные песни;

б) песни советских композиторов классиков - детские и массовые, разнообразные по тематике и жанру;

в) образцы инструментальной музыки для детей - русских и западных композиторов-классиков, советских композиторов, а так же образцы вокальной мировой музыкальной классики, в первую очередь русской.

Основной идейно-воспитательной задачей музыкальных занятий являлось расширение представлений детей о жизни через воздействие ярких и доступных их пониманию музыкальных произведений, обогащение музыкального и жизненного опыта. Рассматривая вопрос о месте музыки в образовательной школе, ставилась цель научить ребенка, прежде всего, воспринимать музыку, наблюдать за ней. И это не просто наблюдение с эстетических предпосылок. Это наблюдение, обогащающее жизненный опыт и повышающее степень "жизневосприятия и жизнерадостности", формирующее положительные жизненные установки, влияющие на духовный мир ребенка. А добиться этого можно путем соответствующего подбора демонстрируемых сочинений или музыкальных бесед. Методом наведения можно незаметно для слушателей ввести их в среду действия факторов, на которые желательно обратить внимание.

Для отечественной музыкальной педагогики бесценным является опыт эстетического воспитания, созданный В.Д. Сухомлинским, который считал важнейшей задачей научить ребенка видеть в красоте окружающего мира благородство, доброту, сердечность и на основе этого утверждать прекрасное в самом себе. Суть эстетического воспитания В.А. Сухомлинский видел в удовлетворении эстетических потребностей детей, а не сообщении им какого-то объема знаний по эстетике; в воспитании у детей эстетических потребностей и чувств в процессе их умственного развития при непосредственном общении с природой; при интеграции и эстетизации школы и среды; в опоре на народно - культовую основу воспитания, а также общечеловеческие ценности [115; 116].

Проблема ценности музыкального материала музыкантами - педагогами советского периода определялась как одна из важнейших. На каком материале надо воспитывать вкус и музыкальную культуру детей? Проблема, стоящая перед каждым учителем музыки. Д.Б. Кабалевский утверждает, что музыкальное воспитание должно строиться на оригинальном сочетании трех элементов: народной музыке, классической музыке и музыке современной. С этой точкой зрения согласна значительная часть педагогов во всем мире.

Главная задача массового воспитания в общеобразовательной школе 50-70-х годов определялась как воздействие через искусство на духовный мир учащихся, прежде всего на их идейные убеждения, нравственность. Соответственно подбор музыкального материала к изучению учитывал требования и идеалы своего времени.

К концу 70-х годов выходит сборник программ "Музыка" для воспитательных учреждений и общеобразовательных школ. В предисловии к нему Т.Н. Овчинникова отмечает особенности этих программ, нацеленных прежде всего на обучение учащихся специальным умениям, развитие их творческих способностей, формирование потребности по общению с подлинно художественным музыкальным искусством" в посильном музицировании в дальнейшей жизни. Реализация этих задач возможна при построении широкой сети кружков, студий, которые бы продолжили начатое на уроках в общеобразовательной школе.

Осознание социальных, эстетических и нравственных функций искусства помогает рассматривать сегодня музыкальное искусство как неотъемлемую часть формирования духовной культуры школьника, как способ ценностного переживания явлений действительности на основе развития его музыкальной грамотности и способности к овладению национальными и общечеловеческими культурными ценностями.

Эти идеи лежат в основе современных концепций музыкального образования и воспитания, а также в учебных программах по музыке для общеобразовательных школ, авторами которых являются известнейшие педагоги - музыканты: Ю.Б. Алиев, С.С. Балашова, Д.Б. Кабалевский, Н. Д Гродзенская и др.

Экспериментальная программа по музыке для общеобразовательных школ под редакцией Д.Б. Кабалевского коренным образом заставила изменить взгляд на место музыки и учебном процессе, на возможности влияния музыкального искусства на духовный мир ребенка. Это была новая концепция музыкального воспитания, которая впоследствии получила мощное развитие в авторских программах по музыке современных педагогов-музыкантов, обеспечив тем самым вариативность музыкального воспитания и образования в современной общеобразовательной школе.

"Значение музыки в школе далеко выходит за пределы искусства", - пишет в объяснительной записке к "Программе по музыке для общеобразовательных школ" Д.Б. Кабалевский, подчеркивая единство музыки и жизни [51]. Эта нравственная связь должна пронизывать все занятия во всех звеньях от первого до последнего класса, формируя мировоззрение учащихся, воспитывая их нравственность и душевное благородство. Поэтому не случайно генеральная тема всего года в V классе сформулирована следующим образом: "Преобразующая сила музыки". Лейтмотивом музыкальной образовательной и воспитательной деятельности будет духовность. Это не знания, не навыки решения интеллектуальных задач, не мышление. Объективным содержанием духовности оказывается то высшее, что мы характеризуем словами истина, красота, доброта. Духовность и постигается духовно, откликом всего существа и преображением всей жизни.

Учебная программа по музыке для общеобразовательной школы под редакцией Ю.Б. Алиева во многом опирается на концепцию Д.Б. Кабалевского и определяет высшую цель музыкального образования, как передачу положительного духовного опыта поколении, сконцентрированного в музыкальном искусстве, в его наиболее полном виде и развитии на этой основе положительных черт и свойств личности школьника. А основным средством достижения этой цели являются систематические встречи учащихся с музыкой (уроки и виды внеклассной работы по предмету), знакомство с высокими образцами художественного творчества, где формируется эмоционально-ценностное мышление" в ходе которого сопоставляются и выбираются художественные ценности, особо значимые для личности подрастающего человека.

В то же время, следует отметить, что процесс обучения по этим программам построен на репродуктивном методе, который направлен на развитие понятийного и художественного мышления. Это блокирует развитие образно - творческих способностей. Возникает дефицит эмоциональной экспрессии творчества ребенка, а ведь именно в процессе творческой деятельности через эстетическое переживание наиболее эффективно происходит присвоение тех художественных и духовных ценностей, которые несет в себе музыкальное произведение.

Это особенно сказывается при работе с музыкальным фольклором, доля которого в содержании рассматриваемых программ невелика. Также следует отметить и такой факт, как отсутствие в содержании программ произведений духовной (церковной) музыки, которая несет в себе духовные и нравственные ценности, дает возможность постижения общечеловеческих ценностей.

Программа "Музыкально-эстетическое воспитание", автор - составитель Н.А. Терентьева, направлена на комплексное эстетическое воспитание, основанное на взаимодействии трех искусств: музыки, живописи, литературы [101]. Ничто так не учит ценить неповторимость окружающего, как опыт эстетического переживания, который неотделим от нравственного в широком смысле этого слова.

Тематическое построение содержания программы в большей степени направлено на предметно-информативное обогащение. Познавательная сторона в ценностном отношении должна играть подчиненную роль, в то время как переживание служит организующим и направляющим ядром ценностного процесса познания искусства, который впоследствии обязательно должен привести ребенка к социальным установкам и планам. В содержании же данной программы, а также в самом характере учебных заданий, рекомендуемых методах, такая задача не просматривается.

Целью программы "Духовная музыка: Россия и Запад" (автор Н.В. Кошмина, В.В. Алеев) является воспитанием духовности, уважения к ценностям отечественной и мировой культуры через приобщение к христианскому, культовому искусству [102]. В задачи программы входит формирование у учащихся представления о морально-эстетических ценностях христианского учения. Духовная музыка - достояние не только верующих людей. В ней чувствуется национальная основа, это живой родник духовности, родник нравственности. Знание глубинных пластов истории и культуры своей страны создает условии для формирования эстетических идеалов. Через произведения церковной музыки учащиеся имеют возможность постигать общечеловеческие ценности: любовь и сострадание к человеку, к окружающему миру, патриотизм, ощущение внутренней гармонии с миром.

Признавая просветительскую и духовную ценность программы, все же следует отметить, что в школьной практике на предмет "Музыка" в учебном плане отводится всего один час в неделю и будет неправомерно лишать детей знакомства с другими видами музыкального искусства (классика, народная музыка, современная музыка), которые также несут в себе богатый ценностный потенциал. Это относится, на наш взгляд, и к программам по освоению музыкального фольклора в общеобразовательной школе. Ведь содержание музыкального искусства богато и разнообразно, и оно должно иметь отражение в тематике занятий, влиять на подбор музыкального материала для урока, тем самым решая задачу создания целостной картины окружающего мира в сознании детей средствами музыкального искусства.

Эффективность образовательного процесса, в котором происходит формирование ценностей, немыслима без привлечения и мобилизации накопленного столетиями социокультурного национального потенциала. В этом отношении особый интерес представляют программы, нацеленные на знакомство и освоение национальной музыкальной культуры.

Одной из основных задач программы "Музыкальный фольклор в общеобразовательной школе", автором которой является С.С. Балашова, является формирование национальной духовности, нравственности, овладение ценностями национальной и мировой культуры.

"Образный язык народного творчества родственен всем народам. Отсюда планетарность народного искусства, вытекающая из его общечеловеческой сущности. Она определяется, прежде всего, общностью тем, мотивов в народном искусстве разных народов. Творчество в народном искусстве движимо вневременными ценностями. В нем нет понятия о жизни для себя, вне общего, как нет настоящего вне прошлого и будущего".

Обращение к фольклору разных народов особенно актуально в регионах, с многонациональным составом населения, но требует соответствующего построения программы музыкального воспитания включающей национальный компонент.

Содержание программы "Музыка", авторами-составителями которой являются Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина, основывается на требованиях образовательного минимума области "Искусство". Следует отметить, что принципиальной позицией авторов является опора на идеи музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского. Основное содержание является начальной ступенью формирования у школьников целостного представления о мировом музыкальном искусстве, постижения произведений золотого фонда русской и зарубежной музыкальной классики, образцов музыкального фольклора, духовной музыки, современного музыкального творчества. В центре - различные явления русской музыкальной культуры [84].

Художественно-педагогические идеи выражены в названиях разделов, темах программы. Они являются своеобразным нравственно-эстетическим стержнем, так как помогают раскрытию наиболее важных для формирования личности ребенка "вечных тем" - темы добра и зла, любви и ненависти, жизни и смерти, материнства, защиты Отечества и др.

Следует отметить, что для всех выше названных современных учебных программ по музыке для общеобразовательных школ характерно понимание восприятия музыки как общения. В данном случае отличительная особенность эстетической позиции слушателя при восприятии музыки заключается в перемещении смыслового акцента с предметно-вещной стороны восприятия на ее гуманитарную, субъективно-личностную сторону. Это требует от слушателя выразительного личностного отношения. Иначе невозможен "социальный диалог" композитора и слушателя, художественное понимание, не говоря об эффекте изменения, преобразования личности через искусство.

2.2. Структура и содержание методического сборника «МЫ РАЗНЫЕ, НО МЫ ЕДИНЫ»

Музыкальное воспитание – это развитие и формирование личности ребёнка различными средствами музыки, имеющее важное, значение в его эстетическом и нравственном становлении.

Проблема музыкального развития в истории педагогики всегда была одной из актуальных.

      Гармоничность музыкального развития достигается лишь в том случае, когда используются все виды музыкальной деятельности, доступные школьному возрасту, все творческие возможности растущего человека.

Однако существует масса проблем в области музыкального развития, одной из которых является повышение профессиональной компетентности учителей музыки  по реализации задач музыкального развития школьников. В связи с эти возникла необходимость создание методического сборника  дошкольников и младших школьников. Данный сборник призван оказывать помощь педагогам в организации музыкальной деятельности с детьми дошкольного возраста и создании условий для ее успешной реализации.

Актуальность использования данного методического сборника заключается в повышении профессиональной компетентности музыкальных руководителей. Целью данного сборника является снисходительное этнокультурное воспитание у подрастающего поколения доброжелательного отношения, уважения к традициям людей разных национальностей, а также привить гордость и уважение к своим корням через различные виды музыкальной деятельности.
Данный методический сборник включает в себя различные формы развития творческих способностей детей в сфере этнокультурной деятельности посредством игр и песен.

Музыкальное воспитание – это развитие и формирование личности ребёнка различными средствами музыки, имеющее важное, значение в его эстетическом и нравственном становлении.

Проблема музыкального развития в истории педагогики всегда была одной из актуальных.

      Гармоничность музыкального развития достигается лишь в том случае, когда используются все виды музыкальной деятельности, доступные школьному возрасту, все творческие возможности растущего человека.

Однако существует масса проблем в области музыкального развития, одной из которых является повышение профессиональной компетентности учителей музыки  по реализации задач музыкального развития школьников. В связи с эти возникла необходимость создание методического сборника  дошкольников и младших школьников. Данный сборник призван оказывать помощь педагогам в организации музыкальной деятельности с детьми дошкольного возраста и создании условий для ее успешной реализации.

Актуальность использования данного методического сборника заключается в повышении профессиональной компетентности музыкальных руководителей. Целью данного сборника является снисходительное этнокультурное воспитание у подрастающего поколения доброжелательного отношения, уважения к традициям людей разных национальностей, а также привить гордость и уважение к своим корням через различные виды музыкальной деятельности.
Данный методический сборник включает в себя различные формы развития творческих способностей детей в сфере этнокультурной деятельности посредством игр и песен.

Методический сборник включает в себя: сценарии, картотеки игр, стихи, песни и сказки. Сборник предназначен для музыкальных руководителей и учителей музыки образовательных учреждений. Данный сборник будет интересен и полезен, поскольку здесь можно получить различную информацию по этномузыкальным способностям детей дошкольного и младшего возраста. Автор сборника искренне желает, чтобы данные методический сборник помог в работе с детьми, разнообразил образовательную деятельность, побудили детей к творчеству и приобщили к прекрасному миру музыки.

Сборник включает в себя игры Проект «Игры народов мира» выполняет особую роль, так как обладает мощным развивающим потенциалом. Специфика проекта в том, что он строится на психологической и дидактической базе, которая является в старшем дошкольном возрасте необходимым звеном целостного процесса духовного, нравственного и физического развития.

Игра возникла на самой ранней стадии развития человеческого общества и во все времена была своеобразной школой, в которой дети получали физическую и духовную закладку, познавали окружающий мир, учились действовать и добиваться успехов. Эмоционально насыщенные, яркие и разнообразные по содержанию, игры социальны по своей сущности, так как отражают опыт человеческих отношений, формируют нравственность ребёнка и укрепляют его здоровье. В играх познаются различные свойства предметов, разнообразные стороны жизни. Основными мотивами является интерес, положительные эмоции, сопровождаемые чувством радости. Психология ребёнка такова, что он видит и переживает, отражается в его поступке, действии. Ребёнок постоянно стремится к деятельности, к общению, не имея возможности удовлетворить эту потребность в другой форме, кроме как в игре. Это - один из факторов, привлекающих детей к игре.

Общая характеристика проекта.

Подвижные игры ценны как в физическом, так и педагогическом аспектах.

К формам проведения подвижных игр относятся:

- сюжетные игры, преимущественно коллективные,

- бессюжетные подвижные игры,

- подвижные игры с элементами соревнования,

- игры большой, малой и средней подвижности.

Алгоритм работы с играми:

- знакомство с содержанием игры.

- объяснение содержания игры.

- объяснение правил игры.

- разучивание игры.

- проведение игры.

Разнообразные действия играющих оказывают благотворное влияние на сердечно – сосудистую, дыхательную опорно – двигательную, нервную и другие системы организма. Игры способствуют общему развитию и укреплению мышц, а также улучшению обмена веществ. Наличие в играх движений способствует максимальной разгрузке центров головного мозга. Удовольствие, доставленное игрой, не только даёт отдых уставшему организму, нервной системе, но и активизирует жизнедеятельность, увеличивает работоспособность.

Игры малой подвижности обращают внимание детей на ритм жизни и деятельности того или иного народа, на характерные особенности и приоритеты. Данный вид игр направлен на развитие внимания, точности движений, знакомство с языковой культурой, стихи, песни, сценарии и ноты.

Все маленькие дети любят стихи и легко усваивают все, что ритмично. Ведь ритм – это то, что очень полезно нашему, человеческому организму. Все, что нас окружает: от смены дня и ночи, времен года до биения сердца – все подчиняется ритму.
Несомненно, стихи развивают и память, и речь, помогают легко и весело изучить окружающий мир – особенно стихи о животных, о природе, стихи-считалочки – в игровой форме обучают счету, а стихи-загадки развивают логику.
Повторение стихов к тому же улучшает произношение – ведь надо говорить слова полностью, чтобы соблюсти ритм и рифму.

Что еще дают стихи? Развивают ритмический слух – важный компонент слуха музыкального. Ритм – основа музыки. Кстати, ритм и музыка развивают у детки еще и математические способности.
Ну и, конечно же, годам к трем ребенок, благодаря любимым стихам и праздникам учится выступать на публике. Согласитесь, очень важный навык, который пригодится в школьной жизни!
Английский поэт и философ С.Т. Кольридж, живший в XIX веке, сказал: «Поэзия есть лучшие слова в лучшем порядке». А ведь мы желаем своим детям только самого лучшего, правда?

У каждого народа существуют свои красочные, интересные и необычные праздники. Они придуманы в разных странах мира для того, чтобы разнообразить жизнь людей, наполнить ее яркими красками. Такие праздники позволяют не забывать о национальных традициях.

Использование народных песен придаёт музыкальным произведениям особый колорит, так как в их словах и интонационном строе навсегда запечатлены образ времени и глубокое своеобразие народной культуры.

Свои собственные песни есть у каждой страны. Может быть, ничто другое так ярко и полно не выражает характер и обычаи народа, как его родная песня. Слушая весёлые и задумчивые мелодии, родившиеся в разных уголках земли, мы становимся ближе к другим народам, учимся любить и уважать их песни, искусство, природу.

Выводы по 2 главе

На основании рассмотренного теоретического материала по сущности и содержанию методического сборника на уроках музыки, отметим, что тема актуальна и современна.

В первом параграфе нашего исследования нами были рассмотрены Анализ программ по музыкальному образованию школьников таких авторов как: Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина, В. В. Алеева.

Программа обеспечена следующим учебно-методическим комплектом:

Учебник «Музыка»;

Рабочая тетрадь «Музыка»;

Фонохрестоматии музыкального материала к учебнику «Музыка»  (СD).

Целью уроков музыки в начальной школе является воспитание у учащихся музыкальной культуры как части всей их духовной культуры, где возвышенное содержание музыкального искусства разворачивается перед детьми во всём богатстве его форм и жанров, художественных стилей и направлений.

Основными ценностными ориентирами содержания предмета являются:

1. Воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке в процессе освоения содержания музыкальных произведений как опыта обобщения и осмысления жизни человека, его чувств и мыслей.

2. Формирование музыкальной картины мира во взаимодействии народного и профессионального творчества, композиторских, национальных и эпохальных стилей, музыкальных произведений разных жанров, форм и типов драматургии.

3. Формирование интонационно-слухового опыта школьников, как сферы невербального общения, значимой для воспитания воображения и интуиции, эмоциональной отзывчивости, способности к сопереживанию.

4. Развитие гибкого интонационно-образного мышления, позволяющего школьникам адекватно воспринимать произведения разнообразных жанров и форм, глубоко погружаться в наиболее значимые из них, схватывать существенные черты, типичные для ряда произведений.

5. Разнообразие видов исполнительской музыкальной деятельности помогает учащимся войти в мир музыкального искусства, развить музыкальную память, воспитать художественный вкус.

6. Ориентация музыкально-исполнительской деятельности школьников на наиболее интегративные ее виды (дирижирование и режиссура) создает условия для целостного охвата музыкального произведения в единстве его содержания и формы.

7. Воспитание потребности школьников в музыкальном творчестве как форме самовыражения на основе импровизации и исполнительской интерпретации музыкальных произведений.

8. Формирование у учащихся умения решать музыкально-творческие задачи не только на уроке, но и во внеурочной деятельности, принимать участие в художественных проектах класса, школы, культурных событиях села, города, района и др.

Второй параграф посвящен структуре и содержанию методического сборника «Мы разные, но мы едины».  Целью данного сборника является снисходительное этнокультурное воспитание у подрастающего поколения доброжелательного отношения, уважения к традициям людей разных национальностей, а также привить гордость и уважение к своим корням через различные виды музыкальной деятельности.
Данный методический сборник включает в себя различные формы развития творческих способностей детей в сфере этнокультурной деятельности посредством игр и песен.

На основании рассмотренного материала, отметим, что тема актуальна и современна.

В первом параграфе нашего исследования нами были рассмотрены такие понятия, как «этнокультура», «этнокультурное воспитание», «этнокультурное образование», «нравственность»

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Этнокультурному воспитанию отводится очень важная часть, т.к. это способствует формированию их нравственно-этических представлений, развитию коммуникативно-поведенческих навыков, соответствующих принимаемым и одобряемым образцам в традиционной культуре, обогащения эмоциональной сферы способствования социальной адаптации школьников в обществе.

Можно сделать вывод, что этнокультурное воспитание, реализующее принцип защиты и развития национальных культур и региональных культурных традиций, предусматривает возможность введения в воспитательно-образовательный процесс содержания, связанного с историей, традициями, культурой своего региона.

Процесс этнокультурного образования способствует формированию чувства любви к отечественной культуре в балансе с пониманием и уважением к культурам других народов, что является условием толерантных отношений в межэтнических контактах, необходимых в современном полиэтническом обществе. Использование произведений различных жанров фольклора в качестве художественных эталонов позволяет ребенку структурировать фольклорное пространство, выделять опорные характеристики, в результате сравнения с которыми вновь услышанного материала происходит его узнавание и усвоение.

Через познание этнокультуры в процессе образовательной деятельности воспитывается:

- чувство национального самосознания и толерантное отношение к культуре других народов;

– формируется интерес к художественно-творческой деятельности, обрядам, традициям разных народов и потребность в этнокультурной рефлексии;

– формируется потребность к самосовершенствованию и самореализации;

– формируется ценностное отношение к истории и культуре своего народа.

Ценностные приоритеты, заключенные в традиционной этнокультуре, могут стать идейной основой современного образовательного процесса, направленного на сохранение этнокультурной идентичности личности путем приобщения к родному языку, культуре с одновременным освоением ценностей мировой культуры

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

Монографии, учебники, учебные пособия

1. Ботнарь,В.Д. Воспитание у детей эмоционально положительного отношения к людям ближайшего национального окружения путём приобщения к их этнической культуре [Текст]/В.Д. Ботнарь, Э.К. Суслова. – М.,1993
2. Воронович В. М. Управление учебно-воспитательным процессом средствами музейной педагогики/ В. М. Воронович. N 12. – 2007. – С.
3. Дунин – Васович, М.Воспитание дошкольников в духе ми-ра//Универсальное и национальное в дошкольном детстве: Материалы межнационального семинара [Текст]/Под ред. Л.А. Парамоновой; Сост.Т.А.Румер, Л.И. Эльконинова. – М., 1994.
4. Поликультурное воспитание детей старшего дошкольного возраста . Под ред. В.Н. Вершинина- Ульяновск, УИПКПРО, 2004.

5. Суслова Э.К. Общение с людьми разных национальностей.// Дошкольное воспитание, 1990.
6. Н. Рыжова, Л. Логинова, А. Данюкова. Мини-музей в детском саду. М. : Линка-Пресс, 2008.
7. Рыжова Н. А. Развивающая среда дошкольных учреждений. М. : Линка-Пресс, 2004.
8. Суслова, Э.К. Спецкурс «Воспитание у детей этики межнационального общения» [Текст]/Э.К. Суслова. – М., 1994.
9. Чиркова С.В.. Родительские собрания в д/саду.-М. « Вако», 2011г.

10. Волков Н. Г. Этнопедагогика. Учеб. для студ. сред. и высш. пед. учеб. заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 1999. – 168 с
11. Ильченко. Л. Педагогика поликультурности и толерантности / Дошкольное воспитание, 2004. - № 8. – С. 20 – 22.

12. Козлова С. А.Дошкольная педагогика: учебник для студ. сред. Проф. учеб. Заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 2007. – 416 с.

13. Методическое пособие «Этновоспитание в дошкольных образовательных организациях» Павлова М. К., Ланина Е. В.
14. Этнология / Под ред. Миськовой Е. В., Мехедова Н. Л., Пименова В. В.: Учебное пособие. – М.: Академический Проект; Издательство «Культура», 2005. – 624 с.

15. Антипина, Е. А. Театрализованная деятельность [Текст]: методические рекомендации / Е. А. Антипина. - М.: Сфера, 2009. – 128 с. – (Библиотека журнала «Воспитатель ДОУ»).
16. Вакуленко, Ю.А. Театрализованные инсценировки сказок / Ю.А. Вакуленко, О.П. Власенко - Волгоград: Учитель, 2008.- 153с.

17. Власенко, О.П. Ребёнок в мире сказок: музыкально-театрализованные спектакли, инсценировки, игры для детей 4 – 7 лет / О.П. Власенко – Волгоград: Учитель, 2009. – 411 с.
18. Григорьева, Т.С. Программа «Маленький актёр»: для детей 5 – 7 лет. Методическое пособие/ Т.С. Григорьева – М.: ТЦ Сфера, 2012. – 128с. (Библиотека Воспитателя).
19. Гончарова, О.В. Театральная палитра: Программа художественно-эстетического воспитания / О.В. Гончарова – ТЦ Сфера, 2010. – 128 с. (Библиотека Воспитателя). 6. Мигунова, Е. В. Театральная педагогика: методические рекомендации / Е. В. Мигунова. - М.: Сфера, 2009. – 128 с. – (Библиотека журнала «Воспитатель ДОУ»).
20. Петрова, Т. И. Театрализованные игры: разработки занятий для всех возрастных групп с методическими рекомендациями / Т. И. Петрова, Е. Л. Сергеева, Е. С. Петрова. – М. : Школьная Пресса, 2004. – 128 с.

21. Рик, Т. Сказки и пьесы для семьи/ Т. Рик – АМ.: ЛИНКАПРЕСС, 2008. – 208с. с ил.

Сайты с сети Интернет
22. Сакович, Н.А. Практика сказкотерапии / Н.А. Сакович – СПб.: Речь, 2007.- 224с.
23.Танникова, Е.Б. Формирование речевого творчества (обучение сочинению сказок)/ Е.Б. Танникова – М.: ТЦ Сфера, 2008. – 96 с. (Программа развития). 24.Чурилова, Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников : Программа и репертуар/ Э.Г. Чурилова – М.: ВЛАДОС, 2001. – 160 с.
25. Шиян, О.А. Развитие творческого мышления. Работаем по сказке/ О.А. Шиян – М.: МОЗАИКА -СИНТЕЗ, 2013. – 112с. 13. Щёткин А.В. Театральная деятельность в детском саду Мозаика – Синтез, 2008 г.