«Привлечение родителей к процессу обучения, как фактор успешного освоения образовательной программы в классе гитары»

Государственное бюджетное нетиповое образовательное учреждение

«Санкт-Петербургский городской Дворец творчества юных»

Городской центр развития дополнительного образования

Курсы повышения квалификации

«Совершенствование профессиональной деятельности педагогов

музыкального направления (гитара)»

Аттестационная работа

«Привлечение родителей к процессу обучения, как фактор успешного

освоения образовательной программы в классе гитары»

Автор:

Сеземов Эдуард Федорович,

педагог дополнительного образования,

ГБУ ДО ЦТиО Фрунзенского района

Куратор:

Метла Сергей Григорьевич,

Старший методист ГУМО,

ГЦРДО ГБНОУ «СПБ ГДТЮ»

Санкт-Петербург

2022

Оглавление

Введение                                                                    1

Теоретическая часть                                                 2

Положения метода Синъити Судзукио                  4

Организация домашних занятий обучающихся    6

Мотивация                                                            9

Заключение                                                          13

Список литературы                                                  14

Введение

Обучение на гитаре невозможно без выполнения домашних заданий, без самостоятельных занятий на инструменте, если мы говорим о серьезном подходе к данному вопросу и нацеленности на результат. От того насколько успешно ребенок занимается дома, насколько правильно организована самостоятельная работа зависит успешность обучения в целом.

При занятиях на музыкальном инструменте ученик выполняет сложные скоординированные действия одновременно двумя руками, пальцы и вся рука делают множество движений, в том числе очень мелких. Кроме того, правая и левая рука, совершают, подчас, абсолютно разные движения, играют с разной силой, в разном характере и в разном темпе.  Одна рука может играть громко, а другая тихо, даже в одной руке некоторые звуки извлекаются громче других (мелодия и аккомпанемент). Обучающийся должен извлекать звуки, следить за правильностью игровых движений, играть со счетом или петь, и всё это делать в точно прописанном ритме и темпе. Всё это полезно для улучшения координации движений, развития мелкой моторики, укрепления связей между двумя полушариями мозга, развития пространственного мышления. Но, как показывает практика, даже особо талантливому ребенку, самостоятельно справиться с поставленными задачами весьма трудно.

Для того, чтобы ребенок мог успешно справляться с новыми, в большинстве случаев весьма непростыми для него заданиями, чтобы развитие его музыкальных способностей шло успешно, очень важно своевременно и грамотно помочь ему в этом. Именно в первые месяцы важно суметь не только увлечь ребенка музыкальными занятиями, но и выработать у него привычку трудиться, выполнять указания педагога, тем самым, заложив фундамент для успешного обучения в последующие годы. Не только от педагогов, но, может быть в большей мере, от родителей воспитанников зависит то, насколько успешно ребенок будет учиться в музыкальной студии. Родители могут помочь юным гитаристам организовать распорядок дня, помочь в выполнении указаний педагога, найти мотивацию для совершенствования навыков игры.

Теоретическая часть

Если мы пролистаем биографии известных композиторов, то увидим закономерность – будущие гении воспитывались в творческой среде. У одних отец был музыкантом или мастером по изготовлению музыкальных инструментов. У других - родители не имели связанную с музыкой профессию, но играли   в свободное время в оркестре или пели в хоре. Очень часто будущие композиторы жили в актерских семьях, где часто устраивались творческие вечера, на которых разыгрывали спектакли, читали стихи и пели романсы. В крайнем случае, не имеющий благотворной среды, будущий гений был замечен меценатом, просвещенным человеком, владеющим несколькими языками, содержащим оркестр и был взят под покровительство.

«Хорошие родители важнее хороших педагогов», - так считал известный пианист и педагог Г.Г. Нейгауз, имея в виду, что самые лучшие педагоги будут бессильны, если равнодушны к музыке родители. Именно папы и мамы должны «заразить» ребёнка любовью к музыке, проявить интерес к его музыкальным занятиям, правильно организовать эти занятия.  Иногда родители считают, что музыкальные задатки ребёнка развиваются сами собой. Надо только ни во что не вмешиваться и предоставить детям полную свободу. Но это не так. Если задатки специально не развивать, они увядают и гаснут. Задатки требуют развития. Они переходят в способности только в совместной деятельности с взрослыми, в общении с ними.

Исходя из выше перечисленного, опираясь на педагогический опыт прошлых лет и учитывая реалии современного мира, автором работы большое внимание уделяется вовлечению родителей в процесс обучения.

Моя задача, как наставника - привить родителям понимание важности помощи ребенку, контролю выполнения моих указаний, правильной организации самостоятельной работы, поскольку это имеет важное значение для формирования исполнительского аппарата будущего музыканта, воспитания детей, развития трудолюбия, самостоятельности, целеустремленности, умения организовывать свое время. Для этой цели проводится систематическая воспитательно – методическая работа с родителями на собраниях, индивидуальных консультациях. Родители посещают открытые занятия, концерты, мы находимся на связи в мессенджерах и социальных сетях. Хорошей традицией стали совместные выезды родителей и детей на фестивальные программы в другие города России.

Родитель – это первый и самый главный наставник, «навигатор» на пути становления ребенка. Родители играют значимую роль в интеллектуальном и личностном развитии своих детей. Важно, чтобы в семье была создана комфортная среда, которая позволила бы ребенку раскрыться, начать принимать правильные самостоятельные решения и выбрать любимую профессию, в которой он сможет реализовать свой потенциал. И музыка - не исключение! Семья может и должна быть первой ступенью музыкального воспитания. Помогите детям полюбить музыку, и она сделает вашу жизнь яркой, интересной, не оставит в трудную минуту!

Далее прилагаются методические рекомендации для родителей в объединении  «Ансамбль гитаристов».

Положения метода Синъити Судзукио (японский скрипач и музыкальный педагог, автор всемирно распространённого метода преподавания музыки) о домашних занятиях.

По мнению С. Судзукио, вовлечение родителей в процесс обучения музыкальным навыкам играет очень важную роль, как и в преподавании языковых навыков. В методе Судзуки краеугольным камнем является гармоничное взаимодействие учителя, родителя и ребенка. Роль родителя заключается, прежде всего, в том, чтобы ходить с малышом на все уроки, делать заметки, заниматься с ребенком дома. По сути, мама или папа становятся домашними учителями своего юного музыканта. Некоторые родители даже сами начинают учиться игре на инструменте, чтобы передать ребенку свой опыт. Синичио Судзукио говорил, что для того, чтобы у ребенка была правильная осанка и постановка руки, необходимо сначала научить этому родителей. В обязанности родителя входит посещение концертов, летних школ и прочих мероприятий с ребенком.
Во-первых, нужно давать ребенку слушать как можно больше хорошей и разнообразной музыки. Музыка может звучать негромко как фон повседневной жизни. Например, вы просыпаетесь и ставите кассету (диск). Музыку выбирайте в зависимости от вашего настроения. Для спокойных занятий хорошо подходят Времена года Вивальди, симфонии Гайдна и Моцарта. Для поднятия духа — Бетховен или Славянские танцы Дворжака. Все зависит от ваших вкусов и имеющихся в доме записей. Если будете покупать диски — для начала советую предпочитать тип Избранные произведения» вместо «Полное собрание… «известных композиторов, так как обычно содержат самые известные и любимые произведения.
Во-вторых, ребенок должен прослушивать несколько раз в день произведения, которые разучивает (или будет разучивать в будущем). Найти записи некоторых произведений несложно (например, фортепьянных пьес Грига или Чайковского). Найти же записи других произведений зачастую просто невозможно. Попросите учителя вашего ребенка или знакомых, которые умеют играть (желательно на определенном уровне) записать вам кассету.
В-третьих, старайтесь присутствовать на всех уроках вашего ребенка, пытайтесь разобраться во всем материале, который он проходит, если совсем далеки от музыки, возьмите несколько частных уроков по инструменту, на котором учится играть ваш малыш. Читайте книги по музыке, ходите на концерты. Это вам поможет в занятиях с малышом дома.
В-четвертых, организация домашних занятий лежит на вас. Старайтесь заинтересовать малыша занятиями. Помните, что маленьким детям трудно концентрироваться на длительное время. Поэтому ежедневные занятия должны состоять не из одного занятия, которое длится полчаса-час, а из нескольких мини-уроков по 3-5 минут. Искренне хвалите малыша даже за самые незначительные успехи, старайтесь не раздражаться, если что-то не получается.
В-пятых, во время занятия (в классе и дома) основное внимание уделяется правильному положению за инструментом и извлечению красивого звука. Именно поэтому вы должны знать, как ребенок должен сидеть за инструментом или как должен держать его. На подготовительных этапах в школах Сузуки используются ненастоящие инструменты (например, деревянная скрипка без струн и настоящий смычок). Ставится кассета и ребенок изображает, что он играет. Аналогично, практикуется игра на фортепиано с закрытой крышкой (при имитации исполнения произведения можно напевать его или (если петь не умеете) ставите кассету с его записью).

В-шестых, метод подразумевает коллективное музицирование. Для этого или подружитесь с другими семьями, где есть музицирующий малыш, или играйте сами вместе с ребенком. Совместное музицирование имеет разные формы: пение + аккомпанемент (вы играете, малыш поет или наоборот), игра в 4 руки на фортепьяно, фортепьяно+скрипка (флейта….), две, три или даже 10 скрипок вместе. Совместное музицирование (особенно с маленькими детьми) может быть и на детских инструментах (ксилофон+барабан), бубен+пение и т.д.

Организация домашних занятий обучающихся.

Педагог обращает внимание на те важные моменты в организации домашних занятий, зная и выполняя которые,  каждый из родителей сможет серьезно помочь юным гитаристам в изучении искусства музыки. Не жалейте время и силы на то, чтобы успехи в этом непростом, но очень благодарном деле радовали и самого ребенка, и родителей и, конечно, нас - педагогов.

1. Большое значение для эффективности домашних занятий имеет расписание дня. Работа за инструментом требует большого умственного напряжения. Самое лучшее время для занятий – утро. Если это невозможно, то необходимо, чтобы, придя из общеобразовательной школы, пообедав и отдохнув, ребенок сначала позанимался музыкой, а затем готовил школьные уроки. Можно также разделить время музыкальных занятий на несколько частей, чтобы ребенок мог чередовать приготовление уроков с занятиями за инструментом. Такая смена видов деятельности, как утверждают психологи, поможет вашему ребенку меньше уставать и больше успевать сделать за одинаковый промежуток времени.

Почему еще важно продумать расписание дня? Оно должно быть составлено так, чтобы в помещении, где занимается ребенок, во время занятий были обеспечены необходимые для этого условия: не отвлекали братья или сестры, не был включен телевизор или радио, не было шумных разговоров и т.д.

2. Домашние занятия обязательно должны быть систематическими, ежедневными. Только регулярные занятия приносят пользу. Если ребенок занимается только перед уроком, такая работа всегда бывает, малоэффективна, потому что многое из того, что достигнуто совместными усилиями ученика и педагога на уроке теряется, сводится к нулю. Для того чтобы выработать привычку к ежедневным занятиям требуется проявить волевые усилия, как ребенку, так и родителям. Даже если позаниматься 20 минут – будет сделан хоть маленький, но шаг вперед!

Сколько по времени должны длиться занятия? В среднем для детей семилетнего возраста, как правило, достаточно 30-40 минут ежедневных занятий, для учеников средних и старших классов – до двух, двух с половиной часов в день. Не забывайте, при выполнении домашнего задания, главное не количество времени проведенного за инструментом, а качество выполненной работы.

3. Обязательно следите за записями в дневнике. Педагог должен четко и ясно формулировать домашнее задание. Записи в дневнике следует делать разборчивым почерком, чтобы ребенок и родители могли без проблем причитать задание. Для детей младшего возраста задание можно записывать печатными буквами, тем самым уже с первых уроков приучая к самостоятельности. Ребенок должен осознать, что записи в дневнике – это план домашних занятий. Так же нужно понять, чтобы научиться играть на гитаре, следует повторять небольшие элементы много раз.

Педагог акцентирует внимание на том, что было сделано на занятии и на том, что нужно сделать дома. Родители должны проконтролировать, что ребенок знает, что ему задано, работает над конкретным заданием, проследить, чтобы ребенок не баловался, не отвлекался, занимался положенное время.

 Главное требование к самостоятельной работе - это наличие четкой цели, которую нужно достичь по окончании работы. Важно понимать, бессмысленное времяпрепровождение за инструментом неэффективно, а порой и вредно.

Общепринято начинать ежедневные занятия с игры гамм и упражнений. Цель – разогревание исполнительского аппарата. После этого можно переходить к выполнению первоочередных указаний педагога.

        Каждый педагог по-своему выстраивает работу с родителями. Некоторые преподаватели приветствуют присутствие родителей на уроках, просят, чтобы родители записывали все замечания педагога и как бы учились вместе с ребенком. Некоторые, наоборот, стараются с самого начала вырабатывать у учеников самостоятельность в работе, давая на начальном этапе очень конкретные, доступные задания. Советую в этом вопросе довериться педагогу, положиться на его личный опыт и талант.

4. Следите за осанкой ребенка во время занятий за инструментом. Посмотрите внимательно, как сидит ваш ребенок, ровно ли держит спину, не горбится ли он. Обязательно подберите стул нужной высоты, сделайте сами или купите подставку для ноги.  Купите ребенку хороший пульт для нот. При занятиях важно учитывать хорошее освещение пюпитра и инструмента.

     5. Искренняя заинтересованность. И, наконец, самое важное: необходимо, чтобы ребенок постоянно ощущал неподдельную заинтересованность в своих успехах со стороны родителей. Просите ребенка время от времени поиграть вам и постарайтесь обязательно внимательно прослушать все, что он вам захочет исполнить. Не забудьте похвалить его, поощрить, если вы смогли услышать в исполнении вашего ребенка желание понравиться вам, порадовать своими успехами. Ребенок должен постоянно ощущать вашу любовь и поддержку.

Если в ребёнке поддерживать интерес, то его и заставлять заниматься не надо будет! А чтобы ему было интересно, надо обязательно восхищаться его успехами. Поверьте, он захочет вас восхищать снова и снова.

Мотивация

Надо быть готовым к тому, что юный музыкант, который несколько раз в неделю ходит на занятия, каждую четверть сдает академический концерт или технический зачет, занимается в то время, когда его друзья развлекаются, рано или поздно начнет протестовать. Попробуем выяснить, как сделать так, чтобы ребенок играл дома на инструменте. Прикладываю соображения, мнения и цитаты. Напоминаю, «профессиональные» дети в 7 лет занимаются по 3 часа в день...

Муштра и приказной тон – не лучшие способы достижения результата. Гораздо эффективнее и гуманнее поддерживать интерес ребенка к занятиям, создавая игровые ситуации, не скупясь на похвалы, не ругая за ошибки, устраивая сюрпризы и праздники после выступлений.

1. Превращаем работу в игру.

 Рабочие будни можно раскрасить, превратив рутинный труд в игру. Превращение состоится, стоит лишь привнести в занятия элемент азарта.

К примеру, так:

– Я вчера засек время, пока ты играла эту гамму. Ползла по клавишам более 3-х минут. Сегодня ты уложилась в две сорок! А быстрее можешь?

–Попробую…

– Супер – еще минус десять секунд! Да такими темпами ты скоро за минуту четыре октавы пролетишь!

– Спорим, за полминуты?!

Что делает ребенок? Правильно, идет на очередной рекорд, соревнуясь сам с собой. То есть выполняет рутинную работу с превеликим удовольствием! Чего, собственно говоря, мы и добивались.

2. Поощрения.
        Попробуйте чаще поощрять нашего труженика. Устройте ему праздник, после выступления подарив цветы, сводите в его любимое кафе, или пригласив друзей. Не важно, что юный музыкант допустил "помарки" – похвалите его, отметив то, что ему удалось. И уж тем более не ругайте за ошибки! Даже после выступления, которое он сам оценил как провал, можно поддержать его веру в себя, подарив мягкую игрушку – "Друга, который все поймет", или перебить тоскливое настроение походом в зоопарк – "Мы тебя любим вместе с твоими ошибками!".

3. Блестящие перспективы.

         Рассказывайте ребенку о его блестящих перспективах: участие в концертах, поездки в другие города, общение с друзьями, воспитание характера, культуры и т.д.

 Как показывает практика, метод действует, но действие его кратковременно.

Иоганн Ван Бетховен (отец Людвига Бетховена):

«Я принуждал сына заниматься музыкой: обнаружив у ребенка незаурядный талант, заставлял его часами просиживать за клавесином. Слава маленького Моцарта не давала мне покоя. По семь-восемь часов в день заставлял несчастного ребенка играть упражнения. А иногда у меня появлялось желание позаниматься с ним и ночью. Никакие уговоры перепуганной матери не могли помешать этим ночным урокам. И только яркий талант ребенка, его непреодолимое влечение к музыке помогли ему перенести такое жестокое обращение и не отпугнули навсегда от искусства».

Нина Паксад:

«Если в ребёнке поддерживать интерес, то его и заставлять не надо будет! А чтобы ему было интересно, надо ОБЯЗАТЕЛЬНО ВОСХИЩАТЬСЯ ЕГО УСПЕХАМИ, поверьте, он захочет вас восхищать снова и снова. Надо живо интересоваться и самому, увлекаться его занятиями... узнавать у него, что нового он узнал или сделал…»

Сеземов Э.Ф.:

«Есть одна интересная, на мой взгляд, методика (уже опробовал на сыне - работает!) - нужно сделать вид, что вы чего-то не знаете, а ребенок знает, пускай он вам объяснит, поучит вас. И ему будет интересно учить вас и, проговаривая, запоминание проходит быстрее».

Елена Лазорская (выпускница теоретико-композиторского факультета Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки, аспирантка кафедры истории музыки):

«Интерес – вещь, увы, нестабильная. Если полагаться только на него, то ребенок никогда и ничему не научится. Бывают моменты, когда надо себя просто заставить сесть и выучить. Это, в первую очередь, надо понимать родителям. Например, я музыкальную школу возненавидела класса со второго-третьего, и только благодаря исключительной воле моей мамы (она тоже музыковед с консерваторским образованием) я доходила все 7 классов. Только спустя 2 года после окончания музыкальной школы, уже успев поступить в институт, я поняла, что ничем, кроме музыки, в жизни не хочу заниматься, бросила институт и поступила в музыкальный колледж. Сейчас просто не представляю жизни без нежно любимой мною профессии. Конечно, многое зависит от педагогического чутья и таланта преподавателя. В музыкальном обучении существует безграничное поле возможностей, огромное разнообразие видов работы, и при желании можно найти то, что заинтересует ребенка здесь и сейчас. А уже потом подключать что-то еще».

Отец Стефан Ванеян (протоиерей церкви Рождества Пресвятой Богородицы в Капотне):

««Заставлять» и «давить» — это разные вещи. Потому что заставлять можно и уговорами, и «заставлять» через «давить». А можно заставлять, устанавливая для детей какие-то рамки, цели. Но, как правило, вопрос, заставлять или нет, возникает, когда ребенок уже начинает от этого отказываться и разочаровываться. Тут требуется конкретное решение по конкретной ситуации, и может быть очень обидно, если приходится зарывать это музыкальное дарование. Конечно, ребенок, как и мы сами, предпочитает жить без усилий. Про искусство надо понимать, что это не только способ воспитания и научения, а еще и средство огромного духовного развития. Надо заниматься и увлекаться музыкой, нужно, чтобы музыка звучала дома, исполнялась, музеи посещались, выставки обсуждались. Чтобы была та среда, в которой, может быть, вопрос бы такой сам и не возник».

Заключение

Воспитанники, чьи родители вовлекаются в образовательный процесс, добиваются значительных результатов в игре на гитаре. Дети становятся победителями международных и городских конкурсов, играют в образцовом детском коллективе «Ансамбль гитаристов», продолжают обучение в средних, профессиональных учебных заведениях. Благодаря нашим занятиям они становятся культурными и духовно обогащенными людьми, учатся понимать прекрасное и ценить чужой труд, умеют ставить цели и добиться результата. Музыка для них становится как в стихах Онегина Гаджикасимова:

Без музыки не проживу и дня!

Она во мне, Она вокруг меня.

И в пенье птиц, и в шуме городов,

В молчанье трав и в радуге цветов,

И в зареве рассвета над землей….

Она везде и вечно спутник мой!

Список литературы

1.        Агафошин П. Школа игры на шестиструнной гитаре. - М. 1987

2.         Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке - М. 1965

3.         Вайсборд  М. Андрес Сеговия  и гитарное искусство XX века - М. 1989

4.        Гитман А. Начальное обучение игре на гитаре - М. 1995

5.        Иванов-Крамской А. Школа  игры на  шестиструнной гитаре - М. 1986

6.        Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре - М. 1991

7.        Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре - М. 1988

8.        Сеговия А. Моя гитарная тетрадь - М. 1993

9.       Судзуки С. Взращенные с любовью: Классический подход к воспитанию талантов – М. 2005