Методический доклад.

МБУ ДО «Октябрьская ДМШ»

Методический доклад.

Тема: «Работа над разнохарактерными пьесами в классе классической гитары».

Преподаватель:

Проценко Наталия Александровна

февраль    2020 г.

1. Работая над разнохарактерными пьесами, главной задачей музыканта-исполнителя является раскрытие содержания музыкального произведения. Верно и выразительно передать содержание слушателям. Для этого ему необходимо понять и прочувствовать авторский замысел, найти соответствующие средства выражения при исполнении произведения.

Главные принципы для работы над произведением:

1)Прежде всего надо изучить нотный        текст, бережно отнестись ко всем указаниям

2)Приступая к изучению музыкального произведения, надо получить о нем общее, целостное представление, понять его доминирующее настроение.

3) На первом этапе не следует углубляться в детали, т.к. можно лишиться целостного восприятия.

 4)Отработка деталей – длительный и трудоемкий процесс, который не прекращается до последней минуты работы над произведением и даже после того, как его исполнили.

2.Чтобы добиться качественного исполнения любого произведения, надо помнить об основных значениях обще-музыкальных средств выразительного исполнения:

1. Основой всякого подлинного художественного произведения является мелодия. «Сущность музыки в мелодии, следовательно, выразительное воспроизведение мелодии является важнейшим условием музыкального исполнения», сказал Моцарт. Для этого требуется высокое качество звучания, а значит умение владеть звуком. Умело распределять различные оттенки и умение работать над красками. Исходным моментом при распределении оттенков служат авторские обозначения.
2. Ритмичность исполнения - другое важное условие и средство выражения мелодии. Нарушение ритмичности искажает форму и содержание произведения. В музыкальном произведении необходим четкий и живой ритм, способный передать пульсацию музыки, и живое дыхание.
3. При определении темпа, надо исходить из указаний от композитора. Обозначения темпов - это общие указания, которые исполнитель трактует по-разному, и сам характер произведения, сам определяет скорость движения. Надо добиваться настоящего темпа и сохранять его до конца. Но в тоже время надо объяснить ученику, почему мы требуем вначале замедленное исполнение произведения. Для раскрытия идейно-эмоционального содержания, исполнитель руководствуется чувством, живой музыкальной речью, в которой отдельные фразы по смыслу разделяются знаками препинания. Надо тщательно работать над фразировкой, обогащая все новыми качествами мелодию. Как найти отправные моменты для логичной фразировки? Надо найти кульминацию произведения, фразы. Кульминация бывает в середине, в начале, в конце. Может быть громкой, тихой, следует подойти к ней с абсолютным расчетом.
4. Средства выразительного исполнения музыки и способы их достижения приобретают новые своеобразные качества и оттенки в зависимости от характера произведения. Необходимо добиваться не вообще хорошего звучания или четких штрихов, а звучания и штрихов, способствующих выявлению художественного замысла произведения. В самом процессе работы над новым художественным произведением и знакомства с содержанием произведения, мы совершенствуем музыкальное развитие и исполнительское мастерство ученика.

    3.Методы работы над музыкально-художественным произведением:

1. Работа за инструментом.

Занимаясь за инструментом с нотами, ученик исполняет произведение, смотря в ноты, выполняя все штрихи, динамические оттенки. Работая по нотам, у ученика развивается не только слуховая память, память моторики пальцев, но и зрительная память. Когда ученик выучивает произведение наизусть и может сыграть его по памяти без нот, можно перейти к другому методу работы над произведением.

2.Работа над художественным произведением без инструмента по нотам более утомительна, но способствует развитию исполнительской памяти и охвата произведения в целом. Сущность этого метода состоит в том, что музыкант должен мысленно все себе представить, смотря в ноты как, какими штрихами, какой силой звука и с какими динамическими оттенками он исполняет это произведение. Этот метод очень хорошо помогает запоминанию произведения, развитию внутреннего слуха и двигательных ощущений.

3.Очень интересный метод работы над музыкально-художественным произведением – это метод без нот и без инструмента. Такой метод работы предлагает гитарист-методист Е.Ларичев. Этим методом пользуются зрелые музыканты, но его можно предложить и ученикам музыкальных школ. Когда произведение уже выучено и ученик может исполнить его наизусть, надо предложить ему, что бы он мысленно без инструмента исполнил данное произведение, активизируя все виды памяти: внутреннюю, зрительную, память моторики пальцев. Если ученик мысленно может исполнить произведение с названием нот мелодии, с динамическими оттенками, нужными штрихами, в нужном темпе, значит он готов исполнять это произведение на сцене. Этот вид работы преподаватель не может проконтролировать, но добросовестные ученики, пользуясь этим методом, добиваются хороших результатов.

Таким образом, мы видим, что работа над музыкально – художественным произведением очень трудоемкая, требующая много знаний, добросовестных занятий, умения правильно распределять акценты первостепенных и последующих задач.

В работе с учеником очень важна последовательность в изучении музыкальных произведений. Наряду с изучением гамм и этюдов, ученики с удовольствием учат разнохарактерные  произведения. В этих произведениях, как правило превалирует красивая, яркая, запоминающаяся  мелодия которую учащиеся охотно хотят воспроизвести. На начальном этапе музыкальные произведения, на первый взгляд, просты по построению как будто бы не требуют больших усилий для разучивания и исполнения, но это далеко не так. Невозможно установить единый для всех учеников процесс работы над художественным произведением. Необычайные тонкости его связанны с индивидуальностью ученика, дарованием, порой недостатками, осложняющими этот процесс.

Преподаватель должен обладать не только глубокими знаниями, но и очень высокой техникой педагогической работы: уметь правильно подходить к каждому ученику, учитывая его индивидуальные способности, находить правильное решение того или иного вопроса в самых различных ситуациях, уметь предельно целесообразно использовать ограниченное время урока, так, чтобы успеть и проверить итоги домашней работы ученика, и дать ему четкие, запоминающие указания, и успеть оказать необходимую помощь в работе над музыкальным произведением..

В процессе работы над произведением, начиная с его разбора до полного завершения,  применяются три этапа работы над произведением. Причем способы их использования тесно связаны с точным “прочтением” авторского текста, во всех деталях и служат конечной цели – раскрытию звукового образа. Такой принцип занятий способствует достижению технической свободы, мастерства.

Этапы работы над музыкально-художественным произведением:

1. Создание общего представления о музыкальном произведении и знакомство с особенностями произведения (исполнить ученику).
2. Тщательное изучение произведения в деталях и прочтение учеником текста, работа над преодолением сложностей отдельных тактов, фраз и т. д.
3. Процесс собирания всех элементов музыкального произведения в целое, подводящий итог предшествующий работе.

Разбираем более детально эти три этапа.

Первый этап: Показ самим педагогом произведения целиком на начальном этапе крайне необходим. Затем беседа о произведении, о композиторе и характере произведения. При повторном вашем исполнении ученик должен внимательно следить за исполнением по нотам. Все новые темы, связанные с нотным текстом, со звукообразованием, нужно тщательно объяснить и демонстрировать.

Второй этап работы над произведением включает в себя следующие аспекты: более детально ознакомить ученика с фразами, мотивами, созвучиями, метром и ритмом, аппликатурой, динамическими оттенками, длительностями голосов, звукоизвлечением в избранном произведении. После чего дать возможность ученику прочитать произведение с листа. Первое чтение ученик проводит в медленном темпе. Это необходимо для того, чтобы он сам убедился в точности прочтения текста: в указанном метре в ритме исполняются все длительности, верно соблюдаются знаки альтерации, аппликатура обеих рук.

Понятно желание ученика сыграть новое произведение целиком, и к тому же желанию не стоит мешать, однако после проигрывания необходимо внимание ученика на недостатки в его исполнении, а лучше, если он сам проанализирует свою игру. Нередко бывает, что ученик не замечает своих ошибок и неловкостей в движениях, и тогда уместно попросить его ещё раз исполнить данное произведение, что бы он сам почувствовал свои недостатки.

После грамотного прочтения текста с помощью наводящих вопросов добиваться, чтобы ученик понял, где главная мелодия, где аккомпанемент, где бас, есть ли двойные ноты, созвучия. Одним словом, необходимо разобраться в фактуре произведения через активизацию слуха и собственные ощущения ученика. Полезнее подробнее разобраться в строении одного музыкального фрагмента. Мелодия состоит из следующих друг за другом различных или одинаковых звуков, различных или одинаковых длительностей; фактура её, как правило, меняется: мелодия без аккомпанемента, мелодия басом, мелодия с аккомпанементом и т. д. Важно выяснить, что во фразе, затем во фрагменте, главное: где мелодия где аккомпанемент, где бас. Фактура произведения для ученика должна быть понятной.

Теперь остановимся на технических задачах. Необходимо ясное представление - как работать над техническими трудностями. Работать надо так, чтобы без липших потерь времени решить их. Не повторять много раз то, что сыгранно легко, а выделяешь только наиболее трудные места и работать отдельно над каждым тактом, фразой. Иногда следует работать над левой и правой руками отдельно. По ходу работы предложить ученику специальные упражнения, аналогичные встречающимся в произведении трудностям. Пусть ученик сам определит сложный музыкальный отрезок и самостоятельно проделает подходящее упражнение. Все вышеприведенное развивает у ученика способность мыслить творчески и увлеченно работать над музыкальным произведением.

При первом же чтении нужно строго соблюдать аппликатуру, уяснить значение и необходимость ее точного выполнения в конкретной пьесе. Важность избранной аппликатуры необходимо донести до сознания ученика. Посредством достаточного количества повторений ученик должен заучить верную аппликатуру, чтобы пальцы сами, автоматически, по привычке, выполняли верные движения. Это очень важно при исполнении на публике, чтобы избежать неуверенности, путаницы. Как только ученик начинает соблюдать ритм, аппликатуру, оттенки, музыкальное произведение можно заучивать на память. Заучивание на память облегчает работу, так как не привязывает постоянно к нотному тексту. Появляется возможность сосредоточится на художественных задачах исполнения.

Постепенно, преодолевая различные частные трудности, внимание ученика перевести на целостное исполнение произведения. Раз за разом сосредоточивайте его внимание на выполнении художественной интерпретации текста. Помогать ему от ощущения своего исполнения как бы заново вернуться к программному, образному исполнителю, но уже не более совершенной подготовки. Необходимо дать прочувствовать общую линию звучания произведения, выявить главную кульминацию, научить ученика мыслить, опережая звучание!

Необходимо найти для произведения именно тот верный темп, который бы полностью отражал характер; ведь порой от неверно выбранного темпа теряются и выразительность и характер всего исполнения. Достижение нужного темпа и выразительности звучания порой ещё не соответствует выученности произведения, его необходимо «обкатать» - обыграть: Разумеется, для большей уверенности и надежности исполнения проигрывайте музыкальное произведение целиком и в надлежащем темпе. Когда произведение будет готово для выступления, рассказать ученику, что такое публичное выступление, - ведь к нему ученика необходимо тщательно подготовить. Мелочей на сцене не бывает. Поэтому нужно учить его, как выходить и как держать инструмент, как делать поклон, как вести себя во время исполнения, настраиваться на выступление, играть с удовольствием, принося радость слушателям.

Таким образом, мы видим, что работа над музыкально – художественным произведением очень трудоемкая, требует много  добросовестных занятий, умения правильно распределять акценты первостепенных и последующих задач. Но, какие бы приемы игры, технику и выразительность исполнения преподаватель  не показывал  в классе, на одних  уроках в музыкальной школе у ученика технику не выработать.         Необходима еще тщательная работа дома.  Одной из наиболее трудных педагогических задач является развитие у детей навыков самостоятельной работы. Всякая педагогика определяется ответами на четыре вопроса: кого учить, для чего учить, чему учить и как учить? Если с первыми тремя вопросами все более-менее ясно – учить тех, у кого есть желание и необходимые для этого данные: способности, талант. То по поводу «как учить?» - можно много и долго рассуждать. Возникает много вопросов и споров. Конечно, каждый педагог старается научить своих учеников технике звукоизвлечения, технике интонирования, фразировке. Многие учащиеся не умеют или не знают, как готовиться к занятиям. Сколько по времени нужно заниматься. И здесь важно каков его (кпд) домашних занятий. Но без систематической работы дома, обучение обречено на провал. И это одна из главных проблем снижения высоких результатов в исполнительской деятельности. В понятие «самостоятельность» в музыкальной деятельности входит комплекс способов самостоятельных действий, направленных на первоначальное ознакомление с музыкальным произведением, его разучивание и исполнение. Ученик должен знать, что он хочет, и уметь самостоятельно воплотить свои намерения. Передавая ученику знания, развивая его исполнительские навыки, педагог должен использовать такую форму занятий, которая требовала бы от ученика сознательных усилий, побуждала бы его думать. При проведении урока необходимо наблюдать за тем, что бы ученик всегда понимал, задания педагога в каждом конкретном случае. Это приучит к тому, что он при занятии дома будет знать, к чему следует стремиться. Самостоятельная работа – это всегда труд, полный инициативы, воле, творческой фантазии.

Таким образом, воспитание начинающих музыкантов – процесс объемный и многоплановый; включает в себя различные составляющие. Формы работы на уроке должны часто меняться, обучение – затрагивать каждый из вышеназванных  аспектов. Педагог, работая с детьми младшего школьного возраста, сталкивается в основном с непроизвольным видом внимания. Поэтому преподносимый детям учебный материал должен обладать яркостью, необычностью, вызывать большой интерес и увлеченность, должен быть доходчивым и доступным по содержанию. Подбор репертуара должен вестись в соответствии с техническими задачами и с учетом возрастных особенностей учащегося, подчиняясь принципу последовательности и постепенности усложнения материала.

Хочется привести слова Л. Н. Толстого о «двух крайностях»: «Чтобы ученику было понятно и занимательно то, чему его учат, избегайте двух крайностей: не говорите ученику о том, чего он не может понять, и не говорите о том, что он знает не хуже, а иногда и лучше учителя». Только в преодолении трудностей раскрываются духовные возможности ребенка. Чрезмерно легкие задания вредны не только для сильного, но и для слабого ученика, так как отучают его мыслить, и задерживают развитие. Разумеется, такое обучение, которое требует от ученика активного преодоления трудностей, вовсе не отрицает необходимости преодолевать с ним последовательные ступени; слишком трудные задания могут привести к неуверенности ученика в собственных силах, понизить его самооценку; слишком легкие – скучны и малоинтересны; чуткий и внимательный педагог должен найти так называемую «золотую середину».