ПРОЕКТ на тему: « Музыкальное творчество композитора Прокофьева С.С.»

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение "Детский сад №152" г. Иванова

(МБДОУ "Детский сад №152").

ПРОЕКТ

на тему: « Музыкальное творчество композитора Прокофьева С.С.»

Работу выполнила:

Васильева Екатерина

 (музыкальный руководитель)

Иваново – 2022

Проект по музыке: "Музыкальное творчество композитора Прокофьева С.С.» создан для открытого урока по музыкальному занятию детей старшего возраста.  Рассматривает изучение биографии композитора, а так же кроссворд для закрепления материала.

Содержание:

Введение:

Изучение биографии композитора.

Знакомство с детством, юностью и отрочеством композитора.

Знакомство с творчеством композитора.

Ответить на вопросы для кроссворда.

Вывод:

Список используемой литературы

Прокофьев Сергей Сергеевич.
1891-1953.

Родился 11 апреля 1891 в Сансовке, Бахмутского уезда, Екатеринославской губернии, теперь это село Красное, Красноармейского района Донецкой области.
В свидетельстве о крещении мальчика ошибочно указали, что родился он 15 апреля по старому стилю, 27 уже по-новому.
Сам Прокофьев был точных в датах, он отмечал свой день рождения 23 числа.
Отец - Сергей Алексеевич, был учёным агрономом, по окончании Московского университета и Петровско - Разумовской сельскохозяйственной академии, падающий надежду талантливы учёный, согласился на предложение помещика Солнцева, занять должность управляющего в одном я из его имение.
Отцовскую любовь к природе, с детства впитал и сын, среди детских рукописей Прокофьева, впоследствии были найдены тетради, в которых он вёл календарь цветения растений в Сонцовке. С детства любил цветы, Прокофьев собирал их, выращивал, создавал гербарий, был увлечён также астрономией, собирал марки и шахматами.
Мать - Мария Григорьевна Прокофьева (Жидкова) была талантливой пианисткой, и она привила мальчику интерес к музыке, в возрасте пяти лет он начал быстро осваивать азы фортепианной игры , благодаря стараниям Марии Григорьевны, которая стала его первой учительницей.

Достаточно слабо владея чтением, письмом, сделал первые попытки к сочинению музыки и все сочинённые пьесы мама записывала в отдельную тетрадь, это были произведения маленьких форм: вальса, Рондо, песенки, индийский галоп.

Позже сам Прокофьев говорил, что «Своими выдающимися музыкальными способностями, он обязан своей маме, которая привила ему вкус, интерес к музыке, к искусству, научила понимать музыкальный язык».
В начале 1900 годов- это в возрасте 10 лет, открыл для себя мир оперы и балета, посетил он с родителями московский театр, ходили они на оперы: «Князь Игорь» Бородина, «Фауст» Гуно, на балет «Спящая красавица» Чайковского, он настолько был впечатлен увиденным, что уже тогда твёрдо решил, что станет композитором.
Вернувшись домой, долго импровизировал на фортепьяно и следствие этого, появилось сочинение в жанре оперы, как например, «Великан» поставлен был в имении его дяди Раевского и на пустынных островах. Заметив музыкальное дарование, Мария Григорьевна предприняла поездку в Москву, композитору известному Сергею Танееву. Музыкант Танеев- отметил яркий талант композитора нашего будущего и советовал начать серьезные занятия.

Летом 1902 по рекомендации Танеева в Сансовку приехал молодой композитор Глиер, который только что окончил консерваторию с золотой медалью и в течение летних месяцев в 1902- 1903 году Глиер усиленно начал заниматься с Прокофьевым фортепьяно игрой, композицией, гармонией, основами анализа, музыкальной формы и результатом этой работы стал заметный рост в качестве исполнительской игры его, написано была четырёхчастная симфония в 902 году, опера во время чумы, как позже признавался сам Прокофьев, это была настоящая опера с вокальными партиями, оркестровой партитуры, и увертюрой в сонатной форме, это он говорил о пире, во время чумы.
По окончанию курса этих занятий с Глиером, Прокофьева вновь привезли в Москву, на консультацию с Танеевым, после который, было окончательно решено отдать его на обучение в консерваторию.
Весной 1904, когда Прокофьеву исполнилось 13 лет, приехал на вступительные экзамены в Петербургскую консерваторию, председателем комиссии был Римский-Корсаков, который сразу отметил его талант, но несмотря на то, что все абитуриенты были гораздо старше Прокофьева, 13 летний ребёнок мог каждому из них показать на что он способен и войдя в зал, удивил уже комиссию, предъявив огромные папки своих собственных произведений. «Вступительный экзамен прошёл довольно эффектно, передо мной экзаменовался мужчина с бородой, принёсший в качестве всего своего багажа романс без аккомпанемента, я вошёл сгибаясь по тяжестью двух папок, в которых лежали: четыре оперы, две сонаты, симфония и довольно много фортепианных пьес, это мне нравится, сказала Римский-Корсаков, который вёл экзамен».
С лёгкостью поступил на первый курс консерватории, стал учеником Римского-Корсакова по инструментовке, у Лядова по композиции- контрапункту, у Винтлера и Есиповой по фортепьяно и Витола по теоретическим предметам. Все преподаватели о нём отзывались очень хорошо, гениальным ребёнком его считали, в период учёбы много писал, не ограничиваясь выполнением классных заданий, несмотря даже на установленные академические правила, сочинял то, что ему хотелось самому, но это с одной стороны приводило к конфликтам с учителями, а с другой формировала индивидуальность его, манеру Прокофьевскую.
Однажды, сочинив по заданию Лядова квартет, он не нашел понимание наставника: «Он послал меня к Рихарду Штраусу, к Дебюсси, словом к черту, только оставьте его класс в покое, потом я принёс ему квартет более лядообразный»- Проковьев вспоминает и пишет в своем дневнике.

С трудом его давался экзамен по инструментовке у Римского-Корсакова, который уважал себя, правило, чтобы было все выверено, но будучи студентом консерватории, Прокофьев стал выступать с собственными сочинениями, сначала на концертах в Петербурге, позже на гастролях. В декабре 1908, 17 летний Прокофьев, выступил впервые в публичном концерте, где в числе других фортепианных пьес сыграл свое знаменитое «Наваждение», произведение, в котором были Прокофьевские черты, это диссонирующая гармония и напряженная ритмика, и уже после этого концерта, критики приклеили ему ярлык «крайнего модерниста» молодой автор, не закончивший своего художественного образования, принадлежал к раннему направлению модернистов, заходит своей смелостью гораздо дальше современных Французов- так о нем отзывались критики.
Среди первых его юношеских сочинений - это женский хор с оркестром «Белый лебедь», и симфоническая картина «Сны», написана в 10 году. Хор «Белый лебедь»- он сочинил на стихи Бальмонта, для студенческого концерта, дирижировал сам, в сопровождении фортепиано, только позже уже сделал оркестровую версию для струнного оркестра и валторн. Сочинил на стихи Бальмонта очень много романсов: «Есть другие планеты», «В моем саду», Кантату «Семеро их», Бальмонту посвещен его третий концерт для фортепиано с оркестром. Юный Прокофьев, стал частым посетителем вечеров современной музыки, где исполнялись разные новинки и на этих вечерах, в первые в России, он исполнил фортепианные произведения, Арнольда Шомберга- известного своими диссонансами, известен как серийной техники композитор, додекафонию. Будучи по натуре человеком очень решительным, он среди окружающих его композиторов, гораздо ближе к современным музыкальным тенденциям, чем его современники. Ему были совершенно не свойственны типичные для композиторов утончённость и мечтательность.

Симфоническая картина «Сны»- это первое оркестровое сочинение, было написано 22 ноября 10 года, в консерватории, позже её стали исполнять публично и уже вне консерватории, дирижеры Сараджев, Малько, Кусевицкий, какое посвящение он дает автору, начавшему местами, то есть Скрябина, у которого его первое сочинение для оркестра назывались «Мечты», то есть Прокофьев, тем самым отдал дань своему увлечению музыкой Скрябина, и все более чувствуется в этих снах, слышится даже не Скрябин, а больше Римский-Корсаков, или Лядов.
В годы обучения в консерватории, довольно часто посещал Петербургское шахматное собрание, «Шахматы для меня это особый мир, мир борьбы, планов и страстей», говорила он сам. Умение его в шахматной игре, были настолько высоки, что в один из вечеров собраний, он сыграл в ничью, с выдающимся шахматистом Ласкером и выиграл у Капабланки, известны и шахматный бой с Давидом Ойстрахом, проигранный Прокофьевым.
Любитель придумывать новое, что-то неординарное, Прокофьев и в шахматах стал настоящим новатором, создал свою собственную шахматную систему, так называемые «девятирные шахматы Прокофьева», которыми играли на специальных шестиугольник досках.
Он создал деревянную книгу, альбом в кожаном переплёте из двух досок, скреплённых гвоздями, в рукотворный альбом он собирал автографы выдающихся современников, на первой странице знаменитостям предлагалось ответить на вопрос: Что вы думаете о солнце?», а строки, посвящённые этой теме, в книге оставили поэта Маяковский, Бальмонт, художники: Петров- Водкин, Гончаров, шахматисты: Капабланка и Алёхин и многие другие. Бальмонт прозвал Прокофьева «солнечным мальчиком» в 1909 году, Прокофьев без особых успехов окончил класс композиции и продолжил обучение в консерватории по классам: фортепьяно у Есиповой и дирижирования у Черепнина, а в 14 году закончил обучение, ярко проявил себя на выпускных экзаменах, которые были проведены виде музыкального конкурса. Молодой композитор включил в свою экзаменационную программу первый фортепианный концерт, что было с его стороны рискованным шагом, потому что, учитывая эту новизну, использовавшихся в концерте пианистических приемов и огромную исполнительскую сложность произведения и комиссия была преведена в замешательство и за концертом последовало бурное обсуждение, выступления претендентов, некоторые влиятельные профессора, в том числе и Глазунов, не одобрявший вольностей и поведение молодых композиторов, выступили все против присуждение ему первой премии, несмотря на это, в результате голосования Прокофьев был признан победителем конкурса, в качестве этого приза получил премию имени Рубинштейна, рояль Шредер производства- это старейшая фирма Санкт-Петербурга, на роялях этой фирмы играли знаменитейшие музыканты.
На момент окончания консерватории, он был состоятельным музыкантом, композитором, были написаны «Токато» опус 11, «Цикл 10 пьес» опус 12, опера «Маддалена», «Вторая соната», два фортепьянный концерта 12, 13 годы.
ПервыЙ концерт, в последствии с успехом будет исполнен на выпускном экзамене, имел очень необычную гармонию, напряженный ритм, в серьез шокировал публику в день его исполнении 12 года, второй концерт более поэтичный, но темпераментный, тоже поразил публику, что многие попросту ушли из зала и лишь некоторые решили дослушать до конца, сам Прокофьев писал об этом обо всём: «Упреки в погоне за внешними блеском и в некоторой футбольности первого концерта, повели к поискам больше глубина содержания, чем во втором. Несмотря на неприятие музыки его, некоторые части публики, молодой композитор стремительно завоевал популярность в музыкальном мире и в 11 году, его произведения были изданы Юргенсоном, это издательство очень известное, очень престижное.
После успешного окончания консерватории, Мария Григорьевна (мама его) подарила ему поездку в Лондон, где произошла первая встреча с известным театральным деятелем, с Дягилевым. Знакомство способствовало появлению Прокофьева уже во многих музыкальных салонах, благодаря чему, его стали приглашать в другие уголки Европы, в Рим, Неаполь, где он с успехом концентировал, исполнял произведения разных авторов, и свои собственные произведения сочинения.
В 14 году концерты его успешно прошли в Испании, Англии и кроме фортепианных произведений, он исполнял также оперы дирижёрами оркестрами разных театров.
В Петербург вернулся он накануне первой мировой войны и полностью погрузился в творчество. Много работал над балетом «Алла и Лоллий», на сюжет Городецкого, идеи написания этого сочинения на русский сюжет сказочный или доисторический, композитору ещё в Лондоне предложил Дягилев, «Городецкий откопал несколько удачных образов, но драматургическая выдумка ему не давалось и лишь после многих встреч, кое как сколотили сюжет, который озаглавили «Ала и Лоллий», вот так вспоминал Прокофьев. В 15 году, выехав в Италию, он показал свое сочинение Дягилеву, однако тот очень плохо отозвался о произведении, он сказал, что это мало интересно. Вернувшись домой, Прокофьев приступил к работе над балетом «Шут», свои неудавшимся предыдущим сочинением занимался иногда и в автобиографии он пишет: «Параллельно сочинениям «Шута», я пересмотрел эскизы «Аллы и Лолли», и нашел, что если выбросить ряд мало интересных кусков, останется музыка, которую не стоит класть подспуд, эту музыку удалось распланировать так, что образовалась четырёхчастная сюита, в котором материал расположился приблизительно в том порядке, как и не в состоявшемся балете, инструментовкой я владел уже в достаточной мере, чтобы взяться за большой оркестр и постараться выполнить ряд замыслов, первые две части с оркестровались с большой легкостью, над двумя последними я провозился гораздо дольше, зато и фактура у них гораздо интереснее, над заключительным восходом я просидел почти столько же, сколько над половиной сюиты, пригласил меня продерижировал с «Киевской сюитой», как называлось произведение, получившееся в результате этой переработки, премьера сюиты шокировала публики, рецензет театрального листка писал: «Невероятно, чтобы такая лишенная всякого смысла пьеса, могла исполняться на серьезном концерте, это какие -то дерзкие, нахальные звуки, ничего не выражающие, кроме бесконечного бахвальства», вот так вот писал Прокофьев в своей автобиографии.
За лето 17 года , проведённые в Ессентуках, на которой отрезали ему дорогу в Москву, в Петербург, написал он концерт для скрипки с оркестром, третью, четвёртую фортепьянные сонаты, фортепианный цикл мимолётности, классическую симфонию, прозвучавшую под управлением автора.

Многие современники очень восторженно принимали музыку его и в том числе известные футуристы: Бурлюк, Каменский, Горький, Маяковский.
Первая симфония его «Классическая» была написана в 17 году. прозвучала в Петрограде 21 апреля 18 года, под управлением Прокофьева, он писал в автобиографии: «Я носился с мыслью написать целую симфоническую вещь без рояля, такой вещи оркестровой краски должно быть чище, так возник проект симфонии в Гайдаровском стиле, потому что Гайдновская техника мне стало как-то особенно ясно, после работы в классе Черепнина. мне казалось, что если бы Гайдн дожила до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в тоже время воспринял бы кое- что - то от нового, такой симфонии мне захотелось сочинить, симфонию в классическом стиле, а когда она начала клеится и переименовав её в классическую симфонию, во-первых, так проще, а во вторых, из озорства, чтобы подразнить гусей», вот так вспоминают Прокофьев о своей первой симфонии, это очень простая, в тоже очень трудная симфония, улыбающийся, как женщина на полотнах Ватто , это уже говорил дирижёр Рождественский.
В 1917 году, Прокофьев задумывает комическую оперу «Любовь к трём апельсинам», по драматической сказке Карла Готсо, обращение к сюжету из итальянской комедии масок, было связано, вероятно с журналом »Меерхольда», в котором было как раз опубликовано это самая обработка сказки, очень блестящая, жизнеутверждающая смесь народный фантастики, сказки, шутки, три плана существования персонажей, возможность написать музыку разноплановую, яркую, привлекли его и он написал «Либретто»- в этой опере - звук фанфары, отмечают начало оперы и тема отправителя звучит очень торжественно, скорбно, потешный приговор, скороговорка медиков, образ Труфальдино сопровождает подвижная, прыгающая мелодия, кошачья, вкрадчивая, характеризует коварного Леандро, низкие завывания духовых создают фантастические образы Мага Челия, и Фоты Морганы, хоровые сцены и Арии, танцы, марши, изобилуют соло музыкальных инструментов, типа трубы, барабанщиков.
«Музыка, которую сочинил, просто настолько проста и я на это был способен», вот так вспоминает Прокофьев, либретто чрезвычайно действенно и поэтому, усложнённая музыка уменьшила бы общее впечатление, то есть он говорит о том, что музыка, достаточно проста.
К тому времени, он также написал оперу «Игрок», это на сюжет Достоевского, которую расчитывал поставить в Петербургском театре в сезон 16-17 готов, партитуру оперы, благодаря музыкантам Мариинского театра, убедившим директора императорских театров Деляковского обновить репертуар, приняли к рассмотрению для постановки в следующем сезоне, однако, Февральская революция 17 года, лишила Прокофьева всяких шансов на постановку, а субсидии на искусство больше не стали выдавать, ассоциация пролетарских музыкантов делала всё, чтобы не допустить произведение Прокофьева к постановке, композитору не давали отказ, оставляя надежду на возможность положительного решения и режиссёр ленинградского театра Мирхольд старался, во чтобы - то ни стало, поставить оперу, хотя спектакль так и не состоялся. Не дождавшись ответа от ассоциации, Прокофьев после октябрьских событий принял решение уехать заграницу и в мае 18 года отправляется на гастроли, которые затянулись на много лет. Выступая заграницей с концертами, Сергей Сергеевич много гастролирует в Америке, Европе, Японии, на Кубе и зарубежом очень часто общался с ведущими композиторами: Рахманиновым, Пикассо, Матиссом, Равелем, Чаплиным, с Дягилевым, с Дягилевым он продолжал сотрудничество, которые взял постановки своей труппой балета Прокофьева «Сказка о шуте», семерых шутов, перешутившего, премьера балета прошла с таким огромным успехом, позднее они вместе работали над балетными спектаклями «Стальной скок» и «Блудный сын».
В 21 году в Чикагском театре, с большим триумфом прошла премьера оперы Прокофьева «Любовь к трём апельсинам», за границей его сочинение принимали не всегда, усматривали в них некоторый какой-то налёт пролетарского искусства и всё-таки тем не менее везде и всегда у него находились поклонники, одобрявшие современное звучание его произведений.
Прожив некоторое время в Америке в 23 году, поселяется во Франции, где по обыкновению очень много работает, сочиняет, выступает с концертами. Почти все свои сочинения, написанные в годы жизни в США и Франции, Прокофьев посвящал покинутой России, в которую мечтал вернуться и во многих его произведениях, даже слушатели, не знающие такой тяжелый иммигрантской судьбы, могли услышать грустные русские мотивы, навеянные болью, расставанием с Родиной, как отмечалось в одном из парижских изданий, в начале тридцатых годов, Прокофьев во французской столице считался практически гражданином и его творческий гений, композиторская самобытность были признаны в Европе и будучи чужим и на Родине, и в стране, в которой прожил очень много лет, все больше мечтал о возвращении как раз домой, с мамой, оставшийся в Петербурге, Прокофьев после многих лет иммиграции смог увидеться на одном из греческих островов, перевёз он её к себе в Париж, где она, к сожалению, умерла. В те годы Прокофьев уже был женат на темноволосой красавице, испанской певице Лине Кодине, вспоминал он о первой встрече так: «Она поразила меня живостью, блеском своих чёрных глаз и какой-то юной трепетностью, одним словом представляла собой тот тип среднеземноморской красоты, которая всегда меня привлекала». Обвенчались они в Германии, переехали затем в Париж , в начале 24 года и там родились их сыновья Светослав и Олег.
В 24 году была написана вторая симфония, исполнена 6 июня 1925 в Париже, под управлением Кусевицкого, создавал ее он девять месяцев и в письме Маяковскому он пишет: «Столько возни, а вся симфония всего в двух частях, первая - сердитое аллегро, вторая- тема с вариациями, в последней из них введены темы первый части, для более крепкой спайки и заключение».

После премьеры, когда исполнении симфонии его не удовлетворило, он писал своему другу Держановскому: «Не я, не люди в ней ничего не поняли», и Маяковскому писал: «Когда послушал,то сам не разобрал, что за штуковина вышла измущенный замолчал, пока не улеглось, да у всех других ничего, кроме недоумении симфония не вызвала, так намудрил, что и сам слушая не всю, до сути добрался, из других же нечего и требовать, все же где-то в глубине души есть надежда, что через несколько лет, вдруг выяснится, что симфонии вовсе порядочна и даже стройная вещь, неужели я на  старости лет, из высоты всей моей техники, так и плюнулся в калошу, и после девяти месяцев бешеной работы».
Маяковский, зная талант Прокофьева, понял причину неудачи, как будто бы она была не его, кто исполнял и кто слушал называется, он говорит: «Не музыканты, не публика не были подготовлены к новому звучанию, непривычным гармониями и диссонансам, на днях в журнале «Курьер мьюзикл» наткнулся на отзыв о премьере второй симфонии, из этого отзыва я понял одно, что симфония оказалось не по французским зубам или желудкам и видимо дает такого, какого наверное в полной глубине и ширине вашей сущности, то-есть по концепциионному захвату она очевидна, гораздо больше, нежели привычный и излюбленной публикой стороны вашего дарования, отсюда, вероятно, смехотворное обвинение в отсутствие этой симфонии, вашего собственного лица, я подозреваю, что где-то в другом месте, а не в Париже, ваша симфония будет лучше понята»- вот так писал Маяковский Прокофьеву. Маяковский, посмотрев партитуру, посмотрел технику, говорил: «Вот это та музыка, которой нужна всегда вдохновенная и мастерская». В 34 Маяковский и Лам сделали переложение симфонии для фортепьяно и сообщили об этом Прокофьеву: «Общий характер музыки мне черезвычайным нравится, какой-то режущий острый и порой могуче дикой, даже мрачные места сначала разработки, звучат мужественно и самоутверждающе, это замечательная симфония, но ей придётся некоторое время провевать себе дорогу к признанию, она слишком значительна и в то же время эмоционально строга», вот так писал уже Прокофьев.
Замысел третей симфонии возник у него в 19 году, но начиналось все с романа, который подсказал идею оперы: «В декабре, я увлекся новым сюжетом, «Огненным ангелом» Валерия Брюсова, после легко веселых апельсинов интересно было взяться за страстно метающуюся Ренату, средневековая обстановка, с путешествующими Фаустами, проклинающими архиепископами, была тоже заманчива, над «Огненным ангелом», с большими перерывами я проработал семь лет», вспоминает Прокофьев.
Музыки «Огненного ангела» нет стилизации, не интонации средневековья, которые легли в основу Брюсовского романа, она глубоко современна по гармонии, интонациям, но опера, так и не было поставлена, но имела продолжение в виде симфонии. Третья симфония вобрала в себя музыкальный материал оперы «Огненный ангел», когда Прокофьев понял, что поставить оперу будет невозможно, первоначально он собирался сделать сюиту, название которой напоминала об опере «Огненная», но решил дальше, «Примерив, я увидел, что тем эти довольно послушно ложатся в экспозицию сонатного аллегро, план первой части симфонии родился легко, как он говорил, в первую часть симфонии вошли лейт мотивы Ренаты и Рупрехта, во вторую -вступление к пятому акту и сцена с Фаустом, в третью - сцена вызова духа, в финал симфонии вошёл портрет философа Агриппе Нестейсгейского», Прокофьев писал Маяковскому: «Я ещё не решился назвать это месиво симфонией, полетят в мою голову камни, хотя как будто выходит стройно». Маяковский, для которого симфония была способом жизни мысли, посоветовал композитор не уклоняться от этого пути, тогда Прокофьев сказал: «Главное преимущество симфонии заключается в том, что сочиняя её, я гораздо тщательней работал над материалом, чем если бы я стал кромсать из оперы сюиту», и уже позже Маяковский переложил симфонию для четырёхручного исполнения 27 и 29 годах Прокофьеву дважды удалось посетить Россию, в 27 - его концерты проходили в Москве, Ленинграде, Харькове, Киеве, Одессе. «Прием, который оказала мне Москва, была из ряда вон выходящий, прием в Ленинграде оказался даже горячий, чем в Москве», писал он в своей автобиографии. После поездок в Россию, необходимость возвращения назад заграницу, по утверждению многих исследователей вызывало в нём боль, слёзы. В то время, как семья его комфортно чувствовал себя во Франции, сам Прокофьев мечтал вернуться домой в Россию, он говорит в одном из писем: «Воздух чужбины не возбуждает во мне вдохновение, потому что я русский и нет ничего более вредного человека, чем жить в ссылке и находиться в духовном климате, соответствующем его рассе, я должен снова окунуться в атмосферу моей родины, я должен снова видеть настоящую зиму и весну, я должен слышать русскую речь, беседовать с людьми, близкими мне и это даст мне то, чего так здесь не хватает ибо их песни, это мои песни».
Существуют разные версии, согласно одной, Прокофьев, наделённый практическим умом, почувствовал, что изменения в политическом устройстве России настолько повлияли на публику, что сочинения русского иммигранта на родине, уже были мало кому интересны. В стране, с момента его отъезда все сильно меняется, если до эмиграции за рубеж Прокофьева и его музыку называли передовой, новаторской, то теперь сочинениями мало стали интересоваться, когда Прокофьев решил вернуться в СССР, он так объяснил Юрию Аненкову причину своего переезда: «Меня начинают принимать в советской России за эмигранта, я начинаю постепенно терять советский рынок, но если окончательно вернусь в Москву, то здесь в Европе, в Америке никто не предоставит им никакого значения и мои вещи будут исполняться здесь также, как и теперь, а то и чаще, так как все советское начинает входить в моду».
Для каждого композитора нет ничего больнее, чем не понимание его творения и заграницей, где Прокофьев прожил много лет и чувствовал себя практически местным жителем, отношение к его искусству было очень двояким, с одной стороны его прогрессивная музыка, отвечающая виением времени нравилась слушателям, с другой стороны, такой глубинный смысл произведения, в которых всегда проглядывала русская душа, иностранные слушатели не могли понять и прочувствовать, как воспринимала советская публика и поэтому, Прокофьев не скрывал союз радости после каждого концерта в СССР и такой мотив начинает проходить, мотив возвращения в родные пенаты стал для него актуальным и начал он работать над балетной Артрепризой Дягилева «Блудный сын», в автобиографии он говорил: «В начале осени, 28 года Дягилев предложил мне написать новый балет на сюжет библейской притчи о блудном сыне, дело сводилось к тому, что блудный сын, забрав свое имущество, покидает семью, пирует, поддаётся очарованию красавицы, ограбленный и избитый, он на коленях возвращается к отцу, который встречает его ласково и прощает, короткий сюжет в трёх картинах но нём наличествуют все элементы, это сделало работу легкой и интересной, когда в ноябре Дягилев позвонил мне по телефону, спрашивая: «Как дела?», я ответил: «Что в черне клавир готов», Дягилев изумился, но если так быстро, то вероятно это очень плохо, однако, прослушав музыку он остался довольным: «На мой взгляд, лучше всего вышел конец- возвращение».

Спектакль оформлял Ром, балет ставил Баланчин, на премьере балета, в Париже 21 мая 29 года дирижировал Прокофьев, в зале присутствовала вся интеллигенция, элита: Пабло Пикассо, Поль Валерий, Жан Кокто , Сергей Рахманинов, после такой очень успешный премьеры, балет уже показали в Берлине и Лондоне.
Он писал: « У меня возникла мысль сделать симфонию в материале балета, музыка, предназначенная для «Блудного сына», но не вошедшее в него, отлично шла для первой части четвёртой симфонии, материал возвращение сына составил вторую часть красавицы третью, финал сложился труднее всего, довольно много музыки из балета не вошло в симфонию и я сделал из неё отдельную симфоническую сюиту».
Идея возвращение как раз таки обрела свое звучание. Весной 36 года семья Прокофьевых вернулась в СССР, поселилось в четырёхкомнатной квартире в Москве, композитор сразу же стал почётным профессором Московской консерватории, возглавил курса композиции в школе высшего мастерства при консерватории и за все время жизни в России, он выехал заграницу лишь дважды: это сезон 36-37 и 38 - 39 годов, он выезжал в Европу и США.

Много работал над своими новыми произведениями: Кантатой, к двадцатилетию октября, шестой фортепианной сонатой, первой скрипичной сонатой, циклом пьес для фортепьяно «Детская музыка».
Первой крупной работой, после возвращения в Россию, стал балет «Ромео и Джульетта», 36 год, написанный по заказу дирекции театра имени Кирова в Ленинграде, обращение к Шекспировскому сюжету и сама идея произведения были необычными и новаторским для артистов, что вызывали большие сложности на репетициях. В процессе постановки родилась саркастическая шутка «Нет ничего печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете», постановка балета затянулось на пять лет, премьера состоялась в 38 году, в Бруно в театре Кирова, спектакль был исполнен только в 40 году, задержка, потому что очень тяжело давалось исполнителем это всё, и с другой стороны, эта постановка дала возможность исполнителям житься в роли, балерина- известная Галина Уланова, стала первой исполнительницей партии Джульетты, она говорила: «Его музыка- родоначальник и душа танца, Джульетта моя любимая героиня, сосредоточие того света, гуманизма, духовной чистоты и возвышенности, которую пленяет ни едва ли не в каждом произведении Прокофьева», одним из наиболее ярких произведений, написанных после возвращения в Россию стала симфоническая сказка для детей «Петя и волк», а идею Прокофьеву предложил режиссёр детского музыкального театра Натальи Сац, премьера сказки о путешествие в страну музыкальных инструментов и симфонического оркестра состоялась весной 36 года, с успехом прошла, настолько приобрела известность, что вышла даже в СССР, в 46 сказку «Петя и волк», была экранизирована студии old Дисней, в 75 Прокофьевская сюита была переделана в рок- оперу и исполнена английскими музыкантами: Инно, Колизом, Муром, Меном. В 2004 году музыкальный диск «Петя и волк», был удостоен премии Грэмми в номинации «детский альбом в разговорном жанре», текст был озвучен экс-президентом Горбачёвым, Клинтоном и итальянской актрисой Софи Лорен, музыка была записана в исполнении Российского национального оркестра в 2006 году, была создана ещё одна современная рекронизация сказки Прокофьева в жанре анимации.
Такие успехи других произведений во второй половине тридцатых годов, открыли Прокофьева путь в Голливуд , совершив в 38 году последние гастроли по Европе и США, он побывал на фабрике Грёз, где ему предложили выгодный контракт, но несмотря на своевременное заманчивое предложение, от работы в Голливуде он отказался. По возвращению на родину, у него отобрали загрант паспорт и границу он не смог больше пересечь, потому что такой поводок тоталитарной власти затягивался все сильнее, почувствовав это, Прокофьев даже прекратил все отношения со знакомыми иностранцами, чтобы избежать подозрения со стороны властей. Впечатление обо американской кинофабрики в дальнейшем он использовал, когда пригласили его писать музыку для советского кинематографа, это произошло в 38 году, после возвращения из Голливуда, а спустя много лет стало известно, как сложилась судьба его произведения в США. Американский государственный деятель Джон Гувер во время разговора с президентом Трумэном узнал, что «Любовь к трём апельсинам», музыка не потерявшие США популярности, использованные в качестве музыкального сопровождения к двум фильмам и радиопостановки УФБР была создана советским композитором Прокофьевым, вслед за этим явилась резолюция, в которой Гувер на меморандуме просил использовать для этого музыку другого композитора, но не известного коммуниста, в результате этого заявления в Голливуде началась чистка национального масштаба, в ходе которой комитет по расследованию антиамериканской деятельности указывает, что Голливуд сильно пропах затхлым запахом коммунизма, проверял биографии всех, кто мог быть в этом замешан, слушание выглядело комично, в зале постоянно стоял хохот, но нелепо выглядела ситуация, официально одобрены в 32 году метод этого социалистического реализма, охватывающий все сферы деятельности, драматургии, литературу, музыку, живопись признавался как единственный существующий в стране, согласно ему, все произведения должны были создаваться под чётким нормам и согласовываться с представителями власти, Прокофьев также как и большинство авторов, подстраивался под новую систему, нет уже никакого свободного творчества. Конец тридцатых годов был ознаменован взлётом творческой активности, он работал над несколькими сочинениями: соната для скрипки и фортепиано, шестой, седьмой, восьмой сонатами для фортепьяно, лирико- комической оперы обручение в монастыре, над балетом «Золушка» и так далее. Значительным произведением этих лет, была Кантата его «Александр Невский», было написана к фильму Эйзенштейна. Важнейшим его сочинением написанным в годы войны была опера «Война и мир», в основу которой был положен сюжет из одноимённого романа Толстого, либретто к опере в сотрудничестве с Прокофьевым, написала Мира Мендельсон, работа, с которой изменила всю жизнь композитора, с 24 летней красавицей Мирой, студенткой литературного института, у Прокофьева завязался роман, влюблённый в девушку, принял решение уйти из семьи и переехать к этой Мире, в месте они продолжали работать над другими произведениями, в частности она помогала ему в работе над комедией «Обручение в монастыре», над «Войной и миром», работа продлилась 11 лет и за это время было написано несколько редакций, в первоначальных вариантах он концентрировать свое внимание на лирико-бытовых мотивах романа, в то время, как окончательная версия оперы, представляла собой монументальные размеры, народно-патриотическую эпопею, с лирико-психологической драмы, премьера первой редакции «Войны и мира» прошла в 44 году и далее в течение многих лет проходили премьеры уже новых редакции не только в России, но и зарубежом и произведение стало одним из величайших в опере. Свою пятую симфонию писал летом 44 года в Иванове, в доме творчества композиторов, из окон его рабочей комнаты были видны прекрасные хвойные ивановские леса. Симфония была исполнена в день, когда советские войска начали штурм Вислы, Светослав Рихтер вспоминал: «Что-то было в этом очень значительное, символическое, пришел какой-то общий для всех рубеж и для Прокофьева тоже, пятая симфония передает его полиную внутреннюю зрелость, его взгляд назад, он оглядываться с высоты на свою жизнь и на все, что было, в этом есть что-то олимпийское, в пятой симфонии он встаёт во всю величину своего гения, вместе с тем, там, время и история, война, патриотизм, победа».
Единственная трёхчастная симфония - шестая, была начата тогда же, в 44 году, в Иванове, окончена в 47, первая часть беспокойного характера, местами лирического, местами сурово.
Вторая часть ларго, более светлая и певучая. Финал быстрый, мажорный, приближающийся по характеру к моей пятой симфонии, если бы не суровые отзвуки первой части. Военные годы. Им был завершен балет «Золушка» на либретто Николая Волкова по мотивам одноименной сказки Шарля Пьеро. Первая премьера балета состоялась 21 ноября 1945 года на сцене Московского большого театра, постановщиком был советский балетмейстер Ростислав Захаров, главные роли исполняли балерины: Ольга Лепешинская, Раиса Стручкова и Галина Уланова. Спектакль прошел с успехом, хотя прокофьевская золушка была названа лучшей балетной и музыкальной трактовкой чудесной сказки Шарля Пьеро, но это не единственный у нас такой балет. В последствие музыка к этому произведению исполнялась и без хореографии, в качестве самостоятельного произведения. И пиком творчества, его признания в родной стране стала государственная премия СССР, полученная композитором неоднократно (1943, 1946 года) за пятую симфонию, восьмую сонату для фортепиано, музыку к первой серии фильма Эзенштейна «Иван грозный», а в 1947 году Прокофьев снова получил награду, на этот раз за первую сонату для скрипки и фортепиано, а также был удостоен звания народного артиста РСФСР. Еще композитор вынашивал много разных замыслов, и вот на фоне такой активной работы, часто вручаемых наград казалось, что жизнь сложилась удачно, но в 1948 году на семью Прокофьева обрушилось несколько трагедий. Постановление политбюро ЦК ВККБ об опере «Великая дружба» Мурадели – осудить формалистическое направление советской музыки, как антинародная и ведущая, на деле, к ликвидации музыки. Несколько ранее был утвержден секретный вариант постановления, в котором были даны более конкретные указания, в частности, собственно распустить оргкомитет Союза композиторов, являвшийся рассадником формалистического антинародного направления в советской музыке. В результате в течение нескольких недель проводились проверки композиторов. Прокофьев, Шестакович, Мясковских и Хачатурян были объявлены формалистами, врагами народа. Но в ответ на обвинения Прокофьев написал «покоянное письмо» Союзу композиторов и Комитету по делам искусств, так оно называлось, в котором объяснил, что мелодия, традиции и новаторство и каким образом его творчество проникли формализма атональности, в атональности, которая часто бывает близко связана с формализмом я тоже повинен, хотя должен с радостью признаться, что тяга к тональной музыке у меня появилась довольно давно, после того, как я ясно ощутил, что постройка музыкального произведения в тоне есть постройка здания на солидном фундаменте, а постройка без тона – постройка на песке. Он даже выразил благодарность нашей партии за четкие указания в постановлении, помогающие мне в поисках музыкального языка, понятного и близкого нашему народу, достойного нашего народа и нашей великой страны. Однако каяться не стал он, потому что не постигал суть проблемы. Общаясь со своими знакомыми, он говорил, ведь я же пишу музыку качественно, но не понимал он искренне, как можно требовать он него какого-то уплощения, ухудшения материала, а 20 февраля 1948 года была арестована по обвинению в шпионаже и приговорена к 20 годам лагерей строго режима первая его жена, та самая Лина Прокофьева, по мнению многих исследователей, найдя способом припереть к стенке осторожного Прокофьева власти нанесли удар по жене , а композитору закрыли путь к творчеству и слушателям.

И за месяц до этих злополучных событий, 15 января 1948 года Прокофьев, живший уже несколько лет отдельно, ведь он ушел из семьи, официально оформил брачный союз с этой самой Мирой Мендельсон. Узнав об аресте своей бывшей жены, он обращался за помощью к знакомым композиторам, депутатам, но ничего не помогало. Шестакович, к которому тогда все обращались за помощью также стал врагом народа и вообщем-то никто не мог помочь. Сыновей, оставшихся без родителей (отец ушел, мать осудили), в четырехкомнатной квартире, переселили в двухкомнатную в тот же подъезд. К отцу они так и не переехали из-за натянутых отношений с Мирой. Правда, иногда они обращались к своему отцу за материальной поддержкой. Конечно, такой удар постиг Прокофьева, он не оправился от него и почти все его сочинения написаны уже после 1948 года, это опера-повесть о настоящем человеке, симфония № 7, балет «Сказ о каменном цветке», оратории на страже мира были отмечены, конечно, тяжелыми попытками вписаться в музыкальный стиль социализма. Его поздние работы напоминали ранние сочинения, в которых стали проглядываться трагические мотивы. И лишь два произведения, написанные в эти годы, раскрыли его новаторство, соната для виоланчели и фортепиано 1949 год и симфония концерт для виоланчели с оркестром 1952 год, созданные им для исполнения молодого Растроповича. В послевоенные годы его здоровье ухудшилось, повлияли все пережитые события, вместе с Мирой они продолжали жить на даче, на Никольской горе, которую он не покидал, ему был прописан строгий медицинский режим, но все равно продолжал сочинять. И свою последнюю седьмую симфонию окончил смертельно больным человеком 20 марта 1952 года. Задумал он ее как юношескую и музыка отразила его воспоминания о радости вступления в жизнь в то же время это прощание и с юностью, и с воспоминаниями, и с жизнью. В ее финале слушатель возвращается к сказочному эпизоду из первой части. Это тихое умиротворение, примирение и с жизнью, и со смертью. 5 марта 1953 года он умер от гипертонического криза. В тот же день умер Сталин, положивший конец авторитарному режиму. Из-за смерти вождя кончина композитора осталась почти незамеченной. В последствие уже пришедший к власти Хрущев откорректировал политику в отношении творчества его.  Лина Ивановна Кодина-Прокофьева отсидев 20 лет в лагерях, была реабилитирована, в 1956 году вернулась в Москву, в последствие помогала жена Тихона Хреникова Клара, способствовала восстановлению первой жены композитора в правах на его наследство. Позднее Лина Ивановна смогла выехать из СССР, а за рубежом занялась основанием фонда Прокофьева, который стал архивом. Умерла она в 1989 году .

Кроссворд по биографии Прокофьева С.С.

Список используемой литературы:

- Учебник нижегородской консерватории по РМЛ.

- Интернет ресурсы.

- Учебник по ЗМЛ.