Роль вокального искусства в творческом становлении личности.

Струганова Ксения Сергеевна,
педагог дополнительного образования ДДЮТ "На Ленской". Санкт-петербург.

Роль вокального искусства в творческом становлении личности.

            Вокальное искусство – самый популярный и распространенный среди народов вид музыкального творчества.

            Искусство пения, как и всякий другой вид искусства, имеет не только живой опыт, но и свою теорию, т.е. «вокальную школу». Данный термин в узком смысле слова предполагает совокупность вокально-технических средств, обеспечивающих высокий уровень исполнительства. «Национальная вокальная школа» – понятие значительно более широкое, определяющееся самобытностью национальной культуры, своеобразием исполнительского стиля, определенным эталоном звучания. Так, до середины 20 века чувственное звучание голоса с выраженным «вибрато», легкость эмиссии, блеск колоратур и искрометных пассажей итальянцев отличались от инструментального «прямого» звучания голоса немецкого вокалиста; декламационность французского оперного певца – от распевного, выразительного, проникновенного пения представителей русской вокальной школы.

            В настоящее время вряд ли правомерно говорить о национальных школах, ибо существует единая эталонная школа вокального искусства. Ее представителями являются певцы мира независимо от национальной принадлежности: Ирина Архипова, Елена Образцова, Евгений Нестеренко, болгарин Николай Гяуров, испанка Мансератт Кабалье, американка Биверли Силз, испанец Хозе Карерас и многие другие.

            Исследователи в области вокального искусства (Л. Дмитриева, Е. Малинина, Г. Стулова, Б. Емельянов и др.) дают подробное описание образования певческого голоса, снабженное детальными схемами и рисунками, приводят четкие указания, касающиеся правильного дыхания, произношения, фразировки, а также предлагают специальные рекомендации по продолжительному сохранению хорошей вокальной формы.

            Изучение методических пособий показало, что в его основе лежит строгое следование принципу постепенности в усложнении вокального материала при работе с учащимися, стремление к достижению и сохранению высокого уровня технической оснащенности певческого голоса. Прочная основа вокальной техники всегда закладывается на первоначальных этапах обучения, что способствует созданию из голоса инструмента, способного со временем к выполнению технически сложных видов вокализаций, и овладению основными средствами музыкально-художественной выразительности.

            Большое внимание при вокальной подготовке будущего учителя музыки должно уделяться правильному дыханию (короткий вдох и экономный, равномерный выдох) как важнейшему условию «рациональной постановки голоса и основе хорошей фразировки. Не менее существенными факторами являются правильное положение губ и рта при пении разных гласных, соответствующее укладывание языка, приподнятое мягкое небо перед атакой звука, непроизвольное положение гортани, освобожденная нижняя челюсть, отсутствие мышечных зажимов, взаимосвязь и уравновешенность резонаторов и т.д.

            Необходимое использование различных упражнений для выработки правильного дыхания, увеличения объема легких, формирования навыка удерживания мягкого неба в приподнятом состоянии в сочетании с медленным выдохом и развития подвижности кончика языка при неподвижном его основании, все это, по мнению педагогов, способствует более отчетливому произношению согласных.

            Весьма актуальным представляется «вокальное воспитание» учителя музыки, с развитым кругозором, при этом должно подчеркиваться единство технической и художественной сторон вокального искусства. В современном исполнительстве очень важным аспектом является умение донести до зрителя не только вокальный, но и драматический компонент роли, проявить ее подлинную суть, точно определить жанровую составляющую исполняемого произведения, его стиль.

            Обстоятельность подхода учителя музыки к постановке голоса, должна  базироваться не на уровне эмпирики, а на фундаменте определенного круга знаний, необходимых для понимания сложной работы голосового аппарата – основная отличительная черта вокальной подготовки.

В наше время стоит задача по формированию духовного мира человека нового тысячелетия, возрождения и расцвета культурных традиций народов России. Думается, что серьезную помощь в решении этой задачи сможет оказать обращение к вокальному искусству, в процессе урока музыки на основе изучения лучших образцов вокальной литературы. Давно известно, что все лучшее, как и худшее в человеке. Закладывается с раннего детства. Именно в этом возрасте воспитывается хороший музыкальный и вообще художественный вкус, чувство любви к Родине, уважения другим людям и т.д. И такой, именно в детстве заложенный иммунитет против пошлости и бездуховности уберегает в юности от примитива всевозможных «криков» молодежной музыки и моды: от агрессивности «металлического» рока, от вызывающей безвкусицы. Соприкоснувшись с вокальным искусством, учащиеся станут духовными наследниками его традиций, а значит, вырастут творческими людьми. Эту проблему должны понимать учителя музыки, так как именно они передают молодому поколению сложившуюся на протяжении веков вокальную школу обучения.

Литература:

1.      Алиев И. Основы вокальной педагогики/И. Алиев. – М.,2001. – 125 с.

2.      Дмитриева Л. Основы вокальной методики/Л. Дмитриева. – М., 2002. – 200 с.