Ировой фольклор в работе с детским фольклорным ансамблем

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №9» г. КУРСКА

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА НА ТЕМУ:

«ИГРОВОЙ ФОЛЬКЛОР В РАБОТЕ С ДЕТСКИМ ФОЛЬКЛОРНЫМ АНСАМБЛЕМ»

                                                                       Выполнил: преподаватель ДШИ № 9

                                                                       Рыжих Елена Юрьевна

г. Курск 2022

Введение

Фольклорный ансамбль – это синтезированное искусство, включающее в себя песню, танец, хоровод, народную игру, инструментальную музыку, театр и т.д. Оно направлено на развитие творчества, муз. способностей, духовного и образовательного уровня детей.

По народной традиции певцы действуют в песне. Они – не посторонние наблюдатели, а живые участники действия, заключенного в самой песне. И движение, и жест непосредственно вытекают из настроения, ритма, внутренней эмоции песни, естественно передаются в исполнении, импровизируются.

С первых занятий надо использовать простейший музыкальный материал и движения при исполнении игровых и плясовых песен, что является началом формирования творческих умений, способностей, которые развиваются при выполнении следующих заданий: сочинение текста на заданные ритмы, варьирование мелодии, импровизация движений под музыку.

Прежде чем создавать ансамбль, педагог должен изучить народную педагогику, богатство жанров народного творчества, уметь сделать тщательный анализ песенного материала и методы освоения активного репертуара.

Обязательно нужно помнить о бережном отношении к песне. В последнее время многие песни «перекраиваются», меняется ритм, муз. интонация, диалект, а в конечном счете и смысл. Поэтому одна из самых трудных художественных проблем в исполнительской практике – поиски эффективных средств и методов перенесения нар. песни из бытовых условий на сцену с минимальными потерями.

Глава I. Принципы подбора музыкального материала для работы с детским фольклорным ансамблем.

1.1 Использование игрового фольклора.

Детский фольклор – особая система ценностей. К нему относятся колыбельные песни, потешки, детские колядки, щедровки, считалки, заклички и, конечно, игры. Большая часть из них, в связи с разрушением семейного уклада, на сегодняшний день, забыта.

Игровой фольклор в ансамбле подразумевает не только коллективное творчество, импровизацию, но и органичное слияние индивидуальностей, умение подчинять свой голос общей звучности, гибко согласовывать свои действия с действиями других участников. Поэтому руководитель должен постоянно начинать занятия с игры.  

Составляя репертуар детского фольклорного ансамбля, надо использовать песни различных жанров, адаптировать их для исполнения детьми, учитывая их голосовые данные и возможности.

Хорошо начинать занятия с игрового фольклора. Народные игры готовят голос для исполнения песенного материала, а тело для сценического движения.

Пример: игра «Селезень утку загонял» проходит в кругу участников коллектива. Дети ходят по кругу, взявшись за руки и поют. Таким образом, они готовят голосовой аппарат к исполнению песенного материала. Затем водящий –Селезень, ловит другого участника-Утку. Дети, находящиеся в хороводе, пытаются защитить Утку от Селезня, и все время находятся в движении и активности, разогревая и подготавливая свое тело к движениям на сцене. Водящие учатся убегать и догонять. Таким образом, атмосфера в коллективе улучшается, что влияет на качество исполнения.

Отбор произведений всегда был и остается острой практической проблемой. Выбор репертуара – процесс творческий, требующий знаний законов восприятия и умения моделировать сочетание песен различных жанров. Руководитель также должен знать закономерность музыкально-певческого развития школьника и уметь предугадать динамику этого развития.

Подбирая музыкальный материал, надо учитывать его доступность и посильность для данного коллектива. И здесь игровой фольклор приходит на помощь. Игра погружает в традицию и помогает ребенку освоить певческий материал. Она оздоравливает душу и расслабляет нервную систему, что дает положительный эффект в формировании личности.

Впечатления детства глубоки и неизгладимы в памяти взрослого человека. Они образуют фундамент для развития его нравственных чувств.

 Испокон веков в играх ярко отражался образ жизни людей, их быт, труд, национальные устои, представления о чести, смелости, мужестве, желании обладать силой, ловкостью, выносливостью, быстротой и красотой движений; проявлять смекалку, выдержку, творческую выдумку, находчивость, волю и стремление к победе.

Можно создать фольклорную композицию из игрового материала, добавив потешки и пословицы. Таким образом, задействован каждый участник коллектива и номер готовится к концерту.

Еще одна важная особенность игрового фольклора – распевание по полутонам, начиная игру сначала. Первый цикл игры пропевается в указанном движении в определенной тональности до завершения. Следующий цикл поется уже в другой тональности и т.д. Таким образом, певческий аппарат готовится к исполнению запланированного репертуара.

1.2. Работа над текстом и артикуляцией.

Текст игры надо проговаривать четко, на артикуляционных приемах. Разговорность создается пением как бы говорком с определённостью и отчетливостью каждого слова ради выразительности слова и песни в целом» (Н. Калугина). Над словом надо работать не формально, а вникая в его интонационную выразительность. Народная песня не терпит душевной фальши.

Причины плохой дикции связаны с вялой работой артикуляционного аппарата: малоподвижность языка, зажатость нижней челюсти, вялость губ, скованность мышц шеи и лица. Для преодоления этих недостатков следует выбирать определенные упражнения на примерах игрового фольклора (Игра «Кружи, кружи колясо»). Главное правило для всех случаев – это полное физическое освобождение артикуляционного аппарата от напряжения.

Речь, как и пение, осуществляется только на основе дыхания. Учить правильному дыханию нужно с первых занятий. Прежде всего следует понять технику пользования дыханием: «бесшумный короткий вдох, опора дыхания, спокойное постепенное его расходование. Главное – сознательно относится к дыханию, практически овладевать его распределением от вдоха до выдоха, систематически тренировать дыхание на упражнениях по фразам или слогов. Например: слог «кру» проговаривать на опоре, каждый раз, напрягая мышцы диафрагмы.

Работая с фольклорным ансамблем, необходимо помнить, что это коллектив с единой манерой звукообразования, которая подразумевает единую тембровую окрашенность, единую манеру произношения гласных звуков, близкий посыл звука.

1.3. Развитие музыкальных способностей обучающихся в работе с детским фольклорным ансамблем.

Для достижения положительных результатов в певческом воспитании необходимо применять игровой фольклор, не только в вокально-хоровой работе, но и работе по развитию слуха мелодического и гармонического. Работу следует вести на основе народной педагогики, в тесной взаимосвязи с ансамблевыми занятиями, использовать методические пособия для детского начального образования. К тому же народные игры сами являются благодатным материалом для работы над вокально-хоровыми навыками.  Большое внимание уделяется развитию чувства ритма, учитывая то, что народная песня исполняется без дирижера, а плясовые, хороводные, игровые, – основаны на движении. Пропевание музыкальной части игры сопровождается движением и способствует развитию ритмических способностей ребенка.

Участие в концерте выявляет все возможности коллектива, демонстрируют его сплоченность, музыкальность, сценичность, эмоциональность. К тому же концертные выступления имеют большое воспитательное значение. Участникам ансамбля должно быть не все равно, как оценят их совместный труд слушатели.

Концерт должен быть, как «праздник» для участников коллектива. Полезно записывать видео выступления ансамбля и даже создавать специальную видеотеку, по которой можно будет судить о творческом росте фольклорного ансамбля.

Народное пение – самый демократический жанр хорового искусства. И т.к., основано оно на естественном звучании голоса, и не только не противоречит природе голоса ребенка, но и развивает её, исполнять ее могут дети.

II. ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ОБУЧЕНИЯ

1. Развивать голос нужно на примарных звуках, подбирая самые доступные игровые попевки.

2. Работать в удобном диапазоне, повышая тональность каждого цикла игры.

3. Использовать доступный и легкий материал, особенно на начальных этапах обучения.

4. Подбирать игровой материал, в котором можно выражать разные эмоции и чувства, что позволяет формировать звук с помощью эмоционально-художественных представлений.

5. Добиваться оптимизации тембра, опираясь на выражение эмоций.

6. Многократно отрабатывать основные качества звучания (близкий посыл звука, звонкость, певучесть звука, компактность звучания и т.д.) совершенствовать их и закреплять в повторении. Работа эта не завершится никогда.

7. Надо использовать в работе связь речевого и певческого стереотипа.

8. Следует поощрять сильные стороны и не акцентировать свое внимание на недостатках.

9. Позволять каждому участнику попробовать себя в роли ведущего, лидера игры. И таким образом, развивать индивидуальные задатки и работать над недостатками.

10. Приобщать к самостоятельной работе (декламация слов песни, скороговорки на примарных тонах, правильное открытие рта и т.д.)

11. Корректировать вокальный слух (приучать слушать себя).

12. Связывать обучение и сценические выступления.

13. Работать постепенно без торопливости, не допускать форсирования звучания.

14. В работе с ансамблем, игры должны быть разнообразны по мелодическому материалу и техническим задачам.  Их следует петь естественным, светлым звуком, без напряжения и крика. Крикливое пение искажает естественный тембр голоса, отрицательно влияет на интонацию, гибельно отражается на голосовых связках ребенка. Игровой фольклор следует подбирать для развития певческих навыков.  А именно: развивать голос, расширять его диапазон, укреплять дыхание, настраивать позиционно высоко, вырабатывать кантилену, ровность голоса, его подвижность, четкость дикции и т.д.

Начинать надо с простейших игр, диапазон которых небольшой, тесситура удобная, затем усложнять. Иногда целесообразно им посвятить не 10–15 мин., а гораздо больше.

15. На первом этапе развития детского голоса, 7–10 лет голоса мальчиков и девочек в общем однородны, и делить на 1-е и 2-е голоса мы их можем условно. Педагогу следует помнить, что голосовой аппарат ребенка еще не сформирован, дыхание поверхностно, что предполагает осторожное, бережное отношение к детскому голосу.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В качестве выводов хотелось бы отметить, фольклор всегда был действенным средством воспитания. Как художественная форма отражения нравственно-эстетических идеалов народа, фольклор активно использовался в народной педагогике. Народные песни, сказки, игры, пословицы, поговорки, частушки - богатейший запас художественного народного творчества - составил питательную почву для нравственного и эстетического воспитания. Особенностью фольклора является органическая связь песни, игры, декламации, пластики движения, а также яркая образность музыкального и поэтического языка, доступность для понимания.

Фольклор несет в себе огромную образовательную, воспитательную и эстетическую нагрузки, которые помогают развивать ребенка. Сегодня, наконец-то, приходит понимание того, как много потеряно там, где нет воспитания детей на своих русских национальных традициях.

Фольклор всегда был действенным средством воспитания самосознания и эстетического отношения к окружающему миру. Как художественная форма отражения нравственно-эстетических идеалов народа, фольклор активно использовался в народной педагогике. Народные песни, сказки, игры, пословицы, поговорки, частушки - богатейший запас художественного народного творчества - составил питательную почву для нравственного и эстетического воспитания. Особенностью фольклора является органическая связь песни, игры, декламации, пластики движения, а также яркая образность музыкального и поэтического языка, доступность для понимания.

Фольклор несет в себе огромную образовательную, воспитательную и эстетическую нагрузки, которые помогают развивать ребенка. Сегодня, наконец-то, приходит понимание того, как много потеряно там, где нет воспитания детей на своих русских национальных традициях.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 

1. Агамова Н.С., Смацова И.С., Морозов И.А. Народные игры для детей. – М.: Просвещение.

2. Былеева Л.В. Русские народные игры. – М.: Высшая школа.

3.  Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. - М.: Просвещение.

4.  Виноградов Г.С. Русский детский фольклор. – М.: Просвещение.

5. Карпушина Л. Методика освоения народной песни // Искусство в школе. – 2007.

6. Мельников М.Н. Детский фольклор и проблемы народной педагогики. – Новосибирск.

7. Новикова Л.И. Педагогика детского коллектива. – М.: Педагогика, 1996.

8. Шмаков С.А. Игры учащихся – феномен культуры. – М.: Новая школа.

9. Эксанишвили Э. Воспитание и обучение детей на основе народной музыки. - М.: Высшая школа.