Методический доклад "Выявление и развитие музыкальных способностей"

        Муниципальное казённое учреждение дополнительного образование

        Детская музыкальная школа №2 г. Тайшета

«Выявление и развитие музыкальных способностей учащихся».

                         Доклад

                                             выполнила преподаватель Литвинцева Е.В.

         Тайшет 2022г.

        Содержание:

1.Вступление -3

2.Музыкальный слух-4

3.Чувство ритма.-7

4.Музыкальная память-9

5.Эмоциональная восприимчивость музыки-11

6.Заключение-13

7.Список используемой литературы-14

                                                                                                                                                                                 2

                            Вступление.

        Важнейшей предпосылкой процесса обучения игре на гитаре является выявление музыкальных способностей будущего ученика. Обучение игре на гитаре требует целого комплекса различных способностей. Важна, естественно, известная предрасположенность к занятию искусством вообще  - склонность мыслить художественными образами, наличием творческой фантазии в этой области. И, прежде чем приступить к планомерному воспитанию будущего музыканта, педагог должен иметь ясное представление об уровне его музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и эмоциональной восприимчивости к музыке и в возможной мере оценить перспективы развития его музыкально-исполнительских навыков.

      Большая часть педагогических ошибок коренится именно в том, что способности ученика выявлены не точно, а отсюда и работают с ним неправильно. Особенно важно определить музыкальные способности ребенка в начальной стадии обучения. Переоценка музыкальных способностей может стать причиной планирования слишком сложного, непосильного репертуара, работа над которым приводит к «зажатию» исполнительского аппарата ребёнка и тормозит его нормальное музыкальное развитие. Вредна и недооценка:  большая осторожность при подборе и недостаточная требовательность к качеству исполняемого репертуара тормозит рост ученика, снижают его заинтересованность в учёбе. Объективность определения уровня музыкальных способностей и перспектив их развития имеют большое значение на всех этапах обучения. Поскольку все элементы музыкальной одарённости постоянно развиваются и совершенствуются, педагогу необходимо так же постоянно уточнять и переоценивать свои представления о них.

       На приемных испытаниях (а также – на первом уроке) преподаватели школ выявляют комплекс музыкальных способностей. Задача проверки музыкальных данных будущего ученика состоит в том, что бы выявить в нем наличие основных способностей, которые сопоставляют ядро музыкальности. Проверку рекомендуют проводить дифференцированно, направляя её на выявление:

                                                                                                                                              3

1)музыкального слуха                                                                                                                                                                                                                                     2)чувства ритма                                                                                                 3)музыкальной памяти                                                                                                              4)эмоциональной восприимчивости музыки.

       Успешность выявления музыкальных данных ребенка во врем приемных испытаний в значительном мере зависит от того , насколько чутко подошел к нему педагог,  насколько он сумел побороть встречающуюся у детей застенчивость! Для того, чтобы поступающий чувствовал себя непринужденно, желательно сделать менее официальную обстановку для всех испытаний. Они должны проходить в атмосфере деловой , но не наводящей на детей страх. Пусть ребёнок чувствует  ,что он пришел в школу, чтобы заниматься интересным делом, что к нему относятся приветливо, благожелательно, радуются вместе с ним его удачам, хотят ему помочь. Это первое соприкосновение должно остаться в памяти ребёнка как один из светлых дней жизни.

        Музыкальный слух.

       Как правило, подавляющее большинство поступающих в школы - это неиграющие дети. Природные ростки музыкальных способностей наиболее легко и глубоко можно выявить тогда, когда ребёнок практически пользуется природным музыкально  исполнительским аппаратом- голосом, т.е. исполнением песенок. Пение обнаруживает слух и ритмическое чувство, а главное-это уже исполнительский процесс, в котором проявляются все способности поющего в действии. Правильное и выразительное пение песен уже служит достаточным свидетельством того, что у ребёнка есть музыкальные данные.

        Для уточнения представления о слухе и ритме, особенно если пение небезукоризненно (например: нечистая интонация вследствие волнения или просто  возрастного несовершенства голосового аппарата), можно предложить дополнительные задания на воспроизведение небольших мелодических отрывков , интервалов, разложенных аккордов, очень желательно, чтобы ученик странспонировал песенку или мелодический

                                                           4

отрывок в другие тональности (по заданным тонам),что позволяет педагогу                          

выявить скорость и точность приспособления музыкального слуха и голосового аппарата  к новой высоте звуков. Следует иметь в виду, что  дети точнее воспроизводят голосом мелодию, пропетую женским голосом, так как по тембру он ближе к детским голосам.

      Ориентировочно можно наметить такую последовательность заданий:                     1)короткие одно - двухоктавные  диатонические попевки и мелодии в мажоре и миноре, которые начинаются звуками тонического трезвучия в небольшом диапазоне (возможно со словами),                                                                                2)диатонические мелодии такого же типа продолжительностью до четырёх тактов,                                                                                                                                                 3)мелодии с различными (широкими, увеличенными и уменьшенными) интервалами.

     Важно также ознакомится с уровнем  развития ладового чувства ребёнка. Для этого предлагают ему закончить мелодию, которая                                              прерывается на неустойчивом звуке.

        Для выявления внутреннего слуха ребёнка, следует также выполнить такое задание:- часть знакомой песенки (или мелодии) пропеть вслух , а часть – «про себя»,прохлопывая или простукивая ритмическую структуру мелодии.

        Проверив мелодический слух ребёнка, следует также выявить способность различать количество и высоту звуков в гармонических сочетаниях , т.е. гармонический слух, который имеет большое значение для гитариста. Ведь гитара по своей природе - инструмент, способный к воспроизведению мелодии с насыщенным гармоническим сопровождением, а также часто используется как аккомпанирующий инструмент.

      Из вышесказанного вытекает ,что музыкальный слух-понятие сложное, включающее в себя целый ряд компонентов. Существует , как известно, абсолютный и относительный слух! Абсолютный слух выражается в способности называть точную высоту звуков или различных тембров. Наличие абсолютного слуха нередко (но не обязательно), указывает на общую музыкальную одарённость. Обладать абсолютным слухом для

5

гитариста полезно, но не обязательно. Зато ему совершенно необходимо иметь хороший относительный слух, дающий возможность различать соотношения звуков по высоте ,взятых одновременно или последовательно в одной или различных .                                                                           Кроме этого слух дифференцируется на звуковысотный , ладовый(мелодический и гармонический),тембральный и динамический и каждый из этих компонентов имеет большое значение для обучения гитарной игре.

Подобно другим способностям , музыкальный слух развивается в процессе деятельности, которая требует его участия. Необходимо добиваться , прежде всего, чтобы вся работа за инструментом протекала при неуставном слуховом контроле.

Особенности конструкции гитары, в отличии от клавишных и струнно-смычковых инструментов - прямой и непосредственный контакт исполнителя с источником звука- струнами. Отсюда - прямая взаимосвязь игровых движений и слухового восприятия. Слух при этом выступает как активный анализатор качества звука и корректор игровых движений.

Для развития слуха важно научиться слушать музыкальную ткань дифференцированно - улавливать отдельные голоса, мелодические и гармонические обороты, тембровые соотношения и др. Развитию мелодического слуха весьма способствует систематическая работа над мелодиями различных типов и различной протяженности, -начиная с коротких попевок  до мелодических контуров целого произведения.

Гитара- инструмент очень богатый темброво-колористическими возможностями, поэтому для развития слуха важно, чтобы педагог больше применял красочные сравнения и приучал ученика за гитарой слушать пьесу «как бы» в оркестровом звучании. Желательно ,чтобы как можно раньше и чаще применялись прямые имитации различных инструментов(например: арфа, труба, виолончель и др.),которые легки в гитарном исполнении. Из педагогической практики известно ,что это «как бы» постепенно преображает исполнение учащихся и делает его неизмеримо более ярким. Очень полезно также слушать оркестр и самим ученикам играть в ансамбле или оркестре.

6

Важно приучать ученика во время работы над произведением представлять нужное звучание. Полезно спрашивать ученика, какой характер звука, по его мнению, соответствует той или иной фразе. Постепенно, по мере развития внутреннего слуха ответы и рассуждения его должны становиться более конкретными и содержательными.

Внутренний слух развивается естественным путем в процессе правильно протекающей работы над произведениями и этюдами, их исполнением и слушания музыки. Его совершенствованию благоприятствует транспозиция по памяти знакомых мелодий, подбирание и игра по слуху, а также сочинение музыки и импровизация. Полезно также приучать ученика к «внутреннему проигрыванию» перед исполнением начальных тактов пьесы, записать нотами небольшие, знакомые и игравшиеся учеником пьесы без помощи гитары. Здесь при ведущей роли внутреннего слуха, принимает участие зрительная и мышечная память. Конечно, большинство из  этих приемов работы можно использовать только с подвинутыми учениками, но некоторые из них должны  быть введены уже в младших классах школы.

Таким образом, говоря о развитии слуховых навыков гитариста, мы имеем в виду:                                                                                                                                 а) воспитание такого слухового комплекса, в который входит, с одной стороны- многоплоскостное внимание ,охватывающее все перечисленные выше детали ,-с другой стороны -представление звучания целостного произведения,                                                                                                                                   б)воспитание слуха исполнителя, как такого комплекса, в котором слуховое внимание скоординировано со свободой мышечно-двигательного процесса(аппарата):                                                                                                                                     в)воспитание  слухомоторного  комплекса, как психофизиологического процесса, который  имеет тесную ассоциативную связь с миром, лежащим за пределами музыкального искусства. Опираясь на эту связь, педагог, формирует в своём ученике  такие качества личности , как воображение фантазия, широта кругозора.

                 Чувство ритма

       В ряду средств музыкальной выразительности ритм является одним из основополагающих в силу того, что музыка - звуковой процесс, разворачивающийся во времени. Основы живого творческого восприятия

7

музыкального ритма должны закладываться с первых шагов занятий ребёнка музыкой.

    При приеме в музыкальную школу ,проверяя данные ребёнка, чаще всего, ему предлагают постучать какие-либо ритмические формулы, -в этом случае преимущество могут получить не действительно одаренные дети, а зачастую лучше «натасканные».Поэтому, традиционную практику «выстукивания» абстрактного ритмического рисунка  следует отбросить, так как она не выявляет внутреннее чувства музыкального ритма, которое необходимо при использовании каждой мелодии. Целесообразнее проверять это чувство в связи с пением. Проверять чувство ритма можно во время выполнения заданий по проверке музыкального слуха . Следуя за исполнением ребёнком мелодии, составляются общее мнение и о его чувстве ритма и соответственно этому подбирают специальные ритмические упражнения.

        Сначала можно попросить будущего ученика, после пропевания песни, похлопать её ритмическую структуру. После этого дают незнакомый ученику музыкальный отрывок с характерной ритмической структурой и предлагают «простучать» её ритмический рисунок. Можно также предложить ученику пропеть , мелодию, а потом изобразить ,её ритмическую схему без пения.

      Музыкально-ритмическое чувству детей проявляется в наличии двигательных реакций, в ощущении акцентов, в способности воспроизводить временный ход музыкального движения. Единство музыки и движения ребёнок воспринимает как нечто естественное. На уроках ритмики в подготовительных классах дети учатся двигаться под музыку, ощущать длительность звуков, определять сильные и слабые доли. В занятиях по специальности эту работу необходимо продолжить и углубить.

       Не секрет, что многие педагоги на практике уклоняются в сторону метра, стараются всеми силами добиться от ребёнка не ритмичного , а именно метричного воспроизведения музыкального движения. Этот уклон в сторону метра приводит к тому, что некоторые педагоги видят универсальное средство ритмического воспитания в «измерении длительностей» при помощи счета. Однако, помимо того что счет зачастую у детей бывает неровный, особенно если встречаются трудности в игре на инструменте, такой подход лишает ребёнка  возможности ощущать живой ритм музыки.

      Механичность исполнения часто обусловливается также равномерным и однообразным выделением сильных долей такта. Подобное «тактирование»

8

не имеет ничего общего с подлинно художественным выявлением метра.

«Всякая способность развивается только в процессе такой деятельности, которая без неё не может осуществляться. Научив ребёнка со слабым чувством ритма «арифметическому счету», мы тем самым предлагаем ему способ  играть, обходясь без чувства ритма. Это дает педагогу временное облегчение, так как позволяет сравнительно быстро и легко достичь элементарной арифметической упорядоченности  игры. Но этим самым буквально отрезается возможность достичь подлинной цели-живого ритма исполнения. Единственный способ пробудить чувство ритма у слабого ученика - ставить его перед такой задачей, где нет иного пути к решению. Для ученика , не испорченного «счетной арифметикой»,таким являются, в сущности ,все музыкальные задачи»(Теплов Б.Психология музыкальных способностей. М . -Л. 1947, стр.297).                                                                                                     Позиция ряда педагогов ,считающих ,что на раннем этапе нужно прививать обучающимся элементарные и примитивные навыки и умения ,а потом уже развивать творческие восприятия ритма, вряд ли приведет к положительным результатам.

В работе с учеником нужно проявлять ритмическую гибкость. Необходимо, чтобы ученик с детства приучился хорошо ощущать размер пьесы, выразительное значение сильных долей, являющихся во многих произведениях кульминационными звуками мотивов и других более крупных построений. Не менее важно, однако, с самого начала приучать ученика исполнять не «по тактам», а «по фразам» т.е. исходя из более крупных музыкально осмысленных членений формы. Только при этом ритмическое развитие ученика пойдет по правильному пути, и будет протекать более успешно.

                 Музыкальная память

          Музыкальная память - это  понятие синтетическое, включающее в себя слуховую, логическую, зрительную, двигательную и другие виды памяти. Как и все способности, она поддается значительному развитию. Ученик с хорошей памятью всегда обладает значительными преимуществами. Он   значительно  быстрее разучивает произведения и накапливает музыкальные впечатления, что дает ему возможность быстро двигаться вперед. Он чувствует себя увереннее на эстраде, благодаря чему может больше отдаться музыке во время исполнения и лучше выявить свой замысел. Поэтому педагог должен

9

изучать свойства памяти ученика, создать благоприятные условия для её развития.                                                                                                                                                   Способность быстро запоминать прослушанную музыку и самостоятельно её воспроизвести выявляется во время проверки слуховых данных и чувства ритма. Когда ученик повторяет голосом отрывки мелодии, следует обратить внимание не только на её интонирование и ритмическую точность, а и на точность запоминания. Чем более длинную мелодию он повторит, тем лучше у него музыкальная память. Но для музыкального исполнительства имеет значение не только способность быстро запоминать музыку, а и умение длительное время удерживать её в памяти. Чтобы выявить объём и стойкость музыкальной памяти, желательно спросить у ребёнка, какие песни он знает ,и проверить эти знания.

        К развитию памяти, проблеме запоминания необходимо систематически обращается на уроках  в процессе работы над пьесой и при детальном анализе выступлений ученика. Ведь, зачастую, большую часть «срывов» в исполнении, остановок, ученик объясняет сам себе чрезмерным волнением.  Но помимо эстрадного волнения здесь большую роль играет фактор памяти ,-недостаточная выучка произведения на память. Такое объяснение ученику обычно действует положительно, особенно когда подкрепляется следующим опытом: педагог просит исполнить сочинение с разных мест, пропеть его мелодические контуры. Если оно было заучено на основе преимущественно двигательной памяти, эта задача не сможет быть разрешена и ученик убедиться, что он произведение наизусть не знает, или знает плохо.

Психологически очень важно фиксировать внимание не на возможность забыть, а на проблеме наиболее рационального запоминания. Надо воспитывать уверенность в том, что после того, как произведение тщательно выучено. когда оно не только «в пальцах», а и «на слуху» ,и «в голове», опасность забыть не угрожает. Чем глубже ученик вникает в самое существо музыкального образа, в логику мелодического, ладогармонического развития, вплоть до всех мельчайших   деталей текста  -тем лучше он запоминает произведение.

Качество запоминания произведения в большой мере зависит от интенсивности его эмоционального переживания, степени увлечения его красотой, а потому очень важна максимальная активизация процесса работы над сочинением.

10

Музыканту, поскольку он воплощает свои замыслы в звуках, важно добиться большой активности слуха, создающей необходимые условия для запоминания на основе слуховой памяти:

Повседневная жизненная практика учит, что все особенно интересующее человека укладывается в памяти быстро и легко, и, наоборот, - все к чему он равнодушен, что вызывает скуку, запоминается с трудом и быстро забывается. Таким образом, заинтересовывая ученика изучаемым произведением, мы создаем благоприятные условия для его запоминания.

Существует два общепринятых способа запоминания - произвольный (рациональный)и непроизвольный (нерациональный). Многие опыты психологов, производившиеся с самыми различными испытуемыми, свидетельствуют о том, что направленность на запоминание, воля выучить наизусть способствует успеху дела.                                                                                                                          Непроизвольное запоминание базируется на самом процессе работы над произведением, где активность процесса работы компенсирует отсутствие специальной направленности на запоминание. Способности к непроизвольному запоминанию обычно сильнее выявляются в детстве, но затем постепенно ослабевают.                                                                                                            

Произвольно, как и непроизвольное запоминание должно осуществляться на основе деятельности различных видов памяти. При выяснении того, как оно проистекает, важно обратить внимание на многие факторы -в первую очередь необходимую активность слуха, интеллекта и моторики (а иногда и зрения -у кого хорошая зрительная память). Надо добиваться, чтобы ученик вслушиваясь и вдумываясь в произведение, старался, словно создать соответствующие отпечатки услышанного, продуманного и сыгранного.

При игре на память необходимо, чтобы ученик точно воспроизводил текст и все имеющиеся в нотах указания исполнительского характера. Необходимо бороться с «приблизительным» выучиванием произведения, когда упускаются многие детали. Поэтому пока ученик не разберется, как следует в произведении, не научиться  грамотно исполнять его по нотам, не следует требовать игры на память.

11

                              Эмоциональная восприимчивость музыки

Без способности глубоко воспринимать идейно-эмоциональное содержание музыки и активно его воссоздать, невозможна профессиональная деятельность музыканта-исполнителя. Один из главных признаков музыкальности - эмоциональная восприимчивость музыки. Ярко выраженное тяготение к музыке, сосредоточенное внимание, с которым она воспринимается, глубокая и сильная реакция на музыкальные впечатления свидетельствуют о музыкальной одаренности ребёнка и являются залогом успешного обучения. В основном, развитие эмоциональной восприимчивости музыки соответствует уровню развития музыкального слуха, но без настоящей любви к музыкальному искусству нужных результатов в обучении не будет даже при наилучших слуховых данных.

При первом знакомстве с ребёнком необходимо, помимо проверки индивидуальных способностей чистого интонирования в пении, чувства ритма, музыкальной памяти, пронаблюдать все те штрихи в поведении, которые свидетельствуют о его отношении к музыке. Наблюдая поведение ребёнка на вступительных испытаниях необходимо ориентировочно ценить перспективы профессиональной деятельности будущего музыканта-исполнителя.

Тем не менее, проверка музыкальных данных на вступительных испытаниях не может считаться точной и окончательной. Иногда , в силу различных причин, она бывает довольно приблизительной, что приводит к грубой недооценке способностей. Порой педагоги преждевременно, без проведения соответствующей работы объявляют ученика «немузыкальным» и не занимаются с ним полноценно. Но, опыт хороших педагогов свидетельствует о том, что тщательная  и умелая работа с учениками, казавшимися сначала немузыкальными, нередко дает плодотворные результаты.

Изучение индивидуальности ребёнка будет неполноценным ,если педагог не ознакомится с условиями его домашнего окружения. Для этого необходимо поговорить не только с учеником, но и его родителями. Особенно важно выявить музыкальные интересы семьи. Если в быту музыка занимает значительное  место, это способствует развитию музыкальных способностей ребёнка и позитивно отразится на успехах его учёбы  в

музыкальной школе.                                                                                                 12

                                        Заключение:              

           Конечно, все выше перечисленные компоненты музыкальных способностей очень сложно выявить во время вступительных испытаний даже при самых благоприятных условиях – полное выявление музыкальности ребёнка связано с  длительным и пристальным изучением его способностей в процессе обучения.

Вступительные оценки должны проверяться и уточняться на протяжении первого года пребывания ребёнка в музыкальной школе. Только после годичного испытания можно сделать более-менее правильный вывод о целесообразности его обучения музыке.

                                                                                                                                               13

                               Список используемой литературы:

1.Н.П.Михайленко «Методика преподавания игры на шестиструнной гитаре» часть 2

14