Народные промыслы: роспись
учебно-методический материал по изобразительному искусству (изо, 1, 2, 3, 4 класс)

Гжельская роспись

Гжелью называют обширный район под Москвой, объединяющий 27 деревень. Их принято называть «Гжельским кустом». Территориально он находится в 60 км от Москвы. Сейчас это Раменский район Московской области. Гжельские поселения существовали и активно занимались различными ремеслами еще в 11 веке, а с середины 17 столетия в Гжели добывали ценные сорта глины. Тогда природный материал использовали для аптекарских нужд, а есть быть точнее – «для алхимической посуды». До середины 18 века в Гжели делали обычные для той поры изделия – посуду, кирпич, гончарные трубы, изразцы, а еще детские игрушки. Но на экваторе столетия Гжель стала самым мощным в России центром по производству майолики. Майолика - разновидность керамических изделий, изготовляемых из белой или серой обожжённой глины с пористым «черепком», в отличие от обычной керамики, покрытым не одним, а двумя слоями глазури. Вначале — непрозрачным слоем белой, оловянной, что позволяло расписывать поверхность изделия яркими красками по белому «сырому» фону ещё до обжига, а затем, поверх росписи, — прозрачным слоем блестящей свинцовой глазури. С 19 века на территории Гжели налажен выпуск полуфаянса, ставшего переходным периодом от традиционной майолики к тонкому фаянсу и фарфору.

Особенностью гжельской росписи является исключительно ручная работа, в каждый орнамент художники вкладывают частицу себя и своего видения природы и окружения. Основными цветами росписи являются оттенки кобальтового и ярко-синего цветов, начиная небесно-голубым и заканчивая насыщенным, темно-синим. Фон у росписи белый. Современная тематика рисунка разделяется на 4 типа: 1)сюжетный рисунок, включая времена года, пейзажи; 2)орнаментальные – традиционные для гжели сетки-гребенки, усики, жемчужинки, капельки, шашечки и отводки; 3)растительные рисунки – злаки, ягоды, цветы, бутоны, трава, ветви; 4)животные (чаще всего это птицы). Самыми популярными узорами являются гжельская роза с размашистыми, крупными мазками и птица. Техника выполнения гжельской росписи такая же, как и в семикаракорском фаянсе. Базовая техника росписи состоит из нескольких приемов: 1.Ситчик. Мелкие детали прорисовываются концом длинного ворса кисти. 2.Китайский мазок. На широкую кисть берут два оттенка и непрерывно пишут рисунок до уменьшения насыщенности. 3.Мазок с тенью. В этом случае синий цвет на кисти имеет оттенок гуще, а белый образует узкую полоску. Роспись гжель в этом случае получает «тень». Гжель с традиционной синей росписью составляет единое целое формы изделия и декора. Рисунок подчеркивает форму, придает объем и гармонию, оживляет холодный фарфор. Гжель сегодня – это созвучная русскому характеру декоративность, красота, тонкость. Роспись достойна появления новых почитателей и мастеров.

Городецкая роспись

Зарождение городецкой росписи относят ко второй половине 19 века. Зародилась эта роспись в Волжских деревнях близ города Городец. Леса давали дешёвый материал для промыслов: игрушки, колыбели, орудия труда и т.д. Особой популярностью пользовались городецкие прялки, которые продавались на Нижегородской ярмарке. Жители близлежащих деревень украшали деревянные прялки резьбой. Сначала узор создавали с помощью вставок из других пород дерева, затем резной орнамент стали подкрашивать, а еще позже роспись полностью вытеснила резьбу. Городецкие прялки отличались от обычных тем, что их не вытачивали из цельного куска дерева, а изготавливали из двух частей — гребня и донца. Донце представляло собой широкую доску: с одного конца она сужалась, и в этом месте делали отверстие для ножки гребня. Как раз донце и было расписным: когда прялкой не пользовались, ее вешали на стену в качестве украшения. Вскоре яркими рисунками стали украшать не только прялки, но и сани, сундуки, мебель, игрушки, шкатулки, деревянные панно и многие другие предметы.

Городецкие изделия разнообразны: предметы быта, донце прялок, сундуки, ларцы, блюда, ставни домов и т.д. Характер орнамента - растительный и комбинированный. Роспись наносится на бесфоновую поверхность. Основные цвета городецкой росписи: охра, розовый, красный, голубой, синий, белый, зеленый, черный, желтый. Основные элементы: бутоны, цветы (ромашка, розан, купавка), листья. Сюжетами городецкой росписи становились, прежде всего, жанровые сцены: праздники, прогулки, чаепития, охота, свидание влюбленных и многие другие. Вторым излюбленным мотивом городецких мастеров были цветы. Часто встречались и изображения животных, в частности коней и птиц. Но некоторые мастера прибегали к более экзотическим образам, например рисовали львов. Такие рисунки обычно были парными: животные на изделиях смотрели друг на друга, как на гербах. Городецкая роспись выполняется без предварительного эскиза, но с подбором цветовой гаммы: холодной, тёплой, смешанной. Особенности городецкой росписи – чистые, яркие краски, четкий контур, белые штрихи, создающие условный объем и живописность.

Роспись выполняется по этапам. 1 этап – подмалёвок, на этом этапе наносятся основные элементы и цвета будущего орнамента. 2 этап – тенёвка, заключается в том, что на цветовые пятна наносится контрастный рисунок чаще всего темной краской по светлому фону подмалёвка. 3 этап – оживка, когда к орнаменту добавляются блики и мелкие детали чаще белого цвета, как бы оживляя рисунок. Городецкая роспись популярна и на сегодняшний день, она активно раскупается гостями других стран и народов.

Семикаракорская роспись

Народный промысел Семикаракорская керамика, как следует из названия, зародился в славном городе на Дону – Семикаракорске, который был основан на месте казачьей станицы Семикаракорской. Изготовление керамики здесь является продолжением многовековых традиций, которые зародились в городе еще во времена процветания гончарного ремесла в казачьей станице Семикаракорской. Семикаракорская керамика – яркое явление народной художественной культуры Дона. Она впитала всю красоту и колорит донских степей, поэтому колорит росписи неяркий, имеет пастельные тона. Научные исследования местности показали, что в данном регионе гончарное искусство зарождалось практически в каждой станице и городке, где были залежи глины. Начало промысла относится к 9 веку, когда крупным центром грубой керамики (кирпич, черепица, крупная посуда) было поселение хазарского каганата на реке Сал. В переводе с тюркского языка название города Семикаракорск  означает «большая чёрная крепость». В начале 20 века (1914 г.) гончарным ремеслом занималось казачье население. В 30-х годах двадцатого столетия множество кустарных мастерских с полностью ручным способом производства на примитивном оборудовании объединились в отдельную отрасль, образовав Семикаракорский райпромкомбинат, который с 1972 года приступил к изготовлению художественного фаянса. Достаточно быстро, спустя всего два года, Семикаракорская посуда была признана имеющей художественную ценность и отнесена к категории изделий народных художественных промыслов.

Отличительная особенность – уникальный ручной труд. Изделия росписи разнообразны: блюда, посуда, настенные часы, сувениры, сервизы и др. Элементы росписи носят в основной растительный характер и частично зооморфный и антропоморфный. Цветовая гамма пастельная: оранжево-коричневый, сиреневый и зеленоватые оттенки. Технология, по которой производился семикаракорский фаянс, была достаточно проста. Форма изделия придавалась литьем в специальные гипсовые формы или путем ручного формования на простейших станках. Также вручную изделиям придавалась окончательная форма, сглаживались неровности и присоединялись мелкие детали. Готовая посуда высыхала в естественных условиях, а затем дважды подвергалась обжигу в печах. Благодаря такой обработке фаянс спекался и немного расплавлялся, что придавало готовому изделию структуру искусственного камня. После изготовления изделий и их обжига на поверхность посуды и сувениров вручную наносится оригинальный рисунок. Поверх росписи наносится прозрачная глазурь, и изделие обжигается еще раз. Бесцветная глазурь спекается с красками росписи, образуя однородное и практически вечное покрытие с плавными цветовыми переходами. Роспись выпускает более 250 наименований.

Хохломская роспись

Это старинный народный промысел, который зародился в 17 веке в округе Нижнего Новгорода вы посёлке Хохлома. Наиболее популярными изделиями, продаваемыми на Нижегородской ярмарке, были хохломские ложки. Свою популярность хохломская роспись получила из-за нарядности орнамента. Другое её название – «Золотая хохлома». Секрет золотой хохломы был обнародован только в 20 веке. До 19 века изделия из хохломы использовались только в княжеских и царских теремах. Изделия хохломской росписи разнообразны: ковши, мебель, туески, братины, ложки.

Стиль  орнамента – растительный, комбинированный. Орнамент ассиметричный. Элементы хохломского орнамента взяты из жизни и легко узнаваемы: цветы, ягоды, плоды, листья. Все элементы орнамента взаимосвязаны. Основной элемент – завиток, который украшают кудриной (трава). Завиток и кудрина располагаются на кривульке (стебель). Цветовая гамма не отличается многообразием: жёлтый, красный, зелёный, золотой, чёрный. Красный делает более теплым и мягким золотой цвет, черный усиливает выразительность цветов-партнеров. Хохломская роспись выполняется только на фоне. Цвета фона – чёрный, красный, жёлтый. Роспись отличается тонким письмом.

Виды хохломской росписи: верховое и фоновое письмо. Верховое письмо предполагает нанесение узоров красными и чёрными красками на готовый (золотистый) фон. Варианты орнамента: травка – пишется отрывистыми мазками, изображая исключительно травяной рисунок; «под ягодку» — похож на травку, но в растительном орнаменте появляются и ягодки; «пряник» — геометрическая фигура по центру, вписанная в ромб или квадрат, дополненная солнышком и тонким растительным мотивом. Фоновое письмо представляет собой узоры, выполненные на однотонном фоне, чёрном или красном. Сам же узор имеет строго золотой цвет. Фоновый рисунок – это: роспись «под фон»- представляет собой очень трудоемкий, искусный процесс, с которым мог совладать не всякий мастер, на древесину наносятся контуры, а далее пространство закрашивается фоновым цветом, самые сложные места выполняются только после оформления фона; кудрина – в ней доминирует не мазок, а контурная линия. Эта роспись напоминает ковер, золотистые кудреватые завитки формируют узорные листочки, цветки и плоды. Выглядит такое изображение очень эффектно, и трехцветия (красный, черный, золотой) вполне хватает для подобной выразительности.

Хохломская роспись нравится детям младшего школьного возраста и доступна для их восприятия и выполнения. Роспись любима и не сегодняшний день, она экспортируется за границу.