«Развитие интереса у детей через ансамблевое исполнительство на фортепиано в первые годы обучения»

Иркутская область, Усольский район

МБУДО «ДШИ р.п.Тельма»

«Развитие интереса у детей через ансамблевое исполнительство

на фортепиано в первые годы обучения»

        методическая статья

Автор:

                                                                                    преподаватель фортепиано

                                                                                       Тайдарова Л.М.

р.п. Тельма, 2023г.

Методическая статьи

       «Развитие интереса у детей через ансамблевое исполнительство на фортепиано в первые годы обучения»

     Пояснительная записка

      С помощью исполнения ансамблей – дать возможность поучаствовать в музицировании и полюбить музыкальное искусство. Через образное мышление и фантазию у младшего школьника закрепить строение интервалов для быстрого прочтения нотных текстов и этим оказать быструю помощь   в освоении музыкального инструмента.

                                                     « Постарайтесь околдовать ребёнка музыкой,        как интересной сказкой, не имеющей конца »

                                                                                                 А. Артоболевская

        Массовый характер детского музыкального образования в нашей стране побуждает педагогику к поиску таких путей обучения, которые сделали бы процесс приобщения к музыке и овладение навыками игры на музыкальном инструменте доступными ребенку с самыми обычными данными. Педагоги детских музыкальных школ всячески стараются привить учащимся любовь к музыке. Но надо помнить, что процесс обучения должен быть посильным и радостным, так как если постижение азов музыкального искусства сопряжено с непомерной затратой усилий, то интерес к занятиям у ребенка, как правило, постепенно угасает.

      Нельзя забывать также, что ежегодно армия педагогов пополняется выпускниками музыкальных училищ и вузов, еще не имеющими необходимого опыта работы с учениками и поэтому нуждающимися в подробно разработанной методике и систематизированном нотном материале, особенно для начального обучения игре на фортепиано. Весь подбор нотных примеров и их систематизация являются отражением как общих педагогических принципов и методических приемов, так и собственного многолетнего опыта работы с детьми. Дети обычно очень любят играть несложные пьески в четыре руки со своим педагогом. Учитывая большой интерес к этому виду музицирования и несомненную его пользу, в подбор репертуара необходимо включать много ансамблей. Все это в комплексе  должно способствовать развитию у ученика самостоятельности (выражающейся, прежде всего, в умении свободно и грамотно разобраться в нотном тексте), без которой невозможно его успешное продвижение вперед.

     Предельная простота пьес, расположенных в начале, обеспечивает удобство и естественность первого прикосновения ученика к инструменту. Распределение мелодии между двумя руками, из которых каждая берет только один звук, снимает напряжение, помогает использовать вес руки, добиваться опёртости и глубины звучания.

        При таком звуковедении штрих легато не только не исключается, а, напротив, во многих пьесах является необходимым, хотя из-за неудобства записи на двух строчках он не всегда может быть обозначен лигой. Во всех случаях, когда возникает неясность по поводу применения штрихов или цезур, следует руководствоваться содержанием и строением стиха.

        Никакие указания не смогут точнее и тоньше передать все нюансы артикуляции, чем живая речь и конкретный образ. Роль текста в этот период обучения трудно переоценить. Им определяется естественность дыхания, ясность фразировки, выразительность мелодии. Осмысленность речевой интонации переносится в интонацию музыкальную, Мелодия, связанная с текстом, ярче воспринимается и лучше запоминается, а потому легче переходит в область внутреннего слуха, активизируя его и становясь тем стержнем, на котором строится логика формообразования.

      Почти все пьесы помогая найти нужную окраску звука и отсюда - сам способ звукоизвлечения. дополняются сопровождающей партией. Ребенку, выучившему основную (І) партию, через некоторое время будет интересно включить в свой репертуар и (II) партию этой же пьесы. Затем место учителя может занять другой ученик. Таким образом, некоторые пьесы, по выбору педагога, могут быть использованы как ансамбли.

      Обучение ансамблевой игре активизирует музыкальное развитие ученика, расширяет восприятие музыкальных образов, элементов музыкальной речи, средств музыкальной выразительности. При изучении первых ансамблей ребенок вслушивается в звучание нового для него гармонического фона (партии педагога), выразительно-изобразительные краски сопровождения, его ритмически-организующее начало.

      («Два кота», «Выйди, выйди сонечко» сб. Маленькому пианисту) Далее внимание учеников направляется на слушание элементов полифонии («Кошечка»), острой и колористической ритмики («Танцевать два мишки вышли», «Скок скок, поскок».) Ансамбли последних разделов этого сборника обогащают музыкальные представления ученика яркими ладо-гармоническими звучаниями («Я коза ярая»), образной характеристичностью разных жанровых зарисовок («Комаринская», «На мосточке», «Пусть всегда будет солнце»).

     Урок, проводимый педагогом должен быть эмоционально окрашен без чего занятия музыкой не будут увлекать воображение ребенка. Педагог достигнет хороших результатов если будет широко пользоваться такими педагогическими средствами как напевание, дирижирование, живой показ на инструменте.

       Домашние занятия на инструменте должны быть включены в ежедневное расписание ученика: упражняться следует каждый день по возможности в одни и те же часы. Делая после каждого часа перерыв длительностью не менее получаса. Нельзя ожидать хороших результатов если домашние занятия происходят нерегулярно, если сегодня играет полчаса а завтра 2 часа, если каждый день время меняется.

        На первых парах домашние могут напомнить ребенку о том что наступило время занятий (в дальнейшем ученик должен сам не забывать об этом) Поведение ученика на сцене когда он выносит на суд слушателей подготовленную в классе программу, имеет прямую связь со всем предшествующем концертному выступлению педагогическим процессом.

      Случается что ученик на сцене растерялся и сыграл неудачно. Большей частью это происходит  вследствие недостаточно прочно выработанной волевой закалке. Для того чтобы хорошо играть в привычной  обстановке класса нужен сравнительно небольшой волевой запас энергии. Другое дело когда действие переносится на публичное выступление на сцене.

      Нужны репетиции перед родителями, товарищами по учебе чтобы проверить на сколько прочно улеглось в памяти произведение. Недостатки этих прослушиваний устраняются в классе. Не следует забывать – неудачное выступление травмирует психику ученика, последствия чего устраняются не  легко и не скоро. Детское домашнее музицирование необходимо не только поощрять но и всячески способствовать его развитию.

       Самостоятельные занятия музыкой в домашних условиях – чтение с листа, игра в 4 руки, несложное аккомпанирование товарищам инструменталистам – обогащает музыкальные впечатления ребенка, расширяют его художественный кругозор, содействуют формированию вкуса. Пусть эти маленькие вечера во избежание перегрузки ребят будут проводиться не часто, но при известной регулярности несомненно принесут свою пользу.

         Участие в школьной самодеятельности так же стоит приветствовать так как  содействует приобретению навыков публичного исполнения и уверенного владения собой на сцене. Младшие школьники эмоциональны, впечатлительны, любознательны и подвижны, но быстро устают от однообразной работы; их музыкально-слуховые проявления отличаются конкретностью восприятия музыкальных образов, чуткостью реакции на вокальное звучание, активностью восприятия ритмики, сосредоточением внимания на коротких лаконичных по структуре музыкальных произведениях.

         Раздел «Ансамбли» содержит оригинальные произведения переложения отдельных номеров различных оперных и симфонических партитур, сделанные для одного рояля в 4 руки и двух роялей в 4 руки. Некоторые из этих переложений печатаются партитурно, а некоторые по принципу: первая партия – вторая партия; это сделано для того чтобы ученики одинаково хорошо умели ориентироваться в обеих системах. Игра в ансамбле является прекрасным средством приобретения хорошего чувства ритма, умение слушать и контролировать свою игру.

       Необходимо все время соразмерять свое исполнение с исполнением партнера, внимательно вслушиваться в возникающую звуковую картину. Все это благотворно отражается на музыкальном облике ученика, развивает его творческую инициативу. Чем больше хорошей музыки усвоит и запомнит ребенок, тем богаче станет его внутренний мир, тем содержательнее и интереснее будет его исполнение

      В работе с детьми самое главное, особенно в первый год разбудить воображение ребенка подобрать интересный материал, т.е. заразить его в хорошем смысле музыкой! Пусть музыка не станет его профессией, но у него разовьется вкус  к хорошей музыке, он научится чувствовать и понимать своих друзей, близких людей и просто получать удовольствие от красивой и хорошо исполненной музыки.

       Я уже много лет придерживаюсь мнения – чтобы изучение музыки не было трудно, было посильно и радостно нужно научить ребенка быстрее читать с листа. И делаю это буквально с первых уроков, а если точнее, со второго. Чтобы хорошо читать – нужно выучить буквы. А чтобы читать нотки надо знать музыкальные «секретики»- это интервалы.

        На самых первых уроках использую пьески из сборника И.Корольковой «Крохе- музыканту» и сборник Б.Милич «Маленькому пианисту» В новой тетради пишу слово «Интервалы» и начинаем разговор:

-Ты видел когда-нибудь балет по телевизору?

 - Самые лучшие первые роли дают способным и талантливым балеринам! Их называют прима балерина. Прима – значит первая, а у нас так называется первый интервал. Прежде чем назвать второй интервал, ты должен ответить на вопрос – Как зовут твоего друга? Ты будешь ноткой «до» а твой друг будет ноткой «ре».

         Третий интервал называется терция. Закрой глаза и послушай как она звучит, этот интервал мы очень часто слышим в русских народных песнях, а теперь сравни, «до» и «ре» были рядом, это была секунда. Через сколько клавиш мы делаем скачок, когда играем терцию (ответ – через одну). Обязательно учим наизусть шуточный стишок «До ре ми фа соль ля си, села кошка на такси. Си ля соль фа ми ре, ест морковное пюре».

      Чтобы детям было легче – на слова села кошка на такси мы прыгаем на нотке до второй октавы. А на слова ест морковное пюре, мы прыгаем на нотке до первой октавы. Это нужно для быстрого ориентирования на клавиатуре. Все интервалы начинаем учить от нотки до. До, до - прима, до,ре – секунда, до-ми терция. Через 3 урока мы берем кварту – название от слова квартет, могут играть на 4х инструментах, могут петь на 4 голоса. Закрой глаза и послушай как звучит квинта, кажется что идет караван верблюдов по пустыне. А теперь закрой глаза и послушай как звучит секста, какую песенку ты узнал (в лесу родилась елочка). А еще можно посчитать на английском языке до шести. У какого животного Африки самая длинная шея? (Жираф) Посмотри через сколько звуков мы прыгнули? Через шесть. Этот интервал называется септима. Или интервал жирафа, а последний интервал называется октава, его тоже мы услышим в русских народных песнях. На каждом уроке мы карандашиком анализируем движение мелодии и обозначаем интервалы. Т – терция. Ква – кварта, Кви – квинта, С – секста, Сеп – септима, О – октава.  Постоянно делаем подсказки друг другу: Преподаватель( ТЕР, а ребенок договаривает -ЦИЯ, потому что трудно запомнить непривычные слова. К окончанию 1 года обучения лучшие друзья маленьких музыкантов  ИНТЕРВАЛЫ- очень помогают  и облегчают знакомство с ансамблями и в дальнейшем с другими, более сложными и красивыми  произведениями.

Используемая литература с любимыми ансамблями для детей:

А.Артоболевская «Первая встреча с музыкой», Москва.изд. Советский композитор, 1990г, 101 с;

А.Николаев. «Фортепианная игра» Москва, изд. Музыка ,1989г, 187с;

Б.Милич  Фортепиано «Маленькому пианисту»,Москва, изд.Кифара, 1990г, 125с;

 Б.Милич.Фортепиано 1 кл, Москва,изд Кифара, 1990г, 137с;

И.Королькова «Крохе музыканту»,изд 18, Ростов-наДону,изд.Феникс,58 с; Л.Ройзман «Юный пианист»1выпуск,Москва.изд.Советский композитор,165с.

Список рекомендуемых  ансамблей.

 Ансамбли для 1-2х классов:

М.Глинка. Гуде витер; Р.н.п. То не ветер; Укр.н.п. Ехал козак за Дунай; А.Островский. Пусть всегда будет солнце; Р.н.п. Я с комариком плясала; Р.н.п.Солдатушки, бравы ребятушки; Птички (стар.фр.песня)обр.В. Пороцкого; А.Живцов.Бульба (белор.н .танец); Т.Хренников.пер. Г.Балаева Колыбельная Светланы; Т.Хренников. пер. Г.Балаева .Московские окна; Соловьёв-Седой. Подмосковные  вечера;  А.Эшпай.пер. Г Балаева. Песенка шофёра; Д.Кабалевский. Наш край; Р.Паулс .пер .Г Балаева. Колыбельная;

И.Беркович. У соседа была хата; Полька-Янка (белорусская песня); С. Разорёнов. Танец маленьких мышек; Б.Тобис. Полька; Е.Крылатов. Полька из балета «Цветик-семицветик»; Р.Роджерс. Голубая луна; К.Хачатурян. Танец Радости из балета «Чиполлино»; Г.Калуца.Пер.Ж.Пересветовой. Танцуй рок-н-рол, Рико; К.Хачатурян . Вальс  цветов из балета Чиполлино; В.Моцарт. Отрывок из симфонии № 40; А.Варламов. На заре ты её не буди; Н.Богословский. Игра с котёнком.

              Ансамбли для 3-5х классов:

М. Шмитц. Принцесса танцует вальс; А.Островский. Девчонки-мальчишки; М. Парцхаладзе. Вальс; А. Грибоедов. Вальс; С. Разорёнов. Сладкоежка; Дж. Гершвин,пер.Д.Федосова.Хлопай в ладоши; В.Моцарт. Ария Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро»; А. Пахмутова. Маленькие вариации;

А.Хачатурян. Танец девушек из балета «Гаяне»; Обр. Г.Балаев. На карнавале; Г.Балаев. Лестница в небо;Обр.С.Павлюченко р.н.п. Светит месяц;  М.Глинка.Марш Черномора .из оперы «Руслан и Людмила»; Е.Иршаи .Слон-Бостон;  С. Слонимский. Деревенский вальс; Обр. И.Кочуговой. Молдавеняска; Ф.Шуберт .Серенада; Г.Балаев. Ах ты зимушка-зима;Э, Григ.Танец Анитры из сюиты «Пер Гюнт»; Г.Балаев Летняя заря;Г.Балаев .Белолица,круглолица; Г.Балаев.Выхожу один я на дорогу; М.Шмитц. Оранжевые буги; Г.Балаев. Светит месяц.

         Ансамбли для 6-7 х классов:

А.Бородин. Полька Елена;  

С.Рахманинов. Итальянская полька;

И.С.Бах. Шутка из оркестровой сюиты си минор;

Еврейские мотивы. (на темы еврейских народных танцев);

Г.Балаев. Очи чёрные;

Муз. Е. Дога. Сонет для клависина с оркестром;

.