Интеграция на уроках музыки
статья

Интеграция на уроках музыки

                                                  ГПОАУ АО «Амурский педагогический колледж» 

                                                                     Ковальчук Алина студентка 125 группы       

                                                     руководитель   Куприяновская Надежда Ивановна преподаватель

Живопись даёт образ и мысль, и нужно создать

в своём воображении настроение. Поэзия слова

                                             даёт мысль, и по ней нужно создать образ и

настроение, а музыка даёт настроение, и по нём

                               надобно воссоздать мысль и образ.

Н. А. Римский-Корсаков

Слияние музыки, поэзии, изобразительного, декоративно –прикладного искусства играет важную роль, в становлении личности человека, в его нравственном воспитании, в эмоциональном творческом развитии. Незаменимым средством формирования духовного мира детей является искусство: литература, музыка, скульптура, живопись, народное творчество.

Слияние музыки, поэзии, изобразительного, декоративно- прикладного искусства играет важную роль в становлении личности человека, в его нравственном воспитании, в эмоциональном творческом развитии.

В.А. Сухомлинский писал: «В период детства мышление, мыслительные

процессы должны быть как можно теснее связаны с живыми, яркими, наглядными предметами окружающего мира… Эмоциональная насыщенность восприятия-  это духовный заряд детского творчества. Более полное познание учащимися произведений искусства позволяет не только развивать интерес, но и формировать первоначальные основы мировоззрения». [1]

Известному психологу Л.С. Выготскому принадлежит концепция психологии искусства. Он считал, что искусство «уравновешивает человека с окружающим миром в самые критические и ответственные моменты его жизни». [3]

Синтез искусств наиболее продуктивно осуществляет целостный подход к развитию личности, ее нравственному обогащению. Эмоциональное воздействие художественных образов различных видов искусств, усиливает переживания, позволяет почувствовать, понять, принять нравственные ценности, лежащие в основе произведений.

Между различными видами искусства - музыкой, литературой, изобразительным искусством - нет границ. «…Ведь искусства возникают не на пустом месте, не из одного лишь произвольного воображения их творцов. Все они рождаются из единого источника и вырастают на единой почве. Источник этот и почва эта - жизнь, реальная жизнь, питающая в равной мере искусство и писателя, и композитора, и художника. Поэтому-то мы и находим так много общего между различными искусствами, хотя в каждом из них это «общее» выражается разными средствами, в разных формах и по-разному действует на нас» Кабалевский Д. Б. [5]

 «В центре изобразительного и музыкального искусства, литературы, эмоционально - нравственный мир человека; но ни один из видов искусства, отдельно взятый, не способен решить всю полноту задач всестороннего развития человека. Лишь вся совокупность отдельных искусств может развивать всю полноту человеческих потенций, сделать личность действительно многогранной, помочь совершенствованию всех сторон её психики и богатств внутреннего мира»-говорил В. В. Ванслов. [2]

Работа на уроках музыки направлена на создание условий для художественно-эстетического развития детей и их творческой самореализации.

Синтез искусств раскрывает перед учащимися красоту окружающей природы, приобщает их к нравственно- эстетическим идеалам. Не секрет, что восприятие искусства - это очень напряженная работа чувства и мысли, особый интеллектуально- эмоциональный труд души.

Вопрос сочетания всех видов искусства освещен в программе «Музыка» для общеобразовательных школ, где в качестве активизации работы учащихся на уроках предложено повысить установленную связь музыки с литературой, поэзией, живописью. Приводятся интересные аналоги, параллели. Например, народ и его исторические судьбы у Мусоргского и Сурикова, богатырская Русь у Бородина и Васнецовых. Но этого недостаточно. Сами авторы, создавая свои произведения, остро ощущали глубинную связь искусств.

Музыка всегда развивалась вместе с изобразительным искусством, они всегда взаимодополняли, взаимообогащали друг друга. Живопись выражает и подтверждает музыку, а музыка эмоционально наполняет и одухотворяет живопись. «Хорошая живопись – это музыка, это мелодия» - говорил Микеланджело. [2]

Предметно - образное восприятие музыки в некоторых случаях нуждается

в подкреплении изобразительными средствами наглядности. Все это содействует верному истолкованию содержания музыки, делает восприятие музыки ярким, глубоким, содержательным, запоминающимся. Как говорил Б.Покровский надо «учить видеть ушами». [4] То есть дать увидеть - это помочь услышать. Сделать звуковой образ зримым, ознакомить с эпохой, найти общую сюжетную или тональную линии.

Тема взаимодействия музыки с другими видами искусства очень многообразна и широка. Так, например, Н.А.Римский - Корсаков считал несомненной аналогию между красками в живописи и тембрами в музыке. Много общего даже в терминах, которые употребляют музыканты и художники. И те и другие говорят о тональности, о звонкости красок, о певучести линий, о музыкальности ритмов, сочинений, о колорите, красочности полотен, эмоциональном строе.

Систематическое использование произведений искусства позволяет ориентировать внимание учащихся на особенности выразительных возможностей слова и изображения. Все это помогает повысить общий уровень художественной подготовки и эстетической культуры учащихся, и конечно же повышает интеллектуальный уровень.

С первых уроков можно говорить о том, что изобразительное искусство, обладая способностью воспроизведения самых различных сторон действительности издавна изображало и музыку. Весь учебный материал основан на песенной, танцевальной, маршевой музыке. На уроках, посвященных разбору народной песни следует предложить вниманию учащихся полотна художников И.Репина, Шишкина, В.Васнецова, Сурикова, палехские миниатюры, произведения декоративно- прикладного искусства.

Взаимодействие трех видов искусств - музыка, литература, изобразительное искусство - наиболее ярко раскрывается при знакомстве с такими жанрами музыкального искусства, как опера, балет, мюзикл, с произведениями религиозного искусства («синтез искусств в храме»), народного творчества (например, синкретизм, неразделённость напева, слова, движения, инструментального сопровождения, среды бытования музыкального фольклора).

На уроках, посвященных музыке в театре обязательно говорим о декорационном искусстве, искусстве костюмов, так как в этом разделе вводится понятие «опера», а она немыслима без декораций, это своеобразная «музыка для глаз». Опера - жанр сложный, синтетический, включающий в себя музыку, как первооснову, но кроме нее - литературу, пластические виды творчества. Естественно, ограничиваться только рассказом сюжета и анализом музыкальных номеров нельзя, так как от этого может «проиграть» сама музыка. Не случайно В.Стасов говорил: «Наша литература и искусство-это точно двое близнецов неразлучных, врозь немыслимых». [6]

Уроки, посвященные выдающимся композиторам предусматривают знакомство с биографией и характеристиками их творчества. Изучение жизни и творчества великих композиторов имеет большое идейно- воспитательное и познавательное значение и связывает в представлении учащихся музыку с реальной жизнью, конкретной исторической эпохой, средой, в которой она создавалась и звучала. Такие биографические уроки позволяют увидеть место музыкального искусства в общественной жизни и социальную обусловленность творческой деятельности музыкантов. Поэтому на таких уроках лучше всего обратиться к истории. Поговорить о стилях, направлениях, в которых   творили композиторы, живописцы, скульпторы, писатели, поэты. Всех их объединяет эпоха, они являются свидетелями одних исторических событий, являясь зачастую друзьями, единомышленниками. Так, например, при изучении жизни и творчества М.И. Глинки, мы неоднократно упоминаем имя А.С.Пушкина, с которым композитор был знаком и творчество которого вдохновляло его на создание гениальных сочинений.   Обязательно нужно показать учащимся портрет поэта, написанный О. Кипренским.Изучение фортепианного цикла П.И.Чайковского «Времена года»

позволяет познакомить учащихся с развитием пейзажной живописи в русском искусстве второй половины 19 века, с произведениями К. Васильева, А.Саврасова, И.Левитана.

В музыкальном театре музыка и изобразительное искусство находятся в тесном единстве (театрально-декорационная живопись, искусство костюма). Говоря о природе жанра, необходимо рассказать и показать, в чем состоитсуть театрально-декорационной живописи и роли художников в театре. Можно говорить об этом начиная с оперы Глинки «Иван Сусанин, великолепных эскизов к опере «Снегурочка» выполненных В. Васнецовым. Художники тонко понимали музыку. «Ритм, движение, музыкальные мысли, рождают во мне ответную музыку красок» -говорил художник- декоратор А.Головин. [2]

  Многочисленные связи соединяют музыку с изобразительным искусством, литературой, драматическим театром. Все они вместе выросли

и развивались на единой почве, источником которой является окружающая нас жизнь. Известный поэт А.Блок говорил: «Неразлучны в России живопись, музыка, проза, поэзия. Вместе они образуют мощный поток, который несет на себе драгоценную культуру». [6]

 Синтез искусств на уроках – это кладовая произведений, которые, раскрываясь во взаимосвязи друг с другом, раскрывают для нас новое видение мира, внутренний мир самого ученика. Каждый человек несет в себе частичку Музыки, и главное, чтобы эта частичка была неотъемлемой частью души Человека.

Список использованной литературы:

1. Сухомлинский, В.А. О воспитании Изд.2-е.- Москва:Политиздат, 1976г.
2. Ванслов В.В. Изобразительное искусство и музыка «Художник» Ленинград 1977 г.
3. Выготский Л.С.  Воображение и творчество в детском возрасте. М.,1991.
4. Кленов А.С. Там, где музыка живет «Педагогика» Москва, 1986г.
5. Кабалевский Д. Б. Воспитание ума и сердца. - Мосвка, 1984
6. Лукьянов Б. В мире эстетики «Просвещение» Москва 1988 г.
7. Выготский Л.С. Психология искусства. - М., 1965 г