Материал
план-конспект

Допущен. Педагог____________/_________________________

Допущен. Методист _________/__________________________

Технологическая карта пробного занятия

Студента 4В группы Луковникова Ксения Андреевна

Дата проведения: 11.10.2022                                                        

Год обучения: 1 год обучения                                

Объединение: Театральные ступеньки

Возраст обучающихся: младший школьный

Тема занятия: Координация движения, оправданность передвижения

Форма учебного занятия: Беседа, игра

Тип занятия: Изучения новых знаний

Цель: Научиться координировать и оправдывать свои движения

Условия проведения занятия (инвентарь, оборудование, расходные материалы): Телевизор, раздаточный материал, ноутбук, колонка

Планируемые результаты обучения, планируемый уровень их достижений

Ход учебного занятия

Сценарий игровой программы

«Час весёлых затей»

Сценарий проверен _________________________ (подпись методиста)

Оценка за сценарий_____________ (подпись методиста)

Оценка за проведение мероприятия___________ (подпись руководителя)                                

Выполнила:

студентка Луковникова Ксения Андреевна,

3В группа, III курс

Цель: Способствовать сплочению коллектива.

Задачи:

- Воспитывать уважение друг к другу;

- Развитие внимания, воображения, умения общаться в коллективе;

- Воспитывать в детях чувства организованности;

Возрастная категория: младший школьный возраст

Музыкальное оформление: весёлая музыка для игр, танцевальная музыка «Чударики-Самолёт», песня про дружбу

Реквизит и материал для проведения: сумка, конверты с буквами, фломастер, карточки с ситуациями.

Ход сценария

Дуня: Здравствуйте, дорогие друзья, мы так рады, что сегодня с вами встретились. Меня зовут Дуня,

Жужа: А меня зовут Жужа.

Жужа: 

В зал пришел, не хмурь лица!

Будь весёлым до конца.

Ты не зритель и не гость,

А программы нашей гвоздь!

Дуня: 

Не стесняйся, не ломайся!

Всем законам подчиняйся!

Затей у нас большой запас,

А для кого они? Для Вас!

Жужа: Ребята, мы приглашаем на час веселых затей, где вам понадобится смекалка, сообразительность, внимание и ловкость. Слушай, как тебя зовут?

Дуня: Дуня, а тебя как?

Жужа: А меня жужа. А ребят как зовут? Ты знаешь?

Дуня: Нет, а давай узнаем. Ребята, мы хотим с вами познакомиться. Так, встаём в круг, сейчас мы с вами поиграем, а за одно и познакомимся. Начнём с меня, я передаю стрелу своими руками и называю своё имя, вот так (показываю пример), тот кому я передала стрелу, должен передать свою стрелу другому участнику. Давайте попробуем.

Начинаем играть

Жужа: Дуня, ты все имена запомнила.

Дуня: Да, (перечисляю имена). Их так много.

Жужа: Это точно.

Игра «Нарисуй по памяти»

Жужа начинает рисовать на спине Дуни

Дуня: А что ты там такое делаешь?

Жужа: А я вот захотела порисовать. Ребята, а давайте вместе порисуем. Сейчас я нарисую рисунок своими пальчиками на спине Дуни, а какой именно никому не скажу. Вы должны почувствовать, что это за рисунок и передать его следующему. Последний же участник должен передать рисунок мне, а я скажу получилось ли у вас донести рисунок до меня или нет.

Жужа: Мне так понравилось с вами играть, а вам понравилось? (дети отвечают) Тогда продолжим? (дети отвечают)

Игра «Разыграй ситуацию»

Дуня: Да, да, да, мне тоже очень понравилось, и я хочу еще поиграть, я уже кое-что придумала. Я всегда мечтала стать актёром и предлагаю вам окунуться в мир театра. Но для начала актёр должен хорошо размяться, сейчас мы с вами пойдём по кругу и Жужа будет нам задавать разные ситуации, а мы повторять.

Жужа: И так вы готовы начинать? (ответ детей) Тогда поехали. Представим, что мы идём по лесу, тут много грибов, собираем вместе грибы. Перед нами большая лужа, перепрыгиваем её. Стало жарко, руками дуем себе в лицо, а теперь разворачиваемся. Пошёл дождик, идём на корточках. Увидели медведя, бежим. Перед нами снова лужа, перепрыгиваем её. Идём пешком, стало холодно, греем наши ручки. Вот мы согрелись, вышло солнышко и мы ему улыбнулись. Вот мы хорошо размялись. И можно уже присесть.

Дуня: Теперь вы уже готовы побыть немного в роли актёра и изобразить нам что-то интересное. Сейчас по очереди будете подходить ко мне и получать карточку, на которой будет написано, что вам нужно изобразить. А остальные будут в роли зрителя и должны отгадать, что актёр нам изображает.

Жужа: А давай сначала мы с тобой изобразим кого-нибудь?

Дуня: Давай, только ребята должны отгадать.

Изображаем животных

Дуня: Вы догадались уже, кто мы?

Дети отвечают

Дуня: Молодцы ребята, у вас получилось догадаться, и теперь пришла ваша очередь.

Дети показывают

Дуня: Ребята, из вас получились бы хорошие актёры, а мне, как оказалось, до вас еще расти и расти.

Игра «Чударики-Самолет»

Жужа: Ребята, я так устала, может мы отдохнем, потанцуем. Дуня, ты не против?

Дуня: Я всегда только за!

Жужа: Тогда давайте немедленно начнём танцевать. Встаём в шахматном порядке. Смотрите на нас и запоминайте движения.

Показываем движения под музыку

Жужа: А теперь все вместе, готовы? (Дети отвечают). Отлично, начинаем.

Танцуем вместе с детьми под музыку

Жужа: Ох, как мы здорово с вами потанцевали, я прямо чувствую прилив энергии. А вы? (дети отвечают). Тогда давайте продолжим.

Игра «Дружная семейка»

Дуня: Ребята, а вы очень дружная команда (дети отвечают). Тогда давайте сыграем в игру, которая называется «Дружная семейка». Мы с вами будем двигаться по всему залу, как мы захотим, а когда я назову любую цифру, к примеру 3, вы как можно скорее должны попытаться встать по три человека. Ну что ж, начнем играть!

Дети начинают играть. Во время игры Жужа уходит за кулисы и находит сумку

Дуня: Так, стоп, стоп, стоп, ребята, а куда подевалась Жужа, вы ее не видели? (дети отвечают)

В этот момент выходит Жужа

Игра «Путаница»

Жужа: Ребята, смотрите-смотрите, я тут кое-что нашла, вроде бы сумка. А давайте посмотрим, что в ней (открывает сумку) ой, как интересно (достает конверт) что же это такое, конверт какой-то.

Дуня: А что там внутри?

Жужа открывает конверт

Жужа: Какое-то послание.

Дуня: Ну, скорей же читай.

Жужа: В 6 конвертах лежат буквы, из которых вы должны составить слово, далее это слово вы должны написать на конверте. Из полученных слов вы должны составить предложение.

Ребята, вы догадались откуда эта строчка взялась? (ответ детей)

А теперь я предлагаю спеть эту замечательную песенку вместе, встаём в шахматном порядке и повторяем за нами!

Дуня: Ребята, вот и наш час затей подошёл к концу. Ребята, смотрите, у нас есть дерево эмоций, но пока что оно пустое, ваша задача наполнить его своими эмоциями, то есть если вам понравилось сегодняшнее занятие, дорисуйте смайлику улыбку, а если вам не понравилось занятие, то тогда дорисуйте грустную улыбку!

Жужа: Ребята, давайте улыбаться друг другу почаще – улыбка помогает преодолевать трудности, улыбка улучшает настроение, улыбка никому не вредит. Начинайте каждый день с улыбки! До новых встреч.

Допущен. Педагог____________/_________________________

Допущен. Методист _________/__________________________

Технологическая карта пробного занятия

Студента 3В группы Луковникова Ксения Андреевна

Дата проведения: 18.04.2022                                                

Год обучения: 1 год                                

Объединение: Театральные ступеньки

Возраст обучающихся: младший школьный

Тема занятия: «Игры-импровизации»

Форма учебного занятия: Игры по станциям

Тип занятия: Изучение новых знаний

Цель: Ознакомление детей с видами импровизации через игровые станции

Условия проведения занятия (инвентарь, оборудование, расходные материалы): телевизор, магнитная доска, ноутбук

Планируемые результаты обучения, планируемый уровень их достижений

Ход учебного занятия

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕДЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДВОРЕЦ ДЕТСКОГО (ЮНОШЕСКОГО) ТВОРЧЕСТВА»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ

ПРОГРАММА

«ПО ТУ СТОРОНУ МАСКИ»

Возраст обучающихся: 14-18 лет

Срок освоения: 3 года

Составитель:

Луковникова Ксения Андреевна

Можга, 2022

I. КОМПЛЕКС ОСНОВНЫХ ХАРАКТЕРИСТИК ПРОГРАММЫ

1.1.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Направленность программы – Художественная

Уровень программы – Ознакомительный

Актуальность программы. Современное общество ориентирует человека на достижение успеха и формирование конкурентоспособной личности, поэтому распространенным стал запрос подростков и молодежи на техники самопрезентации, которые позволяют успешно выступать на публике, грамотно и целенаправленно строить свою речь, быть стрессоустойчивым и восприимчивым к любым изменениям внешней среды. Любой успех осуществляется через включение человека в социальную структуру общества и достигается в тех случаях, когда человеку удается реализовать комфортное состояние во всех сферах его деятельности и сохранить доброжелательное отношение с окружающими его людьми и социальными группами на разных уровнях.

Реализация дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «По ту сторону маски» предполагает раскрытие творческих способностей обучающихся, формирует психологическую готовность к трудностям посредством работы над режиссёрскими задачами, умение держать себя в сценическом образе и быть уверенным в себе. Воспитание театром формирует мировоззрение, эстетический вкус, пробуждает самостоятельное и независимое мышление, развивает креативность, помогает подростку в самоопределении. Основное время при освоении программы отводится на проведение практических заданий – репетиций и выступлений, - позволяющих приобрести опыт практической деятельности и желание попробовать себя в качестве «начинающего специалиста».

Отличительные особенности программы:  

1. Набор на обучение по программе производится по результатам просмотра и предполагает наличие у обучающихся определенных сценических навыков (актерское мастерство, сценическая пластика, сценическая речь)
2. Программа реализуется в условиях Народного молодежного театрастудии «Увлечение», который создан по модели профессионального театра, что позволяет включить обучающихся в работу постановочной команды, а также предполагает их тесное сотрудничество с режиссеромпостановщиком театра для более глубокого изучения и понимания создаваемого сценического образа
3. Программа рассчитана на поиск обучающимся актерского амплуа. Обучающимся не навязывается определенный тип ролей (в соответствии с внешними качествами и определенными способностями), а предоставляется возможность попробовать себя как разнопланового актера, что обуславливает конкурентоспособность выпускников при поступлении в ВУЗы и СУЗы театрального направления.

Адресат программы.  Программа «По ту сторону маски» адресована обучающимся в возрасте 15-18 лет.

Объем и срок освоения программы. Программа рассчитана на 3 года обучения по 216 часов в год. Часовая недельная нагрузка программы составляет 6 часов для занятий с одной группой. На полное освоение программы требуется 648 часов, включая индивидуальные консультации, экскурсии, спектакли, сводные репетиции походы в театр и др. Занятия проводятся на группах постоянного состава. Наполняемость в группах составляет: первый год обучения – 12 – 15 человек; второй год обучения –10 -  12 человек; третий год обучения – 8 – 10 человек. Уменьшение числа учащихся в группе на втором и третьем годах обучения объясняется увеличением объема и сложности изучаемого материала. Учебная группа может состоять из учащихся одного или разных возрастов.

Режим занятий. Занятия по программе проводятся 2 раза в неделю по 3 часа (3 занятия по 45 мин с перерывом на отдых 5 – 10 минут).

1.2. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ

Цель программы: формирование творчески активной личности, способной к успешной самореализации, владеющей навыками актерского мастерства. Задачи программы направлены на достижение личностных, метапредметных и предметных результатов:

Задачи:

- формирование у обучающихся основ саморазвития и самовоспитания, готовности и способности к самостоятельной творческой деятельности

- развитие способности вести диалог с другими людьми, достигать в нем взаимопонимания, находить общие цели и сотрудничать для их достижения

- формирование у обучающихся нравственных качеств и эстетического отношения к миру на основе усвоения общечеловеческих ценностей.

‒ формирование умения самостоятельно определять цели деятельности и составлять планы деятельности; самостоятельно осуществлять, контролировать и корректировать деятельность; использовать все возможные ресурсы для достижения поставленных целей и реализации планов

деятельности;  

• развитие умения продуктивно общаться и взаимодействовать в процессе совместной деятельности, учитывать позиции других участников деятельности, эффективно разрешать конфликты;
• формирование навыков познавательной рефлексии как осознания совершаемых действий и мыслительных процессов, их результатов и оснований, границ своего знания и незнания, новых познавательных задач и средств их достижения
• углубление знаний, умений и навыков по актёрскому мастерству, сценической речи и сценическому движению;
• формирование представлений об основных режиссёрских учениях и репертуарной драматургии театров России и Европы;
• формирование навыков самостоятельного создания образа в соответствии с содержанием разделов программы  

1.3. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1. УЧЕБНЫЙ ПЛАН

Первый год обучения.  

«Работа актёра над сказочной ролью»

Второй год обучения.

«Работа актёра над комедийной ролью»

Третий год обучения.

 «Работа актёра над драматической ролью».

2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПЛАНА 

I год обучения 

«Работа актёра над сказочной ролью»

Раздел 1.         Вводное занятие. Обсуждение репертуара.

На первом занятии обговаривается постановочный и репертуарный план театра-студии «Увлечение», обсуждаются предстоящие роли и работа над ними. Проводится инструктаж по технике безопасности.

Раздел 2. Работа актёра над собой в процессе создания сказочной роли в детском спектакле.

Тема 2.1. Сценическое внимание и сценическая память в процессе работы над ролью. 

Теория. Понятие «сценическое внимание». Произвольное и непроизвольное внимание. Типы и круги внимания. Понятие «сценическая память». Виды сценической памяти. Сценическая наблюдательность

Практика. Совершенствование навыков сценического внимания и сценической память в процессе репетиционного занятия.

Практика. Сосредоточение  кругов внимания: я, партнёр, зал во время работы на площадке. Сосредоточение сценического внимания и  сценической памяти в процессе работы с текстом спектакля и при разводке  рисунка роли и постановки  в целом. Ведение дневника наблюдений за животными и людьми.

Тема 2.2. Сценическое общение в процессе работы над ролью.  

Теория. Понятие «сценическое общение», его значение в процессе пристраивания диалогов постановки. Виды сценического общения: вербальное и невербальное. Свобода общения с партнёром по сцене.  

Практика.  Проработка элементов сценического общения в процессе выстраивания диалогов   с партнёром по вербальному и невербальному принципу. Выстройка  логической цепочки оценки поведения партнёра   в образе. Навыки импровизирования во время выступления.

Тема 2.3. Эмоциональная память в процессе работы над ролью.

Теория. Понятие «эмоциональная память» и её значение в работе над ролью.

Сущность эмоциональной памяти как основы психотехники актёра.

Органичное действие в условиях эмоциональной памяти актёра.

Практика. Поиск верных физических действий образа в соответствии с эмоциональной памятью актёра, создание логичного органичного рисунка роли. 

Тема 2.4. Фантазирование в процессе репетиционной работы.

Теория. Понятия «воображение» и «фантазия», их отличительные особенности. Фантазирование как фундамент перевоплощения в образ.

Фантазирование в реальной и воображаемой плоскости.  

Практика. Существование актёра в условиях роли в воображаемой и реальной плоскости. Фантазирование актёра в условиях предлагаемых обстоятельств сцены. Мгновенное перевоплощение в условиях сменяющихся воображаемых предлагаемых обстоятельств.

Тема 2.5. Сочинительство в процессе работы над ролью.

Теория. Принципы и особенности актёрского сочинительства  в процессе разводки сцены спектакля. Сочинительство как основа погружения в предлагаемые обстоятельства.

Практика. Импровизирование актёра в заданных ему предлагаемых ситуациях, выстраивание логически правильной актёрской оценки факта в событии. Додумывание заданной предлагаемой ситуации в условиях образа.

Раздел 3.         Учения  К. С. Станиславского.

Тема. 3.1. Зарождение         «искусства         переживания»         системы

Станиславского.

Теория. Истоки зарождения актёрской школы в России. Виды актёрских школ. К.С. Станиславский – реформатор актёрской техники. Понятие «искусство переживания». Основные принципы системы Станиславского.

Практика. Дискуссия на тему: «Отличия и особенности «искусства представления» от «искусства переживания».

Тема 3.2.         Принцип жизненной правды в процессе создания постановки.

Теория. Принцип жизненной правды, как основа системы Станиславского и всего театрального искусства .  

Практика. Закрепление обучающимися веры в предлагаемые обстоятельства на основе жизненной правды через сценический образ в рамках репетиции. Устный анализ и самоанализ органичного существования обучающихся  в предлагаемых обстоятельствах определённой сцены.  

Тема 3.3.         Принцип действенной основы в процессе репетиционной работы.

Теория. Принцип действенной основы и его значение в построении рисунка роли. Значение мизансцены в построении рисунка роли.  

Практика. Закрепление обучающимися видов мизансцен и их правильное использование во время построения сцены  спектакля для более голубого выражения сценического образа.  

Тема 3.4. Принцип сверхзадачи роли и его значение в общей сверхзадачи спектакля.

Теория. Понятия «сверхзадача», «сверхзадача роли», «сверхзадача спектакля».  Значение сверхзадачи в процессе создания сценического образа.

Практика. Написание и защита самоанализа  своего сценического образа (сценических образов), определение «зерна роли» и сверхзадачи роли, значение своего образа в единой сверхзадаче спектакля.

Тема 3.5.         Учение о перевоплощении в образ.

Теория. Основные принципы сценического перевоплощения. Внешняя и внутренняя работа актёра в процессе создания образа. Приёмы и методы вхождения в образ и немаловажный выход из него.

Практика. Поиск актёром верного жеста и позы точно предающих внутреннее состояние и характер сценического образа, создание походки образа. Подбор приёмов перевоплощения обучающихся в роль: голос, костюм, пластика, характерные особенности роли.  

Раздел 4.          Работа актёра над сказочной ролью в процессе постановочной работы.

Тема 4.1.         Сценическая задача в постановке.

Теория. Понятие «сценическая задача», её основные функции при работе над ролью. Принципы постановки сценической задачи. Этапы реализации сценической задачи.

Практика. Самостоятельная формулировка сценической задачи в условиях роли. Выявление и анализ обучающимся ключевых точек сценической задачи в условиях роли.  

Тема 4.2.         Освоение         предлагаемых         обстоятельств         в         условиях постановочного процесса.

Теория. Понятие «предлагаемые обстоятельства». Виды предлагаемых обстоятельств: обстоятельства времени, эпохи, места действия, помещения, погодных условий и т.д. Вера в предлагаемые обстоятельства в условиях роли через волшебное «если бы».

Практика. Определение видов предлагаемых обстоятельств в постановке и их анализ в условиях роли. Анализ характерных особенностей предлагаемых обстоятельств сценического образа. Действование актёра целесообразно, продуктивно и обоснованно в обстоятельствах сюжета. 

Тема 4.3. Органичное существование на сценической площадке. Теория. Понятие «органическое действие». Органичность как основа «искусства переживания» и мастерства актёра. 

Практика. Выстраивание органичного действия обучающегося в условиях роли в работе с партнёром. Проработка логики и последовательности при работе в предлагаемых обстоятельствах по рисунку роли. 

Тема 4.4.         Кинолента виденья в условиях роли

Теория.  Понятие «кинолента виденья». Значение киноленты виденья в создании предлагаемых обстоятельств и раскрытии сценического образа.

Практика. Разбор сцен с обращением в зрительный зал на раскрытие киноленты виденья. Самоанализ киноленты виденья сценического образа. Тренинг на освоение предлагаемых обстоятельств с изменением места и времени действия постановки.

Тема 4.5.         Построение мизансцены рисунка роли

Теория: Понятие «мизансцена», её функции и особенности. Виды и типы мизансцен. Значение правильного подбора мизансцены для раскрытия образа. Практика: Определение и выстраивание подходящих мизансцен для раскрытия сценического образа и взаимоотношений персонажей.

Мизансценирование и его анализ в ходе репетиции. 

Тема 4.6.         Создание «биографии роли» в рамках сюжета постановки.

Теория. Понятие «биография роли». Компоненты сюжета, из которых складывается биография сценического образа. 

Практика. Написание эссе на тему «Мой сценический образ постановки», дискуссия.  Определение темперамента, характера, условий жизни персонажа, взаимоотношение с другими героями сюжета. Подбор внешних характеристик создаваемой роли, раскрывающих характер образа. 

Раздел 5.          Итоговое занятие.

Учитывая постоянно действующий репертуар театра, а значит многочисленные выступления в течении года итогового показа в конце года нет, здесь подразумевается итоговое тестирование и семинар по пройдённым темам, а также проблемам с которыми столкнулись учащиеся в процессе создания сказочной роли детского спектакля.

II год обучения  

 «Работа актёра над комедийной ролью».

Раздел 1. Вводное занятие. Обсуждение репертуара.

На первом занятии обговаривается постановочный и репертуарный план театра-студии «Увлечение», обсуждаются предстоящие роли и работа над ними. Студийцы высказываются какие бы роли они хотели сыграть.

Проводится инструктаж по технике безопасности.

Раздел 2. Работа актёра над собой в процессе создания комической роли. Тема 2.1. Сценическая наблюдательность в процессе репетиционной работы.

Теория. Понятие «сценическая наблюдательность». Наблюдение за окружающим миром, поведением людей и животных, примечание деталей – одно из важнейших профессиональных функции актёра. 

Практика. Ведение обучающимися «дневника наблюдений». Воссоздание в своей роли конкретного реального субъекта (человека, животного, ожившего предмета) по его основным внешним характеристикам. Создание роли по накопительным признакам разных субъектов. Тема 2.2. Темпо-ритм роли и темпо-ритм спектакля.

Теория. Понятия «темпо-ритм роли», «темпо-ритм спектакля» и их значение в зрительском восприятии постановок разного жанра.

Практика. Репетиция сцены из спектакля в разных темпо-ритмах для создания определённой стилистки постановки. Определение и воспроизведение темпо-ритма роли, диалогов, монологов, пластических сцен, сценических боёв.

Тема 2.3. Оправданное действие в условиях образа в процессе репетиционной работы.

Теория. Понятия «оправданное действие», «оценка факта». Оправданное действие как результат органичной реакции актёра на определённое событие посредством оценки событийного факта.

Практика. Оттачивание сценического мастерства обучающегося через оправданное действие в условиях роли и органичную реакцию актёра в рамках происходящих сценических событий. 

Тема 2.4. Хотение – задача – действие.

Теория. Понятие «хотение-задача-действие» и его значение в достижении сверхзадачи роли. Этапы зарождения актёрской реакции на сценическое событие, последовательная оценка факта. 

Практика. Индивидуальное создание обучающимся схемы «хотение-задачадействие» сверхзадачи своей роли. Презентация и защита схем, групповое обсуждение. Воспроизведение схемы в процессе репетиции образа. 

Тема 2.5. Сценическая оценка события в постановке в процессе репетиционной работы.

Теория. Понятие «событие», «событийный факт». Поэтапный переход от события к событию по накопительным признакам оценки факта. Выявление крупных и мелких событий сцены для органичного существования актёра. Практика. Выявление крупных и мелких событий в сцене постановки, выстраивание логичной и органичной цепочки действий актёра на данные события. Самоанализ актёрской работы по оценке факта.

Раздел 3. Учения педагога и режиссёра – Е.Б. Вахтангова.

Тема 3.1.         Эстрадный способ существования на сцене.

Теория. Основные положения учения Е.Б. Вахтангова как создателя эстрадного способа существования. Разрушение «четвёртой стены», обращение актёра к зрителю. Эстрадные виды театра: клоунада, буффонада, пантомима. Особенности эстрадного способа существования.

Практика: Действование обучающегося в условиях роли посредством эстрадного способа существования. Использование различных эстрадных актёрских приёмов и методов в рамках постановки. 

3.2.         Импровизация – главное «оружие» актёра в постановке.

Теория. Понятие «импровизация» как высший уровень погружения в роль.

Особенности процесса импровизации актёра во время выступления на сцене.

Способы и особенности активизации зрителя при интерактиве.

Практика. Тренинг на приобретение навыков импровизирования. Репетиция с изменениями предлагаемых обстоятельств и сюжетных ситуации для создания обстановки импровизирования обучающихся. Проигрывание элементов активизации зала. Самоанализ актёрской работы. 

Раздел 4. Учения педагога и режиссёра – В.Э. Мейерхольда.

Тема 4.1. Биомеханика как внешняя выразительность актёра в образе. Теория: Основные положения учения В. Э. Мейерхольда как создателя актёрской биомеханики. Понятие «от внешнего к внутреннему», основные принципы Биомеханики и их значение в процессе создания роли. Трюковая пластика.  

Практика: Поиск внешних характеристик сценического образа по принципу Биомеханики. Подбор трюков для раскрытия характерности конфликтной сцены постановки. 

Тема 4.2.         Условный способ существования в роли.

Теория: Понятие «условный способ существования», его особенности и методы использования актёром. 

Практика: Использование в процессе репетиции рисунка роли условных приёмов перевоплощения: работа с воображаемыми предметами и партнёрами, трансформация реквизита и костюма. 

Тема 4.3.         Гротеск как способ создания комического образа.

Теория: Понятие «гротеск», особенности его использования актёром в создании роли. Виды гротесковой игры. Отличия гротеска от переигрывания. Практика: Подбор и введение в сценический образ или его поведенческую линию приёмов гротеска для раскрытия характера и темперамента роли.

Навыки гротескового существования в образе без переигрывания и «пяленья». Раздел 5. Работа актёра над комедийной ролью в процессе постановочной работы.

Тема 5.1.         Логика и последовательность в построении роли.

Теория: Понятие «логика и последовательность», её этапная структура.

Значение логики и последовательности как углубление в сценический образ. Практика: Закрепление элемента логики и последовательности в процессе создания рисунка комической роли. Анализ логики поведения сценического образа в рамках сюжета, поиск «трагичного в комичном» и наоборот. 

Тема 5.2.         Характерность образа в процессе создания образа.

Теория: Понятие «характерность образа» и элементы её составляющие.

Особенности работы над характерностью образа.

Практика: Определение обучающимся внутреннего состояния сценического образа в заданных предлагаемых обстоятельствах, его анализ и воссоздание на основе психотехники внешней характерности через физическое действие. Самоанализ образа – поиск положительных и отрицательных черт характера персонажа, мотивы, побуждающие к действию в условиях сюжета. 

Тема 5.3.         Внешнее воплощение образа.

Теория: Типы внешней характерности образа: походка, взгляд, интонация, тембр голоса, мимические особенности, физиологические особенности и другие. Их значение и связь с биографией роли.

Практика: Воссоздание биографии образа и воссоздание на её основе внешнюю физическую характеристику образа через пластику, жестикуляцию и мимику актёра. Закрепление внешнего рисунка роли. 

Тема 5.4.         Специфика общения со зрителем.

Теория: Особенности специфики общения со зрителем через эстрадный способ существования в разных жанрах спектакля. Виды активизации зрителя: провокация, подсадка.

Практика: Тренинг на приобретение навыков общения со зрителем в ходе сюжета постановки, не выходя из сценического образа. Проигрывание различных видов общения со зрителем: этическая позиция (актёр – рассказчикповествователь), лирическая позиция (исполнитель – лирический герой, открывающий свой внутренний мир), способ провокации и подсадки к зрителю. Самоанализ актёрской работы. 

Тема 5.5.         Подтекст роли и его значение в создании образа.

Теория: Понятие «подтекст роли» как способ «рождения фразы». Особенности при работе с подтекстом и перекладывание его на текст постановки. Понятия «подтекст фразы» и «подтекст образа».

Практика: Разбор текста роли по подтекстам и воспроизведение его в ходе репетиции на площадке. Поиск обучающимся подтекстов сценического образа в условиях предлагаемой сюжетной ситуации. Групповой анализ и самоанализ актёрской работы.

Тема 5.6. Виды сценических штампов и способы избавления от них. Теория: Понятие «сценический штамп» как проблема в развитии актёрского амплуа. Причины появления сценических штампов и способы избавления от них. 

Практика: Дискуссия, самоанализ обучающимися своей актёрской работы над ролью – выявление сценических штампов и подбор способа его устранения. Проба избавления от сценического штампа обучающимся в процессе репетиции. Раздел 6. Итоговое занятие.

 Учитывая постоянно действующий репертуар, а значит многочисленные выступления в течение года итогового показа в конце года нет, здесь подразумевается итоговое тестирование и семинар по пройдённым темам, а также проблемам с которыми столкнулись учащиеся в процессе создания комедийной роли.

III год обучения

 «Работа актёра над драматической ролью»

Раздел 1. Вводное занятие. Обсуждение репертуара.

На первом занятии обговаривается постановочный и репертуарный план театра-студии «Увлечение», обсуждаются предстоящие роли и работа над ними. Студийцы высказываются какие бы роли они хотели сыграть.

Проводится инструктаж по технике безопасности.

Раздел 2. Учения актёра и педагога – М. А. Чехова.

Тема 2.1.         О технике актёра.

Теория: Основные положения учения М.А. Чехова как создателя актёрской школы психологического жеста. Особенности учения и приём театральной педагогики.

Практика: Дискуссия на тему: «Из чего складывается техника актёра?» Тема 2.2.         Атмосфера спектакля.

Теория: Понятие «атмосфера спектакля» и её значение в работе над постановкой. Сценическая атмосфера как способ погружения актёра и зрителя в прилагаемые обстоятельства спектакля. Актёрское чувствование и удержание атмосферы. 

Практика: Дискуссия на тему: «Из чего складывается атмосфера постановки, сцены?» Энергетические актёрские тренинги на чувствование атмосферы и партнёра в её условиях. Удержание атмосферы постановки во время репетиционного процесса. Тема 2.3. Актёрский коллектив.

Теория: Понятие «актёрский ансамбль», его особенности. Значение единого актёрского ансамбля в успехе постановки.

Практика: Дискуссия на темы: «Театр – ежиный механизм, где актёр одна из шестерёнок», «Моя роль в актёрском ансамбле». Тестирование. Репетиция сцен спектакля. 

Тема 2.4.         Психологический жест.

Теория: Понятие «психологический жест» как невербальный язык воссоздания характера роли. Виды и типы психологических жестов, поз, мимических выражений и их характеристики.

Практика: Подбор и введение в сценический образ или его поведенческую линию различные виды жестикуляции, поз и мимических выражений для раскрытия характера и темперамента роли. Самоанализ внешней выразительности образа. 

Тема 2.5.         Творческая индивидуальность. Амплуа.

Теория: Понятие «амплуа» и его сходство, и различия с понятием «творческая индивидуальность». Объективная оценка своего актёрского амплуа. 

Практика: Дискуссия на тему: «Что такое амплуа?». Тестирование на определение своего амплуа. Актёрская работа обучающегося в одной и той же сцене в разных ролях для раскрытия свой творческой индивидуальности и сценической разноплановости. 

Раздел 3. Работа актёра над драматической ролью в процессе постановочной работы.

 Тема 5.1. Публичное одиночество.

Теория: Понятие «публичное одиночество» и важность его преодоления актёром. Способы преодоления публичного одиночества. 

Практика: Самоанализ обучающимися своих актёрских страхов и боязней, обсуждение. Тренинг на преодоление публичного одиночества. 

5.2.         Приспособление образа.

Теория: Понятие «приспособление образа». Виды приспособлений. 

Практика: Подбор обучающимся сценического приспособления для создания более выразительной роли и использование его входе действия в сюжете. 

5.3.         Оправдание предмета в процессе репетиции.

Теория: Понятие «оправдание предмета» и способы его реализации. Значение реквизита и костюма в дополнении к созданию образа роли. 

Практика: Использование обучающимся реквизита и костюма для более глубокого раскрытия образа. Способы работы с предметами во время репетиции. 5.4. Вольтаж.

Теория: Понятие «вольтаж» и его значение в создании роли. Способы преодоления вольтажа. 

Практика: Поиск обучающимся в рисунке роли вольтажных выходов и способы их устранения посредством органичного погружения в предлагаемые обстоятельства в условиях образа. Самоанализ актёрской работы. 

Раздел 4. Самостоятельное создание образа.

Самостоятельное создание роли посредством приобретённых навыков и знаний, анализ и корректция своей сценической работы под наблюдением режиссёра.  

Раздел 5. Итоговое занятие.

Учитывая постоянно действующий репертуар, а значит многочисленные выступления в течение года итогового показа в конце года нет, здесь подразумевается итоговое тестирование и семинар по пройдённым темам, а также проблемам с которыми столкнулись учащиеся в процессе создания драматической роли. В конце обучения это как правило одна из главных ролей в спектакле. 

1.4. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

При достижении личностных результатов у учащихся будут сформированы: - основы саморазвития и самовоспитания, готовность и способность к самостоятельной творческой деятельности

• способность вести диалог с другими людьми, достигать в нем взаимопонимания, находить общие цели и сотрудничать для их достижения - нравственные качества и эстетическое отношение к миру на основе усвоения общечеловеческих ценностей.

При достижении метапредметных результатов учащиеся научатся:

‒ самостоятельно определять цели деятельности и составлять планы деятельности;  

• самостоятельно осуществлять, контролировать и корректировать деятельность, использовать все возможные ресурсы для достижения поставленных целей и реализации планов деятельности;  
• продуктивно общаться и взаимодействовать в процессе совместной деятельности, учитывать позиции других участников деятельности, эффективно разрешать конфликты;
• в соответствии с навыками познавательной рефлексии, осознавать совершаемые действия и мыслительные процессы, их результаты и основания границ своего знания и незнания, ставить новые познавательных задач и привлекать средства их достижения

При достижении предметных результатов учащиеся должны:

• углубить знания, умения и навыки по актёрскому мастерству, сценической речи и сценическому движению;
• иметь представления об основных режиссёрских учениях и репертуарной драматургии театров России и Европы;
• навыков самостоятельного создания образа в соответствии с содержанием разделов программы 

II. КОМПЛЕКС ОРГАНИЗАЦИОННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИХ

УСЛОВИЙ

2.1. КАЛЕНДАРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ГРАФИК

2.1. УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ  

Материально-техническое обеспечение должно соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда и предполагает:

 • просторное, хорошо проветриваемое помещение, репетиционный зал;

• наличие нескользкого покрытия или спортивных матов для выполнения упражнений тренингов;
• стулья;
• кондиционер;
• декорацию: ширмы, помосты, лестницы, подъёмники и т.д.;
• театральный реквизит: веера, шляпы, плащи, трости, зонты и т.д.;  
• учащиеся должны иметь спортивную форму и нескользкую обувь для тренингов и упражнений.

Информационное обеспечение, позволяющее расширить поле представляемой информации для учащихся:

• технические средства обучения: музыкальная и световая аппаратура, проектор;
• компьютер, наличие интернета;
• репродукции картин;
• фонотека;
• сценарии, пьесы.

Театр-студия «Увлечение» устроен по модели профессионального театра, который согласно Примерному положению о творческом коллективе, с целью продуктивной и качественной репертуарной работы, а также повышения уровня сценического мастерства юных актёров предполагает присутствие в студии следующего кадрового обеспечения:

• руководитель театра-студии «Увлечение»;
• педагоги;
• режиссёр-постановщик;
• художник-постановщик;
• художник;
• работник сцены;

• костюмер.

2. ФОРМЫ АТТЕСТАЦИИ

Уровень освоения знаний и навыков оценивается посредством исполнительского мастерства учащегося на выступлениях в спектаклях и эстрадных представлениях. Главной итоговой работой ученика является сделанная им роль – маленькая или большая не имеет значения – знание текста, рисунка роли, умение импровизировать в заданной атмосфере, не выходить из образа, умение владеть мизансценой, навыки общения с партнёром и зрителем, работы с реквизитом, свободное владение элементами актёрского мастерства   и умелое их применение в процессе работы на площадке, создание своего сценического образа внутренне и внешнее. В середине и конце года проводиться тестирование по полученным знаниям за пройденный период, что позволяет педагогу выявить и проанализировать уровень усвоения знаний и навыков подростка по сценическому мастерству и актёрскому опыту. В течение всего обучения юные актёры ведут «дневник наблюдений», в котором выполняют и конспектируют задания, данные режиссёром: наблюдения за животным, за сверстником, за незнакомым человеком, за профессией и т.д. Это помогает накопить подростку определённый багаж знаний, необходимый для создания образа. Значительным показателем оценки результативности освоения программы являются победы в театральных конкурсах в различных номинациях («Лучший коллектив», «Лучшая женская роль», «Лучшая мужская роль»). В конце года обязательно подведение итогов и вручение наградных дипломов в разных номинациях с упоминанием достигнутых ролей в текущем году на общем итоговом праздничном мероприятии, что также является для ребят своего рода показателем уровня достигнутого мастерства.

3. ОЦЕНОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ 

Для определения достижения учащимися планируемых результатов, используются следующие методики:

Для оценки достижения личностных результатов:

1. Тест креативности П. Торранса  
2. Тест на креативность Ж. Попова
3. Методика «Исследование творческого воображения» Е.И. Рогова

Для оценки достижения метапредметных результатов:

1. «Оценка самоконтроля в общении» М.Снайдера.
2. Методика «Диагностика уровня эмпатии» (И.М.Юсупов)
3. Методика изучения коммуникативных и организаторских способностей старшеклассников (В.В.Синявский, В.А.Федорошин);

Для оценки достижения предметных результатов:

1. Изучение «Дневника наблюдений»
2. Участие в конкурсах различных уровней
3. Тестирование по основным разделам программы
4. Анализ итогов семинара по возникшим проблемам и вопросам во время постановочного процесса
5. Успешность поступления выпускников в ВУЗы и СУЗы театральной направленности.

2.4. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

        Более глубокому усвоению знаний и навыков исполнительского мастерства способствует методическое обеспечение:

• Опыт режиссёров и театральных педагогов, описанный им в теоретических сборниках: опыт К.С. Станиславского, В.И. НемировичаДанченко, М.А. Чехова, В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова и других.  Все знания, полученные из опыта великих людей, являются фундаментом для освоения сценического мастерства, постановочного процесса спектакля и работы с актёром над собой и над ролью.  
• Просмотр иллюстрации отражающих эпоху и атмосферу предстоящей постановки – знакомство с творчеством художников разных лет.
• Прослушивание классической и современной музыки также для создания атмосферы постановки и погружения юного актёра в предлагаемые обстоятельства.
• Чтение классической и современной литературы, обсуждение темы и идеи произведения, обсуждение авторских образов.
• Просмотр видеофильмов спектаклей и балетов ведущих театров мира        с последующим обсуждением.

В программе используются следующие методы и формы обучения:

                 По источнику передачи и восприятию информации: 

• словесный (беседа, рассказ, диалог);
• наглядный (репродукции, фильмы, эскизы декораций и костюмов, фотоматериалы показ педагога, индивидуальные занятия,

сотрудничество в совместной продуктивной деятельности);

• практический (репетиции групповые и индивидуальные, спектакль, эстрадное выступление).

                 По дидактическим задачам: 

• приобретение знаний через знакомство с театральными учениями и личным опытом великих актёров и режиссёров; - применение знаний через репетиционный процесс;
• закрепление через генеральные репетиции;
• творческая деятельность – показ спектаклей;
• проверка результатов обучения через открытые уроки, конкурсы, фестивали.

– изучение литературных произведений, через процесс постановки пьесы.

                 По характеру деятельности: 

• объяснительно-иллюстративный – разводка фрагментов спектакля по мизансценам с объяснением и показом;
• репродуктивный – разработка и показ этюдов по образцу;
• частично-поисковый – во время работы учащимся даются задания в зависимости от их индивидуальных способностей. (наблюдательность за людьми, животными).

2.6  СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Буткевич, М.М. К игровому театру [Текст]/М.М. Буткевич. — М.: ГИТИС, 2002.
2. Вильсон, Г.И. Психология артистической деятельности. Таланты и     поклонники (Текст) / Г.И. Вильсон, М.: «Когито – центр», 2001г.
3. Голубовский, Б.И. Путь к спектаклю, (Текст)  / Б.И. Голубовский, М.: «Я вхожу в мир искусства» №5 (93), 20005 г.  
4. Иванова, И.С. 250 гимнастических упражнений. Индивидуальная гимнастика ля актёра (Текст) / И.С. Иванова М.: Я вхожу в мир искусства» №12 (100), 2005 г.
5. Киселёва, Н.В., Фролов, А.В. Основы системы Станиславского (Текст) / Н.В. Киселёва, В.А. Фролов, Ростов-на-Дону: «Феникс», 2000 г.
6. Кнебель, М. О. Поэзия педагогики [Текст]/М.О. Кнебель.- М., 2004.
7. Козляникова, И. П. Произношение и дикция [Текст]: учебное пособие/И.П. Козлянникова.- М., ВТО, 2007.
8. Константинов, А.В., Константинова, Н.И. История Забайкалья (Текст) /

А.В. Константинов, Н.И. Константинова, г. Иркутск, 2002г.

9. Корякина, О.П. Проблемы подросткового возраста [Текст]/ О.П. Корякина // Классный руководитель. – 2003. - №3
10. Куликов, В.В. Народы Забайкалья: межкультурный диалог (Текст) /  В.В. Куликов, г. Улан – Уде, 2004 г.
11. Любимов, Ю.П. Рассказы старого трепача  [Текст]/Ю.П. Любимов. — М.: Новости, 2001.
12. Михайлова, А.Я. Театр повышенной тревожности. Мастера театра для детей о театральном воспитании (Текст) / А.Я  Михайлова, М.: «Я вхожу в мир искусств №12 (88), 2004 г.
13. Нахимов, А.М Театральное действо от А до Я (Текст) /  А.М. Нахимов,  М.: АРКТИ, 2002 г.
14. Нечаев, М.П. Диагностика воспитанности школьников. [Текст]/учебно - методическое пособие/М.П.Нечаев. – М.:ЦГА, 2006.
15. Новицкая, Л. П. Тренинг и муштра [Текст]/ Л.П. Новицкая.- М., 2008.
16. Примерные требования к программам дополнительного   образования детей: приложение к письму Департамента   молодёжной политики, воспитания и социальной поддержки детей. Минобрнауки России от 11.12.2006г №06-1844//Дополнительного образования и воспитания, 2007. -№3.
17. Ремез, О. Артист учится, репетирует, играет  [Текст]/О. Ремез.-М.: , 2003.
18. Рубина, Ю.И., Заводская, Т.Ф., Шевелёв, Н.Н. Основы педагогического руководства школьной театральной самодеятельностью (Текст) /  Ю.И. Рубина, Т.Ф. Заводская, Н.Н. Шевелёв, М.: «Просвещение».
19. Сергеева, В.П. Классный руководитель. Планирование и организация работы: от «А» до «Я»» (Текст) / В. П. Сергеева, М.: «Педагогическое общество России», 2004 г.
20. Станиславский, К.С. Работа актёра над собой», М. А. Чехов «О технике актера (Текст) / К.С. Станиславский, М.: «Артист. Режиссёр. Театр», 2006 г.
21. Степанов, Е.Н. Педагогический контроль в процессе воспитания. [Текст]/методические рекомендации/под. Ред.Е.Н. Степанова.- М.: ТЦ Сфера, 2008.
22. Сыромятникова, И.С. Искусство грима и причёски (Текст) /  И. С. Сыромятникова, М.: «Высшая школа», 2000 г.
23. Эфрос, А. В. Профессия: режиссер [Текст]/А.В. Эфрос.-М.: 2009.  
24. Эфрос, А. В. Репетиция — любовь моя [Текст]/ А.В. Эфрос.- М.: Искусство, 2007.

Интернет-ресурсы:

1. http://www.mon.gov.ru/pro/pnpo/
2. http://www.sakhaedu.ru/index.php?do=static&page=normlegals
3. http://primbiznes.ru/company/89
4. http://www.studyguide.ru/
5. http://www.anichkov.ru/dop
6. http://potential.org.ru/Home/ArtDt200501192216PH9J1
7. http://teatr.chita.ru/index.php?incl=0
8. http://chitinskaya-oblast.net.ru/11079/12558.htm
9. http://www.library.chita.ru/memorial/index.php?newsid=6
10. http://www.bookstreet.ru/prod_show.php?object_uid=2154939
11. http://gou349.spb.ru/doc/doc_vosp_doc_conc_obshnac_sys.pdf