Для чего играть на пианино, если учишься на синтезаторе?

Для чего играть на пианино, если учишься на синтезаторе?

Ященко.Т.А.

Преподаватель высшей категории

МБОУ ДО «ДМШ №1 им. Р.Нагимова»

Альметьевск

Еще каких-то лет 15 назад синтезатор был дорогостоящей игрушкой и осваивать его приходилось самостоятельно. Сейчас синтезаторы оправданно заняли свое место в ряду инструментов, изучаемых в музыкальной школе. Детей и родителей привлекает в этом инструменте то, что практически с первых уроков ребята могут исполнять простейшие песенки двумя руками, где незамысловатую мелодию сопровождает автоаккомпанемент. То есть, возможности электронного инструмента позволяют при минимальных навыках и музыкальной культуре исполнителя создать видимость яркого, качественного исполнения музыкального произведения. Хотя на самом деле это не совсем так. Электроника делает музыку доступнее для человека. Создается впечатление, что обучиться игре на синтезаторе очень просто и быстро. Но основная задача музыкальной школы - это воспитать грамотного музыканта, привить ему художественный вкус.

Часто, приводя впервые ребенка в класс синтезатора, родители спрашивают: а что лучше, синтезатор или фортепиано? Я стараюсь объяснить, что это совершенно разные инструменты, несмотря на одинаковую постановку рук и основные технические приемы игры. И при обучении на каждом из них стоят свои музыкально-исполнительские и теоретические задачи. Но! Ребенку, обучающемуся на фортепиано, не потребуется много времени, чтобы овладеть игрой на синтезаторе. В то время как ученик-«клавишник» будет испытывать неудобство, если попытается играть на пианино.

Вот, собственно, и главный вопрос: есть ли необходимость учиться играть на пианино, чтобы потом осваивать игру на синтезаторе?

С точки зрения исполнительской техники для этого нет необходимости проходить школу игры на фортепиано. Но с точки зрения развития общей музыкальной культуры классическая фортепианная школа игры однозначно более интересна и полезна, чем "эстрадный" подход. К такому выводу я пришла за более чем десятилетний опыт работы с учениками по классу синтезатора.

С первыми учениками мы работали только на синтезаторе. Изучали звуки, стили, работу с автоаккомпанементом. Знакомились с настройками голосов: панорамированием, реверберацией и проч. Выбирали яркий репертуар, делали интересные аранжировки. И, казалось бы, произведения звучали привлекательно, но… Как педагогу пианисту мне не хватало гибкости в интонировании музыкальных фраз, скажем, на звуке саксофона или флейты в игре учеников. Не было ощущения погружения в клавиатуру, которое и дает желаемое легато и широкий динамический диапазон.

И мы пересели за пианино.

Сначала звук пропал вообще. Дети были не готовы к глубине фортепианной клавиатуры, к сопротивлению клавиш, к тому, что нужно прилагать больше физических усилий для качественного звукоизвлечения. Но результат не заставил себя ждать. Добившись нужного звучания на фортепиано, мы перенесли пальцевые ощущения на клавиатуру синтезатора. Дети сами были удивлены, насколько гибким, насыщенным и мелодичным стало легато.

Сейчас мы равномерно распределяем работу на уроке между двумя инструментами. Игра технических упражнений на просторной фортепианной клавиатуре быстрее развивает координационные навыки и дает большую исполнительскую свободу. При этом активизируется более пассивная левая рука. Разбор новых пьес мы так же начинаем на фортепиано. Во-первых, это наиболее комфортно для глаз, т.к. расстояние до подставки для нот у синтезатора значительно дальше, чем у пианино. А любое зрительное неудобство вызывает нежелание смотреть в ноты. Поэтому работа над нотным текстом и читка с листа в основном за пианино. Во-вторых, отпадает необходимость подстраивать правую руку под ритм синтезатора, и дети переключаются на мелодическую составляющую своего произведения. Туше, интонирование, фразировка, штриховые нюансы, отработанные на фортепиано, дают более качественное звучание при исполнении на синтезаторе. В-третьих, работа на живом инструменте воспитывает чуткость музыкального восприятия в целом.

Современные синтезаторы дают максимальную возможность приобщения к музыкальной культуре и свободу творческого самовыражения юного музыканта. Способствуют развитию интонационного, тембрового, аналитического слуха, чувства ритма. А в сочетании с принципами классической фортепианной школы эта работа становится качественно полноценной.