«Специфика работы концертмейстера в Детской музыкальной школе»

«Специфика работы концертмейстера

в Детской музыкальной школе»

автор: Саранцева Мария Александровна

концертмейстер СПБ ГБУ ДО

“Детская музыкальная школа № 22”

Методический доклад

Санкт-Петербург, г. Петергоф

2023г.

Профессия концертмейстера является наиболее востребованной областью деятельности пианиста в современном музыкальном мире. Трудно представить концертную деятельность солиста без подробно выверенной работы с концертмейстером. Концертмейстер нужен практически везде: и в хоровом коллективе, и в инструментальном исполнительстве, и в хореографии. Работа концертмейстера требует много профессиональных навыков, умений и теоретический знаний. Для эффективной музыкально-творческой деятельности концертмейстера обычно необходимы знания не только по своему предмету, но и широкие познания по другим дисциплинам: гармонии, сольфеджио, полифонии, истории культуры, истории музыкального исполнительства. Профессиональные навыки, обобщенные понятия, исследовательские методы и приёмы, активное отношение к познавательной деятельности — взаимосвязь и развитие всех этих компонентов и приводит к формированию сложного ансамбля, который лежит в основе принципа музыкально-творческой деятельности концертмейстера.

Понятие «концертмейстер» многозначно. Как правило, первое, что приходит в голову и с чем ассоциируется данное понятие, — это пианист, аккомпанирующий солирующему исполнителю. Однако, концертмейстером называют первого скрипача оркестра, который иногда заменяет дирижера, во вторых, так называют музыканта, возглавляющего каждую из групп струнных инструментов оркестра, и, уже в-третьих, следует считать, что это пианист, помогающий исполнителю разучивать партии и аккомпанирующий ему в концертах. Говоря о работе концертмейстера, отметим, что он выполняет сразу две задачи: являясь концертмейстером, помогая солисту или коллективу, берет на себя еще и обязательства художественного исполнения произведения. Поэтому очень важным условием профессионализма концертмейстера наличие у него исполнительской культуры, эстетического вкуса. Ему постоянно в своей профессиональной деятельности приходится выступать в роли исполнителя. Поэтому важно не только свободно владеть инструментом, но и уметь донести музыкальный материал до слушателя. По определению, концертмейстер — пианист-аккомпаниатор, помогающий солисту или коллективу музыкантов в их основной деятельности. Также существует ошибочный стереотип, что концертмейстер — это человек на вторых ролях. На самом деле — это равноправный участник ансамбля. С одной стороны, концертмейстер и солист, исполняя музыкальное произведение, сливаются в одно целое, но есть и другая сторона. Концертмейстер должен полностью знать не только свою партию, но и партию солиста. Бывают случаи, когда учащийся переволновался, что-то забыл, в таких случаях нужно «спасать» ситуацию и на концертмейстера ложится груз ответственности за удачное исполнение. Концертмейстер должен, помимо музыкальной чуткости, обладать ясным мышлением, крепкими нервами и хорошей интуицией. Также, концертмейстер должен постоянно совершенствовать свой исполнительский уровень. «Плохой пианист никогда не сможет стать хорошим аккомпаниатором, впрочем, и не всякий хороший пианист достигнет больших результатов в аккомпанементе, пока не усвоит законы ансамблевых соотношений, не разовьет в себе чуткость к партнеру». В этом плане мне как «народнику» с большим опытом игры в оркестре, ансамбле народных инструментов, где все участники составляют единый организм, очень интересна работа концертмейстера. Очень важно также находиться на одной психологической и эмоциональной волне с учащимся, особенно при подготовке к выступлению. А такие общие цели, как например, участие на конкурсе, а уж получение призового места, тем более объединяют. Еще нельзя забывать, что при исполнении произведения, важно учитывать и соизмерять свой профессионализм и возможности ученика, чтобы не было слышно сочетания «учитель-ученик».

В рамках образовательного процесса концертмейстер творчески взаимодействует с преподавателями на занятиях, когда применяются разнообразные методы обучения. Главными принципами в работе являются: тренировка активного внимания, взаимодействие учителя и ученика, формирование доверия, поощрение. Для большей эффективности классной работы имеет важное значение характер общения концертмейстера и преподавателя, так как от этого зависит не только продвижение ученика в музыкальном плане, но и воспитание его как личности.

Если обратить особое внимание на концертные и экзаменационные выступления, то этап выхода произведения на концертное исполнение зависит от концертмейстера, спасёт он слабую игру ученика, или испортит хорошую.

Учащегося ещё в классе, и как можно раньше, нужно научить начинать игру вместе с концертмейстером, не зависимо есть вступление или его нет. Ученик должен привыкать самостоятельно показывать концертмейстеру начало игры, хотя это умение у всех появляется не сразу.

Концертмейстер не должен во время концертного выступления навязывать свои темп и ритм. Аккомпанирование юному солисту и состоит в том, чтобы помочь ему, следовать за ним, даже если он путает текст и ритм.

Деятельность пианиста-концертмейстера в детской школе искусств не ограничивается ролью аккомпаниатора, но и предполагает более широкие аспекты взаимодействия с детьми в процессе творческой ансамблевой деятельности. Концертмейстер и педагог помогают знакомиться ребенку с прекрасным миром музыки, открывать его новые грани, развивать музыкальность, навыки игры и эстетический вкус.

Концертмейстер – самая распространенная профессия среди пианистов и труд его по своему предназначению равен  труду педагога. Мастерство концертмейстера требует огромного артистизма, разносторонних музыкально-исполнительских дарований, знаний особенностей игры других музыкальных инструментов. Искусство аккомпанемента – это такой ансамбль, в котором фортепиано принадлежит огромная роль, далеко не исчерпывающаяся чисто служебными функциями гармонической  и ритмической поддержки партнёра. Правильно было бы ставить вопрос не об аккомпанементе, а о создании инструментального ансамбля. Главное – в создании целостной впечатляющей звуковой картины-образа, рождающегося  в совместной творческой деятельности солиста и концертмейстера.

Удачным во всех отношениях профессиональными выступлениями чаще всего бывают те, в  которых  существует нерушимый союз педагога – концертмейстера – ученика. Именно поэтому те педагоги, которые умеют грамотно донести информацию, и концертмейстеры, умеющие правильно понять и принять пожелания педагога, имеют творчески успешный союз. В  учебном процессе детских школ искусств работа концертмейстера неоспоримо велика и востребована в разных сферах музыкальной деятельности, от домашнего музицирования до музыкального исполнительства. Работа концертмейстера в музыкальной школе заключает в себе  творческую  и педагогическую деятельность. Музыкально-творческие аспекты проявляются в работе учащимися любых специальностей.

В момент  концертного исполнения концертмейстер должен постоянно контролировать себя, помнить о том, что он также несет ответственность и за исполнение партии солистом. Концертная деятельность оказывает огромное влияние на творчество исполнителя.

Специфика работы концертмейстера в ДМШ и ДШИ требует от него особого универсализма, мобильности, умение в случае необходимости переключиться на работу с учащимися с различных специальностей.

    Концертмейстерство – одна из тех профессий, где обязанности и способы действий не прописаны четко, оставляя за специалистом право их широкого выбора. Специфическими особенностями характера и личными внутренними качествами каждого концертмейстера является индивидуальный путь совершенствования к вершине мастерства.

Литература:

Актуальные проблемы истории, теории и методики музыкально-исполнительского искусства. Сборник статей. Выпуск 1. редакторы-составители Рензин В.И., Уманский М.А. Екатеринбург, 1993.

Готлиб А. Основы ансамблевой музыки. М., 1971.

Крючков Н. «Искусство аккомпанемента как предмет обучения» М.:Музыка,1961

Кубанцева Е.И. Методика работы над фортепианной партией пианиста   концертмейстера. Музыка в школе. №4, 2001 г.

Люблинский А. «Теория и практика аккомпанемента»., 1972.

Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М.,1982.

Шендерович Е. «В концертмейстерском классе». Размышления педагога-М.:Музыка,1996.