Я рисую сказку
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| 24.81 КБ |
Предварительный просмотр:
Министерство культуры Удмуртской республики
Бюджетное учреждение культуры УР
Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств
Музейно-образовательная программа
«Я рисую сказку»
3 занятия
3 академических часа
Подготовлено:
экскурсоводом Ижболдиной А.С.
Ижевск, 2022
Музейно – образовательная программа «Я рисую сказку»
Пояснительная записка:
Музейно-образовательная программа состоит из 3 занятий, включающих теоретическая часть, интерактивное занятие и творческий мастер – класс по выставке иллюстраций Анатолия Олина «Ветер странствий» и рассчитана на посетителей начиная со среднего школьного возраста.
Форма работы: лекционная часть, интерактивное занятие, творческий мастер-класс.
Цель программы:
- познакомиться с искусством книжной иллюстрации;
- познакомиться с творческим наследием удмуртского художника Анатолия Олина;
- изучить связь литературы и изобразительного искусства;
Задачи:
- формирование эстетического сознания;
- развитие художественных навыков;
- расширение кругозора;
- приобщение к культурному наследию через образы из русских сказок;
Программа занятий
Занятия включают в себя теоретическая часть, интерактивное занятие и творческий мастер – класс.
Длительность занятий: 45 минут.
Тема занятия | Вид деятельности |
Занятие №1 «Основы иллюстрации» | Теоретическая часть. Лекция – экскурсия на выставке «Ветер странствий». |
Занятие №2 «Миф и реальность» | Интерактивное занятие. Викторина, с опорой на работы представленные на выставке «Ветер странствий». |
Занятие №3 «Диковинный зверь» | Творческий мастер – класс. Создание работы в технике коллаж. |
Занятие №1
«Основы иллюстрации»
Олин Анатолий Геннадьевич — художник-график, иллюстратор, член Союза художников Российской Федерации. Родился Анатолий Геннадьевич Олин 31 октября 1951 года в Ижевске (Удмуртская Республика). Окончил Ленинградское художественное училище (1971). Член Союза художников РФ (1976), Заслуженный деятель искусств УР (2001), старший преподаватель факультета «Реклама и дизайн».
Выставка графики Анатолия Олина. Книжная иллюстрация к сказкам.
ИЗО можно разделить на графику и живопись. Графика бывает уникальной и печатной, иллюстрация – это печатная графика. Графика – это рисунок, который может быть воспроизведен во многих экземплярах при помощи различных техник, как рукотворных, так и машинных.
Графика схематизирует предмет. Изображение в графике условно. Рисунок может быть выполнен почти на любой плоскости, любом фоне. Графический лист мы смотрим вблизи и видим условные штрихи, зигзаги, линии, то есть всю «технику» рисунка. Цвет в графическом изображении используется, но он ограничен, условен.
Графика – это вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения (многообразные виды гравюры), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Термин «графика» первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии. Новое значение он получил в конце XIX – начале XX вв. в связи с бурным развитием промышленной полиграфии. Рисунок занимает особое положение в мире искусства, играя при этом большую роль и в других видах человеческой деятельности. Во всех видах искусства рисунок играет важную роль (прежде чем архитектор сконструирует макет здания, он нарисует его на бумаге, или живописец, прежде чем напишет картину, сделает к ней множество зарисовок). Так и в повседневной своей жизни человек часто сталкивается с искусством графики. Графика используется и в газетах, журналах, книгах, и в рекламных плакатах, афишах и т.п. Только сейчас художники, создавая рекламные афиши, используют компьютер вместо бумаги и карандаша.
Книжная графика – составная часть книжного издания. Книга включает в себя литературу, графику, искусство шрифта и полиграфическое искусство. Художники книги разрабатывают тип издания, конструкцию книги, ее декоративное оформление, иллюстрационный цикл. Конструкция книги традиционна: книжный блок, обложка, переплет, суперобложка, форзац, титульный лист, шмуцтитулы, иллюстрации (фронтиспис, полосы, заставки, концовки, инициалы и т.д.), шрифты.
Иллюстрация появилась в еще в Древнем Египте. В Древнем Египте иллюстрациями обрамлялись гимны и заклинания, написанные на папирусах.
В Древней Руси уже в XI веке создавались иллюстрации к рукописным книгам («Остромирово евангелие», «Изборник Святослава»). Они были цветными, украшались золотом, исполнялись тонко. Такие книги делались в одном экземпляре, высоко ценились и стоили очень дорого. И тогда возникла мысль о печатной книге.
Важную роль в истории развития иллюстрации сыграл период с XIV по XV век, характеризующийся изобретением книгопечатания в Европе. В середине XV века И. Гутенберг в Германии разрабатывает новый способ печатания. Он создает металлические наборные литеры (буквы), из которых набирались слова, строки. До конца XVIII века книгопечатание не подвергалось существенному изменению, но воспроизведение иллюстраций стало более совершенным. Их стали печатать с гравированной металлической доски. Процесс печати осуществлялся путем прижимания бумаги к доске, на которую уже была нанесена иллюстрация путем гравировки. Доски смазывались черной краской, поэтому оттиск иллюстрации, остававшийся на бумаге, был таким же черными, как и сам текст.
В XVIII веке книжная иллюстрация принимает несколько иные формы, и наибольшей популярностью начинает пользоваться виньетка (франц. vignette) – композиционно завершенное графическое изображение небольшого размера, носящее орнаментальный, предметный или сюжетно-тематический характер. Зачастую виньетки использовались в качестве визуальной метафоры или аллегории и размещались на титульных листах, на начальных и последних страницах. В этот же период времени широкое распространение получает процесс создания цветных гравюр, путем раскрашивания красками от руки.
XIX век был окрещен современниками «эпохой иллюстрированной книги», потому как именно в этот временной отрезок в оформлении литературных произведений начали использоваться декоративные элементы, а сама иллюстрация была не просто неразрывно связана с текстом, но и представляла собой вполне реалистичную картинку. Ощутимый вклад в создание и развитие книжной иллюстрации начала XX века внесли художники объединения «Мир искусства» А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере, И.Я. Билибин, М.В. Добужинский и другие.
Занятие №2
«Миф и реальность»
Мы совершим с вами удивительное путешествие в мир (русской) культуры. Давайте вспомним сказку «Аленький цветочек», что происходило с купцом, когда он возвращался домой из путешествия.
- Попадает в палаты дворца.
Знаете ли вы что такое палаты и чем они отличаются от хором?
Палаты (от лат. palatium — дворец, чертог) — термин, обозначающий русские средневековые, преимущественно жилые каменные или кирпичные сооружения. Строились, как правило, в два-три или более этажей. Словом палата называлось самое большое в палатах помещение, зал. Сверху палат мог быть надстроен каменный или, чаще, деревянный терем. Не следует смешивать палаты с хоромами, которые были деревянными.
Это русская АРХИТЕКТУРА – здания, сооружения. Она бывает разной. Давайте найдем архитектуру на выставке. Определим стили.
- Дальше купец идет ужинать.
Там ему подаются ЯСТВА, это старинное слово, образованное от старославянского «ясти». На какое слово похоже слово «ясти»? (на слово «есть») Давайте найдем яства на выставке и определим русское это блюдо или откуда-то оно пришло? Едим ли мы такое сейчас?
На картинках есть: крендели, булки, баранки, разные фрукты (можно определить, где они растут), вино, мед, чай) Можно говорить о традиции пить чай из самовара, откуда пришел чай и т.д.
- Ложится спать. Видит сон про дочерей.
Какие еще вы знаете сказки, где герои видят сны?
Какие иллюстрации похожи на сновидения? Почему сказка даже когда описывает «сказочную реальность» похожа на сон? (во сне мы видим что-то не реальное, что порождает наша фантазия, и сказка тоже является порождением фантазии человека).
В сказках выделяется четыре вида особенного сна:
- богатырский,
- вещий,
- навеянный с помощью колдовства,
- вызванный употреблением особых напитков (пищи).
Богатырский сон выполняет две основные функции: он служит одним из признаков богатырской силы и помогает отличить богатыря от других персонажей сказки.
Вещий сон не закреплён за конкретным сказочным персонажем, а используется в том случае, когда этот сон необходим для развития сюжета сказки. Если вещий сон видят (или якобы видят) положительные персонажи, то это приносит им пользу, а если его видят (или как будто видят) герои-злодеи, то это причиняет или может причинить вред герою.
Сном от колдовства спят, как правило, персонажи, ставшие жертвами злодеев.
Сон, вызванный употреблением зелья, обычно навевается злым персонажем сказки, стремящимся навредить добрым героям.
- Купец попадает в сад с растениями и птицами.
Ищем на выставке растения и животных. Ищем «реальные» растения и животных -вспоминаем их названия, в случае с вымышленными растениями и зверями, стараемся определить какие у них были реальные прототипы.
Занятие №3
«Диковинный зверь»
Материалы:
- вырезки из журналов
- картон
- клей – карандаш
- ножницы
Участники мастер – класса, используя вырезки из журналов с изображениями различных животных, составляют на плотном картоне изображение своего вымышленного героя. Элементы коллажа приклеиваются к картону. Поле, фигурка «дивного зверя» вырезается при помощи ножниц.