"Воспитание исполнительской культуры домриста в младших классах ДШИ"

     ГУ ДО ЛНР « ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №1  г. Стаханова»

                              Методическая разработка урока

« Воспитание исполнительской культуры домриста в младших классах ДШИ»

                                                      Подготовила старший преподаватель                                      

                                                              по классу домры и гитары

                                                        Козачёк Ирина Александровна

                                                                Стаханов

                                            2022

                                          Аннотация

к методической разработке открытого урока  преподавателя  ГУ ДО ЛНР

« Детская школа искусств №1 г.Стаханова» Козачёк Ирины Александровны на тему «Воспитание исполнительской культуры в младших классах ДШИ».

Разработка посвящена решению проблемных ситуаций в воспитании исполнительской культуры юного домриста в ДШИ.

Открытое занятие с ученицей 3 класса ,специальный инструмент - домра.

Урок построен на методах, вопитывающих полноценное звучание инструмента, помогающих  раскрытию его технических и тембральных возможностей.

Желаемым итогом практической работы станет активизация технической и творческой активности ученика, путём повторения и обобщения накопленного ранее исполнительского багажа.

В разработке разобраны слагаемые исполнительской культуры, даны разминочные упражнения для правой и левой  рук, а так же поэтапно показана работа над упражнениями , этюдами и произведениями.

Затронутая в разработке  тема актуальна в образовательных прграммах 3-5 классов  и может быть рекомендована преподавателям дисциплины «специальный инструмент домра» в ДШИ.

Тема урока « Воспитание исполнительской культуры домриста в младших классах ДШИ»

Цели урока:

• развитие навыков исполнительской культуры;
• активизация технической активности  учащейся;
• воспитание творческой активности.

Задачи:

• практическое применение и закрепление навыков, умений и знаний, полученных ранее;
• достижение полноценного звучания инструмента;
• раскрытие художественного замысла произведения;
• техническое совершенство исполняемого.

Методы: словесный , работа с нотным материалом.

Материально-техническое оснащение: музыкальный инструмент -домра, пюпитр, подставка для ноги,нотный материал.

Музыкальный материал: Упражнения из «Школы мастерства домриста» Т.И.Вольской, Д.Кабалевский Этюд  «Вприпрыжку», М.Гарлицкий «Этюд», В.Андреев « Бабочка»,И.Селеньи « Прелюдия и рондино»

План урока:

1.Представление участников (ученица, концертмейстер) урока

2.Введение.

3.Практическая часть.

4.Вывод.

Тип урока- обобщающий (обобщение навыков и умений)

Продолжительность урока -45 минут.

                                           Ход урока

                                         Вступление:

Термин «исполнительская культура» состоит из нескольких слагаемых, тесно взаимосвязанных между собой.

• это общая культура личности, которая формируется и развивается под воздействием той среды, в которой развивается юный музыкант (общение в музыкальной школе, посещение концертов, лекций);
• комплексное развитие музыкальных способностей, которые формируются п процессе обучения;
• формирование исполнительской практики (концертных выступлений, конкурсной деятельности, без чего музыкант не может почувствовать результатов и удовлетворения от своих занятий);
• воспитание исполнительских навыков и умений – основной фактор успешных занятий и продвижения вперёд (культура звука и развитие исполнительской техники в целом).

Здесь мы остановимся более подробно, и затронем практическую сторону работы, которая направлена на рациональное использование силовых ресурсов левой и правой рук. Проработаем качественное звукоизвлечение без призвуков, поработав над культурой звука. Такая практика в работе с учеником повышает выносливость во время исполнения, снижает утомляемость рук, придаёт ощущение удобства.

                                                    Ход урока:

Практическую часть начнём с упражнений Т.И. Вольской, которые направлены на воспитание активного состояния тонуса мышц, без скованности и излишнего расслабления.

Комплекс предполагает следующие подготовительные упражнения:

1. Ощутить состояние полного расслабления мышц (старушка);
2. Сильная скованность(дерево);
3. Лёгкий активный тонус(балерина).

Далее следуют разминочные упражнения для правой руки:

• подражаем «стряхиванию воды с кисти руки);
• смотрим на часы, которые у нас на запястье;
• приветствуем воображаемого друга жестом кисти вправо-влево;
• с медиатором, рисуем в воздухе цифры 3,6,9,0.

                             Упражнения для левой руки:

• помним, что «в ладони-зеркало», прижимать к грифу ладонь нельзя;
• «парашютик» -пальцы согнуты в фалангах,готовы к плотному прижатию ладов;
• «зарядка» -энергичное сжатие –разжатие пальцев для поднятия тонуса кисти в целом.

Переходим к следующему этапу -это положение левой руки, постановка. В самом слове «постановка» есть что-то статичное. Левая рука не может стоять на месте, она находится в постоянном движении, с гораздо большей амплитудой,чем правая. Таким образом, самое правильное положение-это умение приспособиться к выполнению технических и художественных задач, как можно мобильнее.А так же избежать скованности левой руки и крепкого захвата грифа, отсюда все проблемы с мобильностью левой руки.

Упражнения Т.И.Вольской в целом дают ученику возможность заметно подтянуть область моторики, то самое связующее звено между желательным и действительным звучанием.

Так же эти упражнения, путём использования рациональных игровых движений, развивают свободу левой руки, непринуждённое движение вдоль грифа. А также –подключение мыслительных и интонационных процессов.

Ставим перед учеником следующие задачи:

-придаём пальцам ускорение при падении, подушечка цепкая и упругая, исполняем упражнение нюансом меццо фортэ. Кисть не тянется в сторону 4 пальца.

-обратное движение-добиваемся чёткой координации обеих рук, не забываем о сильной доле в каждом такте, что позволит произносить чётко и внятно каждую четвёрку восьмых. Интонируем движение вверх и вниз.

-смена позиций через открытую струну.Работает каждый палец с максимальной отдачей.Кисть левой руки свободно перемещается вдоль грифа, без толчков.

-усложняем задачу-работает только 1 палец на широкое расстояние, кисть собрана, свободна, пальцы держим максимально близко к ладам, экономим движения.

Итог: упражнения звучат достаточно убедительно, технически крепче, динамически точнее.

Переходим к этюдам.

Чтобы извлечь максимальную пользу от изучения этюдов, важно обратить внимание и на художественную его часть- характер и динамику.

 Д.Кабалевский этюд «Вприпрыжку»-можно сказать- программный, наша задача создать игривое, беззаботное настроение, но с помощью непростых технических приёмов.Дубль штрих, в сочетании со штрихом стаккато довольно непростое сочетание, великолепно развивает координацию рук.

Дубль штрих,усиленный динамикой фортэ, с глубоким погружением медиатора.Левая рука-подушечки пальцев активны, готовы к быстрому чередованию цепкого , глубокого прижатия и лёгких отскоков стаккато.

Играем в спокойном темпе, подключаем слуховой контроль, помним о контрастной динамике.Вырабатываем чёткое произношение,Добиваемся качественный звучание удара вверх в дубль штрихе.

Проигрываем в подвижном темпе.

Переходим к следующему этюду в технике тремоло М.Гарлицкого.

Владение приёмом изменения частоты тремоло, глубины погружения медиатора для корректировки силы звука и динамики, даёт домристу дополнительные плюсы в создании художественных образов различного характера.Играть с постоянной частотой тремоло неприемлемо, особенно в кантилене.Это создаёт впечатление статичности и механического звучания.

Покажем на примере этюда, в достаточно длинных предложениях, работу с различной частотой тремоло:

1.В первом предложении негустое, спокойное тремоло, как и требует характер вступительной части.

2.Второе предложение- развитие, тремоло учащается.

3. Кульминация- наиболее густое, частое тремоло, воодушевлённый характер.

4.Последняя часть- возвращение к спокойному состоянию, тремоло становится спокойным, редким.

Итог работы над этюдами:

Исполнение стало более выразительным в художественном и техническом плане. В целом, улучшилась культура звучания.

Переходим к произведениям:

 В.Андреев вальс «Бабочка»-

изящный и лёгкий, программного, изобразительного характера. Стоит обратить особое внимание на верный выбор темпа, без излишней суеты. Крайние части- тремолируемые, середина-яркая, активная. Та как основные части играются с репризами, следует обратить внимание на то, чтобы разнообразить  их динамически, тембрально, подключить смену частоты тремоло, подчекнув образ трепещущих крыльев бабочки. Залог успеха тремоло-легато на больших промежутках-это хорошая координация рук и слуховой контроль интонационных тяготений между звуками(обязательное интонирование).Живое, активное участие в процессе ускорит достижение положительного результата, поможет скорее добиться более чистых, без призвуков, переходов со струны на струну, более удачно исполнить большие скачки при исполнении связного тремоло и т.д.

Ставим задачи:

• не «толкаем» звуки;
• плавно переходим от одного звука к другому, соединяя их легато;
• интонируем скачки, пропеваем их вслух;
• контролируем погружение медиатора при переходах со струны на струну, тем самым добиваясь чистых, бех призвуков переходов.

Работа по частям:

• начнем со средней части, чтобы задать настроение. Интонируем октаву, точнее выдерживаем паузы, необходимые дыхания и точнее показываем вступления концертмейстеру.
• крайние части - добиваемся чистых переходов со струны на струну, качественного легато, тремоло негустое, спокойное.

Проигрываем целиком с концертмейстером.

Итог: характер звучания более явный, качество тремоло улучшилось, интонирование присутствует.

«Прелюдия и рондино»- произведение венгерского композитора, музыковеда и педагога, который вёл активную преподавательскую деятельность Ишвана Селеньи, в своих немногочисленных сочинениях он следовал традициям Ф.Листа и Б.Бартока. «Прелюдия» - буквально переводится, как- играть вступление.Рондино – рондо небольших размеров , многократное повторение основного рефрена и эпизодов. Совершенно контрастные по характеру и по техническим и художественным средствам части.

Прелюдия: наша задача передать кантиленность во всех её проявлениях-от спокойного, певучего ручейка, до вдохновенной бурной реки, которая постепенно готовит слушателя к бурной и активной мелодии рондино.

Здесь нам поможет навык подготовительной работы над частотой тремоло в этюде, которая играет ключевую роль в передаче характера прелюдии.

Рондино: рефрены 1,2,4 и 6 цифры-энергичные, темповые, активные. Подчинены энергии танца, устремлённого вперёд. 3и 5 цифры-небольшие отступления - эпизоды, небольшие отступления, передышки перед новой волной танца. Добиваемся в Рондино чёткого исполнения ударов вниз и вверх, артикуляционной ясности мотивов, темповой чёткости и единства, динамической яркости.

Проигрываем целиком с концертмейстером.

Итог: исполнение стало более стабильное и выразительное.

                                                     Вывод

 Исполнительская культура юного музыканта зарождается на ранних этапах обучения, когда ученик только познаёт азы исполнительства на инструменте.

Она включает в себя комплекс приёмов и навыков, которые формируется на протяжении всего периода обучения. Техническое совершенство, культура звука, интонационная культура –все эти компоненты развиваются успешно и становятся нормой, если учащийся развивается разносторонне, имеет широкую исполнительскую практику и заинтересованность в своём творчестве. Задача преподавателя - приложить максимум усилий, повышая исполнительскую культуру ученика на каждом занятии, а также      всесторонне развивая творческие способности юного исполнителя.

                                              Итог урока

Цель урока достигнута, задачи, поставленные в начале занятия выполнены.Урок прошёл активно и принёс положительные результаты.

                                    Список литературы:

1.Крюкова В.В.,Музыкальная педагогика.- «Феникс» 2002.

2.Кирнарская Д.К. Психология специальных способностей», «Таланты XXI века»,2004.

3.Радыгова О.П. Музыкальное развитие детей.М. -1997.