Образовательная программа
методическая разработка по теме

Управление  Администрации по социальным вопросам г. Дзержинский  Московская область        

    Муниципальное образовательное учреждение

           дополнительного образования детей

                «Детская музыкальная школа»

             Образовательная программа

                           по классу саксофона

           «От классики до джаза…»

                                Срок реализации  7 лет

                                 Возраст обучающихся – с  6-10 лет.

                                        Автор:

               Фетисов Александр Васильевич

                 преподаватель дополнительного образования детей

                          г. Дзержинский   Московская  область

                                          2008г

.         

Пояснительная записка

  Дополнительное образование детей – необходимое звено в воспитании многогранной                 личности, в ее образовании, ранней профессиональной ориентации.

                Предмет «Специальный класс духовых инструментов» в музыкальной школе является

         составной частью обеспечения обучения, воспитания и развития детей

На первое место выходит задача воспитания гармонично развитой личности, и только потом - ранняя профессиональная ориентация, создание условий для эффективного развития  детей с высоким уровнем способностей.

 В данной образовательной программе прослеживается органическая связь между приобретением теоретических знаний, навыков игры, формированием нравственно-волевых качеств и формированием, и развитием музыкальной культуры учащихся посредством включения участников    образовательного процесса в творческую деятельность

Актуальность программы в том, что данная программа предполагает совместную с

каждым учеником разработку и последующее самостоятельное выполнение им

индивидуальной программы и плана, которые определяют формы и содержание учебной,

воспитательной и практико-ориентированной деятельности, с учётом его склонностей,

потребностей и индивидуальных психолого-физиологических возможностей.

            Сама образовательная программа выступает как средство удовлетворения

потребностей ученика ( его личных запросов), родителей  (гарантов интересов ученика),

учителя (права на самореализацию и неповторимый стиль профессиональной деятельности)

и школы (права на собственный имидж).

Итак, цель этой программы – формирование и развитие музыкальной культуры учащихся посредством обучения исполнительской деятельности на духовых инструментах,

куда входят знания и умения обучаемого, состояние его здоровья,уровень позновательной

деятельности, культура личности, жизненная и нравственная позиция, одним словом

воспитание личности свободной, творчески развитой, социальн-ориентированной,

способной к саморазвитию и самореализации.

Программа ставит такие задачи перед преподавателями:

Образовательные:

5. освоить учащимися общие, исторические и теоретические знания;

Развивающие:

6. сформировать у учащихся нравственно-волевые качества (терпение, настойчивость, внимание, работоспособность)
7. освоить учащимися инструмент на определенном профессиональном уровне и приобрести навыки игры (развитие мелкой моторики, владение звуковедением и т.п.)

Воспитательные:

8. включить всех участников    образовательного процесса в творческую деятельность.

          Предлагаемая образовательная программа разработана на основе типовой программы «Деревянные духовые инструменты» (флейта, гобой, кларнет, саксофон фагот) МК СССР 1988 г. (программа для детских музыкальных школ и музыкальных отделений школ искусств), с использованием  и обобщением практических наработок в преподавательской и исполнительской деятельности.

В данной образовательной программе откорректирован, учитывая специфику работы учреждения дополнительного образования, объем изучаемого материала, изменен репертуарный список произведений, разработаны технические требования в соответствии с поставленными целями преподавателей.

Программа состоит из трех разделов: первый (теоретический) включает темы, актуальные для учащихся на протяжении всего времени обучения в музыкальной школе, а именно историю развития  исполнительского искусства на духовых инструментах, общих и теоретических знаний, развитие музыкальных способностей, творческих навыков и музыкального мышления учащихся. Второй и третий (практические разделы) выстраивают структуру поэтапного обучения учащихся. Репертуарный план составлен с учетом возраста, физических и музыкальных данных учащихся и включает в себя произведения разного уровня сложности в техническом и художественном плане, но с соблюдением годовых требований по классам.

Данная образовательная программа рассчитана на 7-летние сроки обучения с учетом возрастных и музыкальных данных учащихся, их индивидуальных способностей и психологических особенностей.

        Обучение начинается с 6-10 лет, есть «0» класс, в который принимают с 5-6 лет, по разрешению администрации школы и с согласия родителей на приемных экзаменах. Учащиеся на программе 7-летнего срока обучения, 1-2 первых года обучаются на блокфлейте, далее переходят на саксофон. При переходе на саксофон учитывается индивидуальные физические и физиологические особенности учащегося.

           Основная форма обучения - индивидуальный урок 2 раза в неделю по 45 минут, воспитательное значение которого трудно переоценить.

         Аспектам исполнительства на духовых инструментах (саксофоне) в этой программе уделяется много внимания. Рекомендуется преподавателю работать на уроках над исполнительским дыханием и извлечением звука, артикуляцией, требуется освоить положение языка и научиться «работать им совместно с пальцами». Основные методические принципы (постановка корпуса, рук, координация дыхания, языка и пальцев, артикуляция и т.п.), раскрыты в этой программе. В классе духовых инструментов в 1-м классе важным этапом в подготовке учащегося является постановка амбушюра, звукоизвлечение, работа над качеством звука, интонацией, снятие излишнего мышечного напряжения.

Работа над качеством звука, интонацией, ритмом и динамикой – важнейшими средствами музыкальной выразительности – должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания.

В данной программе большое внимание уделяется навыку выработки точной интонации, для этого постоянно развивается музыкальный слух учащегося и чувство самоконтроля. Большее значение для музыкального развития имеет работа с концертмейстером, в данной программе она начинается с самых первых пьес. Исполнение с аккомпанементом укрепляет и  совершенствует интонацию и ритмическую организацию. В дальнейшем, учащиеся учатся играть «под минус», что заставляет добиваться согласованного ансамблевого звучания и четкости выученного материала.

Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и т.д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. При выборе этюдов следует также учитывать их художественную и техническую значимость. Изучение этюдов может принимать различные формы, в зависимости от их содержания и учебных задач (ознакомление, чтение нот с листа, разучивание до уровня исполнительской законченности). В работе над гаммами, упражнениями, этюдами и другими вспомогательным материалом, в данной программе, рекомендуется применять различные варианты – штриховые, динамические, ритмические и т.д. При работе над техникой даются  четкие индивидуальные задания и регулярно проверяется их выполнение.

Учащийся должен приобрести навыки ансамблевой игры. С этой целью в классе по специальности рекомендуется систематически заниматься однородными ансамблями (унисоны, дуэты, трио, чтение нот с листа), большое значение для ученика имеет ансамбль со своим преподавателем.

Важнейшей задачей в обучении является развитие навыков самостоятельной работы над произведением, которое по трудности должно быть легче произведений, изучаемых по основной программе. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по трудности, высокохудожественные по содержанию, форме, стилю и фактуре.

При составлении индивидуального учебного плана учитываются индивидуальные особенности и степень подготовки учащегося. Для учащихся нового приема планы составляются после ознакомления с их возможностями

С самого начала обучения родителям рекомендуется составить режим, выделить удобное место для домашних занятий,  осуществлять контроль при обучении.

                                           Контроль и учет успеваемости

Контроль за работой учащегося осуществляется в форме концертных выступлений перед  родителями на родительских собраниях, зачетах, экзаменах, прослушиваниях, контрольных уроках, выступлениях в концертах, конкурсах на лучшее исполнение программ и др.

Обязательными являются 3-5 выступлений учащегося в год.

Программы исполняются учащимися наизусть.

В 2 и 4 четверти учащийся обязан выступить на экзаменах (зачетах), соответственно требованиям по классам. Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах приравниваются к выступлению на зачетах и экзаменах.

Контроль за развитием технических навыков осуществляется систематически на технических зачетах (кроме 1 и 7 классов), в 1 и 3 четверти, и включает исполнение гамм, одного-двух этюдов в соответствии с требованиями по классам.

Сроки проведения экзаменов и количество контрольных уроков определены учебным планом: экзамены  -   (по семилетке – 1, 4, 7 кл.)

По результатам этих выступлений выставляется оценка в конце каждой четверти и итоговая в конце года.

В 7-м выпускном классе учащийся также обязан сдать технический зачет в 1 четверти, в который входят гаммы, соответственно плану и 1 этюд наизусть, выступить два раза на прослушивании своей выпускной программы и обязательно сдать выпускной экзамен, включающий три пьесы различного характера или одно произведение крупной формы и одну пьесу.

К началу каждого полугодия преподаватель по специальности составляет для учащегося индивидуальный план. При составлении индивидуального учебного плана учитываются индивидуальные особенности и степень подготовки учащегося. Для учащегося нового приема планы составляются после ознакомления с их возможностями.

 В конце учебного года преподаватель представляет отчет о выполнении плана с приложением краткой характеристики работы учащегося.

                   Методические рекомендации

В музыкальных школах обучение на любых духовых инструментах, в течение 1-2 лет, начинается с блокфлейты, в основном лишь для ознакомления начинающих музыкантов с такими понятиями как дыхание, звук, штрих и т.д. Эта методика имеет как ряд сторонников среди учителей, так и противников, потому что учащимся приходится изучать в течение 1-2-х лет два разных инструмента, и это касается не только аппликатуры, дыхания, особых приёмов артикуляции и т.п. При обучении игре на блокфлейте не обращается должного внимания на звукоизвлечение, что очень важно при игре на любом духовом инструменте. В итоге получается, что учащийся  привыкает не работать над звуком. В дальнейшем это приводит к проблемам в обучении на духовых инструментах.

Среди плюсов методики, включающей первоначальное обучение на блокфлейте, учащегося принимают в музыкальную школу на обучение духовым инструментам, даже если по каким-либо физическим параметрам учащийся не готов. Положительно также то что он привыкает к последовательному нажатию клапанов /отверстий на бл. флейте/

В данной образовательной программе рассматривается обучение с ознакомлением блокфлейты.

              СПЕЦИАЛЬНЫЙ КЛАСС  САКСОФОНА

        Семейство современных саксофонов состоит из транспонирующих инструментов нотирующихся в скрипичном ключе и звучащих в зависимости от своего строя на соответствующий интервал. Саксофон наделен богатством выразительных возможностей и дара жанрового перевоплощения.  В начале обучения, преподаватель должен ознакомить учащегося с историей возникновения и развития инструмента, его строением, правилами ухода за ним,  объяснить действие и особенности исполнительских приемов.

        Общая постановка. Складывается из следующих компонентов: положение головы, корпуса, рук, пальцев, ног, а также способ держания инструмента. Корпус и голову следует держать ровно и прямо, без каких-либо отклонений, локти слегка приподняты, чтобы грудная клетка не была сжатой, и дыхание было свободным. Игровая поза должна быть естественна. При игре сидя рекомендуется сидеть прямо на половине стула, без опоры на спинку. Все разновидности саксофонов. За исключением сопранино и сопрано. Располагаются в руках наискосок по туловищу, опираясь на правое бедро. Для общей постановки саксофониста характерен отвод правого локтя несколько назад.   Верхняя часть торса должна быть подвижна, но отслеживать наклоны вперед.

Сохранить нужную осанку корпуса при игре стоя помогает хорошая опора на ноги. Для этого их лучше развернуть на ширину ступни, носки развернуть и выдвинуть немного вперед ведущую ногу, обращая внимание на индивидуальные особенности. Такая «стойка»  дает большую устойчивость и в тоже время подвижность при игре на инструменте.

Дыхание. В современной методике обучения игре на духовых инструментах наиболее рациональным типом исполнительского дыхания объявлен грудобрюшной тип дыхания. Между тем, исполнительская практика последних лет показала, что музыканту - духовику можно и нужно использовать все известные типы дыхания: 1. верхнее (ключичное), 2. смешанное (грудобрюшное), 3. нижнее (диафрагмальное), также надо следить, чтобы дыхание было «опёртым дыханием», и не только  во время игры cantilena, но и играя быструю музыку. Основная сложность овладения исполнительским дыханием заключается в координации двух дыхательных фаз, отличающихся неравномерностью: быстрым, коротким вдохом и продолжительным, равномерным выдохом.

Звукоизвлечение. Извлечение звука на саксофоне происходит в результате непосредственного взаимодействия дыхания, губ, языка, пальцев и слуха исполнителя с инструментом. Совокупность губных и лицевых мышц, участвующих в звукоизвлечени. И их характерное положение вокруг мундштука с тростью образуют особый физиологический комплекс-амбушюр. Основными условиями постановки амбушюра является правильное размещение мундштука на губах. Чтобы создать свободный режим взаимодействия амбушюра с тростью, следует нижнюю челюсть несколько опустить вниз.

 Артикуляция - это термин, связанный с работой органов речи (голосовых связок, мягкого нёба, языка, губ, зубов). В музыке артикуляция - это способ исполнения на инструменте последовательности звуков; определяется слитностью или расчлененностью последних. Шкала степеней слитности и расчлененности простирается от legatissimo (максимальной слитности звуков) до staccatissimo (максимальной расчлененностью звуков, обусловленной сокращением звучания тонов и возникновением паузы между ними, которые сохраняют ритмическую организацию длительностей). В исполнительстве на духовых инструментах артикуляция связанна с функционированием главных артикуляционных органов: языка, губ, дыхания, пальцев и инструмента. В нотной записи артикуляция обозначается (кроме указанных выше) legato, staccato, tenuto, marcato, и др. Или графическими знаками - лигами, точками, черточками, клинышками и различными комбинациями этих знаков. Способ исполнения, характер звукоподачи, связанный с типом движения языка и дыхания, называется штрих и, следовательно, должен рассматриваться как явление артикуляции.

Работа над звукоизвлечением, как правило, начинается с освоения твердой атаки. При извлечении звука этим видом атакировки у саксофониста должно возникнуть ощущение быстрого, энергичного отталкивания передней части языка от площадки трости, при этом следует как бы произносить слоги «та» или «ту». Мягкая атака «да» или «ду». Вспомогательный вид «туку-туку» или «така-така».

Штрихи. В интерпретации музыкального произведения одно из главных     мест принадлежит его штриховому прочтению. Исполнительская трактовка штрихов всегда соответствует традициям, сложившимся в определенный исторический период. Известные отечественные исполнители и педагоги, такие как Ю.Н. Должиков, И.Ф. Пушечников, Р.П. Терехин, в методических работах, посвященных нюансам исполнительского мастерства, значительное внимание уделяют особенностям и характеру штрихообразования. Они выстроили штриховую палитру в определенную систему и включили в нее штрихи, используемые до этого только на струнных инструментах: detache, martele, залигованное staccato, тенутное staccato, двойное staccato.

Деташе, по определению Ю.Н. Должикова, «наиболее распространенный в практике нотного письма штрих», который «характеризуется незначительным ослаблением звука к моменту его окончания» и «специального обозначения не имеет».

         Портато (рortato) обозначается черточкой с лигой над нотами и представляет собой не акцентированный штрих, «исполняется динамически ровно, длительность звука выдерживается до конца, в основном в тихих нюансах».

«staccato» (точка над нотой) характерный штрих, «заключающийся в отрывистом исполнении звуков, резко отделенных друг от друга» – staccatissimo (клинышки над нотой) самый короткий штрих с акцентом предполагает резкое начало и окончание при помощи удара.

«Залигованное staccato», по его же определению, это staccato с мягкой атакой, которое обозначается точками с лигой над нотами.

«Тенутное staccato» - более вязкий штрих, выражающийся в нотной записи в виде точек с черточками над нотами.

         «Двойное staccato» рассматривается автором как технический прием, облегчающий движение в очень быстрых темпах и исполняется двойным (сложным) ударом языка.

«legato», связный штрих, «языком» подчеркивается только первый звук, подразумевает «плавное скольжение от звук к звуку».

«non legato» – «маркированное» legato, где каждый звук подчеркивается толчком дыхания, в зависимости от характера акцентов – non legato (точки под лигой) штрих более ровный и мягкий, чем detache (отсутствие обозначений) характеризуется четким началом звука.

«marcato» может обозначаться как sforzando (акцент под нотой), характерная особенность штриха резкое акцентированное начало звука.

Vibrato. В исполнительской технике на духовых инструментах при звукоизвлечении традиционно используется прием vibrato. Это периодическое изменение высоты, силы и тембра определенного тона, которые воспринимаются на слух, как равномерные пульсации.  Vibrato создается колебательными движениями диафрагмы, управляющей дыханием и давлением воздуха. В процессе обучения внимание должно быть привлечено к сохранению ровности и формы vibrato. Дефекты vibrato - отклонение частоты пульсации в большую или меньшую сторону.

УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ, РЕПЕРТУАРНЫЙ   ПЛАН.

7- летняя программа

Раздел I.   ВВОДНЫЙ.

Раздел II.  ОБУЧЕНИЕ  В  МЛАДШИХ  КЛАССАХ.

Примерный  репертуар первого года обучения.

1уровень

1. - Гаммы C-dur (a-moll нат.), F-dur (d-moll нат.),G-dur (e-moll нат.), B-dur  (g-moll нат.); D-dur (h-moll нат.) + длинное арпеджио (на деташе и легато в 1-1,5октавы).

2. Иванов В. «Этюд 163 С- dur».
3. Пушечников И. «Этюд a-moll»
4. Ривчун А. «Этюд D-dur»
5. Оленчик И. « Этюд D-dur»

6. Нем. Н.п. « Ах, мой милый Августин»
7. Р.н.п.  « Ах вы сени, мои сени».
8. Фр.н.п. «Танец утят»
9. Шв. нар. пес. «Кукушка»

10. Бекман Л. «Елочка»
11. Витлин В. «Кошечка»
12. Гретри А. «Спор»
13. Кабалевский Д. «Наш край»
14. Чайковский П. «Птичка над моим окошком»
15. Моцарт В.А. «Ария»
16. Моцарт В.А. «Майская песня»
17. Островский «Колыбельная»
18. Риский-Корсакоц Н. «Проводы зимы»
19. Спадавеккиа А. « Добрый жук»
20. Шаинский  В. «Улыбка»

 2уровень

21.  - Гаммы C-dur (a-moll нат.), F-dur (d-moll нат.),G-dur (e-moll нат.) + длинное арпеджио (на деташе и легато  в одну октаву).

22. Иванов В. «Этюд 185 g-dur».
23. Ривчун А. «Этюд 78 C-dur»
24. Хинке Г. «Этюд a-moll».
25. Ривчун А. «Этюд 103 C-dur»

26. Ам. н. п. «Спокойная ночь»
27. Б.н.п. «Янка»
28. Р.н.п. «Как под горкой»
29. Р.н.п. «Зайка»
30. Укр.н.п. «песня лисички»
32. Гедике. А. «Заинька»
33. Грубер Ф. «Колыбельная»
34. Кабалевский Д. «Про петю»
35. Майзель Б. «Кораблик»
36. Магиденко М. «Петушок»
37. Моцарт В. А. «Алегретто»
38. Ревуцкий Л. «Песенка»
39. Тиличеев В. «К пионерам в гости»
40. Фостер С. «Ох, Сусанна»
41. Шапорин Ю. «Колыбельная»

Примерный  репертуар второго года обучения.

42. 1 в. - Гаммы C-dur (a-moll нат.), F-dur (d-moll нат.),G-dur (e-moll нат.), B-dur  (g-moll нат.); D-dur (h-moll нат.) + длинное арпеджио (на деташе и легато в 1-1,5октавы).
43. Пушечников И. «Этюд  C-dur».
44. Иванов В. «Этюд 17a-moll»
45. Иванов  « Этюд C-dur».
46. Ривчун А. «Этюд D-dur»

47. Пушечников И. «Этюд C-dur».
48. Шапошникова М. «Этюд 82 F-dur».
49. Шапошникова М.  «Этюд 84 e-moll».
50. Иванов В. «Этюд 200 G-dur».
51. Платонов Н. «Этюд C-dur».

52. Иванов В.. «Этюд D-moll».
53. Должиков Ю. «Этюд a-moll».
54. Р.н.п. «Я на камушке сижу»
55. Р.н.п. «Ай, на горе дуб»
56. Ч.н.п. «Пастушок»
57. Бах И.С. «Менуэт».
58. Бах И.С. «Песня».
59. Григ Э. «Вальс-каприс»
60. Бетховен Л. «Сурок»
61. Вебер А. «Вальс»
62. Гендель Г. «Адажио»
63. Глинка М. «Жаворонок»

64. 2в. - Гаммы C-dur (a-moll нат.), F-dur (d-moll нат),G-dur(e-moll нат), B-dur  (g-moll нат), D-dur (h-moll нат.)  + длинное арпеджио (на деташе и легато в 1-2 октавы).
65. Моцарт В.А. «Вальс».
66. Перселл Г. «Рондо»
67. Шуман Р. «Пьеска» из «Альбома для юношества»

68. Р.н.п. «Ходила младешенька по борочку»
69. Дюссек И. «Старинный танец»          
70. Шуберт Ф. «Вальс»
71. Чайковский П. «Сладкая греза»
72. Чайковский П. «Колыбельная в бурю»
73. Шостакович Д. «Вроде марша»
74. Гладков Ю. «Песенка Львенка и Черепахи»
75. Кабалевский Д. «Маленькая полька»
76. Рубенштейн А. «Песня девушек»
77. Островский А. «Спят усталые игрушки»
78. Шаинский В. «Голубой вагон»
79. Бахарах Б. «Капельки дождя»
80. Пирпонт П. «Веселые колокольчики»
81. Гершвин Дж. «Хлопай в такт»
82. Маккартни П. «Вчера»

Примерный  репертуар третьего года  обучения.

84. 1в. - Гаммы C-dur (a-moll нат.), F-dur (d-moll нат.),G-dur (e-moll нат.), B-dur  (g-moll нат.); D-dur (h-moll нат.) + длинное арпеджио (на деташе и легато в 1-1,5октавы).

85. хроматическая гамма на деташе и легато

86. Иванов В. «Этюд 201 D-moll».
87. Платонов Н. «Этюд e-moll».
88. Оленчик И. «Этюд B-dur ».
89. Штарк А. «Этюд D-dur».
90. Должиков Ю. «Этюд d-moll».

91. Исп.н.п. «Полет кондора»
92. Ит.н.п. «Санта-Лючия»
93. Моцарт В.А. «Ария».
94. Моцарт В.А. «Менуэт» из оперы «Дон-Жуан»
95. Моцарт В.А. «Менуэт» из «Маленькой ночной серенады»

96. Бах И.С.. «Менуэт»
97. Бетховен Л.. «Экосез».
98. Телеман Г. «Менуэт».
99. Гедике А. «Танец»
100. Аренский А. «Колыбельная песня».
101. Алябьев А. «Соловей»
102. 2в. - Гаммы C-dur (a-moll), F-dur (d-moll),G-dur (e-moll), B-dur  (g-moll), D-dur (h-moll)  moll-3-х видов + длинное арпеджио + короткое арпеджио (на деташе и легато в 1-2октавы).

103. Гайдн Й «Менуэт»
104. Сен-Санс К. «Лебедь»
105. Шуман Р. «Смелый наездник»
106. Шуман Р. «Веселый крестьянин»
107. Шуберт Ф. «Военный марш»

108. Чайковский П. «Старинная французская песенка»
109. Должиков Ю. «Полька»
110. Должиков Ю. «Галоп»

111. Легран М. «Буду ждать тебя» из к/ф. «Шербургские     зонтики»
112. Гершвин Дж. «Хлопай в такт»
113. Чичков Ю. «Ариозо»
114. Тылик В. «Девичий танец»

115. Верстовский А. «Вальс»
116. Хорнер Дж. «Титаник»
117. Хачатурян А. «Андантино»
118. Григ Э. «Песня Сольвейг»
119. Лей Ф. «История любви»
120. Рота Н. «Мелодия»

Примерный  репертуар  четвертого  года  обучения. 

121. 1в. – Гаммы C-dur (a-moll), F-dur (d-moll),G-dur(e-moll), B-dur  (g-moll), D-dur (h-moll), Es-dur(c-moll), A-dur (fis-moll), As-dur (f-moll), E-dur (cis-moll) moll-3-х видов + длинное арпеджио + короткое арпеджио (на деташе и легато в 1,5 и 2 октавы).

122. хроматическая гамма на деташе, 2-е стаккато и легато

123. Пушечников И. «Этюд B -dur».
124. Платонов Н. «Этюд A-dur».
125. Оленчик И. «Этюд g-moll».
126. Должиков Ю. «Этюд d-moll».
127. Келлер Э. «Этюд B -dur».
128. Штарк А. «Этюд g-moll»
129. Назаров Н. «Этюд B -dur».
130. Бах И.С.. «Сарабанда»
131. Бах И.С. «Сицилиана»
132. Моцарт В.А. «Аллегретто» из оперы «Волшебная флейта».
133. Кванц И. «Прелюдия и Гавот»
134. Платонов Н. «Вариации на русскую тему».
135. Шуберт Ф. «Ave Maria».
136. Перголези Д.  «Соната 2 ч».
137. 2в. - Гаммы C-dur (a-moll), F-dur (d-moll),G-dur(e-moll), B-dur  (g-moll), D-dur (h-moll), Es-dur (c-moll), A-dur (fis-moll), moll-3-х видов + длинное арпеджио  + короткое арпеджио (на деташе и легато в 1,5 и 2 октавы).                        

138. Дебюсси К. «Девушка с волосами цвета льна».
139. Чайковский П. «Подснежник»
140. Чайковский П. «Песня без слов».
141. Чайковский П. «Вальс»
142. Мусоргский М. «Слеза»
143. Дворжак А. «Юмореска».
144. Мендельсон Ф. «Весенняя песня»
145. Парцхаладзе М. «Весеняя прогулка»
146. Цыбин В. «Старинный танец»
147. Манчини Г. «Розовая пантера».
148. Должиков Ю. «Шутливая полька»
149. Раков Н. «Скерцино»
150. Рота Н. «Тема любви»
151. Петров А. «Вальс»
152. Ласт Дж. «Одинокий пастух»
153. Дриго Р. «Полька»
154. Бакланова Н. «Хоровод»
155. Шостакович Д. «Вальс-шутка»
156. Рахманинов С. «Не пой, красавица»

Раздел III.  ОБУЧЕНИЕ  В  СТАРШИХ  КЛАССАХ.

Примерный  репертуар  пятого  года  обучения.

     Примерный репертуарный список:

157. 1в. – Гаммы C-dur (a-moll), F-dur (d-moll),G-dur(e-moll), B-dur  (g-moll), D-dur (h-moll), Es-dur(c-moll), A-dur (fis-moll), As-dur (f-moll), E-dur (cis-moll), Des-dur (b-moll), H-dur moll-3-х видов + длинное арпеджио + короткое арпеджио (на деташе, 2-е стаккато и легато в 1,5 и 2 октавы).

158. хроматическая гамма на деташе, 2-е стаккато и легато
159. Пушечников И. «Этюд Es-dur».
160. Платонов Н. «Этюд D-dur».
161. Оленчик И. «Этюд C-dur».
162. Должиков Ю. «Этюд E-dur».
163. Штарк А. «Этюд A-dur»
164. Назаров Н. «Этюд g-moll».
165. Бах И.С. «Сонаты» E-dur, e-moll, C-dur
166. Моцарт В.А. «Менуэт»
167. Боккерини Л. Менуэт»
168. Бизе Ж. «Менуэт»
169. Госсек Ф. «Тамбурин»
170. Телеман Г «Менуэт»
171. Вангал Я. «Соната»
172. Телеман Г. «Соната III и IV части»
173. 2в. - Гаммы C-dur (a-moll), F-dur (d-moll),G-dur(e-moll), B-dur  (g-moll), D-dur (h-moll), Es-dur (c-moll), A-dur (fis-moll), moll-3-х видов + длинное арпеджио  + короткое арпеджио (на деташе, стаккато, легато, 2-е стаккато в 2 и 2,5 октавы).

174. Гаршнек А. «Рондо»
175. Гайдн Й. «Менуэт» из трио для флейты, скрипки и виолончели
176. Бизе Ж. «Антракт» из оперы «Кармен»
177. Глазунов А. «Гавот» из балета «Барышня-служанка»

178. Рубинштейн А. «Мелодия».
179. Лядов А. «Прелюдия».
180. Ямпольский Т. «Шутка»
181. Рахманинов С. «Итальянская полька»
182. Римский-Корсаков Н. «Песня Индийского гостя» из оперы «Садко».
183. Синисало Г. концертные пьесы: «Пейзаж», «Юмореска».
184. Керни В. «Пальцы Руди»
185. Петров А. «Две мелодии»

Примерный  репертуар  шестого  года  обучения.

     Примерный репертуарный список:

186. 1в. – Гаммы C-dur (a-moll), F-dur (d-moll),G-dur(e-moll), B-dur  (g-moll), D-dur (h-moll), Es-dur(c-moll), A-dur (fis-moll), As-dur (f-moll), E-dur (cis-moll), Des-dur (b-moll), H-dur(gis-moll), Ges-dur (es-moll ),  Fis-dur (dis-moll)moll-3-х видов + длинное арпеджио + короткое арпеджио (на деташе, 2-е стаккато и легато в 2 и 2,5 октавы).

187. хроматическая гамма на деташе, 2-е стаккато и легато

188. Пушечников И. «Этюд As-dur».
189. Платонов Н. «Этюд D-dur».
190. Оленчик И. «Этюд H-dur».
191. Должиков Ю. «Этюд E-dur».
192. Штарк А. «Этюд A-dur»

193. Назаров Н. «Этюд g-moll».
194. Глюк К.В. «Мелодия» из оперы «Орфей»
195. Моцарт В.А. «Турецкое рондо»
196. Гендель Г. «Соната № 2»
197. Локателли П. «Соната» I  и II части
198. Бах И.С. «Соната № 6». I  и II части

199. 2в. - Гаммы C-dur (a-moll), F-dur (d-moll),G-dur(e-moll), B-dur  (g-moll), D-dur (h-moll), Es-dur (c-moll), A-dur (fis-moll), Des-dur (b-moll), H-dur  (gis-moll)     moll-3-х видов + длинное арпеджио  + короткое арпеджио (на деташе, стаккато, легато, 2-е стаккато в 2 и 2,5 октавы).

200. Телеман Г.Ф. «Кантабиле, Аллегро»
201. Василенко С. части сюиты «Весной».
202. Рахманинов С. «Вокализ».
203. Бах И.С. - Марчелло Б. части «Концерта c-moll».
204. Гендель Г. части сонат: c-moll, g-moll.
205. Груодис Ю. «В стиле Шопена»
206. Прокофьев С. «Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта»
207. Брамс И. «Венгерский танец»
208. Бизе Ж. «Менуэт» из сюиты № 2 «Арлезианка»
209. Чичков Ю. «Тема с вариациями»
210. Эшпай Я. «Марийские пастушечьи наигрыши»
211. Дебюсси К. «Лунный свет»».
212. Римский-Корсаков Н. «К солнцу»

Примерный  репертуар  седьмого  года  обучения.

     Примерный репертуарный список:

214. 1в. – Гаммы C-dur (a-moll), F-dur (d-moll),G-dur(e-moll), B-dur  (g-moll), D-dur (h-moll), Es-dur(c-moll), A-dur (fis-moll), As-dur (f-moll), E-dur (cis-moll), Des-dur (b-moll), H-dur(gis-moll), Ges-dur (es-moll),  Fis-dur (dis-moll)moll-3-х видов + длинное арпеджио + короткое арпеджио,  D7 c обращениями в мажоре (на деташе, 2-е стаккато и легато в 2 и 3 октавы).

215. Хроматическая гамма на деташе, двойное стаккато и легато

216. Пушечников И. «Этюд As-dur».
217. Платонов Н. «Этюд D-dur».
218. Оленчик И. «Этюд H-dur».
219. Должиков Ю. «Этюд E-dur».
220. Штарк А. «Этюд A-dur»
221. Назаров Н. «Этюд g-moll».
222. Келлер Э. «Этюд A-dur»

223. Марчелло Б. части сонаты
224. Глюк К.В. «Мелодия» из оперы «Орфей»
225. Бах Ф.Э. «Анданте» из концерта d-moll
226. Смирнова Г. «Сонатина»
227. Казакевич А. «Тарантелла»
228. Кванц И. «Концерт G-dur, g-moll »
229. Моцарт В.А. «Концерт G-dur, D-dur»
230. Шуберт Ф. «Музыкальный момент»

231. Шопен Ф. « Ноктюрн»
232. Гаршнек А. «Сонатина»
233. Нагорный Г. «Экспромт»
234. Шостакович Д. «Прелюдия»
235. Кванц И. «Ариозо и Престо»
236. Иванов Н «Украинский танец»

237. Вивальди А. ««Концерт G-dur»
238. Чичков Ю. «Скерцо»
239. Глиэр Р. «Вальс»
240. Григ Э. «Поэтическая поэма»
241. Рахманинов С. «Итальянская полька».
242. Скрябин А. «Ноктюрн»
243. Рахманинов С. «Маргаритки»
244. 2в. - Гаммы C-dur (a-moll), F-dur (d-moll),G-dur(e-moll), B-dur  (g-moll), D-dur (h-moll), Es-dur (c-moll), A-dur (fis-moll), Des-dur (b-moll), H-dur  (gis-moll)     moll-3-х видов + длинное арпеджио  + короткое арпеджио (на деташе, 2-е стаккато в 2 и 3 октавы).

245. Хроматическая гамма на деташе и легато.
246. Джоликов Ю. «Этюд A-moll»

247. Оленчик И. «Этюд c-moll»
248. Платонов Н. « Этюд A-moll»
249. Штарк А. «Этюд g-moll»
250. Бах И.С. «Сонаты» E-dur, C-dur
251. Бизе Ж «Менуэт»
252. Бизе Ж. «Антракт» из оперы «Кармен»
253. Гайдн « менуэт» из трио для флейты, скрипки и виолончели
254. Глюк К.В. «Мелодия» из оперы Орфей
255. Глазунов А. «Гавот» из балета «Барышня-служанка»
256. Груодис Ю. « В стиле Шопена»
257. Дебюсси К. «Лунный свет»
258. Кванц И. «Ариозо и Престо»
259. Керни В. «Пальцы Руди»
260. Моцарт В.А. «Концерт G-dur»
261. Моцарт В.А. «Турецкое рондо»
262. Петров А. «Две мелодии»
263. Римский-Корсаков Н. «Песня Индийского гостя» из оперы «Садко»
264. Римский-Корсаков Н. «Ксолнцу»
265. Рубинштейн А. «Мелодия»

266. Телеман Г. «Менуэт»
267. Шостакович Д. «Вальс-шутка»
268. Шуберт Ф. «Музыкальный момент

            Содержание   программы.

Раздел  I.   ВВОДНЫЙ.

ТЕМА 1.  История   развития  исполнительского  искусства  и педагогики на духовых инструментах.

Роль духовых инструментов в музыкальной культуре.

Происхождение и развитие духовых инструментов.  Разновидности флейты в Древнем мире и в Средние века.

Роль духовых щипковых инструментов в инструментальной культуре ХVIII века.
Флейта в творчестве композиторов венской школы.

Становление и развитие духовой  школы исполнительства.
Век романтизма. Развитие духового репертуара.

Развитие искусства игры на духовых щипковых инструментах.

Использование выразительных возможностей саксофонов в оркестре

Исторический аспект становления зарубежной методики обучения игре на саксофоне

Предпосылки и создание педагогических школ.

Формирование национальных исполнительских школ.

Российская исполнительская школа.
Духовые инструменты в изобразительном искусстве и литературе.

Ведущие современные музыканты, определяющие уровень исполнительства на флейте в России и за рубежом:  Ф.В.Степанов,  Н.И. Платонов, В.Н. Цыбина, Ц.И. Чарди, К.Ф. Ватерстраат, Н.Н. Верховский, Р.К. Ламбер, Б.В.Тризна, М. Дебо,  Ж.-П. Рампаль, Ж.Лётрокер, Б.Мартин, М.Крейчи, К.Райнер, Э.Глобил, Я.Рыхлик, О.Флосман, М.Арнольд, Б.Бриттен, Д.Адисон и др.

 ТЕМА 2.     Ознакомление с видом и звучанием различных духовых  инструментов.

         Блокфлейта, флейта, саксофон, кларнет и т.п.

ТЕМА  3.   Развитие  творческих  навыков  и  образности  музыкального  мышления  учащихся.     

Различные методы развития воображения и стимулирования детского творчества. Первые шаги в сочинении: подбор известных мелодий и песен, словесная передача содержания прослушанной музыки, подбор названия, составление маленького рассказа и т.д. Художественная активность ученика, его образное мышление должны систематически развиваться.

Разучивание и исполнение музыкальных произведений.

Творческое самовыражение во время разучивания  и исполнения музыкального произведения, воспитание с первых уроков потребности в творческом самовыражении.

Игра по слуху. Импровизация – мощный стимул творческого развития, источник больших возможностей для самовыражения.

Чтение с листа, музицирование – сильнейшие средства развития творческих  способностей.

Процесс оценки произведений искусства – творческая работа слушателя.

Раздел  II.   ОБУЧЕНИЕ  В  МЛАДШИХ  КЛАССАХ.

ТЕМА  4.   Первые  уроки. 

Начало обучения на блокфлейте (саксофоне) с первых уроков начинается при одновременном использовании рассказов об истории появления и развития духовых инструментов, ознакомления с устройством блокфлейты (флейты, саксофона), его строением, правилами ухода за ним, изучения нотной грамоты, элементарных вопросов теории. Знакомство с аппликатурой  до извлечения первого звука. Особое внимание свободе рук и пальцев. Ознакомление и постановка правильного исполнительского дыхания, амбушюра, аппликатуры, общей постановки рук, ног, корпуса и т.п.  Изучение первых произведений, гамм. Обязательное соответствие нагрузки с возрастными и физиологическими данными учащихся.

ТЕМА   5.    Первый  класс. 

Ознакомление с устройством блокфлейты (саксофона), его строением, правилами ухода за ним. Развитие музыкально-слуховых представлений и музыкально-образного мышления. Игра ритмических упражнений. Определение длительностей: восьмые, четвертные, половинные. Нотная запись. Метр. Знаки альтерации. Паузы. Динамика. Простые штрихи: деташе и легато. Освоение однооктавных гамм и длинных арпеджио. Контроль за качеством звука, артикуляцией, координацией дыхания, языка и пальцев. Выработка точной интонации, чувства самоконтроля. Знакомство с аппликатурой в 1,5 октавы. Исполнение произведений в сопровождении аккомпанемента.

В течение учебного года играются по нотам и наизусть 10-12 музыкальных произведений: народные песни, пьесы песенного и танцевального характера, этюды и ансамбли (с учащимися и преподавателем). Особое внимание  уделяется свободе рук и пальцев.

                Требования к подготовке учащихся:

Учащиеся должны  знать:  

– правила дыхания, приемы постановки рук на инструменте;

– особенности звукоизвлечения по 1 и 2 октаве блокфлейты (саксофоне).

Учащиеся должны уметь:

3. исполнять 10-12 пьес, пройденных за год;
4. 1-2 этюда;
5. гаммы и длинные арпеджио до одного знака  в одну октаву на деташе и легато.

       ТЕМА  6.    Второй  класс.

Настройка инструмента. Продолжение работы над постановочно-двигательными навыками, звукоизвлечением и ритмом. Дальнейшее развитие музыкально-образного мышления. Изучение гамм до 2-х ключевых знаков. Динамика звучания. Дальнейшее изучение музыкальной грамоты: длительности, знаки сокращения нотной записи, нота с точкой, сложный размер. Синкопа. Интервалы. Этапы работы над произведением: предварительное ознакомление, дающее представление о темпах, характере, динамике, форме, строении. Разбор произведения. Подбор дыхания в зависимости от фразировки, темпа, артикуляции, от физических особенностей ученика. Контроль над интонацией. Работа над приобретением навыка самоконтроля.

В течение учебного года играются по нотам и наизусть, соло и с аккомпанементом 10-12 различных произведений, включая ансамбли и этюды, упражнения на длину, качество, динамику звука.

Для продвинутых учащихся ознакомление с устройством саксофона звукоизвлечением, артикуляцией, координацией дыхания, языка и пальцев. Постановка правильного исполнительского дыхания, амбушюра, аппликатуры, общей постановки рук, ног, корпуса и т.п.  

           Требования к подготовке учащихся:

Учащиеся должны знать:

0. гаммы до 2-х ключевых знаков включительно;
1. постановку рук, ног, корпуса; дыхание, постановку амбушюра, аппликатуру в 1,5 октавы на саксофон

Учащиеся должны уметь:

     - более свободно играть на инструменте

     - подстраивать саксофон

     - играть на саксофоне в 1,5 октавы;

     - 2-3 этюда

     - исполнять индивидуально и в ансамбле не менее 10-12 пьес и 1-2 ансамблей;

ТЕМА  7.   Третий  класс.

Развитие музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти при изучении художественных произведений. Дальнейшая работа над исполнительским дыханием (при игре в быстром темпе подключать ключичное дыхание, при кантилене следить за «опертостью» дыхания), различными видами атаки, качеством звука, интонацией, динамикой. Упражнения для развития беглости пальцев, ознакомление с 3-ей октавой. Обучение упражнениям для снятия мышечного напряжения. Освоение приема вибрато. Ознакомление с видами мелизмов. Исполнение двух октавных гамм до 3-х ключевых знаков, длинных и коротких арпеджио, хроматическая гамма. Полифонические элементы в произведениях гомофонного склада. Ученик  в процессе занятий разучивает 1-2 дуэта, 2-3 этюда на различные виды техники и 10-12 пьес. Обучение навыку читки с листа.

Требования к подготовке учащихся:

К концу обучения учащиеся должны знать:

2. гаммы до 3-х ключевых знаков включительно;
3. особенности звукоизвлечения 3 октавы;
4. прием вибрато;
5. форшлаги, трели и т.п. мелизмы

К концу обучения учащиеся должны уметь:

6. исполнять хроматическую  гамму до соль 3-ей октавы;
7. исполнять гаммы и арпеджио до 3-х ключевых знаков;
8. исполнять 10-12 пьес соло, с аккомпанементом и в ансамбле;
9. 2-3 этюда на различные виды техники;
10. демонстрировать способность к читке с листа.

ТЕМА  8.   Четвертый  класс.

Развитие музыкально-образного мышления и исполнительских навыков при более высо- ких требованиях к качеству звука, интонации, исполнительскому дыханию и выразительности исполнения.. Ознакомление с приемом 2-е стаккато. Дальнейшая работа над различными видами штрихов. Развитие уверенности и беглости пальцев при игре в 3-ей октаве. Работа над динамикой и ритмом. Изучение произведений разных стилей, в том числе современной музыки. Обучение навыку игры «под минус». Подготовка к изучению крупной формы на основе частей классических сонат и вариаций.

Игра в ансамбле. Освоение большого количества пьес и ансамблей значительно более высокого уровня сложности. В процессе занятий осваиваются  гаммы до 4-х ключевых знаков, длинное и короткое арпеджио, хроматическая гамма. Ученик  в процессе занятий разучивает 2-4 дуэта, 2-3 этюда на различные виды техники и 10-12 пьес. Дальнейшая работа над улучшением читки с листа.

Требования к подготовке учащихся:

К концу обучения учащиеся должны знать:

11. гаммы до 4-х ключевых знаков включительно (в умеренном движении);
12. особенности звукоизвлечения 3 октавы;
13. прием 2-е стаккато;

К концу обучения учащиеся должны уметь:

14. исполнять хроматическую  гамму до соль 3-ей октавы в подвижном темпе на деташе и легато;
15. исполнять гаммы и арпеджио до 4-х ключевых знаков;
16. исполнять 10-12 пьес соло, с аккомпанементом и в ансамбле;
17. 2-3 этюда на различные виды техники;
18. демонстрировать  навыки читки с листа легких пьес

Раздел  III.  ОБУЧЕНИЕ  В  СТАРШИХ  КЛАССАХ.

ТЕМА  9.     Пятый  класс.

Дальнейшее развитие музыкально-художественного мышления, исполнительских навыков и самостоятельности  с учетом   возрастных особенностей учащихся. Разбор и изучение полифонических пьес и произведений крупной формы. Повышение требовательности к выразительному исполнению. Углубление работы над произведением. Раскрытие сложного образного содержания, изучение структуры произведений, работа над фразировкой, штрихами, особенно стаккато и 2-е стаккато. Изучение музыкально-исполнительской терминологии. Традиционные термины, широко применяемые в музыкальной практике. Дальнейшее освоение 3-ей октавы, пьес и ансамблей более высокого уровня сложности, работа над исполнительским дыханием,  усложнение ритмического рисунка. В процессе занятий осваиваются  гаммы до 5-х ключевых знаков, длинное и короткое арпеджио, хроматическая гамма в среднем и подвижном темпе. Совершенствование в исполнение гамм, арпеджио, навыков чтения с листа, самостоятельного разбора и изучения пьес.

Ученик  в процессе занятий разучивает 2-4 дуэта, 2-3 этюда на различные виды техники и 8-10 пьес различных стилей и музыкальных форм.

Требования к подготовке учащихся:

К концу обучения учащиеся должны знать:

19. гаммы до 5-ти ключевых знаков включительно (в умеренном движении);
20. особенности звукоизвлечения 3 октавы;
21. различные виды штрихов;

К концу обучения учащиеся должны уметь:

22. исполнять хроматическую  гамму до си 3-ей октавы в подвижном темпе на деташе и легато;
23.  исполнять гаммы и арпеджио до 5-и ключевых знаков;
24. исполнять 8-10 пьес соло, с аккомпанементом, под «минус» и в ансамбле;
25. 2-3 этюда на различные виды техники;
26. демонстрировать  навыки свободной читки с листа пьес (в медленном и умеренном движении),
27. демонстрировать владение разновидностями атаки, дыхания, штрихов.

ТЕМА   10.     Шестой  класс.

Продолжение развития музыкального мышления и исполнительских навыков на фоне уси- ления  требовательности  к  осмысленной, углубленной, качественной  подготовке учащихся  в исполнении  высокохудожественных произведений. Совершенствование  качества звука, интонации, динамики.   Освоение динамических  и агогических  особенностей  в исполнении  произведений. Продолжение  изучения  музыкально-исполнительских терминов: графические знаки, буквенные символы.

Разучивание пьес и ансамблей высокого уровня сложности. В процессе занятий осваиваются  гаммы до 6-х ключевых знаков длинное и короткое арпеджио, хроматическая гамма в среднем и подвижном темпе. Учащийся должен систематически работать над развитием навыков чтения с листа, самостоятельного разбора и изучения пьес.

Ученик  в процессе занятий разучивает 2-4 дуэта, 2-3 этюда на различные виды техники и 8-10 пьес.

Требования к подготовке учащихся:

К концу обучения учащиеся должны знать:

28. гаммы до 6-х ключевых знаков включительно (в умеренном темпе);

К концу обучения учащиеся должны уметь:

29. исполнять хроматическую  гамму до си 3-ей октавы в  различных штриховых

      и ритмических вариантах;

30. исполнять гаммы и арпеджио до 6-и ключевых знаков;
31. исполнять 8-10 пьес соло, с аккомпанементом и в ансамбле;
32. 2-3 этюда на различные виды техники;
33. демонстрировать  навыки свободной читки с листа  (в умеренном движении),
34. демонстрировать владение разновидностями атаки, дыхания, штрихов, мелизмов.

ТЕМА   11.   Седьмой  класс.

Разучивание произведений высокого уровня сложности для выпускного экзамена. Дальнейшее развитие музыкально-художественного мышления и исполнительских навы- ков, совершенствование техники звукоизвлечения, исполнительского дыхания, атаки  и повышение уровня пальцевой беглости. Единство художественного и технического развития учащихся. Детальная работа над выпускной программой, над технически трудными местами. Подробный анализ произведений: время жизни композитора, стиль, темп, характер, фразировка, кульминация, динамика, аппликатура, фактура, артикуляция, тембральные краски, агогика, особенности мелодии и гармонии, структура произведения, возможные  технические трудности и способы их преодоления. Работа над сценическим волнением. Проигрывание программы целиком перед публикой, для проработки психологического волнения, ощущения взаимосвязи входящих в нее произведений и выработки выносливости. В течение учебного года проработать мажорные, минорные гаммы и арпеджио, доминантсептаккорды и их обращения во всех мажорных тональностях в различных штриховых и ритмических вариантах; хроматическую гамму по всему диапазону инструмента в среднем и подвижном темпе. Учащийся должен работать над развитием навыков чтения с листа, самостоятельного разбора и изучения пьес.

Ученик  в процессе занятий разучивает 1-2 дуэта, 1 этюд и 3 произведения для выпускного экзамена, включая  крупную форму.

Требования к подготовке учащихся:

К концу обучения учащиеся должны уметь:

35. исполнять хроматическую  гамму по всему диапазону инструмента в среднем

      и подвижном темпе;

36. играть мажорные, минорные гаммы и арпеджио, доминант септаккорды и их обращения во всех мажорных тональностях в различных штриховых и ритмических вариантах; исполнять 4-5 пьес соло, с аккомпанементом и в ансамбле;
37. 1 этюд;
38. демонстрировать  навыки свободной читки с листа  (в умеренном движении),
39. демонстрировать владение разновидностями атаки, дыхания, штрихов, мелизмов.

Прогнозируемый  результат реализации программы.

В течение каждого года результат обучения  фиксируется в учете успеваемости соответственно годовым требованиям по классам.

Выпускник должен уметь:

Играть на саксофоне поставленным профессиональным звуком, различными штрихами, разнообразными приемами атаки, использовать исполнительское дыхание.

Играть на саксофоне различные произведения классической и современной музыки до уровня исполнительской законченности, передавать характер произведения и замысел композитора.

Выступать на любых сценах, при любой акустике, бороться со сценическим волнением.

Играть в ансамбле.

Читать с листа несложные произведения из репертуара ДМШ.

Выпускник должен знать:

Элементарную теорию музыки.

Основные  теоретические  знания, позволяющие раскрыть  все многообразие инструмента.

    Методическое обеспечение

1. В школе должен быть удобный просторный класс со звукоизоляцией, что помогает развить хороший звук при игре на духовых инструментах.
2. Настроенное на 440-438 Гц. фортепиано в классе, для игры с аккомпанементом.
3. Концертный зал, с более мягкой акустикой, для отчетных выступлений.
   

  Рекомендуемая музыкальная, методическая литература

1.Шапошникова М. « Хрестоматия для саксофона» 2004г

2. Келлер Э. Этюды, соч. 33, части 2,3. – Будапешт, 1980.  

3. Сафронов Ф. «Легкие пьесы»-Санкт-Петербург» 2002

4. Оленчик И. Хрестоматия для блокфлейты. — М., «Современная музыка», 2002г.

5. Иванов В. «Школа академической игры на саксофоне» 1ч 2ч и3ч

6. Платонов Н. 20 этюдов. - М., 1968.

7.Ривчун А «Школа игры на саксофоне» Москва 2001.

8. Пушечников. И.Ф. «Школа игры на блокфлейте» М., 1985.

9. Пьесы для флейты и фортепиано. /Сост. и ред. Ю.Должиков, М., 1987.

10.Пьесы русских композиторов. /Сост. и ред. Ю.Должиков, М., 1991.

11.Пьесы для флейты соло. /Сост. И. Ред. Ю.Должиков - М., 1980.

12.Хрестоматия педагогического репертуара для флейты, III часть. /Сост. и ред.        

      Ю.Должиков - М., 1971.

13.Платонов Н. «Школа игры на флейте». - М., 1983

14.Педагогический репертуар для флейты /Сост. и ред. Ю.Должиков. – М., 1982г.

15.Старинные сонаты для флейты и фортепиано /Сост. и  ред: Ю.Должиков - М., 1977г.

16.Учебный репертуар для ДМШ: Флейта. 1 класс – Киев, 1977

17. «Легкие пьесы для двух флейт» /Сост. и. Ред. Ю. Должиков - М., 1988.

18. Пьесы для флейты и фортепиано «Маленький флейтист». /Сост. и ред. Ю. Литовко,

С-П., 2004.

19.Альбом популярных пьес для флейты и фортепиано «Лунный свет». — М., «Музыка», 2003г.

20.«Концертная мозаика» вып.2 пьесы для флейты и фортепиано— С-П.., «Гармония», 2004г.

21. Пьесы для флейты и фортепиано «Музыка, которую выбираю…». /Сост. и ред. В.Вишневский, - С-П., «Композитор Санкт-Петербург»,  2003.

22.А. Петров «Две мелодии»/обр. В Соловьев - С-П., «Композитор Санкт-Петербург»,  2003г.

23. «Миниатюры для флейты». /Сост. И. Ред. Ю. Должиков - М., 2000г.

24. «Музыкальная мозаика» вып.2 переложение для блокфлейты и фортепиано— М., «Музыка», 2005г.

25. Хрестоматия для флейты, I часть. /Сост. и ред. Ю. Должиков - М., «Музыка», 2005г.

26.Сборник пьес, этюдов и ансамблей для блокфлейты. /Сост. и ред. Т.Н.Сторожева - Пенза, ООО фирма «Эмузин», 2004г.

                             Список использованной литературы

1. Березин В. Духовые инструменты в музыкальной культуре классицизма. – М.: Институт общего среднего образования РАО, 2000.  
2. Гайдамович Т. Мастера игры на духовых инструментах Московской консерватории. — М.: Музыка, 1979.
3. Грубер Р. История музыкальной культуры. Т.1, ч. 1 – 2. – М.; Л.: Госмузиздат, 1941; Т. 2, ч. 1 – 2. – М.; Л. Госмузиздат. – 1959.
4. Гузий В.М., Леонов В.А. История, теория и практика исполнительства на духовых и ударных инструментах. — Ростов-на-Дону: РОИ АОЗТ «Цветная печать», 1997.
5. Диков Б. Методика обучения игре на духовых инструментах. Изд. 2. – М.: Музыка, 1973.
6. Должиков Ю.Н Артикуляция и штрихи при игре на флейте. //Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 10. – М., 1991.
7. Должиков Ю. Хрестоматия для флейты. 1-3 класс. — М.,  2001.
8. Кванц И. Опыт наставления по игре на поперечной флейте // Дирижёрское исполнительство. – М.: Музыка, 1975. – С. 10-63.
9. Колин В. Основные этапы развития отечественного кларнетного исполнительства и педагогики. – Владивосток: Изд. Дальневосточного университета, 1993. – С. 242.
10. Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. – Л.: Музыка, 1973.
11.  Оленчик И. Хрестоматия для блокфлейты. — М., «Современная музыка», 2002г.
12. Платонов Н. Школа игры на флейте. — М.,  «Музыка», 1996.
13. Пушечников. И.Ф. «Значение артикуляции на гобое». Методика обучения игре на духовых инструментах (очерки). Вып. 3. – М., 1976.
14. Советский энциклопедический словарь. – М.: Советская энциклопедия, 1980.
15. Терёхин Р.П., Апатский В.Н. Методика обучения игре на фаготе. – М., 1988.
16. Тризно Б. Флейта. — М.: Москва, 1964
17. Усов Ю. Состояние методики обучения игре на духовых инструментах и пути дальнейшего её совершенствования // Проблемы музыкальной педагогики (ответственный редактор М.А. Смирнов). – М.: Московская госуд. консерватория, 1981. – С. 89–108.
18. Усов Ю. История отечественного исполнительства на духовых инструментах. – Изд. – 2. – М.: Музыка, 1986.
19. Усов Ю. История зарубежного исполнительства на духовых инструментах. – Изд. 2. – М.: Музыка, 1989.
20. Федотов А. Методика обучения игре на духовых инструментах. – М.: Музыка, 1975.
21. Шток К. История музыки. – М.: Изд. Юргенсон, 1917.