Классный час "Волшебный мир театра"
классный час

Тема: «Волшебный мир театра».

Класс: 7

Время проведения: 45 минут.

Цель:

Формирование  представления у учащихся о театральном искусстве.

Задачи:

Образовательные:

Познакомить детей с понятием «театр»,  историей театра, его видами, правилами поведения в театре.

Развивающие:

Развивать познавательный интерес, речь детей;

Воспитательные:

Воспитывать культуру общения, формировать уважение и доброжелательное отношение к людям.

Планируемые результаты:

Предметные:

-узнают отличительные признаки видов и жанров театрального искусства;

- разовьют умения изучать и систематизировать информацию из различных источников;

–разовьют умения находить ответы на вопросы  и делать выводы;

- сформулируют и выскажут мнение о роли театрального искусства в современном мире;

- составят мини-проект.

Метапредметные

Регулятивные УУД:

-  примут участие в  планировании собственной деятельности на уроке;

- самостоятельно оценят достигнутые результаты.

Познавательные УУД:

- научатся находить информацию в тексте;

- научатся вести самостоятельный отбор информации ее преобразование;

- сформулируют и аргументируют мнение по проблеме.

Коммуникативные УУД:

-примут участие в обсуждении в ходе работы в малой группе.

Личностные:

- сформулируют и выскажут собственное мнение о необходимости образования;

-разовьют  понимание культурного многообразия мира;

-продолжится формирование патриотизма и любви к родине.

Межпредметные связи:

Литература, русский язык, искусство.

Оборудование:

Презентация, проектор, экран, компьютер, доска.

Этапы

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

Мотивация

Музыка из  спектакля «Золотой ключик, или Приключения Буратино».

-Ребята, вы узнали эту мелодию? Откуда она?

-Молодцы, вы правы, это музыка из спектакля «Золотой ключик, или Приключения Буратино».

-Кто автор  повести?

- Повесть-сказка Алексея Николаевича Толстого представляет собой литературную обработку сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». Толстой посвятил книгу своей будущей жене Людмиле Ильиничне Крестинской. Задумав осуществить литературную обработку произведения, русский писатель так увлекся, что придумал свои сюжетные линии. Так, в сказке начал фигурировать Золотой ключик. 

Написал повесть он в 1935 г, а в 1936 году Толстой написал пьесу «Золотой ключик» для Центрального детского театра

-Каких героев произведения вы помните?

Слушают музыку

Отвечают на вопросы

Определение темы

Целеполагание

- К какому роду литературы относится пьеса?

- Драма (от греч. деяние, действие) принадлежит одновременно к двум видам искусства. Назовите их.

-  Продолжите фразу «Драматические произведения, как в древности, так и теперь предназначаются для …»

- Сформулируйте тему классного часа. Обратите внимание, что тема классного часа зашифрована на доске.

Первое слово синоним слову «загадочный»

Второе слово корень слова «мирный»  

 Третье слово ключевое из кроссворда + окончание а

1. В прошлый раз был педагогом, 
Послезавтра — машинист. 
Должен знать он очень много, 
Потому, что он …    (артист)

2. В кинотеатре – широкий экран,

В цирке – манеж иль арена.

Ну, а в театре, обычном театре,

Площадка особая - …(сцена)

3. Он по сцене ходит, скачет,
То смеется он, то плачет!
Хоть кого изобразит, —
Мастерством всех поразит!
И сложился с давних пор
Вид профессии — (актер)

4. Что такое «Контрамарка»? –

Даст словарь на то ответ:

Знай, она – талон бесплатный.

Или попросту –… (билет)

5. Все, что видите на сцене:

Что лежит, висит, стоит,

Все предметы представления –

Это, знайте, … (реквизит)        

- Молодцы, верно сформулировали.

-  Как будут звучать цель и задачи нашего урока, если мы обсудим историю театра, узнаем, что такое театр, какие виды театров существуют, кто там работает и самое главное как можно вести себя в театре?

Сформировать представление о театральном искусстве. Познакомиться с понятием «театр», историей театра, его видами, правилами поведения в театре.

Дра́ма принадлежит одновременно к двум видам искусства: литературе и театру.

… для игры на сцене.

Волшебный

Мир

Учащиеся разгадывают кроссворд, выявляют ключевое слово «театр»

Театр

Формулируют тему классного часа: «Волшебный мир театра»

Предполагаемые ответы: «Мы обсудим историю театра, узнаем, что такое театр, какие виды театров существуют,  кто там работает и самое главное как  можно вести себя в театре»

Актуализация

- Сегодня я предлагаю вам поработать в группах.

-На столе в каждой группе имеется толковый словарь. Найдите  значение слова «театр» и зачитайте варианты.

ТЕА́ТР, -а, муж.

•        1. Искусство представления драматических произведений на сцене; само такое представление. Музыка и т. Увлекаться театром.

•        2. Зрелищное предприятие, помещение, где представляются на сцене такие произведения. Драматический, оперный т. Т. мимики и жеста (пантомимы). Идти в т., из театра. Т.-кабаре (небольшой эстрадный театр в ресторане, кафе).

•        3. кого. Совокупность драматических произведений какого-н. писателя или направления, школы. Т. Шекспира.

•        | прил. театральный, -ая, -ое (к 1 и 2 знач.).

Работа со словарем

- На столах перед вами лежит маршрутный лист «Юный театрал», в котором вы будете работать в течение занятия.

- Почему в этом году актуальна тема театра?

- Верно 2019 год – объявлен  Президентом РФ Годом театра.

 Его основные задачи связаны с сохранением и популяризацией лучших отечественных театральных традиций и достижений; доступностью лучших образцов театрального искусства для жителей разных городов, совершенствованием организации театрального дела и привлечением внимания к вопросам театрального образования.

-Какой праздник мы отмечаем 27 марта?

А 27 марта - ежегодно отмечают во всем мире Всемирный день театра, начиная с 1961 года. Этот праздник традиционно проходит под девизом: «Театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами».

- В соответствии с Указом президента РФ В.В. Путина 2019 год в Российской Федерации объявлен Годом театра.

27 марта  ежегодно отмечают во всем мире Всемирный день театра

Открытие новых знаний.

«МИНИ-ПРОЕКТ»

- Театр – искусство не одного человека, а коллективное. Спектакль – это результат деятельности многих людей. 
В театре сочетаются многие виды искусств: музыка, живопись, танец. В зависимости от преобладающего жанра выделяют несколько видов театра.

- Давайте проверим, кто из вас самый внимательный и посмотрим, какие виды театров существуют и соотнесем их с картинками.

- Каждая группа  получает стихи и картинки. В течение 3 минут команды выполняют задания.

Мы первый раз сюда пришли, 
Когда мы были малыши. 
На сцене нет почти людей, 
В театре КУКОЛ для детей.

На стене появилось пятно. 
То в зайца, то в волка превращалось оно.
Фонарь вдруг погас – и нету зверей, 
Это был театр ТЕНЕЙ.

Сей жанр родился в США. 
Сейчас популярен, как никогда. 
Послом назначен был Notre Dame, 
Я представляю МЮЗИКЛ вам.

От латинского слова «танцевать» 
Этот театр стали все называть. 
Куда купила я билет? 
Вечером вместе идем на БАЛЕТ.

Все девять муз объединились, 
В эстрадных сценках воплотились. 
В подвале ночного кафе 
Приветствует вас театр – КАБАРЕ.

Жест – главнее, чем слова, 
Пластика актера очень важна. 
Без звука сюжет разыграли 
В театре ПАНТОМИМЫ мы побывали.

Работа в группах. Капитаны трех групп  выходят и демонстрирует работу команды.

Из стихотворения ученики делают вывод,   что театры бывают:

музыкальный, драмы, оперы и балета, юного зрителя, комедии, сатиры, эстрады, кукольный, театр одного актера бывает...

Физкультминутка

Ребята, давайте представим себя сейчас настоящими актерами. Мимика и жесты являются важными составляющими сильного актера.

 Представьте себя на сцене и попробуйте повторить радостно фразу «Я завтра иду в театр». 

Молодцы, а теперь давайте сделаем это задумчиво,

а теперь грустно

Выполняют хором, глядя друг на друга

Первичное закрепление с комментированием во внешней речи

– Театр – это не только вид искусства, но и здание, куда мы приходим на спектакли.

• Ребята, кто из вас был в театре?
• Какие театры имеются в нашем городе?

-       А давайте войдем в здание театра и совершим виртуальную экскурсию.

Театр начинается с вешалки — этот афоризм давно бытует в народе, а связывают его со словами из письма К. Станиславского о ценности работы гардеробщиков как тех людей, которые первыми встречают зрителей в театре. Но прелесть этого афоризма в том, что он означает нечто большее: театр — это мини-государство, живущее особенной жизнью, со своими устоями и правилами, которые должен соблюдать каждый посетитель с того самого момента, как он делает первый шаг в театральное фойе, и даже чуть раньше. Какие именно правила? ... Театр начинается с вешалки и ею же заканчивается — не забудьте отдать номерок в гардероб и забрать все свои вещи. 

Виртуальная экскурсия по театру (презентация), учитель комментирует, какие комнаты есть в здании театра.

 -   Мы побывали заочно в здании театра, а давайте сформулируем  правила поведения в театре.  

- Перед вами – множество рекомендаций, из которых необходимо выбрать те, которыми целесообразно пользоваться в театре.

Памятка «Правила  поведения в театре»

- Если собрался в театр, оденься особенно опрятно, аккуратно, нарядно.

- В фойе шуметь, бегать, затевать игры нельзя.

- Необходимо опаздывать к началу программы.

- В зале надо занять свои места.

- Можно сорить в зрительном зале

- По ряду нужно идти лицом к сидящему; извиниться, если нечаянно заденешь кого-нибудь.

- Во время действия мешать зрителям: хлопать стульями, свистеть и топать.

- Можно есть во время действия.

- Не делись громко своими впечатлениями, не мешай другим зрителям.

- В зрительном зале, совершенно не допустимо грызть семечки.

- Не спеши выходить из зала до окончания спектакля, это не прилично.

- Соблюдать чистоту – не вредить насаждениям, не плевать и не мусорить;

- Не грубить людям старшего возраста и покровительствовать младшим.

-Повреждать имущество, заниматься вредительством.

Команды называют комнаты в здании театра.

Просмотр презентации.

Виртуальную экскурсию проводит подготовленный ученик

Учащиеся составляют памятку, делают свои выводы

- Придя на спектакль, мы восхищаемся игрой актеров, но только ли они создают то, что мы, публика, называем постановкой? Кто ещё работает в театре?

 - На каждый вид профессии учитель загадывает загадку.

- Расскажите о названных профессиях. (Предварительно каждой группе было дано задание: подготовить сообщение о профессиях театра).

Режиссер

Режиссёр (фр. régisseur, от лат. rego — управляю) — постановщик спектакля, кинофильма, эстрадно-концертной программы, телевизионных и радио программ, циркового представления, оперы.

.Театра́льный режиссёр — лицо, в обязанности которого входит постановка пьесы. Режиссёр берет на себя ответственность за эстетическую сторону спектакля и его организацию, подбор исполнителей, интерпретацию текста и использование сценических средств, находящихся в его распоряжении[1]. Появление термина относят к первой половине XIX века, когда возникла систематическая практика режиссуры спектакля.

В древнегреческом театре в роли дидаскала (от греч. διδάσκαλος, didaskalos — «учитель») нередко выступал сам автор представления, исполняя обязанности организатора. В средние века за идеологическую и эстетическую стороны постановки мистерий нес ответственность руководитель театральной труппы. В эпоху Возрождения и Барокко спектакли часто организовывал архитектор и декоратор сообразно собственным планам. В XVIII веке эстафету принимают великие актёры (напр. Иффланд, Шрёдер в Германии). И только с расцветом реалистического театра функция режиссера переходит к профессионалам, превращается в самостоятельное искусство.

Суфлёр

Суфлёр – театральный сотрудник, в обязанности которого входит следить за репетициями театральной постановки и по ходу текста может подсказывать текст ролей, в случае необходимости.

Обычно суфлёр находится в специальной будке, которую называют суфлерской.

 В прошлом веке суфлёр был незаменимым сотрудником театра, с течением времени все изменилось. Теперь суфлёра в театре профессия редкая. В Москве есть только три театра, где еще востребована эта профессия. В том числе Малый театр.

Гримёр

ГРИМ (франц. grime, от староитальянского grimo – морщинистый), искусство изменять внешность актера (в первую очередь лицо) в соответствии с требованиями исполняемой роли. Гримом также называют особые профессиональные гримировальные краски, используемые в театре.

Грим – чрезвычайно древнее искусство, оно ведет свое начало от первобытных обрядов, связанных с «оживлением» тотема – животного, являющегося гербом и покровителем племени. Схематически зарождение и развитие грима можно представить следующей цепочкой: тотем – антропозооморфная маска – маска с человеческим обликом – раскраска лица, позволяющая, в отличие от маски, передавать как индивидуальные особенности, так и мимическую трансформацию облика актера. Некоторые формы театра, основанные на древней классической традиции (Япония – «но» и«кабуки»; Индонезия – «топенг», традиционные китайские и индийские театры) и сегодня сохраняют крайне условный тип грима, когда раскраска лица актера максимально приближена к маске.

В современном театральном искусстве грим чрезвычайно многообразен. Его характер зависит от многих факторов: жанра и стиля спектакля, режиссерской концепции, общего декоративно-изобразительного решения (включая разработку костюмов и световую партитуру), а также физических данных актера и его пластической трактовки образа.

Накладывает грим специалист – художник-гример. С помощью специальных материалов он может состарить человека, нарисовать ему избитое лицо, изобразить обожженную кожу, ножевое ранение, изменить форму носа и многое другое.

 В гриме используются безопасные и гипоаллергенные материалы и краски, для изменения прикуса, например – вставные челюсти или накладные клыки из стоматологических материалов.

 Грим может быть живописным – когда используются только краски, а для имитации объема нужные выпуклости и впадины просто рисуются на лице. Может быть пластическим (объемным) – при использовании накладок, подтяжек, постижерных изделий (париков, бород, усов).

 Основной материал для изготовления пластических накладок – вспененный латекс, впервые полученный в 1929 году.

Бутафор

Бутафор – работник театра, художник, в обязанности которого входило приготовление вещей для постановки действа. Также можно сказать, что бутафор – сотрудник театра, который должен был находиться за кулисами и во время спектакля подавать необходимые актерам атрибуты.

 Для хранение вещей в театрах отведена специальная комната, бутафорская. Это обитель бутафора. В этом помещении можно найти множество различных вещей, начиная от чучел различных животных и оружия, и заканчивая детскими игрушками.

 Ведь никогда не знаешь, что именно может пригодиться для следующих театральных постановок.

 В обязанности бутафора также входит умение раздобыть в случае необходимости любую вещь, которая нужна для спектакля. Исключение составляют только вещи, которые висят на стене, что относятся к осветительным приборам и костюмам актеров.

Осветитель

Перед осветителем в его командном пункте – под сценой или в ложе сбоку от сцены – множество выключателей, рычажков, рубильников, кнопок, и все они связаны с каким-либо истoчником света.

 Белый, желтый, красный, синий, оранжевый, голубой, синий, «лунный» свет на сцене – все во власти осветителя.

 Рампы, софиты, прожекторы и другие осветительные приборы за кулисами и за сценой, освещение лож, ярусов и глaвная люстра зала, переносные дуговые лампы и рефлекторы, карманные фонари и батарейки, проекционные аппараты, кабели, реостаты, трансформаторы и масса других загадочных предметов  - все это называется осветительный парк.

 Когда смотришь из зала, осветить героя кажется просто, однако на него направлен свет стольких прожекторов, колосников, рефлекторов и тому подобного, что справиться со всем этим подчас бывает нелегко.

Мастер сцены

Придя в театр, что вы оцените прежде всего? Конечно, игру актеров, безусловно – постановку, а значит, и работу режиссера-постановщика. Музыку? Возможно. Декорации – конечно.

И актер, и режиссер, и композитор, и художник, безусловно, принимают самое деятельное участие в создании театральной постановки, однако есть и такая профессия, как мастер сцены. Что он делает? И почему без него не обойтись?

 Представьте себе такую картину: режиссер выбрал пьесу, художник сделал эскизы декораций. Но ведь эскизы еще не сами декорации! Вот тут-то и наступает черед мастера сцены – придумать, как сделать то, что нарисовал художник. А ведь зачастую это весьма сложные декорации!

 Каких только приспособлений не использует мастер сцены для того, чтобы создать декорации. Самые разнообразные ступеньки, лесенки, разборные леса, помосты, подставки – объемное оборудование сцены, без которого не обходится ни один мастер.

 Сама сцена оформляется полотнами в глубине, так называемыми задниками и горизонтами, собственно декорациями, которые натянуты на рамы; драпировками. Стоит ли упоминать, что софиты, кулисы и все остальное, из чего создается сценическое пространство – все это сделано мастером сцены.

Его задача не только создать сцену, но и следить за тем, чтобы во время спектакля все работало, закрывалось и открывалось как надо, чтобы ни одна деталь не испортила спектакля.

 Казалось бы, без актера нет спектакля, но много получилось бы без мастера сцены, создающего актеру пространство, в котором раскрыть роль будет куда ярче?

Костюмер

Костюмер обеспечивает сценической одеждой артистов при проведении спектаклей и репетиций. Проводит подбор костюмов, аксессуаров к ним, в том числе исторических, для спектаклей по заданиям художника-постановщика и режиссёра. Осуществляет подбор костюмов из запаса ходового гардероба для новых спектаклей, концертов или других мероприятий. Одевает и переодевает артистов во время проведения спектаклей или других мероприятий. Производит подготовку костюмов и головных уборов к очередному мероприятию, спектаклю, репетиции (мелкий ремонт, чистку, утюжку, разноску по грим. уборным), уборку костюмов на склад по окончании мероприятия или репетиции. Обеспечивает хранение костюмов ходового и запасного гардероба, своевременную чистку и дезинфекцию  их, ремонт и пополнение. Участвует в подготовке и упаковке сценической одежды при выездных спектаклях и гастролях.

А сейчас давайте попробуем с вами инсценировать басню Крылова «Ворона и Лисица»

Дети рассказывают о профессиях театра

Дети отгадывают загадки

Сообщения учащихся

Рефлексия и самооценка

- Вот мы  и познакомились с волшебным миром театра.

-Вспомните, какую цель классного часа мы перед собою поставили? Реализовали ее?

- Давайте проведем викторину. За каждый правильный ответ в Лист самооценки поставьте себе балл.

1. Театральное представление. (Спектакль)
2. Первое публичное выступление. (Дебют)
3. Объявление о том, что все билеты проданы. (Аншлаг)
4. Нужное для игры на сцене оформление лица. (Грим)
5. Разговор между двумя лицами. (Диалог)
6. Первые места в зрительном зале. (Партер)
7. Возгласы, требующие повторения. (Бис)
8. Повторение, повторение. (Репетиция)
9. Предварительное объявление о спектакле. (Анонс)
10. Исполнитель ролей в театральном представлении. (Актер)
11. Полотнище, разделяющее зрительный зал от сцены. (Занавес)
12. Краткий перерыв между действиями спектакля. (Антракт)
13. Специальная накладка, скрывающая лицо, с вырезами для глаз. (Маска)
14. Автор пьесы. (Драматург)
15. Заменитель основного исполнителя роли. (Дублер)
16. Вид рекламы, объявление о спектакле, вывешивание в публичных местах. (Афиша)
17. Накладные волосы, нашитые на матерчатую основу. (Парик)
18. Тот, кто подсказывает актерам текст роли. (Суфлер)
19. Поставщик спектакля. (Режиссер)
20. Первое представление нового спектакля. (Премьера)
21. Театральная осветительная аппаратура, установленная на полу сцены вдоль ее переднего края. (Рампа)
22. Драматическое произведение для спектакля. (Пьеса)

Классный руководитель подводит итоги занятия, награждает грамотами группы «Самые активные», «Самые внимательные», «Самые творческие».

- Закончите наш классный час следующими фразами:

• Я сегодня узнала….
• Было интересно…
• Я поняла, что…
• Я смогла…
• Меня удивило…
• Я работал…
• Мне понравилась работа…

Осталось нам запланировать посещение одного из театров в городе …

Ответы на вопросы, проставление и подсчет балов.