Выполнение требований ФГТ в современных условиях, используя практический опыт в скрипичном классе

Открытый городской конкурс обучающихся на струнно-смычковых отделений детских школ искусств и студентов средних профессиональных образовательных учреждений Ульяновской области.

18.12.2021г.

Методический доклад

«Выполнение требований ФГТ в современных условиях,

используя практический опыт в скрипичном классе»

преподавателя

Скобкиной Ольги Александровны

областного государственного бюджетного

профессионального образовательного учреждения

«Димитровградский музыкальный колледж»

Димитровград 2021г.

Содержание

Требования к воспитанию музыканта

  Любое обучение на скрипке, то ли это школьное образование, среднее профессиональное или высшее выполняет одну и ту же цель формирования музыканта. Только с каждым периодом возрастают требования к уровню освоения и степени совершенства.

Обучение на инструменте позволяет учитывать возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и студентов.

Образовательные программы позволяют:

выявлять одаренных детей в области музыкального искусства, начиная с раннего детского возраста;

создавать условия для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;

приобретать детьми знания, умения и навыки игры на инструменте, позволяющие творчески исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности;

приобретать детьми умения и навыки сольного, ансамблевого и (или) оркестрового исполнительства;

приобретать детьми опыт творческой деятельности;

овладевать духовными и культурными ценностями народов мира;

обеспечить подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.

обеспечения преемственности программы «Струнные инструменты» и основных профессиональных образовательных программ среднего профессионального и высшего профессионального образования в области музыкального искусства;

сохранять единство музыкального образовательного пространства в сфере культуры и искусства.

Образовательные программы ориентированы не только на развитие профессиональных навыков, но и на:

воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;

формировать у обучающихся эстетические взгляды, нравственные установки и потребности общения с духовными ценностями;

формировать у обучающихся умение самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;

воспитывать детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;

выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих умению планировать свою домашнюю работу,  осуществлять самостоятельный контроль за своей учебной деятельностью, уметь давать объективную оценку своему труду, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата. приобретать навыки  коллективного музицирования, формировать навыки взаимодействия с преподавателями, концертмейстерами и обучающимися в образовательном процессе, навык уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам,

Отбор детей проводится в форме творческих заданий, позволяющих определить наличие музыкальных способностей - слуха, ритма, памяти. Дополнительно поступающий может исполнить самостоятельно подготовленные музыкальные произведения на струнном инструменте.

завершается итоговой аттестацией обучающихся, проводимой образовательным учреждением.

Развитие музыкального мышления

 Результатом освоения программы «Струнные инструменты» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:

в области музыкального исполнительства:

- знания художественно-эстетических и технических особенностей, характерных для сольного, ансамблевого и (или) оркестрового исполнительства;

- знания музыкальной терминологии;

- умения грамотно исполнять музыкальные произведения как сольно, так и при игре в ансамбле и (или) оркестре на струнном инструменте;

- умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей на струнном инструменте;

- умения самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения на струнном инструменте;

- умения создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения на струнном инструменте;

- навыков игры на фортепиано несложных музыкальных произведений различных стилей и жанров;

- навыков чтения с листа несложных музыкальных произведений, как на струнном инструменте, так и на фортепиано;

- навыков подбора по слуху;

- первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений;

- навыков публичных выступлений (сольных, ансамблевых и (или) оркестровых);

в области теории и истории музыки:

- знания музыкальной грамоты;

- знания основных этапов жизненного и творческого пути отечественных и зарубежных композиторов, а также созданных ими музыкальных произведений;

- первичные знания в области строения классических музыкальных форм;

- умения использовать полученные теоретические знания при исполнительстве музыкальных произведений на струнном инструменте и фортепиано;

- умения осмысливать музыкальные произведения и события путем изложения в письменной форме, в форме ведения бесед, дискуссий;

- навыков восприятия музыкальных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды;

- навыков восприятия элементов музыкального языка;

- навыков анализа музыкального произведения;

- навыков записи музыкального текста по слуху;

- навыков вокального исполнения музыкального текста;

- первичных навыков и умений по сочинению музыкального текста.

Специальность:

- наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;

- сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности струнного инструмента для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;

- знание репертуара для струнного инструмента, включающего произведения разных стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры) в соответствии с программными требованиями;

- знание художественно-исполнительских возможностей струнного инструмента;

- знание профессиональной терминологии;

- наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений;

- навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;

- навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;

- наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;

- наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;

- наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

 Ансамбль:

- сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества - ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;

- знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений, созданных для различных камерно-инструментальных составов) из произведений отечественных и зарубежных композиторов, способствующее формированию способности к коллективному творческому исполнительству;

- знание основных направлений камерно-ансамблевой музыки - эпохи барокко, в том числе сочинений И.С. Баха, венской классики, романтизма, русской музыки XIX века, отечественной и зарубежной музыки XX века;

- навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленные художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.

Развитие и свободная ориентация в стилях

      Пользуясь мировыми достижениями развития юного музыканта мы имеем различные виды школ.

 В скрипичной подготовке мы опираемся на методы группового воспитания В.Пудовочкина, Судзуки, С.О.Мильтоняна. Индивидуальные занятия по системе Якубовской, Г.Григоряна,В.  Гарлицкого, С.Шальмана, В.Фортунатова и др.

     Все преподаватели мечтают и работают в направлении быстрого освоения технического оснащения и музыкального развития юного музыканта.

     Если мы будем рассматривать все школы они подразделены на основные этапы – это общей постановки, формирование левой и правой рук.

     Я хочу, исходя из первой части доклада, из целей и задач музыкального образования, обратить ваше внимание на развитие восприятия музыкального языка и применение разновидностей его в зависимости стилей и жанров. Именно на развитие понимания стилей и направлена вся наша работа: и воспитательная, и творческая, и техническая.

 В первую очередь я хочу точно прояснить, что мы будем воспринимать под категорией СТИЛЬ.

Стили в музыке

   Мы знаем, что самом слово стиль имеет много значений. Но мы будем говорить о стиле в музыке.

    Музыкальный стиль — это музыкально-эстетическая и музыкально-историческая категории.

Понятие стиля в музыке сложно и многозначно и отражает взаимосвязь формы и содержания. Оно подразумевает общность стилевых признаков в музыкальном произведении, коренящихся в социально-исторических условиях, в мировоззрении и мироощущении композиторов, в их творческом методе, в общих закономерностях музыкально-исторического процесса.

    Понятие стиля в музыке возникло в конце эпохи Возрождения (конец XVI в.). В него можно вкладывать разный смысл:

    1) стиль направления или стиль эпохи

    2)  национальный стиль

    3)  общие особенности группы композиторов, объединённых общей платформой (стиль школы)

    4)  индивидуальное композиторское письмо, т. е. что-то близкое к творческому почерку композитора

    5)  особенности жанровой группы (стиль жанра)

    6)  исполнительский стиль (конкретного музыканта)

    7)  музыкальный склад (полифонический, гомофонный стили, возможна африканская музыка, основанная на ритме). В полифонии: строгий и свободный стили

    8) особенности манеры исполнения (камерный, симфонический, речитативный, эстрадный, народный, эстрадный, джаз, рок и т. д.)

        В зависимости от общепринятых стилей (по К. Мартинсену) мы классифицируем творческие типы музыкантов (композиторов, исполнителей, педагогов и учеников) и их звукотворческой воли: статический (классический), экстатический (романтический) и экспансивный (экспрессионистский).

Характеристики музыкальных стилей

Средневековье

Эпоха Григорианского хоралла. Песнопение

Возрождение

 БАРОККО. Мир воспринимается с позиций религии. В нём находят противоречия и их противопоставление: чистота и грех, жизнь и смерть, видение мира во всём его разнообразии и бесконечности. Во времена барокко господствующим искусством была риторика. Музыка барокко воспитывает, указывает праведный путь, звучит в церкви и аристократических салонах. Главные жанры — месса, сюита и цикл (прелюдия и фуга). Музыкальный язык полифонический, а музыкальная форма подчинена законам риторики (церковной проповеди).  

КЛАССИЦИЗМ. Мир воспринимается с позиций разума. В музыке отражается стремление всё разнообразие мира свести к общим нормам и правилам. Господствующим искусством был театр. Музыка классицизма представляет и объясняет мироздание, становится самостоятельным видом искусства и звучит со сцены. Первичными жанрами становятся танец и марш. Получает распространение опера и сонатно-симфонический цикл. Музыкальный язык гомофонный, а музыкальная форма подчинена за конам симметрии и равновесия. Формируются музыкальные законы формообразования.

 РОКОКО. «Мир в изящной шкатулке», построенный по законам утончённой аристократической логики. Этот мир удалён от широкой публики и состоит из изысканных, закованных в строгую форму приличий и этикета. Во время господства рококо получил распространение камерный театр, в котором музыка услаждала вкусы элиты. Главным первичным жанром становится танец, фактура гомофонная.

 РОМАНТИЗМ. Мир воспринимается с позиций чувства. Музыка становится демократической:  весь мир — это личность, а личность — это весь мир. Возникает конфликт между миром чувств и окружающей действительностью. На первый план в XIX веке выходит литература, а музыка передаёт переживания и страсти. Первичным становится жанр песни. Музыка подчинена законам движения эмоций.

 На основе классических законов формообразования музыка даёт свободу фантазии и варьирования.

 РЕАЛИЗМ. Всё построено на материализме и познании мира через детали окружающей жизни, а чувства передаются через подробности окружающего мира. Господствующие виды искусства литература и живопись. Искусство призвано обнаруживать и изобличать недостатки окружающей жизни, её драматические противоречия. Профессиональная музыка идёт в народ, она звучит для широких масс слушателей. Главенствует речь, песня, а главные жанры опера и романс. Музыкальная форма следует за деталями поэтического текста.

    XX век — век науки и поисков новых форм и конструкций, век господства темперированного звукоряда в мышлении композиторов. Музыковеды и композиторы ведут научные исследования зву ковых возможностей, расширяется диапазон жизненных явлений, выраженных музыкальными средствами. Ведутся поиски в национальных мелодиях и ритмах. Сосуществуют разные картины мира: мифологические, технократические, экологические, гуманистические, вульгарные, культурологические

 и др. Господствующим видом искусства становится музыка, которая отражает картины и философские размышления о судьбах человечества. Главные жанры — театр и симфония на основе полифонии.

 Формообразующие принципы изобретаются самими композиторами.

    XX век оказал большое влияние на творческий процесс художников. Творчество одних пошло в глубину, другие стали работать на потребу публики. Плебс требовал «жареного, солёного, острого».

 В литературе наряду с высокохудожественными произведениями крупной и малой формы появились поделки, удовлетворяющие низменные чувства. Возникла охота за сенсациями. В какой-то степени и в музыке наблюдается погоня за сенсационными новшествами и оригинальностью.

    Отчасти этим объясняется появление модернистских тенденций в музыке: додекафония, абстракционизм, сюрреализм, футуризм и т. д. Появилась атональная, серийная, конкретная, алеаторическая, элек тронная музыка. В музыке для развлечений музыкальный язык упрощается до примитивизма, живое исполнение подменяется набором электронных программ, одинаковых во всех станах. И наоборот, музыкальный язык серьёзной музыки становится очень сложным, увеличивается разрыв между музыкальной элитой и широкой публикой. Отдельные удачные элементы музыки авангарда вошли в творческий арсенал композиторов, но в основном в своих крайних проявлениях авангардизм носит разрушительный характер и приводит к ликвидации тех средств, с помощью которых музыка способна выразить богатый мир чувств и жизненных явлений, а также принести чувство эстетического удовлетворения.

Формирование исполнительской деятельности в исторической последовательности

     Это основные изменения стилей в исторической последовательности. Что же происходит с инструментальной музыкой. Как формируется исполнительская деятельность.

   В эпоху Высокого Ренессанса (XV-XVI вв.) общественная роль инструментальной музыки заметно увеличивается. Это происходит потому, что центром образного содержания произведений искусства начинает становиться человек с его «земными» интересами, переживаниями и впечатлениями. В силу этого огромную популярность приобретает исполнительство на виолах – как в различных слоях городского населения, так и в придворной среде, и в церкви. «Музыка начинает приобретать значение относительно самостоятельного вида искусства, хотя и продолжает быть связанной с традициями хорового, вокального музицирования». Именно длительное «сотрудничество» смычковых инструментов с вокальной музыкой оказалось чрезвычайно важным в совершенствовании звуковых качеств инструментов, становлении форм и жанров инструментальной музыки1, накоплении выразительных средств, исполнительских и дидактических приемов.

Крупнейшие исполнители того времени создают ряд трактатов (Дж. М. Ланфранко – 1533 г., С. Ганасси – 1542 г., Д. Ортис – 1553 г., К. Симпсон –1659, 1667 гг., Ж. Руссо – 1687 г. и т.д.), в которых предпринимают первые попытки описать и систематизировать принципы смычкового исполнительства. Вот как, например, рассматривается исполнительская техника музыканта в «Регала рубертино» (учебник для виолы да гамба) Сильвестро Ганасси: «...красота и добро должны быть в каждой вещи; красота исполнителя познается в том, держит ли он изящно свой инструмент, какие движения при игре делает он сам своим смычком; он

должен внушать слушателям желание соблюдать тишину. Добро заключается в том, вовремя ли делает он нужные консонансы, умеет ли

делать диминуэции, пассажи таким образом, чтобы искусство не было оскорбляемо... В зависимости от содержания музыки и слов – веселого и

печального – он должен вести смычок форте или пиано, а иногда – не форте и не пиано, а нечто среднее; в печальной музыке действовать легко и кое-где дрожать рукой со смычком и пальцами на грифе, чтобы дать эффект соответственной музыке; и обратно, при веселой музыке он должен вести смычок соответственно такой музыке...»

         Наиболее значительными педагогическими трудами XVIII века, повлиявшими на развитие всего европейского скрипичного искусства, стали «Школы» Ф. Джеминиани (1731), Л. Моцарта (1756), Б. Кампаньоли (1797). Начальные игровые навыки, судя по позднейшим источникам (трактаты Дж.

Тартини, «Школы» Ф. Джеминиани, Л. Моцарта и др.), вырабатывались на отдельных звуках и, как правило, в гаммаобразных упражнениях-экзерсисах.

Сведение игровых навыков в единый комплекс и их совершенствование происходило уже на материале художественных произведений. Об этом пишет, в частности, немецкий музыковед Г. Бекман: «Песни, танцы, оркестровые партии и, наконец, сольные сочинения в случайной последовательности давали материал для занятий».

    Это замечание перекликается с рекомендациями Дж. Тартини о выборе инструктивного материала из письма к Маддалене Ломбардини: «Возьмите какую-нибудь партию скрипки, первую или вторую, из концерта, из мессы, из мотета – все будет хорошо...». В том же письме Тартини дает и более конкретные рекомендации, указывая на фуги из сонат А. Корелли. Обращение Тартини к сочинениям Корелли как к инструктивному материалу представляется не случайным. Музыка Корелли уже в то время заслужила признание, как образец скрипичного инструментализма. Обладая высокими выразительными достоинствами, она в концентрированном виде содержала компоненты игровой техники, ставшие базовыми в скрипичном исполнительстве.  Крупнейшим вкладом в развитие жанра инструктивно- художественных сочинений в первой половине XVIII века стало «L’Arte dell’arco» («Искусство смычка») Дж. Тартини (1692-1770) На формирование самостоятельного жанра инструктивно- художественных произведений исключительное влияние оказала практика использования «24 каприччи» П. Локателли (1695-1764), созданных как каденции к первым и третьим частям его 12 скрипичных концертов (1733). Каденции-каприччи, как виртуозное заключение сольной партии, создавались и до Локателли.

              Во Франции уже в середине XVIII века к сочинениям дидактического

плана применяется термин «Etude». Например, «L’Arte dell’arco» Дж.

Тартини было издано в Париже между 1740 и 1747 гг. под следующим

названием: «Nouvelle etude pour le violon ou maniere de varier et orner un piece

dans le gout du Cantabile Italien ... Augmente d’une gavotte de Corelli, travailles

et doubles par Mr. Giuseppe Tartini...». Наименование «Etude» неоднократно

встречается до 1800 г. в сочинениях Ф. Бенды, Ф. Фиорилло, Р. Крейцера, А.

Бруни. Так, А. Бруни в 1797 г. издает в Париже «Caprices et Airs var. en

forme d’etude pour un Violon seul», а в 1799 г. – «50 Etudes pour le Violon”                          

             Инициированные каприсами П. Локателли, «24 каприса» Н.Паганини стали для него лабораторией для поиска новых средств выразительности. В них Паганини приходит к новой колористической трактовке звучания скрипки. Она была основана на «полнозвучном использовании всего диапазона инструмента, самых высоких регистров, разнообразных видов двойных нот, аккордов, двойных флажолетов, пиццикато, … ударных, отскакивающих и летучих штрихов, глиссандо, вибрации, хроматизации пассажей» [175, с. 185-186]. Важнейшим элементом такой колористической трактовки скрипки становится контрастное противопоставление отдаленных регистров, намеченное у Дж. Тартини, П. Локателли и других итальянских музыкантов и расширенное у Паганини за счет высоких регистров. Также значительное развитие получают у Паганини приемы игры на струне Соль, сочетание щипковой техники и ударной техники смычка, и т.д.

Инструктивный материал скрипача по стилям

            Если в художественном отношении музыкальные произведения имеют много стилистических вариантов, то в техническом дело обстоит намного проще. Поэтому весь инструктивный материал можно условно разделить на три большие группы: классический (барокко, классицизм, рококо), романтический и современный. Последний правда, необходимо подразделить на атональное, додекафоническое, джазовое и др. направления музыкального языка, которые в музыкальной литературе и в инструктивной скрипичной литературе ещё ждут своих авторов.

    Вот список этюдов для подготовки к разучиванию классического репертуара, широко используемых в практике скрипичных классов ДМШ:

    Ф. Вольфарт. Этюды ор. 45

    Г. Кайзер. Этюды ор. 20, ор 21.

    Р. Крейцер. Этюды

    Ф. Фиорилло. 36 этюдов, ред. Л. Ауэра

    Я. Донт. Этюды ор. 38, ор. 35, ор. 37

    Г. Роде, 24 этюда

    Этюды Б. Кампаньоли, П. Гавинье и др.

    Учебно-инструктивный материал для подготовки к исполнению романтической музыки:

    Ж. Ф. Мазас  Этюды. I, II, III тетради

    Ш. Данкля. Этюды Ор. 73

    Г. Шрадик. 25 этюдов ор.1, тетрадь 1

    Л. Минкус 12 этюдов

    Г Конюс Маленькие этюды и упражнения в двойных нотах

    Каприсы и этюды Г. Венявского, Н. Паганини и др.

    Современная музыка требует большой слуховой подготовки и использования большого разнообразия скрипичных приёмов. Для этого есть много интересных, изобретательных и полезных этюдов, начиная с самых простых:

    Е. Гнесина — Ф. Витачек. 17 маленьких этюдов

    К. Родионов. Этюды

    М. Гарлицкий. «Шаг за шагом»

    А.Комаровский. Этюды для начинающих

    Н. Бакланова. Этюды средней сложности. Этюды на сложное интонирование

    И. Двойрин. Лёгкие этюды. Этюды-каприсы

    Н. Соколовский. Избранные этюды

    К. Мострас  Этюды. Этюды в позициях (дуэты)

    Этюды русских и советских композиторов, сост. Сапожников и Ямпольский

    Этюды на сложное интонирование (Скрябин, Хиндемит, Мартину и др.)

    Славянская музыка тоже требует проработки специфических исполнительских приёмов, поэтому эти этюды целесообразно выделить в особую группу:

    А. Яньшинов. 4 этюда ор.  25

    А. и Н. Яньшиновы. 30 лёгких этюдов

    3. Карпачевский. 12 этюдов. Этюды для скрипки. Виртуозные этюды

    А. Львов. 24 каприса в 2-х тетрадях

    Этюды Н. Афанасьева, И. Хандошкина и др.

    В отдельную группу необходимо выделить сборники, в которых собраны этюды для подготовки к произведениям разных стилей.

    Избранные этюды под ред. Л. Аджемовой (лёгкие и для старших классов)

    Сборники избранных этюдов. Вып. 1,2 (сост. Гарлицкий, Родионов, Фортунатов)

    Избранные этюды (сост. К. Фортунатов и С. Сапожников)

    Избранные этюды (сост. С. Сапожников)

    Сборники этюдов для 1 — 7 классов (для каждого класса), украинское издание

    В этот список вошли лишь основные, распространённые в России этюды. Есть немало интересных этюдов, которые выходят далеко за рамки ДМШ. Уже выходят из печати джазовые упражнения и этюды для скрипки.

Вывод

    Понятия музыкального стиля включает как эстетические, так и исторические аспекты. С точки зрения эстетики оно имеет оценочное значение, указывая на единство и органическую взаимосвязь выразительных средств произведения, и соотношение традиционного и новаторского в индивидуальном языке композитора. Музыкальный стиль может свидетельствовать о концептуальной направленности произведения, закрепляя за собой определённые содержательные ассоциации, стилевые признаки музыки прошлого, напоминающие об атмосфере эпохи, идейно-эмоциональных ценностях, воплощавшихся в музыкально-языковых нормах.

    В историческом аспекте музыкальный стиль означает типологические особенности систем музыкального языка, как этапа в общем процессе развития искусства.

    О музыкальном стиле можно говорить также в связи с исполнительской интерпретацией и системой выразительных средств, применяемых исполнителем. На творческий стиль исполнителя оказывает большое влияние его интеллект и мировоззрение.

    Работая над произведением с учеником, необходимо в доступной форме объяснять стилевые особенности его исполнения, и особенности творческого почерка изучаемого композитора. Естественно, что в первом классе интеллект ребёнка не позволяет углубиться в стилистические дебри, но понятия и разница звучания русской народной песни и танца, созерцательной и шуточной песни вполне доступны его разуму. Так постепенно, шаг за шагом ученик будет постигать особенности музыкального языка разных эпох и композиторов. Этому очень способствует прослушивание музыки на филармонических и школьных концертах с предварительной аннотацией его программы педагогом и с последующим обсуждением концерта на классном собрании учащихся.

   Формируя понимание исторического изменения в стилях юный музыкант осознанно и быстрее формирует свой аппарат и исполнительскую копилку для дальнейшего музицирования.

Список литературы

1.        Ауэр Л. С. Моя школа игры на скрипке [Текст] / Л. С. Ауэр; пер.: И. Гинзбург, М. Мокульская. - 4-е изд., перераб, и доп. - СПб. Композитор.Санкт-Петербург, 2004. - 118 с. Сайт для музыкантов   aperock.ucoz.ru/load/11

2.        Волков А. И. Леонид Коган [Текст]: творческий портрет / А. И. Волков; сост. серии: Л. Г. Григорьев Я. М. Платек. - М.: Музыка, 1978. - 24 с. - (Мастера исполнительского искусства).

3.        Вопросы музыкальной педагогики [Текст]: сборник статей. Вып. 7 / сост. В. И. Руденко. - М.: Музыка, 1986. - 159 c/.

4.        Вопросы музыкальной педагогики [Текст]. Вып. 10 / сост. Ю. А. Усов. - М.: Музыка, 1991. - 174 с.

5.        Вопросы музыкальной педагогики [Текст]. Вып. 2 / ред., сост. В. И. Руденко. - М.: Музыка, 1980. - 157 с.

6.        Вопросы музыкальной педагогики [Текст]. Вып. 4 / ред., сост. Ю. А. Усов. - М.: Музыка, 1983. - 127 с.

7.        Гинзбург Л. С. Мстислав Ростропович / Л. С. Гинзбург. – М.: Советский композитор, 1963. – 45 с. _ (Беседы о музыке).

8.        Григорьев В. Ю. Король Липоньки [Текст]: монография / В. Ю. Григорьев. - М.: Музыка, 1977. - 159 с.

9.        Григорьев В. Ю. Леонид Коган [Текст] / В. Ю. Григорьев. - М.: Музыка, 1975. - 176 с.

10.        Гуревич Л. Н. Скрипичные штрихи и аппликатура как средство интерпретации [Текст] / Л. Н. Гуревич. - Л.: Музыка, 1988. - 110 с. Сайт для музыкантов   aperock.ucoz.ru/load/11

11.        Гутников Б. Л. Об искусстве скрипичной игры [Текст] / Б. Л. Гутников. - Л.: Музыка, 1988. - 53 с.

12.        Д. Ф. Ойстрах. Воспоминания. Статьи. Интервью. Письма [Текст] / Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского; сост. В. Ю. Григорьев. - М.: Музыка, 1978. - 288 с.