Методическая разработка на тему «Музыкальная память как важный фактор в работе над музыкальным произведением в классе баяна»

«Музыкальная память как важный фактор в работе над музыкальным произведением в классе баяна»

1. ВВЕДЕНИЕ.

Память — это важнейшая составляющая нашей личности. В музыкальной психологии музыкальная память это быстрое запоминание музыкального произведения, его прочное сохранение и максимально точное воспроизведение даже спустя длительный срок после выучивания. В действительности музыкальная память  представляет собой сотрудничество различных видов памяти, которыми обладает каждый человек.

2. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

2.1.Виды памяти.

При запоминании музыкального произведения мы используем двигательно-моторную, зрительную, слуховую, эмоциональную и логическую памяти. В зависимости от индивидуальных способностей каждый музыкант будет опираться на более удобный для него вид памяти.

Двигательно-моторная (моторно-мускульная) память.

Суть моторной (мускульной) памяти – в автоматизме движений. Играя пассаж или какое-либо сложное построение, “память руки” фиксирует взаимосвязь различных звуков, следующих в определенном направлении к тому или иному конечному пункту. Запоминаются не отдельные звуки, а весь звукоряд. Не следует все время смотреть на клавиатуру, на играющие пальцы, так как пальцы двигаются как бы сами по себе, и фиксируются лишь опорные звуки данной фактуры, а остальные становятся достоянием мышечной памяти.

Не стоит отождествлять механичность движений с автоматизмом. Если первое достигается многократными повторениями без осознанного запоминания (“зубрёжкой”), то второе – результат серьёзной аналитической работы, основанной на налаживании слухо-двигательных связей.

Сложность достижения автоматизма движений на баяне связана с необходимостью совмещения горизонтального движения (меховедение) с вертикальным (ориентация на клавиатуре). Начиная с разбора произведения, необходимо понять, что смена меха не может быть произвольной. Она напрямую зависит от фразировки, ритма и темпа. Вертикальные движения связаны с координацией фактуры, голосоведения, согласованности движений рук на левой и правой клавиатуре. Автоматизация этих движений будет способствовать более прочному запоминанию, а в итоге более уверенному поведению на сцене.

Для того чтобы процесс запоминания протекал наиболее эффективно, необходимо включать в работу деятельность и других видов памяти:

Слуховая – запоминание мелодии на слух. В музыкально-слуховой памяти различают в свою очередь способность запоминать мелодию, гармонию, тембр, ритм, а также интонацию.  Она тесно связана с двигательно-моторной памятью. Ведь если вместе с запоминанием музыки слухом, руки не будут запоминать движения, то исполнитель не сможет полноценно воспроизводить музыкальное произведение. Как при исполнении наизусть, так и при исполнении по нотам, произведение должно быть выучено моторной памятью.

Зрительная – запоминание написанного нотного текста. Она в большинстве случаев играет второстепенную роль по сравнению со слуховой памятью. Но есть музыканты с великолепной зрительной памятью. У них она имеет первостепенное, по сравнению с другими видами памяти, значение. При таком виде памяти, музыкант запоминает порой не только нотный текст, но и различные замечания и рекомендации педагога, указанные в нём.

Логическая – выявление опорных пунктов произведения, умение вычленять определенные фразы в пьесе, сравнивать и группировать их.  

Эмоциональная память – отвечает за сохранение впечатлений об эмоциональном характере музыки. Эмоциональная память — это память на переживания. То, что у человека вызывает эмоциональные переживания, запоминается им без особого труда и на более длительный срок. В тоже время, свои чувства музыкант осознаёт и определяет словами, то есть эмоциональная память в какой-то степени связана со словесно-логической памятью.

Словесно-логическая память помогает также запомнить логическую структуру произведения, тональности, голосоведения, модуляции, общий драматургический план произведения

Ассоциативное мышление.

Чем большее количество органов чувств, принимает участие в запоминании музыкального произведения, тем успешнее и скорее дается это запоминание. Если из-за эстрадного волнения один из них “откажет”, то другие заменят его, не допуская перерыва в общем ходе исполнения. Активизация ассоциативного мышления исполнителя сделает намного эффективнее работу по выучиванию музыкальных произведений. Например, в запоминании мелких фигурационных построений большим подспорьем может оказаться выявление лежащего в их основе графического контура нотного текста и его обозначение, использование простой подтекстовки (для детей это могут быть стихи, простейшие ритмослоги и др.). Такое запоминание пробуждает творческую фантазию и воображение.

2.2.Анализ произведения – важный шаг для осмысленного запоминания.

Большое значение для развития музыкальной памяти придается предварительному анализу произведения, при помощи которого происходит активное запоминание материала. Это - умение вычленить смысловые опорные пункты, выявить трудные места, подобрать удобную аппликатуру,  освоить непривычные исполнительские движения, понять фразировку произведения и совместить с правильной техникой владения меха, осознать форму произведения и его образное начало, разобраться в тональном плане, осознать мелодические, гармонические, фактурные особенности и кульминационный момент в развитии.

 Осмысленное запоминание должно идти от частного к целому, путем постепенного объединения более мелких частей в крупные.

Кроме того, рекомендуется обращать внимание на простейшие элементы музыкальной ткани – интервалы, аккорды, секвенции. Хорошо запоминается то, что хорошо понято. Для лучшего осмысленного понимания, детям следует эти сложные музыкальные процессы преподносить в «удобоваримом» и доступном виде, простыми словами, иногда в виде игры.  Например, модуляция – «Представь, что с героем происходят какие-то события». Или, при разборе произведения превратиться в «следопытов», внимательно изучив особенности нотного текста, который затем предстоит учить наизусть.

Быстрота и прочность заучивания зависит от распределения повторений во времени. Заучивание, распределенное на ряд дней, даст гораздо более длительное запоминание, чем упорное заучивание в один прием. Наилучшие результаты запоминания оказываются, как показывает практика, при повторении материала через день. Не рекомендуется делать слишком большие перерывы при заучивании – в этом случае оно может превратиться в новое выучивание наизусть. Кроме того, очень важно  привлечь интерес ученика к изучаемому произведению. Чем ярче впечатление, тем опасность забывания меньше. Только то, что отмечено сознательно, можно припомнить впоследствии по собственной воле.

2.3.Повторение выученного произведения.

Когда произведение уже прочно выучено, его нужно регулярно повторять для закрепления в памяти. Однако, повторение выученного материала оказывается эффективным тогда, когда оно включает в себя нечто новое, а не простое восстановление того, что уже было.  Вместе с учеником искать новые смысловые связи, вникая в каждый поворот композиторской мысли.

Повторение по нотам должно регулярно чередоваться с проигрыванием наизусть. Его необходимо регулярно повторять в медленном темпе, заботясь о том, чтобы слух и сознание тщательно контролировали работу пальцев, чтобы весь материал в представлении был проведён в надлежащий порядок, а само представление стало ясным и отчётливым.

2.4.Предконцертный период.

Очень важно видеть конечную цель. Если в начале работы сосредоточить внимание на заучивании просто нот, то память будет цепко держаться за это первое впечатление, но во время исполнения наизусть мысль о реальных нотах обязательно приведет к провалу. Нередко провалы памяти вызываются тем, что во время репетиции работа «по кусочкам». Цельное исполнение произведения, понимание единства образов, умение во время репетиции (даже дома) играть, как на концерте без запинок, эмоционально, артистично, собранно, сосредоточенно, свободно - залог большого успеха.

Особого внимания заслуживает предконцертный период, когда музыкант-исполнитель готовится к выступлению на эстраде. Для того чтобы увереннее исполнить пьесу на эстраде, нужно знать ее с большим запасом прочности.

Если ученик начинает сомневаться в своей памяти, он должен “приказать” себе освободиться от внутренней скованности и немедленно переключить свое внимание на ритм, настроение, любой аспект, лишь бы предотвратить нежелательное вмешательство сознания.

3. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Итак, формирование музыкальной памяти подразумевает использование комплекса и систематических занятий, когда в процессе задействованы зрительные, двигательно-моторные, слуховые, логические ресурсы ученика. Главное в их развитии – регулярность и стабильность. Так, как музыкальная память соединяет в себе двигательное и художественное мышление, то и совершенствование одного без другого не сможет дать нужного эффекта. А это служит основой прочного запоминания, длительного сохранения и быстрого восстановления в памяти и введения в активную деятельность музыкального материала. Руководствуясь принципом целенаправленной осознанной работы по запоминанию музыкального материала, каждый обучающийся может самостоятельно или с помощью педагога выработать ряд наиболее подходящих для него приемов для развития своей музыкальной памяти.