Детские исполнительские конкурсы: проблемы и решения"

IX Краевая педагогическая конференция

 «Поиск эффективных форм и методов обучения: Современное состояние. Проблемы. Перспективы»

 Детские исполнительские конкурсы:

проблемы, решения, перспективы

                                                                                    преподаватель по классу фортепиано        

Вернидуб Ольга Алексеевна

                                                                                       МБУ ДО «Чернушинская ДШИ»

г. Чайковский, 2022

ДЕТСКИЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ КОНКУРСЫ:

ПРОБЛЕМЫ, ПЕРСПЕКТИВЫ.

     В настоящее время активно распространяется конкурсная практика, очень популярны детские и юношеские исполнительские конкурсы самых разных видов, статусов, и уровней: от городских, зональных до краевых и международных. Конечно, лавина конкурсов – это один из продуктов современного общества потребления, ориентированного на коммерческий расчет, на выгоду, но при условии правильной организации конкурсы становятся сильным стимулом развития системы музыкально-исполнительского образования, повышающим  активность всех участников этой деятельности.

     Существуют разные типы конкурсов. В настоящее время очень распространены исполнительские интернет - конкурсы. Для педагогов такие конкурсы способствуют овладению технологией и методами организации обучающихся в конкурсах, а для каждого ученика современные информационные технологии раскрывают возможности реализовать себя в конкурсной деятельности  (особенно, если ребенок не обладает яркими данными, но хочет участвовать в конкурсах). С помощью применения подобных технологий выявляются скрытые возможности и таланты обучающихся, создаются условия для психологического комфорта при записи выступления, атмосфера которой более спокойная, чем во время публичных выступлений на сцене. Но следует сразу оговориться, что дистанционные конкурсы ни в коей мере не заменяют профессиональных исполнительских конкурсов, да и сравнивать их по значимости просто не имеет смысла, но отказываться от новых технологий также не представляется целесообразным.

Все большее распространение в настоящее время получают и конкурсы фестивального типа. Это отличные стартовые площадки для детей и молодых музыкантов, они вовлекают в конкурсный процесс большее количество участников и педагогов, чем традиционные, «академические» конкурсы, служат хорошим дополнением к учебному процессу.  В конкурсах-фестивалях создается ситуация, не травмирующая детскую психику, что, к сожалению, часто происходит в ходе традиционных конкурсов. Все дети получают те или иные знаки поощрения.

Конкурсная практика имеет целый комплекс целей и задач. Важнейшая из них – развитие учащихся, для которых  выступление на конкурсе становится итогом определенного этапа совместной работы с преподавателем, весьма ценным показателем ее качества, которое анализируется и оценивается прежде всего самим преподавателем. Открывается возможность выйти за пределы рутинного учебного процесса, постоянного круга общения: получать новые впечатления от общения с коллегами, расширять профессиональный кругозор, сравнивать собственные достижения с успехами коллег, видеть и оценивать общий уровень детской исполнительской культуры и т. п.  

    Подготовка к конкурсу и выступление на нем заставляют педагога и ученика работать в более напряженном, ответственном режиме, и, конечно, это не может не сказаться на профессиональном росте ученика, а нередко и преподавателя. Разумеется, при этом следует избегать и состояния конкурсного марафона, когда конкурсная гонка становится самоцелью, и ученик практически кочует с конкурса на конкурс. Не успевая восстановиться психологически, он попросту устает от программы. Педагог всегда должен отдавать себе отчет в том, будет ли данный конкурс для данного ученика в конкретный период его обучения стимулом его развития.

   Отдельное внимание стоит уделить выбору конкурсной программы, которая могла бы раскрыть максимально творческие, художественные, технические возможности конкурсанта. Здесь от преподавателя требуется мудрость, прекрасное знание репертуара, возможностей ученика, его темперамента, энергетики, его «плюсов», которые стоит подчеркнуть, и «минусов», которые стоит максимально смягчить. В конкурсной программе ученик должен чувствовать себя комфортно, получать удовольствие от исполнения. Нельзя завышать трудность программы, так как это вызывает внутреннюю, психологическую  зажатость и внешнюю скованность ученика.

Конкурс – это, прежде всего  праздник, выступая, ученик должен чувствовать себя артистом. Даже если ученик выступил не очень удачно, нельзя заострять на этом внимание, тем более ругать его, ведь он потеряет веру в себя, а это может навсегда закрыть ему путь на конкурсы. Пусть он воспримет свое неудачное выступление как важный для него опыт и очередной этап в своем развитии. Причины неудачи обязательно нужно будет проанализировать, но позднее, когда пройдет конкурсный стресс и ученик, а также и педагог смогут оценить все спокойно.

Возвращаясь к общим проблемам конкурсного движения, хочется также затронуть один вопрос. Ни для кого не секрет, что часто педагогам детских музыкальных школ предписывается обязательное участие учеников в конкурсах. По тому, сколько конкурсантов подготовил и представил педагог, а также, по достаточно высокому статусу конкурсов (краевые, всероссийские), по успешности выступлений (количеству лауреатов и дипломантов) руководство судит о профессиональном уровне преподавателя, его авторитете, это учитывается и в периодической  аттестации. Но бывает так, что выбирать просто не из кого! Ведь не секрет, что состав учащихся ДМШ и ДШИ год от года становится слабее, большинство учеников либо малоспособные, либо перегруженные в общеобразовательных школах и не могут уделять достаточно времени работе за инструментом. Как же быть с участием учеников в конкурсах? А если у кого-то в классе есть один или два способных и работящих ученика, то нельзя же их постоянно эксплуатировать, как это делают некоторые педагоги. Действительно, противоречие весьма серьезное и актуальное. Тем не менее, участие в конкурсной практике остаѐтся очень важной частью профессиональной деятельности преподавателей музыкальных школ, и необходимой с точки зрения квалификационных требований. Что же делать?

     Думаю,стоит, особенно молодым преподавателям, только включающимся в конкурсные проекты, поначалу «делать ставки» на учеников младших классов.    Известно, что наиболее успешной из конкурсных возрастных групп является именно группа малышей, учащихся 1-2 классов. Подготовка маленьких детей к конкурсному выступлению проходит, по понятным каждому педагогу причинам (в частности, дети 6-7-8 лет почти не волнуются перед выступлением) относительно проще, и результаты бывают обычно положительными, радующими и участников, и педагогов, и родителей, что немаловажно. Дальнейшая конкурсная практика с такими учениками будет проходить более успешно, чем с теми, кто впервые включается в нее в более старшем возрасте. Еще один вариант: участвовать в конкурсах ансамблей, которые сейчас  приобретают все большую популярность. Ансамблевый фортепианный репертуар достаточно богат, в частности, такими произведениями, которые, не будучи сложными, звучат весьма интересно и эффектно, увлекают юных исполнителей, благожелательно настраивают жюри.

Интересны детям и камерно-инструментальные ансамбли и хотя здесь потребуется более сложная организационная работа, зато результат ее может быть вдохновляющим.

Ещѐ один актуальный вопрос: бывает, что исполнение тех или иных конкурсантов произвело яркое впечатление, и не только на публику, но и на многих преподавателей, то есть профессионалов, довольными выступлением бывают и педагоги данных учеников, но выясняется, что жюри оценило эти выступления вовсе не высоко и отдало предпочтение другим участникам. Почему? Не секрет, что решения жюри нередко вызывают несогласия, разочарования, обиды и, в результате, нежелание педагогов, учащихся, родителей продолжать конкурсные попытки. Причин много, и за ними стоят проблемы педагогического профессионализма, личностной культуры преподавателей, коммуникативной компетентности всех ответственных и заинтересованных лиц и другие факторы. Часто бывает так, например, способный, артистичный, обладающий интересными индивидуальными исполнительскими, музыкантскими качествами конкурсант выступил с явно недоработанной программой (слишком трудная программа, педагог переоценил возможности ученика, а иногда недостаточно ответственная или неумелая педагогическая работа). Другой пример: все сделано хорошо, но у исполнителя нет личного творческого участия в исполняемом, которое всегда подкупает слушателей и, в том числе членов жюри. Конечно, жюри не может оставить без внимания недостатки и погрешности, ускользающие от внимания слушателей-любителей, а иногда и педагогов.

Вот почему необходим обстоятельный, подробный и откровенный обмен мнениями и впечатлениями между членами жюри (они ведь тоже не всегда единодушны в своих оценках) и педагогической аудиторией. Если он и не убедит и не успокоит всех участников дискуссии, то все-таки даст информацию к размышлению, убедит в отсутствии предвзятости суждений у членов жюри. Впрочем, не всегда бывает  возможно прийти к единому мнению, когда речь идет об искусстве.  

  В заключение хочется сказать: пусть конкурсы  будут разными, но пусть они будут в радость прежде всего детям, юным музыкантам, пусть маленькие участники соревнования ощутят  всю атмосферу праздника Музыки!

Литература:

1. Колесникова Л.В. «Роль дистанционных конкурсов в повышении мотивации к обучению и профессиональной компетентности преподавателей ДШИ»

2. . Кузина З.К. «Дети и исполнительские конкурсы»

3 Пономарева С.Д. «Роль исполнительских конкурсов в музыкальном развитии учащихся ДМШ»