Мы приглашаем вас на бал

СОДЕРЖАНИЕ:

I. Введение

II. Основная часть:

1. Глава 1. Искусство слова и искусство движения

2. Глава 2. История возникновения балов в России

3. Глава 3. Разновидности балов

4. Глава 4. Дворянские балы XIX века

5. Глава 5. Проект «Дворянское собрание» в Центре образования №1858

6. Глава 6. Обучение дворянских детей танцам и этикету

7. Глава 7. Бальные танцы

III. Заключение

IV. Список использованной литературы

ВВЕДЕНИЕ

   Древняя китайская мудрость гласит: «Не дай вам Бог жить в эпоху перемен». Действительно, жить в то время, когда меняются привычные вещи, привычные взгляды, достаточно сложно. Наше время – это тоже время перемен. Нас, учеников, волнуют перемены в области образования. Для нас очень важным являются вопросы: а какое же образование мы получим? Будут ли у нас только три обязательных предмета: ОБЖ, физкультура и история? Будет ли полученное нами образование достаточным для того, чтобы продолжить дальнейшее обучение? И самый главный вопрос: станем ли мы, получив образование, личностями, или знания по разным предметам после окончания школы будут лежать «мёртвым грузом»?

   На наш взгляд, получить хорошее образование – это не только получить хорошие базовые знания по основным предметам. Образованный человек – это ещё и интеллигентный человек. Это человек, имеющий крепкую нравственную основу. Это всесторонне развитый человек.

   Вспомним, какое образование получали дворянские дети в XIX веке. Знание нескольких иностранных языков не считалось чем-то необычным. Обязательны были занятия музыкой, живописью, танцами.  Помимо арифметики, географии, истории и других наук изучалась словесность, причём не только русская. Самое главное –  это были знания не только и не столько теоретического характера. Молодой дворянин не просто изучал иностранные языки, а свободно говорил по-французски, немецки, английски и т.д.; играл на музыкальных инструментах; прекрасно танцевал. Одним словом, был всесторонне развитым  человеком.

   Может быть, следует вспомнить высказывание «всё новое – это хорошо забытое старое» и использовать в наших современных школах забытые, но не устаревшие методы воспитания дворянских детей? Ведь дворяне были не только образованными людьми. Они всегда были оплотом Отечества. Они были людьми, для которых слова «мужество», «благородство», «честь» были не просто красивыми словами, а делом их жизни.

   Конечно, провести реформу образования пока не в наших силах. В наших силах предложить  проект изменений в системе школьного образования, которые, на наш взгляд, окажут положительное воздействие на современного школьника.

   Проблема: можно ли считать достаточным для формирования личности изучение только тех обязательных предметов, которые в настоящее время изучают школьники?

   Цель проекта:  на личном опыте показать, что занятие музыкой, танцами, изучение этикета оказывает положительное воздействие на формирование личности, поэтому неправомерно является лишь дополнительным образованием.

Задачи проекта:

1. Изучить литературу по теме;
2. обобщить и систематизировать фото- и видеоматериал из личных архивов;

Основной метод работы: творческое исследование.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

Глава 1. Искусство слова и искусство движения.

«Искусство – творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах», - такое толкование слова «искусство» даётся в словаре С. И. Ожегова. Искусство многогранно. Творческое отражение действительности может проявляться в рисунке, музыке, слове, движении. Какими бы ни были проявления, бесспорным является одно: если отражение действительности действительно искусство, а не дешёвая подделка на потребу публике, оно благотворно влияет на человека, на его внутренний мир, делает человека Человеком.

Искусство слова (литература) и искусство движения (танец) очень взаимосвязаны. В качестве доказательства этой мысли возьмём из многих литературных произведений всего одно – роман в стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин» - и на этом примере проследим  взаимосвязь двух видов искусств.

«Евгений Онегин» -  роман о людях и об их чувствах, роман, очень чётко передающий атмосферу первой половины XIX века в России. Эта атмосфера передаётся в том числе и через описание балов.

В романе Пушкина «Евгений Онегин» слово «бал» встречается более 10 раз. Особенно часто это слово встречается в 1 главе, где описывается петербургская жизнь Евгения Онегина: его отец «давал три бала ежегодно и промотался наконец»; «мы лучше поспешим на бал, куда стремглав, в ямской карете, уж мой Онегин поскакал»;  автор говорит: «…я был от балов без ума», «я балы б до сих пор любил», «не дай мне Бог сойтись на бале иль при разъезде на крыльце с семинаристом в жёлтой шали иль с академиком в чепце»; Онегин «в постелю с бала едет…», «шумом бала утомлённый».

Кроме того, описание бала есть и в других главах романа. В пятой главе описывается другой бал – сельский. Бал даётся в честь Дня ангела Татьяны: «какая радость: будет бал!», «бал блестит во всей красе». И, наконец, упоминание бала встречается в конце романа, в конце 7 главы Татьяну привозят на «шумный бал».

В  романе упоминаются также и бальные танцы той эпохи: это котильон, мазурка, галоп и, конечно же, король танцев – вальс.  Наиболее часто упоминается мазурка. В 1 главе говорится о том, что юный Онегин «легко мазурку танцевал». Очевидно, это умение танцевать мазурку входило в так называемый «обязательный минимум образования» молодого дворянина. Упоминается мазурка и как обязательный танец столичного бала: «полна народу зала; музыка уж греметь устала; толпа мазуркой занята…» Танцевали на балах и галоп: «шум, хохот, беготня, поклоны, галоп, мазурка, вальс…» Именно таким увидела Татьяна свой первый московский бал.И, конечно, «король танцев» - вальс: «однообразный и безумный, как вихорь жизни молодой, кружится вальса вихорь шумный, чета мелькает за четой». Не забыл А. С. Пушкин упомянуть и о котильоне:«поэт конца мазурки ждёт и в котильон её (Ольгу) зовёт»; «и бесконечный котильон её (Ольгу) томил, как тяжкий сон».

Итак, многочисленные примеры убеждают нас в тесной взаимосвязи двух видов искусств. Почему же в настоящее время искусство движения (танец) не является одним из обязательных  предметов изучения? Разве достаточно для формирования личности всесторонне развитой изучать в школе только литературу и мировую художественную культуру? Чтобы ответ на эти вопросы был более убедительным, мы приглашаем вас на бал!

Глава 2.История возникновения балов в России

Слово «бал»  заимствовано из французского «bal» и происходит от старофранцузского глагола «baller» - «танцевать». В России балы появились в эпоху Петра I. Балы в России появились позднее, чем во всех европейских странах, и их история насчитывает всего 3 века, но каждый бал становился настоящим произведением искусства и надолго становился предметом гордости хозяев.

В 1718 году по приказу Петра I был организован первый бал. Это красивое событие было названо ассамблеей.  Проводились ассамблеи по очереди всеми придворными особами. На ассамблеях вели деловые беседы, курили трубки, пили вино, играли в шашки и шахматы. Но самым главным украшением вечера были танцы. Изначально танцы были  неуклюжими, неспешными, в танце постоянно приходилось кланяться и приседать, да и танцующих было мало: все гости предпочитали беседы и игры. С течением времени  грациозные танцевальные движения полюбились людям, красивейшие наряды придавали танцующим особый шарм, а поклоны и реверансы стали главными элементами танцев. А.С. Пушкин в своем произведении "Арап Петра Великого" писал: "Во всю длину танцевальной залы дамы и кавалеры стояли в два ряда друг против друга; кавалеры низко кланялись, дамы еще ниже приседали: прямо против себя, потом, поворотясь направо, потом налево и так далее". Танцевали англез, представлявший собой пантомиму: ухаживания кавалера за дамой.

Постепенно танцы стали разнообразней, вошел в употребление польский полонез, его основу составляли плавные и грациозные движения. Каждая ассамблея начиналась менуэтом – медленным, утонченным танцем, но сложным в исполнении. Вначале менуэт танцевали достаточно неуклюже, и  только по примеру Елизаветы Петровны, отличной танцорки, менуэт при русском дворе стали танцевать красиво и изящно. Танцевали на ассамблеях и очень любимый ПетромI шумный и веселый гросфатер.

Порядок, заведенный на ассамблеях, отличался от европейского бального этикета, но участие в ассамблеях достигло своей цели: русские дворяне постепенно приучились к новым обычаям, светскому общению, вежливым манерам.

С началом правления Екатерины I эпоха ассамблей закончилась и началась эпоха балов. Спиртные напитки и табак ушли в прошлое, на балах гостям предлагали прохладительные напитки и легкие угощения, а карточные игры вытеснили шашки и шахматы, заняв их место.

 Этикет балов стал более строгим. Извещать о балах стали специальными приглашениями, а не барабанным боем, каждый танец шел в определенной последовательности, а кроме танцев гостям предлагались и другие развлечения: концерт, живые картинки, любительский спектакль. Каждый бал заканчивался пышным ужином.

Бальным сезоном в России считалось время от Рождества и до последнего дня масленицы, в остальное время балы устраивались только по особому поводу.

Кроме императорской семьи, на балах присутствовали придворные чины, дипломаты, знатные иностранцы, чиновники высших четырех классов согласно "Табелю о рангах". Обязаны были ездить на придворные балы и гвардейские офицеры - по два человека от каждого полка.  Офицеры приглашались как партнеры по танцам. Все семейные должны были являться с женами и дочерями.

Балы по большому этикету, происходили только в домах-дворцах с бальным залом и анфиладой гостиных и столовых. Самые роскошные балы николаевской эпохи давали Б.Н.Юсупов и И.И. Воронцов-Дашков. Весь цвет петербургской культуры приглашался на этот бал, составлявший всегда событие в жизни столицы. В 1850-1880 блистали балы во дворце князя Белосельских-Белозерских, в доме Е.Э. Трубецкой, В.Н. Орлова, гр. М.Ф. Клейнмихель. Таким образом, балы становятся обязательной частью дворянской жизни. И были они не только лишь развлечением для знати. Императорские балы с их строгим этикетом и пышным убранством залов имели государственное значение. Поражая иностранцев роскошью, они служили прославлению империи.

Глава 3. Разновидности балов

Со временем балы стали популярны во всех светских домах, и каждый бал выполнял определенные функции, по которым балы разделялись на несколько разновидностей. 1.Придворные балы – скучные и официальные мероприятия, визитной карточкой которых были чопорность и сдержанность. Эти балы собирали в гостях самые именитые фамилии России, но устраивались балы не ради развлечения, а как дань моде и приличиям.

2. Московские балы – излюбленное занятие светской молодежи того времени, на таких балах собирались сразу несколько тысяч человек, на них можно было веселиться и танцевать от души.

3.Балы для родни и великосветских знакомых – удачное место для подходящего знакомства и сватовства. На таких балах девушки на выданье начинали выходить в свет, где им и подбирались подходящие женихи.

4.Общественные балы – устраивались для сбора средств путем продажи лотерейных билетов.

5.Детские балы – устраивались в первую очередь для детей, а уже затем для их родителей. Такие балы считались первой возможностью вывести ребенка в свет и начать его общественную жизнь.

6.Балы-маскарады – самые излюбленные праздники, обязательными атрибутами которых становились маски, плащи, карнавальные костюмы и шампанское, и всё это раскрепощало и располагало к свободному общению.

Глава 4. Дворянские балы XIXвека

Дворянские балы в 19 веке стали совершенно особой страницей в истории русских балов. К тому времени балы давали уже все – и светская публика, и мещане, и даже крестьяне, но все соразмерно со своими средствами и возможностями.

Любой бал начинался с приглашения, причем хозяин бала не имел права известить гостей о событии менее, чем за 3 недели до праздника, а гость был обязан ответить хозяину предстоящего бала о своем согласии или отказе. И каждый, кто был завсегдатаем бала, уже знал все тонкости и условности бала: во сколько стоит прибыть на бал, очередность танцев, время обеда и наиболее подходящее время для того, чтобы откланяться.

   Наряды на балу были очень важны. На бал люди приходили одетыми парадно. Кавалеры  во фраке, смокинге или костюме, белой рубашке и обязательно в белых перчатках.  Дама имела право отказать кавалеру без перчаток, и для кавалера было лучше прийти на бал в черных перчатках, чем без перчаток вообще. К лацкану фрака прикреплялась бутоньерка (цветок или букетик цветов, вдеваемый в петлицу фрака). Военные приходили в мундирах. Костюмы кавалеров мало зависели от моды, и их рекомендовалось шить в классических формах, чтобы одеяния прослужили дольше. На бал кавалеры приходили в ботинках, и только военные могли позволить себе сапоги, но без шпор.

Дамы и девушки одевались в платья по последнему писку моды, каждое из которых создавалось на 1-2 бала. Дамы могли выбирать любой цвет для платья, если только цвет нарядов для гостей не оговаривался особо. Для девушек платья шились светлых и пастельных тонов. В тон платью подбирались перчатки, но надевать кольца поверх перчаток читалось дурным тоном и говорило о плохом вкусе обладательницы наряда. Дамы на балах могли украсить себя головным убором, например, беретом. Незамужним девушкам рекомендовалась скромная прическа и минимальное количество украшений – скромная подвеска и тонкий браслетик. Остальным дамы могли выбирать для себя любые украшения, главное, чтобы они были со вкусом подобраны. Покрой бального платья зависел от моды, но открытая шея оставалась всегда обязательным условием при пошиве. Кроме того, даме или девушке было неприлично появиться в обществе без букетика цветов, который они могли носить в руках, закрепить его в прическе, на груди или на талии. Также у каждой гостьи был веер и ридикюль, которые без опаски можно было оставить на своем месте за обеденным столом.

    Распорядок бала был незыблем. Гости начинали съезжаться после шести или девяти вечера, некоторые приезжали к десяти или к полуночи. После приезда гостей, которых обязан был встречать хозяин, бал открывался торжественным танцем –  полонезом. В середине бала был обед, на который каждый кавалер провожал даму. Далее вновь продолжались танцы.После мазурки кавалер вел даму к столу на ужин, где можно было пообщаться, пофлиртовать и даже признаться в любви. Ужинали все в боковых гостиных, за небольшими столиками. За каждым столиком гости собирались своей компанией. Персики и ананасы из своих оранжерей, шампанское и сухое вино своего приготовления. Хозяин не садился за стол и заботился о гостях. Ужин заканчивался в 11-м часу ночи.Кроме того, на балах всегда был открыт буфет с разными яствами, шампанским и прочими горячительными и прохладительными напитками. Когда хозяин давал знать, то музыка прекращалась, и все разъезжались по домам. Улица заполнялась экипажами разъезжающихся с бала гостей.

Глава 5. Проект «Дворянское собрание» в Центре образования №1858

   В Центре образования №1858 уже 11 лет существует проект «Дворянское собрание». Это литературно-музыкально-танцевальное действо, основанное на традициях дворянских балов и дворянских собраний XIX века. Участники проекта – воспитанники-гимназисты – подробно изучают жизнь и творчество Пушкина-лицеиста, чтобы в литературно-музыкальной композиции отразить детали того времени, передать ощущение эпохи. Гимназическое братство пополняется пятиклассниками, которые проходят особый ритуал посвящения, требующий, в числе прочего, хорошего знания правил этикета. И, конечно, Дворянское собрание – это бальные танцы: вальс, полонез, мазурка. Участие в Дворянском собрании престижно. Ощущение лицейского гимназического братства XIX века передаётся и нам, гимназистам XXI века.

Глава 6. Обучение дворянских детей танцам и  этикету

Бал прежде всего был танцевальным мероприятием, на котором в обязательном порядке полагалось танцевать. Все остальное — разговоры, буфеты, игра в карты — лишь сопутствовало танцам, следовавшим один за другим в строгом порядке. Поэтому родители заранее заботились о том, чтобы их ребёнок был обучен всем правилам этикета и, конечно же, умел танцевать.

Танцы осваивали с раннего детства — с 5—6 лет. Так, например, А. С. Пушкин начал учиться танцам уже в 1808 году. До лета 1811 года он с сестрой посещал танцевальные вечера у Трубецких, Бутурлиных и Сушковых, а по четвергам — детские балы у московского танцмейстера Иогеля. Балы у Иогеля в то время были весьма популярны, они  описаны в воспоминаниях балетмейстера А. П. Глушковского, в художественных произведениях.

Обучение танцам было мучительным,  напоминало жёсткую тренировку спортсмена или обучение рекрута. Но эта тренировка   придавала танцорам ловкость, уверенность, привычность в движениях, непринужденность. Танцы придавали манерам дворянина величавость, грацию, изящество. Это было, как говорят, «в крови» и воспитывалось с детства.Обучение танцам влияло и на психический строй человека: в условном мире светского общения он чувствовал себя уверенно и свободно, как опытный актер на сцене. Изящество, сказывающееся в точности движений, являлось признаком хорошего воспитания.

Обучение танцам  было делом не дешевым и длительным. В богатых семьях приглашали учителей домой. Как правило, уроки танцев проводились не индивидуально, а с группами детей, причем обоего пола. Иначе освоить парные танцы было бы просто невозможно.Бальные танцы вучебных заведениях  были обязательным предметом. Так что к возрасту, когда можно было выезжать на официальные балы, молодые дворяне, как правило, танцевать умели хорошо.

   Для посещения балов молодым людям необходимо было не только уметь танцевать, но и  знать правила бального этикета, связанные с поведением танцующих:

1. Участникам бала необходимо следить за осанкой и положением рук.

2. Необходимо быть учтивым как по отношению к своей партнёрше, так и ко всем остальным.

3. Следует избегать столкновений с другими парами и стараться не задевать за неподвижные конструкции и оборудования зала.

4. Не рекомендуется давать согласие на танец нескольким партнёрам, покидать зал перед началом танца, снимать перчатки во время танца.

5. Не рекомендуется выходить из танца до его окончания, если на то нет веских причин.

6. Во время танца неуместно излишне далеко расходиться или демонстративно приближаться друг к другу, а также откровенно обниматься.

7. Запрещается танцевать другой танец, нежели объявленный ведущими.

8. Запрещается нарушать направление движения танца.

Кавалер, приглашающий даму на танец, подходит к ней и, изящно поклонившись, делает приглашение в самой вежливой и деликатной форме: "Позвольте мне иметь удовольствие пригласить Вас на танец". Крайне неприлично приглашать даму, которой молодой человек не представлен. Для этого лучше всего либо найти человека, который согласится  представить молодых людей друг другу, либо (в крайнем случае) представиться самостоятельно.

Когда кавалер приглашает даму, то она в знак согласия наклоняет голову, говоря "с удовольствием", "хорошо", или же "сожалею, я уже обещала", или "я уже танцую". Ни одна благовоспитанная особа не должна позволить себе, отказав одному кавалеру, идти сейчас же танцевать с другим. Если дама нечаянно забыла, что дала слово, и в то время, как она идет танцевать с другим кавалером, является первый, то ей следует извиниться. Чтобы выйти из этого неприятного положения, лучше всего совсем отказаться от танца или же предоставить первому кавалеру танцевать с ней другой танец. Во всяком случае, положение это очень неловко, и дамы должны были по возможности его избегать, записывая имена приглашавших ее кавалеров на особенных карточках разного вида и устройства, смотря по моде, висящих на цепочке веера.

Пригласить даму и забыть потом об этом –  не только самая непростительная невежливость, но просто грубость со стороны кавалера; в подобном случае он совершенно справедливо навлекает на себя гнев приглашенной и строгое порицание всего общества.

С другой стороны, дама, оставшаяся без приглашения, должна перенести спокойно эту маленькую неприятность и не выказывать своего неудовольствия: ни одна черта ее лица не должна выдать ее разочарования и дурного расположения духа. Ей надо иметь вид, будто она с большим удовольствием смотрит на танцующих.

  Кавалер, пригласивший даму и получивший отказ, не имеет права тут же, в присутствии этой дамы, приглашать на танец другую. Это было бы верхом неприличия.

  В ситуации, когда даму пригласил на танец  знакомый, кавалер должен пригласить его даму, чтобы она не осталась в одиночестве.

   Верхом бестактности считалось прийти на вечер со своей дамой, а танцевать все время с другими. Даме неприлично танцевать много с одним и тем же кавалером; можно принять два или три приглашения одного кавалера, особенно если этот кавалер ей знаком и если танцы различны. То же самое касается и мужчин: неприлично приглашать на танец  одну и ту же даму.

В танце женщину ведет партнер, и все ошибки должен принимать на свой счет; если пара случайно задела другую пару, то извиняется мужчина - ведь он ведущий. Во время танца партнеры не должны быть слишком далеки друг от друга, но и не должны прижиматься. Танцуя с дамой, одетой в декольтированное платье, мужчина не может позволить себе держать ее за обнаженные плечи или спину; в этом случае наиболее удачное положение для рук - на боку, на талии.

Глава 7. Бальные танцы

Бальный танец - танец, который служит для массового развлечения и исполняется парой или большим количеством участников на танцевальных вечерах (балах). Бальный танец возник в 14 веке в Италии, там же происходила теоретическая разработка правил бального танца. Затем бальный танец распространился во Франции. В 16-17 веках Франция становится законодательницей бального танца. Первоначально бальный танец не имел четко установленной формы. Преобладали низкие танцы (басседансы) с поклонами, реверансами, салютами, часто в виде шествий со свечами и факелами, сопровождаемые пением самих танцующих или игрой на лютне, флейте, тамбурине, арфе, трубе. Через искусство жонглеров  на балы проникали народные танцы, приспособившиеся к чопорности и этикету двора и аристократии. В 17 веке бальный танец распространился по всей Европе.

На балах существовал строгий танцевальный порядок. Последовательность танцев во время бала образовывала динамическую композицию. Каждый танец, имеющий свои интонации и темп, задавал определенный стиль не только движений, но и разговора. Для того, чтобы понять сущность бала, надо иметь в виду, что танцы были в нем лишь организующим стержнем. Цепь танцев организовывала и последовательность настроений. Каждый танец влек за собой приличные для него темы разговоров. При этом следует иметь в виду, что разговор, беседа составляла не меньшую часть танца, чем движение и музыка. Выражение «мазурочная болтовня» не было пренебрежительным. Непроизвольные шутки, нежные признания и решительные объяснения распределялись по композиции следующих друг за другом танцев.

ПОЛОНЕЗ

Открывался бал полонезом, танцем-шествием, в котором должны были принять участие все приглашенные, даже если потом они весь вечер и всю ночь просиживали за карточными столами. Танец этот совсем несложный: два шага и на третьем приседание, поклоны и реверансы. Эти танцевальные па были всем по силам.В России полонез вошел в моду при Екатерине II. Длился он 30 минут. Иностранцы называли этот танец «ходячий разговор».

Полонез – этопольский национальный танец в умеренном темпе, в размере 3/4. В отличие от других польских народных танцев, мелодии которых поются, полонез всегда был инструментальным жанром. Происхождение танца обычно относят к эпохе, когда Генрих Валуа (будущий французский король Генрих III) был избран на польский трон (1573); польские придворные дамы при представлении королю образовывали процессию, которую сопровождала величественная музыка; такая процессия вошла в традицию и стала открывать все государственные церемонии, а само шествие переросло в танец. В результате тесных связей между Польшей и Саксонией полонез вошел в моду в Германии и оттуда распространился по всей Европе.

ВАЛЬС

Вторым бальным танцем был вальс, о котором А. С. Пушкин писал:

Однообразный и безумный,

Как вихорь жизни молодой,

Кружится вальса вихор шумный,

Чета мелькает за четой.

Танец этот действительно немного однообразный, так как состоит из одних и тех же постоянно повторяющихся движений. Вальс — танец романтический: партнер обхватывает даму за талию и кружит ее по зале. Только русские исполняли на балах «летучие, почти воздушные вальсы».

Название происходит от немецкого слова walzen - "вращаться", "кружиться".    Годом создания знаменитого венского вальса считается 1775, хотя первое упоминание о танцах, подобных вальсу, относится к XII–XIII столетиям. Венский вальс хотя и называется венским, но родом он не из Австрии. Своё название танец получил потому, что пик популярности вальса пришёлся на начало XIX века в Вене под музыку Штрауса.Специально для вальса открывались большие танцевальные залы, такие как "Sperl" в 1807 году,"Apollo" в 1808 году (в котором могли разместиться 3000 пар).В 1812 танец появляется в Англии под названием "немецкий вальс" и вызывает большую сенсацию, наибольшей популярности достигая в 1816 году.

Вальс - это танец, который исполняется под музыку с тремя ударами в такте. Каждый такт начинается с ударного счета, а заканчивается менее выделенным, что создает большие трудности для начинающих, а для опытного танцора такой ритм создает восхитительные романтические переливы. Партнер держит партнершу за талию, партнёрша кладёт правую руку на плечо партнёра, поддерживая юбку левой рукой. Платье приходилось держать, поскольку во время вращений юбка запутывалась вокруг пары и мешала двигаться дальше.

   Хотя вальс называют «самым бальным танцем», бывали времена, когда этому танцу объявляли войну.  Сначала этот танец вызвал сильное сопротивление как блюстителей нравственности, так и танцмейстеров. В 1833 в книге "Правил хорошего поведения" мисс Селбарт писала: « Этот танец - только для девиц легкого поведения».В «Критическом и систематическом словаре придворного этикета» о вальсе было написано так: «…молодая особа, легко одетая, бросается в руки молодого человека, который ее прижимает к своей груди, который ее увлекает с такой стремительностью, что сердце ее невольно начинает стучать, а голова идет кругом». А в Правилах Л. Петровского было такое предостережение:  «Танец сей, в котором, как известно, поворачиваются и сближаются особы обоего пола, требует надлежащей осторожности... чтобы танцевали не слишком близко друг к другу, что оскорбляло бы приличие».На балы Европы вальс был допущен  как дань новому времени, поэтому некоторое время это был танец модный и молодежный.

КАДРИЛЬ

На балах существовал определенный танцевальный порядок, и все знали, что за так называемыми мелкими танцами пойдет первая кадриль, затем, следуя распорядку, вторая, третья. К тому времени, когда на балу начиналась кадриль, старички предпочитали разойтись по комнатам и усесться за карты, оставляя танцы более молодым. Кадриль и была танцем молодых.

Кадриль — французский танец, являющийся разновидностью контрданса и возникший в конце XVIII в. и весьма популярный до конца XIX в. в Европе и России.

Пары танцующих располагались по четырехугольнику напротив друг друга и поочередно исполняли свои партии. Кадриль состояла из пяти фигур, каждая из которых завершалась общим движением, объединяющим всех танцоров.  Вначале фигуры были достаточно сложные и назывались Le Pantallon (Штаны – по названию известной песни), L'été (Лето), La Poule (Курица – тоже в связи с песней), La Pastourelle (Пастораль) и Finale (Финал) с включением в него танцмейстером Треницем фигуры, названной его именем La Trénis. Несмотря на трудность освоения фигур, движения должны были быть идеально отработаны и доведены до совершенства салонными танцорами. Со временем кадриль сильно изменилась, названия фигур были заменены на цифры, одни движения исчезли, другие были упрощены. В кадрили часто использовались  известные мелодии на 2/4 или 6/8.

МАЗУРКА

Мазурка — это середина бала, его кульминация.  Она «приехала» в Россию из Парижа в 1810 году. Дама в мазурке идет плавно, грациозно, изящно, скользит и бегает по паркету. Партнер в этом танце проявляет активность, делает прыжки «антраша», во время которых в воздухе он должен ударить нога об ногу три раза.

Это польский народный танец обычно на 3/4 или на 3/8, в темпе несколько медленнее вальса. В XVIII веке мазурка стала танцем городским и придворным. Мазурка состоит из  вступительного раздела, исполняемого несколькими парами, и череды танцев с разными фигурами. Особенно типичны удары каблуком о каблук и резкое движение ступней ног (так называемый ключ) в конце каждой фигуры. Умелое пристукивание каблуками придает мазурке неповторимость и шик. В 20-е гг. XIX века мазурку стали танцевать спокойнее, и не только потому, что от нее страдал паркет. Об этом писал А. С. Пушкин:

Мазурка раздалась. Бывало,

Когда гремел мазурки гром,

В огромной зале всё дрожало,

Паркет трещал под каблуком,

Тряслися, дребезжали рамы,

Теперь не то: и мы, как дамы,

Скользим по лаковым доскам.

Но в городах, по деревням

Ещё мазурка сохранила

Первоначальные красы:

Припрыжки, каблуки, усы

Всё те же; их не изменила

Лихая мода, наш тиран,

Недуг новейших россиян.

Мазурка у всех дам  была расписана заранее, и каждый кавалер, каждая дама знали, когда и с кем они танцуют. Следует отметить, что среди всех танцев мазурка и котильон являлись наиболее "важными" приглашениями на балу, по той причине, что после мазурки кавалер вел даму к столу на ужин, где можно было пообщаться, пофлиртовать и даже признаться в любви.

КОТИЛЬОН

Котильон (от фр. слова cotillon - "нижняя юбка") – танец, распространенный в конце XVIII и начале XIX вв. Из Франции котильон попал в Англию и Америку, где его стали исполнять как заключительный раздел контрдансов или, позже, кадрилей. Разнообразные па и фигуры котильона исполняются первой парой практически под любую музыку, а затем повторяются всеми танцующими.

Котильоном обычно заканчивался бал. Это был танец-игра, самый непринуждённый, разнообразный, шаловливый танец: «...Там делают и крест, и круг, и сажают даму, с торжеством приводя к ней кавалеров, дабы избрала, с кем захочет танцевать, а в других местах и на колена становятся перед нею; но чтобы отблагодарить себя взаимно, садятся и мужчины, дабы избрать себе дам, какая понравится.  Затем следуют фигуры с шутками, подавание карт, узелков, сделанных из платков, обманывание или отскакивание в танце одного от другого, перепрыгивание через платок высоко...»

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Танец, возможно, древнейшее из искусств: он отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении.Танцевальные па (фр. pas - "шаг") ведут происхождение от основных форм движений человека - ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний.
Язык танца - это прежде всего язык человеческих чувств, и если слово что-то обозначает, то танцевальное движение выражает. Таким образом, в танце отражается дух времени, каждая эпоха имела свой танцевальный стиль и репертуар. Танец отражает также особенности национального характера.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Ожегов, С. И. Толковый словарь русского языка/ С. И. Ожегов, Н. Ю. Шведова. – М.: Азбуковник, 2000

2. Свободная интернет-энциклопедия Википедия. http://www.wikipedia.jrg

3. Лотман, Ю.М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства/ Ю. М. Лотман. – www.qumer.info

4. Бальные танцы. - www.ezo-eklektika.com

5. История балов. Бальный этикет. – www.dancer.int.ru