Работа над произведением технического плана в классе фортепиано

План-конспект открытого урока на тему

«Работа над произведением технического плана в классе фортепиано»

Тип урока: комбинированный (закрепление знаний, комплексное применение знаний).

Вид урока: традиционный.

Цель урока: развитие исполнительской техники пианиста, закрепление понятия «разные виды работы над техникой» на материале изучаемых упражнений и произведений.

Задачи:

1. Образовательные: показать необходимость применения упражнений, гамм и этюдов для развития исполнительской техники. Учить системному взаимодействию пальцев и исполнительскому дыханию. Продолжить работу над преодолением технических сложностей в гаммах и этюдах.

2. Развивающие: развивать исполнительское мастерство и способствовать выработке красивого звука;

3. Воспитательные: сформировать интерес учащегося к предлагаемым формам работы на уроке. Воспитать усидчивость и трудолюбие.

Методы:

– словесные: объяснение, устный разбор, «попутные поправки», обобщение.

– наглядные: показ преподавателя, метод демонстрации.

– практические: методы учебной работы по применению знаний на практике: работа над упражнениями, ритмом, темпом, динамикой; методы проверки и оценки знаний и навыков ученика.

Техническое оборудование: музыкальный инструмент, нотный материал.

Применение здоровье сберегающих педагогических технологий:

– развиваются мышцы пальцев, что положительно влияет на память, которая будет интенсивнее развиваться.

– рациональная организация урока: физкультминутка, включение игровых моментов, упражнения на расслабление мышц, чередование различных видов учебной деятельности (игра гамм, упражнений сменяется повторением выученных пьес и слушанием музыки).

Репертуарный план урока:

1. Упражнения.

2. Гамма G-dur.

Этапы урока:

1. Вводная часть. Приветствие.

2. Проверка домашнего задания. Игра упражнений и гаммы.

3. Работа с музыкальным материалом.

4. Подведение итогов урока. Оценка. Запись домашнего задания. Рефлексия.

Ход урока.

1. Преподаватель объясняет тему занятия. Ученица 4 класса Айсана подготавливает все необходимое для начала занятия (дневник, ноты).

В начале урока целесообразно подготовить руки к игре на инструменте. Для этого играем несколько упражнений на различные виды техники.

На мелкую технику:

Упражнения, состоящие из секвенционных мотивов в восходящем и нисходящем движении, в основу взято пятипальцевое движение. Сложность представляет контроль за движением рук при игре вместе. Руки несколько поданы в инструмент, приближены к чёрным клавишам. Какую цель мы ставили при разучивании этого упражнения- развить гибкость рук и приспособленность их к любым положениям.

Задачи – полная независимость пальцев, умение создать звуковую многоплановость, разнообразную динамику, разнотембровость.

Работа ведётся над динамическими, артикуляционными, темповыми вариантами, исправляются недочёты.

Работа над аккордово-интервальной техникой: при игре позиционных последовательностей необходимо естественно использовать гибкие боковые движения кисти и её рессорные, пружинящие «приседания» и подъёмы. Следующие упражнения представляют собой остроумные и занятные для детей последовательности трёх и четырёхзвучных аккордов, исполняемых также в форме секвенционных мотивов в восходящем и нисходящем движении, на коротких отрезках в пределах октавы приёмами легато и стаккато. Применяются они для развития навыков позиционной игры и чтения нот с листа . Для сохранения ритмической и динамической точности звучания такие пассажи рекомендуется учить с лёгкой опорой руки в начале каждой трёх-четырёхнотной группы.

Систематическая работа над упражнениями является обязательной стороной комплексного развития техники. В зависимости от степени податливости пианистического аппарата количество и характер подбираемых упражнений могут быть неодинаковыми для разных учащихся. продолжительность упражнений при правильных методах работы, подключении сознания в работу, внимательности даёт свои положительный результаты, так как многократность продуманных, осознанных повторений способствует отбору наиболее удобных и целесообразных движений, что в корне отличает такое качество работы от способа механической зубрёжки, в результате которого могут закрепиться неверные движения, пагубно влияющие в целом на развитие техники учащегося.

2. Проверяем знание учеником гаммы «соль мажор» двумя руками прямое движение в 4 октавы. Работа над динамическими, артикуляционными, темповыми вариантами. Исправление недочётов.

Аккорды Т5\3 с обращениями. Следить за взятием аккордов весом рук, за гибкостью запястий, за опорой на устойчивые пальцы, за готовностью пальцев в воздухе перед взятием аккордов.

Арпеджио на ощущение веса руки, проверка цепкости кончика пальцев, расширение ладони, знание аппликатуры различные штрихи. Активизация слухового контроля.

Хроматическая гамма. Вслушиваться в мелодический характер гаммы, слышать длительное дыхание мелодической линии, учиться навыкам певучести и выразительности игры legato и координацию рук в одновременном непрерывном движении.

Работа с музыкальным материалом.

«Избранные фортепианные этюды» Карла Черни под редакцией Генриха Гермера, в котором Черни блестяще продемонстрировал все основные дидактические принципы:

1. посильность

2. постепенность

3. систематичность

Первое, что можно здесь увидеть – это классический порядок: постепенно усложняющиеся «технические формулы», музыкальная форма, тональный и гармонические планы. В этих этюдах Черни мастерски обобщил все основные виды техники и поставил точные целевые задачи:

1. Развитие и укрепление технической базы исполнителя.

2. Приобретение технического «резерва», большей подвижности.

3. Длительной выдержки.

4. Охвата больших трудностей.

Но здесь ничуть не менее значимая и работа Генриха Гермера по систематизации этого материала. Им досконально были изучены около десяти опусов этюдов Черни, к сожалению, у нас совершенно не известных, и приведены в стройную систему на основе раннее существующей методики обучения.

В этом сборнике две части. Часть первая – это 50 маленьких этюдов, выбранных из опусов: 261, 821, 599, 139. Часть вторая – 32 этюда из опусов 829, 849, 335, 636.

И сейчас мы с ученицей покажем работу над этюдом №6 из второй части «Избранных фортепианных этюдов» Карла Черни под редакцией Генриха Гермера.

Прежде чем начать работу над этим этюдом мы разберем, что же такое этюд?

– Давай начнем с определения, что это за слово – этюд?

– Этюд – это французское слово, означает «изучение».

– А что мы можем назвать этюдом?

– Пьеса, которая развивает технику музыканта.

– А кто такой Карл Черни?

– Карл Черни – знаменитый австрийский пианист и композитор.

– А чем он знаменит?

– Он знаменит созданием большого количества этюдов.

Исполнение этюда.

Для начала мы определим тональность, в которой написан этот этюд.

Тональность D-Dur, размер 4/4.

Сколько частей в этом этюде?

Здесь равновеликие две части, каждая из которых заканчивается репризой.

В этом этюде собраны все элементы (гаммообразное движение, аккорды, арпеджио).

Этюд построен на технике арпеджио. Внимание необходимо уделить элементам арпеджио. Что такое арпеджио Айсана тоже уже узнала из проигрывания гамм. Важное условие исполнения арпеджио – глубокое, певучее, артикулированное легато, исключающее частые толчки рукой. Этому способствует хорошее осязание каждым пальцем клавиши, свобода всех фаланг пальцев, проникновение вглубь клавиатуры. Для большего пальцевого удобства требуется полная раскрепощённость всего плечевого пояса, рук, кисти, гибкое запястье.

Проиграть весь этюд, учитывая все проработанные моменты.

Анализ результатов урока.

И в заключении хотелось бы сказать, что этюды Черни – прежде всего очень хорошая музыка. В них нет сухих упражнений, лишенных художественного смысла. Они просты и непритязательны, но вместе с тем мелодичны, образны и даже элегантны. В понятие «виртуозное исполнение» у Черни входит не одна лишь беглость и ловкость пальцев, а еще и владение разными приемами артикуляции, разнообразными динамическими красками. Этюды Карла Черни являются незаменимым материалом для развития музыкального мышления, воспитанию самостоятельности у учащихся, а также ключом к пониманию многих музыкальных стилей.

Формы проверки самостоятельной (домашней) работы обучающегося

1. Играть длинные пассажи, разделяя их на короткие мотивы по удобным позициям кисти рук.

2. Проиграть весь этюд, учитывая все проработанные моменты.

Список использованной литературы:

1. Баренбойм, Л. А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства / Л. А. Баренбойн. – Ленинград : Музыка, 1969. - 289 с.

2. Выготский, JI.C. Психология искусств / Л.С. Выготский. – Москва: Эксмо-Пресс, 2023. – 416 с. – (Философия в кармане).

3. Гинзбург, JI.C. О работе над музыкальным произведением / Л. С. Гингзбург. - 4-е изд. - Москва: Музыка, 1981. - 89 с.

4. Гольденвейзер, А. Б. О музыкальном исполнительстве / А.Б. Гольденвейзер // Вопросы музыкально-исполнительского искусства. – 1958. - Вып. 2. – С.35-71.5. Нейгауз, Г.Г. Об искусстве фортепианной игры / Г.Г. Нейгауз. - Москва: Классика-ХХ1, 1999. - 230 с.

6. Петрушин, В.И. Музыкальная психология: учебное пособие / В.И. Петрушин. - Москва: ВЛАДОС, 1997. - 384 с.

7. Раппопорт, С.Х. Понятие о художественном произведении. Художественный образ и его особенности в музыке / С.Х. Раппопорт // Книга по эстетике для музыкантов / ред. И.А. Константинов, К. Ангелов. - Москва: Музыка, 1983. - С.121- 131.

8. Рубинштейн, С.Л. Принципы и пути развития психологии / С.Л. Рубинштейн. - Москва: Изд-во АН СССР, 1958. - 136с.

9.Савшинский, С. И. Работа пианиста над музыкальным произведением / С.И. Савшинский. – Москва; Ленинград: Музыка, 1964. - 183 с.