уроки литературы по произведению М.Ю.Лермонтова «Герой нашего времени»); «М.Ю. Лермонтов о поэте и поэзии» ( по лирике М.Ю. Лермонтова);

В методическую копилку учителей словесности предлагаю материалы к двум урокам литературы на темы: «Душа Печорина не каменистая почва, но засохшая от зноя пламенной жизни земля». (В.Г. Белинский) (по роману М.Ю.Лермонтова «Герой нашего времени»); «М.Ю. Лермонтов о поэте и поэзии» ( по лирике М.Ю. Лермонтова);а также сценарий литературно-музыкальной композиции по творчеству А.Т. Твардовского.

«Душа Печорина не каменистая почва, но засохшая от зноя пламенной жизни земля». (В.Г. Белинский) (По произведению М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»)

Средь бурь пустых таится юность наша,

И быстро злобы яд ее мрачит,

И нам горька остылой жизни чаша,

И уж ничто души не веселит.

М.Ю. Лермонтов «Монолог»

Михаил Юрьевич Лермонтов, один из первых русских писателей, сосредоточил художественное внимание не на сюжетной канве литературного произведения, не на захватывающих событиях, привлекающих читательский интерес, а на психологическом портрете своих персонажей, на поиске объяснения их неожиданных, часто противоречивых поступков, стремлений, желаний. Его, как поэта-лирика, интересовали именно душевные состояния людей, чувства, переживания, эмоции. Поэтому роман «Герой нашего времени» есть «история души человеческой», которая, по мнению Лермонтова, «едва ли не любопытнее и не полезнее истории целого народа».

Главный герой произведения, молодой офицер Григорий Александрович Печорин, становится объектом пристального психологического изучения. Его внутренний мир рассматривается через самый сильный микроскоп, который не оставляет ни одного неисследованного уголка души. Писатель показывает своего персонажа в различных жизненных ситуациях: в обществе молодых дворян и простых офицеров, среди горских жителей и таинственных контрабандистов.

Во время службы в крепости на Кавказе Печорин похищает прекрасную черкешенку Бэлу, но, едва насладившись любовью «дикарки», охладевает к ней и весьма цинично заявляет, что ему с нею скучно. Там же он знакомится с простым и честным штаб-с капитаном Максим Максимычем, между ними завязываются приятельские отношения, а спустя несколько лет Печорин равнодушно встречается с ним, не желает разделить дружеский ужин, поговорить по душам, чем очень обижает бывшего приятеля. А ведь от Григория Александровича ничего не требовалось, кроме теплого приветствия и простого человеческого внимания.

В Пятигорске поведение Печорина тоже не вызывает одобрения. Он затевает жестокую игру. Главным призом игры становится любовь юной княжны Мери. Делает это Печорин, чтобы ощутить «необъятное наслаждение в обладании молодой, едва распустившейся душой»! Звучит страшно, как-то демонически, дико! Может ли о подобном мечтать добрый человек с отзывчивой душой?

За каждым поступком Печорина его эгоистичное желание развеять скуку, развлечься. Он, как капризный ребенок, во что бы то ни стало хочет получить желанную игрушку, добиться своего любым способом. В Тамани Григорий Александрович намерен проникнуть в тайну странных жильцов бедной лачуги, ночью следит за ними и узнает об их противозаконном промысле. Его любопытство удовлетворено, а жизнь «честных контрабандистов» нарушена: девушка и Янко вынуждены покинуть дом и бежать в чужие края, бросив на произвол  судьбы слепого мальчика - своего сообщника.

Кажется, что многие поступки Печорина можно объяснить только холодным равнодушием к окружающим людям. Может быть, душа героя романа действительно «каменистая почва», на которой никогда не взойдут семена высоких и благородных стремлений? Ведь он, не задумываясь, манипулирует чужими жизнями, принося своим жертвам боль, страдание, а подчас и смерть. Так что же таится в его душе? Герой сам задается вопросом: «Глупец я или злодей?» Но глупец не достоин быть главным героем литературного произведения, а злодей вызывает осуждение и отвращение. Образ же Печорина привлекает, с одной стороны, отрицательным обаянием, с другой - высокой интеллектуальной и творческой одаренностью. Это человек высокой культуры, широкого кругозора и разносторонней образованности. Воображение у него «беспокойное», а сердце «ненасытное», силы в душе «необъятные», которым он, к сожалению, не может найти достойного применения. Накануне дуэли с Грушницким, Печорин анализирует прожитую жизнь и приходит к неутешительному для себя выводу: «...Я не угадал этого назначения, я увлекся приманками страстей пустых и неблагородных, из горнила я вышел тверд и холоден как железо, но утратил навеки пыл благородных стремлений - лучший цвет жизни».

Разве не достоин уважения человек, склонный к столь критическому самоанализу? Разве не вызывает сочувствия герой, который сам страдает оттого, что «разыгрывал жалкую роль палача и предателя»? Он сам осуждает свой эгоизм и совсем не рад печальному жребию, выпавшему на его долю. В своем дневнике Печорин объективно оценивает свои поступки, откровенно признается в бесцельности существования. Как покаяние, звучат его слова: «Моя любовь никому не принесла счастья, потому что я ничем не жертвовал для тех, кого любил; я любил для себя, для собственного удовольствия; я только удовлетворял странную потребность сердца, с жадностью поглощая их чувства, их нежность, их радости и страдания - и никогда не мог насытиться».

А ведь он умеет пылко и страстно любить. Об этом свидетельствуют его глубокие чувства к Вере. Их связывает не только сердечное влечение, но и родство душ: эта женщина понимает Печорина и принимает его таким, какой он есть, поэтому Григорий Александрович боится ее потерять, хочет удержать, вернуть «погибшее счастье». Искренний порыв, любовное волнение заставляют героя бешено гнать коня вслед за уезжающей навсегда Верой. Рассказ об этой безумной скачке наполнен высоким эмоциональным напряжением и сильными по накалу страстями. Не холодный и расчетливый эгоист, не равнодушный к себе и другим скептик, а живой, глубоко чувствующий, бесконечно страдающий от одиночества и «невозможности удержать счастье» - таков здесь Печорин. «Я как безумный прыгнул на своего Черкеса... и пустился во весь дух по дороге в Пятигорск... Я скакал, задыхаясь от нетерпения. Мысль не застать ее... молотком ударяла мне в сердце... Я молился, проклинал, плакал, смеялся... нет, ничего не выразит моего беспокойства, отчаяния!..» Слезы оросили «засохшую от зноя пламенной жизни» душу Печорина, и она произвела на свет нежные ростки прекрасных чувств.

Главному герою романа свойственны также и благородные порывы. Он защищает честь княжны Мери, когда отвергнутый девушкой Грушницкий из мести опорочил ее. Григорий Александрович вызывает клеветника на дуэль, но не желает его смерти. Он предлагает противнику публично отказаться от своих слов, просить извинения, ждет честного признания в заговоре, ищет на лице соперника «следы раскаяния», надеется, что совесть того проснется. Но тщетно. Убив бывшего приятеля, Печорин чувствует «на сердце камень». «Солнце казалось мне тускло, лучи его меня не грели»,- пишет он в своем дневнике.

Эту трагедию герой Лермонтова исправить уже не может, но он в состоянии предотвратить последствия другой своей ошибки, поэтому идет для последнего тяжелого объяснения к больной Мери. Он легкомысленно ранил ее нежное, неопытное сердечко, пробудив в нем любовь, которая осталась безответной. На первый взгляд, он жесток с девушкой, когда «откровенно и грубо» произносит: «Княжна... вы знаете, что я над вами смеялся?.. Вы должны презирать меня». Звучит дерзко, зло, цинично. Но за этим показным бездушием - желание излечить Мери от любви к себе. Печорин, как опытный хирург, должен во время операции причинить сильную боль пациенту, чтобы спасти его жизнь. Герой романа сам подсказывает, какое чувство несчастная должна теперь испытывать к нему, так как знает, что именно ненависть исцелит ее раненное любовью сердце. В этом раскрывается человечность и душевная тонкость Печорина.

Обуреваемая необузданными страстями душа Печорина - это душа героя-романтика, ищущего неземной любви. Плененный прекрасной дочерью гор, он надеется обрести, наконец, долгожданное счастье. «Когда я увидел Бэлу в своем доме, когда первый раз целовал ее черные локоны, я, глупец, подумал, что она ангел, посланный мне сострадательной судьбой...» - признается главный герой Максиму Максимычу. Он сам мучается и страдает от того, что безжалостно сорвал этот дикий горный цветок и стал причиной его скорого увядания. О чем думает Печорин у постели умирающей Бэлы? И почему при упоминании ее имени Максим Максимычем даже спустя несколько лет бледнеет? Ответ очевиден: герой романа винит себя в безвременной смерти девушки.

        Не случайно Печорин все чаще задается вопросом о смысле жизни, о назначении, уготованном ему судьбой. Способен ли человек изменить ход трагических событий, или все запрограммировано в этом мире и зависит только от фатума, рока? «И если точно есть предопределение, то зачем же нам дана воля, рассудок?»- вот что мучит Печорина и заставляет его пойти на пари с Вуличем, а затем, в качестве научного эксперимента, ворваться в хижину, где заперся казак- убийца. Он хочет доказать, что человек не слепая марионетка в руках судьбы.

        Если Григорий Александрович задумывается о цели человеческого бытия, если не утратил способность сомневаться в правильности своих поступков, если может критиковать и судить себя за ошибки, значит, его душа еще не превратилась в безжизненную каменистую почву. Ураган бурных страстей сорвал с нее плодородный слои, иссушил, и она превратилась в засохшую «от зноя пламенной жизни» землю. Если бы в душе Печорина нашлось место для истинной веры, уважения к миру и людям, тогда она превратилась бы в цветущий оазис.  Но, увы!

        Главному герою романа «Герой нашего времени» в полной мере можно адресовать слова из «Думы» Лермонтова, обращенные к поколению молодых российских дворян, чья молодость пришлась на 30-е - 40-е годы девятнадцатого века:

  И ненавидим мы, и любим мы случайно,

Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви,

          И царствует в душе какой- то холод тайный,

                                                  Когда огонь кипит в крови.

Урок литературы на тему: «М.Ю. Лермонтов о поэте и поэзии»

        Слово учителя: М.Ю.Лермонтов очень рано стал осознавать себя поэтом. Он много размышлял о назначении поэта и поэзии. Ещё в юношеских стихах Лермонтов говорит о «всесжигающем пламени» вдохновения, о страшной жажде песнопения («Молитва»). Да, он рождён поэтом. Но каково же места поэта в обществе? В стихотворениях Лермонтова нашли выражение ощущения трагической несовместимости искусства и наступающего «железного века». Послушайте, как поэт ощущает одиночество художника, разлад его с миром.  

Чтение стихотворения

Учитель: Какие заветные мысли Лермонтова выражены в стихотворении «Поэт»?

 Ученик: В стихотворении «Поэт» выражены заветные мысли Лермонтова о роли поэзии в жизни общества, о поэте-пророке, глашатае и трибуне, защитнике и поборнике справедливости.

Учитель: Какое средство художественной выразительности использует поэт в композиции стихотворения?

Ученик: Стихотворение построено на развёрнутом сравнении: сопоставляются судьбы боевого оружия (кинжала) и поэта. В первых строках рассказывается история кинжала, а в последующих пяти высказывается точка зрения Лермонтова на назначение поэзии.

Учитель:  Подобная композиция предметно воплощает переживания поэта, который ищет зримую аналогию своим мыслям.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     

Первая часть повествует о кинжале, когда-то он был верным товарищем своему владельцу:

Наезднику в горах служил он много лет,

Не зная платы за услугу, Не по одной груди провёл он страшный след

И не одну порвал кольчугу.

Какая интонация в начале стихотворения и какая лексика её помогает создать?

 Ученик: Вначале интонация несколько сдержанная и торжественная, эпитетами являются славянизмы: «бранный восток», «хладный труп». Эмоционально окрашенные определения (надёжный, таинственный, страшный) передают восхищение славным прошлым кинжалам.

Учитель: Но его судьба изменилась: он был взят казаком на «хладном трупе господина» и продан в лавку армянина. Теперь «игрушкой золотой он блещет на стене/Увы, бесславной и безвредной!» Каков тон этих строк и какие слова помогают его передать?

Ученик: Грустный тон этих слов усиливается междометием увы и эпитетами заброшенный, бедный, бесславной и безвредной.

Учитель: Несомненен «восточный колорит» первой части. Для чего его создаёт Лермонтов?

Ученик: История кинжала как бы овеяна духом свободолюбивого и воинственного Кавказа, который так любил Лермонтов.

Учитель: Во второй части стихотворения Лермонтов размышляет о судьбе своего современника - поэта:

В наш век изнеженный не так ли ты, поэт,

Своё утратил назначенье, На злато променяв ту власть, которой свет

Внимал в немом благоговенье?

Что слышится в этих словах?

Ученик: В этих словах слышится горький упрёк поэту, забывшему, что должен служить народу. В прежние времена он был грозным воином, сражавшимся словом:

Твой стих, как божий дух, носился над толпой

И, отзыв мыслей благородных,

Звучал как колокол на башне вечевой,

Во дни торжеств и бед народных.

Учитель: Лермонтов, говоря о значении поэзии, прибегает к градации. Найдите её и поясните, зачем Лермонтов к ней прибегает?

 Ученик: читает отрывок и поясняет  Сравнения даны как бы в нарастании: «как чаша для пиров», «как фимиам в часы молитвы», «как божий дух» и, наконец, кульминация - «как колокол на башне вечевой».

Учитель: Лексику какого стиля использует поэт?

Ученик: Поэт использует лексику, характерную для высокого стиля: воспламенять, клинок.

Учитель: С каждой строкой усиливается торжественность звучания лермонтовских слов. Предпоследняя строфа контрастна предыдущей. Какая лексика здесь используется? Что она подчёркивает?

Ученик: Как бы подчёркивая будничность и пустоту современной поэзии, поэт использует разговорную лексику: скучен, тешат, морщины, румяна.

Учитель: Новые поэты разобщены с народом, замкнуты в своих личных переживаниях, они пишут красивые, но бессодержательные стихи.

Как в последней строфе Лермонтов объединяет обе части стихотворения?

Ученик:  Слово пророк рифмуется со словом клинок, возвращая читателя к образу кинжала. Заключительная метафора ржавчина презрения скрепляет стихотворение, объединяя аллегорический образ кинжала с образом поэта-пророка.

Учитель: Это делает стихотворение художественно цельным и стройным. А какие интонации звучат в последних строках?

Ученик: С ораторским пафосом Лермонтов задаёт последний риторический вопрос:

Проснёшься ль ты опять, осмеянный пророк!

Иль никогда на голос мщенья

Из золотых ножон не вынешь свой клинок,

Покрытый ржавчиной презренья?

Учитель: Здесь слышится призыв современника возродить традиции гражданской поэзии. Эти строчки созвучны пушкинским строкам:

Восстань пророк! И виждъ, и внемли,

 Исполнись волею моей,

И обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца!

        Образ осмеянного презираемого пророка появляется в стихотворении Лермонтова «Пророк». Это как бы продолжение одноимённого стихотворения Пушкина: поэт, наделённый божественным даром, осознаёт всю тяжесть своего предназначения, он идёт к людям, которым говорит о любви и правде, но те не верят ему, насмехается над ним, презирают его. Поэт с горечью говорит:

Провозглашать я стал любви 1                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      И правды чистые ученья:

В меня все ближние мои

Бросали бешено каменья.

        Но поэт не отказывается от своей высокой миссии, он возвращается в пустыню, где слушают его звёзды да тварь земная. И хотя поэт один, он продолжает своё дело.

        Поэт-гражданин вызывает к себе ненависть в светском обществе. Люди относятся к нему с озлоблением, они глухи к подлинной поэзии. Это была драма и Грибоедова, и Пушкина, и Лермонтова.

Сценарий литературно-музыкальной композиции по творчеству

А.Т. Твардовского

( на экране спроецирован портрет поэта)

( на сцене 2 ведущих)

1ученик - А.Т. Твардовский – поэт недремлющей совести и нравственной памяти 20 века.  

2 ученик - Поэту удалось сказать о главном в жизни только потому, что чувство причастности к национальным бедам  и свершениям было органически присуще его таланту, складу личности. Был он всегда человеком самостоятельным, имеющим собственное мнение и сознающим своё право на него.

1 ученик - А истоки сильного характера Твардовского, его высокого чувства личной ответственности за всё, что происходит в стране в крепких крестьянских корнях.

2 ученик - Родился он в Смоленщине, в 1910 году, на "хуторе пустоши Столпово", как назывался в бумагах клочок земли, приобретенный отцом, Трифоном Гордеевичем Твардовским… детям, он с самого малого возраста внушал любовь и уважение к этой кислой, подзолистой, скупой и недоброй, но своей земле  (фото отца).

1 ученик - Стихотворение Твардовского "Братья" передает атмосферу счастливого детства того времени, но между строк мы слышим боль души, горечь от того, что счастье не вернуть  (репродукции картин природы художников Смоленщины).

                                                          (чтецы)

БРАТЬЯ

1ученик - Лет семнадцать тому назад

Были малые мы ребятишки.

Мы любили свой хутор,

Свой сад,

Свой колодец,

Свой ельник и шишки.

2 ученик - Нас отец, за ухватку любя,

Называл не детьми, а сынами.

Он сажал нас обапол себя

И о жизни беседовал с нами.

- Ну, сыны?

Что, сыны?

Как, сыны?-

И сидели мы, выпятив груди,-

Я с одной стороны,

Брат с другой стороны,

Как большие, женатые люди.

1 ученик - Но в сарае своем по ночам

Мы вдвоем засыпали несмело.

Одинокий кузнечик сверчал,

И горячее сено шумело...

Мы, бывало, корзинки грибов,

От дождя побелевших, носили.

Ели желуди с наших дубов -

В детстве вкусные желуди были!..

2 ученик - Лет семнадцать тому назад

Мы друг друга любили и знали.

Что ж ты, брат?

Как ты, брат?

Где ты, брат?

На каком Беломорском канале?

                                                       ( читают учащиеся 8 класса)

 1 ученик - Мать поэта, Мария Митрофановна, родом из обедневших дворян была женщиной доброй и сентиментальной. Её до слёз трогал звук пастушьей трубы где-нибудь вдалеке за хуторскими кустами и болотцами, или отголосок песни с деревенских полей, или, например, запах первого молодого сена, вид какого-нибудь одинокого деревца.
Такой она осталась в памяти своего сына, такой вошла в его стихи ( фото матери).

А.Т. Твардовский с большой нежностью и теплотой относился к маме и посвятил её большое количество стихотворений, одно из них «Матери»:

И след зелёный по росе зернистой,
И одинокий стук валька на речке,
И грустный запах молодого сена,
И отголосок поздней бабьей песни,
И просто небо, голубое небо –
Мне всякий раз тебя напоминают.

 2 ученик - Отец был человеком грамотным и даже начитанным по-деревенски. Книга не являлась редкостью в домашнем обиходе. Целые зимние вечера часто отдавались чтению вслух какой-либо книги. Пушкин и Лермонтов, Гоголь и Некрасов произвели огромное впечатление на мальчика, наверное, поэтому писать стихи он начал очень рано, «ещё не зная всех букв алфавита».

Летом 1924 года юный поэт начал посылать небольшие заметки в редакции смоленских газет. Писал о неисправных мостах, о комсомольских субботниках, о злоупотреблениях местных властей и т. п. Изредка заметки печатались.

 3 ученик - Потом юный Твардовский отважился послать и стихи. В газете "Смоленская деревня" появилось первое напечатанное стихотворение "Новая изба". Начиналось оно так:

Пахнет свежей сосновой смолою,
Желтоватые стены блестят.
Хорошо заживем мы с весною.
Здесь на новый, советский лад.

 4 ученик - Начало литературной карьеры сына родители восприняли с гордостью и опасением (пугала странность и неопределённость этой стези). Вместе с тем именно в семье сформировался внутренний облик поэта, соединивший в себе отцовское правдолюбие с материнской чуткостью души.

В автобиографии Твардовский вспоминал о становлении своём как поэта:

«М. Исаковскому, земляку, а впоследствии другу, я очень многим обязан в своем развитии. Он единственный из советских поэтов, чье непосредственное влияние на меня я всегда признаю и считаю, что оно было благотворным для меня. В стихах своего земляка я увидел, что предметом поэзии может и должна быть окружающая меня жизнь советской деревни, наша непритязательная смоленская природа, собственный мой мир впечатлений, чувств, душевных привязанностей. Пример его поэзии обратил меня в моих юношеских опытах к существенной объективной теме, к стремлению рассказывать и говорить в стихах о чем-то интересном не только для меня, но и для тех простых, не искушенных в литературном отношении людей, среди которых я продолжал жить».

  5 ученик - Обучение поэта прервалось по существу с окончанием сельской школы. Годы, назначенные для нормальной и последовательной учебы, ушли. Восемнадцатилетним парнем он пришел в Смоленск, где не мог долго устроиться не только на учебу, но даже на работу,- по тем временам это было еще не легко, тем более что специальности никакой не было. Поневоле пришлось принимать за источник существования грошовый литературный заработок и обивать пороги редакций.

6 ученик - Когда в московском журнале "Октябрь" напечатали стихи Твардовского и кто-то где-то отметил их в критике, он заявился в Москву. Но получилось, примерно, то же самое, что со Смоленском. Поэта изредка печатали, кто-то одобрял его опыты, поддерживал ребяческие надежды, но зарабатывал не намного больше, чем в Смоленске, и жил по углам, койкам, слонялся по редакциям. Зимой тридцатого года я вернулся в Смоленск и прожил там лет шесть-семь до появления в печати поэмы "Страна Муравия" (фото Твардовского 1928 г. и фото обложки книги).

7 ученик - Эта поэма вышла в свет в 1936 году. В ней отражены события коллективизации, разрушавшей уклад русской деревни. Перед глазами читателя развёрнута картина трагического расставания России со своим прошлым. Однако сквозь боль утраты брезжит надежда на сохранение взлелеянной веками земли, хотя и мало похожей на прекрасную Муравию. Но даже в этом идеологически выдержанном произведении слышны отголоски личной драмы поэта:

                                       Их не били, не вязали,

                                       Не пытали пытками,

                                       Их везли, везли возами

                                       С детьми и пожитками.

( фото уезжающих крестьян на телеге)

1 ученик - «Страна Муравия» - это своеобразная «мужицкая одиссея» со счастливым концом.

Выход этой книги в свет послужил причиной значительных перемен и в жизни поэта. Он переехал в Москву; в 1938 году вступил в ряды ВКП (б); в 1939 году окончил Московский историко-философский институт (МИФЛИ) по отделению языка и литературы.

Осенью 1939 года  был призван в ряды РККА и участвовал в освободительном походе наших войск в Западную Белоруссию. По окончании похода  был уволен в запас, но вскоре вновь призван и, уже в офицерском звании, но в той же должности спецкорреспондента военной газеты, участвовал в войне с Финляндией. Месяцы фронтовой работы в условиях суровой зимы сорокового года в какой-то мере предварили для него собственно военные впечатления Великой Отечественной войны. ( фото военных лет)

2 ученик - Вместе с действующей армией, начав войну на Юго-Западном фронте , Твардовский прошёл по её дорогам от Москвы до Кенигсберга. А участие в создании фельетонного персонажа "Васи Теркина" в газете "На страже родины" - это по существу начало основной литературной работы в годы Отечественной войны 1941-1945 годов.

«Василий Тёркин» - поэма, вошедшая в сокровищницу отечественной культуры.

3 ученик - «Книга про бойца»,  прежде всего, книга для бойца, ставшая эпопей о сражающемся народе, народе, который предан своей Родине, который сражается не на жизнь, а на смерть, потому что понимает: идёт «смертный бой не ради славы –

ради жизни на земле» ( репродукция обложки).        

Уже впервые месяцы «годины горькой» появились у Твардовского части поэмы «Дом у дороги», которую он завершил и опубликовал в 1946 году. Автор назвал своё произведение «плачем по родине», «песнью её суровой судьбы». Она посвящена судьбе простой крестьянской семьи, испытавшей все тяготы войны. Тема Дома – Отечества и России–матери звучит как трагическая. Но человеческая доброта и материнская щедрость помогают выжить детям в неволе. Эпиграфом этой книги могли бы быть строки, взятые из неё:

                                        Давайте люди никогда

                                        Об этом не забудем.

4 ученик - Пятидесятые годы стали началом литературной деятельности Твардовского в журнале «Новый мир»,  на страницах которого стали публиковаться главы новой его поэтической книги «За далью – даль».На первый взгляд эта книга может показаться простым дневником путешествия в Сибирь и на Дальний Восток. Но всё гораздо сложнее: здесь отражены «слои разнообразных впечатлений». Встают в памяти «отчий край Смоленский», скромная отцовская кузница и её великий родич- «опорный край державы» - Урал, Волга и «звёздная Сибирь», разные попутчики – молодожёны и возвращающиеся из тюрем люди, несправедливо осуждённые при Сталине. Рисуя мир «большой и трудный», Твардовский пытается переосмыслить всё, пережитое народом.

                                           Две дали разом – та и эта –

                                           Влекут к себе одновременно…

                                           И те места, куда я еду,

                                           И те места, куда – нет-нет –

                                           По зарастающему следу

                                           Уводит память давних лет…

                                  (фото журнала «Новый мир» и обложки книги)

В этой книге отразился переходный характер времени, трудный, постепенный отказ от укоренившихся взглядов и иллюзий.

5 ученик - В качестве главного редактора самого популярного «толстого» литературного журнала Твардовский способствовал появлению в печати произведений Солженицына, Булгакова, Пастернака, Цветаевой и других опальных авторов. Для Твардовского – художника высокая должность обернулась творческой и человеческой драмой: пробивая путь на страницы «Нового мира» многим уважаемым поэтам и писателям, он испытывал серьёзнейшие затруднения с публикацией своих произведений. Речь идёт о поэмах «Тёркин на том свете» и «По праву памяти».

                                           ( репродукции из книг)

6 ученик - Первая из них не являлась продолжением «книги про бойца», хотя главный герой всё тот же – Вася Тёркин. Но он перенесён в фантастический загробный мир, изображённый в сатирическом свете. «Тот свет» административно – бюрократическую машину страны тех лет. Здесь есть «Преисподнее бюро», «Комитет по делам перестройки вечной» и передовая «Гробгазета». Как тут не вспомнить гоголевских живых мертвецов , ведь поэма «Тёркин на том свете» была адресована чиновникам-бюрократам «этого»света.

«По праву памяти» - поэма-исповедь была опубликована только в 1987 году. Это не только покаянная «исповедь сына века», но и прямое обращение к последующим поколениям:

                                            Уже тот век не безответен,

                                            Он так ли, сяк ли распочат.

                                            Он приоткрыт отцам и детям

                                             И настежь будет для внучат.

7 ученик - Первая глава «Перед отлётом» - это рассказ о юности, не знающей сомнений и готовящейся к походу за всеобщим счастьем. В главах «Сын за отца не отвечает» и «О памяти» автор размышляет о том, как была разрушена, поругана мечта о всеобщем счастье, о справедливом переустройстве мира, как «сыновья» оказались заложниками репрессий «всеобщего отца».  Горько иронизирует поэт:

                                                  А мы, кичась неверьем в Бога,

                                                  Во имя собственных святынь

                                                  Той жертвы требовали строго:

                                                  Отринь отца и мать отринь.

1 ученик - Твардовский напоминает об ответственности каждого перед судом совести. В поэме отчётливо заявлено «право памяти», без которого человек и общество не могут существовать: «Кто прячет прошлое ревниво, тот вряд ли с будущим в ладу».

2 ученик - Эту честную и правдивую точку зрения Твардовского разделяли не все чиновники от литературы. Журнал «Новый мир» всё чаще подвергался литературным придиркам и нападкам в печати. В феврале 1970 года Твардовский вынужден был уйти с поста главного редактора, и вскоре, в декабре 1971 года,  умер, прожив жизнь согласно принятому принципу:

                                          С тропы своей ни в чём не соступая,

                                          Не отступая – быть самим собой.

3 ученик - На всём творчестве А.Т.Твардовского лежит отблеск недремлющей памяти  - памяти о мёртвых и живых, о добре и зле, о правде и лжи.        

                                                  (выходят ведущие, фото Твардовского последних лет жизни)              

1 ученик - Поэзия А. Т. Твардовского стала частью духовной жизни нашего народа на нескольких этапах исторического бытия. И в первую очередь он поэт периода Великой Отечественной войны.

2 ученик - А что мы, молодые, знаем, помним из книг о Великой Отечественной войне?

1 ученик - Какими были наши деды и прадеды?

2 ученик - Во имя чего сражались и умирали на полях сражений солдаты и офицеры?

1 ученик - Что старались запечатлеть в своих фронтовых блокнотах поэты и композиторы, писатели и художники?

2 ученик - На многие вопросы поможет ответить «книга про бойца» А.Т. Твардовского – «Василий Тёркин».

Василий Тёркин

(  на экране меняются иллюстрации к поэме)

1 ученик -  Вася Теркин, любимый многими литературный герой военных лет, появился во фронтовой печати еще до Великой Отечественной – в 1939–1940 годах, во время войны с Финляндией.  Герой этот напоминал персонажей комиксов или серий карикатур: «Человек он сам собой / Необыкновенный... / Богатырь, сажень в плечах... / И врагов на штык берет, / Как снопы на вилы». К мысли о «Теркине» поэт вернулся в июне 1942 года, только это была уже поэма о новой войне и, по сути, о новом герое. Это был не «Вася Теркин», а «Василий Теркин» - герой «книги про бойца».

Жанр произведения Твардовского нарушал традиционные каноны: не «поэма», что было бы привычнее, а «книга»: «Книга про бойца».

2 ученик -  Необычность сюжета  и композиции книги, начатой «с середины» и оборванной без развязки, заставили автора ввести в текст шутливые оговорки :

...книга про бойца.

Без начала, без конца,

Без особого сюжета,

Впрочем, правде не во вред.

На войне сюжета нету.

– Как так нету?

– Так вот, нет.

Есть закон – служить до срока,

Служба – труд, солдат – не гость.

Есть отбой – уснул глубоко,

                                                 Есть подъем – вскочил, как гвоздь.

3 ученик -  Книга построена так, что каждая глава ее может быть прочитана как самостоятельное произведение. Поэт учитывал, что законченность отдельных глав, внешне сюжетно не связанных друг с другом, необходима для того, чтобы их могли читать и те, кто не знал предшествующих глав. «Я должен был иметь в виду читателя, который хотя бы и незнаком был с предыдущими главами, нашел бы в данной, напечатанной сегодня в газете главе нечто целое, округленное…этот читатель мог и не дождаться моей следующей главы: он был там, где и герой, - на войне». Однако это не значит, что сама книга не является чем-то целым. Композиционное единство книге придают образ главного героя, который находится всегда в центре всех событий и к которому тянутся нити людских судеб; автор-повествователь с его лирическими отступлениями от автора, который подчас ведет прямой диалог со своим героем и с читателем, рассказывает о себе и т.д.; стиль – почерпнутая у народа и возвращенная народу живая «русская речь, великое русское слово»        

4 ученик -  Автор подчеркивает обыкновенность, реалистичность героя, и это выражено в авторской характеристике:

Теркин – кто же он такой?

Скажем откровенно:

Просто парень сам собой

                                                        Он обыкновенный.

Образ Теркина – это обобщенный образ всего русского народа. Твардовский наделяет своего героя «общерусской» внешностью, избегает портретных примет (это сделало бы его излишне индивидуализированным): «Красотою наделен  / Не был он отменной /.  Не высок, не то чтоб мал, / Но герой-героем». Теркин – и яркая, неповторимая личность, и в то же время он включает в себя черты многих людей. Народная мудрость и оптимизм, стойкость и выносливость, терпение и самоотверженность, житейская смекалка, мастеровитость труженика-воина, неиссякаемый юмор – всё это сплавляется в живой, целостный человеческий характер.

То серьёзный,  то потешный,

Нипочём, что дождь, что снег, -

В бой, вперёд, в огонь кромешный

Он идёт, святой и грешный.

русский чудо-человек.

5 ученик -  Образ Теркина близок фольклорным героям – богатырям из былин и народным героям из бытовой солдатской сказки. В этом отношении характерна глава «Поединок», построенная на перекличках с былинным эпосом. В этой главе Теркин вступает в единоборство с сильным, физически превосходящим его противником. С одной стороны, автор укрупняет этот эпизод:

Как на древнем поле боя,

Грудь на грудь, что щит на щит, –

Вместо тысяч бьются двое,

Словно схватка все решит.

Масштабности такого взгляда на событие соответствует и финальное авторское обобщение – строки, которые стали рефреном книги:

Страшный бой идет, кровавый,

Смертный бой не ради славы,

Ради жизни на земле.

6 ученик -  Важна принадлежность Теркина к самому массовому роду войск – пехоте. Герой – пехотинец. «В нем – пафос пехоты, войска, самого близкого к земле, к холоду, к огню и смерти», – писал Твардовский в самом начале своего замысла. Теркин – из числа чернорабочих войны, на которых и держится страна, которые вынесли на своих плечах тяжесть войны. Герой поэмы Твардовского – это герой конкретной войны с немцами, и в то же время есть в нем то, что сближает его с русским солдатом всех времен. Самому Твардовскому эта мысль о глубоких национальных корнях его героя всегда нравилась и в рукописных вариантах поэмы есть строки:

И в своей шинели мятой,

Похудевший, бородатый

В самый раз походит он

На российского солдата

Всех кампаний и времен.2

7 ученик - Твардовский рисует быт войны в целом, но общая картина войны складывается из отдельных, очень ярких и точных деталей войны. Конкретность, осязаемость рисуемых Твардовским картин чрезвычайно усиливают многочисленные и точные детали фронтовой жизни: на стоянке «в закоптелый бак гремела из ведра вода со льдом»; телефонист «дунул в трубку для порядка»; солдаты пишут письма «на привале, при огне, друг у друга на спине, зубами сняв перчатку, на ветру в любой мороз» и т.п.

Картины войны в поэме всегда динамичны, живы, зрительно ощутимы. Поэт, как фотограф-художник, запечатлел  реальные кадры фронтовой жизни.

Вот как описывается переправа солдат с одного берега на другой:

8 ученик -   Переправа, переправа! ( Чтение наизусть отрывка)

  9 ученик - Сколько горечи и драматизма звучит в страшных строчках, посвящённых убитым солдатам:

10 ученик - Но цель книги, создававшейся в годы войны прямо на передовой, поддержать, подбодрить солдат, а для этого как нельзя лучше подходит шутка. С шуткой-прибауткой переплывает реку Тёркин:

     11 ученик - В главе «Два солдата» Твардовский проявил свой драматургический дар. Описана встреча двух солдат. Один старый, солдат Первой мировой войны, а другой – молодой. Их беседа задушевна и проста, наполнена серьёзными раздумьями и незамысловатым юмором, но обоих героев объединяет одно: они уверены в победе, в силе русского оружия.  

                                Сценка «Два солдата»

    12 ученик -  Да, Василий Тёркин – простой русский солдат, который и самолёт вражеский подбить может, и на гармони сыграть, и кашу из топора сварить, и смерть- старуху прогнать. Он тот солдат, который и выиграл войну. 

Именно таким и изобразил его первый иллюстратор поэмы Орест Верейский. Улыбающийся солдат, пилотка набекрень, скатка через плечо, винтовка под рукой. Сметливый, не теряющийся ни при каких обстоятельствах, умудрённый опытом войны. Рисунок Верейского точен, и он соответствует поэтическому определению Твардовского: “Тёркин — кто же он такой? // Скажем откровенно: // Просто парень сам собой // Он обыкновенный”. А вот “зимний” вариант. Задумчивый, мягко улыбающийся Тёркин — в шапке и шинели — развернул гармонь. Через два года, в 1947 году, на гармони весело играет уже более удалой Тёркин.

    13 ученик - Образ начал жить своей отдельной жизнью. Писалась книга про бойца, а походные альбомы  Верейского полнились фронтовыми зарисовками, многие из них станут впоследствии основой для иллюстраций к «Тёркину». «В часы затишья»: станковый пулемёт в окопчике, солдат сидит на бруствере и играет на гитаре, мальчонка, видать, из ближнего села сидит рядом с ним... «Под Смоленском»: шофёр возится с двигателем, а регулировщица бойко размахивает флажками. «Игры сороковых годов»: подбитый фашистский танк и мальчуганы, играющие на нём.

14 ученик - А.Т.Твардовский, говоря о своем «Василии Теркине», признавался: «Читатель мне помог написать эту книгу такой, какова она есть».

 Письма читателей Твардовскому свидетельствуют о том, что фронтовики не сомневались в достоверности его «Книги про бойца», искали и находили в ней правду: «Читая "Василия Теркина" с начала до конца, я видел, прежде всего, самого себя, своих близких боевых товарищей, — всю нашу славную боевую фронтовую семью во всем ее поистине правдивом облике. До самых мельчайших подробностей, буквально во всех мелочах я видел только правду, жизнь» (из письма сержанта П.Пономаренко).

«Василий Тёркин» - это своеобразная энциклопедия Великой Отечественной войны. И мы, перечитывая её снова и снова, понимаем, какой трудный и важный путь прошли наши защитники 1941-1945 годов.

Тема памяти в послевоенной лирике А.Т.Твардовского

(Звучит песня «Журавли» в исполнении Марка Бернеса.)

(выступают ученики 11 класса)

1 ученик - Сколько нежной грусти и лирических раздумий в песне «Журавли». Ветеран , прошедший всю войну, мысленно остаётся со своими товарищами, не пришедшими с кровавых полей. Не дремлющая память переносит его к тем, кто уже никогда не вернётся в этот мир. Кажется,  их душа переселилась в сильных, гордых птиц. Ниточка неуспокоенной совести связала навечно крепким узлом судьбы живых и судьбы погибших. Об этом писал и А.Т.Твардовский.

 2 ученик - А.Т. Твардовский и в годы войны и после неё чувствовал «навечное обязательство живых перед павшими за общее дело, невозможность забвения, неизбывное ощущение как бы себя в них, а их в себе». Быть достойными памяти погибших – вот основная тема послевоенной лирики Твардовского. Среди стихотворений о войне, по всеобщему признанию, у Твардовского есть настоящие шедевры. Таковы «Я убит подо Ржевом», «В тот день, когда окончилась война…» и др.

3 ученик - В стихотворении «Я убит подо Ржевом» звучит нравственная заповедь простого русского солдата, который погиб «за дело святое, за советскую власть». Этот необычный лирический герой честно и гордо говорит о себе и своём поколении, отстоявшем родную Отчизну:

                                                      Наше всё! Не слукавили

                                                      Мы в суровой борьбе,

                                                      Всё отдав, не оставили

                                                      Ничего при себе.

Этому неизвестному солдату не привелось дожить до победы, но он погиб, чтобы приблизить её:

                                                      И у мёртвых, безгласных,

                                                      Есть отрада одна:

                                                      Мы за родину пали,

                                                      И она спасена.

4 ученик - Удивительной художественной мощью пронизан монолог безымянного воина, обращённый к ныне живущим. Грустно и величественно звучат строчки, в которых дух солдата осознаёт, что он, защищающий просторы родины, сам стал частью этих просторов. Лирический герой гордо и спокойно заявляет:

                                                      Я – где корни слепые

                                                      Ищут корма во тьме;

                                                      Я – где облаком пыли

                                                      Ходит рожь на холме.

Лирический герой этого стихотворения чувствует свою общность со всеми погибшими в Великой Отечественной войне. Он напоминает нам о большом количестве павших, повсеместно закрывавших родную землю своей грудью. Воин обращаетя  к выжившим на поле брани,  ищет их, зовёт:

                                                      Я убит подо Ржевом,

                                                      Тот – ещё под Москвой.

                                                      Где-то, воины, где вы,

                                                      Кто остался живой?

5 ученик - И от лица всех павших лирический герой завещает будущим поколениям самое дорогое в жизни:

                                                      Завещаю в той жизни

                                                      Вам счастливыми быть

                                                      И родимой Отчизне

                                                      С честью дальше служить

                                                      …………………………….

                                                      И беречь её свято,

                                                      Братья, счастье своё –

                                                      В память воина - брата,

                                                      Что погиб за неё.

6 ученик - Эти торжественные и святые слова должны помнить мы, потомки воинов – героев, и воплощать в жизнь их мечты, стремления, надежды.

7 ученик - А послевоенная жизнь бурлила в трудовом океане на новых заводах, стройках, в колхозах. Нередко в произведениях того времени стала обыгрываться метафорическая фраза о том, что народная жизнь восстанавливается, как трава. Дескать, нам всё нипочём: вытопчи, выжги траву, а она вновь встанет после дождя. Тех же, кто говорил о невосполнимости утрат, бичевали за «упадничество». Была подвергнута резкой критике песня старинного друга Твардовского Михаила Исаковского «Враги сожгли родную хату» - песня выплеснувшая народную печаль.(звучит песня)    Сколько неизлечимой боли за родных и близких, замученных фашистскими палачами в этой песне. Кажется, автор как бы стоит в стороне и эпически беспристрастно повествует о сильнейшей трагедии вернувшегося с войны солдата, который потерял дом, родных и близких. Но в скупых и резких словах песни слышится и сочувствие человеческому горю, и уважение к памяти павших.  

1 ученик - А. Т. Твардовский был всецело согласен с этой мыслью, и  в стихотворении « В тот день, когда окончилась война…» высказал твёрдое убеждение, что невозможно построить новое счастье, забыв о тех, кто его купил собственной ценой. Поэт выразил негодование по поводу недостойного сравнения людей с травой:

                                                Что ж, мы – трава? Что ж, и они – трава?

                                                Нет, не избыть нам связи обоюдной,

                                                Не мёртвых власть, а власть того родства,

                                                Что даже смерти стала неподсудной.

 2 ученик - С годами память об этих людях не стиралась в сознании поэта. Твардовский , с первых до последних дней войны не снимавший военного обмундирования, часто бывавший на передовой, попадавший под обстрелы, знавший о фронте не понаслышке, чувствовал свою личную ответственность за каждого не вернувшегося с полей кровавой войны.

                                                 Я знаю, никакой моей вины

                                                 В том, что другие не пришли с войны,

                                                 В том, что они – кто старше, кто моложе –

                                                 Остались там, и не о том же речь,

                                                 Что я их мог, но не сумел сберечь, -

                                                 речь не о том, но всё же, всё же, всё же…

3 ученик - Что стоит за сбивчивостью размышлений лирического героя, за троекратным всё же, за многоточием, оборвавшим речь?  За ними чувство общей духовной тяжести, которая не покидает оставшихся в живых фронтовиков. Оно сильнее рассудка, который говорит, что нет никакой вины перед мёртвыми, погибшими ради жизни не земле. А. может быть, есть вина, ставшая проявлением совести, не склонной к беспамятству. Поэтому так велика сила эмоционального воздействия этой поэтической миниатюры.

4 ученик - Тема памяти проходит через всё творчество Твардовского, стирая грани между прошлым, настоящим и будущим. Человеческим трудом укрепляется мощь империй, возводятся и свергаются со своих постаментов идолы власти. Но поэт ещё раз напоминает о том, что критерии добра находятся не вовне, а внутри человека и борьбу во имя добра надо начинать с ревизии собственной души, в которой должен гореть негасимый огонь благодарной памяти, памяти о тех, кто жил и у