Главные вкладки

    Методические рекомендации для студентов педагогического колледжа при изучении междисциплинарного курса МДК 02.05 "Теория и методика музыкального развития детей с практикумом". Специальность 44.02.01.«Дошкольное образование»
    методическая разработка по теме

    Методические разработки для студентов педагогического колледжа для подготовки к учебным занятиям, написанию контрольных и курсовых работ, рефератов и подготовке к экзамену по предмету.  

    Скачать:


    Предварительный просмотр:

    МЕТОДИКА ПРИОБЩЕНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ  К СЛУШАНИЮ МУЗЫКИ

    Методика приобщения к слушанию музыки детей  ясельной группы ДОУ

    На первом году жизни слушание музыки как средство музыкального развития ребенка играет главную роль.

    Воспитатель исполняет простые народные песенки, попевки, контрастные по звучанию, вызывая эмоциональную реакцию малыша: улыбку, гуление, отдельные действия.

    Выявляя музыкальный слух, детей приучают сосредоточивать внимание на источнике звука, искать и находить его глазами, слушать игру на разных детских музыкальных инструментах (дудочке, губной гармонике, металлофоне).

    На втором году жизни у малышей появляется интерес к музыке. Они могут слушать небольшие музыкальные произведения и не просто радоваться, услышав их, но и выражать свое эмоциональное состояние — бодрое, задорное при слушании песни «Лошадка» Е.Тиличеевой, спокойное, доброжелательное при слушании песни «Кошка» а.н. Александрова и т.д.

    В процессе формирования музыкального восприятия ставится задача приучать детей прислушиваться к мелодии, словам песни и узнавать ее при повторном слушании.

    Значительно обогащает представления ребенка звучание знакомых попевок, потешек, веселых плясовых мелодий.

    Развивая музыкально-сенсорные способности, ребят знакомят с особенностями музыкального звука: высотой, тембром и динамикой. Это происходит во время детских игр со звучащими игрушками и инструментами. Например, узнавая, кто кричит: кошка или котенок, большой или маленький петушок, малыши различают звуки, разные по высоте. Они осваивают изменение динамики, хлопая громко, тихо.

    Раздел программы «Слушание музыки» для детей раннего возраста имеет свой репертуар. В него включены контрастные по характеру произведения, такие, как колыбельная «Баю-бай» М. Красева и русская народная плясовая мелодия «Из-под дуба». Песни отражают доступные восприятию образы («Кошка» ан. Александрова. «Лошадка» Е. Тиличеевой, «Собачка» М. Раухвергера).

    В методике слушания музыки основным является выразительное исполнение как более сложных, так и самых простых произведений. Следует помнить также об особенностях методики, которая предполагает комплексность, взаимосвязь пения, слушания музыки и музыкально-ритмических движений для активизации детского музыкального восприятия.

    На первом году жизни занятия вначале проводятся с одним ребенком, затем объединяют нескольких детей, лежащих в манеже. Приучая детей находить источник звучания, воспитатель передвигается по комнате, стараясь, чтобы ребенок реагировал на звуки поворотом головы или взглядом. Можно использовать игрушки, помогающие инсценировать содержание песни соответствующими действиями (кукла спит, кукла пляшет).

    На втором году жизни у детей развивается сосредоточенность при слушании музыки. Применяются приемы, активизирующие восприятие: движения, подчеркивающие характер произведения («птички полетели» — машут руками, «ладошки пляшут» - вращают кистями рук и т.д.). Возбуждают интерес детей приемы, построенные на занимательности. Например, малыши не видят губную гармошку, а лишь слышат ее звучание и идут искать. Вместе с тем педагог начинает использовать пояснения, которые ориентируют детей в содержании песни.

    Игрушка приобретает новое значение: это прием, позволяющий ребенку узнать песню, и если он не может назвать се, то показывает соответствующую игрушку.

    Методика приобщения к слушанию музыки детей младшей группы ДОУ

    В этом возрасте у ребят уже есть небольшой опыт слушания музыки, что дает возможность поставить новые задачи формирования ее восприятия. В первой младшей группе — приучать внимательно слушать музыку, не разговаривать во время исполнения, не прерывать ее замечаниями, возгласами. Во второй младшей группе — уметь внимательно слушать небольшие музыкальные произведения до конца, не отвлекаясь, сопереживая их настроение.

    Формируя музыкальные представления детей, педагог стремится к тому, чтобы они запоминали отдельные музыкальные произведения, узнавали их при повторном исполнении. Развивая музыкальный слух ребенка, он включает музыкально-дидактические игры с определенным содержанием и правилами. В основе их лежат, учебные задания, направленные на освоение различных свойств музыкального звука: высоты, длительности, динамики и тембра. Так воспитатель, подбирая детские инструменты и игрушки, предлагает детям первой младшей группы поиграть с ними, угадать, на чем он играет, сравнить тихое и громкое звучание.

    Во второй младшей группе музыкально-дидактические игры, предназначенные для дальнейшего развития способностей детей, несколько усложняются. Ставится задача не только различать контрастные звучания, но и воспроизводить их. Например, в игре «Чей домик?» педагог предлагает ребенку показать, как мяукает кошка (низкий звук) или котенок (высокий звук).

    Выполнению поставленных задач способствует программный репертуар.

    В первой младшей группе он составлен из контрастных по характеру произведений («Ах, вы, сени» — русская народная плясовая и спокойная колыбельная «Баю-бай» М. Красева, «Лошадка» и «Автомобиль» М. Раухвергера и т.д.), несложных по содержанию, отражающих яркие, близкие детям образы, без особой динамики их развития. Короткие фортепианные вступления и заключения постепенно подводят детей к слушанию в дальнейшем небольших инструментальных пьес.

    Во второй младшей группе для слушания музыки используется более сложный репертуар. В нем имеют место песни, отражающие явления природы («Осенняя песенка» а.н. Александрова; «Зима прошла» Н. Метлова), близкие и понятные детям образы («Заинька» М. Красева, «Кукла» М. Старокадомского), плясовые народные мелодии, программная инструментальная музыка («Дождик» Г. Лобачева, «Лошадка» Н. Потоловского).

    Методические приемы

    Основой методики организации слушания музыки является выразительное исполнение музыкального произведения, теплота и задушевность интонаций голоса педагога, передающего его отношение к художественному образу.

    Вместе с тем в работе с трехлетними детьми необходимы наглядные приемы, привлекающие ребенка к музыке, в частности показ игрушки. Детям доставляет большое удовольствие слушать музыку и смотреть на игрушку, о которой поется в песне. Зрительно воспринимаемый образ способствует пониманию содержания исполняемой песни, ее запоминанию. С этой целью применяются и персонажи кукольного театра, с помощью которых инсценируется содержание того или иного произведения.

    Помогают педагогу также короткие пояснения. Например, знакомя детей с песней «Праздничная» Т. Попатенко, музыкальный руководитель говорит о том, что скоро наступит праздник, детский сад будет украшен, ребята и взрослые, придут нарядные, с флажками, цветами, вечером вспыхнут огни салюта. Эмоциональный тон настраивает малышей, заставляет внимательно, с интересом слушать песню, усваивая знакомые слова. После двух-, трехкратного исполнения педагог повторяет название песни.

    В процессе занятий дети часто ставятся в такие условия, когда они должны узнать, что исполняется, какая музыка звучит.

    Во второй младшей группе более разнообразный музыкальный репертуар помогает заинтересовать ребенка музыкой, вызвать и поддержать его радостные переживания. Этому главным образом способствует выразительное исполнение музыкальным руководителем всех произведений.

    Развитию интереса к музыке помогают и некоторые яркие особенности произведения, в частности изобразительные моменты (подражание игре на барабане во вступлении к песне Е. Бахутовой «Праздничная», чириканью воробья в песне Н. Метлова «Зима прошла» и др.»). Музыкальный руководитель проигрывает эти фрагменты отдельно, заостряя на них внимание детей.

    В этом возрасте сохраняет свое значение использование игрушки как средства, вызывающего интерес к исполняемым произведениям.

    Усвоению музыки помогают также краткие пояснения педагога. Например, при ознакомлении с новой песней он обращает внимание детей на характер музыки, выделяет наиболее яркие, художественные средства.

    При повторном прослушивании на следующем занятии педагог задает детям вопрос, помнят ли они, какую новую песню слушали. Если дети не могут ответить, песня исполняется повторно. Педагог привлекает внимание ребят к характерному вступлению или фортепианному сопровождению, отдельно проигрывая их.

    Некоторые произведения яркого динамичного характера не требуют вступительной беседы. Например, «Лошадку» Н. Потоловского педагог может исполнить сразу, предложив послушать новую музыку, а затем спросить, кто это скачет.

    На повторных занятиях закрепляется усвоение музыкальных пьес. Этому способствуют игровые приемы. Например, под плясовую мелодию дети весело хлопают в ладоши, изображая лошадку - цокают языком, постукивают пальцами по коленям, показывают, как сильно идет дождь. В дальнейшем эти приемы, активизирующие музыкальное восприятие, не применяются. Дети слушают знакомую музыку, угадывая ее название.

    На занятиях происходит также первоначальное знакомство с дидактическими музыкальными играми. Руководитель разучивает их с детьми, привлекая внимание к основной учебной задаче (например, сопоставить свойства музыкального звука). Когда дети освоили игру, воспитатель повторяет ее в часы детского досуга, подыгрывая мелодию песни на металлофоне или другом инструменте.

    Определяя уровень музыкального развития, педагог предлагает ребятам узнать знакомую песню, пьесу, выбрать соответствующую игрушку, показать, что может кукла делать под плясовую или колыбельную мелодию, точно выполнять задание в музыкально-дидактической игре.

    К концу года дети должны охотно, с интересом слушать несложные песни и пьесы, узнавать, знакомые образы, называть их.

    Методика приобщения к слушанию музыки детей средней группы ДОУ

    Задачи и содержание обучения

    Требования программы по слушанию   музыки предполагают дальнейшее развитие детского музыкального восприятия. Представления о том, что музыка «рассказывает» о чем-то новом, волнующем, и вызывают у ребенка интерес, желание прислушаться к ее звучанию. Поэтому важно, чтобы в несложных произведениях были выражены различные переживания: празднично-веселые, нежно-сочувственные, спокойно-сосредоточенные.

    У детей этого возраста формируется элементарный навык слуховой культуры — воспринимать музыку, дослушивая ее до конца. Это помогает ребенку понять общий характер, настроение пьесы, выразительные ее средства. Целостное восприятие станет более содержательным, если произведение имеет яркую мелодию, которая выражает музыкальный образ, сочетая высотно-ладовое, ритмическое, темповое, динамическое разнообразие. Русский композитор С. Рахманинов называл мелодию «душой» музыки.

    Для развития навыка запоминания песен или пьес педагог напевает песню без текста и сопровождения, а в инструментальной пьесе проигрывает иногда только мелодию.

    Умение внимательно, заинтересованно слушать музыку, чувствовать ее характер, узнавать приобретается детьми в процессе усвоения программного музыкального репертуара, выразительного исполнения произведений и продуманной методики.

    Репертуар включает несложные для детского восприятия произведения. В них простыми средствами выражаются лирические, героические, комические чувства. В мелодиях, ритме, фактуре прослеживается некоторая усложненность. Например, в песне «Баю-бай» В. Витлина и инструментальной пьесе «Колыбельная» А. Гречанинова плавно развивающаяся мелодия, небыстрый темп, негромкое звучание, прозрачная фактура. Это типичные признаки колыбельных. Плясовые мелодии, особенно народные, различны по характеру. Сравните русские народные мелодии «Ах, ты, береза» и «Я с комариком плясала». Они имеют задорные мелодии, подвижный темп, в сопровождении подчеркивается танцевальный ритм. Призывный, подъемный характер в песне Т. Попатенко «Праздничная».

    Произведения для детей всегда связаны с их жизнью, интересами. Вот почему мир природы, мир животных находит отражение в музыке. Например, в песнях М. Красева «Медвежата» и «Конь» характерными, интонациями выражены образы пляшущих медвежат, стремительно скачущего коня. Разнообразие художественных образов обогащает внутренний мир ребенка.

    Методические приемы.

    Методика обучения, развивающая восприятие музыки, направлена на то, чтобы вызвать у детей  эмоциональный  отклик. Этой задаче подчинены выразительное исполнение, краткие пояснения, применение различных наглядных приемов. Музыка усваивается успешнее, если она сопровождается показом иллюстраций, вычленением отдельных эпизодов из песен, пьес, ярко раскрывающих музыкальный образ.

    Необходимо применять различные игровые приемы, музыкальные загадки, игрушки, помогающие ребенку понять и запомнить музыку. Каждое новое произведение — впечатление, переживание, открытие.

    Знакомя детей с пьесой М. Красева «Воробушки», имеющей веселый,  игривый характер, высокий диапазон, легкие форшлаги, отрывистое звучание, педагог на первом занятии загадывает музыкальную загадку: о ком рассказывает музыка? Если ребята затрудняются, им задается вторая загадка: кто поет: маленькие воробушки или большие птицы? На следующем занятии внимание детей привлекается к развитию музыкального образа. Этому помогает игрушка-птичка (закрепленная на незаметной, длинной резинке), которую воспитатель передвигает, воспроизводя движения воробушка. Применяются и  другие приемы: узнавание по мелодии, самостоятельное движение ребенка с игрушкой и т.д.

    На занятиях педагог постоянно ведет работу по воспитанию навыков слушания. Дети уже знают, что музыку надо дослушивать до конца, нельзя прерывать ее исполнение вопросами. В процессе обучения ребят часто спрашивают, понравилась ли им песня, пьеса, о чем в них рассказывается. Важно, чтобы дети слушали музыку осознанно.

    Краткие словесные характеристики, подкрепленные музыкальными иллюстрациями, дают детям элементарные сведения о музыке, заставляют прислушиваться к ней.

    Чтобы не снижать интереса детей к музыке, педагог должен многократно повторять произведение, выбирая для каждого занятия новое задание, новый методический прием.

    Успешному развитию слуховых ощущений и восприятий помогают музыкально-дидактические игры. В каждой из них в занимательной форме ребенок учится слышать, различать, сравнивать многие выразительные средства: высоту, тембр, динамику, ритм. Например, в игре «Ну-ка, угадай-ка» Е. Тиличеевой дети подражают звукам птиц, животных и напевно «произносят слоги «га-га-га» или «ме-ме-ме» то выше, изображая соответственно маленьких гусят, козлят, то ниже, подражая большому гусю, козе. Различают тембр голоса («Узнай по голосуй), силу звучания («Тише - громче в бубен бей»), ритм («Музыкальные молоточки»). Эти игры ребята затем используют самостоятельно, по собственной инициативе.

    Проверка знаний и умений

    В конце года педагог определяет, у всех ли детей интерес к музыке, хотят ли они ее слушать, какие у них любимые произведения, как они реагируют на музыку различного характера, узнают ли знакомые песни и пьесы по мелодии. Эти качества выявляются в ходе многих занятий.

    Используется; например, такой прием. Детям раздают карточки с изображением персонажей, по содержанию знакомых музыкальных произведений и предлагают выбрать одну из них. Ребенок подходит к педагогу и показывает ему выбранную карточку. Остальные дети ее не видят. С помощью этого приема выявляются индивидуальные интересы детей.

    Уровень приобретенных слуховых навыков можно определить также, используя музыкальные загадки (дети должны узнавать произведение по небольшому отрывку), учитывая характер высказываний отдельных детей.

    Таким образом, дети средней группы должны уметь слушать музыкальное произведение до конца, понимать, о чем рассказывает музыка (веселом, грустном).

    Методика приобщения к слушанию музыки детей старшей группы ДОУ

    Задачи и содержание обучения.

    Программа  предусматривает ознакомление детей с разнообразными произведениями — инструментальными, вокальными, различными по тематике, жанрам, характеру и средствам выразительности. На этой основе укрепляется интерес, воспитывается эстетическое отношение к окружающему миру.

    Познавательные задачи решаются в тесной связи, с развитием музыкальных способностей и переживаний детей. Они интересуются общественными событиями, им читают книги, рассказывают, поют песни. Все это отражается в музыке присущими ей средствами.

    Музыка обогащает детей переживаниями. Разнообразное содержание произведений побуждает ребенка к сопереживанию, активизирует его чувства.

    Программа предусматривает также развитие музыкальной памяти,  необходимой для запоминания, узнавания прослушанных, песен, пьес, их характерных особенностей.

    Таким образом, требования программы сводятся к тому, чтобы научить детей старшего возраста внимательно слушать музыку, различать веселую, грустную мелодии, марш, пляску, колыбельную, запоминать и узнавать произведения по вступлению и мелодии.

    Репертуар музыкальных произведений составлен с учетом педагогических задач и отражает основные виды музыкального искусства: песню, марш, пляску, которые хорошо воспринимаются детьми. Причем развитие детского восприятия расширяется за счет усвоения этих жанровых особенностей. В песне естественно и органично сливаются, слово и музыка. Песенное начало характеризует и инструментальные произведения.

    Таким образом, дети 6—7 лет слушают разнообразную вокальную и инструментальную музыку, самостоятельно отличают различные выразительные средства и характер музыки, узнают произведения известных композиторов современности и классиков.



    Предварительный просмотр:

    ИГРА НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

    http://es-foto.ru/media_file/images/DSC_0257_1.jpg

    Музыкальные игрушки и инструменты в жизни детей

     

    В современных условиях, когда возрастают задачи эстетического воспитания детей, музыкальным игрушкам и детским инструментам отводится особая роль. Они вызывают у ребенка большой интерес. Ими широко пользуются и в семье, и в детских садах, вовлекая тем самым малыша в сферу музыки, помогая развитию его творческих способностей.

    Существует много разнообразных возможностей использования таких музыкальных инструментов в дошкольных учреждениях. Это и индивидуальное музицирование в часы досуга, и коллективное исполнение в детском оркестре.

    Педагог стремится прежде всего с помощью инструментов побудить детей к самостоятельным занятиям музыкой. Ребята учатся играть знакомые попевки, импровизировать несложные ритмы или отдельные интонации, подбирать по слуху знакомые мелодии, играть в «музыкальное эхо», петь и подыгрывать себе и т.д.

    Кроме того, некоторые игрушки-инструменты используются как наглядные дидактические пособия. Они помогают педагогу развивать музыкально-сенсорные способности дошкольников, знакомить их с отдельными элементами музыкальной грамоты.

    В детском саду следует предусмотреть полный ассортимент детских музыкальных инструментов, из которых можно составить ансамбль или даже маленький оркестр.

    Детские инструменты должны звучать чисто, иметь определенный тембр, быть доступными детям по своему размеру и весу, простыми по конструкции, достаточно прочными. Инструменты же, требующие настройки, ремонта, должны быть приведены в порядок до начала занятий.

    В производстве и продаже сейчас имеется целый ряд музыкальных игрушек и инструментов. Чтобы знать, как ими пользоваться, надо быть знакомым с их конструкцией, способами звукоизвлечения и приемами игры на них.

    Названия «музыкальные игрушки» и «детские музыкальные инструменты» весьма условны. Музыкальные игрушки чаще всего применяются в сюжетных и дидактических играх. В основном музыкальными игрушками пользуются дети самого младшего возраста. Но и позже некоторые игрушки могут участвовать в оркестре как равноправные инструменты.

    Детские инструменты нередко являются как бы маленьким подобием настоящих. Конечно, они сильно упрощены и далеко не полностью воспроизводят звучание настоящих инструментов, хотя иногда носят их названия, схожи по внешнему виду и по способу звукоизвлечения.

    ИГРА ДЕТЕЙ НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ НА ПРАЗДНИКАХ И РАЗВЛЕЧЕНИЯХ

    В программу утренников входят различные виды музыкальной деятельности: дети поют, танцуют, играют в музыкальные игры, водят хороводы. Использование на праздниках и в развлечениях музыкальных игрушек и инструментов дает возможность сделать их более интересными, привлекательными, развивает самостоятельную музыкальную деятельность детей, желание выполнять хорошо знакомые движения с игрушками, играть на различных инструментах в группе и дома.

    Немаловажную роль на праздниках мы отводим детскому исполнению на инструментах — дети играют: в оркестре, небольшими ансамблями, индивидуально. После таких праздников, ребята долго; живут впечатлениями от него; вспоминают и повторяют понравившиеся им выступления самостоятельно в группе, организуют концерты и выступления оркестра или просто играют индивидуально на различных музыкальных инструментах.

    Стараемся построить утренник в увлекательной форме, чтобы он доставлял детям радость, расширял их кругозор, обогащал новыми впечатлениями. Программу утренника составляем с учетом использования различных музыкальных игрушек и инструментов.

    Новогодний утренник — самый любимый детский праздник. Сделать его еще интересней помогают нам музыкальные инструменты, на которых играют и дети и взрослые. К этому времени многие ребята уже хорошо владеют различными инструментами, умеют играть небольшим ансамблем и в оркестре. Игра на детских музыкальных инструментах усиливает впечатления от праздника, дает возможность показать гостям умения и навыки в этой области, тем самым закрепляет уверенность ребенка в своих силах, возможностях.

    Музыкальные игрушки на новогоднем утреннике мы предлагаем уже детям младшего возраста. Они могут танцевать у елки с погремушками. Движения показывает Снегурочка, пришедшая к детям на праздник, а зайчик (ребенок старшей группы) разрешает каждому постучать по бубну. Детям раздают звоночки, приглашают подойти к домику Снегурочки и позвенеть ими (разбудить ее).

    На празднике у малышей может выступить небольшая часть оркестра старших детей - это доставляет всем детям большую радость.

    В средней группе предлагаем ребятам музыкально-дидактическую игру «Будь внимательным». Когда Петрушка играет на губной гармошке громко, дети хлопают громко, играет тихо — дети хлопают тихо. За правильное отгадывание загадок Дед Мороз дарит всем зайцам барабаны, они ритмично играют на них, а музыкальный руководитель аккомпанирует. Незаметно для детей вносят большой барабан, на котором начинает играть Дед Мороз. В нем оказываются подарки.

    На утреннике старших детей исполнение на музыкальных инструментах может сопровождать различные виды детского творчества: пение, танец. Своей игрой дети придают утреннику веселое, шутливое настроение.

    Мальчики-петрушки выполняли забавные движения с ложками, которые принес в большой хохломской ложке Клепа. Все движения в танце детям были хорошо знакомы и отработаны, но элемент нового (а это был Клепа, появившийся в зале с огромной ложкой) вызвал такой восторг, такое желание танцевать, что после утренника они еще долго повторяли отдельные элементы этого танца с одновременным пропеванием мелодии.

    Не забудут ребята и игру Клепы на ложках, который старался повторять за ними различные движения, но у него ничего не получалось, при этом все смеялись и дружно хлопали. Затем Клепа и Ириска играли на триоле, а лесные звери танцевали у елки. Когда в зал въехали сани со Снегурочкой, снежинки, сопровождавшие ее, ритмично звенели колокольчиками. А все в это время пели песню «Саночки» А. Филиппенко. Сюрпризом прозвучала игра Снегурочки (девочки из подготовительной группы) на арфе. Она готовила этот номер по секрету от всех ребят на индивидуальных занятиях с педагогом. Ансамбль из металлофонов (или аккордеонов) подыгрывал группе ребят, исполняющих одну из песен про елочку.

    В фонарики, с которыми исполняли свой танец гномы, мы поместили колокольчики. Когда они сбились с пути и потеряли Белоснежку, то звенели фонариками-колокольчиками, чтобы она их услышала. Этот номер можно обыграть и по-другому. Снежинок послали во дворец Смежной королевы, и, чтобы не потеряться в метели, они звенели колокольчиками, которые им подарила Снегурочка.

    Детям запомнилась интересная игра со Стариком Хоттабычем. В его руках чудом оказались две различные на вид дудочки. Когда он играл на одной из них — дети смеялись, стоило ему заиграть на другой — все присутствующие на празднике «плакали».

    Дед Мороз решил подарить детям новогодние подарки. Из расписных саней вместе со Снегурочкой он достал и раздал всем ребятам музыкальные инструменты, а затем попросил что-нибудь исполнить для него. Сам же пустился в пляс под задорную народную мелодию «Из-под дуба».

    В заключение праздника Дед Мороз подошел к Снежной Бабе, которая неподвижно стояла с самого начала утренника, и что-то шепнул ей на ухо. Затем обратился к детям с просьбой сыграть «Зимнюю песенку» М. Красева. К нему подошла с аккордеоном Оля, которая «по секрету» выучила мелодию. Девочка играла, Дед Мороз пел вместе со всеми детьми. И вдруг Снежная Баба зашевелилась и медленно пошла вокруг елки.

    На послепраздничных тематических занятиях дети повторяли танцы и хороводы, играли на музыкальных инструментах.

    Восьмое марта — это праздник самых близких для ребят людей: мам, бабушек, сестренок, сотрудников детского сада. Дети старших групп готовят к этому дню большой праздничный концерт, который проводится после полдника. В программу концерта обязательно включаем выступления детского оркестра; отдельных ансамблей. Мамы, не раз слышавшие игру своих детей, в этот день воспринимают ее по-особенному, как музыкальный подарок.

    Проведение праздника мы планируем с участием мам и бабушек. Так, в средней группе мамы вместе с детьми играли в оркестре на погремушках, треугольниках, трещотках, колокольчиках (кому какой инструмент достался), а затем приняли участие в музыкально-дидактической игре «Волшебный волчок». Сережина мама верно определила песенку про елочку, которую сыграл на металлофоне музыкальный руководитель, бабушка Гены мелодию песни «Петушок», исполненную на триоле, Костина мама правильно отгадала звучание одного из трех колокольчиков.

    В старшей группе интересно прошла музыкально-дидактическая игра с мамами «Определи инструмент». Дети по очереди играли мелодию на каком-либо инструменте, спиной к ним садились мамы, которые должны были определить инструмент и повторить мелодию. С первым заданием они справлялись легко, а вот повторить мелодию не смог никто. Ребята решили загадывать мамам несложные мелодии на одном звуке. Правильно передали ритмический рисунок на триоле, аккордеоне, «Симоне» мамы Саши, Алеши, Олега.

    Понравился Мамам и следующий номер — музыкально-дидактическая игра «Чей ансамбль лучше?». Вначале на ложках играли дети, затем ту же мелодию должны были повторить мамы. Они очень старались, и дети поставили за исполнение оценку «хорошо».

    Развлечения создают у детей радостное, приподнятое настроение, воспитывают в них гуманные чувства. Чтобы развлечения были интересными, привлекательными, мы включаем в их программу игру на музыкальных инструментах.

    Развлечения, посвященные дню рождения детей, не обходятся без музыки. По желанию именинников ребята играют индивидуально и выступают ансамблями. Часто на таких развлечениях дети инсценируют песни, разученные на музыкальных занятиях, с большим желанием и интересом играют в музыкально-дидактические игры. Игры помогают нам не только сделать этот день неповторимым, веселым, но и закрепить знания и навыки ребят, приобретенные на музыкальных занятиях и в процессе индивидуальной работы. Особенно любят дети музыкально-дидактическую игру «Веселый маятник», в содержание которой включены все виды детской музыкальной самодеятельности; музыкальные загадки на определение детских инструментов, знакомых произведений. Мы заметили, что дети становятся активнее, если за правильные ответы получают фишки, которые в конце игры или праздника подсчитываются.

    Игра детей на детских музыкальных инструментах на утренниках и развлечениях делает эти праздники неповторимыми, интересными и привлекательными, доставляет огромную радость как ребятам, так и гостям.

    Виды инструментов

    В зависимости от способа звукоизвлечения и характера звучания детские музыкальные   игрушки и музыкальные инструменты можно сгруппиро-вать в определенные виды.

    Беззвучные.

    Эти игрушки лишь изображают музыкальные инструменты, например пианино с немой клавиатурой, балалайки с неиграющими струнами, баянчики с мехами и т.д. Несмотря на отсутствие звучания, их внешний вид привлекателен и способствует созданию игровой ситуации. Дети часто воображают себя «музыкальными руководителями» и проводят «музыкальные занятия», подражая взрослому, представляют себя пианистами, баянистами, балалаечниками, исполняют знакомые песни, иногда варьируя их, или импровизируют свои собственные. Вся эта деятельность, несомненно, развивает, творческое воображение и музыкально-слуховые представления ребенка.

    Звучащие.

    1. Игрушки-инструменты со звуком неопределенной высоты: погремушки, бубны, барабаны, кастаньеты, треугольники.

    2. Игрушки-инструменты, издающие звук только одной высоты, с помощью которого можно воспроизводить различные ритмы,— свирели, дудки, рожки.

    3. Игрушки с фиксированной мелодией: органчики, музыкальные шкатулки, музыкальные ящики; во время игры на них действия детей носят только механический характер.

    4. Игрушки-инструменты с диатоническим или хроматическим звукорядом: металлофоны, пианино, рояли, кларнеты, флейты, саксофоны, баяны,   гармоники,   губные   гармоники,   колокольчики, цитры, домры, балалайки и др. Эти инструменты значительно отличаются от предыдущих. Играя на них, особенно на тех, которые имеют хроматический звукоряд, можно воспроизводить разнообразные мелодии. Поэтому их мы рассмотрим подробнее.

    Игрушки-инструменты с диатоническим  и хроматическим звукорядом

    Существует определенная классификация всех музыкальных инструментов: они делятся на струнные, духовые и ударные. Подобной классификацией можно воспользоваться и применительно к детским музыкальным  инструментам, несмотря на некоторую  ее условность.

    Струнные - цитры, домры, балалайки и другие инструменты типа народных. Звук на них возникает, когда ребенок касается струн пальцами или медиатором (тонкая пластинка из пластмассы).

    Духовые - флейты, саксафоны, кларнеты, триолы, «мелодии». Звук возникает при вдувании воздуха в трубку инструмента, а иногда и при вдыхании его из трубки.

    Клавишно-язычковые - баяны, аккордеоны, гармоники. Звук возникает, когда нажимают клавишу.

    Ударно-клавишные - игрушечные рояли, пианино. Звук вызывает удар молоточка по металлическим пластинкам, который возникает, когда нажимают клавишу.

    Ударные - бубны, кастаньеты, треугольники, тарелки, барабаны, металлофоны, ксилофоны. Звук возникает при ударе рукой или палочками по звучащему телу инструмента.

    Задачи и содержание музыкального воспитания определяют и ассортимент игрушек для той или иной возрастной группы. В работе с детьми раннего и младшего дошкольного возраста применяются в первую очередь такие игрушки, как погремушки, колокольчики, дудочки, различные органчики, т. е. все те игрушки, которые звучат мягко и негромко. Надо помнить, что в этом возрасте необходимо особенно бережно относиться к слуху малыша.

    В некоторых играх игрушка может служить оформлением: например, ребята надевают колокольчики, играя в «лошадки»; стучат но бубну, «аккомпанируя» танцу; звенят в треугольник, давая сигнал «отправления поезда», и т.д.

    В музыкально-дидактических играх роль инструментов возрастает. Детям предлагают различать звуки по их высоте, длительности, тембру, динамике.

    Для развития звуковысотного слуха можно использовать колокольчики,  звучащие различно по своей высоте, и дети узнают, какой колокольчик «поет» выше, какой ниже, или же металлофон, поставленный наклонно, может стать «музыкальной лесенкой». Молоточком, на конце которого прикрепляется маленькая куколка-матрешка, ударяют по ступенькам «лесенки», и дети определяют, куда «идет» куколка (вверх, вниз или через ступеньку), т.е. различают направление звукоряда, расстояние между звуками.

    Для развития ритмического чувства Лучше пользоваться всеми инструментами ударной группы или же любым инструментом, имеющим звук только одной определенной высоты. Например, дети играют в «музыкальное эхо»: один ребенок придумывает свой ритм, а другой точно его повторяет.

    Для развития тембрового слуха очень полезно сравнивать звучание не только «представителей» различных групп — струнной, духовой или ударной, но и предлагать детям отмечать сходные по тембру и характеру звучания однородные инструменты, например бубенчики и бубны, металлофоны и треугольники и т.д. Упражнения эти хорошо проводить в виде музыкальных загадок.

    Для развития  динамического слуха применяются все инструменты, на которых дети могут произвольно усиливать или ослаблять звучание в зависимости от игровой ситуации (игра типа «горячо-холодно»).

    Задачи

    Во всех возрастных группах в различных формах происходит общение  с  музыкальными  инструментами. Коли для самых младших пользуются в основном музыкальными игрушками, то в старших группах дети знакомятся с более разнообразными инструментами и постепенно приобретают навыки игры на них.

    Обучение игре на детских музыкальных инструментах в соответствии с программой проходит в средней, старшей, подготовительной группах.

    В содержание программы включаются задачи: развитие у детей восприятия пьес, исполненных взрослыми: обучение игре на детских музыкальных инструментах.

    К концу пребывания в дошкольном учреждении дети овладевают следующим объемом знаний и умений. Дети должны знать: названия инструментов; характер звучания инструментов (например, цитры по своему звучанию  нежные,   мягкие,  металлофоны   звенящие,   аккордеоны звучные, тарелки громкие, звонкие, барабан гремящий и т.д.); правила пользования инструментами и их храпение, приемы игры на них; расположение высоких и низких звуков на различных инструментах; названия нот - до, ре, ми, фа, соль, ля, си, и их место на пластинках металлофонов и клавишах других инструментов.

    Дети должны научиться: владеть простейшими приемами игры на разных инструментах, например мягким движением кисти при игре молоточком на металлофоне, ксилофоне, медиатором — на цитре; правильно расходовать дыхание, играя на триолах, кларнетах, дудочках; находить удобную аппликатуру, играя на аккордеоне, баяне, пианино; приглушать звучание тарелок, треугольников; правильно держать руки при игре на бубне, барабане, встряхивая кастаньеты, маракасы; играть в ансамбле, соблюдая общую динамику, темп; своевременно вступать и заканчивать игру; пользоваться элементарными динамическими оттенками; играть индивидуально простейшие песенки, попевки; приучаться подбирать по слуху хорошо знакомые песенки, прибаутки, считалочки; импровизировать ритмические и мелодические попевки.

    Ансамбль. Оркестр

    При комплектовании оркестра или ансамбля следует придерживаться известной пропорции: желательно, чтобы были представлены все группы инструментов - струнные, духовые, ударные, ударно-клавишные, клавишно-язычковые. Однако по их количественному соотношению следует добиваться, чтобы инструментов с нежным, тихим звучанием (цитры, металлофоны) было больше, так как они точнее по своему строю и удобнее для игры. Что касается ударной и духовой групп, а также аккордеонов и триол, лучше, если их будет меньше. Они звучат сочно, насыщенно, довольно громко и могут заглушать цитры, металлофоны. К тому же играть на аккордеонах и триодах сложнее.

    Целесообразным можно считать оркестр примерно в таком составе: цитр – 6 - 8; металлофонов – 5 - 7; аккордеонов – 1 - 2; триол – 2 - 3; кастаньет - 2 - 3; треугольников – 2 - 3; барабанов, бубнов, тарелок - по одному инструменту.

    Детей в оркестре рассаживают так, чтобы справа от руководителя находились низко звучащие инструменты, а слева - высокие; ударные размещаются сзади, произвольно.

    Так выглядит оркестр максимальный по количеству инструментов, смешанный по составу (т.е. включающий все группы инструментов). Однако не всегда используются все группы (например, исключается ударная). Можно организовать оркестр, состоящий только из однородных инструментов, например из одних металлофонов. Такие оркестровые составы могут звучать как в сопровождении фортепиано, так и без сопровождения.

    Музыкальный репертуар для игры на музыкальных инструментах

    Музыкальный репертуар для детских музыкальных инструментов должен отличаться художественными качествами  и доступностью.  Он составляется  из произведений (или же их отрывков) классиков, современных композиторов и народной музыки, самых разнообразных по тематике, жанрам и индивидуальному почерку. Чувства дошкольников, вызываемые музыкой, нередко приобретают социальный характер. Дети старшего дошкольного возраста хорошо воспринимают и любят исполнять лирические произведения - русскую народную мелодию «Вейся, вейся, капустка моя» в обработке Т. Попатенко, «На лодке» Н. Любарского, «Колыбельную» Е. Тиличееной и др.

    В репертуар включаются и произведения, близкие интересам малышей. Это мир животных и птиц («Лошадка» М. Раухвергера, «Ворон», «Сорока-сорока», «Петушок» — русские народные), поэтические картины природы («Во поле береза стояла», «Дождик», «Солнышко» - русские народные песни), странички из жизни детей («Мы идем с флажками», «К пионерам в гости» Е. Тиличеевой).

    Но, пожалуй, самым характерным является то, что Д. Кабалевский назвал образно «тремя китами». Это песня, марш, танец. Если проанализировать весь детский репертуар, то станет очевидной справедливость этого высказывания. И дело не в большом количестве, а во взаимных проникновениях этих жанров, в их разнообразии. Например, марши могут быть совершенно различными по характеру. «Рондо и турецком стиле» В. А. Моцарта - яркий, блестящий марш. Песня для малышей Е. Тиличеевой «К пионерам в гости» — легкий, простой марш. «Звездочка» и «Праздничный детский марш» того же композитора марш для торжественного шествия на празднике.

    Еще больше разнообразия можно отметить в танцах. Это, к примеру, ритмически четкий «Танец маленьких лебедей» П. Чайковского и спокойные мелодии русских народных песен-хороводов «Сеяли девушки яровой хмель» и обработке А. Лядова, «Во саду ли, в огороде» в обработке В. Агнфонникова. Это веселая, задорная украинская пляска «Ой, лопнув обруч» в обработке И. Берковича  изящная «Латвийская полька» в обработке М. Раухвергера, грациозная чешская народная мелодия «Парная полька» и многие другие.

    Но, помимо общих требований к музыкальному репертуару, есть и специфические, характерные для детской инструментальной музыки. Музыка для детского оркестра отличается своими особенностями. Многие пьесы как бы иллюстрируют звучание тех или иных инструментов. Для примера назовем пьесы «Шарманка» Д. Шостаковича, «Трубач и эхо» Д. Кабалевского, «Музыкальная шкатулка» Ю. Некрасова, «Гармошка» и «Наш оркестр» Е. Тиличеевой, «Звенящий треугольник» и «Азербайджанский танец с бубном» Р. Рустамова, «Веселая тройка с бубенцами» и «Маракас» К. Туманян.

    В произведениях, предназначенных для оркестров, необходимо учитывать исполнительские возможности детей. Вот некоторые пожелания, основанные на опыте работы с детьми.

    Диапазоны мелодий должны быть небольшими, а сами мелодии построены на поступенных ходах или небольших интервалах с повторяющимися оборотами; фактура должна быть достаточно прозрачной, ритмические рисунки несложными. Если динамика развития музыкальных образов требует изменения их характера, то изменение это должно быть очень четким. Важна ясность структуры произведения, так как в соответствии с новыми музыкальными фразами, предложениями обычно вступают новые инструменты. Особенно хорошо инструментовать пьесы, написанные в форме вариаций, или песни с вариационной обработкой.

    Все эти пожелания вызваны тем, что у дошкольников внимание еще неустойчиво, они слабо владеют техникой игры. Главная же задача педагога — обучить детей игре на музыкальных инструментах и тем самым заинтересовать их музыкой, вызвать желание самостоятельно музицировать.

    Репертуар для игры  на  детских музыкальных  инструментах можно условно разделить так: маленькие пьески для первоначальных упражнений; попевки, песенки, считалки для индивидуальной игры; пьесы, песни для коллективного исполнения.

    Первоначальные упражнения.

    Обучение игре на инструментах должно протекать в атмосфере особенно большой заинтересованности. Вот почему вначале ребят следует познакомить с оркестровым звучанием в исполнении взрослых, затем с характером звучания и выразительными возможностями каждого инструмента

    Дети слушают, а потом и сами с удовольствием начинают воспроизводить в доступной им форме различные образы: гром, дождь и т.п. Это одновременно и самое элементарное освоение навыков игры, и знакомство с выразительностью звучания инструментов.

    С самого начала надо учить детей играть правильно, в первую очередь точно воспроизводить ритм. Вначале разучиваются ритмические прибаутки, пьесы, построенные на одном звуке, - так детям легче сосредоточить свое внимание на точном выполнении приемов игры. Это пьесы Е. Тиличеевой «Мы идем с флажками», «В школу», «Небо синее», «Месяц май», «Смелый пилот», а также различные считалочки и несложные песенки. Их дети легко усваивают и могут играть самостоятельно.

    Для индивидуального обучения целесообразно применять разнообразные попевки с поэтическим текстом. Это облегчает запоминание: ребята поют, подыгрывая себе на инструменте.

    Помогают обучению включенные в репертуар разнообразные народные попевки и песенки, например русские: «Солнышко», «Дождик», «Ладушки», «Петушок», «Зайка», «Бай, качи-качи» и др.

    Подбор произведений для коллективного исполнения зависит от состава оркестра. Следует разучивать пьесы с четко выраженными музыкальными фразами и предложениями. Особенно важно это при смешанном составе оркестра, так как разные группы инструментов должны вступать каждый в свое время. Так, «Вальс» Е. Тиличеевой, помимо художественных качеств, имеет еще одно достоинство — каждая, фраза заканчивается длительной паузой, и  дети успевают подготовиться к дальнейшему исполнению. Отметим, однако, что в этой пьесе фортепианное сопровождение написано в одной манере, характер звучания не меняется, поэтому трудно сделать инструментовку разнообразной.

    Напротив, фортепианная обработка того же композитора русской народной попевки «Ворон» представляет собой удачный пример пьесы для оркестрового переложения. В каждом предложении меняется характер звучания: то мелодия звучит одноголосно, то она украшена трелью в высоком регистре, то появляются шестнадцатые, придающие попевке оживленный характер. Эти особенности представляют широкие возможности для различных вариантов оркестровки, в зависимости от имеющихся инструментов. Вот почему надо приветствовать попытки композиторов создавать партитуры специально для детского оркестра, например русские народные песни «Ах, вы, сени мои, сени», «Во саду ли, в огороде» в переложении В. Агафонникова; «Ослик», «Полька». «Тихий вечер» в переложении С. Урбаха. По основной репертуар для детского оркестра — огромные богатства уже имеющейся замечательной музыки (пьесы и песни), которые по своему мелодическому рисунку хорошо поддаются оркестровой обработке,

    Дети, играя на инструментах, удовлетворяют свои индивидуальные - запросы, интересы и привыкают действовать согласованно в коллективе.

    Методика обучения детей игре на  музыкальных инструментах

    Приемы обучения

    Различные группы инструментов требуют освоения различных по степени трудности приемов игры. Поэтому участвующим в оркестре следует давать дифференцированные задания с учетом их индивидуальных возможностей.

    В методике обучения игре на инструментах важно установить последовательность выполнения различных музыкальных заданий. В этом вопросе еще нет длительных и прочных педагогических традиций. Как и во всяком исполнении, здесь необходимо применение правильных приемов игры при разучивании пьес. Важна преемственность в коллективной и индивидуальной работе: на общих занятиях и в самостоятельном музицировании, на праздничных выступлениях и развлечениях.

    Выразительное исполнение произведения (на различных инструментах) педагогом, показ приемов, способов звукоизвлечения и пояснения - хорошо промеренные, традиционные методы — могут еще пополняться иными. Детям предлагают самостоятельно «обследовать» инструменты, ставят перед ними несложные творческие задания и побуждают к самообучению и самостоятельных занятиях. Когда обучение проходит в условиях сочетания указанных методов, можно рассчитывать на педагогический успех.

    В практике часто приступают к обучению игре на многих инструментах одновременно, хотя каждый инструмент требует различных приемов исполнения, или же разучивают нею пьесу сразу.

    При этом одним детям приходится ждать, пока учатся другие. Это утомляет ребят и рассеивает их внимание.

    Очевидно, целесообразным можно считать другое. Познакомив детей на общих занятиях, допустим, с внешним видом цитры, с основными приемами игры на ней, разучив в течение нескольких занятий 2 - 3 попевки, инструмент передают в дальнейшем в группу. Там во время игр дети уже по своей инициативе продолжают знакомиться с инструментом, воспитатель помогает им. Тем временем на общих занятиях идет знакомство с другим инструментом. Причем иногда наиболее способным ребятам предлагается осмотреть инструмент, найти способы игры на нем, а потом уже педагог вносит свои поправки. Постепенно детей знакомят с инструментами, имеющими звукоряды диатонические или хромати ческие, металлофонами, триолами, аккордеонами, цитрами. Ударная группа требует меньшей затраты времени на ознакомление с ней: на занятие можно внести сразу два или три инструмента, например, барабан, бубен и кастаньеты, так как на них дети воспроизводят только ритм.

    Рассмотрим особенности методики обучения с точки зрения следующих задач: освоения технических приемов игры; последовательности заданий для освоения игры на отдельных инструментах; разучивания некоторых произведений.

    Технические приемы

    Приемы игры зависят от конструкции каждого инструмента. Прежде всего надо установить правильную исходную позу и расположение инструмента по отношению к ребенку.

    Металлофоны, цитры лучше всего положить на небольшие подставки, находящиеся на уровне колен играющих. Если подставок нет, инструменты можно положить на колени. Духовые инструменты (до начала игры) также кладут на колени. Барабан и бубен держат на уровне пояса, а треугольник подвешивают на подставку, или же ребенок держит его в левой руке.

    Очень важно научить правильным приемам звукоизвлечения. При игре на металлофоне молоточек следует держать так, чтобы он лежал на средней части второго пальца, а большой палец придерживал его сверху. Удар должен приходиться на середину пластинки и, главное, быть легким. Кисть при этом должна быть свободной. Если же ребенок будет держать молоточек зажатым в кулаке, ударять громко, задерживать его на пластинке, то звук получится «грязным», неприятным.

    При игре на цитре медиатор нужно зажать между большим и указательным пальцами. Звук извлекается легким, упругим движением по струне. При этом надо стремиться не задевать лишних струн.

    Кастаньеты звучат очень громко, поэтому их берут в правую руку и слегка ударяют «лепестками» по ладони левой. Звук при этом несколько приглушается, и ритмический рисунок отчетливо слышен.

    Тарелки дети держат за ремни и ударяют одной о другую скользящим движением. Чтобы звук сразу прекратился, тарелки откладывают к коленям. Иногда по тарелкам (подвесив их) можно ударять палочкой, конец которой покрыт мягкой материей в несколько слоев или ватой.

    При игре на треугольнике надо ударять палочкой посередине горизонтальной его части. Звук должен быть легким и упругим, и,  если он продолжается долго, следует прижать треугольник рукой - звук сразу прекратится.

    Бубен издает различные по характеру звуки в зависимости от того, ударяют по его перепонке пальцами, мягкой частью ладонями одним большим пальцем. Если к тому же менять место удара -  ближе к деревянной раме (где сильнее резонанс), к середине, ударять по самой раме или же, наконец, чередовать эти удары, и можно достигнуть интересного тембрового сопоставления звуков.

    Играть на триоле и Мелодии-26 следует одинаковыми приёмами. Ребенок дует в отверстие трубки, равномерно расходуя дыхание. Одновременно он нажимает нужную клавишу. Клавиши у триолы цветные, каждая имеет свой цвет и название. Первые клавиши - ре, фа диез, соль и далее звукоряд соль мажора. Следовательно, на триоле можно исполнять мелодии в соль ма-жоре и частично в других тональностях, но в ограниченном диапазоне.

    Инструмент, называемый Мелодией-26, построен на хроматическом звукоряде (в две октавы), и практически на нем можно исполнить любую мелодию в пределах двух октав.

    Когда ребенок почувствует различия в качестве звучания, кода он сам станет ориентироваться в разнообразных приемах игры, у него будет развиваться слуховой контроль и умение исправлять неточности в своем исполнении.

    Последовательность заданий

    В начале обучения методические приемы руководителя направляются, естественно, к тому, чтобы вызвать у ребенка интерес к новому дли пего виду занятия.

    В характере звучания каждого музыкального инструмента можно найти аналогию с каким-либо явлением природы — голосами птиц, животных, речью человека. Педагог, например, обращает внимание детей на то, что птички поют высоко, звонко, нежно и это можно изобразить на цитре.

    Металлофон хорошо передает звуки падающих капелек дождя: сначала они падают редко, потом все чаще, чаще звенят — дождь усиливается.

    На барабане палочки выбивают дробь, словно гром гремит (педагог делает попеременные быстрые удары двумя палочками).

    Смысл подобных приемов— в ознакомлении детей с выразительными возможностями каждого инструмента. .

    На этом первоначальном этапе полезно также подготавливать детей к координированным совместным действиям, развивать столь важное для игры в оркестре чувство ансамбля. С этой целью применяются своеобразные ритмические «оркестры». Дети хлопают в ладоши, притопывают ногой, постукивают деревянными палочками, брусками, пластмассовыми коробочками — пустыми или наполненными камешками, горохом и т.д. И здесь приемы звукоизвлечения могут быть различными. Так, если ударять одну о другую ладони с полусогнутыми пальцами, то звук получается гулкий и глуховатый; если же ударять «плоскими» ладонями, как в «тарелки», то звук отчетливый и звонкий. Можно ударять пальцами одной руки о ладонь другой, причем звук значительно отличается в зависимости от того, держатся ли пальцы вытянутыми или же свободными и полусогнутыми. Притопы ногой тоже различны: всей ступней, одним носком или каблуком, поочередно—то носком, то каблуком. Применяются так называемые «шлепки» ладонями или кончиками пальцев о свои бедра, Деревянные, пластмассовые, металлические предметы также позволяют извлекать звуки различного характера. Дети с интересом прислушиваются к ним, выполняя ритмические задания, осваивают навыки совместных или поочередных действий. Детям дают, например, следующие упражнения:

    Желательно обращать внимание детей на то, что в различных игровых и жизненных ситуациях можно воспользоваться ритмическими приговорками и музыкально-речевыми интонациями.

    Дети должны узнать это по ритмическому рисунку, исполненному взрослым в хлопках или на металлофоне:

    После этого ребята могут самостоятельно называть друг друга. Придумывая определенный ритм, они выкладывают карточки на фланелеграфе, используя их из приложения к «Музыкальному букварю». Широкие карточки изображают четверти, узкие - восьмые.

    Этот же ритмический рисунок они могут исполнить на металлофоне, триоле или на ударных инструментах.

    От исполнения ритмического рисунка дети, переходят к речитативу. Им предлагается позвать друг друга, но по-разному: ласково, сердито, вопросительно, призывно. Дети придумывают выразительные  интонации,  приближающиеся  к  напевной  речи, ещё не вокальные интонации с их точной высотой и маненным звучанием. Они произносятся говорком. То повышая, то понижая интонацию, ребята одновременно ищут сходные, звучащие на музыкальных инструментах, сочиняя таким образом коротенькие попевки.

    Дальнейшее обучение идет в следующей последовательное сначала осваивается игра на одном инструменте, потом на другом и т.д. При этом увеличивается объем навыков исполнения: сначала ритмических рисунков; затем мелодий, построенных на узких интервалах; позже мелодий, включающих значительные отрезки звукоряда и более широкие интервалы.

    Разучивая   мелодию   несложных  пьес,   песен,   попевок,  дети должны справиться с двумя трудностями: воспроизвести ритмический рисунок и мелодическую линию. Сначала, когда идет освоение  приемов  правильного  звукоизвлечения,   педагог предлагаем детям более легкое задание— воспроизведение ритма, разучивание  приемов  правильного  звукоизвлечения,  педагог  предлагает начальные пьески «Музыкального букваря». Их художественное преимущество в том, что ритмические прибаутки даны с фортепианным сопровождением, а это делает их более выразительными, После исполнения педагогом дети легко усваивают попевку и поют, прохлопывая ритм. Хорошо использовать карточки из приложения «Нотное лото» («Музыкальный букварь»).

    Детям предлагают на металлофоне отсчитать шестую пластинку (от начала) — «это нота ля», а затем сыграть ритмический рисунок — песенку «Небо синее». Педагог аккомпанирует на фортепиано. Вторичное исполнение сопровождается коллективным пением. Задание освоено, и ребята смогут самостоятельно воспроизвести песню.

    Совершенно очевидна роль музыкального руководителя и воспитателя. Они должны не только владеть методикой руководства занятиями, но и уметь свободно играть на детских музыкальных инструментах, знать устройство и приемы игры на них.

    Игра на инструментах — интересная и полезная музыкальная деятельность детей. Музыкальные игрушки и инструменты позволяют украсить жизнь ребенка, развлечь его и вызвать стремление к. собственному творчеству. В процессе обучения игре на инструментах хорошо формируются слуховые представления, чувство ритма, тембра, динамики, Развивается самостоятельность в действиях ребенка, его внимание и организованность.

    Весь комплекс приемов приобщения детей к занимательному и сложному музыкальному исполнительству хорошо готовит их к будущим занятиям в школе.

     

    ОБУЧЕНИЕ ДЕТЕЙ ИГРЕ НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ В ПРОЦЕССЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ

    Основной формой музыкальной деятельности в детском саду являются музыкальные занятия. Они объединяют все виды музыкальной деятельности: пение, слушание музыки, музыкально-ритмические движения, игру на детских, музыкальных инструментах.

    Игре на детских музыкальных инструментах в саду уделяется особое внимание, так как именно детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольника, повышает интерес к музыкальным занятиям, способствует развитию музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению излишней застенчивости, скованности, расширяет музыкальное воспитание ребенка.

    В процессе игры ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются творческие и музыкальные способности.

    Обучаясь игре на музыкальных инструментах, дети открывают для себя мир музыкальных звуков и их отношений, осознаннее различают красоту звучания различных инструментов. У них улучшается качество пения (чище поют), музыкально-ритмических  движений (четче воспроизводят ритм).

    Для многих детей игра на детских музыкальных инструментах помогает передать чувства, внутренний духовный мир.

    Это прекрасное средство не только индивидуального развития, но и развития мышления, творческой инициативы, сознательных отношений между детьми.

    Работу по обучению детей игре на музыкальных инструментах стараемся проводить организованно и последовательно. Знакомство с инструментами осуществляем как на музыкальных занятиях, уделяя обучению 5—7 мин, так и во время индивидуальной работы с. детьми. Вместе с воспитателями стараемся применять разнообразные методические приемы: показ иллюстраций, игрушек, использование музыкально-дидактических игр, фланелеграфа, музыкальных лесенок, слушание музыки в грамзаписи и т. д.

    Обучение игре на инструментах в процессе занятий требует немало времени поэтому мы пересмотрели плотность занятия, тщательно продумали его проведение, чтобы оставалось время на этот вид деятельности.

    Готовимся к занятию заранее: раскладываем все-атрибуты (флажки, султанчики,  плиточки) на стульчиках  вдоль стены, готовим необходимые пособия, музыкальные инструменты, подбираем музыку для слушания и т. д. Задания объясняем четки и кратко.

    Со многими музыкальными инструментами знакомим детей на музыкальных занятиях с учетом возрастных особенностей дошкольников. Здесь же происходит и обучение игре на музыкальных инструментах требуемых «Программой воспитания и обучения в детском саду».  

    С остальными инструментами, которые используются в оркестре, ансамбле ложкарей, отдельных небольших ансамблях, некоторых музыкально-дидактических играх, знакомим во время индивидуальных занятий. Обучение на них осуществляем также в свободное от занятий время.

    В процессе обучения детей игре на детских музыкальных инструментах пользуемся попевками из «Музыкального букваря» Н. А. Ветлугиной. Попевки помогают развивать у детей мелодический слух, чувство ритма, голос, способность сравнивать и различать звуки по высоте и тембру.

    Систематическое применение на музыкальных занятиях различных музыкальных игрушек и инструментов вызывает у детей интерес к таким занятиям, расширяет их музыкальные впечатления, способствует творческой активности.

    ПЕРВАЯ МЛАДШАЯ ГРУППА

    Знакомство с музыкальными инструментами мы начинаем с первой младшей группы (от 2 до 3 лет), Дети должны научиться различать звуки по высоте (высокое и низкое звучание колокольчиков, металлофона, фортепиано); знать и различать звучание бубна и погремушки.

    В работе с малышами мы также используем музыкальные игрушки: дудочки, органчики, которые помогают заинтересовать их, побуждают к активности.

    Вспоминаются первые занятия с детьми в зале. Ребята пришли с воспитателем, помощником воспитателя, медсестрой. Те, кто постарше, сразу же разошлись по всему залу, стали знакомиться с его оборудованием, двое же малышей расплакались, как только переступили порог зала. Их не могла успокоить даже серенькая кошечка, встречающая детей. Они стояли у двери и продолжали плакать. Кошечке дали в лапки дудочку, она «заиграла» (мелодию исполнял музыкальный руководитель). Воспитатель, пританцовывая, начал вращать кистями рук. Многие малыши принялись повторять движения, прислушиваясь к звучанию. Перестали плакать и те двое; успокоившись, они приблизились к группе ребят. Кошечка погладила малышей, помяукала.

    При повторном исполнении мелодии на дудочке дети стали более оживленными, активными. Пассивных детей, не принимающих никакого участия, мы не принуждали, давали возможность просто понаблюдать, как занимаются другие.

    На следующем занятии продолжили знакомство с дудочкой, но в новом игровом варианте: кошечка перед занятием пришла к малышам в группу и пригласила их в зал. Дети рассматривали игрушку, стараясь найти дудочку. Воспитатель объяснил, что кошечка потеряла дудочку и дети все вместе будут ее искать. Ребята с увлечением ходили вместе с воспитателем, заглядывали под стульчики, затем обнаружили игрушку на столе под красивой салфеткой. Некоторые малыши сразу подняли ручки и стали вращать кистями, не дожидаясь игры дудочки; их поддержал воспитатель. На этот раз в пляску включилось большее число ребят. Умолкла музыка, воспитатель опустил руки, говоря детям: «Пусть ручки отдохнут». При новом звучании мелодии игра возобновилась. Знакомство с музыкальными инструментами мы проводим постепенно, усложняя задания от занятия к занятию.

    В музыкально-дидактической игре «На чем играю?» Е. Тиличеевой дети знакомятся с дудочкой, колокольчиком. Через два-три занятия они самостоятельно угадывают эти инструменты на слух.

    Используя металлофон и фортепиано в игре «Птица и птенчики» Е. Тиличеевой, мы учим малышей различать высокие и низкие звуки.

    На каждом занятии стараемся создать у детей радостное настроение от общения с музыкой. В гости к ребятам может прийти петушок и принести в корзинке погремушки. Малыши рассматривают их, ощупывают, учатся обращаться, извлекают звук. И только после этого петушок проводит с детьми игру «Погремушки» М. Раухвергера. Музыкальный руководитель играет пьесу, дети по показу петушка выполняют движения: под тихую музыку постукивают погремушкой перед собой, под громкую поднимают ее вверх и слегка встряхивают. Эта игра доставляет малышам радость, учит различать громкое и тихое звучание. На занятия часто приходят куклы и включаются в игры с детьми. Так, воспитатель водит куклу Олю по залу, а музыкальный руководитель передает ходьбу куклы редкими ударами бубна. Но вот Оля побежала, и дети слышат частое звучание. Кукла приглашает всех походить и побегать с ней, при этом воспитатель обращает внимание ребят на разные удары бубна.

    Таким образом дети учатся чувствовать ритм (различать ритм шага и бега), реагировать на смену музыки.

    Развивать чувство ритма, а также слышать смену двух частей пьесы, умение выполнять соответствующие движения, характеризующие мелодию, помогает игра «Ходим-бегаем» Е. Тиличеевой и пляска «Бубен» Г. Фрида. В ней дети действуют вначале по показу воспитателя, а затем самостоятельно.

    Коллективные исполнения мы сочетаем с индивидуальным и побуждаем малышей выполнять задания небольшой группой или по одному. В пляске «Бубен» малыши ударяют в бубен индивидуально. При этом немаловажную роль играет принцип повторности. Мы заметили, что при каждом новом исполнении пляски дети становятся более активными.

    В музыкально-дидактической игре «Тихо-громко» Е. Тиличеевой дети различают изменение динамики. Они самостоятельно меняют движения, передавая динамические оттенки. Здесь, как и в предыдущей игре, мы уделяем особое место дифференцированному подходу. Сначала просим выполнить упражнение одновременно нескольких детей, затем на исполнение тех же движений приглашаем индивидуально. Если малыш затрудняется, воспитатель помогает ему.

    ВТОРАЯ МЛАДШАЯ ГРУППА

    Во второй младшей группе мы закрепляем знания детей о музыкальных игрушках и инструментах, о которых они узнали в первой младшей группе, продолжаем знакомить с новыми — барабаном и металлофоном.

    На музыкальных занятиях предлагаем детям творческие индивидуальные задания с использованием бубна. Например, воспитатель подходит к ребенку, дает ему бубен и просит назвать свое имя. Ребенок ударяет по бубну, передавая ритмический рисунок имени с одновременным его проговариванием (О-ля — два удара, Ма-ри-на — три удара и т. д.). Если кто-то из детей затрудняется выполнить это, воспитатель помогает. Игра доставляет малышам много радости, они с большим желанием выполняют такие несложные задания.

    Практика показала, что дети этого возраста без особых трудностей различают по звучанию два разных колокольчика (низкое и высокое звучание). Поэтому работу с этим музыкальным инструментом, начатую в первой младшей группе, мы продолжаем и во второй младшей группе. Из пяти видов колокольчиков, которые имеются в нашем саду, с детьми младшего дошкольного возраста используем самые маленькие, с высоким звучанием.

    Мы заметили, что детям этого возраста доставляет удовольствие выполнять различные движения с инструментами: они учатся различать звуки по высоте, реагируют на тихое и громкое звучание, самостоятельно выполняют упражнения, связанные с двухчастной формой музыки, различают тембры менее контрастных по звучанию детских  музыкальных  инструментов (бубен, погремушка).

    Во второй младшей группе начинаем знакомить детей с новым музыкальным инструментом — металлофоном. Стараемся, чтобы знакомство с инструментом проходило в атмосфере большой заинтересованности, с использованием разнообразного материала, в игровой форме.

    Детям показываем красочную иллюстрацию, на которой изображена девочка с зонтиком (идет дождь). Воспитатель рассказывает: «Пошла Оксана погулять, вдруг ей на ладошку капнула капелька дождя (музыкальный руководитель ударяет по пластинке металлофона один раз). Тучка закрыла солнышко, и на девочку опять капнуло несколько капель (музыкальный руководитель ударяет по пластинке металлофона  несколько раз).  Вначале капельки падали редко (музыкальный руководитель изображает это на металлофоне редкими ударами), потом все чаще и чаще. Дождь усиливался (музыкальный руководитель ударяет часто). Оксана раскрыла зонтик и стала ждать, когда кончится дождь. Вскоре выглянуло солнышко и дождь прекратился».

    Затем воспитатель уточняет у детей, какой был дождь. Дети отвечают: «Сильный, большой, слабый, маленький», а музыкальный руководитель обращает внимание на инструмент: «Посмотрите, дети: на каком музыкальном инструменте я передавала капли дождя? Этот музыкальный инструмент называется металлофон». Таким образом закрепляем название инструмента, предлагаем детям рассмотреть его и прослушать звучание еще раз.

    На следующих занятиях предлагаем детям музыкальные загадки. Музыкальный руководитель ударяет молоточком по пластинке металлофона, изображая разный ритмический рисунок, а малыши определяют, какой идет дождь — сильный или слабый. После каждой игры еще раз закрепляем название инструмента. Позднее с металлофоном можно проводить музыкально-дидактические игры.

    Для знакомства малышей с барабаном прячем игрушку (зайчика, кошку, белочку) и маленький барабан в «чудесный мешочек». На музыкальном занятий воспитатель сообщает детям, что в мешочке кто-то, прячется. Открывает его, достает зайчика и спрашивает: «Ты кто?» «Зайчик-попрыгайчик. Дайте мне мой барабанчик»,— отвечает он. Воспитатель достает из «чудесного мешочка» маленький барабан и отдает зайчику, придерживая его левой рукой так, чтобы он был виден детям. Правой рукой водит зайку, который как бы играет палочками под музыку «Барабан» Е. Тиличеевой.

    Затем воспитатель-берет в руки большой барабан и ударяет сначала одновременно двумя палочками, затем поочередно каждой. Просит зайчика потанцевать. Уточняет с детьми название инструмента. По желанию дети могут поиграть на барабане (вначале одной палочкой, затем одновременно двумя).

    Развинная музыкальный слух ребенка, во второй младшей групе проводим музыкально-дидактические игры с определенным содержанием и правилами. Музыкально-дидактические игры, хорошо знакомые по первой младшей группе, мы вспоминаем и несколько занятий обыгрываем. Затем постепенно усложняем их, и они, приобретай новую форму, становятся подвижными играми.

    В музыкально-дидактической игре «Чей колокольчик?» М. Раухвергера и Г. Левкодимова дети знакомятся с большим и маленьким колокольчиками (низкое и высокое звучание).

    Во второй младшей группе музыкально-дидактические игры несколько усложняются. Мы ставим новую задачу не только различать звуки по высоте, но и воспроизводить их. Так, в игре «Чей домик?» Е. Тиличеевой детям предлагается изобразить, как мяукает кошка (низкий звук) или котенок (высокий звук).

    Различать звуки разной высоты помогает музыкально-дидактическая игра «Два петушка». В этой игре мы также используем металлофон.

    При обучении игре на детских музыкальные инструментах большое значение имеет развитие чувства ритма, умение передавать детьми несложный ритмический рисунок. Вот почему во второй младшей группе на музыкальных занятиях мы стараемся использовать различные ударные инструменты.

    Например, исполняя попевку «Петушок» (ноты к произведениям, отмеченным звездочкой, находятся в приложении), предлагаем ребятам сыграть мелодию с помощью музыкального молоточка. После того как дети хорошо усвоят ритм, им можно дать несколько бубнов, погремушек, деревянных ложек и предложить имеете с воспитателем сыграть оркестром.

    Для развития ритма дети могут выполнять также упражнения с кубиками. Всем раздают по два кубика и приглашают занять места на стульчиках-вагончиках. Поезд набирает ход — дети медленно ударяют кубиками. Музыкальный руководитель убыстряет темп, дети стараются передавать несложный ритмический рисунок быстрее. Поезд останавливается, вместе с мелодией замолкают и кубики.

    Постепенно у малышей обогащается опыт восприятия музыки, воспитывается эмоциональная отзывчивость на знакомые детские музыкальные инструменты, появляется желание самостоятельно действовать с ними.

    СРЕДНЯЯ ГРУППА

    В средней группе предусматривается новый вид детской музыкальной деятельности — игра на детских музыкальных инструментах (на металлофоне). Игра на металлофоне способствует развитию у детей мелодического слуха, ритма и музыкальной памяти.  Первоначальное обучение игре на инструменте осуществляем на музыкальных занятиях, а затем во время индивидуальной работы с ребятами.

    Очень важно научить детей правильным приемам звукоизвлечения. При игре на металлофоне молоточек необходимо держать так, чтобы он лежал на указательном пальце, а большой палец придерживал его сверху. Удар должен приходиться на середину пластинки и, главное, быть легким. Кисть при этом должна быть свободной. Если же ребенок будет держать молоточек зажатым в кулаке, ударять громко, задерживать его на пластинке, то звук получится глухим, неприятным. Поясняем детям: «Молоточек должен быстро подниматься вверх, как мячик, который отскакивает от пола» (в качестве примера несколько раз ударяем мячом о пол).

    Вначале мы вспоминаем игру «Дождь», знакомую детям по младшей группе. Малыши поочередно воспроизводят редкими и частыми ударами на металлофоне сильный и слабый дождь. Ударять просим по одной пластинке, при этом поправляем молоточек в руке, поясняем и уточняем правильное его расположение между пальцев.

    Постепенно все дети научились правильно держать молоточек в руке, верно опускать его на пластинку металлофона. Для обучения игре на металлофоне используем попевки из «Музыкального букваря» Н. А. Ветлугиной. В основном их мелодии построены на одном звуке (для средней группы).

    Затем приступаем к разучиванию на металлофоне попевки «Мы идем с флажками» Е. Тиличеевой. Сначала знакомим детей с попевкой, показываем иллюстрацию, затем поем ее всей группой и индивидуально. С самого начала учим точно воспроизводить ритм. Для того чтобы выработать это умение, предлагаем детям прохлопать ритмический рисунок попевки всем вместе и небольшими подгруппами, используем различные ударные инструменты. Дети передают ритм на палочках, бубне, кубиках, музыкальным молоточком.

    После того как все дети хорошо усвоят ритм, переходим к игре этой попевки на металлофоне. Для того чтобы ребята быстрее нашли нужную пластинку, наклеиваем перед ней цветной кружочек. Поочерёдно дети подходят к столу с инструментом и исполняют ритмический рисунок попевки на одном звуке. Если ребенок затрудняется, музыкальный руководитель берет его руку с палочкой в свою и помогает правильно опускать молоточек на пластинку металлофона. При этом малыш обязательно пропевает данную попевку.

    Дети научились играть попевку индивидуально, передавать ее ритмический рисунок на деревянных ложках, бубнах.

    Обучение игре на ударных инструментах требует меньшей затраты времени (на них дети воспроизводят только ритм). Во время игры мы учили ребят прислушиваться друг к другу. Таким образом, у нас получился детский оркестр из различных инструментов, что вызвало радость, желание играть вместе.

    Постепенно ребята освоили навыки игры на металлофоне: играли знакомые мелодии, попевки на одном звуке, научились передавать ритмический рисунок простых попевок на группе ударных. По такому же методу на металлофоне были разучены попевки «Небо синее», «Месяц май», «Андрей-воробей» Е. Тиличеевой.

    В попевке «Лесенка» Е. Тиличеевой детям предстояло играть мелодию на пяти пластинках, расположенных последовательно. Впервые мы обратились к лесенке из пяти ступенек. Дети переставляли матрешку с нижней ступеньки до верхней (или наоборот). На первом занятии музыкальный руководитель исполнял аккомпанемент, а ребенок, показывающий движение матрешки, пел попевку.

    На следующем занятии музыкальный руководитель исполнял первую часть попевки и выкладывал на фланелеграфе движение мелодии вверх кружочками. На протяжении нескольких занятий спрашивали, куда идет матрешка: вверх или вниз по лесенке. И только после этого перешли к обучению детей игре попевки «Лесенка» на металлофоне. Сложность заключалась в том, чтобы дети ударяли молоточком точно по центру пластинки, не задевая находящиеся рядом. Отрабатывали это задание дети самостоятельно в музыкальном уголке.

    Во время пения, слушания попевок на музыкальных занятиях в средней группе мы используем музыкальные игрушки. Например, исполняя песню «Барабанщик» М. Красева, несколько ребят во время исполнения припева играют на барабане, деревянных ложках. В песне «Славный праздник» М. Стемпневского на слова «на парад, на парад, вышел наш детский сад...» девочки играют на маленьких бубнах. В припеве песни «Детский сад» А. Филиппенко дети передают ритмический рисунок мелодии на ударных инструментах. Коробочки, палочки, музыкальные молоточки применяем и в песне «Строим дом» М. Красева. В песне «Зима прошла» Н. Метлова дети выполняют три удара погремушка» в конце каждого куплета на слова «чик-чирик» и «скок, скок, скок».

    Использование музыкальных инструментов во время пения знакомых песен развивает творчество детей, побуждает их применять свои знания в повседневной жизни. Дети поют и играют оркестром в группе, в свободное от занятий время, организуют различные концерты в кругу семьи.

    В средней группе продолжаем развивать у детей умение различать звуки по высоте. Знакомая детям игра «Птица и птенчики» Е. Тиличеевой обыгрывается в новом варианте. Дети исполняют мелодию на металлофоне на двух звуках.

    Для закрепления знаний о музыкальных инструментах мы периодически проводим музыкально-дидактические игры на музыкальных занятиях, затем они обыгрываются в группах в свободное от занятий время.

    Уже в средней группе стараемся больше развивать творчество детей в музыкальной деятельности. Повторяем задания, которые использовали в младшей группе, передавая на бубне ритмический рисунок своего имени (Ко-ля — два удара, Се-ре-жа — три удара).

    В средней группе знакомим детей со звучанием треугольника. Есть ряд музыкально-дидактических игр, в которых этот инструмент обыгрывается. Музыкальный руководитель обращает внимание детей на то, как он ударяет палочкой (посередине горизонтальной его части). Затем предлагает детям творческие задания с использованием этого музыкального инструмента.

    Музыкальный руководитель держит в руке треугольник, подходит к ребенку и, передавая ему металлическую палочку, спрашивает: «Как тебя зовут?» Ребенок ударяет по треугольнику, передавая ритмический рисунок своего имени, и одновременно проговаривает его (О-ля— два удара, Ма-ри-на.— три удара и т. д.). Эта игра доставляет детям много радости, они с большим желанием выполняют такие несложные задания.

    Постепенно задания усложняем. Музыкальный руководитель предлагает детям угадать, кого он позвал — Таню или Андрюшу. Дети должны узнать это по ритмическому рисунку, исполненному взрослым на треугольнике.

    Такие музыкальные загадки можно загадывать друг другу на любом музыкальном инструменте — бубне, барабане, металлофоне. Они развивают творчество ребят, побуждают к самостоятельным действиям с инструментами.

    СТАРШАЯ ГРУППА

    В процессе обучения игре на музыкальных инструментах перед детьми старшей группы мы ставим новые, более сложные задачи. Учим исполнять знакомые попевки, песни индивидуально, а также небольшими группами. Это требует от них определенных умений. Если в средней группе во время игры на металлофоне от детей требовалось воспроизводить ритмический рисунок и мелодическую линию, то в старшей группе перед ними ставятся новые задачи: соблюдать общую динамику, темп, своевременно вступать и заканчивать игру.

    На первых занятиях повторяем знакомые попевки, построенные на одном звуке,—- «Андрей-воробей», «Мы идем с флажками», «Месяц май» Е. Тиличеевой. Обращаем внимание детей на приемы правильного звукоизвлечения. Ребята играют попевки на металлофоне индивидуально и с музыкальным сопровождением, вспоминают, как их исполнять с группой ударных.

    Обучение игре на металлофоне имеет большое значение в развитии ритмического слуха. Примером может служить попевка «Смелый пилот» Е. Тиличеевой. Попевка строится на одном муке, поэтому в исполнении не представляет для детей особых трудностей, главное, они должны правильно передавать ритмический рисунок. В решении этого вопроса большую помощь оказывает фланелеграф, карточки, изображающие долгие и короткие звуки. Постепенно дети учатся выкладывать карточками на фланелеграфе знакомые песни и попевки.

    В старшей группе «Программой» предусмотрена игра детей на музыкальных инструментах индивидуально и небольшими группами. К такому исполнению мы подходим на примере простых попевок, построенных на одном звуке. Дети не только передают в игре знакомый ритмический рисунок попевки, но и придерживаются общего темпа, одновременно начинают и заканчивают игру. Многие ребята не испытывают особых трудностей в одновременной игре на двух металлофонах, так как попевка, построенная на одном звуке, хорошо им знакома.

    Однако есть дети, которые не могут придерживаться общего темпа. Так, Галя и Валя начинали игру одновременно, затем Галя опережала подругу, не прислушиваясь к фортепианному сопровождению. Мы разъяснили девочке, что игра в ансамбле требует большого внимания, что необходимо слушать не только свое исполнение, но и игру товарища, и обязательно музыкальное сопровождение педагога. Но игра у Гали не получилась ни во второй, ни в третий раз, она по-прежнему" торопилась, не чувствуя общего темпа. Тогда мы предложили ей сыграть ритмический рисунок на бубне или Другом инструменте из группы ударных.

    После неоднократных занятий в игре девочки появился положительный результат. Мы опять попробовали объединить исполнение подруг, повторили игру на металлофонах без музыкального сопровождения, затем с аккомпанементом педагога. На этот раз Галя передавала темп игры верно.

    От исполнения простых попевок мы постепенно переходим к более сложным заданиям — игре на двух близлежащих звуках. В процессе обучения игре на инструменте русской народной мелодии «Дождик» у детей развивается  звуковысотный слух, поэтому с первых занятий поем попевку с показом рукой высоты туков. Дети запоминают, на какие слоги приходятся высокие и низкие звуки. Предлагаем им отсчитать от начала шестую пластинку на металлофоне, с которой и начинается игра попевки, следующий  звук  находится  рядом  с левой стороны.   Вначале игру на инструменте показывает музыкальный руководитель, затем предлагает играть детям индивидуально. При этом следим за положением молоточка в руке, правильным извлечением звука. Редко кто из детей задевает соседние пластинки, в основном звук бывает чистый, ребята опускают молоточек по центру пластинки. Постепенно дети исполняют эту полевку ансамблем (два-три ребенка).

    Во время обучения игре на музыкальных инструментах стараемся развивать творчество детей, побуждаем их к активным самостоятельным действиям. После исполнения попевки «Дождик» предлагаем подумать, какой еще инструмент может быть использован во время игры. Так, Лена не только назвала треугольник, но и предложила ударять металлической палочкой по инструменту в конце музыкальной фразы. Ей подсказали: «Удар должен быть мягким и тихим, как будто капелька упала». Следующее исполнение попевки на металлофонах сопровождалось игрой на двух треугольниках.

    От ребят, играющих на этих инструментах, требуется большое внимание, им обязательно надо следить за всей игрой и выполнять движения металлической палочкой, не опережая и не отставая от общего исполнения.

    По предложению детей к исполнению на металлофонах русской народной мелодии «Гори ясно»* были включены в игру различные ударные инструменты — ложки, трещотки, коробочки, бубны и др. Получился своеобразный оркестр, в котором с желанием играли все дети.

    В средней группе на примере попевки «Лесенка» дети учились различать мелодию в постепенном ее движении вверх и вниз, правильно исполнять такие мелодии на металлофоне. В старшей группе мы продолжаем эту работу, знакомя детей с новой попевкой «Василек». Дети поют ее хором, показывая рукой движение мелодии, затем выкладывают мелодию кружочками на фланелеграфе, передают ритмический рисунок на бубнах, коробочках, трещотках. После такой подготовительной работы переходим к игре попевки на металлофоне, Все звуки здесь расположены рядом, в нисходящем направлении, поэтому дети не затрудняются в игре на инструменте. Без особых трудностей играют эту попевку ансамблем четыре-пять человек.

    Аналогичную работу мы проводим перед разучиванием русской народной попевки «Скок-поскок»*. Мелодия песни слегка отрывистая, поэтому при исполнении хорошо использовать такие ударные инструменты, как барабан, бубен, ложки. Вначале дети исполняют мелодию с фортепианным сопровождением, затем группа ребят играет на металлофоне, несколько детей передают ритмический рисунок на ударных инструментах, остальные пропевают попевку.

    Постепенно переходим к мелодиям, построенным на трех звуках. Над русской народной прибауткой «Петушок» работаем в знакомой последовательности: поем песню со словами, показывая рукой высоту звуков, передаем ритмический рисунок на ударных и выкладываем карточками на фланелеграфе.

    При разучивании этой мелодии на металлофоне вначале указываем знакомые пластинки цветными кружочками, затем, дети исполняют мелодию на слух. Особое внимание обращаем на трудные места для исполнения — скачок в мелодии на кварту вниз. В результате этой работы все дети научились играть попевку индивидуально и небольшими ансамблями. Так же была разучена детьми и русская народная мелодия «Светит солнышко».

    В старшей группе мы знакомим детей с триолой. Этот красивый по звучанию инструмент с цветными клавишами привлекает внимание ребят. Музыкальный руководитель проигрывает на триоле знакомые попевки и те, которые детям предстоит выучить. Триола помогает развивать в детях ритмический и звуковысотный слух, определять количество звуков.

    Этот инструмент мы используем во многих музыкально-дидактических играх. Например, показываем ребятам большую матрешку, в которой находится еще одна. «Послушайте, как они поют вместе»,— говорит воспитатель. Музыкальный руководитель играет на триоле мелодию в терцию. «А теперь поет одна матрешка»,— продолжает воспитатель и музыкальный руководитель исполняет мелодию на одном звуке.

    На следующем занятии предлагаем детям отгадать самим, одна или две матрешки поют. Впоследствии они самостоятельно загадывают загадки друг Другу, играя на одной или двух клавишах. В этой игре можно использовать и металлофон, играя сразу двумя молоточками.

    Музыкальные инструменты на занятиях стараемся использовать не только во время исполнения попевок, но и при пении программных песен, что доставляет детям немало радости, развивает их творчество и активность.

    Так, во время инсценировки песни «Урожайная» А. Филиппенко мы предложили детям в последних четырех тактах передавать ритм погремушками и трещотками. На вступление и проигрыш песни «Голубые санки» М. Иорданского девочки играли на колокольчиках вначале тихо, затем громче. Алёна объяснила это тем, что санки едут далеко, их еле слышно, а когда они проезжают мимо, то звучание бубенчиков должно быть хорошо слышно, поэтому в этом месте следует играть громко. На припев песни «Детский сад» А. Филиппенко звучал целый шумовой оркестр: здесь были и трещотки, и колотушки, и бубны, и ложки. Дети, не занятые в игре, танцевали.

    Систематические занятия по обучению игре на музыкальных инструментах помогают нам развивать творческую активность детей, умение самостоятельно применять полученные знания в повседневной жизни.

    ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ К ШКОЛЕ ГРУППА

    Обучению игре на музыкальных инструментах в подготовительной к школе группе мы уделяем особое внимание. К этому времени дети хорошо владеют такими инструментами, как металлофон, погремушки, трещотки, колокольчики, колотушки, треугольники, бубны, барабаны, коробочки и др. Ребята не только с помощью воспитателя, но и самостоятельно могут организовать небольшой ансамбль.

    В подготовительной группе ставятся новые задачи: научить детей играть по одному и в оркестре, своевременно вступать и заканчивать свою партию, Играть с динамическими оттенками.

    Обучение детей игре на музыкальных инструментах вначале проводим в комплексе с распевкой, чему уделяем 5—6 мин на каждом занятии. Используя музыкальные инструменты, дети как бы дополняют простейшие мелодии, которые исполняют как распевки.

    В этой группе мы продолжаем обучение игре на инструментах не только на примере попевок из «Музыкального букваря» Н. А. Ветлугиноя, но и используем русские народные мелодии, предлагаемые «Программой». Поэтому обязательно применяем в своей работе различные пособия, способствующие более эффективному обучению детей игре на музыкальных инструментах. Например, музыкальные лесенки и фланелеграф, которые помогают закреплять знания детей о движении мелодии.

    Игра на музыкальных инструментах вызывает у детей стремление быть активными, но иногда и в подготовительной группе встречаются застенчивые, малоактивные ребята, которые не проявляют себя во время игры на инструментах. Правда, таких детей мало, в основном это те, которые недавно пришли из дома или другого детского сада. Как правило, вновь пришедшие не знакомы с первоначальными навыками игры на музыкальных инструментах, поэтому-то они и бывают часто пассивны. Таким детям мы уделяем больше внимания, приглашаем их на индивидуальные занятия. Чаще других предлагаем исполнить несложную попевку, причем начинаем с простых, построенных на одном звуке. Мы стремимся развивать у них желание играть на музыкальных инструментах вначале индивидуально, а затем и подгруппой.

    В подготовительной к школе группе продолжаем обучать игре на металлофоне, так как он является простейшим музыкальным инструментом, на котором дети имеют возможность не только сыграть знакомую попевку, но и подобрать по слуху простейшие мелодии песен и танцевальных мотивов. В процессе обучения игре на металлофоне хорошо формируются слуховые представления, чувство ритма, тембра, динамики, развивается самостоятельность в действиях ребенка, его внимание и организованность.

    В начале года повторяем игру на металлофоне простых попевок, построенных на одном звуке.

    Затем переходим к попевкам, построенным на двух близлежащих звуках. Дети пропевают их, показывая рукой высоту звуков, выкладывают ритмический рисунок на фланелеграфе, вспоминают приемы правильного звукоизвлечения на металлофоне, играют индивидуально и небольшими ансамблями. Количество играющих на металлофоне одновременно в подготовительной группе увеличивается (восемь — десять человек). У детей развивается чувств» ансамбля, они осваивают навыки совместных действий (поют, играют). Ансамблем исполняют русскую народную прибаутку «Сорока-сорока» и песню «Гармошка» Ё. Тиличеевой.

    Игра на музыкальных инструментах развивает творческую активность детей, у них появляется желание проиграть знакомые мелодии не только на музыкальных занятиях, но ив часы досуга. Во время знакомства с русской народной песней «Я на горку шла» детям было предложено подумать и назвать инструменты, которые могут звучать во время исполнения этой песни помимо металлофонов. Наташа назвала бубен, Таня — трещотки, а Сережа — колотушки и т.д. Вместе с детьми мы решали, в какой последовательности лучше чередовать те или иные музыкальные инструменты. Ребята предложили начать игру с бубнов, которые звучали на сильные доли первых двух тактов, затем вступали в игру ложки, трещотки и т. д.

    В подготовительной группе мы знакомим детей с аккордеоном. Ребята рассматривают его, слушают знакомые мелодии в исполнении музыкального руководителя. Даем детям возможность послушать его звучание в грамзаписи в исполнении артистов. Ребята слышат его звук во время некоторых музыкально-дидактических игр, которые обыгрываются на музыкальных занятиях. Иногда музыкальный руководитель исполняет на аккордеоне мелодию попевок из «Музыкального букваря».

    Играть на аккордеоне может не каждый ребенок. Из всех музыкальных инструментов этот является самым сложным. Поэтому, на музыкальных занятиях мы только знакомим детей с аккордеоном, а обучаем игре во время индивидуальных занятий. После того как дети усвоят навыки игры на аккордеоне, они начинают играть несложные попевки и песенки. Этот инструмент можно включать в музыкально-дидактические игры, участниками которых являются сами дети.

    Знакомство, с баяном начинаем с прослушивания русской народной мелодии «Во  саду ли, в огороде», записанной в грамзаписи. Дети отмечают красивое звучание инструмента. Затем рассматривают его. Сережа заметил, что звучание баяна схоже со звучанием аккордеона, да и весь этот инструмент напоминает аккордеон, только вместо клавишей — кнопки.

    Так как в старшей группе дети учатся играть на треугольниках, то исполнение «Латвийской польки» на треугольниках в подготовительной группе не составляет особых трудностей, В этой мелодии звучат также бубен и барабан. Мелодии бубна и барабана дети вначале передают хлопками и только после этого исполняют их на инструменте с музыкальным сопровождением.

    Творческая активность детей проявляется и в весне «К нам гости пришли» Ан. Александрова. Здесь между собой чередуются такие инструменты, как бубен, металлофон, трещотки. Эти. инструменты использовались тоже по желанию детей.

    Постепенно мы усложняем задания. Дети переходят к игре попевок, построенных на трех звуках, а также с более усложненным ритмическим рисунком. В русской народной песне «Во поле береза стояла», помимо металлофона, в первом такте припева звучит треугольник. Позднее мелодию этой песни девочки подбирают на арфах с помощью нотных листов, приложенных к инструменту.

    В исполнение укр. народной мелодии «Ой, лопнув обруч» по желанию детей мы ввели ударные инструменты. Так, Сережа с Олей играли на трещотках, а Лена, Оксана, Алеша — на бубнах, остальные дети — на колокольчиках, колотушках, погремушках, коробочках.

    Без особых трудностей дети разучивают «Вальс» Е. Тиличеевой. Мелодия здесь чередуется с постепенным продвижением в восходящем и нисходящем порядке. Пьесу можно исполнять на различных музыкальных инструментах, но главное место принадлежит металлофонам, их количество может быть любое. На индивидуальных занятиях мы разучиваем эту мелодию на аккордеоне и баяне (хорошо звучат сразу несколько таких инструментов — пять-шесть). «Вальс» можно исполнить на концерте, посвященном 8 Марта, или на выпускном утреннике.

    Мелодии, включающие широкие интервалы, требуют для их разучивания больше времени. К таким относится русская народная мелодия «На зеленом лугу». Вначале мы разучиваем мелодию с фортепиано, затем показываем ее движение рукой, далее передаем ритмический рисунок на группе ударных и закрепляем его на фланелеграфе.

    Например, Боря выкладывает карточками мелодию, а Лена и Сережа исполняют ее на бубне и коробочке. И только после этого переходим к обучению игре на металлофоне. Не все дети быстро осваивают игру, для многих оказывается сложным скачок в интервале. С такими ребятами занимаемся индивидуально, предлагаем играть им самостоятельно в музыкальном уголке. Постепенно дети осваивают игру сложных мелодий на металлофоне, начинают играть самостоятельно в группе и дома.

    Песня «В нашем оркестре» Т. Попатенко развивает творческую активность детей, умение применять полученные знания без помощи взрослых (мелодию на металлофоне мы разучиваем отдельно на музыкальных занятиях, так же как и ритмический рисунок на ударных инструментах). Эту песню дети исполняют в группе, деля между собой музыкальные инструменты. Ребята, которые не заняты игрой, поют ее. При повторном исполнении «музыканты» меняются.

    Русская народная песня «Во саду ли, в огороде» привлекает ребят своим разнообразием инструментов: аккордеон, металлофон, треугольники, бубны, трещотки. В звучании этой мелодии могут быть использованы и другие имеющиеся в детском саду музыкальные инструменты: баяны, колокольчики, ксилофоны, саратовская гармонь, сопилки.

    Объединяя детей в оркестр, используя разученные на музыкальном занятии мелодии, проводим несколько занятий во вторую половину дня. Добиваемся от детей сыгранности, выразительности исполнения, своевременного включений в игру, исполнения сольных партий.

    К концу учебного года все дети подготовительной к школе группы овладевают практическими навыками игры на нескольких музыкальных инструментах — металлофонах, аккордеонах, баянах, триолах, треугольниках, барабанах, бубнах, трещотках, колокольчиках, колотушках, кастаньетах и др.

    Они знают названия инструментов, характер их звучания, правила пользования и хранения инструментов. Дети легко узнают по слуху не только инструмент, на котором проигрывается мелодия, но и название знакомой песни иксами повторяют на однотипном инструменте услышанную мелодию.

    Мы пробовали давать детям задания придумать своих несложную мелодию (польку, колыбельную или марш). Вначале дети стеснялись, но постепенно с большим удовольствием исполняли сочиненные песенки.

    Дети научились подбирать мелодии знакомых песен. Например, Аня самостоятельно подобрала на металлофоне песню «Гуси» А. Филиппенко, а когда организовали концерт для мам, девочка ее исполнила. Русскую народную прибаутку «Лиса по лесу ходила» все дети играли на металлофонах, а Денис подобрал ее на триоле и был очень доволен, что справился без помощи взрослых.

    Уделяя особое внимание обучению игре на музыкальных инструментах в подготовительной к школе группе, мы тем самым приучаем детей согласованно действовать в коллективе, готовим их к занятиям в школе, развивая все те качества, которые так необходимы будущему школьнику.                -



    Предварительный просмотр:

    ПЕНИЕ  НА МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЯХ В ДОУ

    http://one_vision.jofo.ru/data/userfiles/123/images/236941-img_8168.jpg

    Пение. Особенности слуха и голоса у детей.

    Многие передовые общественные деятели высоко оценивают роль пения в жизни человека. Н. Г. Чернышевский относил пение к «высшему, совершеннейшему искусству. Исполнение песни, воздействуя на слушателя слиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие, понимание. В этом его особая доступность для восприятия детьми. Выразительные интонации человеческого голоса, сопровождаемые соответствующей мимикой, привлекают внимание самых маленьких. Уже в раннем возрасте дети реагируют на песню, еще не понимая до конца ее содержания. По мере развития мышления, речи, Накопления новых представлений усложняются и переживания ребенка и возрастает интерес как к самой песне, так и к ее воспроизведению.

    Особое чувство радости вызывает общение во время коллективного пения. Это прекрасно отметил еще К. Д. Ушинский: «В песне, а особенно хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее и освежающее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу... вот почему и в. школу следует ввести песню: она несколько отдельных чувств сливает в одно сильное чувство и несколько сердец в одно сильно чувствующее сердце; а это очень важно в школе, где общими усилиями должно побеждать трудности учения. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу и в особенности чувство...»

    Все это в полной мере относится и к дошкольникам, которым также свойственна потребность выражать свои настроения в пении. Часто можно наблюдать, как мальчик, шагая по комнате, напевает маршевую мелодию, девочка, играя с куклой, убаюкивает ее колыбельной песней. Голос ребенка — естественный инструмент, которым, он обладает с ранних лет. Вот почему пение все время присутствует в жизни ребенка, заполняет его досуг, помогает организовывать творческие, сюжетные игры. Нередко пением сопровождаются и другие виды музыкальной деятельности: танец, хоровод, игра на детских музыкальных инструментах.

    Песня — яркая, образная форма углубленного представления об окружающей действительности. Исполнение песни вызывает у ребенка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму и порой убеждает его сильнее, чем полученная другим путем информация.

    Процесс обучения пению требует от ребенка большой активности и умственного напряжения. Он учится сравнивать свое пение с пением других, прислушиваться к исполняемой мелодии на фортепиано, сопоставлять различный характер музыкальных, фраз, предложений, оценивать качество исполнения песни.

    Пение благотворно влияет на детский организм, помогает развитию речи, углублению дыхания, укреплению голосового аппарата.

    В процессе обучения пению особенно активно развиваются основные музыкальные способности ребенка: эмоциональная отзывчивость, музыкальный слух, чувство ритма.

    Следует отметить еще одну важную особенность хорового пения - его массовость и доступность. Этому виду музыкального искусства обучают в яслях, детском саду, В школе, в многочисленных кружках, студиях, хорах и ансамблях'. Композитор Д. Б. Кабалевский образно назвал песню, марш и танец «тремя китами», на которых строится музыкальная культура.

    Пение является важнейшим средством музыкального воспитания и играет существенную роль в решении задач всестороннего и гармонического развития ребенка.

    Особенности слуха и голоса ребенка

    Пение — сложный процесс звукообразования, в котором очень важна координация слуха и голоса, т.е. взаимодействие певческой интонации (нефальшивое звучание) и слухового, мышечного ощущения. Отмечая, что человек не просто переживает, вспоминая музыкальное звучание, но всегда поет эти звуки «про себя» с мышечным напряжением, русский физиолог И. М. Сеченов подчеркивает также инстинктивную звукоподражательность, свойственную ребенку: «Выясненный в сознании звук или ряд звуков служит для ребенка меркой, к которой он подлаживает свои собственные звуки и как будто не успокаивается до тех пор, пока мерка и ее подобие не станут тождественны».

    Дети подражают речевой и  певческой интонации взрослых людей, пытаются воспроизвести звуки, издаваемые домашними животными, птицами. При этом слух контролирует правильность звукоподражания.

    Исследования взаимосвязи слуха и голоса ведутся многими учеными. Доктор Е.И. Алмазов, изучающий природу детского голоса, подчеркивает особое значение развитого слуха для правильной вокальной интонации. Анализируя несовершенное качество детского пения, он называет причины (дефекты слуха, больное горло, отсутствие связи между слухом и голосом) и говорит о необходимости своевременных, врачебных осмотров и лечения этих заболеваний.

    Слух совершенствуется, если обучение доставлено правильно. В младших группах детского сада внимание ребят привлекается к точному воспроизведению мелодии: петь простые, маленькие попевки, песенки, построенные на двух-трех нотах. Примером всегда, служит выразительное, правильное пение воспитателя и звучание хорошо настроенного инструмента. Ребенок слушает, затем поет вместе со взрослым, как бы «подравниваясь» к вокальной интонации. Постепенно вырабатывается устойчивость слухового внимания и впоследствии развивается ладо-высотный слух.

    В старшем дошкольном возрасте дети знакомятся с некоторыми первоначальными звуковысотными и ритмическими понятиями, которые складываются в ходе постоянных упражнений, развивающих мелодический слух, определяют движение, мелодии  вверх-вниз, сравнивают звуки различной высоты, длительности, поют, интервалы, попевки. Слух ребенка все время контролирует правильность звучания.

    В годы дошкольного детства голосовой аппарат еще не сформирован (связки тонкие, нёбо малоподвижное, дыхание слабое, поверхностное) и укрепляется вместе, с общим развитием организма и созреванием так называемой вокальной мышцы.

    Певческое звучание ввиду неполного смыкания голосовых связок и колебания только их краев характеризуется легкостью, недостаточной звонкостью и требует к себе бережного отношения.

    Охрана детского голоса предусматривает правильно поставленное обучение пению. Этому во многом содействует продуманный подбор музыкального материала — репертуар, соответствующий певческим, возрастным возможностям детей.

    Правильному выбору репертуара помогает изучение диапазона звучания детского голоса.

     Певческий диапазон - это объем звуков, который определяется интервалом (расстоянием) от самого высокого до самого низкого звука, в пределах которого хорошо звучит голос.

    Возрастные особенности певческих диапазонов детей изучались многими  исследователями, Н. Д. Орлова определяет так называемый рабочий диапазон.

    Во время обучения дошкольников пению следует вначале определить диапазон голоса каждого ребенка и стремиться систематически его укреплять, чтобы большинство детей могли свободно владеть своим голосом. Наряду с этим важно, создать благоприятную «звуковую атмосферу», способствующую охране голоса и слуха ребенка. Необходимо постоянно следить, чтобы дети пели и разговаривали без напряжения, не подражая излишне громкому пению взрослых, разъяснять родителям вредность крикливого пения и разговора у детей, не разрешать им петь на улице в холодную и сырую погоду.

    Координация слуха и голоса — важнейшее условие развития певческих способностей детей.

    Цели задачи и содержание вокально-хорового воспитания в ДОУ

    .

    Основное требование программы — научить ребенка выразительному, искреннему исполнению понятных, интересных ему несложных песен.

    Художественно-педагогическое значение пения состоит в том, чтобы помочь детям правильно понять содержание музыкальных образов, овладеть необходимыми, навыками, проявить свои чувства в непринужденном, естественном пении. Например, исполняя колыбельную, подчеркнуть заботливость, ласку, нежность, показать, что песня успокаивает, помогает уснуть, поэтому исполнять ее надо тихо, напевно, в медленном - темпе, равномерном ритме, постепенно затихая. В марше нужны жизнерадостность, устремленность, бодрость, Его следует петь звонко, отчетливо произнося слова, подчеркивая ритм в умеренно быстром темпе. Ребенку понятен смысл этих требовании, их назначение.

    Основные задачи в процессе занятий, следующие:

    формировать у детей певческие умения, навыки, способствующие выразительному исполнению;

    учить детей исполнять песни с помощью воспитателя и самостоятельно в сопровождении и без сопровождения инструмента на занятиях и вне их;

    развивать музыкальный слух, приучая различать правильное и неправильное пение, высоту звуков, их длительность, направление движения мелодии, слышать себя во время пения, замечать и исправлять ошибки (слуховой самоконтроль);

    развивать голос, формируя естественное детское звучание, укрепляя и расширяя певческий диапазон, преодолевая монотонное «гудение» у низко и неточно поющих детей;

    помогать проявлению творческих способностей, самостоятельному использованию знакомых песен в играх, хороводах, игре на детских музыкальных инструментах.

    Виды певческой деятельности. Этапы обучения детей пению.

    От правильной постановки обучения  пению на занятиях во многом зависит вся последующая певческая деятельность ребенка - в быту, на праздниках, развлечениях, возникшая по его инициативе или по предложению взрослых в детском саду и семье. Чтобы успешно решить задачи, необходимо обучить навыкам и умениям, которые включают в себя певческую установку, вокальные и хоровые навыки.

    Певческая установка - это правильная поза. Во время пения дети должны сидеть прямо, но поднимая плеч, не горбясь, слегка опершись на спинку стула, который должен соответствовать росту ребенка. Руки положить па колени.

    Вокальные навыки — это, взаимодействие звукообразования, дыхания и дикции. Вдох долгом быть быстрым, глубоким и бесшумным, а выдох — медленным. Слова произносятся четко, ясно. При этом важно следить за правильным положением языка, губ, свободными движениями нижней челюсти.

    Хоровые навыки — это взаимодействие ансамбля и строя. Ансамбль в переводе с французского означает «слитность», т. е. правильное соотношение силы и высоты хорового звучания, выработка унисона и тембру. Строй — это томное, чистое певческое интонирование.

    Обучение вокально-хоровым навыкам детей дошкольного возраста имеет ряд особенностей.

    Звукообразование при правильной постановке голоса должно быть звонким и легким. Однако надо учитывать несовершенство детского голоса, быструю его утомляемость. Дети не могут долго и громко петь. Малыши поют «говорком», у них отсутствует напевность. Старшие дети могут петь напевно, но иногда проявляют крикливость и напряженность. У дошкольников дыхание поверхностное и короткое. Поэтому они часто делают вдох в середине слова или музыкальной фразы, тем самым, нарушая мелодию песни.        

    Дикция (ясное произношение слой) формируется постепенно. Многие дети имеют речевые дефекты: картавость, шепелявость, над устранением которых приходится долго работать. Отсутствие ясной и четкой дикции делает пение вялым и слабым.

    Детям трудно петь в ансамбле. Часто они опережают общее звучание или отстают от него, стараются перекричать других. Малыши, например, пропевают лишь последние слова фраз.

    Еще сложнее детям овладеть навыком, стройного пения — чистого интонирования. Особенно заметны при этом индивидуальные различия. Только немногие легко и точно интонируют, большинство же поют неточно, произвольно выбирая интонацию. Необходимо работать над развитием этого навыка.

    Вокально-хоровые навыки усваиваются в процессе разучивания песен. Навыки усложняются и видоизменяются по мере разучивания все более сложных произведений.

    К концу года дети должны уметь:

    2-я младшая группа — петь с помощью педагога наиболее простые пески и с музыкальным сопровождением;

    средняя группа — петь с инструментальным сопровождением и без него (наиболее легкие песни);

    старшая группа — петь с воспитателем без музыкального сопровождения и самостоятельно в сопровождении инструмента; вспомнить и спеть выученную песню; различать на слух правильное и неправильное пение; отличать звуки по их высоте и длительности; уметь во время пения сохранять правильную позу;

    подготовительная группа — выразительно исполнять знакомые песни с сопровождением и без него. Вспомнить и спеть разученные в предыдущих группах песни; уметь петь коллективно и индивидуально, сохраняя правильную осанку; слушать себя и других во время пения и исправлять свои ошибки; различать движение мелодии вверх и вниз, долгие и короткие звуки; знать название нот (при использовании музыкальных инструментов-металлофонов); иметь представление о том, что более высокие звуки расположены выше на нотных линейках, а низкие — ниже (условное графическое изображение - «птичка» — сидит на верхней линейке и поет высоко); Импровизировать различные звукоподражания, попевки на основе усвоенных певческих навыков.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        

    Эти требования важны потому, что музыкальное воспитание на занятиях проходит в атмосфере большой увлеченности, процесс разучивания песен и их последующее исполнение кажется беспрерывным и как бы, не имеющим точно измеряемых результатов, какие имеют место, например, при обучении счету, грамоте. Кроме того, многое из музыкально-воспитательной работы обозначено лишь как задача. Например, задача развития музыкального слуха сформулирована в программах для детей раннего возраста. Но как определенный результат, как усвоенный навык различения музыкальных звуков по их высоте упоминается лишь в старшей группе. Педагогу необходимо установить, чему он научил детей за год, кто из детей хорошо успел в своем музыкальном развитии или, наоборот, еще затрудняется в чем-либо, могут ли дети спеть песни и какие именно и т.д. Результат педагогической работы должен, последовательно учитываться.

    В программе сформулированы отдельные знания и навыки, которые пока не имеют достаточного применения в повседневной практике, например песенное творчество. Вместе с тем требования улучшения подготовки детей к обучению в начальных классах вызывают необходимость развития этих навыков.

    Ребенку предстоит обучение пению по нотам уже в 1 классе. Это трудная задача. Она усложняется тем, что семилетний ребенок должен уметь соотносить высоту и длительность воспринимаемых на слух музыкальных звуков с их нотным изображением. Если в дошкольном возрасте у ребенка не будут развиты музыкально-сенсорные способности, помогающие ему вслушиваться, сравнивать, различать звуки, то обучение в школе будет затруднено. Ребенка надо приблизить к условным графическим изображениям (картинкам, карточкам, кружкам-нотам), пользуясь которыми он может наглядно представить, что  более высокий звук изображается выше, что широкая карточка изображает более долгий звук, а узкая — короткий и т.д. В детском саду еще не знакомят с нотным станом, но уже учат располагать на нем кружочки-ноты, петь гамму с называнием звуков и т. д.

    Для систематического и планомерного подведения детей к этим знаниям и умениям разработана методическая система, изложенная в «Музыкальном букваре».

    Возможность развития песенного творчества у детей дошкольного возраста отмечают композиторы Б. Асафьев, Д. Кабалевский, психолог Б. Теплов, музыканты-педагоги Л. Баренбойм, Н. Ветлугина, К. Головская, А. Ходькова. Известно, что по собственной инициативе даже маленькие дети могут варьировать какие-либо мелодические обороты из нескольких звуков и, выбрав один, понравившийся, долго его напевают. Эти маленькие импровизации, представляют эстетическую ценность 'и, главное, помогают ребенку удовлетворить потребность в музыке, выразить свои переживания. Если руководить творческим процессом, то дети получают более активное музыкальное развитие: произвольно пользуются певческими интонациями, быстрее усваивают мелодии песен, у них формируется слуховой - контроль над своим исполнением и т.д.

    Программа по пению подготовительной группы детского сада предусматривает развитие творческих импровизаций, попевок. Детям предлагается ряд постепенно усложняющихся заданий. Вначале это самостоятельно придуманные певческие интонации: подражание пению кукушки, ауканье в лесу, придумывание перекличек («Лена, где ты?» — «Я здесь». — «Как тебя зовут?» — «Марина» и т.д.), затем более развернутые музыкальные вопросы и ответы и, наконец, импровизация йа заданный текст. Творческие задания занимают мало времени на занятиях при обучении пению но требуют систематических упражнений.

    Таким образом, в процессе обучения пению:

    реализуются задачи ознакомления с разнообразными песнями, обогащающими духовный мир ребенка, побуждающими к добрым чувствам, к эстетическим переживаниям, к становлению интересов и первых проявлений музыкального вкуса;

    усваиваются вокально-хоровые навыки, которые последовательно усложняются от группы к группе и связаны с усложнением песен;

    постепенно совершенствуется мелодический слух, что создает основу для дальнейшего обучения пению по нотам;

    обучение приобретает, опознанный, активный характер; детей знакомят с элементами Музыкальной грамоты, сообщают некоторые сведения о музыкальных терминах, о характере исполнения (напевно, подвижно, отрывисто, не спеша, быстро), о форме произведений (запев, припев, вступление, фраза);

    развиваются творческие наклонности, обогащающие личность в целом;

    применяются - знакомые песни, разученные на занятиях праздниках, развлечениях, в самостоятельной деятельности ритмических движениях, игре, на детских музыкальных инструментах, а также на занятиях художественным чтением, физкультурными движениями, рисованием, на прогулке, в играх.

    Программа обучения пению содержит задачи формирования интереса к пению, обучения певческим навыкам, развитию голоса и слуха.

    Характеристика песенного репертуара

    Идейная направленность, высокие художественные достоинства и доступность для восприятия и исполнения — основные требования к детскому репертуару. Песня должна служить важным средством музыкального воспитания и обучения в детском саду при выборе песни необходимо учитывать, как она помогает решению воспитательных задач, расширению представлений, углублению чувств, что она вносит нового в усвоение певческих навыков и какова степень трудности ее исполнения, отвечает ли она интересам и потребностям детей.

    Большое значение имеют особенности музыкального языка детской песни. Она должна быть написана в удобной тесситуре (высотное положение звуков в муз. произведении  по отношению к диапазону певческого голоса) с  учетом голосовых возможностей дошкольников.

    Сложность исполнения мелодии зависит также от диапазона, от построения интервальных ходов. Легко воспроизводятся песни, основанные преимущественно на устойчивых звуках лада (I, III, V ступенях).

    Большую трудность для исполнения представляют мелодии песен, состоящие из неустойчивых звуков и широких интервалов. Помимо мелодии, качество исполнения песни зависит от размера музыкальных фраз, ритмического рисунка, темпа и динамики оттенков.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    

    Обычно в песнях для детей преобладают небольшие музыкальные фразы: несложный, ритм, чаще всего состоящий из восьмых и четвертных долей; теми не быстрый, но и не медленный; сила звучания (динамика) также умеренная (мецце-форте), значительно реже громкая (форте).

    Репертуар для каждой возрастной группы подбирается в определенной последовательности. Однако последовательность эта весьма относительна. В той или иной песне могут встретиться отдельные «трудные» места, например необычный интервальный ход, пунктирный ритм и т.д. Необходимы дополнительные упражнения по усвоению этих сложных для детей задании.

    (Перед тем как разучивать с детьми песню, музыкальный руководитель должен внимательно проанализировать ее примерно по следующей схеме;

    1. Воспитательная ценность: основная идея и характер музкального воплощения.

    2. Литературный текст: общая  оценка художественных качеств, особенности текста — наличие обращений, диалогов, наиболее значительные в выразительном отношении слова.

    3. Мелодия: характер мелодии, интонационная  выразительность, интервалы, лад, размер, ритм, тесситура и диапазон.

    4.  Фортепианное сопровождение: художественные достоинства, выразительность, доступность для детского восприятия.

    5.  Структура (форма) песни; одночастная, двучастная (запев, припев), куплетная.

    Предварительное ознакомление помогает педагогу понять содержание песни, выразительно исполнить, продумать последовательность разучивания ее с детьми.

    Определяются также навыки, которым надо обучать ребят, продумываются необходимые упражнения по звукообразованию, дыханию, дикции, выразительной, правильной интонации, слитному пению. Особенности каждой песни придают этим упражнениям своеобразный характер. Например, работая над звукообразованием при разучивании песни «До свиданья, детский сад»

    Ю. Слонова, педагог стремится научить детей напевному, протяжному звучанию, а в песне «Журавли» А. Лившица — легкому, подвижному пению. Так песня становится средством обучения певческим навыкам.

    Выбирая песни, педагог предусматривает возможность дальнейшего их применения в играх, хороводах, маршировка. Сюда можно отнести различные народные хороводные, игровые песни, «музыкальные» считалочки и др.

    "Можно разучить и дополнительный репертуар при подготовке к праздникам. Для этой цели выбираются песни определенной тематики.

    МЕТОДИКА ПРИОБЩЕНИЯ К ПЕНИЮ

    Методика приобщения к пению детей раннего возраста

    Развитие начальных певческих проявлений на первом году жизни ребенка начинается с того, что малыша приучают прислушиваться к пению взрослого и отвечать на него звуками своего голоса, гулением.

    Поэтому в основе методических приемов музыкального воспитания лежит воздействие выразительной певческой интонацией, теплота и задушевность которой вызывает у детей эмоциональный отклик.

    Воспитатель, напевая песню, наклоняется к ребенку и тем привлекает его внимание, вызывает подражательные интонации и создает у него радостное настроение. В работе с детьми постарше для выявления интереса к пению используется показ игрушек.

    На втором году жизни дети уже начинают подпевать за воспитателем отдельные звуки, окончания музыкальной фразы, В программе воспитания стоит задача - побуждать ребенка подпевать взрослому, воспроизводя отдельные интонации.

    Решить эту задачу помогают песни, отражающие близкие и понятные детям образы (птички, куклы и т.д.). Их правильный подбор дает возможность постепенно усложнять задания. Если в песне «Птичка» М. Раухвергера дети могут отметить окончание песни восклицанием «Аи», то в песне «Да-да-да» Е. Тиличеевой они подпевают короткую музыкальную фразу на повторяющийся слог «да-да-да».

    Занимаясь с малышами, педагог приглашает то одного, то другого ребенка присоединиться к пению, повторить отдельное звуковое восклицание, интонацию. Основным методом формирования певческих проявлений детей на этом этапе является подражание пению взрослого.

    Вызывая интерес к песне, желание ее спеть, воспитатель использует игровые приемы, применяет игрушку. Например, в песенке «Да-да-да» Н. Тиличеевой дети вместе со взрослым хлопают в ладоши, топают ногой и т.д. Выразительное исполнение песни вызывает у детей эмоциональный отклик, желание петь.

    Повторяя песню несколько раз, педагог предлагает наиболее активным ребятам подпевать ему. Их пример оказывает положительное влияние на более робких.

    Большое значение для музыкального развития в этом возрасте имеет индивидуальное пение с каждым ребенком. Это позволяет выявить наиболее активных, объединить их в небольшую группу.

    Стимулирование  звукоподражаний  является  одной из предпосылок развития у детей певческих интонаций.

    Методика обучения пению детей младшего дошкольного возраста

    На третьем году жизни певческий голос ребенка начинает формироваться — певческого звучания еще нет, дыхание короткое. Но в то же время дети охотно включаются в пение взрослого, подпевая окончания музыкальных фраз, интонируя отдельные звуки.

    Ставится задача развивать и укреплять у детей первоначальные певческие интонации. Ребенок еще не может петь всю песню правильно, но следует стремиться к правильному интонированию им отдельных мотивов.

    На четвертом году жизни певческий голос у детей звучит сильнее, они могут пропеть несложную песню. У некоторых детей появляется даже крикливость.

    Формируя певческое звучание, педагог следит, чтобы дети пели естественным голосом, без напряжения в диапазоне (ре-ми-ля первой октавы).

    Большое место в младших группах отводится работе над дикцией. Дети часто неверно произносят слова, не понимая их смысла.

    Необходимо объяснить значение отдельных, непонятных слов, научить правильному произношению.

    Детям этого возраста трудно петь в общем темпе: одни поют медленно, другие слишком торопятся. Педагогу надо постоянно следить за этим, приучая их к коллективному пению.

    Ребенок первой младшей группы к концу года может петь несложные песни вместе со взрослым.

    К концу четвертого года жизни они должны петь естественным голосом, без напряжения, протяжно, внятно произнося слова, не отставать и не опережать друг друга, правильно передавать мелодию в попевках и песнях, петь песни с помощью воспитателя, с музыкальным сопровождением и без него.

    Эти задачи решаются с помощью песенного репертуара, включающего несложные, мелодичные, удобные для дыхания песни небольшого диапазона.

    Дети третьего года в песнях «Кошка» Лн. Александрова, «Спи, мой мишка» В. Тиличеевой подпевают лишь заключительную фразу, наиболее удобную для первоначального интонирования:

    Русскую народную песню «Зайка» они могут спеть целиком, так как она построена па повторяющемся мотиве:

    Во второй младшей группе задании постепенно усложняются, исполняются песни большего диапазона  (ре-ля, ми-си первой октавы). Построение песен, включающее повторение отдельных фраз, способствует их лучшему запоминанию и усвоению. Большинство песен для детей этого возраста исполняется не спеша, в умеренном темпе. Но есть и более подвижные («Дед Мороз» Л. Филиппенко, «Игра с лошадкой» И. Кишко).

    Методические приемы

    Рассмотрим методические приемы, используемые в работе по пению с детьми третьего года жизни.

    Основным является эмоциональное и выразительное исполнение песни педагогом. Для этого необходимо хорошо продумать и передать особенности песни, се характер, настроение.

    Исполняя песню впервые, педагог использует игрушки, картинки, которые помогают детям понять содержание песни.

    Кроме этого, используются игровые приемы. Например, знакомя ребят с песней «Кошка» Аи. Александрова, педагог показывает игрушку и после пения говорит: «Кошечка просит молока». «Мя-у, мя-у», — напевает он и спрашивает: «Как кошечка просит молока?» Это побуждает ребят пропеть вместе с ним последнюю фразу.

    Разучивая с детьми песню (как правило, без фортепианного сопровождения), педагог одобряет наиболее активных и своим участием помогает более робким.

    Когда песня выучена, можно использовать разные игровые приемы. «К нам пришел мишка, пусть он досидит и послушает, как хорошо мы поем», - говорит педагог. Во время пения песни «Елка» Т. Попатенко на слова «да-да-да» дети прихлопывают, а исполняя песню «Праздник» Т. Ломовой (во втором куплете), показывают, как «играют на трубе».

    Во второй младшей группе чаще используются обучающие приемы. Например, привлекая внимание к мелодии, педагог поет песню, 2—3 раза, проигрывая на инструменте только мелодию, и предлагает детям петь вместе с ним.

    Наиболее активные начинают петь сразу. Постепенно включаются все.

    Особого внимания требует работа над протяжным пением, так как многие дети поют говорком. Педагог выразительно пропевает долгие звуки. Дети следуют этому примеру.

    В процессе обучения пению необходимо слышать каждого ребенка, отмечать сто исполнение. Хорошо поющим детям  предлагать спеть группой для всех детей, с интонирующими неточно позаниматься отдельно, чтобы научить их «подстраиваться» к пению взрослого.

    Если в песне встречается трудноисполнимый интервал, его можно спеть на какой-либо слог. Текст песни усваивается вместе с мелодией, отдельно повторяются только наиболее трудные слова.

    В конце года отмечается, смогут ли дети петь некоторые песни с музыкальным сопровождением и без него с помощью воспитателя.

    Формируя коллективное (хоровое) пение, нужно упражнять детей одновременно начинать и заканчивать песню, не отставать и пении и не опережать друг друга, обращать их внимание на совместное дружное пение.

    Методика обучения пению детей средней группы ДОУ

    Задачи и содержание обучения

    На пятом году жизни дети имеют определенную общую музыкальную подготовку. У них укрепились голоса, несколько увеличился диапазон (ре-си первой октавы), более организованным стало дыхание, более точным произношение отдельных звуков, слов. Это позволяет расширить объем певческих умений.

    Прежде всего, надо научить петь естественно и без напряжения. Педагог постоянно работает над этим навыком, показывая образец мягкого, ненапряженного напевного звучания. Одновременно развивается навык правильного, своевременно взятого дыхания, умения спеть музыкальную фразу до конца. Правильному произношению также уделяется внимание: разъясняется содержание песни, значение непонятных слов, подчеркивается выразительность литературного текста. Вместе с тем на занятиях вырабатывается артикуляция, детей учат активно открывать рот во время пения. Большого внимания требует развитие навыка слаженного коллективного пения, который выражается в умении одновременно начать и окончить песню. В этом возрасте у детей еще сохраняется тенденция опередить поющих или отстать от них. Педагог учит соблюдать общий темп в пенни и выполнять несложные музыкальные оттенки в соответствии с содержанием произведения.

    Опыт передовой практики показал необходимость обучения пению без сопровождения, овладевать которым следует возможно раньше. Самые легкие, удобные в певческом отношении песни становятся достоянием детей, и они с успехом применяют их в своей самостоятельной деятельности.

    Программа предусматривает развитие музыкального слуха детей. Ребенка учат прислушиваться к вокальной интонации педагога, своих товарищей, что впоследствии поможет каждому петь согласованно в общем хоре. Обучая пению, воспитатели систематически работают над развитием сенсорных способностей детей, так как они уже могут различать звуки по высоте, расположенные на достаточно широком расстоянии (октава, секста).

    К концу года пятилетние дети должны овладеть такими; программными навыками: петь выразительно, естественным звуком, без напряжения, петь протяжно, брать дыхание между короткими музыкальными фразами, произносить слова внятно, правильно, вместе начинать и заканчивать песню, правильно передавать несложную мелодию. Петь согласованно в пределах ре-си первой октавы, прислушиваться к голосам других, различать звуки по их высоте, петь с инструментальным сопровождением и без него.

    Песенный репертуар.

    Тематика песенного репертуара более разнообразна, чем в младших группах. В соответствии с этим обогащаются и средства музыкальной выразительности в песнях для детей этого возраста. Интересна и доступна для них яркая изобразительность музыки в таких песнях, как «Строим дом» М. Красева, «Тепловоз» 3. Компанейца, «Самолет» Е. Тиличеевой. Перед ребенком раскрывается и мир природных явлений в поэтической русской народной попсвке «Дождик» в обработке Т. Попатенко, в ласковой и веселой песне «Елочка» М. Красепа и др.

    Песенный программный репертуар соответствует особенностям голоса детей 4- 5 лет. В песнях небольшой диапазон, короткие музыкальные фразы. Но все чаще в них появляются различные окончания одинаковых музыкальных фраз («Кошечка» В. Витлина, «Мы запели песенку» Р. Рустамова). Эту особенность необходимо учитывать при разучивании песен.

    Методические приемы направлены на усвоение детьми певческих навыков. Работая над правильной (чистой) интонацией и звукообразованием, педагог постоянно упражняет детей, помня о том, что, если даже 2—3 ребенка поют неверно, это снижает качество коллективного исполнения. Начиная разучивать песню, следует исполнить ее с фортепианным сопровождением, а затем и без него. Дети этого возраста лучше поют и точнее интонируют, когда слышат исполнение взрослого. Если детям трудно исполнить какой-либо мелодический оборот, целесообразно поупражняться в этом отдельно. Если ребенок не справляется с заданием, следует позаниматься с ним индивидуально до или после занятия. Широко используется в практике и такой прием: небольшая группа, иногда солисты поочередно исполняют в песне каждую музыкальную фразу. Поочередное вступление активизирует слуховое внимание детей. Можно делать и так: вся группа детей поет припев, а солисты - запев. В чем польза этого приема? Дети, слушая друг друга, неизбежно фиксируют качество исполнения, отмечают неточности. Элемент соревнования вызывает желание спеть лучше, точнее. Тем самым активизируется музыкальный слух.

    Усвоение навыка протяжного пения достигается показом правильного исполнения самим педагогом и использованием образных сравнений: «Споем протяжно, тянем мелодию, как ниточку».

    Развитию, этого навыка также помогает прием исполнения мелодию без слов на слоги, оканчивающиеся гласными (ля-ля-ля). Надо помнить, что каждое произведение имеет свои особенности, требующие от воспитателя творческого поиска педагогических приемов.

    Развитию певческого голоса помогают следующие упражнения: небольшие попевки, состоящие из 2—3 звуков, исполняются на различные удобные слоговые сочетания (ду-ду-ду, да-да-да, ля-ля-ля, ку-ку, ау-ау) на различных ступенях звукоряда, постепенно расширяя певческий диапазон с учетом индивидуальных возможностей детей. Такие упражнения целесообразны на каждом занятии. Особенно полезно петь без сопровождения, когда ребенок может самостоятельно исполнить маленькую песенку. Причем качество пения ребенок так или иначе контролирует слухом. Можно давать образные задания, требующие различия звуков по высоте. Например, отличить голос «мамы-птицы» (до первой октавы) от голосов «птенчиков» (до второй октавы) в песне Е. Тиличеевой «Большая и маленькая птица». Это постепенно приближает к пониманию звуковысотности.

    В процессе обучения пению следует развивать предпосылки к некоторым творческим проявлениям. «Придумай и спой куколке колыбельную (плясовую)», — говорит педагог, держа в руках игрушку. Ребенок импровизирует незатейливую мелодию.

    Разучивание песен требует последовательности в обучении на занятиях: предварительный музыкальный, анализ произведения, определение программных навыков, уточнение педагогических приемов. Проследим последовательность заданий при разучивании песни М. Красева «Барабанщик». Это веселая, маршевая песня, построенная на характерных интонационных ходах изобразительного характера.

    На первом занятии песня исполняется в сопровождении фортепиано, ритм припева одновременно изображает «барабан» (Тра-та-та, тра-та-та, дайте палочки вы мне). На втором занятии запев песни исполняет педагог, а более легкий припев — дети. На третьем занятии дети учат запев песни, в котором встречается трудный мелодический оборот, соответствующий словам «У окошка на стене». Педагог упражняет ребят в воспроизведении этой интонации, поочередно спрашивая каждого: «Где висит барабан?» Дети поют: «У окошка на стене». На четвертом занятии дети, хороню исполняющие, поют запевка остальные - припев. На последующих занятиях ребята поют эту песню без сопровождения, маршируют под нее, подыгрывают себе на барабане.

    В конце года необходимо проверить усвоение певческих навыков, развитие голоса и слуха, качество исполнения песен, чтобы выяснить: может ли каждый ребенок петь знакомые песни с фортепианным сопровождением. При этом используются такие приемы: каждому ребенку предлагается по своему желанию спеть один куплет знакомой песни, вспомнить, какие еще песни выучены; каково качество коллективного (хорового) звучания: умеют ли дети петь достаточно чисто (не фальшиво), слаженно по темпу в сопровождении инструмента, но без пения взрослого. Приемы: дети начинают петь после музыкального вступления. Педагог внимательно слушает и по окончании отмечает недостатки. Песня исполняется второй раз — педагог наблюдает, как ребята стараются исправить ошибки; могут ли дети определить звуки различной высоты: октаву, септиму, сексту. Приемы: детям предлагают узнать, кто поет сначала: «мама-птица» (низкие звуки на одной ноте) или «птенчики» (высокие звуки на одной ноте).

    Методика обучения пению детей старшей группы

    Задачи и содержание обучения

    Содержание программы по обучению пению строится на тех же принципах, что и в предыдущей группе. Возросшие возможности детей позволяют познакомить их с более широким кругом представлений о жизненных явлениях средствами песен. Этим повышается познавательная роль пения.

    Общее развитие ребенка на шестом году жизни, укрепление его физических сил оказывают влияние на совершенствование голосового аппарата. Навыки, над которыми в предыдущих группах детского сада велась работа, уточняются и закрепляются.

    Работая над звукообразованием, педагог следит, чтобы пение было ненапряженным. Однако характер звучания приобретает значительные различия, детей учат петь естественно, плавно, напевно, подвижно, легко, звонко. Развивая певческое дыхание и дикцию, детей учат контролировать себя, исправлять ошибки, регулировать силу голоса, отчетливо, ясно произносить вес звуки, слова.

    Постоянное внимание обращается на выработку чистого пения. Как показывает практика, в группе имеется 5 - 6 ребят, поющих низко и неточно. С ними особо следует проводить индивидуальные занятия. Качество звучания во многом зависит от певческой установки.

    Выразительности пения способствует выполнение музыкальных оттенков, нюансов, а также чувство ансамбля, т.е. согласованности в применении певческих умений.

    Укрепляется голос ребенка, определяется певческий диапазон - ре-си первой октавы и до второй (этот звук встречается в песенном репертуаре редко). Постоянное внимание обращается на развитие слуха, умение слышать и различать правильное и неправильное звучание.

    В старшей группе начинается предварительная работа по подготовке к школе. Это выражается в развитии слухового самоконтроля, сенсорных способностей, позволяющих детям определять и воспроизводить звуки различной высоты (в пределах квинты, кварты, терции) и длительности (отмечая их негромкими хлопками). Помимо этого, у детей формируется навык самостоятельного пения без сопровождения несложных песен, а более трудных с частичной помощью педагога - навык коллективного пения в сопровождении фортепиано без помощи взрослых. Дети должны не просто разучивать песни, а запоминать их, хорошо знать и уметь исполнять выученные ранее.

    К концу года они приобретают следующие навыки: петь выразительно без напряжения, плавно, легким звуком, брать дыхание между музыкальными фразами, произносить отчетливо слова, одновременно начинать и заканчивать песню, правильно передавать мелодию, петь умеренно громко и умеренно тихо в разных темпах вместе с воспитателем без сопровождения и самостоятельно в сопровождении инструмента, петь коллективно и индивидуально в удобном диапазоне ре-си первой октавы, до второй, вспоминать и  исполнять выученные песни, отмечать слухом правильное и неправильное пение, различные по высоте и длительности звуки. Во время пения сохранять правильную позу.

    Песенный репертуар помогает решить эти задачи прежде всего с учетом их воспитательного и образовательного назначения, которое дает возможность ребятам выразить свое отношение к нашей советской действительности.

    Песня учит детей, позволяет приобрести навыки, развить музыкальные способности, мелодический слух, певческий голос. Обучая плавному, без напряжения пению, педагог может обратиться к таким, например, песням, как русская народная «Бай, качи-качи» или «По малину в сад пойдем» А. Филиппенко. Навык легкого, подвижного звука хорошо усваивается при разучивании веселых, оживленных песенных мелодий «Голубые санки» М. Иорданского, «Песня про елочку» Е. Тилчичеевой.

    Для развития певческого дыхания используются песни, в которых дается равномерная длина музыкальных фраз. Однако, развивая этот навык, необходимо включать песни, имеющие некоторую асимметричность построения. Например, в песне «Гуси-гусенята» Ан. Александрова чередуются длинные и короткие фразы.

    Ясное, отчетливое произношение требует протяжного пения гласных: «Приш-ла вес-на, ой, при-шла крас-на» и очень четкого подчеркивания согласных, особенно в начале и конце слов: «Я сегодня очень рад, барабан принес мой брат». В старшей группе продолжается работа над точной вокальной интонацией (чистым пением). Этому помогут песни, имеющие много устойчивых звуков, удобных мелодических ходов, например «Голубые санки» М. Иорданского, и песни, где встречаются более трудные интервалы, например «Гуси-гусенята» А.н. Александрова.

    Динамические и темповые изменения, в песнях для детей 5 - 6 лет не очень многообразны, но требуют точного выполнения и соблюдения всех указаний композитора.

    Методические приемы.

    Методические приемы всегда направлены на развитие певческого голоса, мелодического слуха, обучение   навыкам. Перед началом пения детям предлагаются упражнения для распевания, построенные на отдельных звуках: «ку-ку» (малая терция), «лё-лё» (прима), или русские народные попевки «Бай, качи-качи», «Чики-чики-чикалочки», «Скок-скок поскок, молодой дроздок» и др. Систематическое их повторение формирует навык, чистого интонирования. Используются также упражнения на развитие слуха: «музыкальное эхо» (ребенок воспроизводит заданный звук).

    Для развития первых музыкально-слуховых представлений о высотных и ритмических соотношениях используется метод сравнения: исполняются одинаковые музыкальные фразы, имеющие разные окончания, и детям предлагается определить более высокие и низкие звуки.

    В другом случае сопоставляются два звука (интервалы в песне), Эти задания должны увлекать детей и иметь образную или игровую форму.

    Первоначальные сведения о музыке дети приобретают во время разучивания песен: узнают о характере звучания (напевно, отрывисто), темпе исполнения (медленно, подвижно), динамике (громче, тише). Эти сведения дети используют в ответах, рассказывая о содержании песни, о характере ее звучания.

    Последовательность работы по разучиванию песен в старшей группе детского сада примерно та же, что и с детьми средней группы. Проанализировав песню, педагог на каждом занятии ставит перед собой новую задачу, например, упражняет ребят в трудном мелодическом ходе песни, в исполнении динамических или темповых оттенков, добивается напевного или подвижного звучания. На каждом занятии исполняются две-три песни. Обычно вначале даются вокальные распевания и упражнения, развивающие слух. Затем разучивается новая песня, которая требует более сосредоточенного внимания. После этого исполняется песня, знакомая детям, но требующая работы над ее выразительностью. В заключение дети поют любимые и хорошо знакомые им песни.

    В конце года уровень развития слуха и певческих навыков можно определить следующим образом:

    проверить, как поет каждый ребенок, и отметить качество исполнения песни в сопровождении фортепиано;

    установить, какие песни (несложные) и кто из детей может спеть без сопровождения: показывая образец, педагог поет сам без сопровождения, ребенок повторяет без помощи взрослого; педагог подпевает, если ребенок не справляется с заданием;

    предложить спеть всем детям знакомую, но давно не исполнявшуюся песню с целью проверки музыкальной памяти;

    дать задание типа «музыкальное эхо», мелодические обороты варьируются для каждого ребенка — этим проверяется уровень координации слуха и голоса;

    проверить качество исполнения коллективного пения, предложив детям спеть две песни (с инструментальным сопровождением) различного характера — спокойного, напевного и легкого, подвижного; этим выясняется качество звучания;

    выяснить, сколько песен из пройденного репертуара дети смогут спеть с фортепианным сопровождением.

    Работа над определенным объемом вокально-хоровых навыков лежит в основе выразительного исполнения песен.

    Рассмотрим методические приемы,  направленные на развитие певческих навыков.

    Работая над звукообразованием (высоким, легким, звонким, напевным, подвижным), педагог использует показ на своем примере или на примере хорошо поющего ребенка. Прислушиваясь, остальные дети стараются делать так же. Подражание должно быть осмысленным: надо слышать, сравнивать, оценивать.

    Напевности звучания помогает правильное" протяжное формирование гласных: а, о, у, э, и. При этом педагог упражняет ребят и пении на гласные и слоги («ля-лё»), с полузакрытым ртом. Очень важно точно, ясно выговаривать согласные, особенно в конце слов. В этом случае помогают распевания на слоги «динь-динь».

    Работа над певческим дыханием связана со звукообразованием. Необходимы систематические упражнения и напоминания.

    Приемы развития дикции (правильного, ясного произношения) диктуются особенностями литературного текста и сводятся к разъяснению смыслового значения слов. Каждый ребенок должен осмысленно произносить все слова, хорошо артикулируя. Здесь полезны приемы произнесения текста шепотом, в ритме песни и с фортепианным сопровождением, а также выразительное прочтение текста без музыки. Можно использовать прием подчеркивания отдельных обращений («Эй, с дороги сторонись» в песне «Зимняя песенка» М. Красева, «Пой, труба!» в песне «Барабанщик» М. Красева) или характерных признаков образа, эпитетов, ясно выраженного отношения к персонажам песни (ласки, укоризны, одобрения и т.д.).

    Важнейший навык правильность и чистота интонирования мелодии в хоровом пении (строй). Все приемы развития этого навыка тесно связаны с формированием музыкально-слуховых представлений, слухового самоконтроля: вслушиваться и повторять так, как спел взрослый, сыграл инструмент.

    Можно использовать следующие приемы:

    «настроиться» перед началом пения; педагог поет (тянет) первый звук, и дети его повторяют:

    «задерживаться» на отдельном {чаще последнем звуке песни) звуке мелодии по указанию педагога и прислушаться, как он звучит;

    перед разучиванием песен полезно исполнять музыкальные попевки в различных тональностях; исполнить несколько раз трудный интервал песни, добиваясь точности звучания от каждого ребенка;

    с некоторыми детьми, обладающими более широким диапазоном, можно исполнить песню в более высоких тональностях;

    напоминать детям о направлении движения мелодии, о более высоких и низких звуках, формируя музыкально-слуховые представления;

    углублять слуховые представления, используя показ, изображение условных знаков (птичка сидит высоко — поет выше, сидит низко - поет ниже);

    использовать движение руки (элементы дирижирования), показывающие, как петь выше или ниже.

    Огромное значение имеет пение без инструментального сопровождения (а капелла). Оно помогает развить точную вокальную интонацию, позволяет петь по желанию, самостоятельно. Если дети затрудняются, можно использовать следующие приемы, помогающие в дальнейшем слаженному звучанию песни:

    привлекать хорошо ноющих детей к индивидуальному исполнению без инструмента небольших, несложных песен;

    разучивать некоторые песни без инструмента (с голоса педагога);

    спеть знакомую песню с сопровождением инструмента, затем без него и в наиболее трудных местах, подпевая ребенку или играя мелодию на инструменте;

    исполняя песни, особенно народные, можно распределить детей па две подгруппы; моющие лучше исполняют запев или припев (более сложный).

    Чтобы при исполнении песни без инструмента дети не понижали тональности, полезно перед этим «настроить» их, проиграть музыкальное вступление, а по окончании песни — заключение. Очень полезно также неоднократно повторять ранее выученные песни, накапливая детский репертуар.

    Навык слаженного пения (ансамбль) формируется путем постоянных упражнений в коллективном пении. При этом важно подчеркивать значение всех музыкальных оттенков. Если дети понимают смысл, чувствуют настроение, они знают, почему нужна торжественно, радостно спеть праздничную песню, спокойно, ласково— колыбельную. Главное, чтобы действия ребят были объединены, чтобы каждый чувствовал себя участником поющего коллектива и «подравнивал» свой голос по силе, темпу, тембру к общему звучанию.

    Таким образом, в методике обучения пению показ выразительного исполнении и указания занимает важное место. Следует отметить также определенную роль зрительной и моторной наглядности: выражение лица педагога, веселая улыбка или серьезное выражение во время исполнения песен соответствующего характера, а также"дирижерские жесты (показ рукой подвижного или плавного звучания, 'начало и окончание пения, направление движения мелодии и т.д.).

    Система методических приемов, помогающих ребенку в обучении пению по нотам, изложена в «Музыкальном букваре», где показана последовательность заданий и упражнений, расположенных по степени трудности песенного репертуара. Яркие иллюстрации помогают усвоению заданий.

    Упражнения, приведенные в первой части букваря, усваиваются ребенком на слух.

    Первая задача - детей учат отличать и петь разные по высоте звуки (2 -3 звука).

    Объяснения даются во время прослушивания упражнений: «Птенчики», «Скворцы и вороны», «Путаница». Детям говорят; «Птенчики поют высоко, а мама-птица пониже» и т.д.

    Постепенно вырабатывается навык определения различных звуков по высоте. Песни-упражнения, например «Качели», «Эхо», построены на широких интервалах (септима, секста), а такие, как «Труба», «Гармошка», на более узких интервалах (кварта, терция, секунда).

    Выразительность интервалов передается образно: равномерное движение малой терции подчеркивает характер колыбельной; повторяющиеся интервалы большой секунды имитируют напевы детской гармоники; энергичные «скачки» на септиму вверх и вниз изображают движение качелей.

    Иногда полезно менять порядок звуков. Если при этом дети будут поднимать руку на слово «вверх» и опускать на слово «вниз», то пение становится более осознанным и чистым.

    Когда ребята научатся хорошо различать высоту двух звуков, следует обратить их внимание на то, что иногда высота звука не изменяется, а повторяется (например, в русской народной прибаутке «Андрей-воробей»). Разучивая песню «Бубенчики», дети смотрят на рисунок, где изображены три бубенчика. Показывая один бубенчик, висящий выше других, педагог поет слово «динь» (си), затем обращает внимание ребят на второй (средний) бубенчик и поет «дан» (соль диез), показывая на третий бубенчик, который висит ниже других, поет «дон» (ми). Потом дети поют это упражнение несколько раз и одновременно показывают изображение. Т.о. вырабатывается зрительно-слуховая взаимосвязь: если звук высокий, то и нота изображается выше.

    Развивая ладовое чувство, детей учат петь интервалы в маленьких песенках и даже самостоятельно находить тонику (последний заключительный звук), например в песне «Наш дом».

    Вторая задача — научить детей различать и петь звуки, расположенные рядом в восходящем и нисходящем движении. Так, в песне «Лесенка» ребята поют мелодию со словами «Вот иду я вверх» и, глядя на рисунок, показывают это движением руки. Восприятие при этом опирается на слуховые, двигательные, зрительные ощущения. Так ребята знакомятся со звукорядом и могут петь его с называнием нот (до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до).

    Постепенно дети усвоят, что звуки могут «идти» вверх, вниз и каждый имеет свое название, у ребят разовьется способность определять направление мелодии.

    Третья задача — различать длительность звуков. То, что звуки различны по своей протяженности, дети усваивают по аналогии с различными явлениями (например, долго или коротко звенит звонок). Вначале осваиваются упражнения на сопоставление двух различных по длительности звуков в попевках «Небо синее», «Месяц май» и др. Четвертная условно обозначается слогом «лё», восьмая — «ли». Исполняются песни в такой последовательности: сначала проигрываются на фортепиано (без слов), дети слушают и поют нужный слог. Затем, исполняя звук «лё», они делают широкое, плавное движение правой рукой, вправо, а при звуке «ли» - более короткое. После этого можно спеть попевку со словами, одновременно отхлопывая ритм.

    Усвоению высоты, длительностей звуков в большей мере помогает «Нотное лото». Дети слушают попевки и «выкладывают» карточки или ноты-кружочки на фланелеграфе в соответствии с расположением того или иного звука на нотном стане.



    Предварительный просмотр:

    ХАРАКТЕРИСТИКА ФОРМ ОРГАНИЗАЦИИ

    МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДОШКОЛЬНИКОВ

    http://www.vl.ru/detki/forum/media/images-vl/8/58.jpg

    Общая характеристика форм организации музыкальной деятельности дошкольников

    Воспитательное значение занятий

    Основная форма образовательной работы с детьми - музыкальные занятия, в ходе которых осуществляется систематическое, целенаправленное и всестороннее воспитание и формирование музыкальных способностей каждого ребенка.

    Занятия включают чередование различных видов деятельности (пения, ритмики, слушания музыки, игры на детских инструментах, ознакомления с элементами музыкальной грамоты) и обеспечивают тем самым разностороннее развитие музыкальных способностей детей. Занятия содействуют воспитанию многих положительных качеств личности ребенка. Объединяют детей общими, радостными, эстетическими переживаниями, совместными действиями, учат культуре поведения, требуют определенной сосредоточенности, проявления умственных усилий, инициативы и творчества. Занятия оказывают несомненное влияние на другие формы организации детей. Самостоятельная музыкальная деятельность ребят будет активнее, увлеченнее на основе знаний, умений, навыков, приобретенных на занятиях. Праздники, развлечения пройдут успешнее, интереснее, если выученные на занятиях песни, пляски, хороводы дети исполнят выразительно и непринужденно.

    Музыкальные занятия проводятся одновременно со всей группой. Их структура, содержание зависят от учебных заданий и возраста детей. Первый год жизни рассматривается как подготовительный этап к обучению, основанный на активном общении взрослого и малыша. С детьми полутора лет проводятся занятия 10 - 13 минут сначала небольшими подгруппами, а затем со всеми, вместе. Начиная со второй группы раннего детства во всех последующих группах детского сада музыкальные занятии проводятся два раза в неделю.

    Содержание занятий включает обучение пению, слушанию музыки, ритмике, элементам музыкальной грамоты, игре на детских инструментах. Объем знаний по этим видам деятельности определен программой и задачами музыкального воспитания для каждой возрастной группы детского сада.

    На музыкальных, как и на других занятиях осуществляется общевоспитательная работа, развиваются специальные способности, формируется творческое, инициативное отношение к учебному материалу. Требования к качеству усвоенных навыков усложняются и повышаются от группы к группе.

    Отличительным является то, что ребят обучают сразу нескольким видам музыкальной деятельности (пению, движению и т.д.), чего нет, скажем, на занятиях по рисованию, лепке, счету и др. Отметим, что физкультурные занятия тоже включают различную детскую деятельность — упражнения гимнастического типа, игры, перестроения, но они направлены только на развитие движений.

    Трудность построения занятия заключается в том, что педагогу необходимо - умело переключать внимание детей с одного вида деятельности на другой, не снижая эмоционального подъема, когда звучат произведения, различные по тематике, настроению.

    Другая трудность — последовательность разучивания учебного материала: первоначальное знакомство, усвоение навыков в процессе обучения, повторение, закрепление, исполнение выученного. На одном занятии этапы разучивания того или иного произведения могут не совпадать. Например, из трех песен, над которыми ведется работа, одна хорошо усвоена и выразительно исполняется, другая прослушивается впервые, третья только разучивается. Аналогичен процесс обучения ритмике — в новой пляске дети усваивают отдельные ее элементы, а знакомую музыкальную игру повторяют.

    Требования к построению занятия

    Составляя   музыкальное   занятие,   педагог   должен учитывать следующие требования: умственную, физическую, эмоциональную нагрузку детей; последовательное распределение видов деятельности, разучиваемого репертуара; преемственность в развитии музыкальных способностей, освоении навыков, знаний, разучивании музыкального репертуара; вариативность и соответствие возрастным возможностям детей.

    Рассмотрим эти требования.

    Учебный материал различен по степени трудности. Задания, которые требуют достаточной умственной активности, большого внимания, следует давать детям в начале занятия, учитывая степень нагрузки, и в ходе его. Перед пением, например, не следует выполнять физически трудные упражнения, так как они нарушают ритм дыхания и мешают качественному пению. Необходимо также к концу занятия снизить интенсивность движений и общую нагрузку.

    Характер деятельности вызывает различные эмоции у ребят. Веселая, интересная игра повышает активность, поэтому ее лучше провести не в начале занятия, а после выполнения более сложных заданий.

    В практике обучения считается целесообразным распределение различных видов деятельности в такой последовательности. Вначале занятия даются небольшие музыкально-ритмические упражнения, чаще тренировочного характера (отдельные элементы танца, построения, необходимые для новой пляски, хоровода, праздничного шествия). Эти движения организуют внимание детей и подготавливают их к заданиям, требующим слухового внимания. После упражнений ребята садятся, слушают музыку и поют. Пение включает разнообразные вокальные упражнения, выполнение творческих заданий, упражнения на развитие музыкального слуха, разучивание 2—3 песен. Следующим этапом обучения является музыкально-ритмическая деятельность в форме игры, веселой пляски, хоровода. Спокойные задания, чередуясь с динамичными, позволяют равномерно распределять физическую нагрузку.

    Построение занятия следует варьировать. В основу занятия может быть положена какая-либо определенная тема, например знакомство с жанром марша, танца или с элементами музыкальной выразительности, например с темпом, регистрами. Тогда при слушании музыки, в пении, в движении педагог использует такие приемы, которые подчеркивают элементы музыки, значимые для выбранной темы, и это приобщает детей к данной теме. Подобный тип занятий можно назвать тематическим.

    И наконец, еще один тип занятий, так называемый комплексный, в котором тема воплощается не только музыкой, но и изобразительным, литературным искусством. В основе лежит художественный образ, характерные признаки которого присутствуют в музыке, поэзии, рисунке, театрализованном действии. Объединяет занятие также общая воспитательная задача («знакомство с космосом», «проводы зимы», «родная армия» и т.д.). Подобные варианты построения занятии обогащают художественный опыт ребенка.

    Структура занятия должна быть гибкой и в зависимости от возраста ребят, содержания, особенностей материала видоизменяться. Можно начать занятие без ритмических упражнений, с пения и слушания музыки, а также с использования новой песни или пьесы для движения. В группах раннего и младшего дошкольного возраста занятия носят более свободный, непринужденный, игровой характер. Педагог должен проявлять активность и творчество, продумывая построение музыкальных занятий.

    Структура музыкального занятия включает чередование различных видов детской деятельности, определяется программой и общевоспитательными задачами каждой возрастной группы.

    Значение и содержание самостоятельной музыкальной

     деятельности детей

    Характеристика самостоятельной  музыкальной деятельности

    Подготовить ребенка к школе - значит научить его действовать активно, творчески, осознанно. Этому во многом способствует правильно организованная работа в детском саду по развитию самостоятельной художественной деятельности: театрально-игровой, изобразительной, художественно-речевой и музыкальной.

    В «Программе воспитания в детском саду» есть раздел «Игра и организация жизни детей», в котором выделен подраздел «Самостоятельная художественная деятельность». Она объединяет действия детей, связанные с разными видами искусства (рисованием, пением, чтением стихов и т.д.), каждое из которых имеет свое самостоятельное развитие.

    В самостоятельной музыкальной деятельности ребята по своей инициативе поют, водят хороводы, подбирают легкие мелодии на металлофоне, исполняют несложные пляски. Они могут сами организовать игры в «концерты», «театр», «спектакль» (с игрушками, с плоскостными фигурками, куклами).

    Детское музицирование характеризуется тем, что ребенок должен сам ориентироваться в музыке — сыграть, спеть, станцевать, что-то воспроизвести или сочинить.

    Для характеристики детской деятельности важно отметить следующее: источник, откуда они черпают свои музыкальные впечатления; интересы детей, отдающих предпочтение тем или иным песням, хороводам, какому-либо виду деятельности; формы организации самостоятельной деятельности.

    Источники самостоятельной музыкальной деятельности

     

    Источником возникновения детского музицирования являются прежде всего музыкальные занятия. Здесь дети разучивают репертуар песен, игр, танцев. Их систематически побуждают к самостоятельным действиям. Знания, полученные на занятиях, дети переносят в самостоятельную деятельность. Например, на занятиях дети часто поют в сопровождении инструмента. Но если их будут учить петь без сопровождения хором и индивидуально, то дети сами смогут по своему желанию петь без поддержки фортепиано.

    Многие ребята любят танцевать, маршировать под музыку. Но если они научатся напевать плясовую мелодию, марш, то уже смогут без помощи взрослого сопровождать движения своим пением.

    Другим источником, питающим самостоятельное музицирование детей, являются праздники, развлечения. Это яркие страницу жизни ребенка. Многие воспитатели отмечают, что сразу после проведения праздников дети незамедлительно откликаются на них в своих играх. Чем ярче полученные впечатления, тем интереснее дети музицируют.

    Разнообразны источники самостоятельной музыкальной деятельности в семье. Самые распространенные из них  - это детские музыкальные радио - и телепередачи. Любовь родителей к пению, игре на музыкальных инструментах, коллекционирование грамзаписей и т.д. оказывают влияние на музыкальное развитие детей, на их самостоятельное музицирование.

    Диафильмы с музыкальным сопровождением, увлекательные мультфильмы с занимательными персонажами вызывают у ребенка желание повторять полюбившиеся ему песни.

    Виды самостоятельной музыкальной деятельности

    Рассмотрим, как применяются детьми различные   виды музыкальной деятельности  в условиях самостоятельного детского музицирования. Музыкальные игры и танцы имеют большие возможности для самостоятельных действий детей. Часто они включаются в сюжетно-ролевые игры, и порой танец, пение занимают ведущее место.

    Среди игр основное место занимают «музыкальные занятия» и «концерты», основанные на опыте, приобретенном детьми, главным образом на занятиях.

    Играя в «музыкальное занятие», ребята распределяют роли воспитателя, музыкального руководителя. В процессе игры копируют структуру занятия, поведение и интонации взрослых. Например, две девочки, изображая «музыкального работника» и воспитателя, сажают перед собой кукол и разучивают песню М. Красев «Осень». Одна из девочек строго говорит: «А это пойте тише, как эхо».

    Музыкальное занятие в детской игре может иметь более сложную, развернутую форму: объединяются несколько видов деятельности (исполнение на цитре, металлофоне и танец, отгадывание песни по ее мелодии и хоровод и т.д.).

    В «концерте» дети организуют чередование различных «номеров», исполняемых группой детей — «артистов», для своих товарищей — «зрителей», с непременным участием «ведущего». Одним из вариантов музыкальной игры можно назвать «оркестр»: выбирается дирижер и музыканты, которые исполняют несложную песню, отстукивая ритм на музыкальных инструментах и кубиках.

    Значительными   для   музыкального   развития   дошкольников  являются игры, в которых отмечаются творческие проявления,  дети сочиняют полевки, песенки, придумывают пляски, построения, используя знакомые движения.

    В других сюжетно-ролевых играх дети используют песни, соответствующие их игровым действиям. Например, играя в «парад», мальчики поют «Барабан» М. Красева, барабанят и маршируют, меняя построение в каждом куплете песни (ходят по кругу змейкой, парами). Девочки, укачивая кукол, поют песню «Баю-баю» М. Красева. Песня способствует более динамичному протеканию игры, организует действия детей.

    В самостоятельную деятельность дети часто включают музыкально-дидактические игры, которые развивают у ребят способность к восприятию, различению основных, свойств музыкального звука: «Музыкальное лото», «Догадайся, кто поет», «Два барабана», «Тише — громче в бубен бей», «Назови песню по картинке» и др. Например, в игре «Два барабана» один ребенок отстукивает на барабане ритмический рисунок, другой точно его воспроизводит или один исполняет несложную мелодию на металлофоне, другой выкладывает ноты-кружки на фланелеграфе, изображая направление мелодии и ее ритм.

    Дети в самостоятельной деятельности часто применяют игру на детских музыкальных инструментах. Они играют на металлофонах, гармониках, баянах, триолах, саксофонах, кларнетах, дудочках, детских пианино, роялях, бубнах, барабанах, цитрах, гуслях и др., на которых исполняют попевки, песенки, выученные в детском саду или где-то услышанные ими, могут «сочинить» и свои.

    Интересно проходят у старших дошкольников инсценировки с музыкальными инструментами, которые ребята используют, характеризуя какой-либо персонаж игры. При этом отмечают: «Про лису надо играть мягко, про медведя — сильнее, он сердитый».

    Музыкальные инструменты дети используют индивидуально, объединяясь по двое-трое, иногда по своей инициативе организуют «оркестр» и выбирают дирижера.

    В самостоятельной практике детей может иметь место и слушание музыки. Воспитатель по их просьбе использует проигрыватель, и все вместе слушают вокальную, инструментальную музыку в исполнении мастеров искусств.

    Дети ярко проявляют стремление к самостоятельной музыкальной деятельности, по собственной инициативе применяют свой музыкальный опыт в самых разнообразных видах музыкальной практики.

    Формы организации самостоятельной музыкальной деятельности

    Формы организации самостоятельной музыкальной деятельности детей многообразны. Индивидуальные самостоятельные упражнения ребенка выступают как закрепление умений и навыков, приобретенных на музыкальных занятиях.

    Дети повторяют не только знакомые игры, танцы, песни, но и отдельные их элементы. Действия детей носят характер упражнений; они учат друг друга выполнять, например, шаг польки, правильно петь мелодию песни, сами замечают неточности в выполнении тех или иных действий, показывают, как надо сплясать, спеть. Игра — следующая форма организации самостоятельной музыкальной деятельности. Это могут быть сюжетно-ролевые игры с эпизодическим самостоятельным применением детьми музыкального репертуара. Чаще всего в таких играх звучит песня. Музыка и литературный текст помогают детям лучше воплотить в игре свои замыслы.

    Музыкально-дидактические игры привлекают детей возможностью действовать с игрушками и пособиями. Играя в «музыкальное лото», дети различают по тембру разные инструменты, узнают по содержанию картинки или исполненные на органчике знакомые песни. Переставляя матрешку по ступенькам «музыкальной лесенки», дети осваивают направление движения мелодии, расположение звуков, разных по высоте, воспроизводят тихое и громкое звучание на разных инструментах.

    Самостоятельная музыкальная деятельность дошкольников носит, инициативный, творческий характер, основывается на приобретенном опыте, отличается многообразием форм и является начальным проявлением самообучения.

    Роль воспитателя и музыкального руководителя в организации

    различных форм музыкальной деятельности

    Руководство детским музицированием значительно отличается от приемов воспитания и обучения на занятиях. На занятиях взрослый определяет содержание и форму организации музыкальной деятельности детей. В самостоятельной деятельности ребенок сам выбирает себе занятие, реализует свои замыслы.

    Но это не означает, что он предоставлен самому себе, что взрослый не приходит ему на помощь в нужный момент. Просто меняется характер руководства, который становится более косвенным: во-первых, воспитатель старается повлиять на музыкальные впечатления ребенка, полученные им в детском саду и семье; во-вторых, воспитатель организует условия, способствующие, развертыванию деятельности детей по их инициативе; в-третьих, воспитатель должен быть тактичным, стать как бы соучастником детских игр.

    Тесные связи устанавливаются между обучением на занятиях и развитием самостоятельной деятельности детей вне их. Многое, что ребенок применяет в своей самостоятельной практике, он прямо переносит из опыта своих активных действий на занятиях.

    Прежде всего это музыкальный репертуар: игры, танцы, попевки для игры на инструментах и т.д., которые ребенок хорошо усвоил, с большим удовольствием исполняются им в играх, на прогулках.

    Важно, чтобы музыкальные занятия были увлекательными, вызывали желание повторять выученные произведения.

    Помимо занятий, определенное влияние на возникновение самостоятельной музыкальной деятельности оказывает участие в утренниках и развлечениях. Наиболее яркие моменты игр, построений, плясок, инсценировок дети переносят в повседневную деятельность.

    Полезно, чтобы на этих развлечениях дети проявляли себя не только в строго зафиксированном исполнении плясок, песен, хороводов. Надо ставить их в такие ситуации, в которых дети могли бы придумать отдельные элементы танца, игры-инсценировки и т. д. Музыкальная восприимчивость, способность вслушиваться в звучание музыки, позволяет детям и в музицировании действовать активнее, творчески. Необходимым условием является внесение в самостоятельную деятельность тех атрибутов, игрушек, костюмов, которые использовались на праздниках, развлечениях. Дети вновь обыгрывают их, видоизменяют способы и условия их применения, комбинируют их в новых сочетаниях.

    Самостоятельная музыкальная деятельность требует создания внешних условий, определенной материальной среды. Детям важно иметь свой «музыкальный уголок». Он помещается в наиболее отдалением месте. В распоряжении детей должно находиться небольшое количество инструментов, настольных музыкально-дидактических игр и различных самоделок - нот, пианино с нарисованной клавиатурой, нотное лото и т. д.

    Воспитатель должен интересоваться, каково музыкальное окружение ребенка в семье. Во многих семьях есть радиолы, проигрыватели, магнитофоны. Создано немало пластинок и для детей: народные песни, танцевальные мелодии, марши, оперы («Мойдодыр» Ю. Милютина, «Слоненок идет учиться» Б. Чайковского и др.).

    Посещение театра и кино также оставляет у детей сильное впечатление. Особенно это относится к специальным и музыкальным спектаклям, детским операм, балетам.

    В семье дети часто слушают радио- и телепередачи, что также обогащает их музыкальными впечатлениями, которые они пытаются отразить в самостоятельной деятельности.

    Ребята с удовольствием смотрят выступления воспитанников детских садов, узнают знакомые песни, тут же их исполняют. Воспитатели могут предложить родителям послать заявку на радио, телевидение с просьбой исполнить любимые детские песни.

    Просмотр диа- и мультфильмов с музыкальным сопровождением, таких, как «Садко» (отрывок из музыки к опере Н. Римского-Корсакова), «Крокодил Гена», «Чебурашка» (музыка В. Шаинского) и др., доставляет ребятам огромное эмоциональное, наслаждение. Песни из этих фильмов приобрели огромную популярность.

    Разумеется, на детей влияют не только специальные детские передачи, они схватывают и запоминают взрослые песни и танцы.

    Следует предупреждать родителей, что чрезмерная информация, перегрузка впечатлениями вредно влияет на неокрепшую нервную систему дошкольников.

    Роль воспитателя

    В первые дни в каждом новом  году воспитатель присматривается к детям: кто чем интересуется (пением, игрой на инструментах, танцами), есть ли дети, которые совсем не принимают участия в музицировании. Воспитателя должно беспокоить, почему это происходит. Иногда ведущие роли достаются одним и тем же детям. Это происходит, не только потому, что ребенок проявляет интерес к музицированию, но и потому, что он хочет лидировать. Другие же дети, наоборот, очень тянутся к этой деятельности, но они робки, нерешительны и лишь посматривают на музицирующих детей. Воспитатель не должен оставаться к этому безучастным. Важно создать, для всех оптимальные, наиболее благоприятные условия. На основе своих наблюдений воспитатель организует каждого ребенка, старается заинтересовать каждого музыкальной деятельностью.

    Основная линия  поведения  воспитателя  в  руководстве музыкальной самостоятельной деятельности - это его соучастие в ней. Взрослый как бы советуется с детьми: «Как бы нам получше  разложить музыкальные инструменты, чтобы всем было удобно брать их: и играть?» «Я вот как умею играть»,— говорит взрослый и показывает прием игры на инструменте и тут же отходит. Ребенок понимает свою ошибку и продолжает играть. «Знаете, какую я песню люблю? — говорит воспитатель и проигрывает пластинку. — Хорошо бы нам сделать библиотечку пластинок. Можно вырезать кружочки-пластинки  и  на  них  нарисовать, о чем  играет  Музыка». Таких примеров немало. Воспитатель то включается в совместную игру, то как бы показывает свои умения, то регулирует участие малоактивных или, наоборот, излишне активных детей и т.д.

    Планируя приемы руководства музицированием, воспитатель намечает следующие моменты: что надо внести нового в оборудование музыкальной деятельности (инструменты, пособия, самодельные игрушки и т. д.); в каком порядке целесообразно это сделать за кем надо понаблюдать, чтобы выяснить интересы, склонности детей; какому виду деятельности отдают предпочтение дети и не односторонни ли их интересы.

    К планированию воспитателю необходимо подходить творчески. Нельзя все время ограничиваться формулировкой «учить детей», а учитывая задачи воспитания на данный момент, говорить: «поощрять   детей»,   «содействовать»,   «стимулировать», «понаблюдать», «возбуждать интерес», «поправить ошибку», «спеть самой», «координировать взаимоотношения детей» и т.д. Это не просто замена одних слов другими, а принципиально отличный  подход, характеризующий  особенности  тактичного соучастия в самостоятельной деятельности детей.

    Как было показано, за общую постановку музыкальной самостоятельной деятельности отвечает воспитатель. Повседневная работа с детьми, знание их интересов и способностей дают возможность воспитателю выполнять свою задачу качественно и ответственно.

    Роль музыкального руководителя

    Музыкальный   руководитель   принимает   активное музыкального участие в развитии самостоятельной музыкальной руководителя деятельности детей. Он обеспечивает на занятиях освоение необходимого репертуара, способов музыкальной деятельности, помогает воспитателю повысить качество его пения, танца, игры на Инструментах. Совместно продумывается планирование работы организация зон в помещении группы, где детям можно будет музицировать. Он заходит в группы \и наблюдает за детьми. Ведь много в своих, занятиях можно оценить по-другому, когда видишь, как дети реагируют на них, чему они научились и, главное, воспиталась ли у них потребность к самостоятельному музицированию. Ведь это один из главных показателей того, что музыкальное воспитание строится правильно. Так, лишь в совместной работе музыкального руководителя и воспитателя кроется причина успехов детей.

    Ежедневная работа с каждым ребенком, знание его интересов, способностей дают возможность воспитателю вместе с музыкальным руководителем осуществлять художественное развитие всех детей. Музыкальный руководитель консультирует педагога, дает необходимые советы, оказывает практическую помощь в руководстве самостоятельной музыкальной деятельностью дошкольников.

    Роль и место музыки в жизни детского сада

    Музыкальное воспитание и развитие дошкольников осуществляется на занятиях и в повседневной жизни.

    В отличие от самостоятельной музыкальной деятельности, возникающей по инициативе самих детей, включение музыки в повседневную жизнь определяется четким руководством воспитателя, который использует различные произведения в ходе других занятий, утренней гимнастики, на прогулках, в часы досуга.

    Воспитателю необходимо так организовать жизнь детей в группе, чтобы она стала ярче, разнообразнее, чтобы знания, полученные в процессе обучения от впечатлений окружающего, могли быть самостоятельно ими применены. С этой целью педагог продумывает возможные моменты использования музыки в повседневной жизни детей, добиваясь естественного, непринужденного ее включения в какую-либо детскую деятельность.

    Музыка в зависимости от создавшейся ситуации влияет на детей по-разному.  Шагая, например, по лесной тропинке, дети напевают знакомую бодрую песенку, которая создает у них хорошее настроение. Во время наблюдений музыка усиливает восприятие красоты окружающей природы, вызывает интерес.

    Проведение какой-либо музыкальной игры может быть запланировано заранее. Это вносит веселое оживление и закрепляет приобретенные навыки.

    На занятиях по развитию речи и ознакомлению с окружающим по изобразительной деятельности музыка также может найти широкое применение. Так, на занятии по рисованию в младшей группе воспитатель учит малышей делать мазки кистью, передавая определенный ритм движений, и в то же время вносит элемент игры: ритмичные мазки называет капельками дождя.

    Музыка помогает передать в рисунке характерные особенности образа, обогащает детские впечатления.

    В разнообразных играх детей часто используется музыка. Ребята играет в «музыкальное занятие», в «концерт», танцуют, исполняют песни, попевки, выученные на занятиях.

    В этих играх воспитатель помогает распределить роли, подобрать подходящие для этого грампластинки с записью народных плясовых мелодий и других танцевальных произведений.

    Существенную роль в музыкальном воспитании детей играют музыкально-дидактические игры. Некоторые из них предварительно разучиваются на занятиях. Игры развивают музыкальный слух, творческие способности ребенка, помогают усваивать в увлекательной форме начальные элементы нотной грамоты. В повседневной жизни воспитатель повторяет, закрепляет полученные детьми знания и знакомит их с новыми музыкально-дидактическими играми.

    Металлофон, цитру, бубен, барабан, колокольчики, триолу и др. можно использовать для различения тембра инструментов. Например, воспитатель усаживает детей вокруг столика, на котором, раскладываются эти инструменты. Затем вызывает детей по одному, предлагает определить, на каком инструменте она играет знакомую ребенку попевку  или, придумывая ритмический рисунок, проигрывает его на одном инструменте, а, ребенку предлагает повторить это уже на другом.

    С помощью магнитофона, электропроигрывателя можно провести игру на различение видов танцевального жанра: польки и вальса. Детям предлагают действовать в соответствии с характером музыки: весело, легко, задорно исполнить веселую, задорную полечку или плавный танец.

    Музыка в различных видах деятельности дошкольника должна найти применение благодаря активной организаторской деятельности педагога.

    Использование музыкальных произведений в повседневной жизни обогащает детей, новыми впечатлениями, способствует развитию самостоятельной, творческой инициативы. В организации этой работы большую помощь воспитателю оказывает музыкальный руководитель.

    Музыка, сопровождая утреннюю гимнастику и физкультурные занятия, активизирует детей, значительно повышает качество выполняемых ими упражнений, организует коллектив.

    Известно, что звучание музыкальных произведений повышает работоспособность сердечно-сосудистой, мышечной, дыхательной систем организма. При выполнении упражнений с музыкальным сопровождением улучшается легочная вентиляция, увеличивается амплитуда дыхательных движений.

    В то же время можно говорить о развитии у детей музыкальности, основных ее компонентов — эмоциональной отзывчивости, слуха. Ребенок и здесь учится воспринимать музыку, двигаться в соответствии с ее характером, средствами выразительности.

    Музыкальное сопровождение физических упражнений должно отвечать определенным требованиям: ведущая роль отводится двигательным задачам; характер музыки соответствует характеру движения.

    Основные задачи утренней гимнастики и физкультурных занятий — способствовать укреплению детского организма, формировать двигательные умения и навыки, развивать физические качества: выносливость, быстроту реакции, ловкость и т.д. Музыкальное сопровождение подчиняется выполнению этих задач. Наиболее целесообразно проводить под музыку некоторые основные движения (ходьбу, бег, подпрыгивания), строевые и общеразвивающие упражнения с элементами художественной гимнастики. Если физические упражнения выполняются с достаточным напряжением, в индивидуальном ритме (упражнения в равновесии, лазании, метании в цель, прыжки в высоту, длину и др.), не, следует использовать музыку.

    Каждое движение имеет своеобразный характер, поэтому необходимо найти для него соответствующее музыкальное сопровождение. Например, четкие взмахи флажками требуют бодрой, энергичной музыки; отрывистые поскоки, притопы - легкой, игривой; покачивание цветами или лентами — нежной, напевной и т.п. Вместе с тем один и тот же вид движения может носить разный характер. Например, ходьба в начале физкультурного занятия или утренней гимнастики должна быть бодрой и жизнерадостной, поэтому марш подбирается энергичный, умеренно быстрого темпа, В конце занятия ходьба выполняет другую функцию — снижает физиологическую нагрузку, соответственно и маршевая музыка будет спокойной, умеренной. На физкультурных праздниках ходьба и музыка носят торжественный, приподнятый характер.



    Предварительный просмотр:

    МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ДОШКОЛЬНИКОВ

    http://www.43foto.ru/portfolio/images/foto.php?img_b=10451.jpg&razm=1138

    Общая характеристика музыкально-ритмической деятельности дошкольников.

    Цель и задачи ритмики.

    «Подвижные игры под аккомпанемент музыки так же, как она развивают слух, легкость и ловкость движений, способность быстро и правильно реагировать на получаемые от музыки впечатлении» — так писала известный русский педагог Е. Н. Водовозова. Эту мысль развивает А. П. Усова: «Есть что-то удивительное в том, как соединяются между собой развивающие ребенка начала - игра, язык и песня. С полным основанием можно сказать, что детская песня рождается в играх. Практика детских игр является как бы первоначальной школой музыкальной культуры детей... Может быть, ответ на вопрос о том, что такое русская пляска для детей, нужно искать в этих играх. В них выведен тот красивый ритмичный рисунок, который доступен ребенку, и дан он в форме игры». В этих образных словах подчеркивается мудрость народной педагогики, которая умело использовала и передавала ребенку все лучшее, что есть в ее опыте.

    Широкое распространение в начале XX века во многих странах получила система ритмического воспитания, основанная швейцарским музыкантом-педагогом Э. Жаком-Далькрозом. Его метод сводится к тому, чтобы, используя специально подобранные тренировочные упражнения, развивать у детей (начиная с дошкольного возраста) музыкальный слух, память, внимание, ритмичность, пластичную выразительность движений. Эти положения заслуживают внимания и учитываются советской педагогикой, получая дальнейшую разработку на основе научных данных физиологии, психологии, музыкознания.

    Положительное влияние музыки на общефункциональную деятельность организма доказано. Об это писал И. М. Сеченов, характеризуя взаимосвязь слуховых и мышечных ощущений.

    Развитие музыкальных способностей осуществляется в процессе совершенствования слуха и умения согласовывать свои движения с музыкой. Необходимо возможно раньше начать развивать эти умения в доступной и интересной для детей дошкольного возраста форме: ритмических упражнений, музыкальных игр, танцев, хороводов.

    Советская психология также утверждает, что воздействие музыки на общефункциональную деятельность ребенка вызывает в нем двигательные реакции. По мнению психолога Б.М. Теплова, восприятие музыки «совершенно непосредственно сопровождается теми или другими двигательными реакциями, более или менее точно передающими временный ход музыкального движения...». Путем подбора соответствующих музыкальных произведений можно вызывать определенные двигательные реакции, организовывать и влиять на их качество.

    В нашей стране система музыкально-ритмического воспитания разработана Н. Г. Александровой, М. А. Румер, Е. В. Коноровой, В. А. Гринер и др. Применительно к дошкольному возрасту специальные исследования проведены Н. А. Ветлугиной, А. В. Кенеман и их учениками М. Л. Палавандишвили, А. Н. Зиминой.

    В разработке содержания ритмики участвовали М. А. Румер, Т. С. Бабаджан, Н. А. Метлов, Ю. А. Двоскина. Несколько позднее в работе приняли участие А. Н. Заколпская, С. Г. Товбина, Е. Н. Соковнина, В. В. Цивкина, Е. П. Иова, И. В. Слепович и др. Некоторые предложения по совершенствованию этой системы внесли С. Д. Руднева, Л. С. Генералова.

    Различные музыкальные произведения вызывают у детей эмоциональные переживания, рождают определенные настроения, под влиянием которых и приобретают соответствующий характер. Например, торжественное звучание праздничного марша радует, бодрит. Это выражается в подтянутой осанке, точных, подчеркнутых движениях рук и ног. Напротив, спокойный, плавный характер пляски позволяет сделать осанку свободнее, движения неторопливыми, более мягкими, округлыми.

    Связь между музыкой и движением не ограничивается только согласованностью их общего характера. Развитие музыкального образа, сопоставление контрастных и сходных музыкальных построений, ладовая окрашенность, особенности ритмического рисунка, динамических оттенков, темпа — все это может отражаться и в движении.

    Художественный образ, развиваясь во времени, передается с помощью сочетания и чередования средств музыкальной выразительности. Движение также располагается во времени: изменяется его характер, направление, развертывается рисунок построения, чередуется индивидуальная и групповая его последовательность.

    Принцип контрастности и повторности в музыке вызывает по аналогии контрастный характер движения и его повторность. Несложные ритмы, акценты воспроизводятся хлопками, притопами, динамические, темповые обозначения — изменением напряженности, скорости, амплитуды и направления движений.

    Движение помогает полнее воспринимать музыкальное произведение, которое в свою очередь придает движению особую выразительность. В этом взаимодействии музыка занимает ведущее положение, движения же становятся своеобразным средством выражения художественных образов.

    Некоторые средства музыкальной выразительности, если они играют доминирующую роль, также вносят в движение соответствующие изменения. Сравним две русские народные мелодии: «Сеяли девушки яровой хмель» и «На горе-то калина». В первом случае отчетливо воспринимается форма произведения, состоящая из повторяющихся, четко заканчивающихся фраз. Это соответствует ходьбе вперед и назад (небольшими шеренгами) и точным остановкам в конце музыкальных фраз.

    Так в условиях интересной, увлекательной деятельности - ритмики - совершается музыкально-эстетическое развитие ребенка. Занятия ритмикой способствуют формированию личности ребенка, его познавательной, волевой и эмоциональной сфер.

    Познавательные способности развиваются в силу того, что дети многое узнают благодаря разнообразной тематике музыкальных игр, хороводов, ознакомлению с художественными движениями. Изображая, например, в танце конькобежцев, дети получают правильное представление о спокойном и плавном скольжении по льду. Однако познавательные процессы во время занятий ритмикой активизируются в том случае, если ребенок может сосредоточиться на особенностях музыкальных средств выразительности. Речь идет о слуховом внимании, его устойчивости. Ребенок, следя за развитием художественного образа, внимательно слушает. Чем сложнее и объемнее музыкальное произведение, чем больше движений при этом используется, тем интенсивнее развивается слуховое внимание, Оно в свою очередь способствует развитию музыкальной памяти, которая опирается на слуховой и двигательный анализаторы. Выполняя движения под музыку, дети мысленно представляют тот или иной образ. Следует отметить, что каждый раз ребенок воспроизводит музыкально-игровой образ по-своему в новых, необычных связях, комбинируя (на основе ранее воспринятого) элементы танца, характерные черты персонажа, видоизменяя их в новые, незнакомые движения. В игре, например, нужно передать образ хитрой лисы и трусливого зайца. Дети, используя характерные движения, передают не только облик и характер персонажей, но и отношение к ним. Так рождается творческое воображение.

    Музыкально-ритмические движения можно рассматривать как волевые проявления, так как ребенок действует, сознательно выполняя поставленные перед ним задачи. На ранних этапах музыкального развития дети непроизвольны в своих действиях. Но постоянно возникающая ситуация необходимость действовать под музыку — развивает волевые качества.

    Игры, танцы требуют своевременной реакции на внешний раздражитель, своевременного переключения с одного движения на другое, умения быстро и точно его тормозить. В игре «Медведь и зайцы» дети, изображающие зайцев, должны присесть и не шевелиться до тех пор, пока «медведь» не уйдет. Музыка В. Ребикова, передающая образ большого медведя, настораживает детей, заставляет их сохранить полную неподвижность. Инсценируя русскую народную песню «Как на тоненький ледок», детям следует (соответственно характеру мелодии и тексту) своевременно «упасть» с санок, вовремя подбежать на помощь и т.д. Необходимо быстро, четко изменить движение, рассчитать время, чтобы преодолеть пространство. Дети испытывают радость от хорошо выполненного задания, чувствуя ловкость, податливость своего тела.

    Музыкально-ритмические движения заставляют детей переживать выраженное в музыке. А это в свою очередь оказывает влияние на качество исполнения. Радуясь музыке, ощущая красоту своих движений, ребенок эмоционально обогащается, испытывает особый подъем, жизнерадостность.

    Эмоциональная отзывчивость малышей выражается прежде всего в непроизвольных движениях во время слушания музыки: изменяется мимика, непроизвольно двигаются руки, ноги, туловище. Старшие дети проявляют эмоциональную отзывчивость посредством произвольных движений в процессе игры. Например, в момент соревнования (после окончания музыки) ребятам достаточно услышать первые музыкальные звуки, как они вновь организуются и становятся на места.

    Занятия ритмикой являются воспитывающим процессом и помогают развитию многих сторон личности ребенка: музыкально-эстетической, эмоциональной, волевой и познавательной.

    Программные требования развития музыкально-ритмических движений

    Программа последовательного освоения музыкально-ритмических движений составлена на основе проведенных научных исследований и обобщения опыта практических занятий ритмикой в детском саду с уметом возрастных особенностей дошкольников.

    В раннем детстве (на первом годи жизни) музыкально-ритмическая деятельность малыша выражается в чисто импульсивной реакции на звуки музыки и отличается большой подражательностью. Взрослый, активизируя ребенка исполнением, заставляет его реагировать веселым двигательным возбуждением на плясовую мелодию и более спокойно на колыбельную. Возникают первые проявления эмоционального отклика на музыку посредством движения.

    Дети второго и третьего года жизни готовы к самостоятельным музыкально-двигательным выражениям. В играх, отображая внешнюю сторону действий персонажей, они пытаются под влиянием музыки показать их различный характер. При индивидуальном исполнении могут выполнить отдельные разрозненные действия, затрудняясь связывать их в целое. Ребята ощущают смену частей произведения (особенно в двухчастной форме с контрастными построениями) и соответственно изменяют движения с помощью взрослого. Чувствуя метрическую пульсацию, дети пытаются отметить ее хлопками.

    На четвергом году жизни малыши могут высказаться об игре, вспоминая ее отдельные моменты. Они способны самостоятельно изменять движения в соответствии с двухчастным музыкальным произведением, если звучание каждой части достаточно продолжительно (примерно 8 тактов). Однако эти реакции еще несовершенны. Дети легко осваивают метрический рисунок в хлопках, труднее при ходьбе и совсем затрудняются при беге. Ясные темповые и динамические изменения вызывают у них желание бегать.

    Дети пятого года жизни могут делать краткие замечания по поводу музыкально-ритмических игр, упражнений, касаясь тематики, сюжета, меньше говорят о музыке, способны отметить двух- и трехчастную форму в движениях, произвольно изменяя их характер и направление, ощутить выразительность музыкально-игрового образа, пытаясь каким-либо характерным движением выразить его. Ребята могут достаточно четко ходить в соответствии с метрической пульсацией. У некоторых это получается во время бега. Правильная передача ритмического рисунка в пляске их затрудняет. Чувствуя смену темпа, они не всегда точно это воспроизводят.

    Дети шестого года жизни в своих высказываниях пытаются отметить некоторые связи музыки и движения. Слушая произведение, они могут восстановить в памяти последовательность движений в играх, хороводах, плясках. Ребята чувствуют и передают движениями повторные, контрастные части музыки, предложения, фразы, если они ясно определены, симметричны и продолжительны. Появляются двигательная выразительность в передаче музыкально-игровых образов, точность и грациозность в тунце. Детям этого возраста свойственны творческие проявления композиции знакомых плясовых движений в новых сочетаниях. Отмечается также более развитое чувство ритма умение воспроизводить постоянный ритм (который длится некоторое время), выделять акцент, сильную долю, смену темпа.

    Дети седьмого года жизни, активно воспринимая музыку, отмечают ее связь с движением, чувствуют выразительные особенности музыкального звучания. Они самостоятельно двигаются в пляске, хороводе, упражнениях, различая форму произведения: деление на фразы, предложения, асимметричность построения. Ребята воспроизводят ритмический рисунок (в соответствии с метрической пульсацией), равномерно повторяющиеся акценты, изменяют темп, ускоряя и замедляя его. Чувство ритма позволяет детям точно выполнять движения, выразительно, изящно танцевать и значительно ярче проявлять себя в играх. С большим интересом относятся они к творческим заданиям, проявляют инициативу, выдумку при композиции танца, передаче музыкально-игровых образов.

    Успехи и достижения в области музыкально-ритмического воспитания, безусловно, зависят от общего физического развития ребенка, однако в большей мере этому способствуют правильная организация и систематичность занятий.

    Задачи   воспитания   и обучения на занятиях ритмикой:

    учить детей воспринимать развитие музыкальных образов и согласовывать движения с их характером, наиболее яркими средствами музыкальной выразительности, ритмично и выразительно двигаться, играть в музыкальные игры, водить хороводы, исполнять пляски на занятиях и во время другой деятельности;

    развивать чувство ритма: учить ребят ощущать в музыке ритмическую выразительность, передавая ее в движениях;

    развивать художественно-творческие способности, которые у детей старшего дошкольного возраста проявляются в своеобразном индивидуальном выражении игрового образа, придумывании, комбинировании танцевальных движений, построений хороводов, использовании этих знаний в самостоятельной деятельности.

    Эти задачи решаются при выполнении основного программного требования — соответствия характера движений содержанию и развитию музыкального образа.

    Художественный образ складывается из взаимодействия разнообразных музыкальных средств: выразительной мелодии, лада, гармонических сочетаний, фактуры сопровождения и т.д. Из этого комплекса музыкальных средств важно отмстить те, которые могут быть выражены в движении, в пении. Так, в пении основное — мелодия. Следовательно, в процессе обучения певческим навыкам больше всего тренируются мелодический слух, звуковысотные слуховые представления.

    В музыкально-ритмическом движении ритм понимается в широком смысле слова. В него входят развитие и смена музыкальных образов (основных мыслей, чувств, музыкально оформленных в небольшом построении), структура произведения, темповые, динамические, регистровые, метроритмические соотношения. Поэтому в процессе занятий ритмикой особенно успешно развивается эмоциональная отзывчивость на музыку, приобретается навык восприятия, воспроизведения музыкально-ритмической основы произведения.

    Надо помнить, что не все необходимые ребенку движения могут быть использованы для музыкального воспитания, а лишь те, которые отличаются достаточно большой амплитудой, требуют активной координации рук, ног, туловища, развивают крупные группы мышц.

    Таким образом, программа по музыкально-ритмическому движению имеет два подраздела: музыкально-ритмические навыки и навыки выразительного движения.

    Дети рано начинают чувствовать настроение, характер музыки, воспринимая ее сначала в совокупности всех средств, выделяют, отличая отдельные, наиболее яркие средства, доминирующие в произведении (например, форму, темп, динамику, метроритм), передавая это в движениях.

    Музыкально-ритмические навыки осваиваются в процессе разучивания игр, плясок, хороводов, упражнений. Важно научить ребят воспринимать музыку целостно, схватывать ее общее настроение, характер. Однако в процессе обучения можно выделить те или иные навыки, которые особенно хорошо усваиваются при разучивании данного материала. Например, в игре «Поезд» на музыку Е. Тиличеевой яркую роль играет такое средство музыкальной выразительности, как темп. Это соответствует замыслу пьесы, передающей образ медленно отходящего от станции поезда и постепенно ускоряющего движение. С изменением темпа музыки меняется и темп действий детей. Возьмем другой пример — упражнение плясового характера «Барашеньки» на русскую народную мелодию для детей подготовительной к школе группы. Характер пляски сохраняется в течение всего упражнения, но ведущим компонентом становится динамика благодаря постепенному усилению звучания, ускорению темпа, появлению более частых (мелких) длительностей. Это дает возможность тренировать детей в восприятии динамических и темповых изменений, используя движения, переходящие от умеренных к более интенсивным и заканчивающиеся быстрым, стремительным кружением с внезапной остановкой в конце.

    Ясно также и выразительное назначение акцентов в игре «Кто скорее?» на украинскую народную мелодию. В соответствии с акцентами, обозначенными в музыке и передающими ее характер, дети ударяют в бубен, как бы вызывая друг друга на соревнование.

    Итак, развитие музыкальных образов, подчеркивание средств музыкальной выразительности помогает детям осваивать музыкально-ритмические навыки.

    Чтобы двигаться в соответствии с характером музыки, надо иметь определенный запас движений. Их заимствуют из физических упражнений, сюжетной драматизации, танца.

    Из физкультуры выбираются основные движения: ходьба, бег, прыжки, которые преобладают в играх, хороводах, плясках. Используются также гимнастические упражнения верхнего плечевого пояса, ног, корпуса. Эти движения с включением различных предметов (мячи, обручи, флажки, ленты и т.д.) и без них разучиваются с детьми среднего и старшего возраста. Применяются некоторые перестроения (ходьба шеренгами, в круге, парами и т.д.), необходимые для хороводов, танцев. Они хорошо организуют детский коллектив, облегчают проведение игр, хороводов.

    Из области сюжетной драматизации берется принцип построения - инсценирование сюжета песен, программной музыки. Дети, действуя как персонажи сказочные или реальные, передают музыкально-игровые образы, находящиеся в определенных взаимоотношениях. Это самые разнообразные впечатления, полученные при наблюдении за трудовыми действиями взрослых, за движениями физкультурников, воинов, пионеров, за передвижением различного транспорта, за повадками животных, птиц и т.д. Углубляют эти  впечатления телепередачи,  кинофильмы,  театральные спектакли. Ребята используют мимику, характерные жесты, действия, проявляя при этом много выдумки, фантазии, творчества. Такие движения мы назовем образными, имитационными, сюжетными.

    Из области танца используются прежде всего элементы народных  плясок, доступные восприятию дошкольников.  Включаются некоторые несложные движения бального танца (шаг польки, шаг галопа и др.). Помимо этого, используются элементы, характерные только для детской пляски: различные движения и повороты кистями рук, притопы, хлопки и т. п.

    Движения, взятые из физкультуры, сюжетной драматизации, танца, при обучении ритмике выполняют определенную функцию — выражают характер музыки. Сравним. На занятиях физкультурой, при обучении ходьбе обращается внимание на соблюдение правильной осанки, точной координации движений1 рук и ног. Эти требования предъявляются и на музыкальных занятиях, но, помимо этого, характер ходьбы может меняться в зависимости от сопровождающей ее музыки: то становится энергичной, четкой, бодрой, когда звучит торжественный марш; то плавной, спокойной под звуки напевного хоровода; то осторожной, вкрадчивой при передаче образа подкрадывающейся лисы и т.д.

    Усложнение навыков выразительного движения идет в количественном отношении (от группы к группе увеличивается, например, объем элементов танца, построении и т.д.) и в качественном (сложнее становятся сюжетно-образные движения, т.е. передаются разнообразные музыкально-игровые образы, выражаются все более тонкие музыкальные оттенки в характере ходьбы, бега и т.д.).

    Музыкально-ритмические навыки и навыки выразительного движения тесно взаимосвязаны и являются единым процессом восприятия музыки и воспроизведения ее особенностей в разнообразных движениях.

    Виды музыкально-ритмических движений

    Музыкальное воспитание средствами движения осуществляется в играх, хороводах, плясках, танцах, упражнениях, драматизациях, доступных и интересных детям.

    Игра — наиболее активная творческая деятельность, направленная на выражение эмоционального содержания музыки, осуществляется в образных движениях. Игра имеет определенный сюжет, правила, музыкально-учебные задания и, облеченная в интересную форму, помогает лучшему усвоению программных навыков.

    Музыкальные произведения и содержание игр отвечают обще-воспитательным задачам. Их тематика складывается под влиянием других разделов воспитания— знакомства с социальным окружением, с природой и т.д. Отметим также влияние детских народных игр, которые определяют частично тематику с ее сказочными персонажами (особенно из области животного мира) и форму (игры-хороводы) музыкальных игр.

    В методике дошкольного музыкального воспитания определены два, вида игр: игры под инструментальную музыку и игры под пение.

    В свою очередь игры под инструментальную музыку разделяются на сюжетные, где выступают определенные персонажи, развертывается действие и решается основная задача — передать музыкально-игровой образ, персонажа, и несюжетные (разновидность подвижных игр), правила которых связаны с музыкой, и решается задача — двигаться в соответствии с содержанием, характером и формой музыкального произведения.

    Игры под пение включают хороводы, инсценировки песен и тесно связаны между собой. Построение их зависит от содержания. В действие поочередно включаются отдельные дети, небольшая их группа, весь коллектив, меняется направление движения, происходят перестроения: в круг, шеренги,  пары, «стайку», колонны и т.д.

    Таким образом, музыкальные игры по своим задачам принадлежат к дидактическим, по характеру - к подвижным. Их содержание находится в полном соответствии с музыкой.

    Своеобразной формой музыкально-ритмических движении являются детские пляски, танцы, хороводы, включающие  элементы  народных  и классических танцевальных движений.

    Исходя из поставленных задач и общего содержания, их можно последовательно сгруппировать.

    Пляски с зафиксированными движениями, построение которых всегда зависит от структуры музыкального произведения. Двухчастной пьесе соответствует двухчастная пляска, например «Стукалка» под украинскую народную мелодию в обработке Р. Леденева. Первая часть музыки имеет легкую, подвижную, негромко звучащую мелодию и сопровождается быстрым, непрерывно звучащим аккомпанементом (шестнадцатые доли). В движениях это передается легким бегом.

    Пляски комбинированные, имеющие зафиксированные движения. и свободную импровизацию. Для них подбираются двухчастные произведения с ярко выраженным контрастным построением или две самостоятельные пьесы различного характера, но сходные по стилю, например пляска «Плетень». Построенная на двух контрастных русских народных мелодиях: первая — «Сеяли девушки яровой хмель» в обработке А. Лядова — плавная размеренно-неторопливая; этому соответствуют определенные движения: спокойная ходьба шеренгами и поклон в конце музыкальной фразы (дети приглашают друг друга); вторая — «Я на горку шла» в обработке Е. Туманян — веселая, задорная, живая. Это позволяет включить движения в виде импровизации — каждый пляшет как хочет.

    Свободные пляски, которые носят творческий характер и исполняются под народные плясовые мелодии. Дети, используя знакомые элементы танцев, построений, упражнений, комбинируют их по-новому, придумывают «свою» пляску.

    Хороводы плясового характера, чаще связанные с народными песнями, исполняя которые дети инсценируют сюжет, сопровождая его плясовыми движениями. Назовем широко бытующую пляску «Каравай», а также другие, связанные с развлечениями, праздниками, например с елкой (новогодние хороводы).

    Детский «бальный танец» (условное определение), включающий разнообразные польки, галопы, вальсообразные движения. Легкий, оживленный характер музыки сопровождается все время повторяющимися танцевальными элементами (шаг польки, шаг галопа).

    Характерный танец, в котором «свободные» плясовые движения исполняет какой-либо персонаж в свойственной ему манере (танец Петрушки, танец снежинок, мишек, зайчиков и т.д.). Перечисленные разновидности плясок, танцев, хороводов в основном исполняются детьми среднего и старшего дошкольного возраста.

    У малышей пляски тесно связаны с игрой, поэтому их можно так назвать лишь условно. Например, в пляске «Помирились» Т. Вилькорейской на первую часть музыки (четкую, громкую) дети, стоя парами спиной друг к другу («рассердились»), притопывают ногой. На вторую часть (оживленную), повернувшись, берутся за руки и весело кружатся. В заключение каждый обнимает танцующего с ним в паре («помирились»).

    В плясках очень ограниченно используются самые простые движения, так как детям трудно запомнить их последовательность. Обучать   малышей   плясовым   движениям   помогают   маленькие песенки, прибаутки, такие, как «Юрочка». Это белорусская народная мелодия в обработке а.н. Александрова, во время исполнения которой воспитатель подпевает (подговаривает) слова: «Хлопай, хлоп-хлоп-хлоп! Топай, топ-топ-топ!», стимулируя ребенка к выполнению движений, подсказанных текстом.

    Музыкально-ритмические навыки усваиваются главным образом в ходе разучивания игр, плясок, хороводов. Однако некоторые из них требуют дополнительных усилий, тренировок, упражнений. Например, надо поупражнять - детей в точном исполнении ритмического рисунка, акцента. Педагог, облекая задание в интересную форму, помогает ребятам с ним справиться. Некоторые упражнения помогают навыкам выразительного движения в передаче игрового образа, в ходьбе, беге, поскоках, а также тренируют в усвоении отдельных танцевальных элементов.

    Для систематических, планомерных занятий ритмикой с детьми дошкольного возраста в программе предусмотрены различные средства: игры (сюжетные, несюжетные, хороводные, инсценировки) пляски (с зафиксированным порядком движения, импровизационные, смешанные, бальные, характерные), упражнения (для обучения музыкально-ритмическим навыкам и навыкам выразительного движения).

    Методы и приемы обучения музыкально-ритмическим движениям.

    В методике обучении дошкольников ритмике и пению много общего.

    Во-первых, применяются сходные методы: наглядно-слуховой (выразительное исполнение музыки педагогом), наглядно-зрительный, двигательный (показ, игр, плясок, отдельных их элементов), словесный (образный рассказ руководителя о новой игре, танце, пояснения  в ходе выполнения движений, напоминания об их приемах т.д.), упражнения (многократные повторения, варьирование знакомого материала).

    Во-вторых, в пении и ритмике применяется последовательное разучивание репертуара с учетом сложности произведения, возрастных и индивидуальных возможностей каждого ребенка.

    Однако есть и отличия, которые свойственны только этому виду музыкальной деятельности. Рассмотрим их.

    Музыкальные произведения требуют полного целостного восприятия. И хотя они ярки по характеру, но имеют определенное содержание, невелики по объему (чаше это хороводные, маршевые, игровые песни, инструментальные пьесы изобразительного характера), в обучении ритмике всегда связаны с движением, определенным действием, иногда со словом. Поэтому целостное восприятие музыкальной игры — восприятие единства музыки и движения. Сделать это сложно, так как игра предполагает действия многих участников и показ ее целиком с музыкальным сопровождением почти невозможен. В этом случае педагог пользуется не только показом, но и словом, объясняя игру то в образной форме, то в форме четких коротких указаний.

    Существует много способов первоначального ознакомления с игрой. Мы считаем наиболее целесообразным следующий: сначала исполняется вся музыка, затем дается краткое изложение игры и в заключение повторно звучит музыкальное произведение.

    Чаще всего этот способ используется в достаточно простых несюжетных или сопровождаемых песней играх.

    Игры, имеющие развернутое действие, требуют своих способов и приемов. Разучивание одной из них - «Медведь и зайцы» начинается с небольшого рассказа о жизни, зайцев в лесу сопровождается исполнением народной песни «Заинька» в обработке Н. Римского-Корсакова. „Затем рассказывается о медведе: «Недалеко в берлоге спал медведь, услышал шум, проснулся, да и вылез из берлоги посмотреть, кто его потревожил», и исполняется пьеса «Медведь» В. Ребикова,

    Можно применять подала характерного игрового движения: воспитатель двигается, одновременно музыкальный руководитель исполняет произведение. Если руководитель сам проводит показ, то сначала он исполняет музыку, затем движение, одновременно напевая мелодию (без слов). Такое сочетание различных приемов — исполнение всего музыкального произведения, показ основных элементов игры, частичное их описание — очень действенно в обучении. Однако необходимо, чтобы дети как можно чаще самостоятельно находили какие-либо движения.

    Целостное восприятие приобретает особый смысл, если ребенок способен улавливать и удерживать в своем сознании отдельные компоненты произведения: характер развития музыкальных образов, темповые, динамические изменения. Поэтому, обучая детей, следует выбирать такие приемы, которые помогут ребенку почувствовать богатство «языка музыки» и передать это в движениях.

    Таким образом, последовательность занятий и умелое использование приемов помогают детям хорошо усвоить игру, овладеть программными, навыками музыкального восприятия и выразительного движения.

    Методика разучивания плясок, танцев, хороводов строится аналогично. Также важно создать атмосферу заинтересованности, увлечь первыми впечатлениями о пляске,  проигрывая танцевальную музыку и образно рассказывая о ней. Разучивание проводится последовательно, и для усвоения наиболее сложных элементов движений используются предварительные упражнения. Также необходимы точные указания и краткие описания движений, их последовательности. Особенно важен правильный, грамотный, выразительный показ взрослого, который определяет в большой мере качество детского исполнения.

    Хорошие результаты приносят методические, приемы, обращенные сразу ко всей группе участников (в этом особенность занятий ритмикой) или направленные на активизацию каждого ребенка в отдельности. К ним можно отнести такие:

    1. Индивидуальная проверка уровня усвоенных навыков, развития  способностей путем эпизодических обследований, а также путем наблюдения за поведением ребенка, его успехами.
    2. Использование в процессе занятия приемов, обращенных к каждому ребенку; создание обстановки, вызывающе у неуверенных ребят желание действовать и ограничивающей излишне самоуверенных; индивидуальные указания некоторым детям наряду с общим указанием всему коллективу; исполнение индивидуальных долей, распределение на группы и подгруппы, с тем чтобы одни ребята выполняли задание, а другие давали этому оценку.
    3. Включение в случае необходимости очень кратких по времени (2—3 минуты) индивидуальных занятий.

    Такие методические приёмы развивают самостоятельность и творческие задатки дошкольников. Это очень важно в обучении. Знакомя детей с музыкальным произведением впервые, педагог должен побуждать их к самостоятельным высказываниям о характере музыки, движениях, которые могут соответствовать этой музыке. На последующих занятиях стимулировать к самостоятельности даже при усвоении показанных им движений. Ребята в состоянии высказаться о том, как лучше исполнить танец, перечисляют последовательность построения пляски и без помощи взрослого выполняют какое-либо движение и т.д. Движения придуманные детьми, затем уточняются и оцениваются руководителем.

    Кроме этого, возможны самые разнообразные приемы активизации творчества детей: упражнения с воображаемыми предметами, такие, как «Поиграй в мяч», «Поиграй в снежки» (одновременно исполняется программная музыка и напоминаются ситуации, в которых происходят эти игры); игровые упражнения типа «Угадай, что мы показываем» (когда одни ребята придумывают и показывают движении, предварительно согласованные с педагогом, который должен исполнить соответствующую музыку, другие отгадывают, какие это были движении); упражнения-пляски по типу русского народного перепляса (дети танцуют поочередно, и каждый вспоминает и исполняет свое движение, плясавший наиболее интересно и разнообразно поощряется).

    Методика обучения музыкально-ритмическим движениям характеризуется следующим: в ходе освоения репертуара детей постоянно упражняют, развивая навыки музыкального восприятия в единстве с выразительным движением; разучивая игры, хороводы, пляски, последовательно усложняют задания с учетом особенностей репертуара; неоднократно повторяют выученный материал, закрепляя знания, которые дети смогут применять в самостоятельной деятельности; постоянно стимулируют -творческую самостоятельность ребят, используют разнообразные варианты игр, плясок, хороводов; предлагают детям творческие задания различной сложности в зависимости от их возраста, индивидуальных интересов и способностей.

    Методика приобщения к музыкально-ритмическим движениям

    детей раннего возраста

    Первый год жизни

    В первые месяцы жизни ребенок, слушая пение взрослого или мелодии, исполняемые на металлофоне, губной гармонике, проявляет активность. Вначале эта активность произвольна и включается в общий «комплекс оживления» (Некоторые движения рук и ног, улыбка, гуление). Постепенно двигательная реакция на музыку становится произвольной, и дети начинают вслед за воспитателем повторять несложные движения.

    С общим развитием и ростом малыша (сначала он лежит в манеже, затем сидит и потом стоит) увеличивается возможность двигаться под музыку, расширяется объем движений. Ребята осваивают некоторые плясовые элементы: хлопки в ладоши, взмахи рукой, легкие полуприседания, ударяют рукой по бубну и т.д.

    Им становится понятна игровая ситуация, и они выполняют простые игровые действия, связанные с содержанием песни, потешки («ладушки», «коза идет», прячутся, закрывая лицо руками).

    К концу первого года жизни дети могут отличать мелодии спокойного и веселого характера, слушая первую и оживленно действуя под плясовую.

    Второй год жизни

    Малыши подросли, окрепли и могут освоить; элементарные взаимосвязи музыки и движения: пробуют ходить, плясать под соответствующее музыкальное сопровождение, хотя движения эти еще мало согласованы, плохо координированы.

    Программа музыкально-ритмического воспитания детей этого возраста включает освоение некоторых движений под музыку: ходить, выполнять несложные игровые действия (птичка прилетела, улетела, пальчики пляшут, пальчики спрятались и т.д.), повторять плясовые движения за воспитателем (притопывать ногой, хлопать в ладоши, поворачивать кисти рук, стоя слегка пружинить ногами, покачиваться с ноги на ногу). Помимо этого, намечаются игры, пляски, упражнения, т.е. подбирается определенный репертуар.

    Решается основная задача — развитие первоначальных проявлений ритмичности, освоение детьми начальных игровых и плясовых движений.

    Для этого внимание малышей привлекается к тому, что играть и плясать следует под музыку, а с ее окончанием, прекращать движение. Вырабатывая элементарную ритмичность, воспитатель приглашает детей пройтись вместе с ним под музыку («стайкой»), похлопать в ладоши, позвенеть погремушкой.

    Музыкально-ритмический репертуар

    Освоению навыков музыкально-ритмических движений помогает соответствующий репертуар. Например, слушая марш Е. Тиличеевой «Вот как, мы умеем», дети учатся ходить под музыку; под веселую русскую народную мелодию «Ах, вы, сени» осваивают плясовые движения: притопывают ногой, хлопают в ладоши, поворачивают кисти рук.

    Игры и пляски строятся на сопоставлении музыки контрастного характера, как, например, в пляске «Ай-да» (на первую часть музыки дети покачиваются с ноги на ногу, на вторую—весело топают ногами).

    Методы и приемы

    В  основе  методики   музыкально-ритмического развития детей на первом году жизни лежат совместные действия воспитателя и ребенка, первоначальные подражательные движения. Первое время воспитатель управляет движениями рук и ног малыша, давая ему возможность ощутить необходимую ритмичность. Когда ребенок начинает сидеть, воспитатель берет его на руки и танцует вместе с ним. Научившись стоять, дети под веселую музыку начинают приплясывать (на руках у взрослого, стоя в манеже, в кроватке). Воспитатель берет малыша за руки и показывает ему движения, связанные с плясовой музыкой: взмахивает руками, хлопает в ладоши и т.п.

    Методика разучивания игр, плясок, упражнений с детьми второго года жизни включает: подражание показу взрослого, совместные с ним действия. Музыкальный руководитель сопровождает показ короткими указаниями, одобряет удачные действия детей, помогает тем, кто затрудняется действовать без показа. Выучив несложное движение, некоторые ребята могут выполнить его самостоятельно.

    Для активизации детей, пробуждения интереса к движениям под музыку широко применяются разнообразные игровые приемы, используются игрушки. Например, в гости к детям приходит мишка, который «смотрит», как малыши двигаются, «танцует» с ними и для них. Используются игровые действия с предметами: под музыку дети машут флажками, маршируют с ними, звенят погремушками, прячут и находят их, танцуют с платочками.

    Разучивая пляску, педагог исполняет ее (один-два раза) и приглашает желающих поплясать с ним, наиболее активных побуждает двигаться самостоятельно.

    Показывая игру, педагог сразу предлагает детям в ней участвовать. Например, в игре «Прятки», когда исполняется первая спокойная часть музыки, он говорит: «Спрятались детки, сидят тихо-тихо, не могу их найти» (ребята в это время сидят на стульях). С началом второй подвижной части музыки воспитатель «находит» детей, зовет: «Идите со мной плясать!»

    К концу года дети первой группы раннего возраста должны проявлять отзывчивость на музыку плясового и спокойного характера, датируя, на музыку плясового характера, прихлопывать в ладоши махать рукой, приплясывать, эмоционально откликаться на игровые действия  воспитателя.

    Дети второй группы раннего возраста должны уметь ходить и под музыку, играть в музыкальные прятки, догонялки, выполнять простые движения с флажками, погремушками, в плясках передавать веселый характер музыки хлопками, притопыванием ногой, поворотами кистей рук, приплясыванием (слегка пружинить колени).

    Методика обучения  музыкально-ритмическим движениям

    детей  младшего  дошкольного   возраста

    Третий год жизни

    На третьем году жизни в связи с общим физическим развитием детей их движения под музыку становятся более  уверенными,  однако  недостаточно согласованными.  В  передаче  общего  характера  движения   (бег,  ходьба)   еще нет умения одновременно с музыкой  начинать и заканчивать движения, отмечать метрическую пульсацию ходьбы и бега.

    Программа включает следующий объем музыкально-двигательных навыков. Обучая ребят согласованным движениям под музыку, развивая чувство ритма педагог учит двигаться в соответствии с ярко выраженным характером музыкального произведения. Привлекает внимание детей к тому, что под одну музыку можно плясать, под другую - ходить, давая им возможность самостоятельно это различать (например, исполняет марш и пляску, дети должны сами изменить характер движений). Ребят учат отмечать изменением движений двухчастную форму пьесы, силу звучания (громко, тихо); продолжают развивать ритмичность в ходьбе и беге под музыку.

    Игры и пляски, с которыми знакомят детей, включают умения двигаться по кругу, взявшись за руки, парами. Игры под музыку помогают освоить некоторые образно-имитационные движения, передавая музыкально-игровой образ («зайчики», «медвежата», «птички»  и т. д.).

    Танцевальные движения также усложняются: надо уметь одновременно хлопать в ладоши и топать ногами, покачиваться с ноги па  ногу,  полуприседать.

    Четвертый год жизни

    Во второй младшей  группе объем  музыкально-ритмических и двигательных навыков расширяется.

    Дети способны выполнять более точные задания. В музыке подвижного характера они различают марш и пляску и соответственно двигаются (ходят, бегают, прыгают), отмечай движениями изменение силы звучания (громко, тихо) и темпа (умеренный, быстрый).

    Внимании ребенка привлекается к началу и окончанию музыкального произведения. Используя движения гимнастические, танцевальные, образные, педагог говорит, что двигаться можно только тогда, когда звучит музыка.

    Добиваясь выразительности исполнения, педагог постоянно следит за тем, чтобы ходьба была ритмичной, осанка, координация движений рук и ног - правильной, бег - не «шаркающим», прыжки на двух ногах - легкими.

    Постепенно дети обогащаются разнообразными плясовыми и образными движениями, которые позволяют им полнее передавать характер музыки, учатся притопывать попеременно каждой ногой, поворачивать кисти рук, кружиться по одному, парами, могут инсценировать несложные песни, полевки, выполняя под музыку действия, подсказанные текстом.

    Развитию движений помогают упражнения под музыку с использованием флажков (взмахи), платочков (плавные движения), погремушек 9поднимать, опускать, прятать).

    Музыкально-ритмический репертуар

    Репертуар музыкально-ритмических движений составлен из разнообразных игр, плясок и упражнений, которые способствуют усвоению программных навыков и умений, дают возможность детям осваивать их постепенно и последовательно. Игры с пением и под инструментальную музыку содержат простые игровые действия: догонялки, прятки или движения, продиктованные текстом и музыкой.

    Задачи и навыки в процессе обучения детей (3 и 4 лет) постепенно усложняются.

    Игры под инструментальную музыку позволяют выразительно передавать доступными средствами игровой образ («котята» тихо бегают, «зайцы» весело прыгают, «воробушки» легко летают, машут крыльями и т.п.). Обычно игры сопровождаются двухчастным музыкальным произведением, форму которого ребята отмечают движениями, например, ходят по комнате в разных направлениях и убегают в «домик» («Хорошая и плохая погода», музыка И. Кишко); укачивают куклу и танцуют с ней («Игра с куклой», музыка В. Карасевой).

    Пляски также становятся сложнее, сопровождаются музыкой двухчастной формы и требуют соответствующих движений. Использование текста помогает педагогу в обучении. Рассмотрим для примера пляску «Приседай».

    Упражнения включают одно-два движения (более активные и спокойные), которые постепенно усложняются в зависимости от возраста ребят. Например, под музыку Э. Парлова «Марш» трехлетние дети учатся ритмично ходить; четырехлетние - маршировать с флажками и с окончанием музыки делать из них «воротики» (воспитатель и кто-либо из ребят). Затем исполняется музыка У Т. Ломовой «Бег», и все малыши пробегают друг за другом в эти «воротики».

    Методы и приемы

    Методика обучения музыкально-ритмическим движениям основана на показе педагога и коротких его указаниях. В работе над точностью выполнения задания всеми детьми очень важно правильно и четко показать движение. Выполнить его малышам поможет эмоциональный тон педагога, вызывающий у детей желание двигаться под музыку, я также использование различных игрушек и атрибутов.

    Разучивая игру, следует сразу раскрыть содержание и предложить  ребятам действовать. Если  музыка  в  сюжетной  игре контрастного характера  надо проиграть ее детям, сказать, для кого она предназначается, а затем предложить ребятам поиграть.

    Если у малышей вызовет затруднение выполнение какого-либо движения, построения, необходимо поупражняться в этом отдельно. Включая в занятие, например, игру «Солнышко и дождик», можно вначале проверить, насколько непринужденно дети могут ходить по кругу, а затем присоединить к этому движению вторую часть игры — пляску.

    Усвоению содержания игр и необходимых навыков способствуют многократные, последовательные их повторения.

    Обучая трехлетних детей подражательным пляскам и пляскам с зафиксированными движениями, воспитатель использует различные приемы.

    Всегда предлагается правильный показ, чтобы научить ребят, точно следовать образцу и дать им возможность в дальнейшем самостоятельно пользоваться выученными движениями.

    Воспитатель исполняет пляску и предлагает поплясать вместе с ним, отмечая ребят, которые двигаются лучше, и танцует с ними повторно (остальные дети смотрят). На следующих занятиях усвоившим пляску воспитатель предоставляет возможность действовать самостоятельно, а сам танцует, с детьми, которым еще требуется помощь.

    В упражнениях вычленяются отдельные музыкально-ритмические навыки, при обучении которым педагог также использует выразительный показ, в дальнейшем предоставляя малышам некоторую самостоятельность в выполнении задания, одобряет хорошо выполняющий движение, поощряет тех, кто затрудняется, двигается вместе с ними.

    Обучая четырехлетних детей музыкально-ритмическим движениям, воспитатель использует как свой показ, так и показ детей, правильно выполняющих задания.

    Разучивание новой пляски, игры требует целенаправленного  восприятия музыки определения особенностей, её звучания (хлопками в ладоши, взмахами рук и т.п.). Например, различая контрастное звучание двухчастной пьесы В. Карасевой «Игра с куклой», ребята подкладывают ладоши  под щеку — кукла «спит», подняв руки, вращают кистями — кукла «пляшет».

    При ознакомлении с музыкой к сюжетной игре необходимы образные пояснения, использование соответствующей игрушки, чтобы малыши почувствовали характер каждого персонажа.

    Чтобы научить детей начинать и заканчивать движение вместе с музыкой, музыкальный руководитель делает замечания ребятам, которые отвлекаются, напоминает, чтобы они сосредоточивали свое внимание на музыкальном звучании, повторяет пьесу, добиваясь точного выполнения задания.

    В процессе обучения можно пользоваться такими приемами: показав детям пляску, упражнение, целиком, в дальнейшем педагог разучивает ее по частям. Упражняя ребят в точном, ритмичном выполнении каждого движения, повторяя его несколько раз, педагог показывает движения сам, одобряет правильные действия отдельных детей. За этим можно проследить в игре «Воробушки и автомобиль» на музыку Г. Фрида и М. Раухвергера. Всем малышам предлагают сначала показать, как летают  воробушки, добиваясь легкого бега, а затем «поехать, как автомобили», ритмично притопывая. Когда эти навыки усвоены, руководитель назначает хорошо двигающегося малыша «шофером» автомобиля, остальным детям предлагает быть «воробушками».

    Прежде чем самому демонстрировать характерные для них движения, педагог может предложить детям показать, как летят птички, прыгает зайчик, скачет лошадка и т. д. под соответствующую музыку. Удачные действия ребенка одобряются взрослым, который использует показ малыша, как своего помощника.

    Целью упражнений является усвоение какого-либо двигательного элемента на небольшом по объему задании. Например, в упражнении «Гулять-отдыхать» на музыку М. Красева дети учатся ритмично ходить под музыку, изменяя движение в соответствии с характером частей пьесы, в упражнении «Ловкие ручки» Е. Тиличеевой тренируются в выполнении отдельных плясовых движений. Упражнения выполняются по показу взрослого, особенно в начале разучивания. В дальнейшем педагог пользуется, указаниями, напоминаниями, которые должны быть предельно образными, чтобы помочь малышам, понять задание, почувствовать характер движения. Например, подчеркивая плавные движения рук, педагог говорит: «У детей вот какие мягкие ручки»; проверяя правильное расстояние между детьми, проходит между ними и отмечает: «Я иду к вам в гости, здесь могу пройти, а здесь не пройду, к вам не попаду».

    В конце года педагог проверяет уровень музыкально-ритмических навыков, оценивая, чувствуют ли дети контрастный характер музыки. Он предлагаем им, например, произведения для ходьбы, бега, отмечает, передают ли они характер марша или легкой, подвижной музыки, а также определяет, насколько согласованы с ней движения детей. Чтобы определить, чувствуют ли дети форму музыкального произведения, можно предложить им исполнить знакомую пляску и увидеть, как точно они меняют движение в связи со сменой музыкальных частей.

    Методика обучения музыкально-ритмическим движениям детей трех-, четырехлетнего возраста строится в Основном на показе педагога, хорошо двигающихся детей, на эмоционально-образных пояснениях и указаниях.

    Методика обучения музыкально-ритмическим движениям

    детей средней группы ДОУ

    Задачи и содержание обучения

    Музыкально-ритмические движения - привлекательная для дошкольников деятельность, способствующая развитию их инициативы и самостоятельности: они по-своему «изображают» персонажей игр, танцуют, запоминают последовательность движений. Художественные движения углубляют представления ребят об окружающем, рассказывают о многих интересных событиях, обогащают, радуют, воспитывая интерес и любовь к музыке.

    Осуществляя воспитательные задачи, педагог проводит обучение, развивая у детей музыкально-ритмические навыки и выразительность движения.

    На пятом году жизни ребят учат различать, чувствовать и осознавать наиболее простые элементы музыкальной выразительности, воспринимая музыку целостно, ощущая ее настроение, общий характер. Обращается внимание на то, что, например, с помощью темпа, динамики и регистра можно передать в пьесе характер медленной поступи медведя, быстрых движений зайчиков. В хороводах, играх подчеркивается необходимость обдуманных действий в соответствии с особенностями выразительных музыкальных средств. Дети учатся быстро и легко изменять характер движения: спокойную ходьбу на бег, сильный энергичный шаг на тихую поступь и т.п. Ведется постоянная работа по развитию ритмичности: четкой ходьбы в соответствии с метрической пульсацией, точного начала и окончания движений вместе с музыкой.

    Чтобы выразительно двигаться под музыку, надо чувствовать,  воспринимать ее и владеть некоторым запасом движений - основных, гимнастических, плясовых, образных, уметь ориентироваться в пространстве, согласованно действовать в коллективе. В этом детей систематически упражняют.

    Приведем объем музыкально-ритмических навыков и умений, которые должны быть усвоены детьми 5 лет: двигаться в соответствии с характером музыки: динамикой (громко, тихо), регистрами (высокий, низкий), двигаться в умеренном и быстром темпах; начинать и заканчивать движение одновременно с музыкой; самостоятельно менять движение в соответствии с  двухчастной формой; ходить под музыку спокойно, бодро; бегать легко; подпрыгивать с небольшим продвижением вперед; двигаться прямым галопом, выполнять движения с флажками, платочками (вверх, в сторону вправо, в сторону влево, вниз); легко пружинить ноги, слегка приседая; уметь из круга разойтись в разных направлениях и обратно; двигаться парами по кругу в плясках и хороводах; выполнять плясовые движения: ставить ногу на пятку, притопывать одной ногой, хлопать в ладоши по коленям, вращать кистями рук, кружиться но одному, парами (шагом, мягким бегом); исполнять несложные пляски, самостоятельно используя элементы знакомых движений; стараться выразительно передавать характерные черты музыкально-игровых образов.

    Музыкально-ритмический репертуар

    Освоение   музыкально-ритмических   навыков   происходит во время ознакомления и разучивания музыкальных  игр,  хороводов,  плясок,  упражнений.

    Играя под музыку, ребята выучивают сюжетные и несюжетные музыкальные игры. В  несюжетных играх основное место занимает момент соревнования, ловли («Жмурки» Ф. Флотова, «Найди свою пару» Т. Ломовой). Сюжетная игра имеет яркий музыкально-игровой образ. Здесь действуют различные персонажи, происходят интересные события, возникают дружеские общения, конфликты. Дети, прислушиваясь к музыке, приобретают умение выразительно передать образ торопливых курочек, важного петуха («Курочка и петушок» Г. Фрида), ласковой кошки и шаловливых котят («Кошка и котята» М. Раухвергера) и т.д.

    В хороводных играх (особенно народных) дети разыгрывают действия,   продиктованные характером музыки и поэтическим текстом («Кто у нас хороший?» Ан. Александрова, «Ходит Ваня» - русская народная песня и др.).

    Пляски и упражнения, главным образом игрового характера, несложны по построению, развивают детские двигательные умения: бег и кружение детей с «султанчиками» в руках («Пляска с султанчиками» — украинская народная мелодия в обработке М. Раухвергера), бег в парах, притопывание, прихлопывание, кружение («Пляска в парах» - латвийская народная мелодия в обработке Т. Поматенко) и др. Доставляя детям радость, эти пляски требуют навыка передать,  легкий, подвижный характер музыки, своевременно изменить движение в соответствии с двухчастной формой, уловить, передать метрическую пульсацию в хлопках, притопывании.

    Методы и приемы

    Методические приемы видоизменяются в зависимости от сложности заданий, степени усвоения навыков; времени разучивания материала. Главным и обязательным остается одно — выразительное исполнение музыки педагогом. Это наполняет детей радостными переживаниями, рождает желание активно, самостоятельно двигаться. В этом возрасте ребята еще очень нуждаются в правильном показе, ясных, кратких пояснениях. Педагогу необходимо  продумывать в каких случаях детям доступны задания самостоятельных поисков движений, а в каких нужна наглядная помощь взрослого. Такие задания выполняются во время разучивания сюжетных игр, которые обычно сопровождаются программной музыкой. Название пьесы, общее настроение подсказывают общий характер того или иного действующего персонажа. Например, пьеса В. Ребикова «Медведь» позволяет ребятам по-разному передать неуклюжие повадки большого зверя. Эти приемы особенно полезны в играх-инсценировках, таких, Как «Мы на луг ходили» под песню А. Филиппенко. В тексте рассказывается о задремавшем зайчике, о том, как дети играют на дудочке, и т.д., что вызывает у ребят желание самостоятельно придумать выразительные движения.

    На занятиях важно создавать игровую ситуацию.

    Если разучивается пляска, упражнения, в которых движения последовательно зафиксированы, то можно предложить такую методику: сначала проигрывается музыка, отмечается ее характер, а затем показываются движения, объясняется их построение. Некоторые игры, пляски, упражнения усваиваются детьми сразу (играя, танцуя, они радуются звукам музыки, прислушиваются к ним, движения становятся более точными, непринужденными); другие требуют более длительного разучивания. Иногда детей затрудняет ориентировка в пространстве, изменение перестроения, либо им не удается тот или иной элемент движений. В этих случаях нужны дополнительные предварительные упражнения.

    Проверяя качество усвоения музыкально-ритмических навыков, в конце года следует выяснить: способен ли ребенок прослушать незнакомое музыкальное произведение и передать его настроение (веселая пляска, спокойная ходьба) соответствующими движениями; умеет ли ребенок отмечать различными движениями двухчастную форму незнакомого музыкального произведения (например, тихо похлопать на первую спокойную часть музыки и «поплясать» руками — на вторую подвижную); насколько точно и правильно выполняют все дети элементы танца: прямой галоп, выставление ноги на пятку, вращение рук ритмичные притопывания; какие плясовые движения ребята применяют в самостоятельных, «свободных» плясках; каков уровень навыков коллективного движения при перестроениях из круга в «свободное» расположение и обратно, а также движения парами по кругу.

    Приемы и методы обучения движениям разнообразны, и их необходимо  варьировать  для  достижения  наилучших  результатов.

    Методика обучения музыкально-ритмическим движениям

    детей старшей группы ДОУ

    Задачи и содержание обучения

    Музыкально-ритмические движения  определяются характером  музыки,  развитием  ее  музыкальных образов. Дети шестого года жизни могут воспринимать произведение в целом и, двигаясь, передавать его характер, настроение. Они легко ощущают изменения темпа, динамических оттенков, двухчастную форму пьесы (особенно изложенную контрастно), но движение может стать более выразительным, если ребенок понимает значение разнообразных музыкальных средств. Допустим, мелодия пьесы отличается сдержанным характером, общее звучание тихое, «таинственное», темп небыстрый, постепенно замедляющийся; чувствуя и осознавая это, ребята очень выразительно передают образ осторожных охотников, высматривающих зверей

    Музыкально-ритмические навыки совершенствуются в единстве с теми движениями, которые нужны для исполнения музыкальных игр, плясок, хороводов (будь то гимнастические, хореографические) и помогают выразительному исполнению музыкально-игровых образов, характерных движений в хороводе и т.д.

    Программа по ритмике требует одновременной работы над музыкально-ритмическими навыками и навыками выразительного движения. Некоторые задания выполняются детьми без особых усилий: динамические оттенки в хлопках, шагах, увеличение или уменьшение амплитуды движения. Усложняя задания, надо учить детей замечать усиление или ослабление звучания и соответственно увеличивать или уменьшать размах движения.

    Развивая чувство ритма, ребят учат подчеркивать сильную долю такта, применяя различные гимнастические движения (руки вверх, руки вниз и т.п.) в упражнениях с предметами (платочками, лентами, флажками, палками и  т.п.). В зависимости от характера музыки (плавного или четкого) выбираются движения (мягкие или подчеркнутые).

    Дети плавно, точно на сильную долю такта передают платок стоящему рядом, сопровождая движение легким поклоном.

    Детей учат передавать в хлопках и шарах метрическую пульсацию (равномерное чередование сильных и слабых музыкальных долей). Не все справляются с этим заданием, поэтому необходимо систематически упражнять их в этом.

    В русской народной прибаутке «Ворон» ребятам предлагают исполнить несложный ритмический рисунок.

    Можно усложнить задание: отхлопать более трудный ритмический рисунок и сменить движение в соответствии с ним.

    Очень важно учить ребят определять форму произведения двух-, трехчастную, вариационную, а также музыкальные фразы, выполняя при этом определенные движения.

    Темповые изменения хорошо усваиваются в движениях особенно в связи с музыкально-игровым образом, когда ребята ритмично идут, изображая, например, пехотинцев, или быстро скачут, подражая кавалеристам, и т.д.

    Знакомя детей с регистрами (низким, средним, высоким), педагог обычно исполняют пьёсы, в которых регистровая особенность воспринимается в комплексе с другими выразительными средствами. Это хорошо подчеркнуто в «Игре, со звоночками» на музыку Ю. Рожавской: звучание в высоком регистре изображает как бы переливы колокольчиков.

    Особое значение имеет творческое развитие детей, умение самостоятельно действовать: построиться в круг без помощи взрослого, встать парами, изменить построение, запомнить последовательность движений пляски, придумать выразительные движения. Важно развивать навык свободного комбинирования отдельных движений, не подражая товарищу. Этому способствуют «свободные» пляски, в которых ребята по-своему варьируют знакомые элементы танцевальных движений.

    Дети 5 - 6 лет должны иметь следующие музыкальные навыки: ритмично двигаться в соответствии с различным, характером музыки, динамикой (громко, умеренно, тихо, громче, тише), регистрами (высокий, средний, низкий); отмечать движениями темп (умеренный, быстрый или медленный, а также метр (сильную долю такта, метрическую пульсацию) и несложный ритмический рисунок (хлопками). Изменять движения в соответствии с двух, трехчастной формой, музыкальными фразами.

    Согласовывая движения с музыкой, ходить легко, бегать ритмично, быстро, высоко поднимая ноги, скакать с ноги на ногу, выполнять движения с предметами и без них, пружинить на двух ногах, вставать самостоятельно в ровный круг, соблюдать расстояния между парами, уменьшать и увеличивать круг, из построения парами разойтись в разные стороны, передавать игровые образы различного характера.

    В танцевальных движениях поочередно выставлять вперед ноги на прыжке, кружиться шагом, делать приставной шаг с приседанием, плавно поднимать и опускать руки (вперед - в стороны), двигаться парами, отходить назад (спиной) от стоящего в паре. Исполнять пляски, состоящие из этих элементов.

    В музыкальных играх действовать самостоятельно, искать выразительные движения, не подражая друг другу, в «свободных» плясках по-своему (творчески) использовать знакомые элементы.

    Музыкально-ритмический репертуар

    Игры,   пляски,   упражнения,   рекомендованные   и    программе,  более  четко  распределены  по своим видам, формам, тематике. Тематика игр разнообразна и порой определяется названием: «Ловишки», «Будь ловким», «Не опоздай» и т.д. В этих играх много движений с предметами, элементов соревнования. Наряду с различными образами животных, птиц (особенно характерных для русских народных песен, таких, как «Ворон», «Васька-кот») в играх более четко выявлена общественная тематика; «Летчики, следите за погодой!», «Мы военные». «Всадники и упряжки». Подчеркивается также возможность воспитания дружеских взаимоотношений; «Дружные тройки», «Найди себе пару».

    Формы построения игр и плясок отличаются более характерными признаками: включаются элементы соревнования, интереснее развертывается сюжет, раскрываются взаимоотношения персонажей. Это требует определенного музыкального оформления, использования произведений, разнообразных по характеру, структуре. В плясках ясно проявляется различный характер движений: спокойный в «Приглашении» на украинскую народную мелодию; озорной, веселый в «Матрешках» Ю. Слонова; изящный в «Дружных тройках» И. Штрауса.

    Упражнения в программе указаны как примерные. В практике их значительно больше. С их помощью ребята лучше усваивают отдельные элементы плясок, движения различного характера (плавные, четкие, сильные), тренируются в освоении музыкально-ритмических навыков.

    Музыкальные произведении, указанные в программе, развивают ребят, воспитывают, целостное восприятие музыки, понимание образа» - характера, настроения. Вместе с тем каждое из них позволяет привлечь внимание детей к отдельным средствам музыкальной выразительности и передать это в движениях.

    Методы и приемы

    Методика   разучивания   игр,   плясок,  упражнений характеризуется тем, что исполнение музыки руководителем всегда должно быть выразительным и точным. Нельзя забывать, что ритмика - средство музыкального воспитания. Общим требованием является точный, выразительный, правильный показ движений и лаконичные, образные пояснения. Особое внимание обращается на развитие самостоятельности детей, их творческих проявлений.

    Помимо этого, в процессе обучения широко используются самые разнообразные методические приемы, определяемые своеобразием ритмической деятельности.

    В играх развитие сюжета направляет музыка, определяя изменение и характер движений. Содержание  сюжетных игр диктуется названием в программной музыке, литературным текстом. Например, музыкальная игра «Ворон» сопровождается русской народной попевкой такого же названия. Фортепианная обработка Е. Тиличеевой имеет вариационную форму. Каждая вариация образно передает своим звучанием горделивую поступь сказочного «ворона в красных сапогах, в позолоченных серьгах», его танец, постепенно ускоряющийся. Разучивание игры связано с раскрытием музыкально-поэтического образа, с рассказом о его действиях. Педагог сначала может объяснить детям, как выполнить хороводное движение по кругу, затем дать им возможность, прислушиваясь к музыке, словам песни, самостоятельно, по-своему изобразить «ворона».

    В заключение игры также необходимо объяснение («ворон» выбирается «по секрету»). Если ребята плохо выполняют роль водящего, то на последующем занятии воспитатель предлагает всем детям быть «воронами», упражняя их в характерной передаче обра за. Исполняющий эту роль наиболее интересно поощряется и выступает перед коллективом.

    Несюжетные музыкальные игры чаще всего имеют определенные движения («Ищи игрушку» под русскую народную мелодию в обработке В. Агафонникова, «Будь ловким» под музыку Н. Ладхина, «Игра со звоночками» под музыку Ю. Рожавской). В таких играх разучивание включает показ, объяснение. Можно использовать и другие приемы. Прежде всего дети слушают музыку, чтобы почувствовать общее ее настроение, характер. Далее им объясняют построение, форму произведения (так как движения меняются в соответствии с частями, музыкальными предложениями, фразами).

    В игровой форме разучиваются различные, хлопки, притопывания, взмахи, вращения кистями рук и т. п. Затем можно предложить детям придумать, как надо двигаться под эту музыку, обсудить эти варианты (используя детский показ) и в заключение показать построение, которое ребятам следует выучить. Такая методика помогает усвоению навыков при активном восприятии музыки, развитию самостоятельных действий, творческих способностей. Репертуар лишь средство ее реализации.

    Танцы разучиваются так же, как и игры, но часто требуют дополнительных упражнений в усвоении и совершенствовании незнакомых детям танцевальных элементов, перестроений. Например, в «Круговой пляске» (русская народная мелодия в обработке С. Разоренова) ребятам не удается «дробный» шаг или перестроение в кругу (увеличение и уменьшение его). Педагог, используя другую, но соответствующую движениям музыку, упражняет детей в этих навыках.

    Выразительности музыкально-игровых образов помогают творческие задания — дети сами ищут движения, характеризующие тот или иной персонаж. Некоторые упражнения носят вспомогательный характер — направлены на усвоение элементов движений, которые затрудняют детей в пляске, хороводе, игре.

    Детское творчество

    Дети 5—6 лет очень любят придумывать, комбинировать, что-то создавать. Многие музыкальные произведения дают возможность проявить себя творчески в движениях, инсценировках песен. Некоторые произведения специально созданы композиторами для стимулирования музыкально-игрового творчества дошкольников. В песнях-загадках В. Агафонникова на народный текст («Маленький, беленький», «Вся мохнатенька», «Течет не вытечет», «Не ездок, а со шпорами») воспитатель загадывает соответствующую загадку, например «Вся мохнатенька, четыре ланки, сама усатемька», и проигрывает соответствующую пьесу. Дети, отгадав загадку, изображают нужный игровой образ.

    В произведениях, имеющих музыкальную характеристику персонажа («Наши кони чисты» Е. Тиличеевой) или описание действия («На качели дети сели» Е. Тиличеевой), ребята, прослушав музыку, импровизируют движения.

    Сочетание самостоятельных действий по показу, выполнение учебных и творческих заданий разнообразят методику и активизируют исполнительскую деятельность детей.

    Проверяя знания каждого ребенка в процессе музыкально-ритмического обучения, педагог предлагает различные задания, пользуется разнообразными приемами.

    Усвоение основного навыка — выразительного движения в соответствии с характером, содержанием музыки — можно проверить следующим образом: детям исполняется незнакомая пьеса, например «Мы военные» Л. Сидельникова, прослушав которую ребята называют участвующих персонажей: «Трубачи», «Пехотинцы», «Кавалеристы» (программный характер музыки помогает это определить). Затем всех детей распределяют на три подгруппы, и каждая поочередно импровизирует образные движения, подчеркивая их характерные особенности.

    Точность, ритмичность танцевальных движений проверяется во время исполнения парной пляски, каждая пара детей двигается отдельно, педагог и остальные участники наблюдают, оценивают исполнение.

    Усвоение ребенком отдельных элементов танца, (приставление шага с приседанием, поочередное выставление ног вперед на легком прыжке, шаг всей ступней и др.) проверяется в ходе занятия индивидуально.

    Для проверки творческих проявлений детей в плясках можно применить такой прием: распределив всех исполнителей на маленькие группки (по двое-трое), проиграть народную плясовую музыку и предложить каждой подгруппе поочередно показать свою композицию.

    Дети, получив задание «по секрету» от других, договариваются, что и как будут плясать.

    Содержание и тип упражнений зависят от учебных задач. Отдельные элементы танца требуют технического исполнения, и ребят тренируют, чтобы выработать легкость и непринужденность движений. Музыкально-ритмическая деятельность детей включает музыкальные игры, хороводы, танцы и упражнения и должна быть не только исполнительской, но и творческий, т.е. дети должны уметь самостоятельно импровизировать в играх, составлять несложные композиции хороводов, плясок.


    По теме: методические разработки, презентации и конспекты

    Методические указания для студентов по выполнению практических работ МДК 01.08 «Теория и методика музыкального воспитания с практикумом»

    Методические указания для выполнения практических работ являются частью основной профессиональной образовательной программы ГАОУ СПО Тольяттинского социально-педагогического колледжа по специальности ...

    Рабочая программа междисциплинарного курса 06.01«Изобразительная деятельность и декоративно-прикладное искусство» Специальность: 44.02.01 – Дошкольное образование

    Рабочая программа междисциплинарного курса 06.01 «Изобразительная деятельность и декоративно-прикладное искусство» является частью программ подготовки специалистов среднего звена в соответствии с ФГОС...

    МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ по написанию контрольных работ по МДК.02.05 Теория и методика музыкального воспитания с практикумом для студентов специальности 44.02.01 Дошкольное образование (заочная форма обучения)

    МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИпо написанию контрольных работ по МДК.02.05  Теория и методика музыкального воспитания с практикумомдля студентов  специальности  44.02.01 Дошкольное обра...

    ЛЕКЦИЯ по дисциплине ОП.01 ПЕДАГОГИКА для проведения занятия со студентами по специальности 44.02.01 «Дошкольное образование» Тема: "Экскурсия как форма обучения детей дошкольного возраста"

    Цель: ·         дать знания студентам о такой форме обучения в ДОУ, как экскурсия, её цели и задачи в организации педагогического процесса;·...

    Статья "Формирование готовности студентов колледжа по специальности 44.02.01 «Дошкольное образование» к применению в педагогической деятельности технологии ТРИЗ"

    Ни для кого не секрет, что сложившаяся социальная и экологическая обстановка вызывает беспокойство у людей всей планеты. Особую тревогу мы испытываем за самых без­защитных граждан — маленьки...

    Пакет контрольно-оценочных средств для оценки результатов освоения по специальности: 44.02.01 «Дошкольное образование» МДК 02.05 «Теория и методика музыкального воспитания с практикумом»

    Комплект контрольно-оценочных средств предназначен для оценки результатов освоения МДК 01.05 по специальности  44.02.01«Дошкольное образование» «Теория и методика музыкального в...