Главные вкладки

    Дистанционное обучение. Литература. 10 класс.
    план-конспект урока по литературе (10 класс) по теме

    Учебная программа по литературе   для 10 класса разработана на основе преемственности с учебным планом прошлого учебного года и Базисного плана общеобразовательных учреждений РФ, введенного приказом Министерства образования РФ от 9.02.1998 г. за № 322, Базисного учебного плана общеобразовательных учреждений ХМАО Югра, утвержденным приказом ДоиН ХМАО от 14.09.2005 г. за № 874 и в соответствии cПостановлением Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 29 декабря 2010г. № 189 «Об утверждении СанПиН 2.4.2.2821 – 10 «Санитарно – эпидемиологических требований к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях (зарегистрировано Министерством юстиции РФ 3 марта 2011 г., регистрационный № 19993)

      Настоящая программа по литературе для 10 класса  создана на основе программы под редакцией В.Я. Коровиной, 6-е издание, М. Просвещение 2005. Курс модифицирован с учетом возможностей контингента обучаемых и современных требований. Содержание программы соответствует минимуму стандарта образования и составлено согласно федеральному компоненту. Курс литературы в 10 классе рассчитана на 105 ч (90 ч).

    Программа по литературе для 10 класса  детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения литературы, которые определены стандартом.

    Структура документа

    Рабочая  программа по литературе представляет собой целостный документ, включающий следующие разделы: пояснительную записку, учебно-тематический план, содержание тем учебного курса, требования к уровню подготовки учащихся, перечень учебно-методического обеспечения, календарно-тематический план.

    Общая характеристика учебного предмета

    Важнейшее значение в формировании духовно богатой, гармонически развитой личности с высокими нравственными идеалами и эстетическими потребностями имеет художественная литература. Курс литературы в школе основывается на принципах связи искусства с жизнью, единства формы и содержания, историзма, традиций и новаторства, осмысления историко-культурных сведений, нравственно-эстетических представлений, усвоения основных понятий теории и истории литературы, формирование умений оценивать и анализировать художественные произведения, овладения богатейшими выразительными средствами русского литературного языка.

    Согласно государственному образовательному стандарту, изучениелитературы в  школе направлено на достижение следующих целей:

    §  воспитаниедуховно-развитой личности, осознающей свою принадлежность к родной культуре, обладающей гуманистическим мировоззрением, общероссийским гражданским сознанием, чувством патриотизма; воспитание любви к русской литературе и культуре, уважения к литературам и культурам других народов; обогащение духовного мира школьников, их жизненного и эстетического опыта;

    §  развитиепознавательных интересов, интеллектуальных и творческих способностей, устной и письменной речи учащихся; формирование читательской культуры, представления о специфике литературы в ряду других искусств, потребности в самостоятельном чтении художественной литературы, эстетического вкуса на основе освоения художественных текстов;

    §  освоение знанийо русской литературе, ее духовно-нравственном и эстетическом значении; о выдающихся произведениях русских писателей, их жизни и творчестве, об отдельных произведениях зарубежной классики;

    §  овладение умениямитворческого чтения и анализа художественных произведений с привлечением необходимых сведений по теории и истории литературы; умением выявлять в них конкретно-историческое и общечеловеческое содержание, правильно пользоваться русским языком.

    Цель изучения литературы в школе – приобщение учащихся к искусству слова, богатству русской классической и зарубежной литературы. Основа литературного образования – чтение и изучение художественных произведений, знакомство с биографическими сведениями о мастерах слова и историко-культурными фактами, необходимыми для понимания включенных в программу произведений.

    Расширение круга чтения, повышение качества чтения, уровня восприятия и глубины проникновения в художественный текст становится важным средством для поддержания этой основы на всех этапах изучения литературы в школе. Чтобы чтение стало интересным, продуманным, воздействующим на ум и душу ученика, необходимо развивать эмоциональное восприятие обучающихся, научить их грамотному анализу прочитанного художественного произведения, развить потребность в чтении, в книге. Понимать прочитанное как можно глубже – вот что должно стать устремлением каждого ученика.

    Это устремление зависит от степени эстетического, историко-культурного, духовного развития школьника. Отсюда возникает необходимость активизировать художественно-эстетические потребности детей, развивать их литературный вкус и подготовить к самостоятельному эстетическому восприятию и анализу художественного произведения.

    Цели изучения литературы могут быть достигнуты при обращении к художественным произведениям, которые давно и всенародно признаны классическими с точки зрения их художественного качества и стали достоянием отечественной и мировой литературы. Следовательно, цель литературного образования в школе состоит и в том, чтобы познакомить учащихся с классическими образцами мировой словесной культуры, обладающими высокими художественными достоинствами, выражающими жизненную правду, общегуманистические идеалы, воспитывающими высокие нравственные чувства у человека читающего.

    Содержание школьного литературного образования концентрично – оно включает два больших концентра (5-9 и 10-11 классы). Внутри первого концентра три возрастные группы: 5-6, 7-8 классы и 9 класс.

    В 10-11 классах предусмотрено изучение художественной литературы на историко-литературной основе, монографическое изучение творчества классиков русской литературы.

    Курс литературы строится с опорой на текстуальное изучение художественных произведений, решает задачи формирования читательских умений, развития культуры устной и письменной речи.

    Главная идея программы по литературе – изучение литературы от мифов к фольклору, от фольклора к древнерусской литературе, от неё к русской литературе XVIII, XIX, XXвеков. В программе соблюдена системная направленность: от освоения различных жанров фольклора, сказок, стихотворных и прозаических произведение писателей, знакомство с отдельными сведениями по истории создания произведений, отдельных фактов биографии писателя до начальных сведений об историзме литературы как искусства слова (вертикаль). Существует система ознакомления с литературой разных веков в каждом из классов (горизонталь).

    Ведущая проблема изучения литературы в 10-11 классе – линейный курс на историко-литературной основе. Чтение произведений зарубежной литературы проводится в конце курса литературы за 10 класс.

    В программу включен перечень необходимых видов работ по развитию речи: словарная работа, различные виды пересказа, устные и письменные сочинения, отзывы, доклады, диалоги, творческие работы, а также произведения для заучивания наизусть, списки произведений для самостоятельно чтения.

    Знания и умения учащихся оцениваются по пятибалльной шкале. Обучение построено на принципах деятельностной педагогики. Курс содержит теоретическую и практическую части, которые соотносятся как 1:2, обучение носит в основном практический характер.

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Требования к уровню подготовки учащихся

     

    В результате изучения литературы ученик должен знать:

    §  содержание литературных произведений, подлежащих обязательному изучению;

    §  наизусть стихотворные тексты и фрагменты прозаических текстов, подлежащих обязательному изучению (по выбору);

    §  основные факты жизненного и творческого пути писателей-классиков;

    §  историко-культурный контекст изучаемых произведений;

    §  основные теоретико-литературные понятия;

    уметь:

    §  работать с книгой (находить нужную информацию, выделять главное, сравнивать фрагменты, составлять тезисы и план прочитанного, выделяя смысловые части);

    §  определять принадлежность художественного произведения к одному из литературных родов и жанров;

    §  выявлять авторскую позицию;

    §  выражать свое отношение к прочитанному;

    §  сопоставлять литературные произведения;

    §  выделять и формулировать тему, идею, проблематику изученного произведения; характеризовать героев, сопоставлять героев одного или нескольких произведений;

    §  характеризовать особенности сюжета, композиции, роль изобразительно-выразительных средств;

    §  выразительно читать произведения (или фрагменты), в том числе выученные наизусть, соблюдая нормы литературного произношения;

    §  владеть различными видами пересказа;

    §  строить устные и письменные высказывания в связи с изученным произведением;

    §  участвовать в диалоге по прочитанным произведениям, понимать чужую точку зрения и аргументированно отстаивать свою;

    §  писать изложения с элементами сочинения, отзывы о самостоятельно прочитанных произведениях, сочинения.

    Скачать:

    ВложениеРазмер
    Microsoft Office document icon Уроки № 1 - 2. Введение.62 КБ
    Office presentation icon Презентация к урокам № 1-2.2.65 МБ
    Microsoft Office document icon Урок № 3. А.С.Пушкин. Жизнь и творчество.42.5 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 3.1.21 МБ
    Office presentation icon Презентация 2 к уроку № 3.829.5 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 4. Романтическая лирика А.С.Пушкина.38.5 КБ
    Microsoft Office document icon Теоретический материал к уроку № 4.121.5 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 5.А.С.Пушкин. Тема поэта и поэзии44 КБ
    Файл Презентация 1 к уроку № 52.34 МБ
    Microsoft Office document icon Теоретический материал к уроку № 5.37.5 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 6. Эволюция темы свободы.40 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 6.427 КБ
    Microsoft Office document icon Теоретический материал к уроку № 643 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 7. Философская лирика.49.5 КБ
    PDF icon Теоретический материал к уроку № 7.233.2 КБ
    Файл Урок № 8. Петербургская повесть А.С.Пушкина «Медный всадник». Человек и история в поэме. Тема «маленького человека» в поэме «Медный всадник».28.39 КБ
    Office presentation icon Презентация 1 к уроку № 81.25 МБ
    Office presentation icon Презентация 2 к уроку № 82.85 МБ
    Microsoft Office document icon Урок № 9. Образ Петра I.41 КБ
    PDF icon Дополнительный материал к уроку № 9.329.68 КБ
    Microsoft Office document icon Теоретический материал к уроку № 9.70 КБ
    Office presentation icon Презентация 1 к уроку № 91.87 МБ
    Microsoft Office document icon Задания для контрольной работы по творчеству А.С.Пушкина.36.5 КБ
    Microsoft Office document icon Тест по творчеству А.С.Пушкина. К зачету № 1. 42.5 КБ
    Microsoft Office document icon Темы сочинений по творчеству А.С.Пушкина.27 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 10. М.Ю.Лермонтов. Жизнь и творчество.39.5 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 10. М.Ю.Лермонтов. Жизнь и творчество.2.35 МБ
    Microsoft Office document icon Урок № 11. Основные мотивы лирики М.Ю.Лермонтова.34.5 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 11.303 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 12. Молитва как жанр в лирике М.Ю. Лермонтова. 64 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 13. Тема жизни и смерти в лирике Лермонтова.40 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 14. Философские мотивы лирики Лермонтова.61 КБ
    Microsoft Office document icon Дополнительный материал к уроку № 14.36 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 15. Адресаты любовной лирики Лермонтова.54 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 15380.5 КБ
    Microsoft Office document icon Дополнительный материал к уроку № 1550 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 16. Подготовка к сочинению.45 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 17. Жизнь и творчество Н.В.Гоголя.52.5 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 17.1.83 МБ
    Microsoft Office document icon Урок № 18. Н.В.Гоголь. "Петербургские повести".37 КБ
    Microsoft Office document icon Уроки № 19 - 20.: Н. В. Гоголь. «Невский проспект». Образ Петербурга. Обучение анализу эпизода. Правда и ложь, реальность и фантастика в повести «Невский проспект».69 КБ
    Office presentation icon Презентация к урокам № 19 - 20.1.77 МБ
    Microsoft Office document icon Уроки 21 - 22. Н.В.Гоголь. Повесть "Портрет".95 КБ
    Office presentation icon Презентация 1 к урокам 21 - 22.1.53 МБ
    Office presentation icon Презентация 2 к урокам 21 - 22.1.65 МБ
    Microsoft Office document icon Тест к повести "Портрет"33 КБ
    Microsoft Office document icon Темы сочинений по творчеству Н.В.Гоголя.25.5 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 23. Очерк жизни и творчества И.А.Гончарова.36 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 231.66 МБ
    Microsoft Office document icon Урок № 24. Роман "Обломов". Образ Обломова.34 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 25. Обломов и Штольц.35.5 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 242.54 МБ
    Office presentation icon Презентация 2 к уроку № 24541 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 25339 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 26. Женские образы в романе35.5 КБ
    Файл Презентация к уроку № 2614.51 КБ
    Файл Урок № 27217.4 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 28.Очерк жизни и творчества А.Н.Островского.41.5 КБ
    Файл Презентация к уроку № 281.41 МБ
    Microsoft Office document icon Тест по творчеству Гончарова.31.5 КБ
    Microsoft Office document icon Тест по творчеству Лермонтова43 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 29. Драма "Гроза"40 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 292.18 МБ
    Microsoft Office document icon Урок № 30. Город Калинов и его обитатели32.5 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 31. Быт и нравы37.5 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 3239 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 321.05 МБ
    Файл Презентация 2 к уроку № 32451.98 КБ
    Microsoft Office document icon Тест по творчеству А.Н.Островского.37.5 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 33. Очерк жизни и творчества И.С.Тургенева.41 КБ
    Файл Презентация. Жизнь и творчество И.С.Тургенава.2.05 МБ
    Microsoft Office document icon Урок № 34. Роман "Отцы и дети"40 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 34163.5 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 35. Базаров.38 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 352.72 МБ
    Microsoft Office document icon Урок № 36. Любовь в романе.37 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 36.993 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 37. Художественная сила последних сцен романа.41 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 38. Споры вокруг романа.50.5 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 38. Споры вокруг романа.1.95 МБ
    Microsoft Office document icon Тест по творчеству И.С.Тургенева.40 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 39. Ф.И.Тютчев. Страницы жизни и творчества.36 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 39.1.4 МБ
    Microsoft Office document icon Дополнительный материал к уроку № 39.62 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 40. Основные мотивы лирики.31.5 КБ
    Microsoft Office document icon Дополнительный материал к уроку № 40.44.5 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 40468.5 КБ
    Microsoft Office document icon Тест по творчеству Ф.И.Тютчева. 37.5 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 41. Страницы жизни и творчества А.А.Фет.41.5 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 412.16 МБ
    Microsoft Office document icon Уроки 42 - 43. Основные мотивы лирики А.А.Фета.36.5 КБ
    Microsoft Office document icon Дополнительный материал к урокам № 42 - 4336.5 КБ
    PDF icon Дополнительный материал 2173.53 КБ
    Office presentation icon Презентация к урокам № 42 - 431.06 МБ
    Microsoft Office document icon Тест по творчеству А.А.Фета34 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 44. Н.А.Некрасов. Жизнь и творчество.43.5 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 441.75 МБ
    Microsoft Office document icon Дополнительный материал к уроку № 4448.5 КБ
    Microsoft Office document icon Уроки 45 - 46. Лирика Н.А.Некрасова.42.5 КБ
    Файл Презентация к урокам № 45 - 46.2.56 МБ
    Microsoft Office document icon Дополнительный материал к урокам № 45 - 46.34.5 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 47. Поэма "Кому на Руси жить хорошо"33.5 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 47.1.88 МБ
    Microsoft Office document icon Дополнительный материал к уроку № 47.32 КБ
    Microsoft Office document icon Уроки № 48 - 49. Поэма "Кому на Руси жить хорошо".34.5 КБ
    Office presentation icon Презентация 11.57 МБ
    Office presentation icon Презентация 21.19 МБ
    Office presentation icon Презентация 32.66 МБ
    Microsoft Office document icon Тест по творчеству Некрасова.33 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 50.. Салтыков - Щедрин47.5 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 50 2.76 МБ
    Microsoft Office document icon Урок № 51. Сказки Салтыкова - Щедрина.43.5 КБ
    Файл Презентация к уроку № 512.83 МБ
    Microsoft Office document icon Уроки № 52 - 53. Роман "История одного города".34.5 КБ
    Office presentation icon Презентация 1 к урокам № 52 - 53611 КБ
    Office presentation icon Презентация 2 к урокам № 52 - 531.54 МБ
    Microsoft Office document icon Тест по творчеству Салтыкова - Щедрина37.5 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 54. Л.Н.Толстой. Жизнь и творчество.42.5 КБ
    Microsoft Office document icon Дополнительный материал к уроку № 54143.5 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 55. "Севастопольские рассказы"35.5 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 56. Роман "Война и мир". Жанр, композиция. 37 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 56.1.42 МБ
    Microsoft Office document icon Дополнительный материал к уроку № 56.35 КБ
    Microsoft Office document icon Уроки 57 - 58. "Высший свет" в салоне Шерер.36 КБ
    Office presentation icon Презентация к урокам 57 - 58.1.96 МБ
    Microsoft Office document icon Дополнительный материал к урокам № 57 - 58.34 КБ
    Microsoft Office document icon Уроки 59 - 60. В доме Ростовых. В имении Болконских.34 КБ
    Office presentation icon Презентация к урокам № 59 - 60.550 КБ
    Office presentation icon Презентация 2 к урокам № 59 - 60446.5 КБ
    Microsoft Office document icon Дополнительный материал к урокам 59 - 6053.5 КБ
    Microsoft Office document icon Уроки № 61 - 62. Изображение войны 1805 - 1807.37.5 КБ
    Microsoft Office document icon Дополнительный материал к урокам № 61 - 62 (1).131.5 КБ
    PDF icon Дополнительный материал к урокам № 61- 62. (2)202.4 КБ
    Файл Презентация."Война и мир" Первй том.767.1 КБ
    Microsoft Office document icon Уроки № 63 - 64. Второй том романа.38.5 КБ
    Файл Презентация к урокам № 63. Второй том.- 64.1.83 МБ
    Microsoft Office document icon Уроки № 65 - 66. Отечественная война 1812 г44.5 КБ
    Office presentation icon Презентация к урокам № 65 - 66. Третий том.1.31 МБ
    Microsoft Office document icon Уроки № 67 - 68. Партизанская война.35 КБ
    Microsoft Office document icon Уроки № 69 - 70. Кутузов и Наполеон.38.5 КБ
    Office presentation icon Презентация к урокам № 69 - 70.1.7 МБ
    Microsoft Office document icon Уроки № 71 - 72. Духовные искания Андрея Болконского и Пьера Безухова.35.5 КБ
    Office presentation icon Презентация к урокам № 71 - 72 (1)2.77 МБ
    PDF icon Дополнительный материал к урокам № 71 - 72.130.33 КБ
    Файл Презентация к урокам № 71 - 72 (2)2.57 МБ
    Microsoft Office document icon Уроки № 73 - 74. Женские образы в романе.30.5 КБ
    Office presentation icon Презентация к урокам № 73 - 741.37 МБ
    Microsoft Office document icon Дополнительный материал к урокам № 73-74.35 КБ
    Office presentation icon Презентация. Четвертый том.1.47 МБ
    Microsoft Office document icon Урок № 75. Подготовка к сочинению.28.5 КБ
    Microsoft Office document icon Тест по творчеству Л.Н.Толстого.34.5 КБ
    Microsoft Office document icon Уроки № 76 - 77. Жизнь и творчество Ф.М.Достоевского.46 КБ
    Office presentation icon Презентация к урокам № 76 - 77.2.92 МБ
    Microsoft Office document icon Дополнительный материал к урокам № 76- 77.41.5 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 78. Роман "Преступление и наказание". Петербург в романе.42 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 78.2.41 МБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 78 (2)1.42 МБ
    Файл Презентация к уроку № 78 (3)2.42 МБ
    Microsoft Office document icon Уроки № 79 - 80. Раскольников..44 КБ
    Office presentation icon Презентация к урокам № 79 - 801.27 МБ
    Office presentation icon Презентация к урокам № 79 - 80 (2)1.67 МБ
    Microsoft Office document icon Урокт № 81 - 82. "Двойники" Раскольникова.39 КБ
    PDF icon Дополнительный материал к урокам № 81- 82150.94 КБ
    Office presentation icon Презентация к урокам № 81 - 822.61 МБ
    Office presentation icon Презентация к урокам № 81- 82 (2)1.26 МБ
    Microsoft Office document icon Уроки № 83 - 84. Возрождение Раскольникова.37 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 85. Подготовка к сочинению.29 КБ
    Microsoft Office document icon Тест по творчеству Достоевского.40 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 86. Н.С.Лесков. Страницы жизни и творчества.51 КБ
    Office presentation icon Презентация к уроку № 862.43 МБ
    PDF icon Дополнительный материал к уроку № 861.52 МБ
    Microsoft Office document icon Уроки № 87 - 88. Повесть "Очарованный странник".79.5 КБ
    Office presentation icon Презентация к урокам № 87 - 882.21 МБ
    Microsoft Office document icon Урок № 89. Сказовая форм повести.55 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 90. Итоговый.28.5 КБ
    Microsoft Office document icon Тест по творчеству Н.С.Лескова.45 КБ
    Microsoft Office document icon Уроки № 91 - 92. А.П.Чехов. Жизнь и творчество.37.5 КБ
    Office presentation icon Презентация к урокам № 91- 92.660 КБ
    Microsoft Office document icon Дополнительный материал к урокам № 91 - 92141 КБ
    Microsoft Office document icon Уроки № 93 - 94. "Маленькая трилогия"35 КБ
    Office presentation icon Презентация к урокам № 93 - 94.2.89 МБ
    Microsoft Office document icon Уроки № 95 - 96. "Ионыч", "Палата № 6 "31.5 КБ
    Office presentation icon Презетация к урокам № 95 - 961.9 МБ
    Microsoft Office document icon Урок № 97. Чехов - драматург.31.5 КБ
    Microsoft Office document icon Уроки № 98 - 99. Пьеса "Вишневый сад"29.5 КБ
    Office presentation icon Презентация к урокам № 98 - 992.68 МБ
    Microsoft Office document icon Уроки №100 - 101. Образ вишневого сада.41 КБ
    Office presentation icon Презентация к урокам № 100 - 101.2.95 МБ
    Microsoft Office document icon Тест по творчеству А.П.Чехова.64.5 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 102. К.Хетагуров. Жизнь и творчество.52.5 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 103. Г.де Мопассан. Жизнь и творчество.55 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 104. Жизнь и творчество Г. Ибсена.52 КБ
    Microsoft Office document icon Урок № 105. А.Рембо. Лирика.231.5 КБ

    Предварительный просмотр:

    Уроки 1- 2

    Введение. Русская литература и русская история на рубеже веков. Основные темы и проблемы русской литературы XIX века.  

    Цели: дать общее представление о развитии исторического и литературного процессов конца XVIII–начала XIX века; познакомить с основными темами и проблемами русской литературы XIX века; познакомить учащихся с лучшими представителями русского искусства.

    Ход урока

    1. Лекция (краткое содержание).

    Учащиеся записывают план, составляют тезисы.

    1. политическая и общественная обстановка
    в конце XVIII–начале XIX века

    Россия заняла видное место в ряду европейских государств. Русские войска под руководством выдающихся полководцев А. В. Суворова и П. А. Румянцева одержали победы в двух войнах с Турцией. В результате Россия получила выход в Черное море. Были построены города: Одесса, Севастополь, Николаев.

    Но победами русских войск воспользовалось дворянство, сумевшее укрепить свою власть при Екатерине II (1762–1796 гг.). Эта власть была безграничной. Дворяне и помещики получили возможность распоряжаться своими крестьянами: продавать их, наказывать, за мелкие «провинности» ссылать на каторгу.

    Тяжелое положение крестьян привело к обострению классовой борьбы. Возникло народное движение под предводительством Емельяна Пугачева (1773–1775 гг.).

    После подавления пугачевского восстания в стране усилилась правительственная реакция.

    Начало XIX века ознаменовалось событиями, которые не прошли бесследно для России. Новый царь Александр I, напуганный народными волнениями, несколько смягчил «цензурный устав», разрешил освобождать крестьян (за выкуп). Думалось, что царские законы улучшат жизнь народа. Но все оказалось призрачным.

    Важнейшим историческим событием явилась война 1812 года, возникшая в результате агрессивной политики Наполеона. Отечественная война 1812 г. вызвала небывалый общенациональный подъем.

    Чтобы отстоять независимость отчизны, по словам А. И. Герцена, «крестьяне безропотно вступали в ряды ополчения, дворяне… брались за оружие; купцы жертвовали десятую часть своих доходов». А вот как писал один французский солдат о войне в России: «Каждая деревня превращалась при нашем приближении или в костер, или в крепость». На борьбу с Наполеоном поднялся весь русский народ. Именно русский народ под руководством М. И. Кутузова и нанес французам сокрушительный удар.

    Но победа России в Отечественной войне 1812 г. еще сильнее обострила в сознании людей противоречия русской жизни. Политика Александра I и его правительства вызвала недовольство со стороны передового дворянства, интеллигенции и угнетенного крестьянства. Военным министром был назначен всесильный А. Аракчеев, о котором поэт К. Ф. Рылеев написал в стихотворении «К временщику»:

    Надменный временщик, и подлый и коварный,

    Монарха хитрый льстец и друг неблагодарный,

    Неистовый тиран родной страны своей,

    Взнесенный в важный сан пронырствами, злодей!

    Крестьянство ответило восстаниями на усилившуюся после 1812 г. эксплуатацию. Движение против самодержавия и крепостнического строя возникло и среди дворянства. Наиболее передовые дворяне стали объединяться в политические общества: «Северное общество» (стояло за ограниченную монархию) и «Южное общество» (за республиканское правление).

    Деятельность обществ завершилась восстанием 14 декабря 1825 г., которое было жестоко подавлено. Декабристы потерпели неудачу потому, что не решились призвать в свои ряды народ. Но идеи декабризма оказали огромное влияние на передовых людей России, были подхвачены писателями и поэтами.

    2. просвещение и культура

    Московский университет становится крупным научным центром.

    Открываются школы, средние учебные заведения во многих губерниях. Издаются книги, газеты, журналы.

    Плодотворной была деятельность Николая Ивановича Новикова (1744 – 1818 г.) – талантливого журналиста, писателя, общественного деятеля. Он написал несколько книг по истории России, стал издавать сатирические журналы («Трутень» и др.), в которых рассказывал о нищете и тяжелом положении крестьян, разоблачал помещичий произвол и взяточничество чиновников. Сатирические сочинения Новикова Екатерина II сочла вредными и заточила автора на 15 лет в Шлиссельбургскую крепость.

    Но дело Н. И. Новикова продолжил И. А. Крылов (1769–1844) – лучший русский баснописец. Много горькой правды говорил И. А. Крылов о несправедливых порядках в царской России, о корыстных чиновниках и чванных вельможах.

    Выдающиеся писатели: М. В. Ломоносов, Д. И. Фонвизин, А. Н. Радищев – живо откликались на общественные запросы, в своих произведениях глубоко и правдиво освещали явления жизни.

    В начале XIX в. в России открылись университеты в Казани, Харькове, Петербурге. В 1811 году был открыт Царскосельский лицей, в создании которого принял большое участие М. М. Сперанский – видный государственный деятель.

    При учебных заведениях стали возникать литературные общества…

    «Поход против наук» начался с Казанского университета, откуда в 1819 г. по политическим мотивам были уволены известные профессора. Усилился гнет цензуры. Произведения прогрессивной тематики печатать не разрешалось.

    3. расцвет искусства

    Конец XVIII–начало XIX в. – время значительного расцвета русского искусства.  Все  виды  искусства  выдвинули  замечательных  русских мастеров.

    Много общественных зданий и красивых дворцов было построено в Москве и Петербурге талантливыми зодчими В. И. Баженовым и М. Ф. Казаковым (Петровский дворец, Московский университет и др.). Выдающимися архитекторами начала XIX в. были А. Н. Воронихин (Казанский собор в Петербурге) и А. Д. Захаров (автор проекта здания Адмиралтейства). Здания и соборы строились в стиле классицизма и ампира. (Стиль ампир – стиль величественных построек с колоннами.)

    В скульптуре прославились Ф. И. Шубин, земляк М. В. Ломоносова, и Ф. Г. Гордеев.

    Известные живописцы Д. Г. Левицкий и В. Л. Боровиковский создали правдивые портреты своих знаменитых земляков. Больших успехов добились художники А. Г. Венецианов, О. А. Кипренский, В. А Тропинин.

    К  народно-песенному  жанру  обратились  музыканты  Е. И. Фомин и Д. С. Бортнянский. Особой известностью пользовались написанные ими песни и романсы. Композиторы А. Н. Алябьев («Соловей»), А. Е. Варламов («Метелица»), А. Л. Гурилев («Колокольчик», «На заре туманной юности»), М. И. Глинка («Не искушай меня без нужды») создали песни, основанные на народных мелодиях.

    В театрах Москвы и Петербурга ставились оперы, драмы. Выдающиеся актеры того времени – М. С. Щепкин, П. И. Жемчугова.

    4. развитие литературы

    Сложная и бурная общественная жизнь, наполненная классовыми противоречиями и революционными событиями, стала причиной обострения классовой борьбы в литературе. В ней обозначилось два полюса: литература (и культура), в той или иной степени отражающая чувства и идеи народа, и литература господствующих сословий, дворянства и буржуазии. Ожесточенные споры между консервативными писателями и прогрессивными велись по разным вопросам, в том числе и об отношении литературы к действительности, о народности и самобытности русской литературы, об отношении ее к народному творчеству, о литературных направлениях, о языке.

    Консервативные писатели в своих произведениях пытались отвлечь читателей от современной жизни, увести их в мир мечтаний и грез.

    Прогрессивных писателей объединяло стремление к правде, к улучшению жизни простых людей, «боль о человеке». Они создавали гражданскую поэзию, обличающую крепостной строй, воспевающую героическую личность. Лучшие произведения отличались «могучим зарядом» этического начала, идейностью, одухотворенностью. Они учили современников и учат нас глубочайшему чувству ответственности перед народом, благородству,  гуманизму,  беспощадности  ко  всему  злому,  что  унижает  человека.

    Русская литература на рубеже двух веков – это процесс сложного взаимодействия активно борющихся литературных направлений.

    Последняя треть XVIII века – эпоха классицизма и сентиментализма.

    Начало – 15-е  годы  XIX  века  можно  назвать  преддекабристской эпохой.

    Наиболее существенные особенности – завершение развития классицизма, угасание его творческих возможностей; расцвет и спад сентиментализма, возникновение и развитие романтизма. Значительным явлением надо признать продолжавшийся процесс становления реализма.

    Своеобразие  русской   литературы  1-й половины XIX в.

    1.Литературно-общественное движение 1800—1825 гг.

       Значение войны 1812 г. и заграничных походов для развития  русского  национального самосознания. Тайные общества декабристов; оживление культурной жизни, возникновение новых кружков и организаций («Вольное общество любителей словесности, наук и художеств», «Дружеское литературное общество» и др.); альманах «Полярная звезда», журнал «Сын Отечества» и др.).  

       Н. М. Карамзин: научное и художественное значение « Истории  государства Российского». Журнал «Вестник Европы». Позднее творчество Г. Р. Державина.

       Борьба между сторонниками и противниками языковой реформы Карамзина. Деятельность А. С. Шишкова. «Беседа любителей  русского  слова». «Старшие» и «младшие» «архаисты». Зарождение романтизма в  русской   литературе.  Возникновение общества «Арзамас», его состав и задачи.

       И. А. Крылов-баснописец: этические, психологические, социально-политические и философско-исторические проблемы в произведениях писателя. Их народность и реализм.

       В. А. Жуковский - основоположник жанра баллады в  русской   литературе. Патриотическая лирика поэта. Перевод «Одиссеи».  Жанр элегии в лирике писателя. Темы любви, дружбы, природы, смерти. Психологизм творчества.

       А. С. Грибоедов. «Горе от ума» как вершина  русской  комедии 1-й четверти XIX в.

    2. Литературно-общественное движение 1825 — начала 1840-х годов.

       14 декабря 1825 г. — рубеж в социально-политической и культурной жизни страны. Проблема «Россия и Запад» в общественной мысли эпохи. Теория «официальной народности». «Философические письма» П. Я. Чаадаева, синтез в его сочинениях религиозных, философских и социальных идей. Политико-философские кружки 1830-х годов. Славянофилы и западники.

       Значение литературно-критической деятельности А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, В. Г. Белинского, И. В. Киреевского, Н. И. Надеждина, Н. А. Полевого, С. П. Шевырева. Активная роль периодических изданий в общественной и культурной жизни («Северная пчела», «Библиотека для чтения», «Московский телеграф». Издания Пушкина и его литературных союзников («Северные цветы», «Литературная газета», «Современник»).

       Профессионализация писательского труда, расширение читательской аудитории.

       1830-е годы — время господства прозы в  русской литературе. Расцвет исторической беллетристики (М.Н.Загоскин, И.И.Лажечников и др.). Нравственно-сатирические и исторические романы Ф.В. Булгарина. Художественное творчество А.А.Бестужева-Марлинского, Н.А.Полевого, В.Ф.Одоевского.

       Начало реалистического этапа в  русской   литературе. Движение к реализму в произведениях Пушкина, Гоголя, Лермонтова. Борьба за эстетическое освоение «обыкновенного».

    3. Литературно-общественное движение 1840-х—1855 гг.

       Обострение общественной борьбы в России, ее отражение в  литературе. Рост демократических тенденций в русском освободительном движении. Философские искания эпохи, развитие материалистических и социалистических идей. Критические выступления В. Г. Белинского. Деятельность кружка петрашевцев.

       Полемика между западниками и славянофилами. Журналы «Отечественные записки», «Современник», «Москвитянин» в литературно-общественной жизни эпохи. «Молодая редакция» «Москвитянина».

       Начало литературной деятельности А. И. Герцена, И. А. Гончарова, Ф. М. Достоевского, Н. А. Некрасова, А. Н. Островского, И. С. Тургенева. Ф. И. Тютчев.  «Натуральная школа». В. Г. Белинский — организатор, теоретик и пропагандист «натуральной школы». Ведущие беллетристические жанры - (социальная повесть, физиологический очерк, социально-психологический роман). «Физиология Петербурга», «Петербургский сборник».

    Основные события 19 века

    1825

    1853-1856

    1861

    1881

    1894

    Восстание декабристов

    Крымская война

    Отмена крепостного права

    Гибель Александра II

    Начало правления Николая II

    Правление Николая I

    Правление Александра II

    «Глухие» 80-е

    Основные темы русской литературы 19 века

    1825 – 1855 – основной вопрос: «Кто мы? Что с нами происходит?»

        А.С.Пушкин «Евгений Онегин», М.Ю.Лермонтов «Герой нашего времени», Н.В.Гоголь «Мёртвые души»

    1855 – 1861 – основной вопрос: «Кто виноват?»

        И.С.Тургенев «Записки охотника», И.А.Гончаров «Обломов», М.Е.Салтыков-Щедрин «Губернские очерки»

    1861 – 1881 – основной вопрос: «Что делать?»

        Н.Г.Чернышевский «Что делать?», Ф.М.Достоевский «Преступление и наказание», Л.Н.Толстой «Война и мир» 

    Основные проблемы в литературе 19 века

    1. добро и зло;
    2.  вина  и наказание;
    3.  мир и война;
    4.  энергия человека и его бездействие;
    5.  мудрость и легкомыслие;
    6.  любовь и отчуждение;
    7.  деспотизм и рабство;
    8.  труд и праздность;
    9.  тело и душа;
    10.  вера и скепсис.

    II. Проверка  составленных  учащимися  планов  (по  лекции  учителя).

    Домашнее задание.

    1. Какие политические события конца XVIII – начала XIX века повлияли на литературный процесс?

    2.. Чем необычна деятельность декабристов? Кто эти люди? Каковы их жизненные цели и стремления?

    3. Русская архитектура (или живопись) в конце XVIII – начале XIX в.

    4 Какие проблемы решают русские писатели в XIX веке?


    Предварительный просмотр:

    Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

    Подписи к слайдам:



    Предварительный просмотр:

    Урок 3
    Тема: Александр Сергеевич Пушкин.
    Жизнь и творчество.

    Цели: пробудить желание учащихся глубже познакомиться с личностью А. С. Пушкина; в сжатой форме рассказать об основных этапах жизненного и творческого пути; обратить внимание на важнейшие исторические события, которые повлияли на формирование мировоззрения поэта; показать гениальную одаренность, внутреннюю силу и стремительность творческого развития Пушкина; выяснить отношение к поэту правящих кругов и причину его трагической гибели.

    Ход уроков

    Эпиграф к уроку:

    Следы исчезнут поколений,

    Но жив поэт, бессмертен гений.

    Ф. Глинка

    I. Вступительное слово учителя.

    «Писать о Пушкине – значит писать о целой русской литературе…» – сказал В. Г. Белинский. Действительно, Пушкин – наследник всего нашего литературного прошлого и, по словам А. М. Горького, «начало всех начал» новой русской литературы. Он имел на литературу многостороннее и плодотворное влияние. В его личности, в самой его жизни, в небывалой стремительности творческого развития выразилась замечательная одаренность и могучая творческая сила породившего его великого народа»*.

    Еще при жизни А. С. Пушкина Гоголь писал о нем: «Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в конечном его развитии, в каком он, может быть, явится через двести лет. В нем русская природа, русская душа, русский дух, русский характер…»

    Родословная поэта. В ней несколько ветвей, уходящих в глубины русской истории и отмеченных замечательными именами участников важнейших исторических событий в России. В романе «Арап Петра Великого», в стихотворении «Моя родословная», в набросках своей автобиографии и других произведениях поэт часто будет вспоминать о своих предках.

    II. Основные этапы жизненного и творческого пути.

    Александр Сергеевич Пушкин (1799–1837) родился 26 мая (6 июня по новому стилю) 1799 г. в городе Москве в старинной дворянской семье мятежного рода Пушкиных. Мать Надежда Осиповна – урожденная Ганнибал, отец Сергей Львович – отставной майор,  принадлежавший к обедневшему дворянскому роду. Для своих сыновей они хотели блестящей служебной карьеры.

    1. Учеба А. С. Пушкина в привилегированном
    учебном заведении – Царскосельском лицее (1811–1817)

    Творческие силы Пушкина проявились с кипучей энергией.

    И. И. Пущин: «Жизнь наша лицейская сливается с политической эпохой народной жизни русской: приготовлялась гроза 1812 года. Эти события сильно отразились на нашем детстве».

    К. Н. Батюшков: «О, как стал писать этот злодей!»

    В. А. Жуковский: «Это надежда нашей словесности… Нам всем надобно соединиться, чтобы помочь вырасти этому будущему гиганту, который всех нас перерастет».

    Лучшие стихи, написанные Пушкиным в лицее: «Воспоминания в Царском Селе», «Моему Аристарху», «К другу стихотворцу», «Лицинию», «Кюхельбекеру» и др.

    2. А. С. Пушкин в Петербурге (1817–1820)

    Служба в Коллегии иностранных дел. Нарастало движение декабристов. Произведения Пушкина петербургского периода: ода «Вольность», стихи «Деревня», «К Чаадаеву», «Сказки», эпиграммы на Александра I, Голицына, Аракчеева и др.

    Александр I : «Пушкин «наводнил Россию возмутительными стихами: вся молодежь наизусть их читает… Пушкина надобно сослать в Сибирь».

    Н. П. Огарев: «Кто во время оно не знал этих стихотворений? Какой юноша, какой отрок их не переписывал?»

    3. Южная ссылка (1820–1824)

    Путешествие Пушкина по Кавказу и Крыму в обществе семейства генерала Н. Раевского, героя Отечественной войны 1812 года. Создание романтических поэм: «Кавказский пленник», «Братья-разбойники», «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы». Оскорбительное отношение к Пушкину графа М. С. Воронцова. Острая эпиграмма Пушкина на графа.

    4. В селе Михайловском (1824–1826)

    Горестная жизнь поэта под надзором отца.

    Пушкин – Жуковскому: «Спаси меня хоть крепостию, хоть Соловецким монастырем».

    Пушкин – брату: «Книг, ради бога, книг».

    Пушкин – своим друзьям: «Чувствую, что… могу творить».

    В Михайловском поэт написал «К морю», «К ***» («Я помню чудное мгновенье»), «Пророк», «Борис Годунов», «Разговор книгопродавца с поэтом», «Жених», «Зимний вечер».

    Главный итог творческих поисков – начало работы над романом «Евгений Онегин».

    5. А. С. Пушкин в Москве

    Попытки Николая I использовать поэта в интересах своей политики. Разговор царя с Пушкиным.

    Николай I:  «Что  сделал  бы  ты,  если  бы  14  декабря  был  в  Петербурге?»

    Ответ поэта: «Стал бы в ряды мятежников».

    6. Годы скитаний (1827–1830)

    Пушкин в письме А. Х. Бенкендорфу: «Ни один из русских писателей не притеснен более моего».

    Доносы на Пушкина и его ближайших друзей. Тревожное состояние поэта… Но плодотворная работа продолжается: Пушкин пишет «Чернь», «Поэту», «Поэт», «В Сибирь», «Арион», «Анчар», «Кавказ», создает блестящие образцы интимной лирики: «Не пой, красавица, при мне», «Я вас любил…», «Что в имени тебе моем?», «В последний раз твой образ милый» и др. Пушкин продолжает писать роман «Евгений Онегин».

    7. Болдинская осень (1830)

    Осень – любимое время года и самое плодотворное. Из письма Пушкина другу: «Скажу тебе, что я в Болдине писал, как давно уже не писал…»

    Сказки, стихи, «Повести Белкина», «Маленькие трагедии», роман «Евгений Онегин» – итог болдинской осени.

    8. В Петербурге

    18 февраля 1831 г. Пушкин обвенчался с Н. Н. Гончаровой (в Москве) и переехал с женой в Петербург.

    Пушкин: «Петербург мне не подходит ни в каком отношении: ни мои вкусы, ни мои средства не могут к нему приспособиться».

    Время жизни в Петербурге – трагический рубеж в жизни поэта. Его угнетало светское окружение. Жизнь, окутанная интригами, сплетнями, становилась невыносимой.

    Пушкин продолжал писать (стихотворения «Осень», «Клеветникам России», повесть «Пиковая дама», романы «Дубровский», «Капитанская дочка», сказки и др.).

    9. Дуэль и смерть Пушкина

    27 января 1837 г. на берегу Черной речки (близ Петербурга) состоялась дуэль Пушкина с Дантесом.

    Из воспоминаний Л. Озерова: «…А я, сбиваясь с ног, все бегу, как ошалелый, по зимнему Питеру за санями, увозящими поэта на Черную речку, чтобы догнать, настигнуть эти сани у Комендантской дачи и волей своей, волей всех, всех вас, дорогие современники мои, преградить этот смертный путь и вырвать из рук секундантов Данзаса и д’Аршиака пистолеты: «Не сметь, не позволю, не будет!». Не успел, поздно, навсегда поздно. Знаю это и все еще бегу, бегу…»

    Из воспоминаний И. Пущина: «В грустные минуты я утешал себя тем, что поэт не умирает и что Пушкин мой всегда жив для тех, кто, как я, его любил, и для всех умеющих отыскивать его, живого, в бессмертных его творениях...»**

    В одной из своих статей Валентин Непомнящий написал о Пушкине: «Есть что-то глубоко значительное в том, что он погиб, защищая честь женщины и свое достоинство человека и поэта, а не в каземате или в политических баталиях. Ни та, ни другая гибель не «лучше» и не «хуже», но «та» была его гибелью, а «другая» не его. Ее смысл в том, что он, будучи блестящим стрелком, не поменялся со своим противником местами и не стал его убийцей, – пусть убийцей человека ничтожного. Защищая свою честь, он не убил другого, а погиб сам. Потому что поэт-убийца – это еще больший парадокс, чем скупой рыцарь».

    Тело Пушкина перевезено в Святые Горы, под Михайловское. Похоронен поэт у Святогорского монастыря.

    Прощаясь с великим русским поэтом, П. А. Вяземский и В. А. Жуковский бросили в гроб Пушкина по перчатке. Это был знак дружбы, последнего рукопожатия, верности братству поэтов.

    Домашнее задание.

    Подготовить сообщения:

    1. А. С. Пушкин в Царскосельском лицее.

    2. Южная ссылка. Пушкин в Михайловском.

    3. Дуэль и смерть Пушкина.


    Предварительный просмотр:

    Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

    Подписи к слайдам:

    Слайд 1

    Жизнь и творчество А.С. Пушкина

    Слайд 2

    Происхождение 14.04.17 Пушкин происходил из разветвлённого нетитулованного дворянского рода, восходившего по генеалогической легенде к «мужу честну» Ратше, современнику Александра Невского. Пушкин неоднократно писал о своей родословной в стихах и прозе; он видел в своих предках образец древнего рода, истинной «аристократии», честно служившего отечеству, но не снискавшего благосклонности правителей и «гонимого». Не раз он обращался (в том числе в художественной форме) и к образу своего прадеда по матери — африканца Абрама Петровича Ганнибала, ставшего слугой и воспитанником Петра I, а потом военным инженером и генералом. Дед по отцу Лев Александрович — артиллерии полковник, гвардии капитан. Отец — Сергей Львович Пушкин (1767—1848), светский острослов и поэт-любитель. Мать Пушкина — Надежда Осиповна (1775—1836), внучка Ганнибала. Дядя по отцу, Василий Львович (1766—1830), был известным поэтом круга Карамзина. Из детей Сергея Львовича и Надежды Осиповны, кроме Александра, выжили дочь Ольга (в замужестве Павлищева, 1797—1868) и сын Лев (1805—1852).

    Слайд 3

    Детство Александра Сергеевича Пушкина Пушкин родился 26 мая (6 июня) 1799 г. в Москве. Летние месяцы 1805—1810 будущий поэт обычно проводил у своей бабушки по матери, Марии Алексеевны Ганнибал (1745—1818, урождённой Пушкиной[6], из другой ветви рода), в подмосковном селе Захарове, близ Звенигорода. Ранние детские впечатления отразились в первых опытах пушкинских поэм, написанных несколько позже («Монах», 1813; «Бова», 1814), в лицейских стихотворениях «Послание к Юдину» (1815), «Сон» (1816). Бабушка писала о своём внуке следующее: Не знаю, что выйдет из моего старшего внука. Мальчик умён и охотник до книжек, а учится плохо, редко когда урок свой сдаст порядком; то его не расшевелишь, не прогонишь играть с детьми, то вдруг так развернётся и расходится, что ничем его не уймёшь: из одной крайности в другую бросается, нет у него середины[7]

    Слайд 4

    Шесть лет Пушкин провёл в Царскосельском лицее, открытом 19 октября 1811 года. Здесь юный поэт пережил события Отечественной войны 1812 года. Здесь впервые открылся и был высоко оценён его поэтический дар. Воспоминания о годах, проведённых в Лицее, о лицейском братстве навсегда остались в душе поэта. В июле 1814 года Пушкин впервые выступил в печати в издававшемся в Москве журнале «Вестник Европы». В тринадцатом номере было напечатано стихотворение «К другу-стихотворцу», подписанное псевдонимом Александр Н.к.ш.п. Ещё будучи воспитанником Лицея Пушкин вошёл в литературное общество «Арзамас», выступавшее против рутины и архаики в литературном деле, и принял действенное участие в полемике с объединением «Беседа любителей русского слова», отстаивавшим каноны классицизма прошлого века. Лицейские годы

    Слайд 5

    Пушкин -лицеист

    Слайд 6

    Пушкин в Петербурге Из лицея Пушкин был выпущен в июне 1817 года в чине коллежского секретаря (10-го класса, по табели о рангах) и определён в Коллегию иностранных дел. Он становится постоянным посетителем театра, принимает участие в заседаниях «Арзамаса», в 1819 году вступает в члены литературно-театрального сообщества «Зелёная лампа», которым руководит «Союз благоденствия» (см.Декабристы). Не принимая участия в деятельности первых тайных организаций, Пушкин тем не менее связан дружескими узами со многими активными членами декабристских обществ, пишет политические эпиграммы и стихи «К Чаадаеву» («Любви, надежды, тихой славы…», 1818), «Вольность» (1818), «Н. Я. Плюсковой» (1818), «Деревня» (1819), распространявшиеся в списках. В эти годы он занят работой над поэмой «Руслан и Людмила», начатой в Лицее и отвечавшей программным установкам литературного общества «Арзамас» о необходимости создания национальной богатырской поэмы.

    Слайд 7

    Южная ссылка Весной 1820 года Пушкина вызвали к военному генерал-губернатору Петербурга графу М. А. Милорадовичу. Шла речь о его высылке в Сибирь или заточении в Соловецкий монастырь. Лишь благодаря хлопотам друзей, прежде всего Карамзина, удалось добиться смягчения наказания. Его перевели из столицы на юг в кишинёвскую канцелярию И. Н. Инзова. По пути к новому месту службы Александр Сергеевич заболевает воспалением лёгких, искупавшись в Днепре. Для поправления здоровья Раевские вывозят в конце мая 1820 года больного поэта с собой на Кавказ и в Крым.

    Слайд 8

    Пушкин в Крыму 16 августа 1820 года Пушкин прибыл в Феодосию. Через два дня Пушкин вместе с Раевскими отбыл морем в Гурзуф. Пушкин провёл в Гурзуфе несколько недель летом и осенью 1820 года. В Гурзуфе Пушкин продолжил работу над поэмой «Кавказский пленник», написал несколько лирических стихотворений; некоторые из них посвящены дочерям Н. Н. Раевского — Елене и Марии. Здесь возник у поэта замысел поэмы «Бахчисарайский фонтан» и романа «Евгений Онегин». В конце жизни он вспоминал о Крыме: «Там колыбель моего Онегина». В сентябре 1820 г. по пути в Симферополь побывал в Бахчисарае. Прогуливаясь по внутренним дворикам дворца, поэт сорвал две розы и положил их к подножию «Фонтана слёз», которому позже посвятил стихи и поэму «Бахчисарайский фонтан». В середине сентября Пушкин около недели провёл в Симферополе, предположительно, в доме таврического губернатора Баранова Александра Николаевича, старого знакомого поэта по Петербургу. Свои впечатления от посещения Крыма Пушкин использовал и в описании «Путешествия Онегина», которое сначала входило в состав поэмы «Евгений Онегин» в качестве приложения.

    Слайд 9

    Пушкин в Кишинёве Лишь в сентябре он прибывает в Кишинёв. Новый начальник снисходительно относился к службе Пушкина, позволяя подолгу отлучаться ему и гостить у друзей в Каменке (зима 1820—1821), выезжать в Киев, путешествовать с И. П. Липранди по Молдавии и наведываться в Одессу (конец 1821). Если поэма «Руслан и Людмила» была итогом школы у лучших русских поэтов, то первая же «южная поэма» Пушкина «Кавказский пленник» (1822 г.) поставила его во главе всей современной русской литературы, принесла заслуженную славу первого поэта, неизменно ему сопутствующую до конца 1820-х гг. Позднее, в 1830-е гг. получил эпитет «Русский Байрон».

    Слайд 10

    В южной ссылке Четырёхлетнее пребывание Пушкина на юге — новый романтический этап развития его как поэта. В это время Пушкин, познакомившийся с творчеством Байрона, увлечённый его личностью, по собственному признанию «сходил с ума» от него. Первым стихотворением, созданным им в ссылке стала элегия «Погасло дневное светило…», в подзаголовке которого Пушкин отметил: «Подражание Байрону». Стержнем, основной задачей его произведений стало отражение эмоционального состояния человека, раскрытие его внутренней жизни. Художественную форму стиха Пушкин разрабатывал, обращаясь к древнегреческой поэзии, изучая её в переводах. Переосмыслив образное мышление античных поэтов в романтическом ключе, взяв лучшее из творчества своих предшественников, преодолев штампы элегического стиля, он создал свой собственный поэтический язык. Основным свойством пушкинской поэзии стала её выразительная сила и в то же время необыкновенная сжатость, лаконизм.

    Слайд 11

    Карта поездки по югу страны

    Слайд 12

    Ссылка в Михайловское В 1824 году он был исключён со службы у графа Воронцова и сослан в имение своей матери. Здесь Пушкин провёл 2 года (до сентября 1826 г.) — это самое продолжительное пребывание Пушкина в Михайловском. Несмотря на тяжёлые переживания, первая Михайловская осень была плодотворной для поэта. Пушкин завершает начатые в Одессе стихотворения «Разговор книгопродавца с поэтом», где формулирует своё профессиональное кредо, «К морю» — лирическое раздумье о судьбе человека эпохи Наполеона и Байрона, о жестокой власти исторических обстоятельств над личностью, поэму «Цыганы» (1827), продолжает писать роман в стихах. Осенью 1824 г. он возобновляет работу над автобиографическими записками, брошенную в самом начале в кишинёвскую пору, и обдумывает сюжет народной драмы «Борис Годунов» (окончена 7 (19) ноября 1825 (отдельное издание в 1831)), пишет шуточную поэму «Граф Нулин». Всего в Михайловском поэтом создано около ста произведений. В 1825 году встречает в соседнем имении Тригорском Анну Керн, которой посвящает стихотворение «Я помню чудное мгновенье…». В конце 1825 — начале 1826 года завершает пятую и шестую главы романа «Евгений Онегин», которые в то время ему представляются как окончание первой части произведения. В последние дни Михайловской ссылки поэт пишет стихотворение «Пророк».

    Слайд 13

    Пушкин и няня Арина Родионовна

    Слайд 14

    После ссылки 8 сентября, сразу же после прибытия, Пушкин доставлен к царю для личной аудиенции. Поэту по возвращении из ссылки гарантировалось личное высочайшее покровительство и освобождение от обычной цензуры. Именно в эти годы возникает в творчестве Пушкина интерес к личности Петра I, царя-преобразователя. Он становится героем начатого романа о прадеде поэта, Абраме Ганнибале, и новой поэмы «Полтава». В рамках одного поэтического произведения («Полтава») поэт объединил несколько серьёзных тем: взаимоотношений России и Европы, объединения народов, счастья и драмы частного человека на фоне исторических событий. По собственному признанию Пушкина его привлекли «сильные характеры и глубокая, трагическая тень, набросанная на все эти ужасы». Опубликованная в 1829 году, поэма не нашла понимания ни у читателей, ни у критиков. В черновой рукописи статьи «Возражения критикам "Полтавы"» Пушкин писал: Самая зрелая изо всех моих стихотворных повестей, та, в которой всё почти оригинально (а мы из этого только и бьёмся, хоть это ещё и не главное), — «Полтава», которую Жуковский, Гнедич, Дельвиг, Вяземский предпочитают всему, что я до сих пор ни написал, «Полтава» не имела успеха.

    Слайд 15

    Болдино Пушкин чувствует необходимость житейских перемен. В 1830 году повторное его сватовство к Наталье Николаевне Гончаровой, было принято.

    Слайд 16

    Болдинская осень Осенью он отправляется в нижегородское имение своего отца Болдино для вступления во владение близлежащей деревней Кистенево, подаренной отцом к свадьбе. Холерные карантины задержали поэта на три месяца, и этой поре было суждено стать знаменитой Болдинской осенью, наивысшей точкой пушкинского творчества, когда из-под его пера вылилась целая библиотека произведений: «Повести покойного Ивана Петровича Белкина» («Повести Белкина», «Опыт драматических изучений» («Маленькие трагедии»), последние главы «Евгения Онегина», «Домик в Коломне», «История села Горюхина», «Сказка о попе и о работнике его Балде», несколько набросков критических статей и около 30 стихотворений.

    Слайд 17

    Переезд в Петербург 18 февраля (2 марта) 1831 венчается с Натальей Гончаровой в московской церкви Большого Вознесения у Никитских ворот. При обмене колец кольцо Пушкина упало на пол. Потом у него погасла свеча. Он побледнел и сказал: «Всё — плохие предзнаменования!». Сразу после свадьбы семья Пушкиных ненадолго поселилась в Москве на Арбате, дом 53 (по современной нумерации; сейчас музей). Там Пушкины прожили до середины мая 1831 года, когда не дождавшись срока окончания аренды, уехали в столицу. На лето Пушкин снял дачу в Царском Селе. Здесь он пишет «Письмо Онегина», тем самым окончательно завершая работу над романом в стихах, который был его «спутником верным» на протяжении восьми лет жизни.

    Слайд 18

    Пушкин в Петербурге В ноябре 1833 года Пушкин возвращается в Петербург, ощущая необходимость круто переменить жизнь и прежде всего выйти из-под опеки двора. Накануне 1834 года Николай I производит своего историографа в младший придворный чин камер-юнкера. По словам друзей Пушкина, он был в ярости: это звание давалось обыкновенно молодым людям. В дневнике 1 января 1834 года Пушкин сделал запись: «Третьего дня я пожалован в камер-юнкеры (что довольно неприлично моим летам). Но Двору хотелось, чтобы N. N. [Наталья Николаевна] танцовала в Аничкове». Единственным выходом из двусмысленного положения, в котором оказался Пушкин, было добиться немедленной отставки. Но семья росла, у Пушкиных было уже двое детей (Мария, Александр), жизнь в Петербурге была дорога

    Слайд 19

    Ставшее нарочито явным ухаживание кавалергарда Дантеса за его женой, повлекшее за собой пересуды в светском обществе, были причиной угнетённого состояния Пушкина осенью 1836 года. 3 ноября его друзьям был разослан анонимный пасквиль с оскорбительными намёками на связь Натальи Николаевны с Николаем I. Пушкин, узнавший о подметных письмах на следующий день был уверен, что они — дело рук Дантеса и его приёмного отца Геккерна. Вечером 4 ноября он послал вызов на дуэль Дантесу. 17 ноября Дантес сделал предложение сестре Натальи Николаевны Екатерине Гончаровой. В тот же день Пушкин послал своему секунданту В. А. Соллогубу письмо с отказом от дуэли. Брак не разрешил конфликта. Дантес, встречаясь с Натальей Николаевной в свете, преследовал её. Пушкин, «потеряв всякое терпение, решил кончить иначе». Пушкин послал 26 января 1837 года Луи Геккерну «в высшей степени оскорбительное письмо» Ответом на него мог быть только вызов на дуэль, и Пушкин это знал. Формальный вызов на дуэль от Геккерна, одобренный Дантесом, был получен Пушкиным в тот же день через атташе французского посольства виконта д`Аршиака.

    Слайд 20

    Памятник на месте дуэли

    Слайд 21

    Дуэль и смерть поэта Дуэль с Дантесом состоялась 27 января на Чёрной речке. Пушкин был ранен: пуля перебила шейку бедра и проникла в живот. Для того времени ранение было смертельным. Пушкин узнал об этом от лейб-медика Арендта, который, уступая его настояниям, не скрывал истинного положения дел. Перед смертью Пушкин, приводя в порядок свои дела, обменивался записками с Императором Николаем I. Записки передавали два человека: В. А. Жуковский — поэт, на тот момент воспитатель наследника престола, будущего императора Александра II. Н. Ф. Арендт — лейб-медик императора Николая I, врач Пушкина. Поэт просил прощения за нарушение царского запрета на дуэли

    Слайд 22

    Памятник на могиле А.С. Пушкина


    Предварительный просмотр:

    Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

    Подписи к слайдам:

    Слайд 1

    Основные мотивы лирики Пушкина Слова поэта – суть уже, его дела. А.С.Пушкин

    Слайд 2

    Слова поэта суть уже его дела. А.С.Пушкин.

    Слайд 3

    Мотивы Тема дружбы и любви Вольнолюбивая лирика Философская лирика Тема поэта и поэзии Тема природы

    Слайд 4

    О лирике Пушкина говорить и трудно и легко. Трудно, потому что это разносторонний поэт. Легко, потому что это необычайно талантливый поэт. Вспомним, как он определил сущность поэзии: “ Свободен, вновь ищу союза Волшебных звуков, чувств и дум”. Пушкин уже к семнадцати годам был вполне сложившимся поэтом, способным соперничать с такими маститыми светилами, как Державин, Капнист. Поэтические строки Пушкина в отличие от громоздких строф Державина обрели ясность, изящество и красоту. Обновление русского языка, столь методично начатое Ломоносовым и Карамзиным, завершил Пушкин. Его новаторство нам потому и кажется незаметным, что мы сами говорим на этом языке. Бывают поэты «от ума». Их творчество холодно и тенденциозно. Другие слишком много внимания уделяют форме. А вот лирике Пушкина присуща гармоничность. Там все в норме: ритм, форма, содержание. Пушкин, как никто, умел радоваться красоте и гармонии мира, природы, человеческих отношений, поэтому тема дружбы - одна из ведущих в лирике поэта. Через всю свою жизнь он пронес дружбу с Дельвигом, Пущиным, Кюхельбекером, зародившуюся еще в лицее.

    Слайд 5

    Одно из первых стихотворений Пушкина, в котором отражена тема дружбы, было написано поэтом в пятнадцатилетнем возрасте. Это шутливое стихотворение «Пирующие студенты». В нём набросаны легкие поэтические портреты друзей, собравшихся у праздничного стола: Писатель за свои грехи! Ты с виду всех трезвее; Вильгельм, прочти свои стихи, Чтоб мне заснуть скорее. Тема дружбы с особой полнотой раскрывается Пушкиным в его поэтическом шедевре «19 октября», написанном в 1825 году. Это стихотворение поэт посвятил годовщине открытия лицея. Его начальные строки овеяны грустью, вызванной обстоятельствами личной жизни. Роняет лес багряный свой убор, Сребрит мороз увянувшее поле, Проглянет день как будто по неволе, И скроется за край окружных гор. Пылай, камин, в моей пустынной келье; А ты, вино, осенней стужи друг, Пролей мне в грудь отрадное похмелье, Минутное забвенье горьких мук.

    Слайд 6

    На зловещем контрасте безмятежной природы и ужасов крепостничества строится стихотворение «Деревня». Произведение условно можно разделить на две части. Тема и настроение первой части резко отличается от темы и настроения второй, но, несмотря на это, части тесно связаны между собой. Их роднит и объединяет заложенная в стихотворении идея. Первая часть - это «приют спокойствия», где все полно «счастья и забвенья». От этих строк веет тишиной, покоем и прохладой: Приветствую тебя, пустынный уголок, Приют спокойствия, трудов и вдохновенья, Где льётся дней моих невидимый поток На лоне счастья и забвенья! Казалось бы, по тону первой части ничто не предвещает взрыва негодования.

    Слайд 7

    Но вторая часть стихотворения несет антикрепостническую направленность: Но мысль ужасная здесь душу омрачает: Среди цветущих нив и гор Друг человечества печально замечает Везде невежества губительный позор. Не видя слёз, не внемля стона, На пагубу людей избранное судьбой, Здесь барство дикое, без чувства, без закона, Присвоило себе насильственной лозой И труд, и собственность, и время земледельца. В этой части стихотворения тон авторской речи резко меняется. В словах поэта – гнев и негодование. Пушкин яростно изобличает и осуждает барское насилие над трудом крепостного народа. В заключительных строках стихотворения – раздумье автора: Увижу ль, о друзья! народ не угнетенный И рабство, падшее по манию царя, И над отечеством свободы посвященной Взойдет ли, наконец, прекрасная заря?

    Слайд 8

    Но царь не внял призывам поэта. Пушкина ожидала ссылка. Правда, благодаря Жуковскому, северную ссылку заменили южной. Пушкин ощущал себя изгнанником, и это не могло не сказаться в его творчестве. 1820-1822 годы в творчестве Пушкина - расцвет романтизма. Наверное, наиболее подходящим примером романтической направленности поэта является стихотворение «Узник». Основное содержание романтизма – выражение страданий души от несоответствия действительности идеалам: мир не таков, каким должен быть. И остро ощущающий это несоответствие романтический герой чувствует себя чужим в этом сером обыденном мире. Он одинок, он загнан в клетку. Отсюда центральные мотивы романтизма - тема свободы, бегства из тюрьмы в некий иной, недостижимый и манящий мир. Люди кажутся безликой массой, герой ищет свой мир вне толпы: там, где небо, море - стихия. Мы вольные птицы; пора, брат, пора! Туда, где за тучей белеет гора, Туда, где синеют морские края, Туда, где гуляем лишь ветер… да я!..

    Слайд 9

    Во время восстания декабристов Пушкин жил в Михайловском. Здесь его застала весть о жестокой расправе над ними. Он пишет замечательное стихотворение «В Сибирь», которое передает декабристам через Александру Муравьёву. Поэт призывает их «хранить гордое терпение», говорит о том, что их «скорбный труд» не пропадёт, что их дело будет продолжено единомышленниками и что «придёт желанная пора» - свобода. Пушкин был не только единомышленником декабристов, его стихи воодушевляли их. Один из декабристов, Александр Одоевский, в стихотворении «Наш ответ» пишет Пушкину: Наш скорбный труд не пропадёт: Из искры возгорится пламя, И просвещённый наш народ Сберётся под святое знамя. Каждое новое произведение было событием, переписывалось из рук в руки. Об этом говорится в стихотворении «Арион», написанном в 1927 году: … А я - беспечной веры полн, - Пловцам я пел... Певец оказывается единственным, кто уцелел после «грозы». Но он остается верен своим убеждениям: «я гимны прежние пою».

    Слайд 10

    Так же в лирике А. С. Пушкина мы находим размышления на тему значения поэта и поэзии и можем попробовать понять, какие ответы даёт великий русский поэт на некоторые из этих нелёгких вопросов. Рассматривая эту тему в творчестве А. С. Пушкина, в первую очередь нужно обратиться к его поэтическому шедевру «Пророк», написанному в 1826 году. Герой этого стихотворения находится в удручённом состоянии, он томим «духовной жаждой», и тут ему является посланник Божий «шестикрылый серафим». Вдруг с поэтом происходят чудесные, но мучительные превращения. Он наделяется необычной для человека остротой видения окружающего мира. Его ощущения описаны в следующих строках: Перстами легкими, как сон, Моих зениц коснулся он. Отверзлись вещие зеницы, Как у испуганной орлицы. Далее Пушкин пишет: Моих ушей коснулся он, - И их наполнил шум и звон: И внял я неба содроганье, И горний ангелов полёт, И гад морских подводный ход, И дальней лозы прозябанье.

    Слайд 11

    Теперь поэт посвящён в тайны мирозданья и одарён тонким чувством восприятия внешнего мира во всём его разнообразии. Он избавлен от сомнений и страха, но и этого мало, чтобы стать пророком: И он мне грудь рассёк мечом, И сердце трепетное вынул, И угль, пылающий огнём, Во грудь отверстую водвинул. Открывшиеся для поэта возможности, с одной стороны, возвышают его над людьми, а с другой, - возлагают на него трудную задачу. «Бога глас» взывает к поэту: Восстань, пророк, и виждь, и внемли, Исполнись волею моей И, обходя моря и земли, Глаголом жги сердца людей. Такой видит свою миссию Пушкин. Он не пытается исправить людей, научить их, как нужно поступать, но, будучи поэтом, обращается к нашим сердцам. Можно сказать, что Пушкин раскрывает в этом стихотворении роль поэзии как чего-то возвышенного, стоящего над людьми, но не назидательного. В 1836 году Пушкин написал стихотворение «Памятник», где он говорит о своей роли поэта. Пушкин выражает уверенность в том, что воздвигнутый им «памятник нерукотворный» даёт ему бессмертие. Великий поэт считает, что справился со своей ответственной миссией: И долго буду тем любезен я народу, Что чувства добрые я лирой пробуждал Что в мой жестокий век восславил я свободу И милость к падшим призывал.

    Слайд 12

    Быть с друзьями в беде - священный долг каждого человека. Высокие чувства любви и дружбы неизменно сопутствуют Пушкину, не дают ему впасть в отчаянье. Любовь для Пушкина - высочайшее напряжение всех душевных сил. Как бы ни был человек подавлен и разочарован, какой бы мрачной ни казалась ему действительность, приходит любовь - и мир озаряется новым светом. Самым изумительным стихотворением о любви, на мой взгляд, является стихотворение «Я помню чудное мгновенье». Пушкин умеет найти удивительные слова, чтобы описать волшебное воздействие любви на человека: Душе настало пробужденье: И вот опять явилась ты, Как мимолетное виденье, Как гений чистой красоты. Даже общие контуры женского образа создают впечатление возвышенного, необычайно прекрасного. Главное, что хотел донести автор этим стихотворением – светлую память о любви, радость от неожиданной, и от этого более сладостной, встречи с тем, что казалось утраченным навсегда. В стихотворении «Я вас любил» показано, что настоящая любовь не эгоистическая. Это светлое, бескорыстное чувство, это желание счастья любимой. Пушкин находит удивительные строки, хотя слова совершенно простые, повседневные. Лишь одну метафору использует автор: «Любовь угасла не совсем». Наверно, именно в этой простоте и повседневности проявляется красота чувств и нравственная чистота: Я вас любил так искренно, так нежно, Как дай вам бог любимой быть другим Особое внимание хотелось бы обратить на стихотворение «Мадонна». Это произведение Пушкин посвятил своей жене. Радость и счастье от долгожданного брака выразились в строках: Исполнились мои желания. Творец Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна, Чистейшей прелести чистейший образец Подводя итог, можно сказать, что Александр Сергеевич Пушкин не только раскрыл в своей поэзии тему роли поэта, но и всем своим творчеством доказал, что поэт действительно может быть пророком. Многое из того, о чём мечтал Пушкин, к чему призывал в своих стихах, сбылось. А самое главное – его поэзия до сих пор служит пробуждению в нас самых высоких и светлых чувств.

    Слайд 13

    П ортрет Н.Н.Гончаровой, написанный А.Брюлловым. Пушкин пишет Плетневу: «Я женат – и счастлив; одно желание мое, чтоб ничего в жизни моей не изменялось – лучшего не дождусь. Это состояние для меня ново, что, кажется, я переродился».

    Слайд 14

    Портрет А.С.Пушкина. Художник Иван Логинович Линев, 1836г. Пушкин в письме к Пущину: «Я только завидую тем из них у коих супруги не красавицы, не ангелы прелести, немадонны…Знаешь русскую песню – « Не дай бог хорошей жены. Хорошу жену часто в пир зовут. А бедному – то мужу во чужом пиру похмелье, да и в своем тошнит».

    Слайд 16

    монумент Пушкина в Москве работы А.М.Опекушина (1875г.). Первый памятник поэту в России – символ Москвы, олицетворение московского Пушкина.



    Предварительный просмотр:

    Урок № 4

    Тема: Романтическая лирика Пушкина периода Южной и Михайловской ссылок. "Погасло дневное светило...", "Я пережил свои желанья...", "Демон", "Подражания Корану" (IX. "И путник усталый на Бога роптал..."), "Если жизнь тебя обманет...". Трагизм мировосприятия и его преодоление.

    Цели:  расширить  представление  учащихся  о  творчестве  Пушкина путем знакомства с пейзажной лирикой; показать романтический характер южной  экзотической  природы,  изображаемой  поэтом;  акцентировать внимание на постепенном переходе к реалистическим зарисовкам неповторимых пейзажей северной и средней полосы России; через стихи о природе способствовать развитию эстетических и патриотических чувств учащихся.

    Ход урока

    1. Вопросы и задания к стихотворению "Погасло дневное светило..." (1820)

    1.      К какому жанру можно отнести это стихотворение? Аргументируйте свою точку зрения.

    2.      Какие черты романтизма проявились в нём? Это элегическое раздумье о жизни и судьбе человека, оценка своих прежних надежд и мечтаний. Образ лирического "я" близок автору, для которого наступила новая пора жизни. В основе текста контраст между прежним и нынешним, между ожиданием свободы и её отсутствием у изгнанника поневоле и т. д.

    3.      Как соотносятся в стихотворении внешние факты жизни и внутренние порывы души? Реальные события становятся основой для психологического переживания, выраженного в форме элегического воспоминания.

    4.      Какой смысл приобретает в стихотворении образ океана? Грозная стихия океана созвучна душе поэта.

    5.      В каком ключе рисуется в стихотворении природа? Природа не только необычна, но и внутренне противоречива. Для поэта важно не правдивое описание необычного морского пейзажа, а его мощь и свобода, стихийное движение.

    6.      На чем основана композиция стихотворения? Инверсия, контраст, безграничная перспектива, аллегория.

    7.      Какой смысл придают стихотворению эмоционально-оценочные эпитеты и глаголы в повелительном наклонении?

    8.      Индивидуальное задание. Сопоставьте стихотворение Пушкина "Погасло дневное светило..." со стихотворением Батюшкова "Тень друга". Как проявились в пушкинском стихотворении принципы "школы гармонической точности"?

    2. Вопросы и задания к стихотворению "Я пережил свои желанья..." (1821)

    1.      Какова история создания стихотворения? Стихотворения было создано в Каменке, и Пушкин хотел ввести его в поэму "Кавказский пленник". Докажите, что это элегия.

    2.      Какова композиция стихотворения? Элегия делится на две части, в которых переживания лирического "я" сопоставлены с картиной поздней осени.

    3.      Каково основное настроение стихотворения? Какие образы его усиливают?

    4.      Какая лексика помогает изображению душевного состояния лирического "я"? Что в ней характерно для романтического стиля?

    5.      Индивидуальное задание. Найдите черты сходства в переживаниях лирического "я" стихотворения "Я пережил свои желанья..." и главного героя поэмы "Кавказский пленник". Подтвердите свои мысли примерами.

    3. Вопросы и задания к стихотворению "Демон" (1823)

    1.      Дайте характеристику центральному образу стихотворения.

    2.      Как проявились в образе Демона черты романтического героя? Подтвердите свои суждения текстом.

    3.      В чем различие в восприятии мира Демоном и лирическим "я" стихотворения? Чья жизненная позиция кажется вам более нравственной? Почему?

    4.      Можно ли считать скептическое отношение Демона к миру проявлением трагического разочарования поэта в прежних ценностях?

    5.      Есть мнение, что "злобный гений" -- это не знакомец поэта, а он сам в период утраты прежних, возвышенных "впечатлений бытия". Подтвердите или опровергните эту точку зрения.

    6.      Индивидуальное задание. Сопоставьте стихотворение Пушкина "Демон" с XV строфой главы I романа "Евгений Онегин".

    4. Вопросы и задания к стихотворению "И путник усталый на Бога роптал..." (1825)

    1.      Как можно определить жанр стихотворения? Докажите, что это притча.

    2.      Какой смысл имеет в стихотворении чудо преображения мира по воле Бога?

    3.      Как этот мотив связан с пушкинской творческой биографией? Докажите, что он нашел отражение в стихотворении "Пророк".

    4.      Докажите, что в стихотворении, как и во всем цикле, отразилось светлое состояние духа, свойственное Пушкину в Михайловском.

    5.      Индивидуальное задание. Сопоставьте стихотворение Пушкина "И путник усталый на Бога роптал..." с балладой Лермонтова "Три пальмы".

    5. Вопросы и задания к стихотворению "Если жизнь тебя обманет..." (1825)

    1.      Что, по мнению поэта, помогает человеку преодолеть жизненные испытания? Какие свойства души он для этого должен воспитывать в себе?

    2.      В чем философский смысл стихотворения?

    3.      Как он связан с библейскими мотивами?

    4.      Как в стихотворении проявляется присущий лирике Пушкина гуманизм и оптимизм?

    Итог урока. Одно из главных настроений лирики Пушкина южного периода -- это трагизм восприятия жизни. Двойственное романтическое мироощущение складывалось у поэта из воспевания ценностей любви и свободы и одновременно их иронического отрицания. Однако поэт смог преодолеть "безыдеальный" взгляд на жизнь. Поэтому в романтических произведениях Михайловского периода начинают звучать мотивы гармонии бытия, наполненного вдохновением и творчеством, чуда преображения души, приоритета свободы внутренней, которая не может быть скована внешними законами и изоляцией от мира.

    Домашнее задание.

    Выучить 1  стихотворение А.С.Пушкина.



    Предварительный просмотр:

    Романтические стихи Пушкина.

          Во время южной ссылки ведущим творческим методом Пушкина является романтизм. «Погасло дневное светило» было одним из стихотворений, ознаменовавших собой начало романтизма в пушкинской лирике. Первая романтическая элегия, написанная 24 сентября 1820 года, была «ночной». С этим произведением в лирику Пушкина входит атмосфера юга, южной ночи, моря, звезд, морской стихии:

    Погасло дневное светило;

    На море синее вечерний пал туман.

    Шуми, шуми, послушное ветрило,

    Волнуйся подо мной, угрюмый океан.

         В этот период была написана и элегия «Редеет облаков летучая гряда» (1820), в которой на первый план выступают чувства лирического героя:

    Редеет облаков летучая гряда.

    Звезда печальная, вечерняя звезда!

    Твой луч осеребрил увядшие равнины,

    И дремлющий залив, и черных скал вершины.

         В обеих элегиях присутствует характерное для романтизма противопоставление несвободного человека свободной природе - бурной или грозной стихии.

    Образом «свободной стихии» открывается элегия «К морю», начатая им в Одессе и законченная в Михайловском в 1824 году. Она посвящена памяти Байрона. Эта философическая элегия многотемна. Образ моря - это символ абсолютной свободы, которая присуща природе и ее явлениям, не зависящим от воли человека.                                              

    -7-

         Пушкин совсем немного жил у теплого Черного моря, наслаждаясь его красотами; тем не менее, он оставил нам в своих стихотворениях непревзойденный описания изящных картин моря,

    которое вечно плещет. Поэт восхищался торжественной красотой моря, его скалами, заливами, его могучей неодолимой силой, своенравными порывами, зыбью, блеском, тенью и говором морских волн, их глухими звуками, голосом бездны и порой тишиной в вечерний час.

         Все время стремящийся к свободе поэт особенно остро чувствовал свободную стихию моря, гул «романтического моря», в котором он видел героику, идеал возвышенного и прекрасного в жизни и человеке. В прекрасном стихотворении «Земля и море» Пушкин любуется морем, когда по синеве морей Зефир скользит и тихо веет. Он говорит, что «мне моря сладкий шум милее», но когда море превращается в игралище слепой путины:

    Когда же волны по брегам

    Ревут, кипят и пеной плещут,

    И гром гремит по небесам,

    И молнии во мраке блещут…,-

         Тогда Пушкин удаляется от моря в гостеприимные дубравы, и земля ему кажется верней. Поэт раскрывает мощь и суровость моря, океана:

    Шуми, шуми, послушное ветрило

    Волнуйся подо мной, угрюмый океан.

    По грозной прихоти обманчивых морей…

    Когда, бушуя, в бурной мгле

    Играло море с берегами.

    Когда подымет океан

    Вокруг меня валы ревучи.

    -8-

         Судьба человека подчинена стихийным силам природы и истории. Созерцание моря наводит автора на мысль о двух великих личностях, родственных по своему непокорному духу морской стихии: Байроне и Наполеоне.

         В пушкинской романтической лирике есть великолепные «личностные» пейзажные стихотворения, рисующие экзотическую природу и вместе с тем проникнутые глубоким и тонким психологизмом. Эти стихотворения связаны не с изображениями какой-либо национальной среды, а с переживаниями самого поэта, с его восприятием жизни.

         Такова романтическая лирика Пушкина. Удивительная тонкая и возвышенная, она стала художественным материалом  для многих крупных русских композиторов. Находивших в ней мир благородных эмоций. На тексты этой лирики были написаны прекрасные романсы М.И. Глинки, Н.А. Римского- Корсакова и других. Особенно замечателен романс Н.А. Римского- Корсакова, написанный на текст стихотворения Пушкина «Редеет облаков летучая гряда…». Когда после слушания  этого романса начинаешь читать пушкинское стихотворение, невольно повторяешь именно те интонации, которые даны в романсе Римского-Корсакова. Так органически сливается музыка с текстом романса. Но все же основная часть романтической лирики Пушкина- это область любовных переживаний. Поэтому все его романтические поэмы имели любовные сюжеты. В них еще ярче, чем в романтической лирике, выразились сильные, «пламенные страсти» и полярная душевная охладилось.

    ТВОРЧЕСТВО а. С.ПУШКИНА ПЕРИОДА «ЮЖНОЙ ССЫЛКИ»

     

    Вопросы

     

    1. Пушкин-«изгнанник».
    2. Своеобразие романтизма Пушкина в лирике периода «южной ссылки».
    3. Проблема героя и жанра романтической поэмы в «южных» поэмах Пушкина:

    –        «Кавказский пленник»

    –        «Братья-разбойники»

    –        «Гавриилиада»

    –        «Бахчисарайский фонтан».

    1. «Цыганы» как этап творческой эволюции Пушкина.
    2. Заключение.
    3. Список литературы.
    4. Примечания.

     

     

    ПУШКИН-«ИЗГНАННИК»

     

    Так называемая «южная ссылка» Пушкина стала следствием его слишком вольных стихов, распространявшихся в Петербурге в 1817-1819 гг. (например, ода «Вольность»). Однако формально никакой ссылки не было, Пушкина направили на новое место службы. 6 мая 1820 года он выехал из Петербурга на юг, в Екатеринослав (ныне Днепропетровск), с назначением в канцелярию генерала-лейтенанта И.Н.Инзова Инзову одновременно было направлено специальное письмо, в котором  излагались факты виновности поэта. Письмо, однако, возымело обратное действие. Инзов отличался человеколюбием (даже имел орден Почётного легиона за гуманное обращение с пленными французами),  был человеком современных взглядов (увлекался модными тогда масонскими идеями), поэтому письмо об опальном поэте оказалось для него хорошей рекомендацией. Инзов сразу взял Пушкина под свою опеку.

    Дорога, оторвав от суеты столичной жизни, дала Пушкину возможность осмотреться, спокойно осмыслить события последних лет. Итоги были такие: в Петербурге Пушкин стал поэтом, причём не только в собственных глазах, но и в глазах общества. Период ученичества, начавшийся еще в Лицее, где в 1813 году поэт написал своё первое стихотворение, был окончен, теперь уже не наставники по литературе (В.А.Жуковский, К.Н.Батюшков, В.Л.Пушкин и др.), а он сам должен определять судьбу своего творчества. Как жить дальше? Как писать? Эти мысли и вопросы изменили настроение и психологический облик Пушкина. Вместо взрывного и страстного автора «Вольности», восклицавшего «Тираны мира, трепещите!», теперь мы видим другого Пушкина — он стал сдержаннее, ответственнее. Ему пришло ясное понимание того, что отныне его жизнь неразрывно связана с поэзией, за каждое слово в стихе он несёт ответственность, его стихи влияют на его судьбу — ведь именно из-за стихов он оказался на пути в «южную ссылку». Это новое настроение Пушкина по сути дела было романтическим мироощущением «жизнь и поэзия — одно» (1). Именно это мироощущение стало для Пушкина в период «южной ссылки» точкой опоры, в этот период он создаст «не только совершенно неповторимое искусство слова, но и совершенно неповторимое искусство жизни» (2).

    Суть романтического типа поведения заключается в высокой культуре чувств и сердечных переживаний, а если ещё точнее — в душевной тонкости, способности ощущать, замечать и выражать самые тонкие, почти неуловимые оттенки чувств, в умении различать и пользоваться разными стилями поведения, сознательно ориентируясь на определенные типы романтических литературных героев (мрачный Демон, страдающий Вертер, неистовый Дон-Жуан и т.д.). Романтик не только себе отводит одну из таких «ролей», но и «раздаёт» их окружающим. Так рождается характерное для романтиков ощущение второй реальности: здесь в повседневной жизни человек ходит на службу, заботится о пропитании, об одежде, решает самые обычные житейские вопросы, но одновременно с этим романтик ощущает себя принадлежащим ещё одному миру — там он представляет себя, например, особым избранником, которого не понимают окружающие , поэтому он бежит от пустой и бездушной «толпы» и в уединении посвящает себя сложнейшим вопросам о смысле жизни, о судьбах народов и т.п. Романтическое поведение могло принимать самые разные формы, например: человек испытывает одиночество, разочарованность, равнодушие к жизни и удовольствиям, «преждевременную старость души», как следствие, к нему приходит неутолимое желание странствовать, скитаться и грустить при этом о покинутой родине (о преданной любви, об оклеветанной дружбе и т.д.), понимая с тоской, что впереди полная неизвестность… Подобная «старость души» (свойственная, например, Онегину, Печорину) обычно имела два варианта, две причины: или политическую (например, бегство от несправедливых законов цивилизованного общество к «диким» народам), или любовную (например, неразделенная любовь заставила влюбленного покинуть свет и вытравить в себе способность любви вообще). Такая романтическая мифология человека была в моде в современную Пушкину эпоху и сам Пушкин в период «южной ссылки» тоже включается в эту эстетическую игру.

    17 мая Пушкин прибыл в Екатеринослав на место службы. Случилось так, что ещё не приступив к своим служебным обязанностям, Пушкин, искупавшись в Днепре, простудился и Инзов отпустил его лечиться на Кавказ на 2 месяца. По дороге в Гурзуф на палубе брига «Мингрелия» Пушкин написал элегию «Погасло дневное светило…», ставшую началом романтического  периода в творчестве поэта. В Гурзуфе он жил до сентября: читал любимых поэтов-романтиков (Байрона, А.Шенье), «купался в море и объедался виноградом».

    В обратный путь в сентябре Пушкин отправился верхом — через Крым (Алупка, Симеиз, Севастополь, Бахчисарай, Симферополь), через Одессу в Кишинёв, куда к тому времени была перенесена канцелярия генерала Инзова. В Кишинёве жизнь протекала не так тихо как на Кавказе и в Крыму, напоминала столичные проблемы. В Кишинёве Пушкин прожил с сентября 1820 по июль 1823 года, и эти годы стали заметным этапом в его жизни.

    Однако ещё более важным этапом стало пребывание в Крыму, хотя оно продолжалось всего нескольких недель. Здесь родились новые и развились прежние поэтические замыслы поэта, здесь пейзажи Крыма и Кавказа дали наглядный материал для романтических представлений, романтизм оказался правдой, живой реальностью. Необычный экзотический мир Кавказа, незнакомая речь и нравы горцев воспринимались поэтом как особенный романтический мир, как романтическое там. Интересно, что сама жизнь «помогала» романтизму — Пушкин поселился в стоящем на отшибе доме Инзова и остался там жить после землетрясения, в полуразрушенном доме, окружённом запущенным разросшимся виноградником и пустырём. Всё это точно соответствовало образу «беглеца», «добровольного изгнанника», каковым себя Пушкин в то время ощущал. Неслучайно именно здесь написаны знаменитые романтические произведения поэта: поэмы «Кавказский пленник», «Гавриилиада», «Братья-разбойники», стихотворения «Чёрная шаль», «Кинжал», «Чаадаеву», «Наполеон», «К Овидию» и др. — все они объединены образом автора-«беглеца».

    В это время в стихах Пушкин создаёт себе «вторую», поэтическую, биографию. Вот примеры. Когда Пушкина перевели в Одессу, он на несколько дней возвращался в Кишинёв и так на это отозвался в стихах:

    «…мне стало жаль

    Моих покинутых цепей»,

    хотя Кишинёв — не тюрьма, и Одесса — не освобождение. Сказалась «исполняемая» Пушкиным роль романтического героя (ср. в поэме Байрона «Шильонский узник» подобное поведение героя: «Я о тюрьме своей вздохнул»). В эту же роль входила потаённая любовь, и это тоже сыграл Пушкин в письме Бестужеву по поводу публикации стихотворения «Редеет облаков летучая гряда…»: Пушкин будто бы расстроился из-за того, что некая «она», то есть его тайная возлюбленная, прочитает стихи в журнале и обидится, хотя, как выяснили исследователи, никакой тайной любви не было, была лишь красивая романтическая легенда (3).

            Помимо роли романтического героя Пушкину приходилось постигать неприятную житейскую реальность: нехватка денег заставляла его искать новые выгодные взаимоотношения с книгоиздателями, политические события в Молдавии дали возможность увидеть важнейшие события эпохи не в романтическом ореоле, а во всей наготе правды. В январе 1821 года вспыхнуло восстание в турецкой Молдавии под руководством Тудора Владимиреску, вслед за которым генерал А.Ипсиланти переправился за границу России и призвал греков Оттоманской империи к восстанию — Пушкин оказался в самом центре событий и видел как революционный энтузиазм, так и раскол в лагере восставших (между крестьянами и аристократами, между молдаванами, румынами и греками), был свидетелем совсем не поэтических взаимоотношений между руководством восстаниями, командованием русской армии и деятелями тайных политических обществ в России. Всё это дало Пушкину поражавшую многих ясность и трезвость взгляда на жизнь, взгляда без романтического «фильтра».

            Особенностью романтического поведения Пушкина было то, что он уверенно строит свою личность, используя разные романтические «роли», но не поддаётся ни одной из них полностью, ему не нравится быть

    «…Мельмотом,

    Космополитом, патриотом,

    Гарольдом, квакером, ханжой.»

    Между тем сохранять свою жизненную «линию» Пушкину было совсем не просто. «… «Коллежский секретарь» и «стихотворец»  в мире, в котором всё определялось чинами, человек без средств, постоянно погруженный в денежные заботы, в обществе людей обеспеченных и широко тративших деньги, штатский среди военных, двадцатилетний мальчик среди боевых офицеров или важных молдавских бояр, Пушкин был человеком, чьё достоинство подвергалось ежечасным покушениям… Он всё должен был завоёвывать сам — без чинов, без протекций, без денег…» (4). Опорой для Пушкина была внушённая ему Чаадаевым глубокая вера в собственное достоинство. В это разгадка многочисленных дуэлей Пушкина в Кишинёве — он бдительно охраняет право на «самостояние».

            Общение Пушкина с декабристами — М.Ф.Орловым, В.Ф.Раевским — важный эпизод кишинёвской жизни поэта. Пушкин принимал самое активное и непосредственное участие в декабристской жизни, обсуждениях в тайных обществах, в критике правительства, поэтому тяжело переживал разгром кишинёвского кружка декабристов (1822) и следствие против Орлова. Эти события вызвали перемены в административном устройстве юга России: вместо генерала Инзова начальником края был назначен М.С.Воронцов, местом  пребывания его канцелярии — Одесса.

            В августе 1823 года Пушкин уже в Одессе — начался один из самых сложных этапов жизни и творчества поэта. Его мучает противоречие: вольности портового города, соблазны и безденежье, пыль, грязь. Главным образом его мучает история с разгромом декабристского кружка, так как он был знаком с его участниками и. следовательно, была опасность доноса. В одесских стихах Пушкина на редкость мрачные декларации: «Кто жил и мыслил, тот не может В душе не презирать людей» (см. также цикл стихотворений той поры: «Свободы сеятель пустынный…», «Демон», «Недвижный страж дремал на царственном пороге…», «Зачем ты послан был и кто тебя послал?..»).

            Важное место в жизни Пушкина на юге занимала любовь. Каролина Собаньская — красавица полька из образованной и знатной семьи, получившая блестящее воспитание, в которую были безумно влюблены Мицкевич и Пушкин была любовницей и политическим агентом начальника Южных военных поселений генерала И.О.Витта (5). Романтическое мироощущение Пушкина идеализировало всех женщин. Амалия Ризнич — двадцатилетняя жена одесского коммерсанта, яркая красавица, экстравагантная, умерла в нищете в 1825 году в Италии. Елизавета Воронцова — жена начальника Пушкина, старше его на 7 лет. Любовь к Воронцовой стала причиной ревности Воронцова и вызвала осложнения по службе у Пушкина. Пушкин просит об отставке, что для опального чиновника было равнозначно дерзости и мятежу. 8 июля 1824 года Пушкин был уволен со службы и по приказу императора местом ссылки поэту назначена Псковщина, село Михайловское. 1 августа 1824 года Пушкин выехал из Одессы.

     

    СВОЕОБРАЗИЕ РОМАНТИЗМА ПУШКИНА

    В ЛИРИКЕ ПЕРИОДА «ЮЖНОЙ ССЫЛКИ»

     

    Примечание. Произведения Пушкина, обязательные для прочтения по этому вопросу лекции: Крымский цикл элегий — «Погасло дневное светило…» (1820), «Редеет облаков летучая гряда…» (1820), «Кто видел край, где роскошью природы…» (1821), «Мой друг, забыты мной следы минувших лет…» (1821), «Простишь ли мне ревнивые мечты…» (1823), «Ненастный день потух; ненастной ночи мгла…» (1824), «К морю» (1824). Стихотворения — «Кинжал», «Дочери Карагеоргии», «Птичка», «Мне вас не жаль, года весны моей…», «Муза», «К Овидию», «Война», «Наполеон», «Песнь о вещем Олеге», «Демон», «Свободы сеятель пустынный…».

     

            Новое направление в поэзии Пушкина проявилось уже с первого стихотворения, написанного на юге — элегии «Погасло дневное светило...» (1820):

    Погасло дневное светило

    На море синее вечерний пал туман

    Шуми, шуми, послушное ветрило,

    Волнуйся подо мной угрюмый океан

    Я вижу берег отдаленный

    Земли полуденной волшебные края;

    С волненьем и тоской туда стремлюся я,

    Воспоминаньем упоённый…

    И чувствую: в очах родились слёзы вновь;

    Душа кипит и замирает;

    Мечта знакомая вокруг меня летает;

    Я вспомнил прежних лет безумную любовь

    И всё, чем я страдал, и всё, что сердцу мило,

    Желаний и надежд томительный обман…

    Шуми, шуми, послушное ветрило

    Волнуйся подо мной угрюмый океан <…> (II, 7-8)

            Элегия содержит весь набор характерных признаков романтического мироощущения: тоскующий беглец, покинутая навсегда родина. Намёки на «безумную любовь», на какоё-то обман и т.д. Элегия продолжает традицию жанра романтических «унылых» и «вечерних» элегий: обязательный вечерний пейзаж. Закат, туман; превосходная пушкинская элегическая звукопись: «шуми, шуми, послушное ветрило» — шум ветра, хлопающий парус, скрип мачты, напряжённый гул паруса. Пушкин прекрасно владеет стилем романтической поэзии, но есть в элегии именно неповторимо пушкинское — традиционные романтические мотивы и образы не являются литературной условностью, вымыслом, они соответствуют реальности, достоверны, обеспечены реальными событиями жизни поэта. Обычное место героя романтической литературы на границе стихий (море, скалы, ветер) у Пушкина действительно было таким и поэтому образы обладают удивительной зримостью, пластичностью, почти ощутимы. Лёжа на палубе корабля, когда под тобой волнуется море, пучина, глядя при этом вверх в вечернее небо, слушая шум ветра и волн действительно ощущаешь:

    И чувствую: в очах родились слёзы вновь...

    Я вспомнил прежних лет безумную любовь...

    Потрясающая достоверность образов, но вместе с тем — предельная романтичность. Герой не просто на границе стихий, всё доведено до предела: не море, а «угрюмый океан», не просто берег, а горы, не просто ветер, а и ветер и туман одновременно, причём герой не на берегу моря, а между океаном, небом и твердью; кроме того на границе дня и ночи. А также между «безумной любовью прежних лет» и «дальними пределами». Романтическая лирика Пушкина — уникальное проникновение жизни в поэзии и поэзии в жизнь.

            Элегия «Погасло дневное светило...» была первым стихотворением нового периода пушкинского творчества и началом так называемого «крымского цикла» элегий:

    1.      «Погасло дневное светило…», 1820.

    2.      «Редеет облаков летучая гряда…», 1820.

    3.      «Кто видел край, где роскошью природы…», 1821.

    4.      «Мой друг, забыты мной следы минувших лет…», 1821.

    5.      «Простишь ли мне ревнивые мечты…», 1823.

    6.      «Ненастный день потух; ненастной ночи мгла…», 1824.

    7.      «К морю», 1824.

    Последние две элегии написаны в Михайловском, но они «органично входят в цикл как замыкающие звенья» (6). В этих текстах Пушкин использует поэтические открытия Жуковского в жанре элегии, созданные им жанровые модусы: «любовная элегия». «элегия-исповедь». «пейзажная элегия», «элегия-воспоминание», «элегия-раздумье». «Редеет облаков летучая гряда…» (1820) — пример пейзажной элегии Пушкина:

    Редеет облаков летучая гряда.

    Звезда печальная, вечерняя звезда!

    Твой луч осеребрил увядшие равнины,

    И дремлющий залив, и чёрных скал вершины.

    Люблю твой слабый свет в небесной вышине;

    Он думы разбудил, уснувшие во мне:

    Я помню твой восход, знакомое светило,

    Над мирною страной, где всё для сердца мило,

    Где стройны тополи в долинах вознеслись,

    Где дремлет нежный мирт и древний кипарис,

    И сладостно шумят полуденные волны.

    Там некогда в горах, сердечной думы полный,

    Над морем я влачил задумчивую лень,

    Когда на хижины сходила ночи тень —

    И дева юная во мгле тебя искала

    И именем своим подругам называла. (II, 23)

    Пейзаж не только условно-литературный, но и вполне реальный, узнаваемый. В письме к брату Пушкин писал: «Жалею, мой друг. Что ты со мною вместе не видал великолепную цепь этих гор; ледяные их вершины, которые издали, на ясной заре, кажутся странными облаками, разноцветными и недвижными; жалею, что не всходил со мною на острый верх пятихолмного Бешту, Машука, Железной горы, Каменной и Змеиной <...> Морем отправились мы мимо полуденных берегов Тавриды, в Юрзуф <...> Ночью на корабле написал я Элегию, которую тебе посылаю <...> Корабль плыл перед горами, покрытыми тополями, виноградом, лаврами и кипарисами <...>» (X, 17-18). Именно это свойство пушкинских элегических пейзажей (достоверность) позволило Пушкину создать синтетический жанр интимной элегии на основе элегии пейзажной. Пушкин стремится создать элегию, сочетающую в себе любовную, пейзажную, воспоминание, исповедь. Единство всех художественных элементов достигается при помощи пейзажа, как, например, в элегии «Ненастный день потух…» (1824): лирическое переживание изображено в движении от угасания «ненастного дня» к мраку «ненастной ночи», а затем постепенное просветление:

    Ненастный день потух; ненастной ночи мгла

    По небу стелется одеждою свинцовой;

    Как привидение, за рощею сосновой

    Луна туманная взошла…

    Всё мрачную тоску на душу мне наводит.

    Далеко, там, луна в сиянии восходит;

    Там воздух напоён вечерней теплотой;

    Там море движется роскошной пеленой

    Под голубыми небесами… (II, 187)

    «Крымский цикл» элегий Пушкина показывает его стремление к крупным поэтическим формам, которые позволят изобразить сложные и длительные переживания героя, и которые, вместе с тем, обладают способностью проникать глубоко в тайны сердца героя (что уже удаётся в жанре элегии).

            Стремление выразить полноту душевных переживаний, пока не нашло адекватных форм, реализовывалось у Пушкина в разных лирических жанрах. Разнообразие лирики объединялось образом автора — и в поэзии, и в жизни ведущего себя романтически. Романтическое мироощущение Пушкина в те годы характеризуется двойственным пониманием своего «удаления» из Петербурга: бегство и изгнание. Эти два противоположных ощущения породили два поэтических мира: байронические стихи и «овидиевы» (7).

            Байронический цикл представлен элегией «Погасло дневное светило…», элегиями на те же мотивы («неверные друзья», «любви напрасной», «прежний жар» и проч.) «Мне вас не жаль, года весны моей…», «Узник». Наиболее полно такое мироощущение представлено в стихотворении «Наполеон» (1821; II, 57-58), написанном по поводу смерти императора. Наполеон изображён как беглец от мира людей. «Овидиев цикл» представлен стихотворением «К Овидию» (1821, II, 62). Пушкин строит образ лирического героя в противовес Овидию — он не желает обращаться к царю за милостью и принимает изгнание твёрдо и решительно. Если герой-беглец строился на скрещивании байронической традиции и «унылой» элегии, то герой-изгнанник возникал в традиции дружеского послания. Кроме «К Овидию» тема изганания реализована в послании «Чедаеву» («В стране, где я забыл тревоги прежних лет…», 1821; II, 47-49), где она решается как забвение героем «тревоги прежних лет». Послание к «Чаадаеву» было одним из задуманного цикла посланий Пушкина-изгнанника друзьям; в этом цикле намечалась новая поэтическая форма, где был бы изображен одинокий герой и мир, романтический конфликт героя и мира.

            Сложный внутренний мир переживаний Пушкина требует всё новых и новых форм — вот почему в лирике периода «южной ссылки» так много поэтических экспериментов. В кишиневские годы Пушкин написал несколько стихотворений в непривычных для него жанрах, например, романс «Чёрная шаль» (1820; II, 16-17).

    Цитировать. Сравнить с «Мщением» Жуковского

    Необычен размер, подобные двустишия встречались разве что в балладах Жуковского. Таким образом, Пушкин исследует возможность жанра баллады, экспериментирует с ним: избавляет от фантастики и тем самым яснее обнажает драматическую суть балладного конфликта героев.

            К балладной (лиро-эпической) традиции Пушкин обращается и в «Песни о Вещем Олеге» (1822; II, 100-102). Отказавшись от балладной фантастики, Пушкин усилил драматизм отношения человека с миром. Человеку предстоит жизнь с неумолимыми, непостижимыми закономерностями, причём необъяснимыми, непостижимыми. «Песнь о Вещем Олеге» отразила эволюцию мироощущения Пушкина на юге: сложный синтез ощущений себя беглецом-изгнанником побуждал Пушкина внимательно исследовать и собственные переживания, и взаимоотношения с внешним миром, что вело его к открытию необъяснимого противостояния человека и мира, противостояния неизбежного, непонятного, иррационального по сути. Пушкин приближался к кризису, который наступил в 1823 году.

            Два мира — человек и внешний мир (народ, время, история) — вдруг оказались трагически разорванными, безнадежно разделенными. В стихотворении «Демон» (1823; II, 144):

    <…> Тогда какой-то злобный гений

    Стал тайно навещать меня <…>

    Его язвительные речи

    Вливали в душу хладный яд.

    Неистощимой клеветою

    Он провиденье искушал;

    Он звал прекрасное мечтою;

    Он вдохновенье презирал;

    Не верил он любви, свободе;

    На жизнь насмешливо глядел —

    И ничего во всей природе

    Благословить он не хотел.

    С таким взглядом на жизнь надеяться на гармонию с внешним миром уже не приходится. Кроме того, внешний мир (например, народ) столь же безнадёжно равнодушен к отдельной личности, о чем говорится в стихотворении того же года «Свободы сеятель пустынный…» (II, 145):

    Паситесь мирные народы!

    Вас не разбудит чести клич.

    К чему стадам дары свободы?

    Их должно резать или стричь.

    Наследство их из рода в роды

    Ярмо с гремушками да бич.

    Это был кризис романтического мироощущения, кризис двоемирия, который будет решён уже в иное время, в следующие за «южной ссылкой» годы.

     

     

    ПРОБЛЕМА ГЕРОЯ И ЖАНРА РОМАНТИЧЕСКОЙ ПОЭМЫ

    В «ЮЖНЫХ» ПОЭМАХ ПУШКИНА

     

    Поэма «Кавказский пленник» (1821; IV, 81-105) возникла из лирики Пушкина периода пребывания на Кавказе, в Крыму, в Кишинёве и Одессе. Сохранились пять редакций текста поэмы (от черновиков до чистого текста), которые тщательно изучены пушкинистами (8). Исследования показали, что в первоначальном варианте поэма начиналась с эпизода пленения героя, причем ясно говорится, что он пленён не в бою как русский офицер, а был простым путником, странником («слабый питомец нег»). Черновики непринципиально отличаются от чистовых редакций поэмы, поэтому можно утверждать, что герой «Кавказского пленника» в представлении Пушкина именно путник:

    Отступник света, друга природы

    Покинул он родной предел

    И в край далёкий полетел

    С весёлым призраком свободы.

    Следовательно, Пушкин явно желал придать герою собственные черты. На это указывают и стихи «Посвящения» поэмы:

    Я рано скорбь узнал, постигнут был гоненьем;

    Я жертва клеветы и мстительных невежд;

    Но, сердце укрепив свободой и терпеньем,

    Я ждал беспечно лучших дней…

    Наконец, есть и более прямые указания на сходство Пушкина и его героя:

    Ты здесь найдёшь воспоминанья,

    Быть может милых сердцу дней,

    Противуречия страстей,

    Мечты знакомые, знакомые страданья

    И тайный глас души моей.

    Итак, Пушкин явно проецирует на себя образ «пленника», общим для них являются «противуречия страстей»; однако неверно было бы полностью отождествлять их.

            Пушкин в письме к В.П.Горчакову (октябрь-ноябрь 1822 г.) писал следующее: «Характер Пленника неудачен; доказывает это, что я не гожусь в герои романтического стихотворения. Я в нём хотел изобразить это равнодушие к жизни и к её наслаждениям, эту преждевременную старость души, которые сделались отличительными чертами молодёжи 19-го века» (9). Следовательно, «пленник» — этот образ обобщённый, образ «героя романтического стихотворения». Он происходит не из облика самого Пушкина, а из его лирического героя, уже знакомого нам по крымскому циклу элегий, по теме изгнания-бегства в южной лирике поэта.

            Лирическое происхождение героя поэмы побудило Пушкина отказаться от определения «поэма» и предпочесть название «повесть». Принято однако говорить о «романтической поэме», своеобразие которой заключается в сочетании лирического и эпического. «Кавказский пленник» построен так, что даёт основание видеть жанровые признаки поэмы: есть эпический сюжет (плен и бегство героя, самоубийство черкешенки), есть действующий герой — именно он находится в центре внимания. Автор, казалось бы, отступает вглубь текста и не позволяет себе лирических отступлений или, тем более, иронических комментариев (как в «Руслане и Людмиле»). И всё же «Кавказский пленник» не менее «Руслана и Людмилы» поэма романтическая, насквозь пронизанная лирическим голосом автора. Если в петербургской поэме автор-рассказчик присутствует с помощью иронических комментариев, но в первой «южной» поэме автор отождествляется со своим героем с помощью приёма несобственно прямой речи. Говоря о Пленнике в третьем лице автор передаёт его мысли и чувства. Невидимый иронический рассказчик «Руслана и Людмилы», тоскующий «изгнанник» «южной» лирики Пушкина в «Кавказском пленнике» явился в конкретном обличье «русского», «европейца», «пленника», явился уже как герой.

            Близость автора и героя позволила Пушкину создать новую поэтическую форму. Которой доступны сложные психологические явления, трагические события, «противуречия страстей». Пленник часто говорит языком лирических стихотворений Пушкина:

    Не вдруг увянет наша младость,

    Не вдруг восторги бросят нас,

    И неожиданную радость

    Ещё обнимем мы не раз:

    Но вы, живые впечатленья,

    Первоначальная любовь,

    Небесный пламень упоенья,

    Не прилетаете вы вновь.

    Всё это похоже на элегического героя Пушкина, тоскующего об утраченной любви и молодости. Но Пленник отличается от героя лирики Пушкина более сложным характером. Он не только сосредоточен на своей тоске, но вместе с тем обнаруживает родственность своих душевных устремлений и вольных нравов горцев. Он

    …любопытный созерцал

    Суровой простоты забавы

    И дикого народа нравы

    В сём верном зеркале читал —

    Таил в молчанье он глубоком

    Движенья сердца своего,

    И на челе его высоком

    Не изменялось ничего;

    Беспечной смелости его

    Черкесы грозные дивились,

    Щадили век его младой

    И шёпотом между собой

    Своей добычею гордились.

    Пленнику близки нравы горцев:

    Меж горцев пленник наблюдал

    Их веру, нравы, воспитанье,

    Любил их жизни простоту,

    Гостеприимство, жажду брани,

    Движений вольных быстроту,

    И лёгкость ног, и силу длани…

    Такие черты характера Пленника близки уже не элегическому герою Пушкина, а его «вольнолюбивым» стихам — «Чаадаеву», «Наполеон», «Кинжал» и др.

            Синтезируя отдельные настроения лирики, Пушкин создал более сложный и более психологически достоверный характер. Пленник не просто поддаётся романтическим настроениям, он в самом деле охладел к любви, окаменел душой, в самом деле разочарован и т.д. Пленник хладнокровно отнёсся к смерти «черкешенки», его спасительницы:

    Всё понял он. Прощальным взором

    Объемлет он последний раз

    Пустой аул с его забором… (IV, 99)

    По поводу этого эпизода читатели высказывали неудовольствие, всем хотелось счастливой развязки. Но в том и художественная сила поэмы, что романтизм Пленника не в его настроениях, а в сути его характера, романтизм порождает не только романтические чувства и мысли, но и реальные поступки. Такой герой был новым и непривычным для читателя. Пушкин иронически отвечал читателям, желавшим счастливой развязки, в письме П.А.Вяземскому от 6 февраля 1823 г.: «Другим досадно, что Пленник не кинулся в реку вытаскивать мою Черкешенку — да, сунься-ка; я плавал в кавказских реках, — тут утонешь сам, а ни чорта не сыщешь; мой пленник умный человек, рассудительный, он не влюблен в Черкешенку — он прав, что не утопился». В «Кавказском пленнике» в русской литературе явился новый герой, герой своего времени и новый жанр «лирической поэмы», «романтической поэмы» (10).

            Небольшая поэма «Братья-разбойники» (1822; IV,125-130) является отрывком из незавершённой поэмы Пушкина о разбойниках, в которой сюжет задуман был такой: разбойники грабят купеческий корабль и похищают дочь купца, которая достаётся атаману, однако из-за этого наложницы атамана ревнуют, сходят с ума, умирают; атаман в итоге пускается во все злодейства, тогда некий есаул предаёт его; эпизод о братьях-разбойниках начинал поэму, а сама поэма наполняла драму братьев событиями их жизни. Поэма «Братья-разбойники» и есть начало незавершённой поэмы.

            Замечателен сам замысел поэмы. Пушкин, создав в «Кавказском пленнике» характер романтического героя, теперь намеревался показать всю сложность взаимоотношений таких характеров. Однако преимущественно лирическое начало поэмы мешало решить такую задачу, поэтому появилась поэма «Братья-разбойники», которая показала уже знакомого нам романтического героя, хотя и в ином обличье.

            Стоит особо отметить образ прикованных друг к другу братьев, спасающихся, переплывающих вместе через реку. Пушкина критиковали за недостоверность этого образа, но совершенно напрасно — такой случай произошёл в 1820 году в Екатеринославе. Реальное происшествие было осмыслено Пушкиным в стиле романтической поэзии: внутренние «противуречия страстей», мучившие самого поэта и его героев («пленника»), теперь явились в зримом и поразительно-убедительном образе скованных братьев, обречённых друг на друга, на эти трагические узы, мешающие бежать. Не внешний мир в лице стражи является источником драматизма, а именно основы братьев — их вынужденный союз является причиной драматизма. Этот образ явился очередным этапом в раскрытии сложного. Противоречивого, трагического характера романтического героя.

            Среди драматичных «южных» поэм Пушкина «Гавриилиада» (1821; IV, ) выглядит странной, лишней, случайной («лежит в стороне от большой дороги романтических лет» (11)). Конечно, весёлое кощунство над библейскими сюжетами о грехопадении первых людей и о непорочном зачатии девы Марии далеко от трагических страстей «Братьев-разбойников». Вероятно, «Гавриилиада» нужна была Пушкину как повторение опыта поэмы-беседы «Руслан и Людмила» с её образом иронического автора. Именно такова субъектная организация «Гавриилиады». Кроме беспечных и хитрых персонажей поэмы (Мария и Гавриил) есть наивный повествователь-проповедник, всерьёз излагающий эту забавную историю, но есть и автор, иронизирующий и над героями. и над повествователем. Значение «Гавриилиады» следует искать не в образах героев (они заведомо шутливые), а в попытке создания новой поэтической формы, где не только герой «раздвоен» (как в «Братьях-разбойниках»), и «раздвоен» авторский голос на наивно-серьёзного повествователя и иронического рассказчика. Шёл поиск диалогических форм повествования.

            Поэма «Бахчисарайский фонтан» (1823; IV,  ) продолжает поиски Пушкина в жанре романтической поэмы. Романтическая тема в творчестве Пушкина получила два различных варианта: есть героический романтический герой («пленник», «разбойник», «беглец»), отличающийся твёрдой волей, прошедший через жестокое испытание бурными страстями, и есть страдающий герой, в котором тонкие душевные переживания несочетаемы с жестокостью внешнего мира («изгнанник», «узник»). Страдательное начало в романтическом характере теперь приобрело у Пушкина женское обличье. «Бахчисарайский фонтан» разрабатывает именно этот аспект романтического героя.

            В «Кавказском пленнике» всё внимание было уделено «пленнику» и очень мало «черкешенке», теперь наоборот — хан Гирей фигура не более чем мелодраматическая, а действительно главным героем является женщина, даже две — Зарема и Мария. Найденное в предыдущих поэмах решение двойственности героя (через изображение скованных братьев) Пушкин использует и здесь: страдательное начало изображено в лице двух персонажей — ревнивой, страстно влюблённой Заремы и печальной, утратившей надежды и любовь Марии. Обе они являются двумя противоречивыми страстями романтического характера: разочарование, уныние, безнадежность и одновременно душевная пылкость, накал чувств; противоречие решается в поэме трагически — смерть Марии не принесла счастья и Зареме, поскольку они связаны таинственными узами. Так и в «Братьях-разбойниках» смерть одного из братьев навсегда омрачила жизнь другого.

            Однако, справедливо отметил Б.В.Томашевский, «лирическая замкнутость поэмы определила и некоторую скудость содержания… Моральная победа над Заремой не приводит к дальнейшим выводам и размышлениям… «Кавказский пленник» имеет ясное продолжение в творчестве Пушкина: и Алеко, и Евгений Онегин разрешают… вопросы, поставленные в первой южной поэме. «Бахчисарайский фонтан» такого продолжения не имеет…» (12).

     

    «ЦЫГАНЫ» КАК ЭТАП ТВОРЧЕСКОЙ ЭВОЛЮЦИИ ПУШКИНА

     

            Пушкин работал над поэмой с января 1824 года до октября, то есть закончил уже в Михайловском. Герои и события во многом напоминают «Кавказский пленник». Такой же герой-европеец, попадающий в среду почти первобытного племени. И здесь вторжение его в жизнь этого племени влечёт за собой гибель героини. И здесь страсти героя — источник катастрофы. Но есть заметные различия и в системе персонажей (отец Земфиры), и в характеристике героев, и в их взаимоотношениях, но главным образом изменилась постановка проблемы и её трактовка.

            Герои. Алеко, как и Пленник, имеет сходство с автором, что подчёркнуто в имени героя, но и здесь, как в «Кавказском пленнике», задача автора не в самохарактеристике, а в изображении «героя времени».

            В отличие от Пленника Алеко не стремится бежать, так как изгнан из общества и возвращение невозможно, кроме того, именно здесь, в цыганском таборе, он нашёл свою свободу. О прошлом героя не сообщается, но воображение читателя намеренно возбуждается глухими намёками о страшной душевной драме. Алеко по сравнению с Пленником более эгоистичен, индивидуалистичен, мстителен, ревнив.

            Изменился характер героини. Идеальные черты черкешенки, пожертвовавшей собой ради любви, совершенно отсутствуют в образе Земфиры, гораздо более земной.

            Появился старый цыган — резонёр, если проводить аналогии с драмами XVIII века, хотя Пушкин придал ему некоторые психологические черты.

            Композиция. Членение поэмы не по песням или главам. Перед нами отрывки, никак не озаглавленные, по сути —сцены. Почти нет авторского голоса, нет рассказа о событиях; герои реализуют себя в драматических монологах, сценах..

            Конфликт. Пушкин показывает беглеца, который не хочет возвращаться! Ему хорошо с вольными цыганами. Пушкин изображает цыган именно в проявлениях их дикой вольности, то есть цыгане воплощают собой некую идею общественного устройства и поведения. Как и Алеко.

            Алеко показан с весьма неясным прошлым, зато точно известно, что он весь во власти страстей:

    Но боже! Как играли страсти

    Его послушною душой!

    С каким волнением кипели

    В его измученной груди!

    Давно ль, надолго ль усмирели?

    Они проснутся: погоди!

    В поэме противопоставлены мир страстей и идеальный первобытный уклад жизни.

            Представление о первобытном обществе строились более по поэтическому мифу о золотом веке. Эпоха просвещения, напротив, понималась как порочное общество людей. Разница двух миров не в том, что отношения в первобытном обществе строятся как война против всех, а в просвещенном обществе человек предаётся своим страстям, которые извращают здоровые инстинкты первобытных людей.

            Конечно, Пушкин не предлагает отказаться от образованного общества и двигаться истории вспять, он не ставит идеалом примитивное сознание. Он предлагает решение проблемы страстей — всё спасение в разуме, в мудрости, которая в поэме является в образе старого цыгана (ограничить безудержные страсти ясностью ума. Ср. подобное же решение темы свободы как сочетания воли и законов). Однако мудрость старого цыгана не спасла Алеко от трагического финала: он уходит. Вынужден уйти, его изгнали и отсюда.

            Так Пушкин показал трагическое положение современного человека, которому 1) невозможно жить в обществе «образованного разврата» и 2) невозможно бежать из этого общества, так как нигде он не сможет прижиться со своими необузданными страстями. «Цыганы» — не только последняя из «южных» поэм  Пушкина, но и завершающая, самая зрелая. «Этой поэмой он исчерпал романтическую тему, доведя её до последнего выражения…» (Б.В.Томашевский) (13).

            

    ЗАКЛЮЧЕНИЕ

     

    В итоге романтических поисков Пушкин пришёл к новому типу героя (уже не лирическому) — герой как персонифицированный образ некой «среды». Теперь пушкинский герой является не индивидуальным характером (как Пленник), теперь его поведение определяется более масштабным характером среды (как Алеко — «представитель» образованного общества, среды страстей; как Земфира — «представитель» дикого общества со здоровыми инстинктами). Однако всё ещё сохраняется главный герой, представляющий свою среду, но оторвавшийся от неё, и второстепенные герои, живущие в своей среде (герои лирические и эпические). Далее Пушкину предстояло уравнять главных и второстепенных героев, чтобы обнаружить столкновение не личностей, а самих «сред», исторических сил. Это началось в «Цыганах» и произойдёт в «Борисе Годунове».



    Предварительный просмотр:

    Уроки 5
    Тема: А. С. Пушкин о назначении поэзии и поэта

    Цели: охарактеризовать взгляды Пушкина на задачи поэзии и поэта в жизни общества; помочь осмыслить пушкинскую идею о бессмертии человека-творца; углубить представление о философской лирике; развивать умение анализировать лирическое стихотворение.

    Ход уроков

    Эпиграф к уроку:

    И долго буду тем любезен я народу,

    Что чувства добрые я лирой пробуждал…

    А. С. Пушкин

    I. Проверка домашнего задания (см. вопросы домашнего задания в предыдущем плане).

    II. Вступительное слово учителя.

    А. С. Пушкина интересуют «вечные» вопросы: о смысле жизни и назначении человека, о смерти и бессмертии, о любви и счастье, о добре и зле. К постижению «вечных» истин поэт идет через сомнения и заблуждения.

    В стихотворении, написанном в 1828 г., поэт пытается осмыслить прожитое:

    Дар напрасный, дар случайный,

    Жизнь, зачем ты мне дана?..

    Есть целый цикл стихотворений, в которых поставлены традиционно философские проблемы: «Дар напрасный, дар случайный…» (1828 г.), «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» (1829 г.), «Элегия» (1830 г.), «Пора, мой друг, пора…» (1835 г.), «Вновь я посетил…» (1835 г.), «Вакхическая песня» (1824 г.), «К морю» (1824 г.) и другие.

    III. Выразительное чтение и анализ стихотворений.

    1. «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» – размышление поэта о скоротечности времени и неизбежности смерти. Поэт приходит к мысли, что жизнь отдельного человека – это только звено в цепи между предками и потомками. Оба конца этой цепи уходят в бесконечность. Мотивы печали и грусти сочетаются в стихотворении с верой в будущее, верой в новую жизнь.

    2. «Вновь я посетил…» Стихотворение создано в Михайловском в 1835 г. 25 сентября 1835 г. Пушкин писал Наталье Николаевне из Тригорского: «В Михайловском нашел я все по-старому, кроме того, что нет уже в нем няни моей и что около знакомых старых сосен поднялась во время моего отсутствия молодая сосновая семья… Но делать нечего; все кругом меня говорит, что я старею» [4]. Вот впечатления, на основе которых возникло стихотворение «Вновь я посетил…». Поэт вспомнил свое двухлетнее пребывание-изгнание в Михайловском; няню, которой уже не стало…

    Скромная сельская природа стала «могучим источником поэтического вдохновения и глубокого философского прозрения» Пушкина.

    Поэт  размышляет  о  быстротечности  жизни,  духовной  эволюции человека, о преодолении трагедии смерти человеческой памятью, о смене человеческих поколений, всеобщей связи человека и природы… о вечности бытия.

    «Вновь я посетил…» – образец философской лирики, выражающей раздумья поэта о коренных вопросах жизни.

    3. Чтение стихотворений (по выбору).

    «К другу стихотворцу», «К Н. Я. Плюсковой», «Эхо», «Поэт», «Поэту», «Разговор книгопродавца с поэтом» и другие.

    Еще в юности Пушкин задумывался над задачей, ролью и судьбой поэзии и поэта. Он прекрасно понимал, какая трудная судьба у поэта, но все равно выбрал для себя путь литературного творчества.

    Пушкин никогда не писал «хвалебные оды» царям, он стремился служить своей поэзией только свободе. Это оставалось неизменным в течение всей жизни поэта.

    В вольнолюбии, в защите прав человека, в народности Пушкин видел величие своего поэтического подвига. Он не просто утешал или радовал людей своим творчеством, а вел читателей за собой, вселял надежды на лучшее.

    … и, обходя моря и земли,

    глаголом жги сердца людей!

    4. «Пророк» (1826 г.). Это стихотворение – непосредственный отклик Пушкина на разгром декабристов.

    После чтения необходимо отметить слова и выражения, затрудняющие понимание стихотворения. Объяснить их значение.

    Пророк – 1) провозвестник и истолкователь воли богов; 2) предсказатель будущего.

    Шестикрылый серафим – персонаж в христианской мифологии – ангел, изображаемый на иконах шестикрылым.

    Перст – палец руки; переносное значение – указание, мистическое предопределение.

    Вещий – мудрый.

    Зеница – глаз, зрачок.

    Горний – находящийся в вышине; переносное значение – нравственно-возвышенный.

    Десница – правая рука.

    Глагол – речь, слово.

    Празднословие – склонность к праздным, пустым разговорам.

    Внемли – форма повелительного наклонения глагола внимать.

    Виждь – форма повелительного наклонения глагола видеть.

    Влачился – тащился, шел с трудом.

    Беседа по вопросам:

    1) С чего начинается стихотворение? Перечислите действующих лиц.

    2) Какое место в произведении занимают библейские образы? Для чего они нужны Пушкину? (Для характеристики высокого назначения поэта и поэзии.)

    3) Какой  вы  представляете  встречу  путника  с  шестикрылым  серафимом?

    4) Как  в  стихотворении  показан  процесс  превращения  человека  в пророка?

    5) Какие переживания лирического героя выражены в стихотворении? Как вы понимаете слова «духовной жаждою томим»? (Чувство тревоги, вызванное неудовлетворенностью прежним поэтическим творчеством, «духовной жаждою томим». Чувство ответственности перед людьми и обществом. Поэт – человек, но в то же время ему дано видеть и понимать то, что простой человек не может понять.)

    6) Чем достигается торжественный тон стихотворения? (Интонацией и ритмом.)

    7) Расскажите об особенностях лирической речи, о необычной лексике и синтаксисе. (Употребление церковно-славянских слов и выражений. Особая конструкция фраз, фраз-инверсий. Синтаксический параллелизм с многократным повторением союза «и». Употребление «выразительных» глаголов.)

    8) В чем особенность построения стихотворения? Почему физическому преображению героя посвящена большая часть стихотворения? Как это, по-вашему, обусловлено идейным смыслом стихотворения*?

    Вывод. В минуты вдохновения поэт превращается в пророка, он обладает мудростью, ему понятны законы жизни. Поэт – носитель подлинной правды, воплощение высшей справедливости.

    При наличии времени можно рассказать о чтении Ф. М. Достоевским стихотворения «Пророк» (из воспоминаний С. В. Павловой, жены великого физиолога И. П. Павлова): 1880 г. Литературно-музыкальный вечер, посвященный Пушкину: «… Первым читал Тургенев, величественный человек, с красивой осанкой, с гривой седых волос над выразительным, умным лицом… По окончании гром аплодисментов и возгласы приветствовали Тургенева.

    Когда все стихло, на эстраде появился маленький человек, бледного, болезненного вида, с мутными глазами, и начал слабым, едва слышным голосом чтение.

    «Пропал бедный Достоевский!» – подумала я.

    Но что случилось? Вдруг я услышала громкий голос и, взглянув на эстраду, увидала «пророка»! Лицо Достоевского совершенно преобразилось. Глаза метали молнии, которые жгли сердца людей, а лицо блистало вдохновенной, высшей силой!

    По окончании чтения началось настоящее столпотворение. Публика кричала, стучала, ломала стулья и в бешеном сумасшествии вызывала: «Достоевский!» [4, с. 52].

    5. «Я памятник себе воздвиг нерукотворный»… («Памятник», 1936 г.) – стихотворение-итог творческого пути Пушкина, его поэтическое завещание.

    Стихотворение близко к одноименному произведению Державина, который в свою очередь в качестве образца взял оду римского поэта Горация, жившего в I веке до нашей эры.

    Объяснение отдельных слов и выражений «нерукотворный», «пиит», «подлунный мир», «Александрийский столп» (колонна, поставленная в честь Александра I в Петербурге на Дворцовой площади), «милость к падшим» и другие.

    Беседа по вопросам:

    1) Почему Пушкин называет свой памятник «нерукотворным» и противопоставляет его Александрийскому столпу?

    2) Какие факты из жизни и творчества поэта можно привести, чтобы доказать правильность эпитета «непокорный»?

    3) Почему поэт уверен, что «к нему не зарастет народная тропа»?

    4) Почему поэт отвергает суд современников и надеется на признание и понимание потомков?

    Ценность своего творчества Пушкин видит в том, что пробуждал своей лирой «чувства добрые», «восславим свободу», «и милость к падшим призывал» (защищал декабристов).

    Выводы по теме. Взгляды Пушкина на задачи поэта и поэзии: поэт свободен в своем творчестве; он идет своей дорогой, определенной его высшим призванием. Творчество поэта – это подвиг; поэт независим от служения светской «толпе»; он независим от суждения современников [4, с. 45]. Поэт должен преданно служить свободе, красоте, истине и добру.

    Домашнее задание.

    1. Выучить наизусть «Памятник».

    2. Подготовить сообщения по теме «Пушкин о назначении поэзии и поэта».


    Предварительный просмотр:

    Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

    Подписи к слайдам:

    Слайд 1

    Историко-литературный комментарий сти хотворения А.С. Пушкина «Пророк»

    Слайд 2

    Пророк Александр Сергеевич Пушкин

    Слайд 3

    «Его (Пушкина) пророк есть именно пророк, каких мы видим в Библии» (В. Ходасевич) «Идеальный образ истинного поэта в его сущности и высшем призвании» (В.С. Соловьев) «Образ целостного и окончательного перерождения личности» (В. Иванов)

    Слайд 4

    1826 год Время духовного кризиса, вынужденное одиночество. Спасение – поэзия, ставшая «ангелом-утешителем». Но здесь меня Таинственным щитом Святое провиденье осенило. Поэзия, как ангел-утешитель, Спасла меня, и я воскрес душой… (Из черновика «Вновь я посетил»)

    Слайд 5

    истолкователь воли богов; прорицатель будущего (Из словаря Ожегова ) Пророк -

    Слайд 6

    Пустыня - Иисус 40 дней размышлял в пустыне перед тем, как прийти к людям. Моисей 40 лет вел свой народ через пустыню место уединения, раздумья (ср.: пустынь, монастырь).

    Слайд 7

    Перепутье - роковое, нечистое место, принадлежащее демонам, где совершались опасные и, наоборот, исцеляющие действия. На перепутье совершаются предопределяющие судьбу встречи . (По словарю славянской мифологии)

    Слайд 8

    в христианской мифологии ангелы, особо приближенные к Богу. «В идел я Господа… Вокруг Него стояли Серафимы; у каждого из них по шести крыл: двумя закрывал каждый лице свое, и двумя закрывал ноги свои, а двумя летал. (Книга Пророка Исайя. 6. 1-3). Серафимы –

    Слайд 9

    Вырвал грешный язык Ушей коснулся Сердце трепетное вынул Отверзлись вещие зеницы И внял я неба содроганье И горний ангелов полет , И гад морских подводный ход, И дольней лозы прозябанье . Зениц коснулся их наполнил шум и звон жало мудрыя змеи …вложил угль пылающий … водвинул Л е ж а л восстал

    Слайд 10

    виждь внемли жги

    Слайд 11

    Так кто же такой ПОЭТ-ПРОРОК? Поэт, заплативший за право творить физическими и нравственными муками, наделенный после этого даром слышать глас Божий и нести его людям.

    Слайд 12

    Примерный план работы Дать краткую краткую историко-литературную справку. Отметить особенности композиции (построения) стихотворения. Рассказать о чем стихотворение? Какие мысли и через какие образы доносит до нас поэт? Система образов стихотворения, их связь с лирическим героем, миром его чувств и переживаний. Роль художественных средств создания образов ( сравнения, символы, эпитеты, метафоры ). Особенности фонетики и синтаксиса (Построение предложений, особенности рифмы и ритма ). Вывод



    Предварительный просмотр:

    Тема поэта и поэзии в лирике А. С. Пушкина

     

    Эта традиционная тема волновала таких поэтов, как Гораций, Байрон, Жуковский, Державин и другие. И вслед за ними Пушкин дает свое понимание предназначения поэта и поэзии.

    Этот вопрос затрагивается в первом опубликованном стихотворении «К другу стихотворцу» (1814). Поэт говорит о горестях, выпадающих на долю поэтов, которых

    ... хвалят все, питают — лишь журналы;
    Катится мимо их Фортуны колесо...
    Их жизнь — ряд горестей, гремяща слава —
    сон.

    Автор советует начинающему поэту быть «спокойным». Он видит назначение поэзии в том, чтобы приносить пользу обществу. По его мнению, «хорошие стихи не так легко писать», но уж если писать, то только хорошие. «Неподкупный голос» лирического героя слышен в стихотворении 1818 года «К Н. Плюсковой». Поэт обращается к фрейлине императрицы Елизаветы Алексеевны, выражая свою независимость по отношению к властям:

    Свободу лишь учася славить,
    Стихами жертвуя лишь ей,
    Я не рожден царей забавить
    Стыдливой музою моей...
    Любовь и тайная свобода
    Внушали сердцу гимн простой,
    И неподкупный голос мой
    Был эхо русского народа.

    В стихотворении 1824 года «Разговор книгопродавца с поэтом» рассудительный книгопродавец замечает:

    Не продается вдохновенье,
    Но можно рукопись продать.

    Стихотворение заканчивается признанием поэтом правоты продавца книг. Заключительные строки стихотворения написаны в прозе, и это переносит читателя из мира мечтаний о возвышенном в мир приземленной действительности. Здесь Пушкин выступил новатором: он впервые выразил реалистическое отношение к деятельности поэта.

    В стихотворении «Пророк» (1826) в аллегорической форме рассказывается о преобразовании простого человека в поэта-пророка. «Шестикрылый серафим» наделяет человека «вещими зеницами», необыкновенным слухом, жалом «мудрыя змеи», вместо сердца «вдвигает» ему в грудь «угль, пылающий огнем». Но и этого полного преобразования оказывается недостаточно для того, чтобы человек стал поэтом-пророком, для этого нужна воля Бога:

    И бога глас ко мне воззвал:
    «Восстань, пророк, и виждь, и внемли,
    Исполнись волею моей,
    И, обходя моря и земли,
    Глаголом жги сердца людей».

    Таким образом, Пушкин в «Пророке» видит назначение поэта и поэзии в том, чтобы «глаголом жечь сердца людей».

    Через два года было написано стихотворение «Поэт и толпа», обличающее отношение светской «черни» к поэту.

    Зачем так звучно он поет?..
    Как ветер песнь его свободна,
    Зато как ветер и бесплодна:
    Какая польза нам от ней?

    Однако поэт также выражает свое отношение к «черни»:

    Подите прочь — какое бело
    Поэту мирному до вас!
    В разврате каменейте смело,
    Не оживит вас лиры глас!

    По мнению Пушкина, поэты рождаются «для вдохновенья, для звуков сладких и молитв». Поэт — сложное существо, отмеченное свыше, наделенное частью созидающей силы господа Бога, но в то же время он — обычный земной человек. Бог шлет поэту вдохновенье, и —

    Душа поэта встрепенется,
    Как пробудившийся орел.

    Пушкин создает образ поэта, борющегося за свободу выражения своих мыслей, за правдивость поэзии, за свою независимость от власти денег и толпы. Так, в стихотворении «Поэту» (1830) автор обращается к поэту:

    Поэт! не дорожи любовию народной.
    Восторженных похвал пройдет минутный
    шум;
    Услышишь суд глупца и смех толпы холодной:
    Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.

    При этом участь поэта — быть одиноким человеком. Пушкин призывает поэта идти «дорогою свободной, куда влечет... свободный ум».

    Тему взаимоотношения толпы и художника Пушкин продолжает в стихотворении «Эхо» (1831). Автор сравнивает творческую деятельность поэта с эхом:

    На всякий звук
    Свой отклик в воздухе пустом
    Родишь ты вдруг...
    Тебе ж нет отзыва... Таков
    И ты, поэт!

    Образ поэта, не ценящего «громкие права», не зависящего «от царя», «от народа», дающего отчет «себе лишь самому», создан Пушкиным в стихотворении 1836 года «Не дорого ценю я громкие права...» (Из Пиндемонти). Счастье для истинного поэта, по мнению автора, —

    По прихоти своей скитаться здесь и там,
    Дивясь божественным природы красотам,
    И пред созданьями искусств и вдохновенья
    Трепеща радостно в восторгах умиленья.

    Своего рода поэтическим завещанием Пушкина явилось стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» (1836), написанное за полгода до смерти. Оно восходит к оде римского поэта Горация «К Мельпомене», стихотворениям Ломоносова, Державина.

    Пушкин выделил существенное качество своего творчества — служение народу:

    И долго буду тем любезен я народу,
    Что чувства добрые я лирой пробуждал,
    Что в мой жестокий век восславил я Свободу
    И милость к падшим призывал.

    Обращаясь к Музе, он призывает:

    Веленью божию, о муза, будь послушна,
    Обиды не страшась, не требуя венца;
    Хвалу и клевету приемли равнодушно,
    И не оспоривай глупца.

    Поэт, по мнению Пушкина, должен ни от кого не зависеть, ни перед кем «не клонить гордой головы», а достойно выполнять свое предназначение — «глаголом жечь сердца людей». Еще в 15 лет в стихотворении «К другу стихотворцу» он заявил:

    И знай, мой жребий пал, я лиру избираю.
    Пусть судит обо мне как хочет целый свет,
    Сердись, кричи, бранись, — а я теки поэт.

    Позже Пушкин скажет: «Цель поэзии — поэзия», — и останется верен этому до конца.



    Предварительный просмотр:

    Уроки 6
    Тема: Эволюция темы свободы и рабства в лирике Пушкина.

    Цели: показать идейную близость Пушкина к декабристам; познакомить старшеклассников с произведениями «К Чаадаеву», «Волность», «Деревня», «Арион», «Анчар», «Во глубине сибирских руд…»; донести до сознания учащихся идейное и эмоциональное содержание стихотворений; выяснить, в чем притягательная сила произведений Пушкина для современников; развивать представление о гражданской лирике, умение анализировать поэтическое произведение.

    Ход урока

    Эпиграф к уроку:

    …в мой жестокий век восславил я Свободу

            И милость к падшим призывал.

    А. С. Пушкин. Памятник

    I. Беседа по вопросам домашнего задания:

    1. Когда сложились свободолюбивые взгляды Пушкина?

    2. Какое воздействие на поэта оказала Отечественная война 1812 года?

    3. Прочитайте стихотворение «Лицинию». Какие интересные мысли высказал поэт?

    Патриотические и вольнолюбивые взгляды Пушкина сложились еще в Царскосельском лицее. Лицеисты с восторгом слушали лекции любимых преподавателей: А. П. Куницына, И. К. Кайданова, Д. И. Будри, А. И. Галича, отличавшиеся критикой деспотизма и крепостного права.

    Начавшаяся Отечественная война 1812 года наложила свой отпечаток на настроение Пушкина. Его, как и многих других лицейских товарищей, охватило глубокое патриотическое воодушевление. Впечатления войны 1812 г. оказались особенно глубокими для Пушкина.

    II. Чтение отрывков из оды «Вольность» (1817).

    Беседа по вопросам:

    1. Против кого направлено негодование поэта?

    2. Какие, на ваш взгляд, самые сильные строки оды?

    3. К чему призывает поэт?

    4. Чем ода Пушкина отличается от оды Радищева?

    5. Каково влияние оды «Вольность» на современников Пушкина?

    Поэт обличает «тиранов мира». Он призывает соблюдать закон, которому «одинаково подвластны» и цари, и простые люди. Передовая молодежь восприняла пушкинскую оду как призыв к революции.

    III. Стихотворение «К Чаадаеву» (1818). Чтение наизусть.

    С Петром Яковлевичем Чаадаевым, блестяще образованным офицером, участником Бородинского сражения, Пушкин подружился еще в лицее. «Влияние на Пушкина было изумительно. Он заставлял его мыслить», – написал о Чаадаеве в своих воспоминаниях Я. И. Сабуров. Молодые люди мечтали участвовать в борьбе за освобождение родины от самодержавия. Но… неожиданно Чаадаев уехал за границу. В восстании декабристов участие не принял.

    Беседа по вопросам:

    1. Почему это стихотворение написано в жанре послания?

    2. Как обращается Пушкин к Чаадаеву?

    3. В чем разница между обращениями – «мой друг» и «товарищ»?

    4. Почему  любовь,  надежду,  тихую  славу  поэт  называет  «юными забавами»?

    5. Объясните значение слова «роковой».

    6. Какие сравнения, метафоры, слова-символы выражают гражданские чувства поэта? Его душевное состояние?

    7. Почему в стихотворении повторяется слово «пока»?

    8. Какие мысли и чувства, характерные для декабристов, выражены в послании? Почему оно было дорого декабристам?

    Стихотворение отражает те общественно-политические взгляды и настроения, которые объединяли Пушкина и Чаадаева с передовыми людьми того времени. Поэт призывает своего друга бороться за свободу отчизны, ей посвятить «души прекрасные порывы».

    IV. Стихотворение «Деревня» (1819). Выразительное чтение.

    Беседа по вопросам:

    1. Какие мысли и чувства вызывает это стихотворение Пушкина?

    2. В построении стихотворения автор прибегает к приему противопоставления. Для чего?

    3. Что думает о русской деревне поэт-мечтатель?

    4. Проследите  по  тексту,  как  меняется  описание  деревни  во  второй части?

    5. На чем основывается благополучие крепостнического государства?

    6. Что возмущает поэта до глубины души? Каким явлениям действительности произносится приговор в этом стихотворении?

    Цензура впервые разрешила напечатать «Деревню» (полностью) в 1870 году, спустя девять лет после отмены крепостного права (1861).

    Пушкин обличает крепостничество и ратует за освобождение народа. Он выражает мечту всех мыслящих людей его эпохи: «Увижу ль, о друзья, народ неугнетенный?» Произведение Пушкина покоряет беспощадной правдой фактов и чувств, поднятых на высоту огромных обобщений.

    V. Стихотворение «Во глубине сибирских руд…» («В Сибирь», 1827). Чтение стихотворения.

    Беседа по вопросам:

    1. Расскажите об истории послания. (Через жену декабриста Н. М. Муравьева – Александру Григорьевну Муравьеву, отправлявшуюся к мужу в сибирскую ссылку, А. С. Пушкин передал стихотворение ссыльным декабристам.)

    2. Каковы условия жизни декабристов в сибирской ссылке?

    3. Как вы понимаете слова: «во глубине сибирских руд», «оковы тяжкие», «каторжные норы», «мрачные затворы», «темницы»?

    4. Какое отношение поэта вызывают декабристы и дело их жизни?

    5. Что хотел сказать друзьям Пушкин, отправляя свое послание в Сибирь?

    6. Как в этом стихотворении раскрывается душа поэта?

    Послание Пушкина – огромное событие в жизни ссыльных декабристов. (Да и со стороны Пушкина этот поступок – проявление высокого мужества поэта.) «Свободный глас поэта» дошел до декабристов и позволил им не потерять веры в «любовь и дружество». В послании «В Сибирь» Пушкин с огромной поэтической силой высказал мысль «об историческом значении дела декабристов», выразил надежду на близкую революцию, которая освободит сосланных на каторгу друзей.

    Александр Иванович Одоевский – поэт-декабрист ответил Пушкину своим стихотворением. (Чтение ответа.)

    О значении для декабристов стихов Пушкина свидетельствуют показания декабристов, их отзывы, письма.

    М. П. Бестужев-Рюмин: «Везде слыхал стихи Пушкина, с восторгом читанные…»

    В. И. Штейнгель: «Кто из молодых людей, несколько образованных, не читал и не увлекался произведениями Пушкина, дышащими свободой!»

    П. А. Бестужев: «Мысли свободные зародились во мне… от чтения различных рукописей, каковы «Ода на свободу», «Деревня»… разные «Послания» и пр., за которые пострадал знаменитый наш А. Пушкин» [1].

    Домашнее задание.

    1. . Письменный анализ лирического произведения  (по  выбору  учащихся).


    Предварительный просмотр:

    Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

    Подписи к слайдам:



    Предварительный просмотр:

    А. С. Пушкин — великий русский национальный поэт, основоположник реализма в русской литературе и русского литературного языка. В своем творчестве он уделял большое внимание теме свободы. В стихотворениях «Вольность», «К Чаадаеву», «Деревня», «Во глубине сибирских руд», «Арион», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...» и ряде других отразилось его понимание таких категорий, как «свобода», «вольность».

    В первый период своего творчества — период окончания лицея и проживания в Петербурге — до 1820 года — понятие свободы у него было связано с понятием политической свободы.

    В 1817 году он пишет оду «Вольность», которая явилась примером гражданской витийственной лирики. Ода продолжает традиции классицизма, но развивает их В декабристском направлении. Она делает Пушкина одним из первых поэтов-декабристов.

    В первой части поэт обращается к певице Свободы и просит у нее вдохновения для гсрздания стихов, чтобы «воспеть свободу миру, на тронах поразить порок». Высту-' лая против тирании, поэт призывает угнетенных восстать:

    Тираны мира! трепещите!
    А вы, мужайтесь и внемлите,
    Восстаньте, падшие рабы.

    Затем автор размышляет о том, что для счастья народа необходимо сочетание свободы и законов. Граждане должны быть равны в своих правах и обязанностях. Он пишет об убитом Людовике XVI — «мученике ошибок славных», указывая при этом не только на то, что неповинующиеся закону должны быть наказаны, но и проводит мысль, что путем революций и бунтов к свободе тоже не прийти. Смерть Людовика он сравнивает с убийством Павла I. Воспевая конституционную монархию, в конце оды он призывает царей:

    Склонитесь первые главой
    Под сень надежную закона,
    И станут вечной стражей трона
    Народов вольность и покой.

    Продолжая мысли оды «Вольность», в 1818 году Пушкин пишет стихотворение «К Чаадаеву», в котором идеи вольности сливаются с идеями патриотизма и любви к родине. Жанр стихотворения — дружеское послание— приобретает черты послания политического. В нем возникает два образа: «власть роковая» и «Отчизна». В сопоставлении этих образов прослеживается мысль о тяжелом положении родины, народа «под гнетом власти роковой». В обращении «товарищ» появляется новый оттенок — соратник в борьбе, единомышленник. В стихотворении много политической лексики и архаизмов, что соответствует высокому гражданскому пафосу произведения. Стихотворение проникнуто боевым, революционным духом и пламенным патриотизмом, заканчивается оптимистически: восход звезды символизирует победу дела освобождения.

    Товарищ, верь: взойдет она, Звезда пленительного счастья, Россия вспрянет ото сна, И на обломках самовластья Напишут наши имена. В 1819 году мысли Пушкина более конкретизировались, и в стихотворении «Деревня» он уже не предается абстрактной идее свободы, а рисует конкретные картины современной ему России. «Деревня» — это выступление поэта по одному из важнейших вопросов того времени — вопросу о крепостном праве. Оно выражало чаяния передовой дворянской молодежи. Стихотворение построено по принципу антитезы. В первой части поэт рисует идиллическую картину природы, в которой отсутствует борьба и противоречия. Это детально выписанный пейзаж. В нем легко угадываются окрестности Михайловского.

    Здесь вижу двух озер лазурные равнины, Где парус рыбаря белеет иногда, За ними ряд холмов и нивы полосаты, Вдали рассыпанные хаты, На влажных берегах бродящие стада, Овины дымные и мельницы крилаты; Везде следы довольства и труда... Вторая часть противопоставлена первой. Автор приводит ужасающие факты крепостничества:

    Здесь барство дикое, без чувства,
    без закона,
    Присвоило себе насильственной лозой
    И труд, и собственность, и время
    земледельца. <...>
    Здесь рабство тощее влачится по браздам
    Неумолимого владельца.
    Здесь тягостный ярем до гроба все
    влекут...

    Возникающие образы «барства дикого» и «рабства тощего» — это обобщенные образы помещиков и крепостных крестьян. Стихотворение заканчивает риторическим вопросом:

    Увижу ль, о друзья! народ неугнетенный
    И рабство, падшее по манию царя,
    И над отечеством свободы просвещенной
    Взойдет ли наконец прекрасная заря?

    Во время южной ссылки мысли поэта о свободе претерпели изменения. В этот период Пушкин находился в плену романтизма и поклонялся, как все тогдашние молодые люди, великим личностям: Байрону и Наполеону. Понятие «свобода» приобрело абсолютное, абстрактное значение. Поэт, увлеченный идеями революций в Греции и Италии, пишет стихи о побеге в «мир вольных стихий». В стихотворении «Узник» мы видим мотив побега. Здесь же присутствуют постоянные романтические символы: море, отдаленные берега, ветер, ночь, звезды, облака. Эти «вольные стихии» противопоставлены несвободному миру с его «темницами сырыми» и «решетками». В элегии «К морю» поэт прощается со свободной стихией — океаном, который воплощает в себе могучие силы природы, идеал абсолютной свободы:

    Прощай, свободная стихия!
    В последний раз передо мной
    Ты катишь волны голубые
    И блещешь гордою красой.

    В 1823 году поэт переживает мировоззренческий кризис, изменивший его свободолюбивые идеалы. Он разочаровывается в освободительных движениях. Результатом этого явилось стихотворение «Свободы сеятель пустынный», в котором ярко показано отношение автора к людям, не способным к борьбе за свободу и не желающим быть свободными:

    Паситесь, мирные народы!
    Вас не разбудит чести клич.
    К чему стадам .дары свободы?
    Их должно резать или стричь.

    В произведениях этого периода появляется и новое, приземленное понятие свободы — свободы материальной. Так, в стихотворении «Разговор книголрбдавцэ с поэтом» он высказывает такую истину: «В наш век жестокий без денег и свободы нет».

    События 14 декабря 1825 года очень повлияли на Пушкина. Среди декабристов было много его друзей и товарищей. После поражения восстания Пушкин вновь задумывается над тем, что такое свобода и какой ценой она достается. Он пишет ряд стихотворений, адресованных друзьям-декабристам. Среди них послание в Сибирь «Во глубине сибирских руд», отправленное с отъезжающей к мужу Муравьевой. В нем Пушкин хотел поддержать моральный дух своих друзей. Он верил, что дело свободы победит и тогда «оковы тяжкие падут, темницы рухнут». Он остался верен делу декабристов, говоря о том, что их «скорбный труд» не пропал, на их место пришли новые борцы. В стихотворении «Арион» поэт как бы воссоздает ход событий до и после декабрьского восстания. В основу стихотворения положен известный миф о древнегреческом поэте и певце Арионе. Пушкин изменил ситуацию античной легенды. Певец окружен друзьями, а не врагами, дружно плывущими к единой цели, направляемые твердой рукой «кормщика умного». Поэт поет песни «беспечной веры полн» в торжество общего дела. Затем появляется образ «грозового вихря», в результате которого «погиб и кормщик, и пловец», но «таинственный певец» «выброшен на берег волною». Он остается верен своим идеалам и помыслам:

    Я гимны прежние пою
    И ризу влажную мою
    Сушу на солнце под скалою.

    В конце двадцатых годов у Пушкина появляется ряд стихотворений, посвященных свободе творчества. Поэтическая свобода — это независимость поэта и его деятельности от мнения толпы «непросвещенной», и добиться этого можно, лишь следуя своему вдохновению, «велению Музы». Это особенно ярко прослеживается в стихотворениях «Поэт» (1827), «Поэт и толпа» (1828), «Поэту» (1830).

    Поэт! Не дорожи любовию народной.
    Восторженных похвал пройдет минутный
    шум,
    Услышишь суд глупца и смех толпы
    холодной,
    Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.

    В зрелые годы у Пушкина происходит новая переоценка ценностей. У него возникает новый образ свободы — свободы личной, внутренней. Он хочет покоя в жизни, отказываясь от прежних идеалов революционной свободы. «На свете счастья нет, но есть покой и воля», — пишет он в стихотворении «Пора, мой друг, пора!» (1834), а в стихотворении «Из Пиндемонти» (1836) лишь подтверждает эту мысль:

    Иная, лучшая потребна мне свобода...
    ...себе лишь самому
    Служить и угождать,
    По прихоте своей скитаться здесь и там,
    Дивясь божественным природы красотам.

    Стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» (1836) является в определенном смысле поэтическим завещанием поэта, в котором он подводит итог своему творчеству. Главную свою заслугу он видит в том,

    Что чувства добрые я лирой пробуждал,
    Что в мой жестокий век восславил я свободу
    И милость к падшим призывал.

    Итак, идеалы свободы постоянно претерпевали изменения на протяжении всей жизни поэта. Это было обусловлено как обстановкой в стране, так и личными фактами биографии поэта. Но несмотря ни на что,
    Пушкин всегда оставался великим вольнодумцем и проповедником свободы во всех ее проявлениях.



    Предварительный просмотр:

    Урок № 7

    Тема: Философская лирика Пушкина.

    Цель:

    - выявить поэтические смыслы шедевров философской лирики Пушкина.

    Обязательная литература: «Воспоминание» (1828), «Дар напрасный, дар случайный...» (1828), «Элегия» (1830), «Пора, мой друг, пора...» (1829), «Брожу ли я вдоль улиц шумных» (1829), «Вновь я посетил...» (1835), «Из Пиндемонти» (1836).

    Ход урока

    I. 

    Что такое философская лирика? Это, прежде всего, попытка сложившегося поэта, зрелой личности осмыслить те вопросы, на которые в юности так легко находились ответы или о которых не было времени и желания думать вовсе. Философия вообще и философская лирика в частности решает вопросы, которые неразрешимы по своей сути, вопросы вечные: что такое человек и что такое жизнь человека? Где грань между будничным, сиюминутным и вечным? Что есть смерть и что наступит после нее? Зачем нужна жизнь, если она не вечна и если в ней человек нередко оказывается слаб, уступая обстоятельствам, совершая множество ошибок? Вопросов много. Они мучительны. Они неразрешимы.

    Дар напрасный, дар случайный,

    Жизнь, зачем ты мне дана?

    Иль зачем судьбою тайной

    Ты на казнь осуждена?

    («Дар напрасный, дар случайный...»)

    Одно из определяющих настроений поэта в стихотворениях этого цикла — тоска. Тоскою «томит» поэта «однозвучный жизни шум», тоской подавлен ум, в котором «теснится тяжких дум избыток». О прошедших годах, о «безумных» годах угасшего веселья думается порой с отвращением и проклятиями. Но жизнь, считает Пушкин, нужно принимать такой, какая она есть, и не смывать ее «печальных строк». Что ждать от жизни? С одной стороны,

    Мой путь уныл.

    Сулит мне труд и горе

    Грядущего волнуемое море.

    И тут же рядом, в следующей строфе:

    Но не хочу, о други, умирать;

    Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать...

    («Элегия»)

    Жизнь нужна не вообще, не сама по себе. Жизнь нужна для мыслей и страданий. В стихотворении «Пора, мой друг, пора! покоя сердце просит...» нам встретятся и такие строки:

    Давно, усталый раб, замыслил я побег

    В обитель дальнюю трудов и чистых нег.

    Жизнь вне светской суеты, которую не терпит «служенье муз», жизнь, проведенная в «трудах» и «чистых негах»,— вот идеал поэта. Но идеал необходим для того, чтобы никогда не воплотиться. И это Пушкин прекрасно понимал.

    Принимая жизнь, необходимо принять и смерть:

    День каждый, каждую годину

    Привык я думой провожать,

    Грядущей смерти годовщину

    Меж их стараясь угадать.

    («Брожу ли я вдоль улиц шумных...»)

    Но и смерть не столь тяжела, если память потомков убережет поэта от забвения среди суеты и повседневных забот. Недаром Пушкин в одной из самых проникновенных элегий. «Вновь я посетил...» мечтает о том, что будущий внук не забудет о своем предке и его «вспомянет». Только так поэту суждено пережить свою смерть.

     II. Стихотворение «Брожу ли я вдоль улиц шумных…».

          Вопросы и задания для анализа стихотворения

    1. О чем размышляет поэт в стихотворении? Почему он занят своими думами о скоротечности жизни и один, бродя «вдоль улиц шумных», и в компании «юношей безумных», и пред ликом Бога «в многолюдном храме»?
    2. На какие композиционные части можно разделить стихотворение? С каким настроением следует читать каждую часть?
    3. Найдите эмоциональную кульминацию, наибольшее напряжение текста. Обоснуйте свое мнение.
    4. Как реализуется в стихотворении тема вечной жизни природы? Какой смысл приобретают здесь образы-символы?
    5. Каково отношение поэта к молодому поколению? Почему он мечтал быть похороненным «ближе к милому пределу»?
    6. Как решается тема вечности природы и скоротечности человеческой жизни в финале стихотворения?

          Вечным проблемам бытия посвящен и «Каменноостровский цикл» стихотворений 1836 года. Это «Отцы-пустынники и жены непорочны…», «Из Пиндемонти», «Мирская власть», «Подражание италианскому». Стихотворение «Отцы-пустынники и жены непорочны…» представляет собой поэтическое переложение великопостной молитвы Ефрема Сирина, которая по обычаю повторяется в храмах в течение всего Великого поста, кроме субботы и воскресенья.

          Вопросы и задания для анализа стихотворения А. С. Пушкина «Отцы-пустынники и жены непорочны…»

    1. На какие смысловые части можно разделить это стихотворение?
    2. Как композиционно связаны три части стихотворения: вступление, отношение поэта к великопостной молитве, поэтическое переложение молитвы?
    3. Каким настроением проникнута каждая часть? С какими интонациями их следует читать?
    4. Вчитайтесь в первую строфу текста. С какой целью, по мнению автора, сложено «множество торжественных молитв»? Как понять слова «сердцем возлетать во области заочны»?
    5. От каких грехов, по мнению автора, охраняет великопостная молитва? Почему «любоначалие» названо автором «змеей сокрытой»? Какие добродетели провозглашает поэт? Как здесь использован прием градации?
    6. Сопоставьте переложение канонического текста молитвы со стихотворением Пушкина. Какие изменения внесены Пушкиным? Каков их поэтический смысл?

    Текст молитвы:

    Господи и Владыко живота моего, дух праздности, уныния, любоначалия и празднословия не даждь ми. Дух же целомудрия, смиренномудрия, терпения и любви даруй ми, рабу Твоему. Ей Господи Царю! Даруй ми зрети моя прегрешения. И не осуждати брата моего. Яко благословен еси во веки веков. Аминь. (Шмеман А. Великий пост. — М., 1993. — С. 28.)

    1. Сопоставьте пушкинское стихотворение с поэтическим переложением молитвы И. Е. Великопольского. В чем преимущества пушкинского текста?

    Господь жизневластитель,
    Будь грешника хранитель
    И немощному друг!
    Да праздности недуг
    С томящею печалью
    Меня не отягчит,
    И зов к любоначалью
    Души не совратит.
    Да ввек непраздно слово
    Пребудет лишь готово
    На истину одну!

    Страстей всех тишину,
    Любовью и терпеньем,
    Дай грешнику, молю.
    Ей Господи Царю!
    Дай зреть мне прегрешенье!
    Дел братних осужденье
    От уст моих отринь!
    Да, сердца в умиленьи,
    На мне Отца Святынь
    Узрю благословенье
    Во век веков! Аминь.

    1. Какие свойства души, по Пушкину, следует преодолевать, а какие — приобретать? Почему?

          К «Каменноостровскому циклу» примыкает и стихотворение «Когда за городом, задумчив, я брожу…», навеянное посещением Пушкиным двух близких сердцу могил — А. Дельвига, похороненного на тесном петербургском кладбище, и могилы матери в Святых Горах. Контрастное построение стихотворения отчетливо проявляется на всех уровнях поэтической структуры: фонетическом, лексическом, синтаксическом, композиционном. При анализе можно заметить и противопоставление цветовых, звуковых, пространственных особенностей текста, на антитезе строятся ритмические отношения частей стихотворения, соотнесение рифмующихся слов, поэтических интонаций.

          Вопросы и задания для анализа стихотворения

    1. Как меняется настроение и поэтические интонации в частях стихотворения, рисующих два разных кладбища?
    2. Сопоставьте описание двух кладбищ. Какие образы и картины являются здесь ключевыми?
    3. Какую стилистическую окраску имеют определения-эпитеты в каждой части стихотворения? Какой поэтический смысл при этом выявляется? Докажите, что первое кладбище поэт рисует с иронией.
    4. Проанализируйте глагольную лексику. Почему в первой части почти нет глаголов?
    5. Какие синтаксические конструкции преобладают в каждой части? Какой смысл выявляется при их сопоставлении?
    6. Какова цветовая и звуковая гамма каждой части? Что показывает это наблюдение?
    7. В чем разница выражений «гниют мертвецы» и «дремлют мертвые»?
    8. Каков смысл открытого финала текста? Как проведенный вами анализ помогает понять смысл стихотворения?

          Наблюдения над поэтической структурой  помогают прояснить философский смысл стихотворения. Оно о смысле жизни, о месте последнего приюта человека. Горькая ирония первой части контрастна торжественному покою, тишине «кладбища родового», что подчеркивается открытым финалом текста. Но философский смысл стихотворения не в преимуществах одного кладбища перед другим. Он в том, что остается от человека после смерти, нуждается ли он в посмертной мишуре и пышности. Ценность человека, по Пушкину, измеряется тем, что он успел сделать при жизни, какой нерукотворный памятник после него останется.

    III. Итоги урока.

    Домашнее задание: подготовить письменную работу: «Философская лирика А.С.Пушкина».


    Предварительный просмотр:

    Чтобы пользоваться предварительным просмотром создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


    Предварительный просмотр:

    Урок № 8

                   

                    Тема.   Петербургская повесть А.С.Пушкина «Медный всадник». Человек и история в поэме. Тема «маленького человека» в поэме «Медный всадник».

                 

                  Цель:        

    1. показать роль исторической темы в творчестве А.С.Пушкина, проанализировать содержание поэмы «Медный всадник»;

                 

    ХОД УРОКА.

    I. Изучение нового материала.

    1. Сообщение темы, цели, плана урока.

    2.  Вступительное слово учителя.

    Пушкина всегда интересовала история. Анализируя исторические события, исследуя действия, характеры исторических лиц, поэт сопоставлял их со своим временем, своей эпохой, философски осмыслял прошлое и во многом прогнозировал дальнейшую историю страны.

    Мысли писателя по поводу исторических событий и исторических персонажей актуальны и в наши дни. Мы убеждаемся в этом тем больше, чем внимательнее и глубже читаем Пушкина. В этом непреходящее значение писателя для русской и мировой литературы.

    Особое значение в творчестве Пушкина имеет образ Петра I, во многом изменившего ход русской истории. Философский подход к осмыслению этого образа и русской судьбы вообще – в поэме «Медный всадник», написанной в Болдине в октябре 1833 г.

    Пушкин пишет предисловие, в котором стремится подчеркнуть достоверность событий: «Происшествие, описанное в сей повести, основано на истине. Подробности наводнения заимствованы из тогдашних журналов. Любопытные могут справиться с известием, составленным В.Н.Берхом».

    3. Историческая основа поэмы «Медный всадник».

    В начале XVII века шведы захватили русские земли на побережье Финского залива (в районе будущего Санкт-Петербурга), лишив таким образом Русское государство выхода к Балтийскому морю. Именно возвращение этой небольшой полоски земли было первоначально главной целью русского царя Петра Алексеевича, начавшего в 1700 г. войну против Швеции. К 1703 г. были одержаны первые значительные успехи – отвоёваны  старинные русские земли в устье реки Невы, где сразу же был заложен город, который Пётр назвал в честь своего небесного покровителя, святого апостола Петра – Санкт-Петербург. Город строился в невероятно тяжёлых условиях – посреди болот, при постоянной угрозе наводнения, руками бесчисленных мужиков, согнанных  на строительство и сотнями мерших от болезней и непосильного труда. Новую столицу не любили, сам переезд царя из Москвы в новый город воспринимался народом как неуважение к традиции и подрыв вековых устоев. Петербург и позднее воспринимался многими как город, чуждый России, официальный, холодный, зачастую враждебный… Многие из иностранных наблюдателей рассматривали историю строительства Петербурга как доказательство рабской покорности русского народа своим правителям, затеявшим бессмысленное строительство призрачного города на совершенно непригодной для жилья земле.

    В этом контексте поэтическое признание москвича Пушкина в своей любви к северной столице приобретает совершенно особый смысл. Прекрасно зная, во что обошлось русскому народу строительство этого города и политика Петра в целом, Пушкин видит и другое – те благотворные результаты, которые имели для России, её культурного и политического развития петровские преобразования, символом которых является Петербург до сих пор. Поэт не закрывает глаза на мучительную сложность жизни в послепетровской России (эта линия развивается в основной части поэмы) – и всё же он чувствует себя представителем именно той России, в которой живёт, не видя никакого смысла в возвращении назад, ко временам допетровской московской старины.

    4. Обзор содержания поэмы.

    «На берегу пустынных волн» Невы стоит Петр и думает о городе, который будет здесь построен и который станет окном России в Европу. Прошло сто лет, и город «из тьмы лесов, из топи блат/Вознесся пышно, горделиво». Творенье Петра прекрасно, это торжество гармонии и света, пришедшее на смену хаосу и тьме.

        Ноябрь в Петербурге дышал холодом, Нева плескалась и шумела. Поздним вечером возвращается домой в свою каморку в бедном районе Петербурга, называемом Коломной, мелкий чиновник по имени Евгений. Когда-то род его был знатен, но сейчас даже воспоминание об этом стерлось, а сам Евгений дичится знатных людей. Он ложится, но не может заснуть, развлеченный мыслями о своем положении, о том, что с прибывающей реки сняли мосты и что это на два-три дня разлучит его с возлюбленной, Парашей, живущей на другом берегу. Мысль о Параше рождает мечты о женитьбе и о будущей счастливой и скромной жизни в кругу семьи, вместе с любящей и любимой женой и детьми. Наконец, убаюканный сладкими мыслями, Евгений засыпает.

        «Редеет мгла ненастной ночи/И бледный день уж настает…» Наставший день приносит страшное несчастье. Нева, не одолев силы ветра, преградившего ей путь в залив, хлынула на город и затопила его. Погода свирепела все больше, и скоро весь Петербург оказался под водой. Разбушевавшиеся волны ведут себя, как солдаты неприятельской армии, которая взяла город штурмом. Народ видит в этом Божий гнев и ждет казни. Царь, правивший в тот год Россией, выходит на балкон дворца и говорит, что «с Божией стихией/Царям не совладеть».

        В это время на Петровой площади верхом на мраморном изваянии льва у крыльца нового роскошного дома сидит недвижный Евгений, не чувствуя, как ветер сорвал с него шляпу, как поднимающаяся вода мочит его подошвы, как дождь хлещет ему в лицо. Он смотрит на противоположный берег Невы, где совсем близко от воды живут в своем бедном домишке его возлюбленная со своей матерью. Как будто околдованный мрачными мыслями, Евгений не может сдвинуться с места, а спиной к нему, возвышаясь над стихией, «стоит с простертою рукою кумир на бронзовом коне».

        Но вот наконец Нева вошла в берега, вода спала, и Евгений, замирая душой, спешит к реке, находит лодочника и переправляется на другой берег. Он бежит по улице и не может узнать знакомых мест. Все разрушено наводнением, кругом все напоминает поле сражения, валяются тела. Евгений спешит туда, где стоял знакомый домик, но не находит его. Он видит иву, росшую у ворот, но нет самих ворот. Не в силах перенести потрясения, Евгений захохотал, лишившись рассудка.

        Новый день, встающий над Петербургом, уже не находит следов давешних разрушений, все приведено в порядок, город зажил привычной жизнью. Лишь Евгений не устоял против потрясений. Он скитается по городу, полный мрачных дум, и в ушах его все время раздается шум бури. Так в скитаниях проводит он неделю, месяц, бродит, питается подаянием, спит на пристани. Злые дети бросают ему камни вслед, а кучера хлещут плетьми, но, кажется, он ничего этого не замечает. Его все еще оглушает внутренняя тревога. Однажды ближе к осени, в ненастную погоду, Евгений просыпается и живо вспоминает прошлогодний ужас. Он встает, торопливо бродит и внезапно видит дом, перед крыльцом которого стоят мраморные изваяния львов с поднятыми лапами, и «над огражденною скалою» на бронзовом коне сидит всадник с простертою рукой. Мысли Евгения внезапно проясняются, он узнает это место и того, «чьей волей роковой/Под морем город основался…». Евгений обходит вокруг подножия памятника, дико глядя на изваяние, он чувствует необычайное волнение и гнев и в гневе грозит памятнику, но вдруг ему показалось, что лицо грозного царя обращается к нему, а в глазах его сверкает гнев, и Евгений бросается прочь, слыша за собой тяжелый топот медных копыт. И всю ночь несчастный мечется по городу и ему кажется, что всадник с тяжелым топотом скачет за ним повсюду. И с этой поры, если случалось ему проходить по площади, на которой стоит изваяние, он смущенно снимал перед ним картуз и прижимал руку к сердцу, как бы прося прощения у грозного истукана. На взморье виден малый пустынный остров, куда иногда причаливают рыбаки. Наводненье занесло сюда пустой ветхий домишко, у порога которого нашли труп бедного Евгения и тут же «похоронили ради Бога».

    5.Основные темы поэмы.

    Последняя поэма Пушкина – художественный итог его размышлений о личности Петра I, о «петербургском» периоде русской истории. В поэме «встретились» две темы: тема Петра, «строителя чудотворного», и тема простого («маленького») человека, «ничтожного героя, волновавшего поэта с конца 20-х годов XIX в. Повествование о трагической судьбе заурядного жителя Петербурга, пострадавшего во время наводнения, стало сюжетной основой для историко-философских обобщений, связанных с ролью Петра в новейшей истории России, с судьбой его детища – Петербурга.

       "Пушкин стремится всеми средствами сделать одного из них - Петра - сколько возможно более «великим», а другого - Евгения - сколько возможно более «малым», «ничтожным». «Великий Петр», по замыслу поэта, должен был стать олицетворением мощи самодержавия в её крайнем проявлении; «бедный Евгений» - воплощением крайнего бессилия обособленной, незначительной личности».                                              

    (Брюсов В.  «Ремесло поэта»)

    «В поэме  два Петра: Петр живой и Петр - Медный всадник, кумир на бронзовом коне.

                Два Евгения: заурядный бедный чиновник, покорный судьбе, мечтающий о своем нехитром счастье, и Евгений безумный, взбунтовавшийся, поднявший руку на царя. Даже не на царя - на власть.

                Два Петербурга: Петербург прекрасных дворцов, набережных, белых ночей и внутреннего, рядом с ним, бездушья чиновничьей столицы, жестокий город, в котором будет жить Раскольников.

                Две Невы...

                 Расщепление проходило сквозь всю поэму, через весь ее образный строй».                                                           (Гранин Д. «Два лика».) 

    6. Композиционный план вступления.

    1. История постройки города.
    2. Гимн городу от лица поэта.
    3. Пожелание городу красоты и стойкости, спокойствия морской стихии.
    4. Переход к «печальному рассказу».

    II. Закрепление изученного.

    - С какой целью автор употребляет местоимение «мы», раскрывая замысел Петра построить новый город?

    - Найдите лексические и другие средства художественной выразительности, показывающие отношение автора к деятельности Петра как исторически необходимой и направленной на благо государства.

    -  Какие стороны преобразовательской деятельности  Петра через «сто лет» отмечает Пушкин в строках:

    …и юный град…

    Вознесся пышно, горделиво;

    Где прежде финский рыболов….

    Бросал в неведомые воды

    Свой ветхий невод…?

    - В чём своеобразие конфликта в поэме? (Замысел Петра построить город на болотах реализован ценой насилия над природой и людьми. Вступление призвано подвести читателя к пониманию основного конфликта – истории и личности.

    Конфликт в поэме разветвлён, сложен, имеет несколько сторон. Это конфликт между «маленьким» человеком и властью, между природой и человеком, между городом и стихией, между личностью и историей, между реальным и мифологическим.

    Для автора было важно подчеркнуть масштаб конфликта, он утверждает, что это не просто романтическая поэма, а нечто более глубокое и масштабное.)

    - Как изображён Петербург в поэме? (Мир Петербурга предстаёт в поэме как некое замкнутое пространство. Город живёт по своим законам, начертанным его основателем. Это как бы новая цивилизация, противопоставленная и дикой природе, и прежней России. «Московский» период её истории, символом которой является «старая Москва» («порфироносная вдова»), ушёл в прошлое.

    Петербург полон резких конфликтов, неразрешимых противоречий. Величественный, но внутренне противоречивый образ города создан во вступлении. Пушкин подчёркивает двойственность Петербурга: «он вознёсся пышно, горделиво», но «из тьмы лесов, из топи блат». Это город-колосс, под которым болотная топь. Задуманный Петром как просторное место для грядущего «пира», он тесен: по берегам Невы «громады стройные теснятся». Петербург – военная столица, но таким делают его прадеды и гром пушечных салютов. Это твердыня, которую никто не штурмует.

    Вступление – панегирик Петербургу государственному, парадному. Но чем больше поэт говорит о пышной красоте города, тем больше создаётся впечатление, что он какой-то неподвижный, призрачный. Сам воздух города зимой «недвижный».

    В гордом облике «младшей» столицы скрывается что-то тревожное. Пять раз во вступлении повторяется слово «люблю». Это признание в любви Петербургу, но произносится оно как заклинание, понуждение любить. Кажется, что поэт всеми силами старается полюбить прекрасный город, вызывающий в нём противоречивые, тревожные чувства.

    В самом сравнении города с Россией – двойственный смысл: здесь и признание неколебимости России, и ощущение зыбкости города. Петербург контрастно показан до и после наводнения.

    Петербург – огромный «рукотворный» памятник Петру I. Противоречия города отражают противоречия его основателя.)

    - Каковы особенности образа героя поэмы – Евгения? (Столкнув в поэме бронзового Петра и бедного петербургского чиновника Евгения, Пушкин подчеркнул, что государственная власть и человек разделены бездной. Уравнивая все сословия одной «дубиной», усмиряя человеческую стихию России «железной уздой», Пётр хотел превратить её в покорный и податливый материал. Евгений должен был стать воплощением мечты самодержца о человеке-марионетке, лишённом исторической памяти, забывшем и «родные преданья», и своих предков. Отчасти цель была достигнута: пушкинский герой – продукт и жертва петербургской «цивилизации», один из бесчисленного множества чиновников без «прозванья», которые «где-то служат», не задумываясь о смысле своей службы, мечтают о «мещанском счастье»: хорошем местечке, доме, благополучии.

    Но Евгений – пленник города и «петербургского» периода русской истории – не только укор Петру и созданному им городу, символу России. Евгений – антипод «кумира на бронзовом коне». У него есть то, чего лишён бронзовый Пётр: сердце и душа. Он способен мечтать, печалиться, страшиться за судьбу возлюбленной. Глубокий смысл поэмы в том, что Евгений сопоставлен не с Петром-человеком, а именно с «кумиром» Петра, со статуей. Пушкин нашёл свою «единицу измерения» необузданной, но скованной металлом власти – человечность.

    Герой «петербургской» повести, став безумцем, потерял социальную определённость. Сошедший с ума Евгений бродит по Петербургу, не замечая унижений и людской злобы. Память о пережитом наводнении приводит его на Сенатскую площадь, где он во второй раз встречается с «кумиром на бронзовом коне». Этот кульминационный эпизод поэмы, завершившийся погоней Медного всадника за «безумцем бедным», особенно важен для понимания смысла всего произведения. Нередко в словах Евгения, обращённых к бронзовому Петру, видят бунт, восстание против «державца полумира» (иногда проводились аналогии между этим эпизодом и восстанием декабристов)).

    - В чём заключается необычность образа Петра I в поэме? (Образ Петра выведен Пушкиным не только в поэме «Полтава», где он предстаёт вдохновенным военачальником-победителем, но и во многих других произведениях: «Пир Петра Великого», «Арап Петра Великого», «Медный всадник». Необычен образ Петра в поэме «Медный всадник». В ней действует уже не сам Пётр, а его «кумир», памятник. Этот образ неотделим от образа Петербурга, он является символом северной столицы.

    А.С.Пушкин использует былинные способы изображения исторической личности: широкий взгляд на мир «укрупняет» и личность героя: «стоял он, дум великих полн…». Образ героя дан на фоне огромного пространства, которое предстоит преобразовать, покорить.

    Вступление написано в традициях ломоносовской оды высоким слогом. В жанре оды традиционно писали о событиях и делах государственного значения, направленных на укрепление его мощи и процветания. Таким образом, не только поэтическая речь, но и выбранный автором жанр вступления должны были подчеркнуть в образе Петра его государственную мудрость и патриотизм.)

    - Поэма «Медный всадник» имеет подзаголовок: «Петербургская повесть». Однако в трудах многих литературоведов встречается обозначение этого произведения как поэмы. Как вы считаете, к какому жанру ближе «Медный всадник» и почему?

    III. Подведение итогов урока.

    Домашнее задание.        

    1. Ответить на вопрос: «Каким мы видим Петра в поэме А.С.Пушкина «Медный всадник»?».


    Предварительный просмотр:

    Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

    Подписи к слайдам:


    Предварительный просмотр:

    Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

    Подписи к слайдам:

    Слайд 1

    Вступление к поэме А.С. Пушкина "Медный всадник".

    Слайд 2

    Поэма “Медный всадник” была написана в 1833 году в период Болдинской осени, самом плодотворном времени года Пушкина.

    Слайд 3

    Теория литературы Лирика – род художественной литературы, отражающий жизнь при помощи мыслей, чувств, переживаний человека. Поэма – большое стихотворное произведение с развёрнутым сюжетом. В поэме изображаются выдающиеся события прошлого и настоящего, прославленные герои. Метонимия – сопоставление явлений по сходству, когда явление или предмет обозначается с помощью других понятий или слов. Параллелизм – один из видов повтора, композиционный приём, подчёркивающий связь нескольких элементов художественного произведения, аналогия, сближение явлений по сходству.

    Слайд 4

    Что привлекает поэта А.С. Пушкина в образе Петра? Почему он неоднократно обращается к эпохе Петра I? Чем объяснить его интерес к этой личности?

    Слайд 5

    А.С. Пушкин, как истинный художник, считал необходимым воскресить минувшие века, обращаясь к истории. А Петр I привлекал его как личность, в нём поэт видел преобразователя России, реформатора, выдающегося государственного деятеля, который думал о судьбе России.

    Слайд 6

    Какие чувства испытывает поэт к Петру I, к его деяниям? (Любование, восхищение, гордость за него, за его деяния, что он сделал для государства). К какому жанру близко вступление? (Ода – стихотворение восторженного характера (торжественное, воспевающее) в честь какого-либо лица или события) Вступление написано в традициях ломоносовской оды высоким слогом. В тексте есть славянизмы ( отсель, град, ветхий, полнощных), приёмы ораторского искусства( повелительная интонация, торжественность, звуковая организация речи).Выбранный поэтом жанр вступления подчёркивает в образе Петра его государственную мудрость и патриотизм.

    Слайд 7

    Для чего Пётр I замыслил преобразования? (Это историческая необходимость). Что нужно сделать в интересах государства? (Надо покорить природу, чтобы построить город – всё покорить ради государственных целей). Зачем? “ отсель грозить мы будем шведу”, “ здесь будет город заложен”, “ в Европу прорубить окно”, чтобы вывести Россию из вековой изоляции и возвысить её роль на мировой арене, “ ногою твёрдой стать при море”, “ все флаги в гости будут к нам”.

    Слайд 8

    Вспоминаем, что берега Невы, местность, где был впоследствии основан Петербурга – исконные русские земли – во времена Петра принадлежали Швеции, и за них, за право иметь выход к морю боролся русский народ. Именно здесь, на берегах Невы у моря нужно было, по мысли Петра, основать город и крепость, чтобы обезопасить Россию от нападений шведов, чтобы закрепиться у выхода к морю “назло надменному соседу” – Швеции, которая не желала, чтобы Россия имела его.

    Слайд 10

    Как вы понимаете смысл выражения: Природой здесь нам суждено В Европу прорубить окно... Петр I думал о том, что основание города у устья Невы даёт возможность наладить торговые и культурные связи с Европой.

    Слайд 11

    Каково значение строк: Сюда по новым им волнам Все флаги в гости будут к нам . С основанием города при море, когда упрочатся связи России со всем миром, корабли всех стран приплывут к берегам Невы. Здесь слово “флаги” употреблено вместо слов “корабли разных стран”. Такого рода выражения, когда называется часть вместо целого (флаг вместо корабля) или единственное число вместо множественного (“Отсель грозить мы будем шведу”) называются метонимией.

    Слайд 12

    Каково отношение А.С. Пушкина к городу Петербургу?

    Слайд 13

    “ Люблю тебя, Петра творенье”.

    Слайд 14

    Поэт любит город за его “строгий, стройный вид”. Петербург строился, как новый город, по строгому плану: прямые и широкие улицы, расходящиеся лучами или пересекающиеся под прямым углом, прекрасные здания в духе древнегреческой или римской архитектуры .

    Слайд 15

    Поэта восхищает “оград узор чугунный”. Город уже в то время славился художественными решётками садов и мостов.

    Слайд 16

    Поэт любит белые ночи, они располагали его к задумчивости: это “прозрачный сумрак”, “блеск безлунный”, когда поэту хочется творить, уйти в свои творческие думы.

    Слайд 17

    Темы: 1. Замысел Петра создать город на берегах Невы. 2. Результат деятельности Петра через 100 лет – “Петра творенье” 3. Отношение А.С. Пушкина к городу Петербургу.



    Предварительный просмотр:

    Тема: Образ Петра I как царя – преобразователя в поэме «Медный всадник».

    Цель:

    - помочь учащимся определить новаторский характер в изображении Петра и города Петербурга; показать неоднозначность подхода к данной теме самого автор

    Ход урока

    I. Вступительное слово учителя.

    Известный критик и литературовед XIX века А.В. Дружинин в своей книге «А.С.Пушкин и его последнее издание его сочинений» пишет следующее: «Медный всадник» есть вещь общедоступная, произведение европейское. Он изобилует совершенствами всех родов, начиная от своего величавого начала до последней неслыханно грандиозной сцены: когда гигант

    на бронзовом коне скачет за несчастным юношей, потрясая мостовую копытами металлической лошади, и в бледном сиянии луны простирает вперед свою грозную руку! Смелость, с которою поэт сливает историю своего героя с торжественнейшими эпохами народной истории, - беспредельна, изумительна и нова до крайности, между тем как общая идея всего произведения по величию своему принадлежит к идеям, какие родятся только в фантазиях поэтов, подобных Данту, Шекспиру и Мильтону!»

    II. Образ Петра I

    - Кто, с вашей точки зрения, является главным героем поэмы?

    - Как меняется отношение Пушкина к Петру в этой поэме? Запишите все наименования Петра.

    - Как проявляется оценка Петра в этих наименованиях?
    - Почему же все-таки "горделивый истукан" срывается с места, когда к нему обращает свои угрозы (даже не прозвучавшие) Евгений?
    - Какие чувства вызывает у вас Евгений?
    - Сравните два отрывка (в начале: "Итак, домой пришед Евгений / стряхнул шинель, разделся, лег. <...> И размечтался как поэт" и в конце: "Кругом подножия кумира / Безумец бедный обошел <...> И вдруг стремглав / Бежать пустился…"). Каким стилем они написаны? Что ассоциативно напоминает то, что происходит в душе Евгения, когда он решается на бунт?

    На каких наименованиях Петербурга, с вашей точки зрения, мог бы поставить акцент Пушкин?
    После обсуждения этого вопроса обращаем внимание на то, что мотивы пушкинского "Медного всадника" в решении темы Петра, Петербурга, судеб России и личности нашли свое продолжение и развитие в творчестве Н.В. Гоголя, А.Н. Некрасова, Ап. Григорьева, В. Брюсова, И. Анненского, А. Белого.

    В поэме "Медный всадник" Пушкин пытается оценить роль Петра в истории России и в судьбах людей. Образ Петра в поэме "раздваивается": он становится не только символом движения жизни, ее изменения и обновления, но прежде всего воплощает устойчивость, непоколебимость государственной власти. В.Г. Белинский писал: "Мы понимаем смущенною душой, что не произвол, а разумная воля олицетворена в Медном всаднике, который в неколебимой вышине, с распростертою рукою, как бы любуется городом…".

    Поэма "Медный всадник" – самое сложное произведение Пушкина. Эту поэму можно рассматривать как историческое, социальное, философское или фантастическое произведение. И Петр Первый здесь появляется как историческое лицо "на берегу пустынных волн", как символ – "над самой бездной", как миф, как "Всадник Медный // На звонко скачущем коне". Он проходит через целый ряд "воплощений".


    Во "Вступлении" Пушкин воспевает гений Петра, сумевшего поднят народ на подвиг возведения великолепного города. Не случайно, не называя имени Петра, Пушкин выделяет местоимение "он" курсивом, тем самым приравнивая Петра к богу, его имя оказывается священным. Петр – создатель города, поднявшегося "из тьмы лесов, из топи блат". Петербург с его широкой Невой и чугунными оградами, с "пирушками холостыми" и "воинственной живостью" – памятник Петру-создателю. Величие Петра подчеркивается блестящей реализацией его смелых планов:

    …юный град 
    Полнощных стран краса и диво 
    Из тьмы лесов, из топи блат 
    Вознесся пышно, горделиво. 
    …корабли 
    Толпой со всех концов земли 
    К богатой пристани стремятся.

    И Пушкин любит творение Петра, любит Петербург со всеми его противоречиями. Не случайно во "Вступлении" пять раз повторяется слово "люблю". Сам Петр представляется Пушкину величайшим, гениальнейшим русским деятелем. 

    Но в то же время Пушкин в "Медный всадник" в лице Петра показывает страшный, античеловеческий лик самодержавной власти. Бронзовый Петр в пушкинской поэме – символ государственной воли, энергии власти. Но творение Петра – чудо, сотворенное не для человека. "Окно в Европу" прорубил самодержец. Будущий Петербург мыслился им как город-государство, символ самодержавной власти, отчужденной от народа. Петр создал холодный город, неуютный для русского человека. Он тесен, что нередко подчеркивает Пушкин в своих строках:

    По оживленным берегам 
    Громады стройные теснятся… 
    …Теснился кучами народ.

    Город, созданный народом, превращен Петром в столицу Российской империи, он стал чужим людям. Простой человек, такой, как Евгений, в нем лишь "челобитчик". Петербург "душит" людей, иссушает их души. 

    В кульминационном эпизоде поэмы, в сцене погони, "кумир на бронзовом коне" превращается во Всадника Медного. За Евгением скачет "механическое" существо, ставшее воплощением власти, карающей даже за робкую угрозу и напоминание о возмездии.

    Для Пушкина были одинаково достоверны и деяния Петра Великого, и страдания бедного Евгения. Ему был близок мир Петра, была понятна и дорога его мечта – "ногою твердой стать при море". Он видел, как перед Петром, "мощным властителем судьбы", смирилась "побежденная стихия".

    Но при этом Пушкин сознавал, какая дорогая цена была заплачена за это торжество, какой ценой был куплен стройный вид военной столицы. Поэтому в его поэме есть истинная глубина, высокая человечность и суровая правда.

    Так почему Евгений так тянется к Петру? И почему они как бы связаны друг с другом? Медный Всадник скачет за ним "по потрясенной мостовой"…

    Было бы странно, если бы события начала века не отразились в поэме Пушкина, наполненной думами об истории и современности. Герцен говорил, что декабристы были продолжателями дела Петра Великого даже и тогда, когда они выступали против абсолютизма, – они логически развивали идеи, заложенные в его реформах. Трагедия заключалась в том, что Петр вызвал к жизни мечты декабристов, но основанная им империя подавила и развеяла их восстание.

    И, зубы стиснув, пальцы сжав, 
    Как обуянный силой черной, 
    "Добро, строитель чудотворный!" – 
    Шепнул он…

    И вот тогда дрогнуло лицо грозного царя, взглянувшего со страшной высоты на бедного Евгения. 

    Многолетнее занятие историей Петра помогло Пушкину понять и отразить в "Медном всаднике" подлинную сложность политики этого самодержца. Бесспорно, Петр был великим монархом, потому что сделал много нужного и важного для России, потом что понял потребности ее развития. Но при этом Петр оставался самодержцем, власть которого была антинародной.

    III. Итоги  урока.

    Домашнее задание: ответьте письменно (мини-сочинение) на вопрос: Что такое Петербург Пушкина: слава или предостережение? 


    Предварительный просмотр:

    Чтобы пользоваться предварительным просмотром создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


    Предварительный просмотр:

    «МЕДНЫЙ ВСАДНИК» (ПОЭТИКА И ПРОБЛЕМАТИКА)

     

            История создания

    «Медный всадник» был написан в октябре 1833 г. в Болдине. Пушкин намеревался издать за большие деньги в журнале «Библиотека для чтения» (издатель А.Ф.Смирдин, редактор О.И.Сенковский) сразу три своих произведения («Медный всадник», «Анджело», «Пиковая дама») и поэтому в декабре 1833 года передал «Медного всадника» на цензуру Николаю I. Царь вернул поэму с 9 пометами (он вычеркнул все определения вроде «кумир», «истукан» в отношении памятника Петру), но без резолюции, поэма была не запрещена, но и не разрешена. Пушкин делал исправления не хотел, но печатать без разрешения тоже не рисковал. Вот почему до конца 1833 г. «петербургская повесть» никому из друзей Пушкина не была известна.

            Строгость цензора, вероятно, была связана с совпадением времени появления поэмы Пушкина и важного события, происходившего в Петербурге и прямо связанного с памятником Петру I. В 1834 году заканчивались работы по открытию знаменитого монумента — «александрийского столпа». Ещё в августе 1832 года на дворцовой площади появилась огромная скала, доставленная из Финляндии, из которого должна была быть сделана колонна. 30 августа 1834 года, то есть в день именин Александра I, состоялось открытие памятника императору, Александровской колонны — самого высокого сооружения в мире (47,5 метра против 46,5 метров Вандомской колонны в Париже). Этому событию придавалось большое идеологическое значение, наиболее полно и ясно выраженное Жуковским: «Чему надлежало совершиться в России, чтобы в таком городе, такое собрание народа, такое войско могло соединиться у подножия такой колонны?.. Там, на берегу Невы, подымается скала, дикая и безобразная, и на той скале всадник, столь же почти огромный, как сама она; и этот всадник, достигнув высоты, осадил могучего коня своего на краю стремнины; и на этой скале написано Петр, и рядом с ним  Екатерина; и в виду этой скалы воздвигнута ныне другая, несравненно огромнее, но уже не дикая, из безобразных камней набросанная громада, а стройная, величественная, искусством округленная колонна <…> и на высоте ее уже не человек скоропреходящий, а вечно сияющий ангел, и под крестом сего ангела издыхает то чудовище, которое там, на скале, полураздавленное, извивается под копытами конскими <…>. И ангел, венчающий колонну сию, не то ли он знаменует, что дни боевого создания для нас миновались <…> что наступило время создания мирного; что Россия, все свое взявшая, извне безопасная. Врагу недоступная или погибельная, не страх, а страж породнившейся с ней Европы, вступила ныне в новый великий период бытия своего, в период развития внутреннего, твердой законности, безмятежного приобретения всех сокровищ общежития…» («Воспоминание о торжестве 30-го августа 1834 года») [1][1]. Памятник Петру I  с монументом в виде дикой скалы и памятник Александру I с монументом в виде геометрически правильной и даже совершенной колонны противопоставлялись как символы двух эпох российской жизни.

            Николай I был знаком с размышлениями Жуковского и согласен с идеей, что в новейшей русской истории проведена четкая грань между двумя периода: войны и мира [2][2].

            Пушкин не разделял этих взглядов, считал их надуманными, и был прав. «Очень скоро обнаружилось, что Александровская колонна — всего только новый монумент, украсивший столицу, а Медный всадник — по-прежнему ее символ, “самое замечательное чудо чудесного Петербурга” <…> Александровская колонна стала объектом насмешек»[3][3]. Пушкин по-прежнему считал памятник Петру и самого Петра символом Петербурга и вообще современной России, поэтому его поэма о «медном всаднике» была, конечно, поэмой о судьбе России.

            Не желая править «Медного всадника», Пушкин в 1834 году опубликовал Вступление в «Медному всаднику». Это единственное прижизненное издание текста поэмы не вызвало внимания читателей, так как одно лишь вступление выглядело гимном «военной столице». Зато начались слухи о некой неопубликованной поэме Пушкина о Петербурге.

            В августе 1836 года Пушкин решается опубликовать «Медного всадника» и для этого делает необходимые поправки. Почему до этого он не допускал и мысли о правке, а теперь делает это? Видимо, потому, что он считал необходимым завить о себе читателям, среди которых появилось мнение о закончившемся пушкинском периоде русской литературы[4][4]. В полном виде «Медный всадник» был напечатан после смерти Пушкина в 1837 г. в журнале «Современник» (видимо, с поправками Жуковского[5][5]).

    Проблематика

    Белинский первым предложил наиболее распространенное толкование: поэма о столкновении частной судьбы и исторической необходимости. Петр сделал великое и нужное дело, но при этом пострадали невинные частные люди. Позднее появилось другие акценты в интерпретации поэмы.

    Пушкину было хорошо известно, что памятник Петру I не медный: есть части медные, есть бронзовые, есть железные. Называя всадника медным, Пушкин тем самым давал ему характеристику (ср. «медный лоб»). В начале XX века читатели все больше задумывались о символическом содержании пушкинских образов. В 1909 году произошло событие, давшее толчок этим толкованиям. Комиссия по ремонту памятника опубликовала протокол: «При вскрытии большого заделанного отверстия в крупе лошади выяснилось, что в задних ногах имеется солидный кованый каркас, тщательно запаянный, вследствие чего вода в него не проникала и оставалась в брюхе коня. Всего выпущено до 125 ведер воды». Эти сведения вызвали целую серию толкований: когда-то Петр победил дикую стихию вод Финского залива, теперь вода почти мистически побеждает его, проникнув внутрь «медного всадника», то есть борьба не окончена… Е.П.Иванов (1907): поэма о двух всадниках — «медном всаднике» (Петре) и «бледном всаднике»; В.Я.Брюсов (1909): поэма о бунте единичного человека против всесильного хода истории.

            Тема Петербурга (мистический страшный город, город безумцев). Тема Петра (и судеб России после петровских реформ, судьбы европеизации).

            Новый герой («маленький человек»). К моменту создания «Медного всадника» в русской литературе назрела необходимость в стиховой повести о современном, не экзотическом и не надчеловечном герое. В черновиках «Медного всадника» была следующая характеристика Евгения:

    Он был чиновник небогатый,

    Безродный, круглый сирота,

    Собою бледный, рябоватый,

    Без роду, племени, связей,

    Без денег, то есть без друзей,

    А впрочем, гражданин столичный,

    Каких встречаете вы тьму,

    От вас нимало не отличный

    Ни по лицу, ни по уму.

    Как все, он вел себя нестрого,

    Как вы, о деньгах думал много,

    Как вы, сгрустнув, курил табак,

    Как вы, носил мундирный фрак (IV, 404)

     Евгений — самый обычный человек, что подчеркнуто его безымянностью:

    Прозванье нам его не нужно (IV, 277)

            Поэтика

    Сам Пушкин определил жанр «Медного всадника» термином «петербургская повесть», в таком случае «Медный всадник» — начало нового и очень популярного в русской литературе жанра, представленного позднее «Петербургскими повестями» Н.В.Гоголя, произведениями авторов «натуральной школы» (сб. «Физиология Петербурга»), произведениями Достоевского («Бедные люди», «Двойник», «Белые ночи» и др.), Блока, А.Белого и др. Но в собраниях сочинений Пушкина «Медный всадник», как правило, печатается в разделе поэм, в таком случае это последняя поэма Пушкина. В обоих случаях «Медный всадник» является этапным произведением, требующим особого внимания.

            В жанровом отношении «Медный всадник» близок «маленьким трагедиям» — оксюморон в названии, схожий мотив оживающей статуи, тема бунта человека против самой истории.

            Фантастика и символическая образность. Фантастика в «Медном всаднике» имеет реалистическую мотивировку — она плод воображения больного Евгения. «Как всякая реалистически мотивированная фантастика, она имеет символический, до конца логически не определимый смысл, подсказываемый, однако, символикой самого фальконетова памятника Петру»[6][6], то есть всадник — царь, конь — его народ и государство, змея в ногах — козни и злодеяния, мешавшие Петру. Символическая образность памятника повлияла на повесть о нем: в «Медном всаднике», например, наводнение означает не самоё себя, конечно, а некую разбушевавшуюся стихию.

     Структурный анализ поэмы Пушкина «Медный всадник»

    Царь-преобразователь предстает перед нами в тот в момент, когда он принимает важнейшее для всей последующей российской истории решение: «Здесь будет город заложен...». Монументальной фигуре царя автор противопоставляет образ суровой и дикой природы. Картина, па фоне которой предстает перед нами фигура царя, безотрадна (одинокий челн, мшистые и топкие берега, убогие избы «чухонцев»). Перед взором Петра широко раскинувшаяся, несущаяся вдаль река; вокруг лес, «неведомый лучам в тумане спрятанного солнца». Но взгляд правителя устремлен в будущее. Россия должна утвердиться на берегах Балтики это необходимо для процветания страны:

    ...Все флаги в гости будут к нам,
    И запируем на просторе.
    Прошло сто лет, и великая мечта Петра осуществилась:
    ...юный град,
    Полнощных стран краса и диво,
    Из тьмы лесов, из топи блат
    Вознесся пышно, горделиво...

    Пушкин произносит восторженный гимн творению Петра, признается в любви к «юному граду», пред блеском которого «померкла старая Москва». Однако отношение поэта к Петру было противоречивым. Если в «Стансах» Пушкин видит в деятельности царя образец государственного служения Отечеству, то позднее, в «Заметках по русской истории XVIII века», он указывает на жестокость этого монарха и па самодержавный характер власти в его царствование.

    Это противоречие будет тревожить Пушкина во время его работы пал поэмой «Медный всадник». Петр-самодержец представлен не в каких-либо конкретных деяниях, а в символическом образе Медного всадника как олицетворения бесчеловечной государственности. Даже в тех строках, где Пушкин как будто славит дело Петра уже слышна интонация тревоги:

    О мощный властелин судьбы!
    Не так ли ты над самой бездной,
    На высоте, уздой железной
    Россию поднял на дыбы?

    Образ сияющего, оживленного, пышного города сменяется в первой части поэмы картиной страшного, разрушительного наводнения, выразительными образами бушующей стихии, над которой человек не властен. Стихия сметает все а своем пути, унося в потоках вод обломки строений и разрушенных мостов, «пожитки бледной нищеты» и даже гробы «с размытого кладбища». Образ неукротимых природных сил предстает здесь как символ «бессмысленного и беспощадного» народного бунта. Среди тех, чью жизнь разрушило наводнение, оказывается и Евгений, о мирных заботах которого автор говорит в начале первой части поэмы. Евгений «человек обыкновенный»: он не имеет ни денег, ни чинов, «где-то служит» и мечтает устроить себе «приют смиренный и простой», чтобы жениться на любимой девушке и пройти с ней жизненный путь:

    И станем жить и так до гроба,
    Рука с рукой дойдем мы оба...

    В поэме не указаны ни фамилия героя, ни его возраст, ничего не говорится о прошлом Евгения, его внешности, чертах характера. Лишив Евгения индивидуальных примет, автор превращает его в заурядного, безликого человека из толпы. Однако в экстремальной, критической ситуации Евгений словно пробуждается ото сна и сбрасывает с себя личину «ничтожества».

    В мире бушующих стихий идиллия невозможна. Параша гибнет в наводнении, и герой оказывается перед лицом страшных вопросов: что есть жизнь человека? не пустой ли она сон «насмешка неба над землей»?

    «Смятенный ум» Евгения не выдерживает «ужасных потрясений». Он сходит с ума, покидает свой дом и бродит по городу в истрепанной и ветхой одежде, безразличный ко всему, кроме наполняющего его «шума внутренней тревоги ». Словно древний пророк, достигший неправедность мира, Евгений отгорожен от людей и презираем ими.

    Сходство пушкинского героя с пророком становится особенно явным, когда Евгений в своем безумии внезапно прозревает и обрушивает свой гнев на «горделивого истукана».
    Через всю поэму, через весь ее образный строй проходит двоение лиц, картин и смыслов: два Петра (Петр живой, мыслящий, «мощный властелин судьбы» и его превращение Медный всадник, застывшее изваяние), два Евгения (мелкий чиновник, забитый, униженный властью, и безумец, поднявший руку на «строителя чудотворного»), две Невы (украшение города, «державное теченье» и главная угроза жизни людей и городу), два Петербурга («Петра творенье», «юный град» и город углов и подвалов бедноты, город-убийца). В этом двоении образного строя и заключена не только главная композиционная, по и главная философская мысль Пушкина Мысль о человеке, его самоценности.
    «Медный всадник» это и героическая поэма о созидательной деятельности Петра I, и трагическая повесть о бедном петербургском чиновнике, жертве «исторической необходимости» (не случайно автор придал поэме многозначительный подзаголовок: «Петербургская повесть»).

    А. С. Пушкин, как и многие писатели, неоднократно в своем творчестве обращался к историческому прошлому России с тем, чтобы в минувших событиях найти ответы на вопросы современности.

    Раздумья автора над историческими судьбами России отражены в поэме «Медный всадник», написанной в 1833 году. Это творение относится к циклу произведений о Петре I, о его преобразовательской деятельности наряду с такими, как поэма «Полтава», «Стансы», «Арап Петра Великого».

    Поэма «Медный всадник» - это историческое, социальное и философское произведение. Ее можно назвать гимном самодержавию. Одни утверждают, что в поэме осуждается жестокая политика царя, другие - что Петр совершил великое национальное дело - вывел Россию из «тьмы лесов и топи блат». Петр предстает в поэме как вершитель великих национально-исторических деяний, могучий преобразователь, смелый созидатель «юного града», «прорубивший окно в Европу»:

    Отсель грозить мы будем шведу,
    Здесь будет город заложен...
    Природой здесь нам суждено
    В Европу прорубить окно,
    Ногою твердой стать при море.
    Сюда по новым им волнам
    Все флаги в гости будут к нам.

    Но вместе с тем сооружение города «под морем» таит в себе постоянную угрозу бедствия для простого народа, который больше всего страдает от наводнения. На конкретном примере автор показывает всю беспощадную жестокость петровских преобразований, столь дорого обошедшихся народу.

    Сложная диалектика петровских преобразований глубоко познана и выражена Пушкиным в контрасте двух Петербургов, показанных в «Медном всаднике». Петербург во вступлении - это «полнощных стран краса и диво», с его башнями, дворцами, садами, столица Российского государства. В то же время - это город «бедного Евгения», бедных окраин, ветхих домиков, чердаков, «пожитков бедной нищеты». Отсюда - двойственность образа Петра. С одной стороны, это великий исторический деятель, «мощный властелин судьбы», «повелитель стихий», с другой - это «грозный царь», «горделивый истукан», «беспощадный и ужасный».

    Это исторически обусловленное единство противоречий в облике и делах Петра I выражено в заключительной формуле-обращении к Медному Всаднику:

    О мощный властелин судьбы!
    Не так ли ты над самой бездной,
    На высоте, уздой железной
    Россию поднял на дыбы?

    Петр I поднял Россию «над бездной» с помощью «железной узды». Этим Пушкин хотел сказать, что цена петровских преобразований была слишком велика для простого народа, все тяготы нововведений легли на его плечи. Евгений, маленький человек, протестует против великого чудотворца, «держателя полумира», но его протест: «Ужо тебе!» - слаб, он ничего решить не может. Автор ставит в поэме вопрос: что же важнее -интересы государства или интересы маленького человека, песчинки, лежащей в основе великого государства, созданного гением Петра? Автора также волнует вопрос: по какому пути развиваться дальше России, куда поведет ее будущее?

    Пушкин философски осмысливает проблему истории Отечества, рисует в своем произведении противоречивый сложный образ, с одной стороны, гения-преобразователя, а с другой - «злого гения», нарушителя естественного хода исторического развития России. По замечанию И. С. Аксакова, в Пушкине «чрезвычайно живо было историческое чувство, чувство своей кровной связи с прошедшим». Он и сам стал частью истории России.

    Образ «маленького человека» в поэме А.С. Пушкина «Медный всадник»

    Поэма А.С. Пушкина «Медный всадник» имеет подзаголовок «Петербургская повесть»: произведение повествует о молодой российской столице.

    В начале поэмы поэт рисует величественный облик царя-преобразователя:

    На берегу пустынных волн
    Стоял он, дум великих полн,
    И вдаль глядел.

    Царь-преобразователь предстает перед нами в тот в момент, когда он принимает важнейшее для всей последующей российской истории решение: «Здесь будет город заложен...».

    Монументальной фигуре царя автор противопоставляет образ суровой и дикой природы. Картина, па фоне которой предстает перед нами фигура царя, безотрадна (одинокий челн, мшистые и топкие берега, убогие избы «чухонцев»). Перед взором Петра широко раскинувшаяся, несущаяся вдаль река; вокруг лес, «неведомый лучам в тумане спрятанного солнца». Но взгляд правителя устремлен в будущее. Россия должна утвердиться на берегах Балтики это необходимо для процветания страны:

    ...Все флаги в гости будут к нам,
    И запируем на просторе.

    Прошло сто лет, и великая мечта Петра осуществилась:

    ...юный град,
    Полнощных стран краса и диво,
    Из тьмы лесов, из топи блат
    Вознесся пышно, горделиво...

    Пушкин произносит восторженный гимн творению Петра, признается в любви к «юному граду», пред блеском которого «померкла старая Москва».

    Однако отношение поэта к Петру было противоречивым.

    Образ сияющего, оживленного, пышного города сменяется в первой части поэмы картиной страшного, разрушительного наводнения, выразительными образами бушующей стихии, над которой человек не властен. Стихия сметает все на своем пути, унося в потоках вод обломки строений и разрушенных мостов, «пожитки бледной нищеты» и даже гробы «с размытого кладбища». Образ неукротимых природных сил предстает здесь как символ «бессмысленного и беспощадного» народного бунта. Среди тех, чью жизнь разрушило наводнение, оказывается и Евгений, о мирных заботах которого автор говорит в начале первой части поэмы.

    Главным героем поэмы становится бедный чиновник Евгений. Он «человек обыкновенный», не имеющий ни денег, ни чинов. Евгений «где-то служит» и мечтает устроить себе «приют смиренный и простой», чтобы жениться на любимой девушке и пройти с ней жизненный путь:

    И станем жить и так до гроба,
    Рука с рукой дойдем мы оба...

    Жизнь Евгения проходит в труде и в скромных мечтах о личном счастье. Но его невеста Параша гибнет в наводнении, и герой оказывается перед лицом страшных вопросов: что есть жизнь человека? не пустой ли она сон «насмешка неба над землей»?

    «Смятенный ум» Евгения не выдерживает «ужасных потрясений». Он сходит с ума, покидает свой дом и бродит по городу в истрепанной и ветхой одежде, безразличный ко всему, кроме наполняющего его «шума внутренней тревоги ». Словно древний пророк, постигший неправедность мира, Евгений отгорожен от людей и презираем ими. Сходство пушкинского героя с пророком становится особенно явным, когда Евгений в своем безумии внезапно прозревает и обрушивает свой гнев на «горделивого истукана» - медного всадника.

    Основной конфликт пушкинского произведения – это конфликт личности и государства: Петербург, создание которого продиктовано интересами государственными, построен в месте непригодном для жизни человека. Простой человек в его частных интересах противопоставлен государству. Но Пушкин показывает, что пренебрежение интересами маленького человека может привести к бунту, разгулу стихии, что воплощено в мятежном образе взбунтовавшейся Невы.



    Предварительный просмотр:

    Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

    Подписи к слайдам:

    Слайд 1

    А. С. Пушкин «Медный всадник»

    Слайд 2

    А.С.Пушкин назвал свое произведение «Медный всадник», потому что ему важен именно памятник Петру, потому что Пётр — основатель города, он заложил начала Петербурга. Поэт описывает памятник в поэме так: В неколебимой вышине, Над возмущённою Невою Стоит с простёртою рукою Кумир на бронзовом коне. И прямо в томной вышине Над ограждённою скалою Кумир с простёртою рукою Сидел на бронзовом коне. … неподвижно возвышался Во мраке медною главой, Того, чьей волей роковой Под морем город основался… Ужасен он в окрестной мгле! Какая дума на челе! Какая сила в нём сокрыта… О, мощный властелин судьбы! Не так ли ты над самой бездной, На высоте узды железной Россию поднял на дыбы? Памятник Петру I в Петербурге – это работа французского скульптора Фальконе.

    Слайд 3

    «Высочайший цензор» Пушкина, Николай I потребовал переделки ряда мест. 14 декабря 1833 года Пушкин записал в дневнике: «Мне возвращен ‘’Медный всадник‘’ с замечаниями государя. Слово кумир не пропущено высочайшей цензурой. Стихи: «И перед младшею столицей Померкла старая Москва, Как перед новою царицей Порфироносная вдова», - вымараны. Во многих местах поставлен вопрос». Поэт предпочел отказаться от опубликования поэмы; позднее начал было вносить исправления, но бросил это. При его жизни была напечатана в 1834 г. лишь часть вступления под названием «Петербург». Отрывок из поэмы в журнале «Библиотека для чтения». «Медный всадник» был напечатан лишь после смерти Пушкина в «Современнике» 1837 г. с рядом вынужденных, в соответствии с требованиями Николая I, поправок Жуковского (самой существенной было устранение центрального эпизода – «бунта» Евгения против «самодержавного великана», что резко исказило основной смысл «петербургской повести»). Полный текст поэмы впервые полностью опубликован только в советское время.

    Слайд 4

    В поэме, по существу, два главных героя: молодой человек Евгений и памятник – Медный всадник. Поэма начинается со вступления, в котором говорится о памятнике, как о живом существе, которое способно думать и мыслить: На берегу пустынных волн Стоял он, дум великих полн… Памятник в поэме символизирует Петра I, построившего Петербург, чтобы в Европу прорубить окно.

    Слайд 5

    В первой части поэмы повествуется об осеннем Петрограде, в котором молодой человек Евгений, бедный, но трудолюбивый. В один из осенних дней он спешит домой, огорченный своею судьбой трудом доставить и независимость и честь. В то же время он думает о своей возлюбленной Параше, которую не видел уже несколько дней. Придя домой, ложится спать. Ночью начинается страшнейшее наводнение, в городе паника и неразбериха, по улицам плывет все, что можно – товары торговки, мосты, гробы с размытого кладбища. Евгению удается спастись, и он взбирается на мраморного льва и сидит там недвижимый. Его мысли занимает одно – судьба возлюбленной, которая живет почти у самого залива.

    Слайд 6

    Вторая часть поэмы повествует нам о том, что было после окончания наводнения. Молодой человек спешит к дому любимой, и что же видит? … Узнать не может. Вид ужасный! Все перед ним завалено; Что сброшено, что снесено… Евгений подбегает к дому Параши и его взору открывается ужасная картина: Вот место, где их дом стоит; Вот ива. Были здесь ворота, Снесло их, видно. Где же дом? Как только молодой человек понимает, что ни дома, ни его возлюбленной больше нет, он теряет рассудок, и начинает дико хохотать. На следующий день народ, отправившись от наводнения, живет своей жизнью: кто-то идет на службу, торговцы открывают подвалы и высчитывают убытки, надеясь их возместить на будущих покупателях. Лишь один Евгений не оправляется после потрясения. Он уходит с квартиры, живет на пристани, питается тем, что ему подадут. Так проходит время до осени. В один из дождливых дней Евгений спит у пристани, а проснувшись, вдруг живо вспоминает то, что когда-то ввергло его в сумасшествие. Не понимая, куда идет, он движется к Медному Всаднику, к тому, чьей волей роковой над морем город основался. Евгений не находит себе места, глядя на памятник и вдруг ему начинает казаться, что Медный Всадник, сорвавшись с места, мчится за ним. Евгений бежит, но его всюду преследует топот копыт. С тех пор Евгений, проходя через площадь, над которой возвышается Медный Всадник, снимал свою шляпу, опускал глаза и поскорее шел стороной. Не придя в себя после наводнения, и долго не прожив, Евгений умирает вскоре. Нашли безумца моего, И тут же хладный труп его Похоронили ради бога.

    Слайд 7

    Образ Петра преувеличен здесь до последних пределов. Это уже не только победитель стихий, это воистину "властелин Судьбы". Своей "роковой волей" направляет он жизнь целого народа. Железной уздой удерживает он Россию на краю бездны, в которую она уже готова была рухнуть Мы понимаем это место так: Россия, стремительно несясь вперед по неверному пути, готова была рухнуть в бездну. Ее "седок", Петр, вовремя, над самой бездной, поднял ее на дыбы и тем спас. Таким образом, в этих стихах мы видим оправдание Петра и его дела. Другое понимание этих стихов, толкующее мысль Пушкина как упрек Петру, который так поднял на дыбы Россию, что ей осталось "опустить копыта" только в бездне, - кажется нам произвольным. Отметим кстати, что во всех подлинных рукописях читается "поднял на дыбы", а не "вздернул на дыбы". И сам поэт, охваченный ужасом перед этой сверхчеловеческой мощью, не умеет ответить себе, кто же это перед ним.

    Слайд 8

    А.С.Пушкин любит Петербург: «Люблю тебя, Петра творенье…» Язык поэмы очень образен и выразителен, и это достигается различными речевыми средствами. Эпитеты: воинственную живость; строгий, стройный вид; прозрачный сумрак, блеск безлунный; однообразную красивость… Метафоры: не пуская тьму ночную на золотые небеса; сиянье шапок этих медный; красуйся, град Петров; юный град…вознесся пышно, горделиво…; Олицетворения: взломав свой синий лёд, Нева к морям его несёт и, чуя вешни дни, ликует; Метонимия: сюда по новым им волнам все флаги в гости будут к нам и запируем на просторе… Анафора: Люблю тебя, Петра творенье; люблю твой строгий, стройный вид, Невы державное теченье…; люблю зимы твоей жестокой недвижный воздух и мороз…; люблю воинственную живость потешных Марсовых полей…; люблю, военная столица, твоей твердыни дым и гром…

    Слайд 9

    Художественные достоинства поэмы трудно переоценить. Читатель почти физически ощущает эту жуткую разбушевавшуюся стихию, а в финале поэмы слышит цоканье копыт по мостовой. Поэма — гармонично законченная, целостная картина торжества и тревоги, сплав противоречий нашей жизни и своего рода пророчество: «узда железная» еще долго будет висеть над Россией.

    Слайд 10

    ^_^



    Предварительный просмотр:

    Задания для контрольных работ

    I вариант

    1.      Перечислите основные периоды жизненного и творческого пути Пушкина с 1799 по 1824 год. Назовите основные произведения, написанные в каждый период, и определите их жанр.

    2.      Какая тема объединяет стихотворения Пушкина "Погасло дневное светило...", "Безумных лет угасшее веселье...", "...Вновь я посетил..."?

    1. Назовите 3 стихотворения Пушкина о любви. Вспомните и запишите строки из них, которые объясняли бы отношение поэта к этому чувству
    2. Из какого произведения Пушкина эти строки? Какой "сквозной" образ русской литературы создан в этом произведении? Дайте к этим строкам историко-культурный комментарий.

    Люблю воинственную живость
    Потешных Марсовых полей,
    Пехотных ратей и коней
    Однообразную красивость,
    В их стройно зыблемом строю
    Лоскутья сих знамен победных,
    Сиянье шапок этих медных,
    Насквозь простреленных в бою.

    1. К кому обращены эти слова? Кто из пушкинских героев их произносит?

    ...Если когда-нибудь ... сердце ваше знало чувство любви, если вы помните ее восторги, если вы хоть раз улыбнулись при плаче новорожденного сына, если что-нибудь человеческое билось когда-нибудь в груди вашей, то умоляю вас чувствами супруги, любовницы, матери -- всем, что ни есть святого в жизни, -- не откажите мне в моей просьбе!..

    1. Проанализируйте одно из стихотворений Пушкина о поэте и поэзии. Как в нем решается проблема "поэта и толпы"? Каково авторское отношение к поэтическому труду? Как анализ композиции, языка, ключевых образов и поэтических интонаций помогают в понимании стихотворения?
    2. Сопоставьте стихотворение Пушкина "Осень" и описание природы в романе "Евгений Онегин" (гл. IV, стр. XL--XLII). Какова роль изобразительно-выразительных средств языка для создания пейзажных картин в этих текстах? Какова роль пейзажа в структуре романа "Евгений Онегин"?

    II вариант

    1. Перечислите основные периоды жизненного и творческого пути Пушкина с 1824 по 1837 год. Назовите основные произведения, написанные в каждый период, и определите их жанр.
    2. Какая тема объединяет стихотворения Пушкина "Вольность", "Свободы сеятель пустынный...", "Из Пиндемонти"?
    3. Из какого произведения Пушкина эти строки. Какая "сквозная" тема русской литературы отражена в этом произведении? Дайте к этим строкам историко-культурный комментарий.

    Одежда ветхая на нем
    Рвалась и тлела. Злые дети
    Бросали камни вслед ему.
    Нередко кучерские плети
    Его стегали, потому,
    Что он не разбирал дороги
    Уж никогда...

    4.      В. Г. Белинский так пишет о стихах Пушкина: "Пушкину не нужно было ездить в Италию за картинами прекрасной природы: прекрасная природа была у него под рукою здесь, на Руси, на ее плоских и однообразных степях, под ее вечно серым небом, в ее печальных деревнях и ее богатых и бедных городах". Подтвердите эти мысли примерами из творчества Пушкина.

    5.      Кто из героев Пушкина и о ком сказал: "Лицо истинно романтическое: у него профиль Наполеона, а душа Мефистофеля. Я думаю, что на его совести по крайней мере три злодейства..."?

    6.      Проанализируйте одно из стихотворений Пушкина, в котором затрагивается одна из вечных проблем бытия: жизнь и смерть, смерть и бессмертие, добро и зло, смысл жизни и предназначение человека. Какие образы и картины помогают поэту в решении этой проблемы? Можно ли утверждать, что Пушкин решает эту проблему с оптимистических позиций? Какие структурные элементы текста помогают в понимании смысла стихотворения?

    7.      Сопоставьте стихотворение Пушкина "Зима...Что делать нам в деревне?.." и лирическое отступление из романа "Евгений Онегин" (гл. V, стр. LIII). В чем особенности ключевых образов и поэтических интонаций этих текстов?



    Предварительный просмотр:

    Тест

    А.С.Пушкин

    1. В каком городе родился А.С.Пушкин?

    а)  в Петербурге

    б )в Москве

    в) в Киеве

    г) в Туле

    1. Какая дата, связанная с Лицеем, не раз встретится в лирике А.С.Пушкина?

          а) 5 мая

    б) 21 октября

    в) 1 января

    г) 19 октября

    1. Кому принадлежит идея создания Лицея?

    а) Александру I

    б) А.Х.Бенкендорфу

    в) А.И.Остерман - Толстому

    1. Сколько было написано повестей, известных как «Повести Белкина»?

    а) 6

    б) 7

    в) 5

    г) 4

    1. Назовите жанр стихотворения «Вольность»?

    а) мадригал

    б) стансы

    в) баллада

    г) ода

    1. Из какого стихотворения А.С. Пушкина взяты эти строки?

    Мы ждем с томленьем упованья

    Минуты вольности святой,

    Как ждет любовник молодой

    Минуты верного свиданья…

    а) «К Чаадаеву»

    б) «Вольность»

    в) «Сказки»

    г) «Поэт»

    1. Героем какой романтической поэмы является Алеко?

    а) «Бахчисарайский фонтан»

    б) «Цыганы»

    в) «Руслан и Людмила»

    г) «Кавказский пленник»

    1. Кто из русских критиков назвал роман А.С.Пушкина «Евгений Онегин» «энциклопедией русской жизни»?

    а) И.А.Гончаров

    б) В.Г. Белинский

    в) Д.И.Писарев

    г) Н.А.Добролюбов

    1. К какому литературному направлению следует отнести роман А.С.Пушкина «Евгений Онегин»?

    а) классицизм

    б) сентиментализм

    в) реализм

    г) романтизм

    1. В романе «Евгений Онегин» повествователь говорит: «Но вреден север для меня». Что он имеет в виду?  

    а) нездоровье

    б) нелюбовь к Петербургу

    в) «охоту к перемене мест»

    г) южную ссылку

    1.  Кому посвящена следующая эпитафия («Евгений Онегин»)?

    Надгробный памятник гласит:

    Смиренный грешник…

    Господний раб и бригадир

    Под камнем тут вкушает мир.

    а) дядя Онегина

    б) Владимир Ленский

    в) Дмитрий Ларин

    г) сосед В.Ленского

    1. Какой стихотворный жанр предпочитал В.Ленский, когда писал Ольге Лариной?

    а) ода

    б) баллада

    в) элегия

    г) мадригал

    1. Чей портрет дан в следующей главе?

    Всегда скромна, всегда послушна,

    Всегда как утро весела,

    Как жизнь поэта простодушна,

    Как поцелуй любви мила;

    Глаза, как небо, голубые,

    Улыбка, локоны льняные…

    а) Ольга Ларина

    б) Татьяна Ларина

    в) княжна Алина

    г) Дуняша

    1. Как сложилась судьба Ольги после дуэли Онегина и Ленского?

    а) Ольга вышла замуж за улана

    б)Ольга ушла в монастырь

    в) Ольга посвятила свою жизнь памяти В. Ленского

    г) Ольга вышла замуж за богатого помещика

    1. Татьяна первой призналась в своих чувствах Онегину. На каком языке девушка написала свое признание?

    а) на английском

    б) на немецком

    в) на французском

    г) на русском

    1. Повествователь подробно описал жизнь своего героя в I главе романа.  Где родился Евгений Онегин?

    а) в Москве

    б) в Петербурге

    в) в Михайловском

    г) в Спасском - Лутовинове

    1. В какой части романа «Евгений Онегин» автор определил его как «собранье пестрых глав»?

    а) в 1 - й главе

    б) в 3 - й главе

    в) в посвящении

    г) в эпиграфе к 8 - й главе.

    1. С чего начинается роман «Евгений Онегин»?

    а) пространный диалог

    б) внутренний монолог

    в) пейзаж

    г) лирическое отступление

    1. В ком из героев романа «Евгений Онегин» воплощен авторский идеал?

    а) Евгений Онегин

    б) Владимир Ленский

    в) Татьяна Ларина

    г) обобщенный образ молодого поколения

    1. Где встречается Татьяна Ларина с Евгением Онегиным после трехлетней  разлуки?

    а) в Москве

    б) в Париже

    в) в поместье Лариных

    г) в Петербурге

    1. Назовите ведущую тему повести «Дубровский».

    а) счастливая жизнь вольного разбойника

    б) благородство и честь русского офицера

    в) крестьянский бунт

    г) любовь и измена

    1. Из какого поэтического произведения взят приведенный отрывок?

    Уж небо осенью дышало,

    Уж реже солнышко блистало,

     Короче становился день,

    Лесов таинственная сень

    С печальным шумом обнажалась…

    а) «Евгений Онегин»

    б) «Осень»

    в) «Вновь я посетил…»

    г) «19 октября»

    1. Назовите основной конфликт в поэме «Медный всадник»

    а)  между человеком и стихией

    б) между личностью и государством

    в) семейный конфликт (Евгений и Параша)

    г) между разумом и чувством

    1.  Чем заканчивается сцена бунта Евгения в поэме «Медный всадник»?

    а) Евгений побеждает в споре

    б) Евгений наказывается безумием

    в) Петр I побеждает в споре

    г) результат спора неясен

    1. Каким изображается Петербург в поэме «Медный всадник»?

    а) Петербург - парадный город

    б) Петербург - безликий фон разворачивающихся событий

    в) Петербург - город униженных и оскорбленных

    1. Чем завершается поэма «Медный всадник»?

    а) гибелью Параши

    б) свадьбой Параши и Евгения

    в) смертью Евгения

    г) отъездом Евгения

    1. Какие исторические персонажи действуют в романе «Капитанская дочка»?

    а) Николай I и Емельян Пугачев

    б) Степан Разин и Александр I

    в) Екатерина II и Степан Разин

    г) Емельян Пугачев и Екатерина II

    1. Как называется строфа, которая состоит из 14 стихов, с оригинальной рифмофкой: перекрестная, парная, опоясывающая, рифмующееся двустишие? Каждая такая строфа рисует законченную картину.

    а) сонет

    б) катрен

    в) онегинская строфа

    г) терцет

    1. В стихотворении «Эхо», «Разговор книгопродавца с поэтом», «Пророк», «Поэту», «Поэт и толпа», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» А.С.Пушкин раскрывает тему:

    а)  любви и дружбы

    б)  смысла жизни

    в) поэта и поэзии

    г) природы

    1. Соотнесите произведения и эпиграфы.

    а) «Евгений Онегин»

    б) «Осень»

    в) «Я памятник себе воздвиг…»

    г) «Повести Белкина»

    А) «Чего в мой дремлющий тогда не входит ум? ( Г.Р.Державин)

    Б) «Береги честь смолоду» (пословица)

    В) «E[igi monumentum» (Гораций)

    Г) «Проникнутый тщеславием, он обладал еще той особенной гордостью, которая побуждает признаваться с одинаковым равнодушием как в своих добрых, так и в других поступках, - следствием чувства превосходства, быть может, мнимого.» (Из частного письма.)

    Д) Г - жа Простакова. То, мой батюшка, он еще сызмала к историям охотник.



    Предварительный просмотр:

    К зачету № 1

    Темы сочинений по творчеству А.С.Пушкина

    1. Тема поэта и поэзии в лирике А.С. Пушкина.
    2. Эволюция темы свободы и рабства в лирике А.С.Пушкина. 
    3. Философская лирика А.С. Пушкина.
    4. Тема «маленького человека» в поэме «Медный всадник».
    5. Образ Петра I как царя – преобразователя в поэме «Медный всадник».


    Предварительный просмотр:

    Тема: М.Ю.Лермонтов. Жизнь и творчество.

    Цели: охарактеризовать эпоху 30-х годов XIX века; пробудить интерес учащихся к личности и творчеству М. Ю. Лермонтова; повторить ранее изученные произведения поэта.

    Ход уроков

    Эпиграф к уроку:

    Глубокий и могучий ум! Как он верно смотрит на искусство, какой глубокий и чисто непосредственный вкус изящного! О, это будет русский поэт с Ивана Великого.

    В. Г. Белинский о Лермонтове

    I. Вступительное слово учителя.

    М. Ю Лермонтов (1814–1841гг.) – великий поэт, прозаик, драматург, талантливый живописец и скульптор, спортсмен, шахматист, способный музыкант. Его творчество – высшая точка развития русской поэзии после-пушкинского периода.

    С именем М. Ю. Лермонтова связывается понятие «30-е годы XIX века». Это время двадцатипятилетнего правления одного из самых жестоких русских самодержцев – Николая I. Зловещая расправа над декабристами, деспотизм и произвол, нетерпимость ко всякому проявлению независимости, по словам А. И. Герцена, «глубокое отчаяние и всеобщее уныние» царили в России. Но в то же время нарастал народный гнев, проявлялось стихийное недовольство крестьян.

    На развитие русской общественной мысли значительное влияние оказало национально-освободительное движение в Европе. «Да, очевидно, что Лермонтов – поэт совсем другой эпохи и его поэзия – совсем новое звено в цепи исторического развития нашего общества» (В. Г. Белинский).

    Творчество М. Ю. Лермонтова отразило новый этап эволюции общественного сознания.

    Литературная жизнь Лермонтова – от ученических опытов до «Героя нашего времени» – продолжалась неполных 13 лет (1828–1840 гг.), за которые им было написано более 400 стихотворений, 6 драм, около 30 поэм и 3 романа. В. Г. Белинский дал такую оценку Лермонтову: «Он всевластный обладатель царства явлений жизни, он воспроизводит их, как истинный художник; он поэт русский в душе – в нем живет прошедшее и настоящее русской жизни; он глубоко знаком и с внутренним миром души…»

    II. Новый материал.

    1. М. Ю. Лермонтов – достойный преемник А. С. Пушкина.

    Начало  поэтической  славы.  Чтение  стихотворения  «Смерть  Поэта» (1837 г.). Отзыв Лермонтова на трагическую гибель Пушкина («Пистолетный выстрел, убивший Пушкина, пробудил душу Лермонтова», – писал Герцен).

    Как Лермонтов выразил свое восхищение гением Пушкина и свою скорбь о нем? Каково отношение Лермонтова к светскому обществу? Какую роль в сознании русского общества и в жизни самого поэта сыграло это стихотворение?

    Стихи потрясли Россию. Лермонтов разоблачил заговор вокруг Пушкина, он указал на вдохновителей подлого убийства – это реакционные верхи дворянства, «против мнений» которых «восстал» Поэт. Лермонтов предрекал, что их ждет суд истории.

    2. Детство и юность поэта. Годы учения в Москве.

    Детство прошло в Тарханах Пензенской губернии. Родители: армейский капитан Ю. П. Лермонтов и М. М. Лермонтова, урожденная Арсеньева, принадлежащая к богатому и влиятельному роду Столыпиных. После ранней смерти матери М. Ю. Лермонтова воспитывала бабушка Елизавета Алексеевна Арсеньева. «Старушка Арсеньева боготворила внука своего Лермонтова… «Она жила им одним», – рассказывали очевидцы. Отцу было запрещено вмешиваться в воспитание сына.

    Учеба в Благородном пансионе при Московском университете, а затем в Московском университете (1830–1832 гг). «Москва не безмолвная громада камней холодных… Нет! У нее есть своя душа, своя жизнь» (М. Ю. Лермонтов).

    Чтение стихотворений «Нищий» (1830 г.), «Ангел» (1831 г.), «Желание» (1831 г.), «Ужасная судьба отца и сына» (1831 г.), «Жалобы турка» (1829 г.), «Совет» (1830 г.), «Гроза» (1830 г.). Лермонтов не публиковал свои ранние стихи (кроме «Весны» и «Паруса»). Поэт воспринимал их как ученические опыты, предназначенные лишь для себя.

    3. Переезд в Петербург. Военная служба.

    Из письма М. Ю. Лермонтова П. М. Верещагиной: «Поступаю в школу гвардейских подпрапорщиков. Если бы вы могли догадаться, сколько огорчений мне это причиняет…» Годы учебы в школе поэт назвал «страшными годами».

    Чтение стихотворений «Парус» (1832 г.), «Нет, я не Байрон» (1832 г.)

    4. На Кавказе.

    Ссылка на Кавказ дала возможность увидеть новых людей, обогатила впечатлениями. Для Лермонтова Кавказ – символ красоты и свободы.

    Поэма «Мцыри» (1837 г.). Главная тема поэмы – изображение смелой и сильной личности, юноши, рвущегося на свободу, на родину.

    Выразительное чтение глав из «Мцыри».

    5. Дуэль с Барантом.

    Лермонтов был переведен в Тенгинский пехотный полк, который тогда воевал с горцами. Сражение при реке Валерик. Лермонтов держался мужественно  и  бесстрашно,  но  в  наградах  ему  было  отказано.  Из  книги М. Сизовой «Из пламя и света»*: «Лермонтову начинало казаться, что он всегда так жил: в боях, в переходах, с постоянным чувством опасности и подстерегающей на каждом шагу смерти…»

    Чтение  стихотворений  «Валерик»  (1840 г.),  «И  скучно  и  грустно» (1840 г.)

    6. Роковая дуэль в Пятигорске у подножия горы Машук.

    Поводом для дуэли послужила небольшая ссора Лермонтова с бывшим товарищем по юнкерской школе Мартыновым. Лермонтов не собирался стрелять в Мартынова, о чем и сказал своему секунданту. Но поединок состоялся. «Лермонтов упал, как будто его скосило на месте, не сделав движения ни взад, ни вперед… В правом боку дымилась рана, пуля пробила сердце и легкое… Черная туча, медленно поднимавшаяся на горизонте, разразилась страшной грозой, и перекаты грома пели вечную память новопреставленному рабу Михаилу» (Из воспоминаний секунданта Лермонтова князя Васильчикова).

    Лермонтов был похоронен в Пятигорске 17 июля 1841 г., в апреле 1842 г. его прах был перевезен в поместье Тарханы.

    Домашнее задание

    1. «Смерть Поэта» (наизусть).
    2. Ответить на вопрос: «Какую роль в сознании русского общества и в жизни Лермонтова сыграло это стихотворение?»


    Предварительный просмотр:

    Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

    Подписи к слайдам:

    Слайд 1

    Михаил Юрьевич Лермонтов (1814-1841)

    Слайд 2

    Рождение поэта Михаил Юрьевич Лермонтов родился дождливой ночью со 2 на 3 октября 1814 года в Москве, недалеко от Красных ворот.

    Слайд 3

    Бабушка М.Ю. Лермонтова Вскоре после рождения мальчика семья Лермонтовых переехала в имение бабушки, Елизаветы Алексеевны Арсеньевой, Тарханы.

    Слайд 4

    Мама М.Ю. Лермонтова Мать Лермонтова умерла, когда ему не было и 3 лет. После ее смерти все заботы по воспитанию мальчика взяла на себя бабушка. Я сын страданья. Мой отец Не знал покоя под конец. В слезах угасла мать моя; От них остался только я. М.Ю. Лермонтов

    Слайд 5

    Отец М.Ю. Лермонтова Отца Миши, Юрия Петровича Лермонтова, бабушка не любила и запретила ему видеться с сыном. Ужасная судьба отца и сына В разлуке жить и розно умереть… М.Ю.Лермонтов

    Слайд 6

    Детство Лермонтова в Тарханах В Тарханах Миша был окружен постоянным вниманием и заботами бабушки .

    Слайд 7

    Обучение в Благородном пансионе Когда Лермонтову было 13 лет, бабушка решила переехать в Москву, чтобы продолжить образование внука. С 1828 по 1832 год он учится в университетском Благородном пансионе, куда принимались только дети из богатых семей.

    Слайд 8

    Учеба в Университете В 1832 году Лермонтов поступил на словесное отделение Московского университета. Но через год из-за участия в выступлении студентов против консервативно настроенных преподавателей ему пришлось оставить университет.

    Слайд 9

    Годы жизни в Москве Годы жизни в Москве имели большое значение для развития таланта Лермонтова . Москва, Москва… Люблю тебя как сын, Как русский, - сильно, пламенно и нежно! М.Ю. Лермонтов

    Слайд 10

    Начало творчества Он жадно читает произведения поэтов-декабристов, Пушкина, Байрона, немецких романтиков. Определяются такие важные черты лермонтовской лирики, как вольнолюбие и гражданственность . Но никогда Лермонтов не опускается до беспощадного подражания . Нет, я не Байрон, я другой, Еще неведомый избранник, Как он, гонимый миром странник, Но только с русскою душой. Я раньше начал, кончу ране, Мой ум немного совершит, В душе моей, как в океане, Надежд разбитых груз лежит … М.Ю. Лермонтов

    Слайд 11

    Начало военной карьеры Поэту пришлось поступить в школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров .

    Слайд 12

    Жизнь и учеба в Петербурге Увы, как скучен этот город, С своим туманом и водой… М.Ю. Лермонтов Вначале Петербург увлек юношу блеском светской жизни, балами, маскарадами, но вскоре он понял свет, где под маской приличия скрывались равнодушие, лицемерие, стремление к власти.

    Слайд 13

    Служба в гвардейском полку В 1835 году после окончания юнкерской школы Лермонтов был произведен в офицеры и назначен на службу в гвардейский полк, который находился недалеко от Петербурга. Он очень много пишет, но ничего не публикует.

    Слайд 14

    «Пистолетный выстрел, убивший Пушкина, разбудил Лермонтова». В.Г. Белинский Известность пришла к Лермонтову в дни трагической гибели Пушкина. Потрясенный гибелью Пушкина, Лермонтов написан стихотворение «Смерть поэта».

    Слайд 15

    «Погиб поэт! – невольник чести - Пал, оклеветанный молвой, С свинцом в груди и жаждой мести, Поникнув гордой головой». М.Ю. Лермонтов В этом стихотворении Лермонтов открыто обвинил высшее общество в смерти Пушкина, назвал придворных «палачами Свободы, Гения и Славы».

    Слайд 16

    Арест Лермонтова и ссылка на Кавказ «Вступление к этому сочинению дерзко, а конец – бесстыдное вольнодумство, более чем преступное!» А.Х. Бенкендорф Тогда напрасно вы прибегнете к злословью, Оно вам не поможет вновь, И вы не смоете всей вашей черной кровью Поэта праведную кровь! М.Ю. Лермонтов Благодаря этому произведению Лермонтов унаследовал не только всенародную славу Пушкина, но и личную неприязнь царя. Вскоре Лермонтов был арестован и сослан на Кавказ в действующую армию.

    Слайд 17

    Служба на Кавказе На Кавказе Лермонтов участвовал в боях и зарекомендовал себя как храбрый офицер. Его не раз представляли к наградам, но Николай I каждый раз вычеркивал его имя из списка награжденных.

    Слайд 18

    Отпуск Лермонтова в Петербурге В 1840 году благодаря хлопотам бабушки Лермонтов снова приезжает в Петербург. Теперь он известный поэт, автор таких произведений, как «Смерть поэта», «Бородино», «Родина», романа «Герой нашего времени».

    Слайд 19

    Ссылка на Кавказ Поэт мечтал выйти в отставку, издавать собственный журнал, писать исторический роман-трилогию. Но за дуэль с сыном французского посла Лермонтов был заключен в крепость, а затем опять выслан на Кавказ.

    Слайд 20

    Дуэль и гибель поэта По пути на Кавказ Лермонтов остановился в Пятигорске. Там произошла его ссора с офицером Мартыновым. 15 июля 1841 года Лермонтов был убит на дуэли Мартыновым.

    Слайд 21

    Благодарим за внимание



    Предварительный просмотр:

    Тема: Основные темы и мотивы в лирике М. Ю. Лермонтова. Тема Родины

    Цели:  познакомить  учащихся  с  основными  темами  и  мотивами  в лирике М. Ю. Лермонтова; показать, в чем разница между темой и мотивом лирического произведения; проанализировать стихи поэта, главная тема которых – любовь к родине («Бородино», «Родина», «Два великана» и другие);  помочь  учащимся  понять  «странную»  любовь  Лермонтова к родине.

    Ход урока

    I. Вступительное слово учителя.

    «Поэзия  Лермонтова  –  поэзия  глубокой  мысли,  гражданского долга  и  жажды  жизни. Его стихи согреты чувством великой любви к народу». (Н. И. Громов).

    Ю. В. Лебедев, М. Б. Кузнецова [8] выделяют основные темы и мотивы в лирике М. Ю. Лермонтова.

    Основные мотивы в лирике Лермонтова:

    1. Свобода в самых разных ее проявлениях, мятежные страсти.

    2. Борьба и протест. Символ борьбы – парус.

    3. Неволя и узничество.

    4. Бездействие «потерянного» поколения.

    5. Одиночество, странничество, изгнанничество.

    6. Земля и небо.

    7. Скрытое лицо (маска).

    Основные темы в лирике Лермонтова:

    1. Тема Родины.

    2. Тема поэта и поэзии.

    3. Тема природы.

    4. Тема любви.

    5. Тема Наполеона.

    Главная тема – человеческая личность в процессе ее развития.

    II. Беседа с учащимися по вопросам:

    1. В чем вы видите разницу между темой и мотивом лирического произведения?

    2. Какую роль в сознании русского общества и в жизни Лермонтова сыграло стихотворение «Смерть Поэта»?

    3. Стихотворения «Смерть Поэта» и «Как часто пестрою толпою окружен…» Почему возможно их сопоставление? (Выразительное чтение.)

    В чем различие образов высшего света в данных стихотворениях? (В стихотворении «Как часто пестрою толпою окружен…» светское общество осуждается прежде всего с нравственных и эстетических позиций. В стихотворении «Смерть Поэта» – с политических: придворное общество во главе с царем преступно, так как подвергает поэтов преследованиям, убивает тех, кто восстает «против мнений света».)

    III. Тема Родины в лирике Лермонтова.

    Поэт много размышлял о судьбе России, о ее истории и современности. В прошлом своей Родины Лермонтов находил ответы на многие вопросы современности. Он любил Родину высокой любовью, он хотел счастья своей стране и народу. Он ненавидел тех, кто держал родную страну в «цепях рабства». «Жалоба турка», «Два великана», «Поле Бородина», «Бородино» – блестящие стихи.

    1. «Бородино» (чтение стихотворения). Назовите героев лермонтовского «Бородино». Какие чувства владеют ими и почему они одерживают победу? (Причина героизма русских солдат в самоотверженной любви к родине, рождающей беззаветную смелость. Мы чувствуем восторг Лермонтова, его преклонение перед доблестью предков, совершивших невозможное. «Бородино» – могучая песня любви и преданности.)

    2. «Родина» (чтение стихотворения).

    Беседа по вопросам:

    1) Почему Лермонтов называет свою любовь к родине «странной»?

    2) Какие картины русской природы возникают в стихотворении?

    3) Чем вызвано чувство грусти, которым окрашено изображение русских просторов?

    4) Какие стороны народной жизни привлекают внимание поэта?

    5) Что  можно  сказать  об  авторе  после  знакомства  со  стихотворением? (Лермонтов противопоставляет свой патриотизм «патриотизму официальному, казенному». Поэт связывает надежды на будущее с народной Россией, родной природой, с русским народом, «горестями и радостями его жизни». Свою любовь к России он называет «странной». А вот «страну господ» – самодержавно-крепостническую Россию Лермонтов ненавидит.)

    3. «Прощай, немытая Россия» (чтение стихотворения).

    Беседа по вопросам:

    1) Чем это стихотворение отличается от предыдущего?

    2) Что презирает в своей стране Лермонтов? Что он любит?

    Домашнее задание.

    1. Чтение стихотворений «Одиночество», «Утес», «Тучи», «Листок», «Когда волнуется желтеющая нива».

    2. Стихи Лермонтова о любви.

    3. Стихотворение  «Родина»  (наизусть).  Анализ  стихотворения,  вопросы.


    Предварительный просмотр:

    Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

    Подписи к слайдам:



    Предварительный просмотр:

    Тема: Молитва как «жанр» в лирике М. Ю. Лермонтова (с обобщением ранее изученного). Стихотворение «Молитва».

    Цели:

    1. развивать навыки литературоведческого анализа поэтического текста;
    2. через анализ стихотворений открыть новые черты в характере М.Ю.Лермонтова – поэта и человека.

    Ход урока

    1. Организационный момент.

    Запишем в тетради тему урока, эпиграфом к которому взяты строки М.Ю. Лермонтова:  «Моя душа, я помню, с детских лет чудесного искала…».

    1. Новый материал.

    Начинаем разговор с темы урока, где есть два ключевых слова, которые нам знакомы: Лермонтов и стихотворение.

    1. Вспомним, что такое стихотворение как жанр литературы? Теперь обратимся к литературоведческому словарю  и прочитаем, что такое стихотворение.

    Чтобы понять, а потом и выразительно прочитать лирическое произведение, нужно исследовать его: проанализировать его форму и содержание. Обратимся к схеме анализа стихотворения.

    1. Что мы должны проанализировать, чтобы понять чувства и мысли автора?

    ( Художественные средства)

    1. Какие художественные средства помогают автору передать свои чувства и мысли? Ответить на этот вопрос вам поможет литературоведческий словарик.
    2. Итак, исследуя художественные средства,  мы с вами поймем чувства и мысли автора, иными словами, авторский замысел.

    1. Чей же замысел мы должны понять сегодня? (М.Ю. Лермонтова)
    2. Что вы можете сказать о личности поэта? (одинокий, печальный, задумчивый, противоречивый …)

    Задача: давайте же продолжим для себя рисовать портрет Лермонтова. Посмотрим, что заставило поэта сказать: «Моя душа, я помню, с детских лет

                                                 Чудесного искала…».

    Для этого исследуем стихотворение «Молитва».

    1.  Анализ стихотворения.
    1. Какая тема заявлена в заглавии стихотворения?
    2. О чем будет стихотворение?( о молитве, о боге, о вере…)
    3. Что такое молитва? (обращение человека к богу.

    На доске: По Библии( христианская книга) есть

    Бог

    Дьявол

                 Добро

                 Свет

                     Зло

                    Тьма

    1. Для чего человек обращается к Богу? (Чтобы обрести добро, свет, душевный покой, чтобы очистить душу…)
    2. А зачем нужно очищать душу?(см. методичку) По Библии человек имеет

    форму

    содержание

    Тело

    Душа

    смертно

    Бессмертна

    умрет

    Будет жить вечно

                 ↓

    Попадет в рай или ад

    Чтобы попасть в рай , нужно очищать душу от грехов!

    В тетрадь записать: Молитва – обращение к Богу, для очищения души.

    Вот одна из таких очищающих молитв, которую дети раньше заучивали в гимназии.

    ( молитва «Отче наш» , см. методичку) Обратить внимание ребят на молитвослов, который находится на выставке. Прочитать молитву вслух.

    1. Что просит человек в этой молитве?( хлеба сегодня, прощения грехов, не вводить во искушение(в грех, в нечистое дело)
    2. От кого просит избавить? (от лукавого, т.е. дьявола)

    На доске: Значит,    От тьмы         к свету

                                                          (стремиться)

    Молитва – талисман, который охраняет человека от напастей.

    Прочитайте «Молитву» М.Ю. Лермонтова и подумайте:

    1. С какой интонацией читается стихотворение?
    2. Какие чувства вызывает в нас?

    На доске:

    интонация

    чувства

    Медленная

    Нежность

    Плавная

    Радость

    Размеренная

    Печаль

            Похожа на молитву

    Грусть

    1. Какие слова «главные» в этом стихотворении? (которые выражают тему веры)

    В тетрадь записать цитаты:  

    молитву чудную

    сила благодатная

    святая прелесть

    1. Какое настроение несут эти слова? (светлое, радостное, умиление)
    2. Понятно ли вам слово «благодатная»?( несущее благо, добро)

    Благодать (по Библии) .

    Сила благодатная – сила, несущая человеку надежду на спасение души.

    1. Анализ по строфам.

    а)Прочитать выразительно 1 строфу стихотворения .

    1. Какое состояние души человека отражено в ней? Каких чувств больше? ( грусть, печаль, трудная минута)
    2. Какие художественные средства передают эти чувства? (метафора: «грусть теснится», эпитет: « в минуту жизни трудную»)

    Итак, в первой строфе автор передает состояние печали, грусти, тяжести.

    Но есть просвет – «молитва чудная».

    1.  Когда лирический герой Лермонтова  обращается к Богу? ( в трудную минуту, когда на душе темно)

    б) Перечитаем вторую строфу стихотворения.

    1. Какое настроение мы наблюдаем здесь? (больше света, радости)
    2. Какие художественные средства выразительности использует автор? (эпитеты: благодатная, созвучье слов живых, непонятная святая прелесть)
    3. Что описывается этими эпитетами? (сила и прелесть «живого слова» - молитвы) А может быть стихотворения?

    Итак, «живое слово», по мнению Лермонтова, очищает, ведет к Богу, к свету.

    от тьмы                                        к свету

    в) Перечитаем третью строфу.

    1. О чем она нам рассказывает? Какое несет настроение? (радость, легко, светло) Уходят тоска и томление, их сменяет вера, надежда, слезы облегчения.
    2. Какие художественные средства передают это состояние?

    С души как бремя скатится – метафора

    Сомненье далеко – эпитет

    Легко, легко – эпитет

    Верится .плачется – безличные возвратные глаголы

    1. Итак, о чем рассказывает поэт в этих трех строфах? ( об очищении души молитвой, о движении души человека от Тьмы к Свету ( к Богу), от Зла к Добру)

    А кроме этих мыслей, передаваемых нашему разуму, Лермонтов обращается и к нашим чувствам, он хочет, чтобы мы сопереживали с лирическим героем это движение.

    1. Как меняются чувства?  (от грусти и тоски к вере и радости)
    2. Как это движение души передает строение предложений?( каждая строфа-это одно осложненное сложное предложение. Запятая движет вперед – от тьмы к свету. Это же противопоставление тьмы и света передают антонимы(в1и3 строфах: трудно-легко, теснится грусть-бремя скатится)
    3. Как называется этот художественный прием? (антитеза)
    4. Итак, какие же чувства и мысли через форму передает нам автор?

    1. А теперь давайте выразительно прочитаем стихотворение, стараясь передать мысли и чувства лирического героя.
    2. Что же нового мы узнали о личности М.Ю.Лермонтова? Какие черты можем добавить к его портрету? ( Верящий в Бога, в Добро, в Свет)

    Почему он обращается к Богу? (не находит веры в себе, в окружающих, в жизни – «остро одинок». Недаром в 1831году Лермонтов напишет:

                                          Моя душа, я помню, с детских лет

                                           Чудесного искала…)

    И находит он «чудесное» в «живом» слове молитвы и стихов!

    .

    1. Итоги урока.

          Вопросы и задания для повторения изученного
          1. Как в стихотворении «Молитва» («Не обвиняй меня, Всесильный...») отражаются отношения лирического «я» и Бога? О чем поэт просит его?
          2. Как создается иронический пафос в «Юнкерской молитве»?
          3. В стихотворении «Молитва» («В минуту жизни трудную...») мы читаем: «Есть сила благодатная в созвучье слов живых». Как понять эти строки?
          
    Вопросы и задания к стихотворению «Молитва» («Я, Матерь Божия, ныне с молитвою...»)
          1. Какой смысл выявляется в том, что лирический герой обращается с просьбой уже не к Богу, а к Богородице?
          2. Почему лирический герой молится не о себе, а о душе «девы невинной»?
          3. На каких противопоставлениях основана композиция стихотворения?
          4. Как в стихотворении отражаются изменения души лирического «я»?
          5. Что, по мнению поэта, может сделать человека счастливым?
          6. Какой смысл выявляется в том, что все эпитеты в стихотворении употреблены в своих прямых значениях или в составе устойчивых выражений?
          7. 
     Задание. Сопоставьте стихотворение «Молитва» («Я, Матерь Божия, ныне с молитвою...») с другими «Молитвами». Можно ли утверждать, что от «молитвы» к «молитве» у лирического «я» все меньше просьб к Богу. Подтвердите или опровергните это мнение.    

    Жанр «молитвы» в лирике Лермонтова претерпевает эволюцию. В 1829—1832 гг. «молитвы» построены по каноническому образцу, и лирическое «я» действительно просит Бога о помощи, относясь к вере светло и сочувственно. Но и в ранней лирике, например в стихотворении «Не обвиняй меня, Всесильный...», и, особенно, в конце творческого пути в «молитвах» звучат богоборческие мотивы, ирония, дерзость и просьбы о смерти. Это может быть связано с неуравновешенностью характера Лермонтова, перепадами в его поведении, которые отмечало и окружение поэта, и его биографы.

    Задание на дом: выучить наизусть стихотворение «Молитва».



    Предварительный просмотр:

    Тема: Тема жизни и смерти в лирике М. Ю. Лермонтова. Анализ стихотворений «Валерик», «Завещание», «Сон» («В полдневный жар в долине Дагестана...»).

    Цели:

    - показать поиск лирическим «я» гармонии с миром,  трагизм лирического героя, мечты и надежды которого обречены, показать символический смысл  стихотворений, наполненных философскими обобщениями.

    Ход урока

     I . Организационный момент.    

    Объявление темы и цели урока. Запись в тетрадях.

    II. Слово учителя.

    Тема жизни и смерти — вечная во всей литературе — является ведущей и в лирике Лермонтова и своеобразно в ней преломляется. Размышлениями о жизни и смерти проникнуты многие стихи поэта. Некоторые из них, например «И скучно и грустно», «Любовь мертвеца», «Эпитафия» («Простосердечный сын свободы...»), «1830. Мая. 16 числа» («Боюсь не смерти я. О нет!..»), «Могила бойца», «Смерть» могут прозвучать в начале урока, создавая настроение размышления. Думами о конце человеческой жизни проникнуты многие страницы «Героя нашего времени», будь то гибель Бэлы, или мысли Печорина перед дуэлью, или вызов, который бросает смерти Вулич.
          Стихотворения «Валерик» («Я к вам пишу: случайно! право...»), написано на основе наблюдений Лермонтова над боевыми делами отряда генерал-лейтенанта Галафеева во время похода в Чечню. Речка Валерик существует на самом деле и впадает в реку Сунжу, правобережный приток Терека. «С 6 по 14 июля 1840 года Лермонтов участвовал в боях и, по преданию, вел журнал военных действий отряда генерала Галафеева. Совпадение текста „Журнала военных действий“ и лермонтовского стихотворения дает представление о том, как точно воспроизвел он действительную обстановку похода и, в то же время, в каком направлении шло поэтическое освоение материала его наблюдений. Из сопоставления текста стихотворения с соответствующими страницами „Журнала военных действий“ видно, что совпадает в них не только фактическая основа, но и самый стиль, целые предложения „Журнала“ и строки стихотворения. <...> Лермонтов за участие в деле 11 июля 1840 года при Валерике и проявленную при этом храбрость был представлен к ордену Станислава III степени, Николай I этого представления не утвердил. Отказ был получен уже после гибели Лермонтова»
    3.

    III. Чтение и анализ стихотворений.
          
    Вопросы и задания к стихотворению «Валерик»
          1. К какому жанру можно отнести это стихотворение: любовное послание, поэтический рассказ, письмо?
          2. Какова композиция стихотворения? Какие жанровые особенности характерны для основных частей текста?
          3. Охарактеризуйте ключевые образы стихотворения, традиционные для любовного послания: Он и Она. В чем они противопоставлены?
          4. Что нового вносит Лермонтов в отношение к жизни и к слову?
          5. Какой в стихотворении изображена война? Что придает описаниям лирического «я» особую достоверность?
          6. Какой смысл привносят в текст описания картин природы?
          7. Докажите, что язык стихотворения тяготеет к разговорному стилю, «прозаической» речи. Подтвердите свои мысли примерами. Какой смысл эти особенности стиля придают тексту?
          8. Проанализируйте особенности рифмовки текста. Какой смысл создается нерегулярностью рифм?
          9. Докажите, что любовное послание и батальный рассказ наполнены философским содержанием. Какой смысл выявляет ирония его финала?
          10.
     Задание. Сопоставьте стихотворение Лермонтова «Валерик» со стихотворением «Бородино» и с рассказом Л. Толстого «Набег».
          
    Вопросы и задания к стихотворению «Завещание»
          1. В чем драматизм рассказа смертельно раненного офицера? Как передается его душевное волнение?
          2. Какую роль играет в стихотворении прием умолчания, графически переданный многоточиями?
          3. Какой смысл стихотворению придают слова и выражения, характерные для разговорной речи?
          4. Докажите, что по ходу текста растет его эмоциональное напряжение.
          5. В чем отличие лирического «я» стихотворения «Завещание» от героя ранней лирики Лермонтова?
          6.
     Задание. Сопоставьте стихотворение «Завещание» 1840 г. с ранним стихотворением — переводом из Гёте — с тем же названием («Есть место: близ тропы глухой...»). Проследите, как изменился облик лирического «я» в ранней и зрелой лирике.
          
    Вопросы и задания к стихотворению «Сон»
          1. В чем особенности композиции этого стихотворения?
          2. Докажите, что лирический субъект и его подруга одиноки и разлучены. Какие преграды лежат между ними?
          3. Какой смысл выявляется в том, что умирающему воину снится сон о нем самом, который «в родимой стороне» видит его подруга?
          4. В чем трагичность общения их душ?
          5. В каком окружении находится каждый герой стихотворения? Каково их отношение к окружающему миру? Как в этом проявляется противоречивость и несправедливость устройства мира?
          6.
     Задание. Сопоставьте стихотворение «Сон» (1841) со стихотворением 1830—1831 гг. с тем же названием («Я видел сон: прохладный гаснул день...»). В чем разница в содержании и стилистике этих стихотворений?
          IV. Итог урока. В стихотворениях о жизни и смерти, относящихся к зрелой лирике Лермонтова, эта тема уже не является данью романтической традиции, а наполняется глубоким философским содержанием. Поиск лирическим «я» гармонии с миром оказывается тщетным: нельзя убежать от самого себя, нет душевного равновесия ни в окружении природы, ни «в шумном граде», ни в бою. Трагизм лирического героя, мечты и надежды которого обречены, нарастает, драматическое мироощущение усиливается.
          В поздней лирике появляется все больше символических стихотворений, наполненных философскими обобщениями. Лирический герой раннего Лермонтова близок самому поэту, а в зрелом творчестве поэт все чаще выражает «чужое» сознание, мысли и чувства иных людей. Однако и их мироощущение полно страдания, что позволяет думать о том, что трагичность жизни — это непреложный закон бытия, предначертанный на небесах. Отсюда такая будничность и прозаичность восприятия смерти, неверие в человеческую память. Смерть является для него как бы продолжением жизни. Силы бессмертной души никуда не исчезают, а только засыпают навеки. Поэтому становится возможным и общение человеческих душ, даже если одна из них уже покинула тело. Без ответа остается вечный вопрос бытия. Где найти спасение души? Научиться жить в несправедливом и противоречивом мире или навсегда покинуть его?

    Домашнее задание: выучить 1 стихотворение.



    Предварительный просмотр:

    Тема: Философские мотивы лирики М. Ю. Лермонтова (с обобщением ранее изученного). Трагическая судьба человека и поэта в бездуховном мире. «Как часто, пестрою толпою окружен...» как выражение мироощущения поэта. Мечта о гармоничном и прекрасном мире человеческих отношений. «Выхожу один я на дорогу...».

    Цели: учащиеся должны услышать и понять, как в стихах Лермонтова решаются проблемы счастья, жизни и смерти, любви и ненависти; постичь мир лирического героя Лермонтова.

    Эпиграф к уроку:                Тем я несчастлив, добрые люди,

                                        Что звезды и небо – звезды и небо!

                                       А я – человек…

                                                              М. Ю. Лермонтов

    Ход урока

    I. Организационный момент. Постановка цели урока.

    Сегодня мы с вами снова погружаемся в мир поэзии М. Ю. Лермонтова, снова будем стараться понять его лирического героя – этого странного человека: сильного и в то же время слабого, злого и доброго, любящего и ненавидящего одновременно. Вчитайтесь в тему.

    - Почему такая постановка темы оправдана, если мы говорим о лирике Лермонтова? (Всякое чувство у него проходит не только через сердце, но и через голову.)

    II.Новый материал.

    Философские проблемы:

    Добро и зло;                                                                                        

    Жизнь и смерть;

    Смысл человеческой жизни;

    Счастье;

    Любовь и ненависть;

    Природа и человек.

    - Что такое философия?

    ( Это наука о наиболее общих законах развития природы, общества и мышления). Основной вопрос философии – что первично: материя или сознание?

    - Что лежит в основе лирики Лермонтова? Идея (душа) или что-то материальное? В чем он ищет опору?

     Обратитесь к эпиграфу, который поможет  вам в поиске ответа на вопрос.

    - Прежде, чем говорить о том, как думают Лермонтов и его лирический герой, нужно попытаться разобраться, что же он за человек.

    В. Г. Белинский сказал о поэте: «Нет, это не Пушкин, это другой».

    - Почему же он не Пушкин? Не Байрон? В чем проявляется то, что он другой?

    Человек, живущий в эпоху реакции, вынужденный скрывать свои чувства и мысли, пишет стихи. Именно в них раскрывает свою душу. Что таится в ней?

    - Проанализируйте стихотворения, попытайтесь проникнуть в мир лирического героя, понять его мысли и состояние. Кроме того,  среди предложенных картин найдите одну, наиболее близкую по духу.

     -Ваши ответы запишите в таблицу .  Главное требование к ответам – обоснованность, обращение к тексту.

    Стихотворение

    М. Ю. Лермонтова

    Картина, соответствующая

    настроению лирического героя

    произведения

    «Родина»

    «Пленный рыцарь»

    «Я не хочу, чтоб свет узнал»

    «Дума»

    «Я не для ангелов и рая»

    1. Тема добра и зла.

    Вы все, конечно, почувствовали, каким противоречивым характером обладал М. Ю. Лермонтов. Какие стороны, светлые или темные, преобладают в его характере? Давайте попробуем, основываясь на внимательном чтении и анализе стихотворений, определить: добрым или злым человеком является лирический герой? Тема урока: философские проблемы.  Тема добра и зла – одна из них.

    Учащиеся читают и анализируют стихи М. Ю. Лермонтова: «Как часто пестрою толпою окружен…», «Я не для ангелов и рая».

    Обратите внимание  на фразу:  

    О, как мне хочется

    Смутить веселость их

    И дерзко бросить им в глаза

    Железный стих, облитый горечью и злостью!

    -«Не для ангелов и рая», - заявляет лирический герой. Кто (что) противостоит ангелам и раю в лирике Лермонтова? (Демон.)

    - Сам Демон,  какой он? (Злой ду х. Не может быть счастлив . Не может никому принести счастья).

    -А теперь обратите внимание на репродукции картин М. Врубеля «Демон сидящий», «Демон поверженный».

    - Какая из этих картин наиболее близка по духу лирике Лермонтова?

    Прочитайте ещё раз эпиграф к уроку и ответьте на вопросы:

    - К чему ближе лирический герой? К добру? Ко злу?

    - Кто такой лирический герой Лермонтова? Идеалист? Материалист?

    1. Тема жизни и смерти.

    - Жизнь и смерть… Это великие таинства. Людей всегда интересовал вопрос: зачем приходит в мир человек? Если жить, - то для чего? Для себя? Для других? Стоит ли жертвовать чем-то ради других?

    - Что чувствует и переживает по этому поводу лирический герой М. Ю. Лермонтова? Вновь обращаемся к стихам поэта.

    Учащиеся читают и анализируют стихотворения поэта с точки  зрения поставленной проблемы: «Я жить хочу…», «Смерть», «Для чего я не родился…» и делают выводы.

    -Перед вами репродукция картины И. Крамского «Христос в пустыне».

    - Кто это? Только ли Христос?

    - Что терзает его? Какую задачу пытается решить? Между чем пытается сделать выбор?

    Учащиеся высказывают свои предположения. Например:

    а) Стоит ли оправдывать свою жизнь ради людей, которые били, бросали камнями? Нужно ли отдавать свое тело пыткам, предать себя поруганию, но спасти человечество?

    б) Что такое добро? Какова его сущность? Что это за истина, требующая такого страшного выкупа?

    - Какой вопрос сложнее? Что важнее для нашей жизни?

    - Чем герой картины Крамского близок лирическому герою Лермонтова? (Оба находятся в поисках смысла жизни).

    - Можно прочитать много стихотворений М. Ю. Лермонтова и в каждом находить, открывать какие-то чувства, мысли, новые черточки лирического героя. Но… есть у него стихотворение, которое, даже если вы прочитали только его и больше ничего, ярче всего и точнее всего передает характер лирического героя Лермонтова. Вы не нашли такого стихотворения? Если нашли, то что вас больше всего поразило? Мне кажется, что это было стихотворение « Выхожу один я на дорогу».

    - Как вам открылась душа  лирического героя? Какая это душа?

    - Есть ли в нем звезды и небо? Есть ли в нем человек? (См. эпиграф.)

    - Обратили ли вы внимание на насыщенность стихотворения образами? Что это за образы? (Дорога, звездное небо, земля и посреди этого бескрайнего простора одинокий путник.)

    - Какие краски вы увидели в этом произведении? Уютно ли вам в этом мире, созданном поэтом? (Цвета: синий, голубой, черный.)

    - Все понятно и ясно лирическому герою? Есть ли умиротворенность в его душе? (Настроение и мысли лирического героя противоречивы : «жду ль чего? Жалею ли о чем?», « уж не жду», «свобода и покой». Может быть, ему нужны свобода и покой?)

    -Каков путь лирического героя? (Кремнистый путь.)

    - Как вы понимаете это словосочетание?

    - Идеалист или материалист лирический герой? (Нет ответа на этот вопрос, поэтому в стихотворении есть и земля, и космос, небо.)

    - Какие звуки слышатся?

     -Однажды в нашу страну прибыла делегация из Австралии. Среди них был коммерсант русского происхождения. Он уже не знал русского языка, но всем рассказывал, что мать пела  какую-то песню, но он все забыл: и мелодию, и слова. Одно лишь первое слово прочно врезалось в память. Очень просил найти эту песню. Нашли. По первому слову: «выхожу».

    IV. Подведение итогов.

    - Всего 20 строк, а какой глубокий смысл! Всего 20 строк – и целый портрет, бездна чувств. Кто же такой лирический герой Лермонтова?

    - Идеалист или материалист? К чему стремится его душа?

    - В чем философский смысл лирики Лермонтова? Что важно для поэта? ( Жизнь . Земля. Россия. Вечность  жизни и человеческого бытия ).

    - Как вы думаете, какое стихотворение в лирике М. Ю. Лермонтова программное, то есть выражает всю сущность его представлений о мире?

    Давайте вновь обратимся к эпиграфу:

                                                           Тем я несчастлив,  добрые люди,

    Что звезды и небо- звезды и небо! –

                                                           А я – человек…

    Звезды и небо. И человек  в стремлении к их единению есть смысл человеческого существования на Земле.

    Главная проблема философских размышлений поэта о жизни – это проблема вечного противостояния добра и зла.

    Парус его души остался одиноким. Но это – в земной жизни. А в том космически – безмерном океане, где белеет этот парус, в пространстве русской вечности он не одинок, хотя и недосягаем. Пока живет русский язык, пока бьются русские сердца – их будет звать к себе парус Лермонтова.

    Чтение стихотворения  «Пару.с

    Я от всей души желаю каждому из вас в этой непростой жизни найти свой парус; а в минуту жизни трудную пусть на помощь вам придет М. Ю. Лермонтов.

    Домашнее задание: учить наизусть стихотворение «Выхожу один я на дорогу…»

    Дополнительный материал.

          В конце жизни ощущение трагического одиночества и разлада с миром, как социальным, так и вселенским, становится одним из главных мотивов лирики Лермонтова. Основной пафос стихотворения «Как часто, пестрою толпою окружен...» заключен в драматическом противоречии мира поэта и окружающей его бездушной действительности.
          
    Вопросы и задания к стихотворению «Как часто, пестрою толпою окружен...»
          1. Какие два мира владеют чувствами лирического «я»?
          2. Определите ключевые образы мира реального. Какими способами его рисует автор? (Внешний мир подобен маскараду: все в нем лживо, неестественно. Этот мир наполнен неприятными для лирического «я» резкими звуками, а его зрительные очертания неясны, туманны; он видится «как будто бы сквозь сон». Мир-маскарад лишен красок, он черно-белый.)
          3. Как характеризует реальный мир глагольная лексика? (Глаголов мало, что говорит о внутренней статичности текста, а это не соответствует внешней суете маскарада. Их лексическое значение (мелькают, касаются) создает ощущение чего-то незначительного, случайного. Сравните: «И ненавидим мы, и любим мы случайно» в «Думе».)
          4. 1-я и 2-я строфы, изображающие реальный мир, — это одно предложение, одна предельно распространенная синтаксическая конструкция. Какой смысл при этом выявляется? (Это говорит о нерасчлененности, монолитности уродливого и дисгармоничного внешнего мира, он замкнут, из него невозможно вырваться.)
          5. Как меняется пространство текста во 2-й строфе? Какой смысл при этом выявляется? (Мир как бы неуклонно сужается; руки «красавиц городских» касаются рук лирического «я», и именно это становится последней каплей его терпения. Мир-маскарад отвратителен, и лирический субъект с трудом освобождается от его оков, убегая в мечты.)
          6. Каким предстает внутренний мир лирического «я», мир мечты, мир воображаемый? Каковы его ключевые образы и картины? Почему в тексте описание воображаемого мира занимает больше места, чем описание мира реального? (Мир воображаемый виден отчетливо, ясно. Лирический субъект ощущает его детали, подробности (3—4-я строфы). Это мир правдивый, живой, цветной, а не маскарадный; он полон красок, звуков, запахов.)
          7. Каково движение в поэтическом пространстве мира мечты? (Мир как бы приближается к зрителю, становятся видны его детали. Это мир ярких картин, но он не целостный, не единый, так как это мир сна; он как бы распадается на фрагменты, кадры прошлого, «старины», «старинной мечты».)
          8. Каков доминантный образ мира мечты? Каковы его приметы? (Мир мечты, свободы предстает в образе прекрасной женщины и венчается любовью; даже само слово «люблю» повторяется дважды.)
          9. Почему лирическому субъекту так важен, так нужен мир мечты? (Это «царство дивное», в нем хорошо быть одному, там ничто не беспокоит, потому что мир мечты лишен «тягостных сомнений и страстей».)
          10. Какова композиционная и смысловая роль последней строфы? Почему в ней появляется образ толпы? В чем конфликт лирического «я» и толпы? Каким пафосом проникнуты финальные строки? Как это настроение подчеркивается элементами художественной формы? (В строфе противопоставлены толпа и мечта. Толпа царствует, она законодательница жизни, а мечта — робкая, неуверенная, ее можно легко спугнуть, она «нéзваная гостья». В финальных строках появляется настроение гнева и протеста. Это крик души поэта, страстно желающего «смутить веселость» бездушной толпы «железным стихом». Именно стихом, т. е. одной строчкой, мощной, как оружие. Но это пока только порыв. Категоричность нравственного решения подчеркивается глаголами в форме инфинитива.)
          Приступая к анализу стихотворения «Выхожу один я на дорогу...», вершине философской лирики Лермонтова подумайте  о вопросах, которые станут главными при толковании этого текста. В случае затруднения можно ответить на вопросы.

          Вопросы и задания к стихотворению «Выхожу один я на дорогу...»
          1. Как соотнесены в стихотворении мир природы и внутренний мир лирического субъекта?
          2. Каковы ключевые слова 1-го катрена? Какое настроение подчеркнуто словами «один», «кремнистый путь», «пустыня»? Какой смысл в том, что почти рядом стоят слова «дорога» и «путь»? Каков философский смысл этих предметных реалий?
          3. В каких отношениях находятся мир внешний и внутренний мир лирического «я» во 2-й строфе?
          4. Какое настроение передается восклицательными интонациями 3-й строфы?
          5. Какие элементы художественной формы 1—3-й строф указывают на раздробленность, расчлененность, дисгармонию мира внешнего и мира внутреннего? Какова здесь роль поэтического синтаксиса?
          6. Какой воображаемый мир создает лирический субъект в 4—5-й строфах? Каковы черты этого придуманного, идеального мира? Почему поэт уже не просит Бога о смерти (ср. со стихотворением «Благодарность»), а высшей ценностью называет любовь?
          7. Какие образы-символы встретились вам в стихотворении? Попытайтесь объяснить их смысл.
          8. 
     Задание. Сопоставьте стихотворения Лермонтова 1841 г. «Выхожу один я на дорогу...» и «Любовь мертвеца». В чем разница в отношении лирического «я» к Богу в этих стихотворениях?


          Вывод: В обществе масок, лжи и пошлости не может взрасти духовность, такое общество не способно к душевным порывам, оно никогда не оставит после себя нерукотворных памятников и поэтому обречено на преждевременную смерть и забвение. Человеческое существование только тогда имеет смысл, когда оно измеряется вечными ценностями. Это природа, любовь, Родина, жизнь, не раздираемая страстями. Устремленность к вечной жизни, наполненной красотой и гармонией, соединяется с осознанием невозможности достижения «свободы и покоя». Поэтому лирический герой Лермонтова мыслится личностью вселенского масштаба, равной мирозданию, подобной Творцу, что объясняет стремление поэта соединить временное и вечное, жизнь и смерть, конечное и бесконечное.
          Анализируя  стихотворения,  следует помнить, что в истинно художественном тексте всегда есть обобщенный, философский подтекст, который несут в себе ключевые слова, ритм, звукопись, поэтический синтаксис и другие семантические уровни. Их изучение ведет к более глубокому пониманию лирики, помогает ее восприятию, истолкованию и созданию самостоятельных интерпретаций.



    Предварительный просмотр:

    Философские мотивы лирики Лермонтова

    Философские мотивы в литературе включают в себя размышления о взаимоотношениях личности и общества, человека и мира, раздумья о смысле жизни, поиски нравственного, духовного совершенства и многие другие.

    Для произведений Михаила Юрьевича Лермонтова характерны мотивы тоски, разочарования, оди ночества. И это не отражение только каких-то черт личности именно этого автора, но своеобразная «примета времени». Разрыв между реальной действительностью и идеалом представлялся непреодолимым, поэт не видел приложение не только собственным силам, но и силам всего поколения. Неприятие действительности, обличение пороков, жажда свободы - темы, которые занимают важное место в лирике Лермонтова, но, как мне кажется, определяющим, объясняющим взгляды поэта является мотив одиночества.

    Уже в ранней лирике отражается мотив одиночества. Лирический герой испытывает разобщенность с действительностью, с землей и небом «Земля и небо», «Я не для ангелов и рая» он замкнут, угрюм, любовь его чаще безответна. Все это обусловило нарастающее чувство безысходного одиночества. Лермонтов создает горькие, проникнутые пессимизмом строки: «Гляжу назад - прошедшее ужасно; Гляжу вперед - так нет души родной». И парус, ставший символом лермонтовской лирики, отнюдь не случайно «одинокий». Даже в программном для автора стихотворении «Дума» уже звучит эта тема. Осуждая свое поколение, сознательно раскрывая его «грядущее», которое «иль пусто, иль темно», Лермонтов еще не отделяет и себя от сверстников, но уже смотрит на них несколько со стороны.

    Белинский, отмечавший, что «эти стихи напи саны кровью, они вышли из глубины оскорбленного духа», был, безусловно, прав. И страдание поэта вызвано не только отсутствием в обществе «внутренней жизни», но и в том, что его ум, его душа тщетно искали отклика. Лермонтов пытался найти кого-либо, способного его понять, но ощущал лишь разочарование, растущее чувство одиночества. В стихотворении «И скучно, и грустно» Лермонтов не только говорит о своем разочаровании в обществе, людях, но и искренне сожалеет о том, что «некому руку подать в минуту душевной невзгоды». Именно об этом произведении Белинский писал: «Страшен... этот потрясающий душу реквием всех надежд, всех чувств человеческих, всех обаяний жизни».

    В отличие от Пушкина в лирике Лермонтова нет упоения жизнью, столь свойственного романтизму воспевания, вакхических радостей: «Выхожу один я на дорогу», «Дубовый листок» - шедевры творчества поэта. Но те же мотивы усталости, безысходности, одиночества, непонятости отразились и в стихотворении «Никто словам моим не внемлет... Я один...», в котором уже первая строка поражает читателя. Даже проникнутое глубоким лиризмом произведение «Из Гете», созданное в 840 году, оканчивается строками:

    Не пылит дорога,

    Не дрожат листы.

    Подожди немного

    Отдохнешь и ты.

    Для Лермонтова оказываются неразрывна свя занными понятия «покой» и «одиночество». И это коренным образом отличает его лирику от пушкинс кой, для которой чрезвычайно характерно другое сочетание: «покой и воля». Мотив одиночества, как мне кажется, получил в произведении «Выхожу один я на дорогу...». Ощущение одновременно и единства с миром, и полной отделенности от людей порази тельно:

    Уж не жду от жизни ничего я

    И не жаль мне прошлого ничуть.

    Я ищу свободы и покоя,

    Я б хотел забыться и заснуть...

    Мечта лирического героя, а во многом и самого автора, в том, чтобы не просто слиться с природой, но и слушать «сладкий голос», поющий о любви «всю ночь, весь день».

    Мотив избранности, понимание внутреннего родства с трагическими героями своего времени, как мне представляется, - еще один аспект темы одино чества. Лермонтов пишет:

    Нет, я не Байрон, я другой. Еще неведомый избранник, Как он, гонимый миром странник, Но только с русскою душой. И в этом произведении выражается в одно и то же время и острая жажда единения с отчизной, и невозможность обретения «покоя». Поэту близок образ «странника», который «приюта на время... может с тоскою глубокой...»

    Но в ответ «чинара молодая» произносит сло ва, не оставляющие надежды: «иди себе дальше; о странник! Тебя я не знаю!».

    Мотивы одиночества и непонятости особой силы, на мой взгляд, достигают в программном для Лермонтова стихотворении «Пророк».

    Лирический герой произведения, провозглаша ющий «любви и правды чистые ученья», вынужден удалиться в пустыню. Там обретает он покой, там слушают звезды, «лучами радостно играя». Но про-t рок не нужен людям, которые не только не желают его слушать, но и изгоняют его, презирают. По мне нию автора, такова судьба истинных пророков, да и любой творческой личности в обществе.

    Один из известных русских поэтов Николай Гу милев сравнил Пушкина и Лермонтова с двумя све тилами: солнцем и луной. Таинственный, мерцаю щий, серебристый свет пронизывает все творческое наследие М. Лермонтова. Поэтическое обаяние ли рика поэта сохранила и до наших дней.



    Предварительный просмотр:

    Тема: Адресаты любовной лирики Лермонтова

    Цели:  

    - расширить знания о любовной лирике М. Ю. Лермонтова, познакомиться с её адресатам;

    - отметить мотивы любовной лирики М. Ю. Лермонтова;.

     - совершенствовать навыки анализа поэтического текста.

      Эпиграф

                                             Пускай историю страстей и дел моих

                                                                       Хранят далекие  потомки.

    Ход уроков

    I. Беседа с учащимися по вопросам домашнего задания:

    1. Перечислить основные темы и мотивы в лирике М. Ю. Лермонтова.

    2. Чтение (наизусть) стихотворения «Выхожу один я на дорогу…»

    II. Слово учителя.

    Вы, конечно, догадались, что на этом уроке мы с вами поговорим о жизни сердца в поэзии М.Лермонтова, о том, как он любил, как он страдал.

    Исследователи отмечают такую особенность интимной лирики Лермонтова, как стремление передать в ней собственные философские переживания, свое отношение к миру, вызванное любовью.

    «Гимн чистоте, нежности, душевной красоте»,- сказал Сергей Наровчатов о лирике любви в творчестве Лермонтова

     Запишите тему урока и эпиграф.

    III. Новый материал.

    А как вы считаете, что такое любовь?

    В большинстве стихотворений Лермонтова о любви она является в трагическом облике. Кокетливая Екатерина Сушкова заставила юношу испытать всю жестокость неразделенной любви, похожей на обман. Ей посвящено стихотворение «Нищий», написанное в 1830 году.

    Об одном и том же событии Михаил Лермонтов и Екатерина Сушкова вспоминают по-разному.

          Вот, например, отрывок из записок Е. А. Сушковой: «Он дряхлою дрожащею рукою поднес нам свою деревянную чашечку, все мы надавали ему мелких денег... "Пошли вам Бог счастие, добрые господа; а вот намедни приходили сюда тоже гос пода, тоже молодые, да шалуны, насмеялись надо мной; наложили полную чашечку камушков, Бог с ними!.."»

    А вот как воссоздал это событие М. Ю- Лермонтов: (чтение стихотворения)

     Куска лишь хлеба он просил

     И взор являл живую муку,        

     И кто-то камень положил            

     В его протянутую руку...

    Сравните описание нищего Лермонтова с описанием Сушковой.

    Лермонтов не только изменил реальный факт, но и заменил смиренную речь нищего ярким и выразительным его описанием: не «камушки» кла дут, а камень, не в «чашечку», а в протянутую руку. Оставлено в стихотво рении только то, что подчеркивает бессердечие «дающих», их издеватель ство над несчастным. Все это вызывает чувство гнева против кощунства.  

    Насколько уместным вам кажется название, выбранное автором для этого стихотворения? (Лирическим героем действительно является нищий, к нему приковано внимание читателей).

    Из скольких частей состоит это стихотворение?

    («Нищий» необычно по форме: две строфы из трех посвящены убогому нищему, последняя — чувству неразделенной любви, обманутым надеждам.)

    Почему автор использует древнерусское старославянское слово врата, а не двери или ворота? Почему он использует «обитель святая» вместо того, чтобы написать просто и понятно – церковь? попытайтесь сделать подстановку: «врата» - ворота, «святая обитель» - церковь. Что изменилось? Какую интонацию создают использованные автором слова?(Торжественную).

    Прочитайте второй стих. какое слово привлекает ваше внимание? Почему автор использует причастие «просящий», а не, например, слово нищий? (Чтобы вызвать сочувствие). Где стоит просящий? (святое место).  Почему он стоит именно на этом месте? (Около Божьего храма человек молит о помощи, кощунственно ему не помочь, насмеяться над ним).

    Какие слова помогают нарисовать образ бедняка? (Эпитет иссохший бедняк, человек испытывает голод, жажду, страдание).

    Как вы думаете, что для автора в данном случае важнее – назвать конкретные жизненные обстоятельства, жертвой которых стал бедняк, или изобразить с наибольшей выразительностью обобщенный образ страдальца?

    Перестройте 5 и 6 стих в соответствии с нормами литературного языка: подлежащее – сказуемое – дополнение. Что изменилось? какое средство языковой выразительности использует автор? (Инверсию, смысловое ударение падает на слова просил, мука.)

    Вы обратили внимание на одинаковое начало строк? какое средство выразительности использует автор?(Анафору) Какой по смыслу союз там должен был бы стоять? Он просил хлеба, и взор являл муку, и кто-то положил камень. В чем драматизм такого порядка событий? (В протянутую руку как будто положили подаяние).

    Кто обманул нищего?

    Какой смысл имеет использование неопределенного местоимения? (Автору, возможно, неинтересен такой человек, недостоин названия.)

    Почему автор дважды использует наречие так? К кому он обращается? (Сравнивает с отношением к нему Сушковой.)

    Покажите смысловые соотнесения лирического героя с нищим: (запись на доске) молил любви- просил подаяния; со слезами горькими, с тоскою – взор являл живую муку, кто-то положил камень – ты обманула чувства.

    Можно ли в стихотворении о любви опустить первые строфы и оставить только строки, которые являются обращением лирического героя к обманувшей его женщине? (Лирическому герою так же тяжело, как и несчастному нищему. Тот и другой обмануты. Одно чувство усиливает другое. В этом органическая внутренняя связь строф стихотворения, его оригинальность.)

     Переживания лирического героя доминируют над всеми остальными чувствами: жалостью, состраданием. Не слу чайно поэтому слово обмануты имеет огромное значение в стихотворе нии, являясь ключевым в выражении чувств лирического героя. Обманут нищий, получивший камень вместо хлеба, обмануты и мечты героя о вза имной любви.

     Развернутое сравнение, одна часть которого представляет собой картину «у врат обители святой», а другая монолог, усиливает впе чатление от переживаний героя, драматизируя его чувства, заставляет за думаться и учащихся об отношениях между людьми.

    Чем отличается ситуация разлуки в стихах Пушкина от ее разработки в стихотворении М.Лермонтова? На что обречен лирический герой Лермонтова?

    Несмотря на кратковременные увлечения, неизменно, всю жизнь Лермонтов любил Варвару Алек сандровну Лопухину. По словам троюродного брата Лермонтова Акима Павловича Шан-Гирея, чувство Лермонтова к В.А.Лопухиной «было истинно и сильно, и едва ли не сохранил он его до самой смерти своей..» Но судьба разлучила их: вынужденный на всегда покинуть Москву, поэт поте рял и любимую: в 1835 году Ва ренька вышла замуж за Н. Ф. Бахметева — вышла, как Татьяна Ла рина, от безнадежности своей   любви к Лермонтову (он лишь не задолго до этого окончил гвар дейскую школу)

    Мы случайно сведены судьбою,

    Мы себя нашли один в другом,

    И душа сдружилася с душою,

    Хоть пути не кончить им вдвоем.

     В последние недели жизни рядом с Лермон товым была его кузина Катя Быховец. В письме, написанном уже после гибели поэта, она вспо минала: «Он мне всегда говорил, что ему жизнь ужасно надоела, судьба его так гнала, государь его не любил, великий князь нена видел, не могли его видеть,— и тут еще любовь: он был страстно влюблен в В. А. Бахметеву, он и меня оттого любил, что находил в нас сходство, и об ней его люби мый разговор был».

    Так родилось одно из послед них стихотворений поэта «Нет, не тебя так пылко я люблю...». При жизни поэта оно не печаталось.

    Чтение стихотворения. Анализ.

    В чем необычность признания в любви?

    ( Две лирические героини, реальная женщина, ее поэт видит, с ней ведет таинственный разговор без слов. Другая героиня – в памяти поэта, в его сердце, может быть, ее нет уже в живых.     Но память о прошлой любви оказывается сильнее впечатлений настоящего

    Обращается к той, кто покорила его сердце своей «красой», лирический герой начинает признание с отрицания.)

    - Какое настроение владеет лирическим героем и как оно передается в стихотворении?

    Лирический герой вспоминает свою молодость

    - Каким поэту представляется прошлое? (любовь – отзвук прошлого страдания)

    - Какие чувства он испытывает к адресату «таинственного разговора», «подруге юных дней»?(Он ее любит)

    Как использует Лермонтов в этом стихотворении такие приемы, как сопоставление и противопоставление? (Внешне собеседница напоминает поэту «подругу юных дней», но таинственный разговор ведется с женщиной, оставшейся в прошлом, которая пробуждала пылкие чувства.

    Это впечатление усиливается по контрасту с настоящей собеседницей, чьи глаза живые, чья краса блистает.)

    - Найдите антитезы (Любовь – страдание, на тебя смотрю – занят разговором не с тобой).

     Укажите оксюморон        -     «огонь угаснувших очей»(взаимоисключающие понятия). Автор подчеркивает отличие «юной» любви от сегодняшней пылкости.

    Вывод: Свет пережитого чувства озаряет земное бытие, подобно солнцу, хотя любовь была страданием, погубила его жизнь («люблю в тебе я прошлое страданье и молодость погибшую мою»)

     

    Вареньке Лопухиной посвящено и стихотворение «Молитва» (1837), которое С. Наровчатов назвал шедевром любовной лирики Лермонтова. Бескорыстное, благоговейное и нежное чувство, ли шенное всякой примеси эгоизма, полное самоотречения в заботе о люби мой, хотя лирическому герою, «страннику безродному», самому нелегко в этом холодном мире, — таков пафос стихотворения.

    Читая его, будем иметь в виду, что молитва — по смыслу слова — это мольба, покаяние и благодарность. В данном случае — мольба, горячая просьба.

     

    Чтение стихотворения.

    - Каким вы представляете себе лирического героя? (странник безродный, нелегко в холодном мире, о себе не молится, может быть, зная, что благодать его не коснется. И все же он сохранил чувство любви, которое сближает его с той, к кому он обращается. Трагедия глубокого одиночества не разрушила его глубокого участия и заинтересованности в судьбе другого человека)

    Первые две строфы — не только обращение к Матери Божией с просьбой, но и объяснение просьбы, отречение от своих, может быть, да же эгоистических желаний во имя благополучия любимой.

    На первый план выступает образ героини, что выделяет в нем автор? (Нравственная чистота, беззащитность перед враждебными силами мира холодного)

     Две последние строки второй строфы можно, по словам С. Наровчатова, рассматривать как наиболее значительные, кульминационные:

    Но я вручить хочу деву невинную Теплой заступнице мира холодного.

    В этой антитезе «теплая заступница» — «мир холодный» отражается мировосприятие самого поэта.

    Последние две строфы стихотворения — непосредственная мольба о счастье любимой.  О чем же просит  лирический герой? (Не забывает герой стихотворения ни забот молодости, ни трудностей старости, ни часа прощального.

     Стихотворение состоит из трех предложений, каждое из которых отли чается особым пафосом, особой интонацией. От мольбы и объяснения мольбы о жизни достойной — к мольбе о легкой смерти:

    ...Ты воспринять пошли к ложу печальному  Лучшего ангела душу прекрасную.)

     Сопоставим стихотворения «Молитва» и «Расста лись мы, но твой портрет...», а также «Молитву» с «Мадонной» Пушкина.

    Что касается стихотворений М. Ю. Лермонтова, то их сближает пафос, благоговейное отношение лирического героя к любви, бескорыстное отно шение к любимой, чувство благодарности к незабываемому прошлому:

    Так храм оставленный — все храм,

     Кумир поверженный — все Бог!                

     При сопоставлении стихов Пушкина и Лермонтова нужно обратить на то, что их роднит, — воспевании любви как светлого, чистого, прекрасного чувства. Однако стихи Пушкина зовут к гармонии, примирению, а стихотворения Лермонтова полны драматизма, неуспокоенности.

    IV. Итог урока.

    Главную мысль всех стихотворений Лермонтова о любви можно выразить словами самого поэта:

    Пусть я кого-нибудь люблю:

    Любовь не красит жизнь мою.

                                    Стансы

    Может быть, Лермонтов не был создан для счастья в обычном понимании этого слова, но он никогда не променял бы своего дара (быть гениальным поэтом) на покой и домашний уют. Быть поэтом – тоже счастье.

    Домашнее задание.

    1. Выучить наизусть понравившееся стихотворение Лермонтова, дать письменный анализ.


    Предварительный просмотр:

    Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

    Подписи к слайдам:

    Слайд 1

    Адресаты любовной лирики М.Ю.Лермонтова

    Слайд 2

    «Мне грустно, потому что я тебя люблю...» Любовные адресаты лирики М.Ю.Лермонтова

    Слайд 3

    У всех поэтов есть стихи о любви и женщинах. И М.Ю. Лермонтов не исключение. В его жизни было много женщин, которых он любил и кому посвящал стихи . В них он и воспевает, и укоряет, и показывает истинное лицо возлюбленных. М.Ю. Лермонтов – лирический герой почти всех своих стихов и произведений. Он почти всегда писал о себе – и в то же время всегда готовился писать не о себе. М.Ю. Лермонтов и его Музы В своей жизни М. Ю. Лермонтов испытывал сильные чувства к нескольким женщинам. Кто же они - вдохновительницы и мучительницы поэта? Это Лопухина В. А., Сушкова Е. А., Иванова Н. Ф., Щербатова М. А. и Быховец Е. Г.

    Слайд 4

    Варвара Лопухина Будучи студентом, Лермонтов был влюблен в молоденькую, милую, умную, как день, и в полном смысле восхитительную Вареньку Лопухину. Чувство Лермонтова было к ней безотчетно, но истинно и сильно, он едва ли не сохранил его до самой смерти. Родные выдали Вареньку за богатого и ничтожного человека Бахметьева. Может быть, она любила мужа, была верной женой, хорошей матерью, но она никогда не могла забыть Лермонтова, как и он её. Первая страсть Мишеля не исчезла, потому что, когда он узнал о замужестве Вареньки, то очень сильно расстроился. Он любит ее одну и верен ей одной. Это была глубокая привязанность, всю жизнь сопровождавшая поэта. Стихи, связанные с В. Лопухиной, объединяют два взаимосвязанных мотива: возвышенность одухотворенной личности лирической героини и самопожертвование героя ради ее счастья.

    Слайд 5

    Она не гордой красотою... Она не гордой красотою Прельщает юношей живых, Она не водит за собою Толпу вздыхателей немых. И стан ее- не стан богини, И грудь волною не встает, И в ней никто своей святыни, Припав к земле, не признает. Однако, все ее движенья, Улыбка, речи и черты Так полны жизни, вдохновенья, Так полны чудной простоты. Но голос душу проникает, Как вспоминанье лучших дней, И сердце любит и страдает, Почти стыдясь любви своей.

    Слайд 6

    Екатерина Александровна Сушкова, заставившая юного Лермонтова испытать всю жестокость неразделенной любви, похожей на обман, родилась 18 марта 1812 года в Симбирске. Е.А. Сушкова обращалась с М.Ю. Лермонтовым как с мальчиком, но отдавала должное его уму. Екатерина Сушкова Она искала удачного замужества, но Лермонтов в качестве жениха её не привлекал: слишком юн. Сушкова подсмеивалась над Мишелем, как его звали друзья и близкие.

    Слайд 7

    А он спорил с ней до слез, доказывая свою правоту. Свои первые стихи Лермонтов посвящает, конечно, Екатерине Александровне. Сушкова постоянно напоминала, что Лермонтов ещё ребёнок, что стихи его – первая и не слишком удачная проба пера. Это, несомненно, сильно ранило сердце молодого поэта. Расстались мы; но твой портрет Я на груди моей храню: Как бледный призрак лучших лет, Он душу радует мою. И новым преданный страстям, Я разлюбить его не мог: Так храм оставленный – все храм, Кумир поверженный – все бог! «Расстались мы...»

    Слайд 8

    Наталья Иванова После Сушковой Лермонтов увлекся Натальей Федоровной Ивановой. Она – дочь писателя и драматурга Ф.Ф. Иванова . Лермонтов и Иванова познакомились в 1830 г. И через год поэт испытывает сильное чувство к Наташе Ивановой. Лермонтов посвящает ей стихотворение «Я не унижусь пред тобой…»

    Слайд 9

    «Я не унижусь пред тобой…»: Лермонтов надеялся, что Ивановой не так легко будет его забыть, что он будет отомщен – хотя бы ценою раскаяния. Любовь к Ивановой уходила в нелегкое забвение, как уходило увлечение Сушковой. … Отныне стану наслаждаться И в страсти стану клясться всем; Со всеми буду я смеяться, А плакать не хочу ни с кем; Начну обманывать безбожно, Чтоб не любить, как я любил; Иль женщин уважать возможно, Когда мне ангел изменил? Я был готов на смерть и муку И целый мир на битву звать, Чтобы твою младую руку – Безумец! – лишний раз пожать! Не знав коварную измену, Тебе я душу отдавал; Такой души ты знала ль цену? Ты знала – я тебя не знал! « Я не унижусь пред тобою...»

    Слайд 10

    Мария Щербатова М.А. Щербатова – новая возлюбленная Лермонтова. Она была высокая, тонкая, с бронзовым блеском в волосах. Зимой 1839 г. поэт был сильно заинтересован Щербатовой, молодой вдовой. Любила ли она его, он не знал. Но он, если бы мог, подарил ей всю землю. Вся теплота любви сосредоточилась в нем одном. Лермонтов говорил Щербатовой: «Мне грустно, что я вас люблю, и знаю, что за этот легкий день нам придется дорого рассчитаться».

    Слайд 11

    Отчего Мне грустно, потому что я тебя люблю, И знаю: молодость цветущую твою Не пощадит молвы коварное гоненье. За каждый светлый день иль сладкое мгновенье Слезами и тоской заплатишь ты судьбе. Мне грустно... потому что весело тебе. «Печальной отчизны примеру, В надеждах на бога Хранит она детскую веру; Как племя родное, У чуждых опоры не просит И в гордом покое Насмешку и зло переносит; От дерзкого взора В ней страсти не вспыхнут пожаром. Полюбит не скоро, Зато не разлюбит уж даром».

    Слайд 12

    Екатерина Быховец Последней женщиной в жизни Лермонтова стала Е.Г. Быховец- дальняя родственница Лермонтова. Бронзовый цвет лица и черные очи… Она имела много поклонников из окружения Лермонтова. Они встретились, после разлуки, прямо в день его дуэли, последней дуэли в его жизни. Поэтому именно Быховец? Да поэтому, что она была похожа на В. Лопухину. Быховец говорила, что Лермонтов не любил танцевать, но был очень весел. Веселился он со всеми, но с ней всегда был грустен, только с ней Лермонтов был настоящим. Быховец была с ним в день его смерти, прожила с ним последний день в его жизни. Конечно же, смерть Лермонтова очень расстроила ее.

    Слайд 13

    «Нет, не тебя так пылко я люблю...» Нет, не тебя так пылко я люблю, Не для меня красы твоей блистанье Люблю в тебе я прошлое страданье И молодость погибшую мою. Когда порой я на тебя смотрю, В твои глаза вникая долгим взором, Таинственным я занят разговором, Но не с тобой я сердцем говорю. Я говорю с подругой юных дней. В чертах твоих ищу черты чужие, В устах живых, уста давно немые В газах огонь, угаснувших очей.

    Слайд 14

    Вместо заключения... Лермонтов – мечущийся человек, ищущий ласку и любовь. Он ищет истинную любовь, взаимную, но его чувство остается без ответа. М.Ю. Лермонтов искал женщину, способную понять и воспринимать его таким, какой он есть; ищет родную душу, ту единственную, которая будет ему помогать в нелегкие минуты, будет понимать, и уважать его. К сожалению, ему этого не удалось. Ни с одной женщиной он не связал жизнь свою брачными узами. Любовь приносит ему горечь, разочарование и страдания!



    Предварительный просмотр:

    Адресаты любовной лирики Михаила Юрьевича Лермонтова

    … Он громкий звук внезапно раздает,
    В честь девы, милой сердцу и прекрасной, -
    И слышится начало песни! – но напрасно! –
    Никто конца ее не допоет!..
         
    М.Ю. Лермонтов. "Русская мелодия". 1829.

    Как-то Лермонтов заметил, что "аристократическое чувство развито в женщинах сильнее", чем в мужчинах, и женщины "чаще" мужчин "покорны первому впечатлению".

    Первое впечатление, которое Лермонтов производил на женщин, для него не всегда было выгодно. В. И. Анненкова о первом знакомстве с поэтом вспоминала: "Должна признаться, он мне совсем не понравился. Он был мал ростом, коренаст, некрасив, но не так изысканно и очаровательно некрасив, как Пушкин, а некрасив очень грубо и несколько даже неблагородно". Правда, В. И. Анненкова была представлена Лермонтову не в лучшее время: он был болен, лежал в госпитале, "прикованный к постели". Может быть, поэтому "у него был злой и угрюмый вид, его небольшие глаза сверкали мрачным огнем, взгляд был таким же недобрым, как и улыбка".

    В юности Лермонтов, сознавая свое умственное превосходство над многими красивыми молодыми людьми, страдал от своей "невыгодной наружности" в глазах женщин. Позднее, будучи уже офицером, он сам, смеясь, говорил; что "судьба, будто на смех, послала ему" общую армейскую наружность". Талантливая поэтесса Е.П. Ростопчина, любившая Лермонтова как друга, писала о нем: "… одно обстоятельство уже с ой поры повлияло на его характер. Он был дурен собой, и эта некрасивость <...> решила его образ мыслей, вкусы и направление молодого человека, с пылким умом и неограниченным честолюбием". Впрочем, Е. П. Ростопчина замечала, что эта некрасивость уступила впоследствии "силе выражения" и почти исчезла, "когда гениальность преобразила простые черты его лица".

    Женщины, узнавшие Лермонтова ближе, переставали замечать, что он некрасив. Хозяйка знаменитого петербургского литературного салона С.Н. Карамзина, питавшая большую симпатию к Лермонтову, сообщала сестре, что Лермонтов "мил", и его "присутствие всегда приятно и всех одушевляет". Глаза Лермонтова действовали на женщин неотразимо. "Нельзя было не смутиться, - писала Е.А. Сушкова, - когда он устремлял их с какой то неподвижностью".

    Близко знавшие Лермонтова женщины никогда не называли его злым или желчным. Большая умница А.О. Смирнова справедливо говорила, "что Лермонтов вовсе не дерзкий человек, его в этом обвинили, но что он свою природную застенчивость маскирует притворной дерзостью". А Мария Лопухина, знавшая Лермонтова с его ранней юности, любила его за "добрый характер" и "любящее сердце".

    Женщины играли большую роль в жизни поэта. Он любил их за "артистическое чувство", за свое "прошлое страданье" и даже за "мелкие слабости". "Женщины должны бы желать, - писал Лермонтов в "Герое нашего времени", - чтоб все мужчины их так же хорошо знали, как я, потому что я люблю их во сто раз больше с тех пор, как их не боюсь и постиг их мелкие слабости".

    По натуре своей горделивый, сосредоточенный и сверх того, кроме гения, отличавшийся силой характера (отмечал А.В. Дружинин), зрелый Лермонтов уже не комплексовал по поводу своей наружности. Среди женщин у него были друзья и приятельницы, и было "небольшое число страстных привязанностей, имевших решительное влияние на его жизнь".

    Многим женщинам, которых Лермонтов знал, уважал и искренне любил он посвящал свои стихи.

    Екатерина Александровна Сушкова

    С Е.А. Сушковой (1812-1868) Лермонтов познакомился в Москве в доме своей родственницы и друга А.М. Верещагиной весной 1830г. Сушкова входила в компанию молодежи, окружавшей в это время Лермонтова в Москве и подмосковном имении Середниково. Летом 1830г пятнадцатилетний поэт посвятил ей 11 стихотворений, составлявших так называемый "сушковский цикл" любовной лирики Лермонтова. Но Сушкова, принимая стихи влюбленного в нее мальчика, лишь смеялась над ним. Осенью 1831г они расстались до конца 1834г, когда вновь встретились в Петербурге. К этому времени в жизни обоих произошли большие изменения. Лермонтов стал офицером лейб-гвардии Гусарского полка, за Сушковой прочно установилась репутация кокетки. Она собиралась выйти замуж за Алексея Лопухина, друга Лермонтова.

    Заметя склонность Алексея к Сушковой, Лермонтов вскоре писал в Москву к его сестре Марии: "Скажите, мне наверное показалось, будто у него что-то вроде нежности к M-lle Caterin Souchkoff... знаете ли вы об этом – дядья mamselle очень хотели бы их обвенчать!.. Боже упаси. Эта женщина – летучая мышь, крылья которой цепляются за все, что они встречают! – было время, когда она мне нравилась, теперь она почти принуждает меня ухаживать за нею … но, я не знаю есть что-то такое в ее манерах, в ее голосе, что-то жестокое, неровное, сломанное, что отталкивает <...> ". Желая доказать другу, насколько легкомысленнен его выбор, Лермонтов затеял интригу против Сушковой и расстроил намечающееся сватовство. Не понимая игры Лермонтова, Сушкова действительно в него влюбилась.

    В 1838 г. Е.А. Сушкова вышла замуж за дипломата А.В. Хвостова, в 1870 г. после смерти Сушковой-Хвостовой были опубликованы ее "Записки", вызвавшие большой интерес в обществе, как книга воспоминаний о Лермонтове.

    В своих "Записках" Е.А. Сушкова, в частности рассказала историю создания стихотворения "Нищий".

    В августе 1830 г. большая компания молодежи отправилась в пешую прогулку. Из Середниково в Троице-Сергиеву лавру: "На паперти встретили мы слепого нищего. Он дряхлою дрожащею рукою поднес нам свою деревянную чашечку, все мы надавали ему мелких денег; услыша звон монет, бедняк крестился, стал нас благодарить, приговаривая: "Пошли вам Бог счастья, добрые господа, а вот намедни приходили сюда тоже господа, тоже молодые, насмеялись надо мною: наложили полную чашечку камушков. Бог с ними!"

    Помолясь святым угодникам, мы поспешно возвратились домой, чтоб пообедать и отдохнуть. все мы суетились около стола в нетерпеливом ожидании обеда, один Лермонтов не принимал участия в наших хлопотах; он стоял на камнях перед стулом, карандаш его быстро бегал по клочку серой бумаги <...>. Окончив писать, он вскочил, тряхнул головой, сел на оставшийся стул против меня и передал мне нововышедшие из-под его карандаша стихи <…>".

                    
    Нищий

            У врат обители святой
            Стоял просящий подаянья
            Бедняк иссохший, чуть живой
            От глада, жажды и страданья.

            Куска лишь хлеба он просил,
            И взор являл живую муку,
            И кто-то камень положил
            В его протянутую руку.

            Так я молил твоей любви
            С слезами горькими, с тоскою;
            Так чувства лучшие мои
            Обмануты навек тобою!
                                    
    1830

    А.К. Воронцова-Дашкова

    С Александрой Кирилловной Воронцовой-Дашковой, урожденной Нарышкиной (1818-1856), Лермонтов познакомился в конце 1830-х годов в Петербурге. Она была женой одного из самых богатых людей России того времени – Ивана Илларионовича Воронцова-Дашкова. С этой четой дружил А.С. Пушкин. На балах в их доме бывала царская семья. Посещал их балы и Лермонтов. В.А. Соллогуб писал о Воронцовой-Дашковой "Много случалось встречать мне на своем веку женщин гораздо более красивых, может быть, даже более умных, хотя графиня Воронцова-Дашкова отличалась необыкновенным остроумием, но никогда не встречал я ни в одной из них такого соединения самого тонкого вкуса, изящества, грации с такой неподдельной веселостью, живостью, почти мальчишеской проказливостью. Живым ключом били в ней жизнь и оживляла, скрашивала ее окружающее".

    Лермонтов посвятил Воронцовой-Дашковой стихотворение "К портрету", поводом к написанию которого послужило получение ею своего портрета, литографированного в Париже.

                    
    К портрету

            Как мальчик кудрявый, резва,
            Нарядна, как бабочка летом;
            Значенья пустого слова
            В устах её полны приветом.

            Ей нравиться долго нельзя:
            Как цепь, ей несносна привычка,
            Она ускользнёт, как змея,
            Порхнёт и умчится, как птичка.

            Таит молодое чело
            По воле – и радость и горе.
            В глазах – как на небе светило,
            В душе её темно, как в море!

            То истиной дышит в ней всё,
            То всё в ней притворно и ложно!
            Понять невозможно её,
            Зато не любить невозможно.

    Александра Михайловна Верещагина

    А.М. Верещагина (1810-1873) – родственница Лермонтова: её родная тётка по матери Екатерина Аркадьевна, рожденная Анненкова была женой брата Лермонтова Д.А. Столыпина. По отцу А.М. Верещагина была двоюродной сестрой В.А. Лопухиной. Лермонтов познакомился с Верещагиной в 1828 г. в Москве. Об этих отношениях А.П. Шан-Гирей вспоминал «Miss Alexandrint т.е. А.М. Верищагина, кузин его, принимала в нём большое участие, она отлично умела пользоваться немного саркастическим направлением ума своего и иронией, чтобы овладеть этой беспокойную натурой и направлять её, шутя и смеясь, к прекрасному и благородному.»

    Верищагина раньше многих разгадала в Лермонтове настоящего поэта. Она писала ему: «Надеюсь, что вы не прекратите писать, и я думаю, что вы пишите хорошо.»

    Она берегла его стихи, написанные на листах, он часто выписывал свои стихи в её альбомы, рисовал в них.

    В 1837 г. А.М. Верищагина вышла замуж за вюртембергского дипломата барона Карла фон Хюгеля, жила в Германии, в Штутгарде замке Нонберг. С Лермонтовым она продолжала переписываться. В замке Нонберг находились многие реликвии связанные с поэтом: автопортрет Лермонтова в бурке, написанный Лермонтовым портрет В.А. Лопухиной, картина маслом работы поэта, автограф посвященной Верищагиной поэмы «Ангел смерти», многие стихи и рисунки Лермонтова. Часть этих реликвий в начале 1960-х и была возвращена на родину И.Л. Андрониковым.

               
    Звезда

            Вверху одна
            Горит звезда,
            Мой взор она
            Манит всегда,
            Мои мечты
            Она влечет
            И с высоты
            Меня зовет.
            Таков же был
            Тот нежный взор,
            Что я любил
            Судьбе в укор;
            Мук никогда
            Он зреть не мог,
            Как та звезда,
            Он был далёк;
            Усталых вежд
            Я не смыкал,
            И без надежд
            К нему взирал.
                          
    1830
                 
    [Из альбома А.М. Верищагиной]

    Александра Осиповна Смирнова

    А.О. Смирнова, урожденная Россией (1809-1882), была одной из выдающихся женщин петербургского общества. Она закончила Екатерининский институт и до замужества была фрейлиной императриц. Красивая и блестящего ума и независимого характера, она находилась в дружеских отношениях с Пушкиным, Жуковским, Гоголем и тесно была связана со всем кругом писателей, встречающихся в салоне Карамзиных и в ее салоне. К числу ее хороших знакомых принадлежал и Лермонтов. А.О. Смирнова считается прототипом Минской в незаконченной повести Лермонтова «Штосс»: «На нем было черное платье, кажется по случаю придворного траура <…> она была среднего роста, стройна, медленна и ленива в своих движениях, черные, длинные, чудесные волосы оттеняли и еще молодое лицо, и на этом лице сияла печать мысли...»

    Смирнова была воспета многими поэта. Вслед за ними Лермонтов оставил в ее альбоме стихотворное послание. «Софи Карамзина мне раз сказала, - вспоминала Александра Осиповна, - что Лермонтов был обижен тем, что я ничего ему не сказала о его стихах. Альбом всегда лежал на маленьком столике в моем салоне. Он пришел как-то утром, не застал меня, поднялся наверх, открыл альбом и написал эти стихи <...>»

                    
    А.О. Смирновой

            Без вас хочу сказать вам много,
            При вас я слушать вас хочу;
            Но молча вы глядите строго,
            И я в смущении молчу –
            Что ж делать?.. Речью неискусной
            Занять ваш ум мне не дано…
            Все это было бы смешно,
            Когда бы не было так грустно…
                                    
    1840



    Предварительный просмотр:

    Тема: Подготовка к сочинению по анализу одного стихотворения М. Ю. Лермонтова.

    Цели:

    - развитие навыков анализа стихотворений;

    - развитие навыков самостоятельного творческого мышления;

    - развитие письменной речи .

    Ход урока

    1. Организационный момент.

    Объявление темы и цели урока. Запись в тетрадях.

    1. Подготовка к сочинению.

          Вопросы и задания для анализа стихотворения «Предсказание»
          1. Какие слова и выражения создают мрачный колорит стихотворения?
          2. На какие смысловые части можно его разделить? (1—10-й стихи — картины смерти, голода, болезней; 11—18-й стихи — образ «мощного человека».)
          3. В каких картинах поэт изображает состояние России? Смерть, кровь, незащищенные жены и дети, чума, голод. Какие слова и выражения говорят об авторском отношении к изображенным картинам? (Черный год, печальные села, бедный край, терзать, горе для тебя.)
          4. Каким автор рисует «мощного человека»? (В руке его булатный нож; плач и стон ему покажется смешон; все ужасно, мрачно было в нем.) Что может измениться с его приходом? Станет ли он спасителем России? (Вряд ли он способен к гуманности, если в нем «все ужасно», «в руке... булатный нож», а стон и плач людей вызывают у него только смех.)
          5. Обратите внимание на синтаксическую структуру стихотворения. Какой смысл в том, что весь текст — это одна сложная синтаксическая конструкция? (Может быть, это показатель нерасчлененности мира, зависимости человека от мировых катастроф, невозможность вырваться из кольца времени.)
          6. Можно ли утверждать, что в стихотворении использован прием градации? Как это помогает в понимании смысла стихотворения? (Вероятно, поэт убежден, что цепь тяжелых социальных катастроф способна в конце концов привести к появлению «мощного человека», сильной личности. Но будет ли это спасением, он не уверен. Изображенный поэтом лидер, сверхчеловек вряд ли способен к гуманным поступкам.)
          7. Какова цветовая гамма стихотворения? Как помогают понять его смысл цветовые образы? (Основные цвета стихотворения — это черный и красный. Можно по-разному трактовать символический смысл этих цветов, но то, что они создают ощущение тревоги, беспокойства, — это очевидно.)
          8. Как на протяжении текста меняются поэтические интонации? (Вначале текст вызывает у читателя ощущение тревоги, волнения, картины человеческого горя вызывают чувства утраты, скорби, страха. Кульминация чувств в словах «И горе для тебя!». Здесь, кроме пронзительной интонации, появляется и образ читателя, собеседника лирического «я», который может стать одним из тех, кто пострадает не только от голода, чумы и потери крова, но и от антигуманности, жестокости «мощного человека».)
          9. Охарактеризуйте образ лирического «я» в этом стихотворении. Как в нем проявились черты поэтики романтизма, характерные для раннего Лермонтова?
          10. Можно ли считать автора стихотворения провидцем, поэтом-пророком? Докажите свою точку зрения.
          При анализе стихотворения нужно сообщить классу необходимую историко-биографическую информацию. 1830 г. для Лермонтова — это время окончания Благородного пансиона и начало учебы на нравственно-политическом отделении Московского университета. Лето 1830 г. — это не только время «холерных бунтов», которые распространились в южных губерниях России, но и период революции во Франции, начавшейся 27 июля по новому стилю. 2 августа 1830 г. Карл X отрекся от престола, а впоследствии бежал в Англию. Эти события были отражены и в стихотворениях «10 июля (1830)» и «30 июля. — (Париж). 1830 года». Датировку первого стихотворения исследователи считают ошибочной, предполагая, что вместо «10 июля» следует читать «10 августа». В стихотворениях звучат мотивы «вольности кровавой», когда «гордые восстали» и посылают угрозы царям: «Есть суд земной и для царей». Впоследствии эта же мысль прозвучит в стихотворении «Смерть поэта».
          Это время стало тяжелым и для семьи его бабушки Е. А. Арсеньевой. 3 июня 1830 г. был убит ее родной брат, севастопольский губернатор Н. А. Столыпин. Эти впечатления отразились в настроении стихотворения. Характеристика «мощного человека» — «И будет все ужасно, мрачно в нем, / Как плащ его с возвышенным челом» — сближает его с Наполеоном. В стихотворении «Наполеон» (1830) читаем: «Он не живой и даже не мечта. / Сей острый взгляд с возвышенным челом / И две руки, сложенные крестом».
          В рукописи стихотворения «Предсказание» рукой Лермонтова было написано: «Это мечта». Если лермонтоведы советского времени трактовали эту приписку как надежду поэта на свержение самодержавия и крестьянскую революцию, то сегодня этим словам придают значение «мечта», «видение», «фантазия».
          
    Вопросы и задания для анализа стихотворения «Нет, не тебя так пылко я люблю...»
          1. Определите ключевые образы стихотворения. (Он, Она и образ-воспоминание о прошедшей любви. Она и образ-воспоминание — «зеркальные» образы. В ее чертах Он любит «прошлое страданье» и «молодость погибшую». Он «говорит сердцем» не с ней, а с той, другой, которая была «подругой юных дней».)
          2. Каков лирический субъект стихотворения? Почему он любит страдание и ушедшую молодость? (По Лермонтову, даже страдание — это признак живой души, способной к высоким чувствам. Воспоминания о прошлом не связаны в тексте с каким-то конкретным образом любимой женщины. Стихотворение — это «эпитафия» лирического «я» своей погибшей молодости, неразделенной любви. Теперь ему остались лишь воспоминания. С «подругой юных дней» — бывшей возлюбленной или любовью вообще — теперь можно говорить лишь сердцем, т. е. в мечтах о прошлом. Ведь уже в стихотворении «Поцелуями прежде считал...» поэт заявлял: «Я теперь никого не люблю».)
          3. Как понять две последние строки стихотворения? (Можно предположить, что в этих строках появляется образ самого поэта. Если две прекрасные женщины — это символы течения времени, настоящего и прошлого, образы-зеркала, то и черты лирического «я» также проявляются в тексте дважды. Это не только тот, кто сегодня любит «прошлое страданье» больше, чем «красы блистанье», но и тот, кто когда-то тоже имел «уста живые» и «в глазах огонь». А сегодня эти уста — «немые», очи — «угаснувшие», потому что любовь, символ молодости, погибла. Две последние строки могут быть отнесены к образу лирического «я» еще и потому, что перед ними стоит точка с запятой, знак конца предложения, говорящий о том, что предыдущая мысль закончена.)
          4. Проанализируйте глагольную лексику текста. (В тексте очень мало глаголов (люблю — люблю — смотрю — говорю — говорю — ищу), что подчеркивает его статичность, «мгновенность». Время в тексте как бы остановилось.)
          5. Найдите в тексте прилагательные и причастия. Обратите внимание на их порядок и лексическое значение. (При исследовании прилагательных и причастий (прошлое — ушедшую — долгим — таинственным — юных — немые — угаснувших) можно заметить их «кольцевую композицию». Если в начале признаки предметов имеют значение времени — «прошлое, ушедшую», то во второй строфе лирическое «я» жаждет обновления, надеется, что таинственный разговор сердца с «подругой юных лет» поможет возродиться его душе. Но эти надежды не оправдались. Поиск «других черт» ушедшей любви заставляет понять, что и у самого лирического «я» и уста давно «немые», и на лице «огонь угаснувших очей».)
          Следует сообщить классу, что это стихотворение — одно из последних, написанных Лермонтовым летом 1841 г. Возможный адресат стихотворения — Екатерина Григорьевна Быховец, дальняя родственница Лермонтова, с которой поэт встречался в Пятигорске в июле 1841 г. По свидетельству самой Е. Г. Быховец, она была похожа на В. А. Бахметеву (урожд. Лопухину), в которую Лермонтов был влюблен в годы юности.
          
    Итоги урока. Лирическое «я» ранней лирики Лермонтова — это романтический герой, мечтающий переделать мир по «книжным» образцам; избранник судьбы, сын рока, разочарованный демон. В начале творческого пути поэт стремится претворить типичные черты романтического героя в личные. Поэтому судьба его лирического «я» — это одиночество, страдания и героическая смерть. Драматизм ранним стихам придает несоответствие между духовными возможностями героя и их неосуществимостью.
          Лирический герой зрелой лирики существенно иной. Он отказывается от гиперболизации романтических порывов в пользу психологически углубленного самовыражения. Исповедальность сменяется иронией и отрицанием. Иногда лирическое «я» уступает свое место «объективным» персонажам. Трагизм мироощущения связан не только с непониманием толпой душевных порывов, но и с осознанием несправедливости мироустройства. Безграничность пространства противоречит замкнутости мира героя, который стремится к космическому, вселенскому мироощущению. В поздней лирике лирическое «я» признает неразрешимость конфликта с миром и дисгармонию в собственной душе. Отсюда мотивы трагической безысходности, усталости. Герой понимает приоритет вечных ценностей, но не может расстаться со своим правом на исключительную, «странную» судьбу. Если в ранней лирике главным жанром был лирический монолог, то в зрелом творчестве заметно скрещивание, взаимопроникновение жанровых форм, что подтверждает новаторский характер лирики, переход к свободным формам лирического высказывания.

    Домашнее сочинение: написать сочинение по 1 стихотворению.



    Предварительный просмотр:

    Тема: жизнь и творчество Н. В. Гоголя

    Цели: вызвать интерес к личности и творчеству Н. В. Гоголя, писателя разносторонне талантливого, независимого и твердого в своих убеждениях; показать роль великого Пушкина в осознании Гоголем писательского призвания; расширить и углубить представления учащихся о ранее изученных произведениях писателя, помочь почувствовать их самобытность и  красоту;  работать  по  формированию  умений  анализировать  эпизоды (или рассказы) из прочитанных произведений.

    Ход уроков

    Эпиграф к уроку:

    Из него выйдет большой талант.

    В. В. Капнист

    I. Вступительное слово о Гоголе – младшем современнике Пушкина и его великом продолжателе.

    Николай Васильевич Гоголь (1809–1852) – писатель-сатирик и реалист, нежный лирик и романтик, смелый критик и публицист.

    Обратившись к важнейшим общественным проблемам своего времени, Гоголь стал одним из величайших писателей-реалистов в русской и мировой литературе (великий Гоголь в творчестве шел от романтического к реалистическому изображению жизни). Восхищаясь его талантом, Чернышевский писал: «Давно уже не было в мире писателя, который был бы так важен для своего народа, как Гоголь для России».

    II. Работа  над  иллюстрациями  и  фотографиями  из  альбома «Н. В. Гоголь».

    Рассмотрите портреты и фотографии, иллюстрации из фотоальбома «Н. В. Гоголь».

    Вопрос: А каким вы представляете себе писателя?

    Вот каким увидели Гоголя известные романисты.

    С. Т. Аксаков: «Наружность Гоголя так переменилась, что его можно было не узнать: следов не было прежнего, гладко выбритого и обстриженного франтика в модном фраке! Прекрасные белокурые густые волосы лежали у него почти по плечи; красивые усы… довершали перемену; все черты лица получили совсем другое значение; особенно в глазах, когда он говорил, выражались доброта, веселость и любовь ко всем; когда же он молчал или задумывался, то сейчас изображалось в них серьезное устремление к чему-то высокому… Самая фигура Гоголя в сюртуке сделалась благообразнее. Шутки Гоголя, которых передать нет никакой возможности, были так оригинальны и забавны, что неудержимый смех одолевал всех, кто его слушал; сам же он всегда шутил, не улыбаясь».

    Г. П. Данилевский: «Среднего роста, плотный и с совершенно здоровым цветом лица, он был одет в темно-коричневое длинное пальто и в темно-зеленый бархатный жилет, наглухо застегнутый до шеи, у которой, поверх атласного черного галстука, виднелись белые, мягкие воротнички рубахи. Его длинные каштановые волосы прямыми космами спадали ниже ушей, слегка загибаясь над ними. Тонкие, темные, шелковые усики чуть прикрывали полные, красивые губы… Небольшие карие глаза глядели ласково, но осторожно и не улыбаясь, даже тогда, когда он говорил что-либо веселое и смешное. Длинный, сухой нос придавал этому лицу и этим сидевшим по его сторонам осторожным глазам что-то птичье, наблюдавшее и вместе добродушно-горделивое…»

    III. Новый материал. Жизнь и творчество Н.В.Гоголя.

    1. Детские и юношеские годы Н. В. Гоголя.

    Родился 20 марта 1809 г. в местечке Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии в семье небогатого помещика Василия Афанасьевича Гоголя-Яновского, а детские годы провел в имении родителей Васильевке Миргородского уезда. Отец будущего писателя – Василий Афанасьевич – один из зачинателей украинской комедии. Мать Гоголя, Мария Ивановна, любила и хорошо исполняла народные песни.

    Недалеко  от  Васильевки  располагалась Диканька  (к  которой  впоследствии писатель приурочил происхождение своих рассказов). Край был овеян преданиями и легендами. Центр края – Кибинцы, имение богатого помещика Д. П. Трощинского, родственника Гоголей. В имении Трощинского была прекрасная библиотека, а также крепостной театр и оркестр. Именно там юный Гоголь впервые познакомился с театром, слушал музыку,  видел  шумное  общество,  а  впоследствии  и  играл  в  домашних спектаклях.

    С  1818  по  1819 гг.  юный  Гоголь  учится  в  Полтавском  уездном училище.

    2. В Нежинской гимназии высших наук (1821–1828). Служба в Петербурге.

    1 мая 1821 г. Гоголя определили в открывшуюся в г. Нежине Гимназию высших наук, одну из лучших в украинской провинции. Гимназия несколько напоминала Царскосельский лицей. Огромное воздействие на гимназистов оказывали прогрессивные преподаватели: инспектор Гимназии профессор политических наук Н. Г. Белоусов (на занятиях внушал гимназистам мысли о свободе, равенстве и неприкосновенности человеческой личности), директор Гимназии профессор математики К. В. Шапалинский (впоследствии обвиненный в создании тайного общества), профессор словесности и французского языка И. Я. Ландражин, профессор немецкой словесности Ф. И. Зингер. Преподаватели давали своим воспитанникам читать сочинения французских просветителей, а также запрещенные произведения К. Ф. Рылеева, А. Н. Радищева, А. С. Пушкина.

    Годы учения Гоголя в Гимназии совпали с большими общественно-политическими событиями в России и на Украине: поражение восстания декабристов в Петербурге и  жестокая расправа с его участниками; выступление украинских крестьян против закрепощения в Белой Церкви; восстание Черниговского полка.

    В 1827 г. в Гимназии возникло «дело о вольнодумстве», в котором были обвинены любимые преподаватели Гоголя. (На допросе Гоголь дал показания в пользу Белоусова.) «Дело о вольнодумстве» закончилось «отрешением от должности» и высылкой из г. Нежина прогрессивных профессоров Гимназии.

    В последние годы учебы проявляется разносторонняя художественная одаренность Гоголя: он много читает, пишет, занимается живописью, учится играть на скрипке, увлекается театром, блестяще исполняет в спектаклях комические роли.

    Шестнадцатилетний Гоголь мечтал посвятить свою жизнь государственной деятельности (а не литературе!). Вот что он написал в письме своему дяде П. П. Косяровскому: «…Я перебирал в уме все состояния, все должности в государстве и остановился на одном. На юстиции… Неправосудие, величайшее в свете несчастье, более всего разрывало мне сердце» [5, с. 102].

    В декабре 1828 г. Гоголь отправился в Петербург, чтобы осуществить свои планы: служить народу и государству. Но его ждали разочарования: он не мог найти подходящего места службы. Поэма «Ганс Кюхельгартен» (Гоголь опубликовал ее под псевдонимом В. Алов) не имела успеха. Неудача постигла писателя при попытке поступить в Александринский театр. И только в конце 1829 г. Гоголь устроился в один из департаментов переписчиком бумаг. Затем около года прослужил помощником столоначальника в Департаменте уделов.

    Н. В. Гоголь о службе: «…Все толкуют о своих департаментах да коллегиях, все подавлено, все погрязло в бездельных, ничтожных трудах…» [5, с. 104]. Он возненавидел службу и при первой возможности навсегда расстался с карьерой чиновника.

    В 1830 г. Гоголь познакомился с А. Дельвигом, В. Жуковским, П. Плетневым, а 20 мая 1831 г. на вечере у Плетнева был представлен Пушкину.

    3. «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831–1832).

    Анализ учащимися прочитанных рассказов из сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки», чтение понравившихся эпизодов.

    Создавая  рассказ,  Гоголь  широко  использовал  произведения народного творчества, почерпнув оттуда невероятные сюжеты, образы, характеры,  меткие  народные  слова,  песни,  предания.  В письмах к матери он просил ее описать хороводные игры, национальные костюмы, свадьбы, обычаи.

    Но не фантастика, не народные сказания, а жизнь и характер украинского народа – основное содержание «Вечеров…».

    «Вечера на хуторе близ Диканьки» ценны тем, что Гоголь показал в них красоту духовной сущности народа, его мечты о вольной и счастливой жизни. В многочисленных персонажах он запечатлел такие черты народного характера, как ум, благородство, сметливость, удаль.

    Высокую оценку «Вечерам…» дал Пушкин: «Сейчас прочел «Вечера близ Диканьки». Они изумили меня. Вот настоящая веселость, искренняя, непринужденная, без жеманства и чопорности. А местами какая поэзия! Какая чувствительность! Все это так необыкновенно в нашей нынешней литературе, что я доселе не образумился».

    4. Сборник «Миргород» (1835).

    Сборник повестей под названием «Миргород» имеет подзаголовок: «Повести, служащие продолжением «Вечеров на хуторе близ Диканьки».

    I  часть  сборника  –  повести  «Старосветские  помещики»,  «Тарас Бульба».

    II часть сборника – повести «Вий», «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем».

    Выступления учащихся о прочитанных произведениях.

    Сборник «Миргород» – новое явление в русской литературе. Глубина отрицания современной ему пошлой жизни и утверждение положительных гражданско-патриотических идей дали возможность Белинскому назвать Гоголя «главою литературы» и преемником Пушкина.

    5. Н. В. Гоголь – драматург.

    Гоголь любил театр. Театр, по его мнению, великая школа, глубоко его назначение, «он целой толпе, целой тысяче народа за одним разом читает живой и полезный урок» [15, с. 622].

    «Женитьба» (начал писать в 1833 г., окончательный вариант был создан в 1842 г.) – одна из лучших комедий на семейно-бытовую тему. Гоголь  показал  характерное  для  купеческой  среды  опошление  любви и брака.

    «Ревизор» (1836). 7 октября 1835 г. Гоголь обратился к Пушкину: «Сделайте милость, дайте сюжет; духом будет комедия из пяти актов, и клянусь – будет смешнее черта». Пушкин поделился с Гоголем одним из своих сюжетов.

    Премьера «Ревизора» состоялась 19 апреля 1836 года в Петербурге на сцене Александринского театра. Комедия вызвала большой шум и яростные споры.

    Беседа с учащимися (или небольшие доклады) по вопросам:

    1) Как изображена провинция в комедии «Ревизор»?

    2) Каковы основные черты чиновничества царской России?

    3) Что сближает Хлестакова с городничим и его семейством?

    4) Зачем автор вводит в финале пьесы сцену чтения письма Хлестакова и сообщения жандарма о приезде настоящего ревизора? Каково назначение «немой сцены»?

    5) Расскажите об особенностях композиции комедии «Ревизор».

    6) В чем бессмертие комедии Гоголя?

    Все,  что  происходит  в  провинциальном  городе,  затерянном  в  глуши («хоть три года скачи, ни до какого государства не доедешь»), знакомо всей России. Современный мир предстает в комедии не только смешным, но и страшным. Вершителем судеб является городничий Антон Антонович Сквозник-Дмухановский. Убежденный взяточник и казнокрад, отъявленный мошенник и невежда, он олицетворяет в городе закон.

    Гоголевские герои не совершают никаких «леденящих душу поступков». Просто они даже не подозревают, что можно жить по-другому. Они не знают, что существуют такие понятия, как честь, достоинство, правда.

    Мир чиновничества и обывателей разоблачает сам себя своими поступками и речами…

    Глубина проникновения писателя в действительность поразительна!

    6. Последние годы жизни Н. В. Гоголя.

    С июня 1836 г. по апрель 1848 г. Гоголь живет за границей (в Риме, Париже), но не теряет связи с соотечественниками и Родиной (дважды приезжает в Россию).

    1837 год. В Париже Гоголь узнает о смерти великого Пушкина. (Гоголь в письме к другу: «Все мое высшее наслаждение исчезло вместе с ним… Когда я творил, я видел перед собой только Пушкина… Несколько раз принимался я за перо – и перо падало из рук моих. Невыразимая тоска!»)

    1847 год.  Гоголь  публикует  «Выбранные  места  из  переписки с друзьями».

    1851 год. Заканчивает II том «Мертвых душ».

    Гоголь не может понять смысла той общественной борьбы, которая происходит в России. Физические и творческие силы покидают писателя. В ночь на 11 февраля 1852 г. Гоголь уничтожает рукопись второго тома «Мертвых душ».

    21 февраля 1852 г. утром Гоголь умер в своей последней квартире, в доме Талызина (друга) на Никитском бульваре (г. Москва).

    Н. В. Гоголь: «Знаю, что мое имя после меня будет счастливее меня и потомки тех же земляков моих, может быть, с глазами, влажными от слез, произнесут примирение моей тени».

    Итог урока. На протяжении всего творчества главным орудием писателя в усовершенствовании современной жизни является смех. Гоголь мастерски использует разные формы создания комического. Но смешное в его произведениях претерпевает свою эволюцию. От веселья и юмора «Вечеров...» писатель поднимается до иронии в повестях о современной жизни «Миргорода». В «Ревизоре» уже в полный голос звучит сатира, в немой сцене смех и страх сливаются в гротескной форме. Смех над действительностью у Гоголя связан с его морально-религиозными размышлениями, которые с течением времени занимают в сознании писателя и его творчестве все большее место.

    Домашнее задание.

    Прочитать «Петербургские повести» («Невский проспект», «Шинель» и другие).


    Предварительный просмотр:

    Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

    Подписи к слайдам:



    Предварительный просмотр:

    Тема: Н. В. Гоголь. «Петербургские повести»

    Цели: расширить знания учащихся о творчестве Гоголя путем знакомства с произведениями из сборника «Арабески»; выделить основные темы, конфликты повестей «Невский проспект», «Шинель»; рассказать учащимся, что нового внес писатель в изображение Петербурга, как развивается тема «маленького человека» в произведениях Гоголя; сформировать представление о наиболее характерных художественных приемах, своеобразной писательской манере Гоголя.

    Ход уроков

    I. Вступительное слово учителя.

    В сборник Н. В. Гоголя «Арабески» (1835) наряду с критическими статьями по истории, литературе и искусству вошли произведения: «Невский проспект», «Портрет», «Записки сумасшедшего». Позже в журнале «Современник» появился рассказ «Нос» (1836). Повесть «Шинель» впервые была опубликована в собрании сочинений Гоголя в 1842 г.

    Все эти произведения объединяются в одно целое общей темой, определенной писателем как «столкновение мечты с существенностью» (действительностью). События происходят в Петербурге – столице Российского государства.

    На этом основании произведения Гоголя стали называться «Петербургскими повестями». (Такое название появилось в критике уже после смерти писателя.)

    Гоголь жил в Петербурге с 1828 г. «Петербург мне показался вовсе не таким,  как  я  думал», – сообщал он матери. Гоголь вынужден был поселиться на Гороховой улице в одном из мрачных домов. «Жить здесь не по-свински… несравненно дороже, нежели предполагал», – писал он родным.  Глубоко  отрицательные  впечатления,  вызванные  жизнью  писателя на берегах Невы, в значительной мере сказались в «Петербургских повестях».

    II. Рассказ о замысле «Шинели».

    Замысел, по-видимому, возник в 1836 г. до отъезда Гоголя за границу. П. В. Анненков в своих воспоминаниях рассказал об истории, которая стала «зерном» будущей повести. «Однажды при Гоголе рассказан был канцелярский анекдот о каком-то бедном чиновнике, страстном охотнике за птицей, который необычайной экономией и неутомимыми, усиленными трудами сверх должности накопил сумму, достаточную на покупку хорошего… ружья рублей в 200 (ассигнациями). В первый раз, как на маленькой своей лодочке пустился он по Финскому заливу за добычей, положив драгоценное ружье перед собою на нос, он находился, по его собственному уверению, в каком-то самозабвении и пришел в себя только тогда, как, взглянув на нос, не увидал своей обновки. Ружье было стянуто в воду густым тростником, через который он где-то проезжал, и все усилия отыскать его были тщетны. Чиновник возвратился домой, лег в постель и уже не вставал: он схватил горячку. Только общей подпиской его товарищей, узнавших о происшествии и купивших ему новое ружье, возвращен он был к жизни… Все смеялись анекдоту, …исключая Гоголя, который выслушал его задумчиво и опустил голову. Анекдот был первой мыслью чудной повести его "Шинель", и она заронилась в душу его в тот же самый вечер»*.

    III. Беседа по повести «Шинель» (1842).

    В. Г.  Белинский:  «Шинель»  –  одно  из  глубочайших  созданий  Гоголя».

    Ф. М. Достоевский: «Мы все вышли из "Шинели" Гоголя».

    Беседа по вопросам:

    1. Расскажите о Башмачкине и его службе в канцелярии. (Гоголь в повести «Шинель» продолжает тему «маленького человека», расширяет и усиливает социальное звучание этой темы. Башмачкин – «вечный титулярный советник», готов всю жизнь переписывать бумаги. В «переписываньи ему виделся какой-то свой разнообразный и приятный мир».

    «Молодые чиновники подсмеивались над ним… рассказывали тут же пред ним разные составленные про него истории… сыпали на голову ему бумажки…» [15, с. 122].)

    2. Как реагировал на насмешки и унижения Башмачкин? («Оставьте меня, зачем вы меня обижаете?» [15, с. 123].)

    3. С какой целью Гоголь ввел в повествование молодого человека, недавно поступившего в канцелярию?

    («Я брат твой…» Идея братства людей независимо от их социальной принадлежности – одна из чистых, светлых идей.)

    4. Расскажите о мечте Башмачкина; о работе портного Петровича, еще одного «маленького человека».

    5. Чтение эпизода ограбления Башмачкина. (Наивысшая радость жизни героя – шинель – оборачивается несчастьем, ужасным отчаянием.)

    6. Почему Акакий Акакиевич не нашел помощи у частного пристава, у «значительного лица»? (Автор говорит о равнодушии и бесчеловечности, которые порождаются социальной системой. «Значительное лицо» – ничтожество, но оно может распоряжаться судьбами людей, а внимание и доброта – эти качества не предусмотрены служебными отношениями.)

    7. Почему автор так неожиданно и странно заканчивает произведение?

    8. Кто же такой Акакий Акакиевич Башмачкин? Заслуживает ли он только жалости? Или человек, достойный сочувствия и уважения?

    Воссоздавая трагедию «маленького человека», Гоголь пробуждает к нему чувство сострадания. Автор призывает к человечности, к социальному гуманизму. По словам А. И. Ревякина, «дикая несправедливость, царствующая в жизни, способна вызвать недовольство, протест даже самого тишайшего, смиреннейшего» Башмачкина [12].

    Н. В. Гоголь, защищая своего героя, изображает протест в фантастическом  продолжении  повести.  Справедливость  торжествует  в  мечтах  писателя.

    Домашнее задание.

    1. Прочитать повесть «Невский проспект»


    Предварительный просмотр:

    Тема: Н. В. Гоголь. «Невский проспект». Образ Петербурга. Обучение анализу эпизода. Правда и ложь, реальность и фантастика в повести «Невский проспект».

    Цели:

    1. показать  учащимся, как в повести  Н.В.Гоголя «Невский проспект» нарисован образ призрачного, обманчивого города, чуждого «мечтательному» человек; выяснить суть противопоставления художника Пискарёва и поручика Пирогова;
    2. развивать речь учащихся, навыки литературоведческого анализа;                    
    3. прививать интерес к изучению литературы и истории своей страны, формировать культурные и эстетические качества личности.

    ХОД УРОКА

    І.        Организационный момент.

    Тема и цели урока. Запись в тетради.

    IІ.       Изучение нового материала.

    1. Слово учителя об истории создания повести.

     «Невский проспект» впервые был опубликован в сборнике «Арабески» (1835), получившем высокую оценку В.Г. Белинского. Гоголь начал работать над повестью в период создания «Вечеров на хуторе близ Диканьки» (примерно в 1831 году). В его записной книге сохранились наброски «Невского проспекта» вместе с черновыми записями «Ночи перед Рождеством» и «Портретом».

    Повести Гоголя «Невский проспект», «Записки сумасшедшего», «Портрет» (1835), «Нос» (1836), «Шинель» (1842) относят к циклу петербургских повестей. Сам писатель не объединял их в особый цикл. Все они написаны в разное время, не имеют общего повествователя или вымышленного издателя, однако вошли в русскую литературу и культуру как художественное целое, как цикл. Это произошло потому, что повести объединены общностью тематики (жизнь Петербурга), проблематики (отражение общественных противоречий), схожестью основного героя (“маленький человек”), целостностью авторской позиции (сатирическое разоблачение пороков людей и общества).

    2. Тематика повести.

    Основная тема повести — жизнь Петербурга и судьба “маленького человека” в большом городе с его социальными контрастами, вызывающими разлад между представлениями об идеале и действительностью. Вместе с основной раскрываются темы равнодушия людей, подмены духовности меркантильными интересами, продажности любви, пагубного влияния наркотиков на человека.

    3. Сюжет и композиция повести.

    Выясняются в ходе беседы. Примерные вопросы.

    — Какую роль играет описание Невского проспекта в начале повести?

    — Какой момент является завязкой действия?

    — Как складывается судьба Пискарёва?

    — Как складывается судьба Пирогова?

    — Какую роль играет описание Невского проспекта в финале повести?

    Гоголь соединяет в повести изображение общих, типичных сторон жизни большого города с судьбой отдельных героев. Общая картина жизни Петербурга раскрывается в описании Невского проспекта, а также в авторских обобщениях по ходу повествования. Таким образом, судьба героя дана в общем движении жизни города.

    Описание Невского проспекта в начале повести является экспозицией. Неожиданный возглас поручика Пирогова, обращённый к Пискарёву, их диалог и следование за прекрасными незнакомками — завязка действия с двумя контрастными развязками. Завершается повесть также описанием Невского проспекта и рассуждением автора о нём, что является композиционным приёмом, содержащим и обобщение, и вывод, раскрывающий идею повести.

    4. Описание Невского проспекта в повести.

    Петербург не просто место действия повести, а самостоятельный организм, подчиняющий себе жизнь людей. Петербург Гоголя обманчив, лжив, враждебен людям. А Невский проспект – цент Петербурга.

    "Нет ничего лучше Невского проспекта, по крайней мере в Петербурге... Едва только взойдешь на Невский проспект, как уже пахнет одним гуляньем. Хотя бы имел какое-нибудь нужное, необходимое дело, но, взошедши на него, верно, позабудешь о всяком деле. Здесь единственное место, где показываются люди не по необходимости, куда не загнала их надобность и меркантильный интерес, объемлющий весь Петербург. Кажется, человек, встреченный на Невском проспекте, менее эгоист, нежели в Морской, Гороховой, Литейной, Мещанской и других улицах, где жадность и корысть, и надобность выражаются на идущих и летящих в каретах и на дрожках. Невский проспект есть всеобщая коммуникация Петербурга. Здесь житель Петербургской или Выборгской части, несколько лет не бывавший у своего приятеля на Песках или у Московской заставы, может быть уверен, что встретится с ним непременно. Никакой адрес-календарь и справочное место не доставят такого верного известия, как Невский проспект. Всемогущий Невский проспект! Единственное развлечение бедного на гулянье Петербурга! "

    — Какую роль играет Невский проспект в жизни города, как к нему относится автор?

    — Как показаны социальные контрасты и разобщённость жителей города?

    — Как выявляется несоответствие показной стороны жизни дворянского сословия и его истинной сущности? Какие качества людей высмеивает автор?

    — Как возникает мотив демона в описании вечернего Невского проспекта в начале повести? Как он продолжен в дальнейшем повествовании?

    — Как связаны описания Невского проспекта в начале повести и в финале?

    Автор начинает повествование торжественно-приподнятыми фразами о Невском проспекте и отмечает, что это “всеобщая коммуникация Петербурга”, место, где можно получить “верные известия” лучше, чем в адрес-календаре или в справочной службе, это место для гуляния, это “выставка всех лучших произведений человека”. Вместе с тем Невский проспект — это зеркало столицы, в котором отражается её жизнь, это олицетворение всего Петербурга с его разительными контрастами.

    Литературоведы считают, что описание Невского проспекта в начале повести представляет собой своеобразный “физиологический” очерк Петербурга. Его изображение в разное время суток позволяет автору охарактеризовать социальную структуру города. В первую очередь он выделяет простых людей-тружеников, на ком держится вся жизнь, и для них Невский проспект не является целью, “он служит только средством”.

    Простым людям противопоставлено дворянство, для которого Невский проспект составляет цель — это место, где можно показать себя. Иронией пронизан рассказ о “педагогическом” Невском проспекте с “гувернёрами всех наций” и их воспитанниками, а также о дворянах и чиновниках, гуляющих по проспекту.

    Показывая фальшь Невского проспекта, скрывающуюся за его парадным видом изнанку жизни, трагическую её сторону, разоблачая пустоту внутреннего мира гуляющих на нём, их лицемерие, автор использует ироническую патетику. Это подчёркивается тем, что вместо людей действуют детали их внешнего облика или одежды: “Здесь вы встретите усы чудные, никаким пером, никакою кистью неизобразимые <...> Тысячи сортов шляпок, платьев, платков <...> Здесь вы встретите такие талии, какие даже вам не снились никогда <...> А какие встретите вы длинные рукава”.

    Описание проспекта дано в реалистическом плане, вместе с тем рассказ о переменах на Невском предваряется фразой: “Какая быстрая свершается на нём фантасмагория  в течение одного только дня”. Иллюзорность, обманчивость вечернего Невского проспекта объясняется не только сумерками, причудливым светом фонарей и ламп, но и действием безотчётной, таинственной силы, влияющей на человека: “В это время чувствуется какая-то цель или, лучше, что-то похожее на цель, что-то чрезвычайно безотчётное; шаги всех ускоряются и становятся вообще очень неровны. Длинные тени мелькают по стенам мостовой и чуть не достают головами Полицейского моста”. Так в описание Невского проспекта включаются фантастика и мотив демона.

    Переживания и поступки героя объясняются, казалось бы, его психологическим состоянием, однако могут быть восприняты и как действия демона: “...Красавица оглянулась, и ему показалось, как будто лёгкая улыбка сверкнула на губах её. Он весь задрожал и не верил глазам своим <...> Тротуар нёсся под ним, кареты со скачущими лошадьми казались недвижимы, мост растягивался и ломался на своей арке, дом стоял крышею вниз, будка валилась к нему навстречу, и алебарда часового вместе с золотыми словами вывески и нарисованными ножницами блестела, казалось, на самой реснице его глаз. И всё это произвёл один взгляд, один поворот хорошенькой головки. Не слыша, не видя, не внимая, он нёсся по лёгким следам прекрасных ножек...”

    Так же двояко может быть объяснён и фантастический сон Пискарёва: “Необыкновенная пестрота лиц привела его в совершенное замешательство; ему казалось, что какой-то демон искрошил весь мир на множество разных кусков и все эти куски без смысла, без толку смешал вместе”.

    В финале повести мотив демона проявляется открыто: источником лжи и фальши непостижимой игры с судьбами людей, по мнению автора, является демон: “О, не верьте этому Невскому проспекту! <...> Всё обман, всё мечта, всё не то, чем кажется! <...> Он лжёт во всякое время, этот Невский проспект, но более всего, когда ночь сгущённою массою наляжет на него и отделит белые и палевые стены домов, когда весь город превратится в гром и блеск, мириады карет валятся с мостов, форейторы кричат и прыгают на лошадях и когда сам демон зажигает лампы для того только, чтобы показать всё в ненастоящем виде”.

    5. Образ художника Пискарёва.

    — Как автор характеризует Пискарёва — художника и человека?

    — Почему Пискарёв пошёл за девушкой? Как автор передаёт его чувство?

    — Кем оказалась девушка? Почему Пискарёв бежал из “отвратительного приюта”?

    — Как меняется внешний вид девушки?

    — Как выражено авторское отношение к красавице, как связан с ней мотив демона?

    — Почему Пискарёв предпочёл реальную жизнь иллюзиям? Смогли ли иллюзии заменить ему реальную жизнь?

    — Почему автор называет план Пискарёва жениться на проститутке легкомысленным? Как это подтвердилось?

    — Как погиб Пискарёв, почему он неправ в своём безумном поступке?

    Пискарёв — молодой человек, художник, принадлежит к людям искусства, и в этом его необычность. Автор говорит, что он относится к “классу” художников, к “странному сословию”, подчёркивая тем самым типичность героя.

    Как и других молодых художников Петербурга, автор характеризует Пискарёва как небогатого человека, живущего в маленькой комнате, довольствующегося тем, что у него есть, но стремящегося к богатству. Это “тихий, робкий, скромный, детски-простодушный, носивший в себе искру таланта, может быть, со временем вспыхнувшего широко и ярко”, человек. Фамилия героя подчёркивает его обычность, напоминает о типе “маленького человека” в литературе.

    Пискарёв верит в гармонию добра и красоты, чистую, искреннюю любовь, возвышенные идеалы. Он пошёл вслед за незнакомкой только потому, что увидел в ней идеал красоты и непорочности, она напомнила ему “Перуджинову Бианку”. Но прекрасная незнакомка оказалась проституткой, и Пискарёв трагически переживает крушение идеалов. Очарование красоты и невинности оказалось обманом. Беспощадная действительность разрушила его мечты, и художник бежал из отвратительного приюта, куда привела его семнадцатилетняя красавица, красота которой, не успевшая увянуть от разврата, не сочеталась с улыбкой, исполненной “какой-то жалкой наглости”, всё, что она говорила, было “глупо и пошло <...> как будто вместе с непорочностью оставляет и ум человека”.

    Автор, разделяя потрясённое чувство Пискарёва, с горечью пишет: “...Женщина, эта красавица мира, венец творения, обратилась в какое-то странное двусмысленное существо, где она вместе с чистотою души лишилась всего женского и отвратительно присвоила себе ухватки и наглости мужчины и уже перестала быть тем слабым, тем прекрасным и так отличным от нас существом”.

    Пискарёв не в силах перенести того, что красота женщины, дающей миру новую жизнь, может быть предметом торговли, ведь это поругание красоты, любви и человечности. Им овладело чувство “раздирающей жалости”, отмечает автор и объясняет: “В самом деле, никогда жалость так сильно не овладевает нами, как при виде красоты, тронутой тлетворным дыханием разврата. Пусть бы ещё безобразие дружилось с ним, но красота, красота нежная... она только с одной непорочностью и чистотой сливается в наших мыслях”.

    Находясь в сильном психологическом напряжении, Пискарёв видит сон, в котором его красавица предстаёт как светская дама, пытающаяся объяснить посещение приюта своей тайной. Сон внушил Пискарёву надежду, которая разрушена жестокой и пошлой стороной жизни: “Желанный образ являлся ему почти каждый день, всегда в положении, противоположном действительности, потому что мысли его были совершенно чисты, как мысли ребёнка”. Поэтому он пытается искусственно, принимая наркотик, уйти в мир сновидений и иллюзий. Однако сны и иллюзии не могут заменить реальную жизнь.

    Мечта о тихом счастье в деревенском домике, о скромной жизни, обеспеченной собственным трудом, отвергнута падшей красавицей. “Как можно! — прервала она речь с выражением какого-то презрения. — Я не прачка и не швея, чтобы заниматься работою”. Оценивая ситуацию, автор говорит: “В этих словах выразилась вся низкая, презренная жизнь, жизнь, исполненная пустоты и праздности, верных спутников разврата”. И далее в размышлениях автора о красавице опять возникает мотив демона: “...Она была какою-то ужасною волею адского духа, жаждущего разрушить гармонию жизни, брошена с хохотом в его пучину”. За время, которое художник не видел девушку, она изменилась к худшему — бессонные ночи разврата, пьянство отразились на её лице.

    Бедный художник не мог пережить, по выражению автора, “вечный раздор мечты с существенностью”. Он не выдержал столкновения с суровой действительностью, наркотик разрушил его психику окончательно, лишил возможности заняться работой, противостоять судьбе. Пискарёв кончает жизнь самоубийством. Он неправ в этом безумном поступке: христианская религия считает жизнь величайшим благом, а самоубийство большим грехом. Также и с точки зрения светской нравственности лишение себя жизни недопустимо — это пассивная форма разрешения жизненных противоречий, ибо деятельный человек всегда может найти выход из самых сложных, казалось бы, неразрешимых ситуаций.

    Описанием бедных похорон Пискарёва автор выражает своё отношение к социальному неравенству, выступающему за парадной внешностью города, вызывает чувство сострадания к простым людям, подчёркивает бессмысленность гибели художника.

    6. Образ поручика Пирогова.

    — Как автор характеризует Пирогова? Как отмечает типичность героя?

    — Почему Пирогов пошёл за блондинкой?

    — Куда попал Пирогов вслед за красавицей, кем она оказалась?

    — Почему Пирогов ухаживает за замужней дамой?

    — Что высмеивается в образе Шиллера?

    — Чем кончается история Пирогова?

    — Что высмеивается в образе Пирогова, как автор это делает?

    — В чём смысл сопоставления образов Пискарёва и Пирогова?

    О поручике Пирогове автор говорит, что такие, как он, офицеры составляют «в Петербурге какой-то средний класс общества», подчёркивая этим типичность героя. Рассказывая об этих офицерах, автор, конечно же, характеризует и Пирогова.

    В своём кругу они считаются образованными людьми, потому что умеют развлекать женщин, любят потолковать о литературе: “хвалят Булгарина, Пушкина и Греча и говорят с презрением и остроумными колкостями об А.А. Орлове”, то есть в один ряд ставят Пушкина и Булгарина, иронично замечает автор. В театр они ходят, чтобы показать себя. Их жизненная цель — “выслужиться до полковничьего чина”, достичь обеспеченного положения. Они обычно “женятся на купеческой дочери, умеющей играть на фортепиано, с сотнею тысяч или около того наличных и кучею брадатой родни”.

    Характеризуя Пирогова, автор рассказывает о его талантах, на самом деле раскрывает такие его черты, как карьеризм, ограниченность, наглость, самоуверенная пошлость, стремление подражать тому, что входит в моду у избранной публики.

    Наглядным примером подтверждает автор, что главный предмет дум и стремлений Пирогова — это чин. К людям ниже его по чину он относится высокомерно.

    Любовь для Пирогова — лишь интересное приключение, “интрижка”, которой можно похвастаться перед друзьями. Поручик, нисколько не смущаясь, довольно пошло ухаживает за женой ремесленника Шиллера и уверен, что “любезность его и блестящий чин дают ему полное право на её внимание”. Он нисколько не утруждает себя думами о жизненных проблемах, стремится к удовольствиям.

    Испытанием чести и достоинства Пирогова явилась “секуция”, которой подверг его Шиллер. Быстро забыв своё оскорбление, он обнаружил полное отсутствие человеческого достоинства: “с удовольствием провёл вечер и так отличился в мазурке, что привёл в восторг не только дам, но даже и кавалеров”.

    Образы Пирогова и Пискарёва связаны с противоположными нравственными началами в характерах героев. Комический образ Пирогова противопоставлен трагическому образу Пискарёва. “Пискарёв и Пирогов — какой контраст! Оба они начали в один день, в один час преследование своих красавиц, и как различны для обоих них были следствия этих преследований! О, какой смысл скрыт в этом контрасте! И какое действие производит этот контраст!” — писал В.Г. Белинский.

    7.Образ Шиллера, жестяных дел мастера.

    Образы немцев-ремесленников — жестяных дел мастера Шиллера, сапожника Гофмана, столяра Кунца — дополняют социальную картину Петербурга. Шиллер — воплощение меркантильности. Накопление денег составляет цель жизни этого ремесленника, поэтому строгий расчёт, ограничение себя во всём, подавление искренних человеческих чувств определяют его поведение. Вместе с тем ревность пробуждает чувство достоинства в Шиллере, и он, находясь в пьяном виде, не думая в этот момент о последствиях, вместе с друзьями высек Пирогова.

    III. Подведение итогов урока.

                 — Сформулируйте идею повести Н.В. Гоголя «Невский проспект».

    Мотив трагического столкновения прекрасной мечты и грубой действительности был раскрыт Гоголем в "Невском проспекте".

    Литературоведы считают, что описание Невского проспекта в начале повести представляет собой своеобразный “физиологический” очерк Петербурга. Его изображение в разное время суток позволяет автору охарактеризовать социальную структуру города. В первую очередь он выделяет простых людей-тружеников, на ком держится вся жизнь, и для них Невский проспект не является целью, “он служит только средством”.

    Простым людям противопоставлено дворянство, для которого Невский проспект составляет цель — это место, где можно показать себя. Иронией пронизан рассказ о “педагогическом” Невском проспекте с “гувернёрами всех наций” и их воспитанниками, а также о дворянах и чиновниках, гуляющих по проспекту.

    Показывая фальшь Невского проспекта, скрывающуюся за его парадным видом изнанку жизни, трагическую её сторону, разоблачая пустоту внутреннего мира гуляющих на нём, их лицемерие, автор использует ироническую патетику. Это подчёркивается тем, что вместо людей действуют детали их внешнего облика или одежды: “Здесь вы встретите усы чудные, никаким пером, никакою кистью неизобразимые <...> Тысячи сортов шляпок, платьев, платков <...> Здесь вы встретите такие талии, какие даже вам не снились никогда <...> А какие встретите вы длинные рукава”.

    Описание проспекта дано в реалистическом плане, вместе с тем рассказ о переменах на Невском предваряется фразой: “Какая быстрая свершается на нём фантасмагория в течение одного только дня”. Иллюзорность , обманчивость вечернего Невского проспекта объясняется не только сумерками, причудливым светом фонарей и ламп, но и действием безотчётной, таинственной силы, влияющей на человека: “В это время чувствуется какая-то цель или, лучше, что-то похожее на цель, что-то чрезвычайно безотчётное; шаги всех ускоряются и становятся вообще очень неровны. Длинные тени мелькают по стенам мостовой и чуть не достают головами Полицейского моста”. Так в описание Невского проспекта включаются фантастика и мотив демона.

    V. Домашнее задание.        

    Прочитать повесть «Портрет».


    Предварительный просмотр:

    Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

    Подписи к слайдам:

    Слайд 1

    Образ Петербурга. Правда и ложь, реальность и фантастика в повести «Невский проспект». Н. В. Гоголь. «Невский проспект»

    Слайд 2

    «Невский проспект» (1835)

    Слайд 3

    Словарная работа сюртук, фрак, салоп, фантасмагория, пестрядевый, штоф, редингот, веленевая бумага, фризовая шинель, инвалидный солдат, капуцин, ридикюль, демикотоновый сюртук, эстампы, агат, алебарда, ливрея, чухонка, фагот, опиум, ключница

    Слайд 4

    Как вы понимаете смысл этой фразы? “ Какая быстрая фантасмагория совершается на нём в течение одного только дня!”

    Слайд 5

    Заглянем в словарь! Фантасмагория – Причудливые, удивительные изменения, превращения; Световые картины, фигуры, получаемые при помощи оптических устройств: игра света и тени; Нечто нереальное, призрачное, создание мечты, воображения.

    Слайд 6

    Чины в России начала XIX века титулярный советник, надворный советник, коллежский регистратор, губернский секретарь, коллежский секретарь, повытчик, камергер, действительный статский советник, поручик, прапорщик, юнкер.

    Слайд 7

    П.Верещагин

    Слайд 8

    Композиция повести реальное пространство, знакомое каждому жителю Петербурга; пространство вымышленной действительности, в котором разворачиваются истории Пирогова и Пискарева; мифологический уровень восприятия Невского проспекта, а значит, и Петербурга.

    Слайд 9

    Описание Невского проспекта Начало повести: “+” Конец повести: “ – ” Нет ничего лучше Невского проспекта! Чем не блестит эта улица — красавица нашей столицы! Да и кому же он не приятен? Всемогущий Невский проспект! О, не верьте этому Невскому проспекту! …стараюсь вовсе не глядеть на встречающиеся предметы. Всё обман, всё мечта, всё не то, чем кажется! Ничуть не бывало… Совсем нет… Он лжёт во всякое время, этот Невский проспект. …сам демон зажигает лампы для того только, чтобы показать всё не в настоящем виде.

    Слайд 10

    Время в повести «Начнем с самого утра…» «…ближе к двум часам…» « В три часа…» “ С четырёх часов…” «И, наконец, сумерки». Найти группу слов с лексическим значением “человек”, “люди” в разный период времени изображения Невского проспекта.

    Слайд 11

    Поразмышляем! Почему для обозначения людей использованы неодушевленные существительные? Как называется средство выразительности, которое при этом использует Н.В. Гоголь?

    Слайд 12

    Повторим термины Синекдоха – это разновидность метонимии: обозначение целого через его часть, употребление единственного числа вместо множественного. Например: А в двери тулупы, бушлаты, шинели. (В.Маяковский)

    Слайд 13

    Какие детали изображения Н.Гоголем Невского проспекта изобразил художник?

    Слайд 14

    Понятие ДЕТАЛЬ Деталь - в переводе с французского detail - «мелкая составная часть чего-либо (напр., машины)»; «подробность», «частность»; во французском языке одно из значений - «мелочь», «розничная, мелочная торговля»; ср. detailler - «разрезать на куски», «продать в розницу»; также детализировать».

    Слайд 15

    Повторим термины Деталь художественная – это подробность, подчеркивающая смысловую достоверность произведения достоверностью вещественной, событийной – конкретизируя тот или иной образ.

    Слайд 16

    Классификация детали

    Слайд 17

    Виды деталей

    Слайд 18

    Работа с текстом повести № п/п Вид детали Пример 1 Портретная шедшего молодого человека во фраке и плаще художник петербургский, поручик Пирогов 2 Пейзажная Но дыхание занялось в его груди, все в нем обратилось в неопределенный трепет, все чувства его горели, и все перед ним окунулось каким-то туманом . 3 Вещная … сколько ног оставило на нем следы свои! И неуклюжий грязный сапог отставного солдата, под тяжестью которого, кажется, трескается самый гранит, и миниатюрный, легкий, как дым, башмачок молоденькой дамы

    Слайд 19

    СЮЖЕТНАЯ СХЕМА, ПОЛОЖЕННАЯ В ОСНОВУ ЭПИЗОДОВ

    Слайд 20

    Выводы «Всё обман, всё мечта, всё не то, чем кажется!»

    Слайд 21

    Выводы Ирония



    Предварительный просмотр:

    Тема: Н. В. Гоголь. «Портрет». Проблематика и поэтика повести. Ее место в сборнике «Петербургские повести».

    Цели:

    1. познакомиться с повестью Н. В. Гоголя «Портрет»;
    2. развить умение аналитического подхода к художественному тексту;
    3. выяснить, каким должен быть истинный художник – по Гоголю;
    4. развивать навыки размышления по прочтении художественного произведения.

    Эпиграф к уроку: “...Талант есть драгоценнейший дар Бога – не погуби его...”

    Ход урока

    1. Вводное слово учителя.

    Основная тема петербургских повестей – обманчивость внешнего блеска столичной жизни, её мнимого великолепия, за которым скрывается низменная и пошлая проза. Кроме того Гоголя волнует тема творчества и художника. Он убеждён, что талант – это Божий дар, он дан, чтобы “постигнуть высокую тайну создания”. Этой теме посвящена повесть “Портрет”.

    2. История создания повести “Портрет””.

           Повесть Н.В. Гоголя «Портрет» впервые была опубликована в 1835 г. В сборнике «Арабески», где были собраны статьи писателя об искусстве.

             Побудил  написать эту повесть выход в свет пушкинских «Пиковой дамы» и вариации на тему «Маленьких трагедий». Гоголь рассматривает жизнь современного художника на фоне истории и искусства. Эта рама повести «Портрет» очень важна для того, чтобы понять, как писатель разделяет суету и вечность, как ищет истинный смысл человеческой жизни и определяет назначение искусства. Уехав из России после скандала, связанного с постановкой «Ревизора», Гоголь находит пристанище в Италии. Он живёт в Риме, окружённый великими произведениями искусства, современными русскими художниками, которые, закончив петербургскую Академию художеств с медалью, получали деньги на совершенствование своего искусства в Италии.  

      В кругу русских художников Гоголя особенно привлекал Александр Иванов, который писал картину «Явление Христа народу», делая множество этюдов с натуры. Один из этюдов был нарисован с Гоголя. Беспрестанно рисуя писателя, Иванов делал его то одним, то другим, то третьим персонажем картины, но в конце концов определил ему место в фигуре ближайшего к Христу.

    Критика В.Г. Белинского и неустанная работа А. Иванова побудили Гоголя пересмотреть своё отношение к повести «Портрет» и переделать её. К 1841 году эта работа была закончена.

             Изменилась фамилия главного героя: раньше его звали Чертков, что подчёркивало связь с нечистой силой.

              Гоголь исключил из повести сцены мистических появлений портрета и заказчиков. Были добавлены и расширены образы второстепенных персонажей: Никиты, профессора, хозяина дома, квартального, дам – заказчиц.

               

    В первой редакции облик ростовщика в финале повести исчезал с полотна.

       Во второй исчезает портрет, который опять пошёл гулять по свету.

    3. Анализ повести.

    Вопросы для анализа повести.

    Часть I. 

    1. Чем недоволен Чартков, рассматривая картины в лавке на Щукинском дворе?
    2. Почему Чартков купил портрет старика на последний двугривенный?
    3. Какое значение имеет пейзаж в эпизоде возвращения Чарткова домой?
    4. Зачем так подробно описана комната Чарткова?
    5. Были ли у профессора основания опасаться, что Чартков станет модным живописцем?
    6. Почему купленный портрет тревожит Чарткова и не кажется ему произведением высокого искусства?
    7. Какие свойства Чарткова говорят о таланте художника?
    8. Прав ли Чартков, когда он думает, что портрет имеет “тайную связь с его судьбой”?
    9. Какие возможности даёт Чарткову неожиданно раскрытый клад, и как он его использует?
    10. Почему богатство возбуждает в Чарткове желанье славы?
    11. Почему мы узнаём имя и отчество Чарткова из газетной заметки?
    12. Над чем смеётся Гоголь, передавая болтовню дамы, заказывающей портрет дочери?
    13. Почему работа над портретом “завлекла”Чарткова? Что и почему ложно в портрете аристократической девушки?
    14. Почему в портретах, которые рисует Чартков, сходство уступает благообразию?
    15. Сравните облик Чарткова и обстановку его дома на Васильевском острове и на Невском проспекте. Как изменился он сам и его отношение к искусству и великим художникам?
    16. Почему “Золото сделалось... страстью, идеалом, страхом, целью” Чарткова?
    17. Чем отличается русский художник, усовершенствовавшийся в Италии, от Чарткова? Как вы думаете, о каком художнике и какой картине идёт речь?
    18. Почему потрясение от совершенной картины в Чарткове превращается в “зависть и бешенство”, почему он уничтожает талантливые произведения искусства?
    19. Отчего Чартков впал в “безнадёжное сумасшествие” и умер?

    Часть 2.

    1. Почему Гоголь сравнивает аукцион с погребальной процессией?
    2. Почему ростовщики необходимы “осадку человечества”, поселившемуся в Коломне, и отчего главным свойством ростовщика оказывается бесчувствие?
    3. Чем странен ростовщик, с которого писался портрет?
    4. Какие перемены происходят в людях, которые связывают себя с ростовщиком?
    5. Зачем ужасный ростовщик заказывает портрет художнику и почему тот соглашается его писать?
    6. Какие несчастия принёс художнику портрет ростовщика и как он очистил душу от скверны?
    7. Какие из советов отца сыну вы считаете самыми важными? В чём связь этих советов с Нагорной проповедью Христа?
    8. В чём значение искусства и почему “талант...чище всех должен быть душою”? В чём отличие мысли Гоголя от слов пушкинского Моцарта: “Гений и злодейство – две вещи несовместимые”?

    4. Анализ содержания повести, используя проблемные вопросы.

    – Вот мы повторили содержание повести, а теперь обратим внимание на тот факт из жизни Гоголя:

    именно в 1835 году Гоголь собрал статьи по искусству (“Живопись, скульптура и музыка”, “Несколько слов о Пушкине”, “Об архитектуре нынешнего времени”), лекции и статьи по истории и размышления об исторических лицах и напечатал их вместе с повестью “Портрет”. Это свидетельствует о том, что Гоголя волнуют вопросы творчества и место художника в обществе.

    В повести “Портрет” автор рассматривает жизнь современного художника в этом суетном мире, писатель ищет истинный смысл человеческой жизни и определяет назначение искусства.

    Гоголь рассчитывает на понимание читателей и критиков, но каково же было разочарование писателя, когда ведущий критик 30-40-х годов В. Г. Белинский неодобрительно отозвался о повести “Портрет”: “Портрет есть неудачная попытка г. Гоголя в фантастическом роде. Здесь его талант падает, но он и в самом падении остаётся талантом. Первой части этой повести невозможно читать без увлечения; даже, в самом деле, есть что-то ужасное, роковое, фантастическое в этом таинственном портрете, есть какая-то непобедимая прелесть, которая заставляет вас насильно смотреть на него, хотя вам это и страшно. Прибавьте к этому множество фантастических картин и очерков во вкусе г. Гоголя; вспомните квартального надзирателя, рассуждающего о живописи; потом эту мать, которая привела к Черткову свою дочь, чтобы снять с неё портрет, икоторая бранит балы и восхищается природою – и вы не откажете в достоинстве этой повести. Но вторая её часть решительно ничего не стоит; в ней не видно г. Гоголя. Это явная приделка, в которой работал не ум, а фантазия не принимала никакого участия”.

    Обратите внимание: Белинский называет вторую часть повести “приделкой,в которой работал ум, а фантазия не принимала никакого участия”...

    Дальнейшая судьба Гоголя и его повести “Портрет”.

    Уехав из России после скандала, связанного с премьерой “Ревизора” Гоголь находит пристанище в Италии. Он живёт в Риме. Но ничто не радует сердце писателя: ни тёплая погода, ни устроенный быт, ни местные красоты... Гоголь думает о России. Здесь, в Риме, он знакомится с художниками, в частности , с художником Ивановым, который работает над картиной “Явление Христа народу”.

    Гоголь видит, как самоотверженно трудится художник, делая множество этюдов с натуры, бесконечно меняя позы героев своей картины, и цвет, озаряющий их и природу. Ему не даёт покоя критика В. Г. Белинского. И он решает переделать повесть “Портрет”. К 1841 году эта работа была закончена. Появились существенные изменения: изменилась фамилия главного героя (раньше она была Чертков, что подчёркивало его связь с нечистой силой; Гоголь исключил отдельные мистические сцены, появились вполне реалистические персонажи: Никита, профессор, хозяин дома, квартальный, дамы-заказчицы. В первой редакции облик ростовщика в финале повести исчезал с полотна, а во второй редакции исчезает портрет, который пошёл по свету сеять несчастья.

    Что заставило Гоголя вновь взяться за перо и переделывать повесть?

    Гоголя не устраивала критика его произведения, так как он придавал огромное значение идее повести: его интересовала проблема истинного искусства и место художника в современном мире; настоящий художник не должен думать о наживе, о деньгах, так как это губительно для настоящего искусства).

    Как это показано в повести?

    Чартков становится на путь лжи и предательства по отношению к искусству: первоначально это проявляется в том, что он солгал, придав девице образ Психеи. Чартков доволен: он получил значительную сумму, затем автор показывает дальнейшее “падение” Чарткова: “кто хотел Марса, он в лицо совал Марса; кто метил в Байрона, он отдавал ему байроновское положение и поворот”.

    Как был наказан Чартков?

    Он погибает в страшных муках, зависть и злоба уничтожили его душу, талант: “Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства... Он начал скупать всё лучшее, что только производило художество. Купивши картину дорогою ценою. осторожно приносил в свою комнату и с бешенством тигра на неё кидался, рвал, разрывал её, изрезывал в куски и топтал ногами, сопровождая смехом наслажденья...”

    Поражённый микробом наживы и зависти, главный герой повести гибнет в страшных муках, но история на этом не кончается. Как вы думаете, почему Гоголь пишет вторую часть, что он ещё недосказал? Ведь, казалось бы, мысль выражена предельно ясно и чётко: истинный художник не должен продавать душу дьяволу, обладающий талантом, он должен служить прекрасному на земле. В чём же должно убедить читателя соседство первой и второй частей?

    Соседство первой и второй частей в “Портрете” Гоголя призвано убедить читателя в том, что зло способно овладеть любым человеком, независимо от его нравственной природы. Художник, прикоснувшийся ко злу, написавший глаза ростовщика, которые “глядели демонски-сокрушительно”, уже не может писать добро, кистью его водит “нечистое чувство”, и в картине, предназначенной для храма, “нет святости в лицах”.

    Совершенно верно, Вторая часть повести имеет огромное значение для идейного содержания повести. Критика Белинского заставила о многом задуматься великого писателя. Жизненные обстоятельства складывались так, что в Италии он познакомился с истинным художником (Ивановым), увидел, как самозабвенно он трудится над картиной на божественную тему, – все эти факты заставили вновь взяться за перо Гоголя. Во второй части он рассказывает о судьбе художника, который, соприкоснувшись со злом, проходит путь внутреннего очищения: “...он удалился с благословенья настоятеля в пустынь... Там долго, в продолжение нескольких лет, изнурял своё тело, подкрепляя его в то же время живительною силою молитвы...”. Только после этого он позволил себе вновь взяться за перо, и тогда уже из-под его кисти стали выходить картины, полные святости: “...святая высшая сила водила твоей кистью и благословенье небес почило на труде твоём”, – говорит ему настоятель.

    Только после этого он получил право давать наставления своему сыну-художнику, который собирается ехать в Италию: “Намёк о божественном, небесном заключён для человека в искусстве, и потому одному оно уже выше всего... Всё принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью, дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью: без неё не властен человек возвыситься от земли и не может дать чудных звуков успокоения. Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание искусства”.

    Выводы: Итак, на сегодняшнем уроке  мы познакомились с повестью Н. В. Гоголя “Портрет”, выяснили, каков идейный замысел автора. “Талант есть драгоценнейший дар Бога – не погуби его”, – так учит своего сына старый художник, это и составляет основную идею произведения. В заключение мне хотелось бы обратить ваше внимание на концовку повести.

    Вернёмся к финалу повести, мы знаем, что Гоголь переделав конец повести отнимает надежду на искоренение зла: портрет, принесший столько зла людям, бесследно исчезает, а это значит, что зло не уничтожено, оно продолжает бродить по свету.

    6. Домашнее задание

    Напишите сочинение на тему: “ Опровергает или подтверждает вторая часть “Портрета” мысль о всевластии зла?”

    Дополнительный материал

    Повесть “Портрет” посвящена основной и животрепещущей теме Н. В.Гоголя – теме творчества, судьбы художника, эстетического и нравственного.

    Замысел повести относится 1831-1832 годам. Три произведения – “Невский проспект”, “Портрет” (1 ред.), “Записки сумасшедшего” – вошли в сборник “Арабески”, опубликованный в 1835 году. Автор мечтал создать книгу о петербургских художниках, скульпторах, музыкантах. Первые две повести перекликаются с рядом статей “Арабесок” по вопросам искусства. Автор так глубоко и искренне верил в его спасительную силу, что надеялся посредством его повлиять на миропорядок. “...Знаю, что, прежде чем понимать значенье и цель искусства, я уже чувствовал чутьём всей души моей, что оно должно быть свято... В искусстве таятся созданья, а не разрушенья. Искусство есть водворение в душу стройности и порядка, а не смущения и расстройства...” – сообщает Н. В. Гоголь в письме В. А. Жуковскому.

    В начале 40-х годов автор возвращается к работе над повестью, так как её первая редакция не была принята современниками. В. Г. Белинский отметил: “Портрет” есть неудачная попытка г. Гоголя в фантастическом роде. Здесь есть талант. Первой части этой повести невозможно читать без увлеченья...

    Но вторая её часть решительно ничего не стоит: в ней совсем не видно Гоголя...” В Риме автор подверг повесть тщательной переработке. В первой редакции Гоголь вёл открытый диалог с читателем, обнажал все “нервы” произведения. Во второй редакции он углубил эстетическую проблематику, чётче выразил эстетический идеал. В первой части проблема реализации

    художнического дара, влияния искусства на душу человека входила эпизодически. В окончательном варианте этот вопрос поставлен со всей определённостью: “Или рабское, буквальное подражание натуре есть уже проступок и кажется нестройным криком?” Настоящее искусство, по мысли Гоголя, должно быть озарено высшим светом и не подчиняться законам сиюминутного, временного. В результате правок был изменён сюжет: углублён подтекст, изменены экспозиция и финал, завуалирована фантастика.

    Повесть состоит из двух частей: В первой рассматривается трагическая история художника Чарткова; вторая рассказывает историю преображения человека. Здесь Н. В. Гоголь использовал хорошо известный в мировой литературе приём “перевёрнутой композиции” (ведь события второй части хронологически предшествуют событиям первой). Почему погиб талант Чарткова? Почему герою не удалось сохранить свой талант, а автору таинственного портрета удалось преодолеть в себе живописца “нестройной жизни”? Каков смысл композиции?– ответы на эти и другие вопросы помогут юным читателям разгадать многочисленные тайны гоголевского текста.

    Начало повести многообещающее: перед нами молодой, талантливый художник, “пророчивший многое: вспышками и мгновениями его кисть отзывалась наблюдательностью, содержанием, шибким порывом приблизиться к природе...”. Он умеет отличать подлинное искусство от подделки, за так называемым лицом увидеть “личину”. Так, в картинах, выставленных на Щукинском дворе, прежде всего бросается в глаза не только бездарность их авторов, но и искажённая действительность: “Он остановился перед лавкою и сперва внутренне смеялся над этими уродливыми картинами. Здесь было видно просто тупоумие, бессильная, дряхлая бездарность, которая самоправно встала в ряды искусств... Фламандский мужик с трубкою и выломанной рукой, похожий более на индейского петуха, чем на человека”. Рассматривая с героем портретную живопись, автор с грустью отмечает отсутствие света , красоты и гармонии внутренней жизни в изображаемом. Пройдёт совсем немного времени, и на полотнах Чарткова заиграют, забьют яркие, кричащие краски; хорошенькую головку Психеи заменит томное личико Лизы, на котором “можно обнаружить тяжёлые следы безучастного прилежания к разным искусствам”.

    Каждый новый заказчик будет иметь “притязания на разное”. Они попытаются скрыть следы деформированной действительности за маской Марса, Байрона, обликом Коринны, Ундины, Аспазии, Чартков с “большой охотой согласится на всё и прибавит от себя уже всякому вдоволь благообразия... Он будет дивиться чудной быстроте и бойкости своей кисти...” А пока он стоит “уже несколько времени неподвижно”, словно заворожённый, перед одним портретом, в больших, когда-то великолепных рамах...”

    Сравним редакции:

    II редакция:

    “Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым; черты лица, казалось, были схвачены в минуту судорожного движения и отзывались не северною силою. Пламенный полдень был запечатлён в них. Он был драпирован в широкий азиатский костюм. Как ни был повреждён и запылён портрет, но, когда удалось ему счистить с лица пыль, он увидел следы работы высокого художника... Необыкновеннее всего были глаза: казалось, в них употребил всю силу кисти и всё старательное тщание своё художник. Они просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию своею странною живостью”

    I редакция:

    “...Он стал нетерпеливо тереть рукою и скоро увидел портрет, на котором ясно была видна мастерская кисть, хотя краски казались несколько мутными и почерневшими. Это был старик с каким-то беспокойным и злобным выражением лица; в устах его была улыбка, резкая, язвительная, и вместе какой-то страх; румянец болезни был тонко разлит по лицу, исковерканному морщинами; глаза его были велики, черны, тусклы; но вместе с этим в них была заметна какая-то странная живость. Казалось, этот портрет изображал

    какого-то скрягу, проведшего жизнь над сундуком, или одного из тех несчастных, которых всю жизнь мучит счастье других... Во всём портрете была видна какая-то неокончательность...”

    В I редакции портрет ростовщика со всей очевидностью выдаёт в нём демонического персонажа. Во II редакции Гоголь завуалировал, спрятал в подтекст всю инфернальную сущность ростовщика, оставивив читателя в ауре тайны.

    Рассматривая дома таинственный портрет, Чартков испытал одновременно два противоположных чувства: с одной стороны, он сильно испугался, с другой – какое-то томление охватило его. Молодой человек пытался заснуть, думая о “бедности, о жалкой судьбе художника, о тернистом пути, предстоящем ему на этом свете”, но портрет не давал ему покоя : что-то притягивало, манило за ширму. Золото, блеснувшее в руках ростовщика, стало символом искушения, духовного испытания героя. В “Петербургских повестях” сновидения наделяются особой функцией испытания души. “Герой-сновидец предстаёт как своеобразный медиатор между этим и тем светом; блуждающая душа героя обнажает переживаемое им состояние кризиса, что выражается в потере ориентации, неумении ответить на вопросы “где” и “когда”.

    Переходы из одного сна в другой метафорически обозначают движение героя в пучину хаоса. Этот эпизод напоминает по тематике сцену “Вакула у Пацюка” из повести “Ночь перед Рождеством”. Вареник, попавший волшебным образом в рот кузнеца в “голодную кутью”, явился неким “договором” с нечистой силой. Однако набожность Вакулы не позволили ему совершить грех. У Чарткова не было внутреннего стержня, как не было его у многих людей, живущих в ломающемся мире. “Красивая жизнь”, праздничные гуляния с дамами, вкусные обеды – об этом мечтал тайно бедный художник в маленькой комнатке на Васильевском острове. Схватив судорожно свёрток, Чартков смотрел, не заметит ли старик...”. Так произошло “подписание договора с дьяволом”. Эта тема не нова в литературе: она волновала Гёте, Байрона. Пушкина. Лермонтова. Но у Пушкина в “Сцене из Фауста” развита мысль о том, что “человеческая природа всё ещё сохраняет благоговенье перед понятиями, священными для человеческого рода”. Любовь и является одним из таких понятий. Когда Мефистофель вырывает из души героя корень любви, ему ничего не остаётся, как издать приказ: “...всё утопить”. Жизнь теряет всякий смысл, когда любовь превращается в иллюзию (см. анализ “Сцены из Фауста” в кн. Маранцман В. Г. На пути к Пушкину. – М., 1999).

    В повести Гоголя диалога героев нет. Его участники (художник и ростовщик) пребывают в “разных пространственно-временных и исторических плоскостях”.

    Вместе с тем формула диалога сохраняется в повести. Герои общаются с помощью жестов, взглядов, а свёрток с монетами – это итог этой встречи.

    Таким образом, получение денег – это первый “прекрасный миг”, “преобразовавший” Чарткова. Он прекрасно устроился, составил себе карьеру, добился успеха у столичной знати. Деньги приобщили его к атмосфере, где царствует “презренный холод торговли и ничтожества”.

    Творческие напряжения и порывы сменились небрежностью, равнодушием

    к собственному творчеству. “Этот человек, который копается по нескольку месяцев над картиною, по мне, труженик, а не художник. Гений творит смело, быстро...” – так теперь рассуждает Чартков. Как здесь не вспомнить пушкинские строчки:

    Служенье муз не терпит суеты,
    Прекрасное должно быть величаво...

    Гоголь лексически подчёркивает историю духовной гибели живописца.

    Уже он начал достигать поры степенности ума и лет... Уже в газетах и журналах читал прилагательные: “почтенный наш Андрей Петрович”,

    “заслуженный наш Андрей Петрович”... Уже стали предлагать ему по службе почётные места”. Во всех этих рядах обнаруживается два противоположных плана: один – передаёт продвижение по службе, внешнее восхождение, а другой план (внутренний) раскрывает деградацию личности художника (“Уже он начинал верить, что всё на свете просто, вдохновения свыше нет...”), променявшего талант на простые безделицы.

    За свой быстрый успех герою пришлось расплачиваться талантом и душой.

    Увидев “божественное” произведение искусства, привезённое из Италии, Чартков на миг прозрел, к нему вернулась молодость, “как будто потухшие искры таланта вспыхнули снова”. Здесь герой ощутил второе “прекрасное мгновение”, на некоторое время восстановившее прерванную связь художника с миром людей, с миром искусства. В этот миг он понял, что настоящий талант нельзя купить ни за какие деньги. Вновь фаустовский мотив “прекрасного мгновения”, на некоторое время осветил жизнь героя, наметил перелом в воззрениях и характере: от ослепления к прозрению, от заблуждения к истине. Однако восстановление его личности оказалось невозможным. Чартков истощил самого себя. Когда он взглянул на картину, “чистое, непорочное, прекрасное, как невеста, стояло перед ним произведение художника”. Он хотел высказать замечания, но “речь умерла на устах его, слёзы и рыдания нестройно вырвались в ответ, и он как безумный выбежал из залы”. Герой стал частью этой “нестройной” жизни, забыв о своём высоком предназначении. Чарткорвым, как и пушкинским Фаустом, овладела страсть к разрушению, однако мотивы такого поступка у художника были иные. Последние дни жизни его были ужасны: он безжалостно уничтожал лучшие картины, шедевры мировой живописи. Зло потому стало для Чарткова неуничтожимо, что он оказался неспособен терпеть и надеяться. Ему не хватило душевного покоя, мудрого смирения, чтобы преодолеть душевную смуту.

    Во второй части повести рассказывается о судьбе автора этого таинственного портрета, сумевшего преодолеть в себе живописца нестройной жизни. Художник, как и молодой Чартков “искал ту степень мастерства, то творческое состояние, которое позволяет уловить и передать глубинную суть живого человеческого лица”. Мастер, услышав просьбу ростовщика написать портрет, “на другой день , схвативши палитру и кисти, был у него в доме... “Чёрт побери, как теперь хорошо осветилось его лицо! – сказал он про себя и принялся жадно писать, как бы опасаясь, чтобы как-нибудь не исчезло счастливое освещение”. Чарткова и художника-богомаза объединяет один образ – ростовщик. Один увековечил его, а другой дал ему вторую жизнь, “оживил”. Ещё древние люди наделяли портретное изображение магической функцией (способностью портрета “оживать” и “оживлять” изображённое на нём.)

    С портретным изображением связана надежда человека на “преодоление” смерти и посмертное существование в портретном образе (ростовщик художнику: “Я, может быть, скоро умру, детей у меня нет; но я не хочу умереть совершенно, я хочу жить”). Портрет получился “совершенный”, как будто живой человек глядел с полотна. Автор портрета, как и Чартков, стремился к точному изображению, к овладению природой. Хозяин квартиры говорит о Чарткове: “Вот комнату рисует... нарисовал её со всем сором и дрязгом”. Всех присутствовавших в лавке поразили глаза ростовщика, “живые” глаза, пронизывающие душу насквозь. Подражание природе, видимо, необходимое для искусства, но явно недостаточное действие. Как отмечает В. А. Фаворский, “живое” в искусстве не там, где с портрета смотрят совершенно живые глава, заставляя вас содрогаться, но там, где художнику удаётся создать цельное пространство – мир, который в своей цельности оказывается самостоятельным, самосущим, а значит, уже в очень значительной степени и живым”. Вторая часть повести и раскрывает историю преодоления “заданности” искусства, путь познания и преодоления “порывов страдания”. Только жизнь в монастыре, посты и молитвы восстановили гармонию духа художника-портретиста. Картина, созданная художником после его пострижения и отшельничества, поразила “необыкновенной святостью фигур”. “Чувство божественного смирения и кротости в лице Пречистой Матери... святая, невыразимая тишина, обнимающая всю картину, – всё это предстало в такой согласной силе и могуществе красоты, что впечатленье было магическое”.

    В повести “Портрет” представлен идеал художника – автор “великолепной” картины. Гоголь в нескольких фразах, но свободно и вдохновенно проговаривает свою позицию, наслаждается величия духа мастера. В этой картине, “чистой, непорочной, прекрасной, как невеста”, сказалась та свобода творчества художника, о которой мечтал писатель. Жизнь художника прошла вдали от “свободного мира”. “Ему не было до того дела, толковали ли о его характере, о его неумении обращаться с людьми, о несоблюдении светских приличий... Всем пренебрегал он, всё отдал искусству”. Как отмечается в исследовательской литературе, прообразом молодого талантливого художника стал друг Гоголя – А.А. Иванов. “В облике Иванова, в его творческом самоотречении Гоголь видел образ идеального художника, о чём писал в “Выбранных местах...”. С Ивановым писатель познакомился в Риме в 1838 году при содействии В. А. Жуковского, когда тот работал над своим главным трудом – “Явление Мессии”. Знакомство переросло в дружбу, не прекращавшуюся до смерти писателя. Гоголь высоко ценил талант живописца, присущий ему пытливый, философский склад ума. Всю страсть своего сердца Иванов отдавал работе над картиной. Около 1833 года Иванов создаёт эскизы будущего творения. На картине разворачивается сюжет, взятый из первой главы Евангелия от Иоанна. Перед нами бугристый участок земной поверхности, ближе к зрителям почва слегка поднимается, уходит вглубь, затем опускается, вновь круто поднимается холмом и завершается долиной, за которой тянется вереница гор. Эти движением художник расширил пространство картины: каждое действующее лицо становится обозримым. На переднем плане, чуть сдвинуты в левую сторону, под вековым деревом расположилась группа апостолов, возглавляемая Иоанном Крестителем. Этой группе противостоит толпа нисходящих с холма во главе с фарисеями. Между этими полюсами – вереница людей, которые пытаются понять происходящее, слушают, что им говорит Иоанн. Вся апостольская группа направлена к Христу, группа фарисеев и книжников, спускающихся с холма, направляются от Христа. Они не приняли учение Господа, однако пришли Его послушать. Каждый персонаж выбирает свой путь: либо избавление от грехов, либо возможность жить по-прежнему. “Каждому достанется по его вере”, по самоощущению себя в меняющемся мире. одни пребывают в смятении, сомнении; раб жаждет свободы; фарисеи живут прошлым; в лицах “дрожащих” чувствуется пробуждение сознания собственной душевной неустроенности. Некоторые ещё только прислушиваются к спокойному, ровному шагу Христа. Он несёт с собой завет спокойствия и умиротворяющей гармонии. В эскизах есть фигура, получившая название “ближайшего” к Христу. Это человек со встрёпанными волосами, в хламиде бруснично-жёлтого цвета, с худым лицом, обращённым в профиль. Вся фигура даёт впечатление мучительного переживания своей греховности. В картине нет, кроме него, ни одного лица, которое было бы носителем столь глубоко безысходных драматических черт. В эскизных зарисовках легко обнаружить в этом персонаже характерные для Гоголя черты лица. Введение писателя в картину о Мессии в ранний период знакомства его с Ивановым могло произойти не просто с его согласия. но

    и при активном его содействии. Гоголь как раз в этот период работал над II редакцией “Портрета”, и покаянный настрой очень соответствовал этому процессу.

    Связь Сцены из Фауста” А. С. Пушкина с “Портретом” Н. В. Гоголя основана на общности некоторых сторон мировоззрения двух гениев. Если в человеке уничтожена любовь, не найдена

    “божественная опора”, разрушена нравственная природа, то весь мир может оказаться на краю духовной и физической гибели. Когда ученики видят, как Гоголь, опираясь на литературные традиции, раскрывает новую мысль, создаёт новый сюжет, они убеждаются, что осмысленные писателем события, оставшиеся в памяти человечества, дают стимул к дальнейшим творческим поискам.

    Вопросы для осмысления содержания повести

    1. Чем встревожила вас повесть Гоголя “Портрет”?
    2. Как Гоголь относится к аристократам, купцам, простолюдинам?
    3. Каков облик Чарткова в его каморке на Васильевском острове и в апартаментах на Невском проспекте?
    4. Представьте себе Чарткова в тот момент, когда он дорисовывает Психею и когда он уничтожает полотна талантливых художников.
    5. Как бы вы назвали первую и вторую части повести? Прав ли В. Г. Белинский, говоря, что вторая часть – “приделка, которая решительно ничего не стоит”?
    6. В чём смысл эпитета и сравнения: “В нём (свёртке) были червонцы, все до одного новые, жаркие, как огонь”?
    7. Что губит и что спасает талант художника?


    Предварительный просмотр:

    Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

    Подписи к слайдам:


    Предварительный просмотр:

    Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

    Подписи к слайдам:



    Предварительный просмотр:

    Тест по содержанию повести Н.В.Гоголя «Портрет»

    1. Действие повести происходит:

    а) в Петербурге;

    б) в Москве;

    в) в деревне.

    2. Имя главного героя:

    а) Андрей Петрович Чартков;

    б) Алексей Иванович Чиртков;

    в) Никита Иванович Чертков.

    3. В лавочке продавали:

    а) картины, писанные маслом;

    б) акварели;

    в) гравюры.

    4. Покупателей было:

    а) много;

    б) немного;

    в) не было совсем.

    5. Чартков впервые увидал портрет:

    а) на выставке;

    б) в монастыре;

    в) в картинной лавке.

    6. Главной деталью портрета было:

    а) широкий азиатский;

    б) пейзажный фон – пламенный полдень;

    в) глаза старика.

    7. Чартков:

    а) купил портрет на аукционе;

    б) неожиданно нашел портрет дома, появившийся таинственным образом;

    в) сторговался в лавочке за двугривенный.

    8. Сколько раз Чарткову казалось, что таинственное появление старика происходит наяву, а не во сне:

    а) два раза;

    б) три раза;

    в) четыре раза. 

    9. На что были потрачены внезапно появившиеся деньги:

    а) на необходимые для художника материалы;

    б) на поездку за границу для повышения уровня мастерства,

    в) на новую квартиру, одежду, развлечения.

    10. Талант Чарткова еще проявил себя:

    а) в изображении Психеи;

    б) аристократической дамы;

    в) портрете дочери аристократической дамы.

    11. Чарткова прославил:

    а) таинственный портрет;

    б) дама – заказчица;

    в) сам себя прославил, заказав журналисту хвалебную статью и дав взятку.

    12. Чартков стал знаменитым:

    а) благодаря высокому таланту;

    б) благодаря отступлению от принципов искусства и потаканию заказчикам;

    в) благодаря таинственной силе портрета.

    13. Чартков окончил жизнь бесславно из–за:

    а) зависти;

    б) пьянства;

    в) скандальной истории.

    14. После смерти Чарткова в его квартире обнаружили:

    а) много денег;

    б) незаконченные великие произведения искусства;

    в) нарезанные на куски великие творения мастеров искусства

    15. Историю таинственного портрета рассказал:

    а) аукционист;

    б) аристократ, любитель живописи;

    в) молодой художник.

    16. Изображенный на портрете старик был:

    а) ростовщиком;

    б) купцом;

    в) актером.

    17. Общение с человеком, изображенным на портрете, приносило людям:

    а) удачу и богатство;

    б) несчастье;

    в) широкую известность. 

    18. Портрет был заказан художнику:

    а) церковью, для которой он писал святых;

    б) родными ростовщика;

    в) самим ростовщиком.

    19. Поняв, что его кисть послужила дьявольским орудием, художник:

    а) бросил вообще заниматься своим ремеслом;

    б) ушел в монастырь, чтобы очиститься от греха;

    в) продолжал писать картины.

    20. Портрет в конце концов:

    а) был продан на аукционе;

    б) уничтожен;

    в) украден.

    21. Композиция всего произведения:

    а) линейная;

    б) обратная;

    в) рамочная.



    Предварительный просмотр:

    Темы сочинений по творчеству Н.В.Гоголя

    1. Развитие темы "маленького человека" в творчестве Н. В. Гоголя.

    2.Тема Петербурга в произведениях Н.В.Гоголя.

    3. Пискарев – трагическое несоответствие реальной действительности.



    Предварительный просмотр:

    Тема: ОЧЕРК ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА И. А. ГОНЧАРОВА.

    Цель: познакомить учащихся с судьбой писателя.

    Ход урока

    Эпиграф к уроку:

    …То, что не выросло и не созрело во мне самом, что я не видел, не наблюдал, чем не жил, – то недоступно моему перу!

    …Я писал только то, что переживал, что мыслил, чувствовал, что любил, что близко видел и знал, – словом, писал и свою жизнь и то, что к ней пристало.

    И. А. Гончаров

    I. Вступительное слово учителя.

    Жизнь и творчество И. А. Гончарова

    Иван Александрович Гончаров (1812–1891) – талантливый русский писатель и критик, творческая деятельность которого продолжалась несколько десятилетий. Гончаров – автор трех романов: «Обыкновенная история», «Обломов», «Обрыв». Сам писатель указывал, что видит «не три романа, а один… Все они связаны одной общей нитью, одной последовательной идеей – перехода от одной эпохи русской жизни… к другой». В этом смысле произведения Гончарова можно назвать трилогией.

    Лучшим романом критики считают роман «Обломов».

    «Если бы Гончаров написал лишь одного «Обломова», то и этого было бы достаточно, чтобы признать за ним непререкаемое право на одно из самых выдающихся мест в первом ряду русских писателей», – отметил А. Ф. Кони.

    Одновременно  с  Гончаровым  жили  и  писали  Н. Гоголь,  И. Тургенев,  Н.  Некрасов,  Н.  Чернышевский,  Н.  Добролюбов,  В.  Белинский,
    А. Островский, Л. Толстой, А. Чехов. Какие имена в русской литературе!

    И. Гончаров, свободно владея английским, немецким и французским языками, хорошо знал произведения зарубежных писателей: Бальзака, Диккенса, Флобера.

    Но лучшим среди всех Гончаров считал А. С. Пушкина. В сентябре 1832 года Пушкин посетил Московский университет, и Гончаров воочию увидел любимого поэта. Впоследствии он вспоминал: «…для меня точно солнце озарило всю аудиторию: я в то время был в чаду обаяния от его поэзии; я питался ею, как молоком матери; стих его приводил меня в дрожь восторга. На меня, как благотворный дождь, падали строфы его созданий. Его гению я и все тогдашние юноши, увлекавшиеся поэзией, обязаны непосредственным влиянием на наше эстетическое образование». На всю жизнь Гончаров сохранил восторженное отношение к великому поэту.

    II. Составление хронологической таблицы.

    1812 г. – дата рождения писателя. Родился в г. Симбирске в купеческой семье.

    1821 г. – смерть отца. Заботу о детях взял на себя Н. Н. Трегубов, бывший морской офицер, поселившийся в доме Гончаровых. Мать Авдотья Матвеевна вела торговые дела семьи.

    1822–1830 гг. – учеба Гончарова в Московском коммерческом училище. Восьмилетняя учеба оставила у юного Гончарова неблагоприятное впечатление.

    1831–1834 гг. – студент Московского университета словесного отделения. Его интересовали вопросы истории литературы, изобразительных искусств, архитектуры. Самое яркое впечатление – посещение университета Пушкиным. «Как велико было наше наслаждение – видеть и слышать нашего кумира», – писал Гончаров.

    1835 г. – начало службы в Петербурге в качестве переводчика в министерстве финансов.

    1844–1847 гг. – работа над романом «Обыкновенная история». Отзыв В. Г. Белинского: «Повесть Гончарова произвела в Питере фурор – успех неслыханный!»

    (Главный герой Александр Адуев – романтик и мечтатель. В деловом Петербурге под влиянием расчетливого дяди Петра Адуева разрушаются романтические иллюзии Александра. Он становится преуспевающим дельцом. По словам Белинского, «Обыкновенная история» – страшный удар романтизму, мечтательности, сентиментализму, провинциализму.)

    1852–1854 гг. – кругосветное путешествие на фрегате «Паллада» под начальством вице-адмирала Е. В. Путятина. (Гончаров во время путешествия вел записи, характеризуя в них все увиденное в Европе, Африке, Азии. Результат – двухтомная книга «Фрегат «Паллада».)

    1856–1860 гг. – работа в должности цензора.

    1859 г. – появление в печати романа «Обломов». Успех выдающийся!

    1869 г. – выход в свет романа «Обрыв», над которым Гончаров трудился около двадцати лет.

    (Гончаров: «Этот роман была моя жизнь: я вложил в него часть самого себя, близких мне лиц, родину, Волгу, родные места, всю, можно сказать, родную и близкую мне жизнь». Первоначальное название романа «Художник». Произведение не имело шумного успеха.)

    1870–1891 гг. – замкнутая жизнь Гончарова в Петербурге. Появление в печати небольших статей и очерков: «В университете», «На родине», «Лучше поздно, чем никогда», «Слуги старого времени». Лучшая критическая статья о комедии Грибоедова «Горе от ума» – «Мильон терзаний» (1872).

    Умер И. А. Гончаров в Петербурге, похоронен на кладбище Александро-Невской лавры на краю обрыва. Один из друзей писателя оставил воспоминания: «…Когда почил Иван Александрович Гончаров, когда с ним произошла всем нам неизбежная обыкновенная история, его друзья… выбрали место на краю этого крутого берега, и там покоится теперь автор Обломова… на краю обрыва…»

    Домашнее задание.

    1. Чтение романа «Обломов». Содержание. Сопоставление образов Обломова и его посетителей: Волкова, Судьбинского, Пенкина.

    2. Пересказ главы «Сон Обломова».


    Предварительный просмотр:

    Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

    Подписи к слайдам:

    Слайд 1

    И. А. Гончаров Жизнь и творчество (1812 – 1891) Серьёзное искусство, как и всякое серьёзное дело, требует всей жизни. И. А. Гончаров

    Слайд 2

    Иван Гончаров родился 6 ( 18 ) июня 1812 года в Симбирске .

    Слайд 3

    Его отец Александр Иванович (1754—-1819) и мать Авдотья Матвеевна принадлежали к купеческому сословию . Когда Гончарову было семь лет, умер его отец.

    Слайд 4

    В последующей судьбе мальчика, в его духовном развитии важную роль сыграл его крёстный отец Николай Николаевич Трегубов. Это был отставной моряк. Он отличался широтой взглядов и критически относился к некоторым явлениям современной жизни. «Добрый моряк», — так благодарно называл Гончаров своего воспитателя, фактически заменившего ему родного отца.

    Слайд 5

    Первоначальное образование Гончаров получил дома, под началом Трегубова, затем в частном пансионате. А 10 лет от роду был отправлен в Москву в коммерческое училище. (У) Тем временем заниматься в училище стало совсем невмоготу. Гончарову удалось убедить мать написать прошение об исключении его из списка пансионеров. В нём укрепилась мысль завершить своё образование на словесном факультете Московского университета . (У)

    Слайд 6

    Почти молитвенное благоговение перед именем Пушкина Гончаров сохранил на всю жизнь. (У)

    Слайд 7

    Закончив летом 1834 года университет, Гончаров почувствовал себя «свободным гражданином», перед которым открыты все пути в жизни. Первым делом решил он навестить свои родные края, где его дожидались мать, сестры, Трегубов. (У)

    Слайд 8

    По приезде в столицу он подался в департамент внешней торговли министерства финансов, где ему предложили должность переводчика иностранной переписки. Служба оказалась не очень обременительной. Она в какой-то мере материально обеспечивала Гончарова и оставляла время для самостоятельных литературных занятий и чтения. (У)

    Слайд 9

    В Петербурге он сблизился с семьёй Майковых. (У)

    Слайд 10

    Постепенно начинается серьёзное творчество писателя. 40-е годы — начало расцвета творчества Гончарова. (У)

    Слайд 11

    Весной 1847 года на страницах «Современника» публикуется «Обыкновенная история».

    Слайд 12

    В октябре 1852 года в жизни Гончарова случилось важное событие: он стал участником кругосветного путешествия на парусном военном корабле — фрегате «Паллада». С первых же дней путешествия он начинает вести подробный путевой журнал. Он и лёг в основу будущей книги «Фрегат „Паллада“». Экспедиция продолжалась почти два с половиной года.

    Слайд 13

    В 1859 году впервые в России прозвучало слово «обломовщина». В романе судьба главного героя раскрыта не только как явление социальное («обломовщина»), но и как философское осмысление русского национального характера, особого нравственного пути, противостоящего суете всепоглощающего «прогресса». Выход в свет «Обломова» и громадный успех его у читателей закрепили за Гончаровым славу одного из самых выдающихся русских писателей.

    Слайд 14

    В середине 1862 года его пригласили на должность редактора недавно учреждённой газеты «Северная почта», являвшейся органом министерства внутренних дел. Затем был назначен на новую должность — члена совета по делам печати — снова началась его цензорская деятельность. Но в тех политических условиях она приобрела уже явно консервативный характер. Он причинил много неприятностей «Современнику» Некрасова и писаревскому «Русскому слову», он вёл открытую войну против «нигилизма», писал о «жалких и несамостоятельных доктринах материализма, социализма и коммунизма» — Гончаров защищал правительственные устои.

    Слайд 15

    «Обрыв» стал последним крупным художественным произведением Гончарова. Но после конца работы над произведением, жизнь его сложилась очень трудно. Больной, одинокий, Гончаров часто поддавался душевной депрессии. 12 (24) сентября 1891 года он простудился. Болезнь развивалась стремительно, и в ночь на 15 сентября он умер от воспаления легких на восьмидесятом году жизни.

    Слайд 16

    Иван Александрович был похоронен на Новом Никольском кладбище Александро-Невской лавры (в 1956 году перезахоронен, прах писателя перенесли на Волково кладбище). В некрологе, опубликованном на страницах «Вестника Европы», отмечалось: «Подобно Тургеневу, Герцену, Островскому, Салтыкову, Гончаров всегда будет занимать одно из самых видных мест в нашей литературе».

    Слайд 17

    Использованные материалы http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D0%BD%D1%87%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B2,_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 http://www.goncharov.spb.ru/?item=7364699c-cfc3-4939-bbdf-5ea28ead4954 http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%98.%20%D0%90.%20%D0%93%D0%BE%D0%BD%D1%87%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B2&stype=image



    Предварительный просмотр:

    Тема: РОМАН И. А. ГОНЧАРОВА «ОБЛОМОВ». образ обломова.

    Цели: выделить главную тему романа; рассмотреть образ Обломова, формирование его характера, образ жизни, идеалы; через биографию главного героя раскрыть особенности русской жизни.

    Ход урока

    I. Вступительное слово учителя.

    Роман «Обломов»

    С 1847 г. Гончаров стал работать над романом «Обломов». Глава из будущего произведения под названием «Сон Обломова» появилась в журнале «Современник» в 1849 году и вызвала восторженное одобрение читателей. Но работа затянулась. Только в 1857 году роман был закончен (за границей). Потребовалось время, чтобы доработать главы. Полностью роман «Обломов» был напечатан в 1859 году в журнале «Отечественные записки». (Это время накануне отмены крепостного права, того уклада жизни, который родил главного героя романа – Обломова [13. С. 68].) Новая книга Гончарова вызвала интерес и неоднозначную оценку критики.

    Главная тема романа – судьба молодого поколения, ищущего свое место в жизни, в обществе, но не сумевшего найти верный путь. Впервые в русской литературе автор изобразил жизнь русского помещика от рождения до смерти. Из «предыстории» Обломова и эпилога мы можем определить, что около 37 лет. Это не только история жизни Обломова, это – целая эпоха русской истории!

    Таким  образом,  факты  биографии  главного  героя  помогают  читателям  представить  картину  русской жизни, позволяют осмыслить ее исторически.

    Гончаров более глубоко показывает разложение феодально-крепостного строя в России, выносит ему суровый приговор. В литературу он вводит новое понятие – «обломовщина», которое становится символом отсталости и застоя, бездействия и лени.

    Илью  Ильича  Обломова  называют  последним  в ряду «лишних» людей – Онегиных, Печориных, Рудиных.

    II. Вопросы по роману «Обломов.

    Вопросы:

    1. Главный  герой  романа.  Расскажите  о его внешности, жизненном укладе.

    2. Почему автору понадобилась такая тщательная зарисовка не только портрета Обломова, но даже его халата?

    3. Чтение домашних сочинений-миниатюр, рецензирование. («Портрет Обломова», «День Обломова», «Каким я представляю себе Обломова?»)

    4. Обломов и его гости. Отношение главного героя к своим посетителям. (Чтение диалогов. Сопоставление поведения героев.)

    5. В чем похожи Обломов и Захар? Можно ли их представить друг без друга?

    6. Каковы отличительные особенности Обломова? Расскажите о формировании его характера.

    7. Встреча со Штольцем. В чем различие воспитания Обломова и Штольца?

    8. «Сон Обломова». Пересказ, зачитывание фрагментов.

    9. Что породило такой тип, как Обломов? Расскажите, как нежный и кроткий Илья Ильич «превращается» в Обломова?

    10. Почему любовь к Ольге Ильинской не смогла переделать главного героя?

    11. Что  общего  у  Обломова  с  «лишними»  людьми – Онегиным, Печориным?

    12. Изжила ли себя обломовщина в наши дни?

    Илья Ильич Обломов – русский помещик, образованный и культурный, вызывающий симпатию окружающих. (Андрей Штольц о своем друге: «Это хрустальная, прозрачная душа!»)

    Но Обломов порывает сначала со службой, а затем и с обществом. Ни прекрасная Ольга Ильинская, ни Андрей Штольц не могут пробудить героя к деятельной жизни. Нормальным состоянием Обломова становится лежание на диване, ничегонеделание.

    Автор тщательно подчеркивает основные черты Обломова – лень, безволие, неспособность к практической деятельности, презрение к труду. Постепенно нежный, добрый, честный Илья Ильич превращается в бездельника и праздного лежебоку. Эти свойства названы словом «обломовщина». («Одно слово, а какое… ядовитое!» – говорит Обломов.)

    Для раскрытия характера Обломова автор использует разнообразные приемы: указывает его возраст, рисует портрет, описывает одежду и обстановку дома, рассказывает «предысторию» героя, происхождение, детство, службу, знакомит с окружением Обломова, раскрывает его мысли и настроения и т. д.

    Домашнее задание.

    1. Роман «Обломов» дочитать.



    Предварительный просмотр:

    Тема: ОБЛОМОВ И ШТОЛЬЦ. СРАВНИТЕЛЬНАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА.

    Цели:  составление  плана  сравнительной  характеристики Обломова и Штольца.

    Ход урока

    Составление плана по теме:

    «Обломов и Штольц»

    I. Современное общество, представленное в романе И. А. Гончарова «Обломов».

    II. Обломов и Штольц – сверстники, товарищи, образованные, мыслящие и чувствующие люди.

    III. Противопоставление героев.

    1. Черты характера:

    1) Обломов – натура кроткая, мечтательная, доверчивая, нежная («голубиная» душа), благородная, добрая, чистосердечная: «невозможно узнать Обломова и не полюбить его глубоко… Обломов любезен всем нам и стóит беспредельной любви…» (А. В. Дружинин); Штольца отличают энергия, сильная воля, подвижность;

    2) Обломов лишен самодовольства, честолюбия, в нем сердце преобладает над разумом; Штольц – натура рациональная, расчетливая;

    3) отвлеченный ум, развитое воображение у Обломова, склонность к философским раздумьям о высоком назначении человека; трезвый, практический ум Штольца;

    4) отсутствие у Обломова интереса к науке, скептическое отношение к жизни деловых людей; стремление Андрея Штольца к постоянному пополнению знаний, к деловым связям.

    2. Образ жизни, идеалы:

    1) праздность, пассивность Обломова; активность, кипучая коммерческая деятельность Штольца;

    2) культ  покоя,  абсолютного  безделья  (Обломов);  культ  труда (Штольц).

    3. Обстоятельства, влиявшие на формирование характеров героев:

    1) крепостническая среда, взрастившая лень Обломова, сформировавшая его психологию и «гнусную привычку получать удовлетворение своих желаний не от собственных усилий, а от других…» (Н. Добролюбов); деятельная атмосфера в семье Штольца;

    2) Обломов воспитан нежно… ни холода, ни голода «никогда не терпел, нужды не знал…», Штольц воспитан в непрестанной деятельности;

    3) отсутствие у Обломова связи с внешним миром; связи Штольца с деловыми людьми.

    4. Несостоятельность героев во взаимоотношениях с Ольгой Ильинской: Обломов познает счастье настоящей жизни и ничтожество прошедшей благодаря чувству к Ольге и самой Ольге, однако инертность, апатия Обломова оказались сильнее любви; замкнутый круг интересов прозаически неутомимого, деятельного Штольца неприемлемы для требовательной, ищущей, самоотверженной Ольги, стремящейся идти вперед.

    5. Способы художественной типизации образов:

    1) внешность: леность, медлительность движений, отсутствие «всякой определенной идеи, всякой сосредоточенности в чертах лица» Обломова; мускулистость, костистость фигуры Штольца;

    2) диалоги, споры – основной способ раскрытия характеров героев, их взглядов;

    3) внутренние монологи;

    4) своеобразие языка героев: особенности лексики, манеры говорить;

    5) характеристика сопоставляемых героев другими персонажами;

    6) ретроспекция (отступление в прошлое героев);

    7) бытовая деталь;

    8) роль пейзажа в раскрытии характеров;

    9) контраст – главный идейно-композиционный прием, позволяющий глубже понять мысли, чувства, поступки героев;

    10) полнота, обстоятельность, яркость, пластичность обрисовки Обломова, изображенного в типичных патриархально-крепостнических условиях; схематизм, бледность, эмоциональная безликость Штольца, не показанного в типичных для него обстоятельствах;

    11) доверительный тон повествования, сочетающий в себе мягкий юмор (а порой и иронию) и лиризм.

    IV. Идейно-нравственный смысл образов.

    1. Неспособность  к  труду,  неприспособленность  к  жизни  Обломова («Началось с неумения надевать чулки, а кончилось неумением жить»), отсутствие высокой цели; предприимчивость, кипучая деятельность Штольца, для которого содержанием, целью жизни является труд (как средство собственного обогащения, личного благополучия).

    2. Позиция автора: добродушное отношение к Обломову, к изображаемой жизни – при отрицании ее основ (Обломов – порождение и следствие «обломовщины», исторически уходящий тип носителя дворянской культуры); бесстрастное отношение к Штольцу: делец новой формации, представитель людей новой эпохи, однако практицизм Штольца, ограниченность его интересов далеки от нравственных идеалов [16. С. 72–74].

    V. Оценка героев русскими критиками (Н. А. Добролюбов. «Что такое обломовщина?»;  А. В. Дружинин.  «"Обломов",  роман И. А. Гончарова»; Д. И. Писарев. «"Обломов". Роман И. А. Гончарова»).

    Домашнее задание.

    1. Подготовить женские образы в романе (Ильинская, Пшеницына).

    2. Ответить на вопрос: «Что общего между Захаром и Обломовым?»


    Предварительный просмотр:

    Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

    Подписи к слайдам:

    Слайд 2

    быкновенная история» 1847 год « бломов» - 1859 год брыв» - 1869 год «На Гороховой улице в одном из больших домов живёт Илья Ильич Обломов»

    Слайд 3

    Тема разорения «дворянских гнёзд», где «норма жизни была готова и преподана родителями, а те приняли её, тоже готовую, от дедушки, а дедушка от прадедушки…» Проблематика романа: духовное оскудение человека («обломовщина»); человек и общество; человек и человек (Обломов и Штольц, Обломов и Ольга).

    Слайд 4

    Ю.М.Лощиц: «В ином плане, выделяя множество ассоциаций, связанных с фамилией героя, значение «обломка»… в самом деле, что такое обломовское существование, как не обломок некогда полноценной и всеохватывающей жизни? И что такое Обломовка, как не всеми забытый, чудом уцелевший «блаженный уголок» – обломок Эдема. Здешним обитателям обломилось доедать археологический обломок, кусок громадного когда-то пирога. Вспомним, что пирог в народном мировоззрении – один из наиболее наглядных символов счастливой, изобильной, благодатной жизни… «Сонное царство» Обломовки вращается вокруг своего пирога, как вокруг жаркого светила» Что добавляет это высказывание к вашему пониманию смысла названия романа?

    Слайд 5

    Автор назвал свой роман именем главного героя и, избежав долгого вступления, сразу же с первой страницы романа ввел читателя в мир Обломова. Какое впечатление производит Обломов в начале романа? Обратимся к тексту главы I первой части романа.

    Слайд 6

    “ Это был человек лет 33 -32 от роду, среднего роста, приятной наружности, с темно- серыми глазами, но с отсутствием всякой определенной идеи, всякой сосредоточенности в чертах лица. Мысль гуляла вольной птицей по лицу… потом совсем пропадала, и тогда во всем лице теплился ровный свет беспечности… Иногда взгляд его помрачался выражением будто усталости или скуки ; но ни усталость, ни скука не могли ни на минуту согнать с лица мягкость, которая была господствующим и основным выражением не лица только, а всей души ; а душа так открыто и ясно светилась в глазах, в улыбке, в каждом движении головы, руки “.

    Слайд 7

    ? Какие способы создания характера использует автор, «организуя» знакомство читателя с героем?

    Слайд 8

    Автор, характеризуя героя в первой главе, обращается к традиционному набору средств создания характера (авторская характеристика, портрет, костюм, интерьер, речь персонажа, взаимохарактеристика персонажей, яркая сюжетная ситуация), причем использует почти полный классический набор приемов.

    Слайд 9

    Жизнь наша в старости – изношенный халат: И совестно носить его, и жаль оставить; Мы с ним давно сжились, давно, как с братом брат; Нельзя нас починить и заново исправить. Как мы состарились, состарился и он; В лохмотьях наша жизнь, и он в лохмотьях тоже, Чернилами он весь расписан , окроплён, Но эти пятна нам узоров всех дороже… П.А.Вяземский И.Е.Репин. Глинка в период сочинения оперы «Руслан и Людмила» Иллюстрация Ю.С. Гершковича. Обломов их Захар.

    Слайд 10

    Содержание первой фразы романа выводится из соотношения пространственных объектов. В тексте они названы в следующей последовательности: улица — дом — город — постель — квартира. С точки зрения логики, правильнее был бы иной порядок. Например, такой: постель — квартира — дом — улица — город. Тогда первое предложение романа звучало бы так: «Утром в постели, на своей квартире, в Гороховой улице, в одном из больших домов, народонаселения которого стало бы на целый уездный город, лежал Илья Ильич Обломов».

    Слайд 11

    Однако для автора, вероятно, была важна именно последовательность определенная им. Проследим за авторской логикой. «В Гороховой улице» — топоним, который указывает на то, что действие происходит в самом центре Петербурга; то есть эти слова говорят в большей степени не об улице, а о городе, причем самом центре столичного города. «...в одном из больших домов, народонаселения которого стало бы на целый уездный город » — автор подчеркивает масштаб изображаемого: этот дом в центре Петербург по количеству обитателей соотносим с целым городом. «...лежал» — действие, которое контрастирует с намеченной "в первой части предложения шумной, суетной картиной городской жизни. «...в постели, на своей квартире» (обратите внимание не «на своей квартире, в постели», а наоборот) — логика такова: постель стала квартирой... «...Илья Ильич Обломов» — полное указание имени, отчества, фамилии героя подчеркивает его солидность. Таким образом, автор начинает знакомство с героем с того, что подчеркивает несоотносимость жизни вокруг героя и, возможно, личности героя с образом его жизни: с одной стороны — город, многолюдный дом, с другой — постель, заменившая мир.

    Слайд 12

    ? Какой вы увидели первую сцену романа «Обломов»? Какими событиями наполнено утро Обломова?

    Слайд 13

    Никаких событий, собственно, не происходит: все утро Обломов собирается подняться с постели да бранится с Захаром. Но из этой перебранки читатель узнает о том, что нарушает гармонию обломовского мира: Обломова беспокоят мысли о бедственном положении его имения (он старается найти письмо от старосты Обломовки), известие о том, что ему необходимо съехать с квартиры, неизбежность оплаты счетов.

    Слайд 14

    ? Почему информацию о проблемах, волнующих Обломова, автор вводит в роман именно через его диалог с Захаром?

    Слайд 15

    Разговор с Захаром о житейских трудностях проясняет для читателя своеобразие отношения к ним самого Обломова. Обломов бранится не потому, что взволнован, раздражен или напуган , он бранится только потому, что ведь надобно же что-то делать в такой ситуации. При этом он часто теряет нить разговора, не может сосредоточиться на определенной мысли и не особенно расстраивается по этому поводу .

    Слайд 16

    Почему Гончаров выбирает для своего героя имя Илья? Илья – (с еврейского) – «крепость Господня», «сила Божья». В обществе держится сдержанно, даже настороженно. Отражаются ли в характере героя черты русского богатыря? Почему у героя совпадают имя и отчество? Иллюстрация Ю.С.Гершковича Обломов на диване. 1982г.

    Слайд 17

    “ Это был человек лет 33 -32 о