Музыкальный компьютер – помощник концертмейстера. Технические и творческие ресурсы, необходимые для создания аранжировки
статья по музыке

Музыкальный компьютер – помощник концертмейстера. Технические и творческие ресурсы, необходимые для создания аранжировки

Автор статьи:
Козырев Михаил Владимирович
учитель музыки, концертмейстер ГБОУ СОШ № 4 имени Жака Ива Кусто

Вступительная часть. Чем может быть полезна аранжировка для школьного концертмейстера

Работа концертмейстера в общеобразовательной школе предполагает участие в большом количестве мероприятий, среди которых уроки, занятия в рамках дополнительного образования, репетиции, школьные концерты, выездные и внеклассные мероприятия. Иногда возникает необходимость находиться одновременно в нескольких местах. В таких случаях на помощь может прийти двойник концертмейстера либо заранее подготовленная фонограмма. Фонограмму можно попытаться найти в Интернете. Но далеко не всегда найденное будет соответствовать искомому (тональность, темп, тембры, качество записи и другие составляющие). Поэтому умение сделать аудиозапись аккомпанемента или аранжировку музыкального произведения является очень полезным в работе. Аранжировка также пригодится для контроля собственной игры (возможность послушать себя со стороны). Компьютерная программа покажет все сыгранные ноты, громкость каждого звука, в какой момент была нажата педаль, в каких местах были замедления и ускорения, какие ноты в аккорде хуже слышны и так далее. Фонограмма может помогать во время выступления – например, выполнять роль второго музыканта (в произведениях в четыре руки), задавать темп, вносить тембральное разнообразие.

Музыкальный компьютер — это хороший помощник и учителя музыки, и концертмейстера – любого музыканта, который старается идти в ногу со временем и совершенствовать свое мастерство.

Создание аранжировки – тема большого исследования. В этой статье пойдет речь о технических и творческих ресурсах, необходимых для создания аранжировки.

Технические и творческие ресурсы, необходимые для создания аранжировки

Исследователи эффекта внедрения музыкально-компьютерных технологий в педагогическую практику выделяют процесс создания музыкальной композиции или аранжировки как очень эффективный и многогранный в контексте творческого развития. Речь может идти как о самостоятельном создании музыкального произведения педагогом в каких-то целях, так и о вовлечении в этот процесс учащихся.

Аранжировка имеет несколько определений. Чаще других встречается следующее: аранжировка — это переложение или адаптация музыкального произведения для представления его в виде, отличном от первоначального. Ключевое словосочетание — отличие от первоначального вида. То есть речь не идет ни об улучшении, ни об усложнении и т. д. Причем это понятие можно рассматривать в зависимости от контекста и как процесс, и как результат труда. Близкие понятия – инструментовка или оркестровка. Аранжировка и есть инструментовка, в качестве инструментов в которой может выступать все, что угодно — акустические и электронные музыкальные инструменты, голоса, а также всевозможные шумы.

В результате переработки произведение может измениться незначительно, может измениться очень заметно, могут поменяться темп, состав инструментов, тональность.

Что же необходимо для создания аранжировки? Первое и главное — интеллектуальный ресурс. Т. е. наличие идеи, понимания, в каком стиле, ключе, с помощью каких программ и инструментов будет создаваться произведение.

Компьютер. Важный элемент в системе. Следует учитывать, что для создания аранжировок требуется современный быстродействующий компьютер. Это связано с тем, что устройство должно успевать обрабатывать и воспроизводить не одну фонограмму, а сразу несколько. А для одновременного звучания нескольких инструментов, задействованных в произведении, компьютер использует не меньше ресурсов, чем для проигрывания такого же количества готовых композиций. Более того, многие компьютерные (виртуальные) инструменты имеют сложную «архитектуру» и занимают большое количество места на диске, при этом обрабатывать информацию необходимо в реальном времени. В связи с этим помимо характеристик самого устройства (как говорят компьютерные мастера, «железа») желательно обратить внимание на операционную систему — среди ее показателей есть разрядность, измеряемая в битах. Этот показатель должен быть достаточно высоким, иначе система не позволит использовать заявленные характеристики компьютера в полном объеме.

Звуковая плата также является необходимой составляющей. Если не говорить о студийном звучании и каких-то особенных требованиях к качеству фонограмм, можно довольствоваться и недорогой встроенной платой, которая входит в базовую комплектацию компьютера.

Акустическая система (в просторечии — колонки). Лучше всего использовать, так называемые, студийные мониторы. Основное их отличие от бытовых систем — «честное» отображение звука. Это своего рода, эталон воспроизведения звука. Мониторы бывают ближнего, среднего и дальнего поля (по удаленности от слушателя), отличаются характеристиками, названиями производителей и стоимостью. Если цена монитора высока, можно обойтись студийными наушниками и обычными компьютерными колонками. В таких колонках мы не услышим все нюансы звучания, но они позволят какое-то время отдохнуть ушам от наушников.

Микрофон. Это устройство понадобится, когда потребуется записать живой инструмент или голос. Термин «живой инструмент» часто встречается в обиходе звукорежиссеров и аранжировщиков, поскольку современные фонограммы в большинстве своем сделаны без участия инструменталистов — либо используются компьютерные аналоги, либо, ввиду стилевых особенностей, другие тембры.

От оборудования переходим к программному обеспечению. Программы, в которых происходит та или иная работа со звуком, называют звуковыми редакторами. Выбор их велик. Sound Forge, Cakewalk Sonar, Magix Samplitude и многие другие.

Большинство специалистов считают лучшей в своем роде программу Cubase от компании Steinberg. Этому есть историческое обоснование. Компания Steinberg, организованная инженером Карлом Штайнбергом и музыкантом Манфредом Рерупом, в годы активного развития звукозаписывающих технологий неоднократно оказывалась впереди благодаря своим новациям.

В 80-е годы прошлого столетия происходит масштабное внедрение MIDI технологий. Если кратко, формат MIDI (в переводе — цифровой интерфейс музыкальных инструментов) — стандарт цифровой звукозаписи, позволяющий передавать различную информацию, среди которой нас, в первую очередь, интересует информация о нажатии клавиши. Т. е. мы сыграли на клавиатуре какой-то мотив. Редактор запоминает, какие ноты были сыграны (какие клавиши были нажаты), с какой громкостью, поддаются измерению и другие параметры. Обращаю Ваше внимание — именно ноты, а не звуки, потому как инструменты под уже сыгранную мелодию можно подставить разные. Это могут быть так называемые семплы (звуковые фрагменты), чаще всего один семпл соответствует одной ноте на каком-либо инструменте.

Интересно, что в программе несколько способов отображения нот. И привычный музыканту вид записи с нотоносцем не является основным. Часто редактирование нот происходит в поле с изображением клавиатуры (в описании программы обычно именуется представлением записи в виде «отпечатков клавиш»). Преимущество такого способа заключается в наглядности, определенности – видна точная длительность нот, информация о громкости, малейшие отклонения от ритма, которые не различимы в традиционной нотной записи.

В начале 90-х годов Cubase стала одной из первых программ, позволяющей записывать и MIDI, и аудио.

В 1996-м компания реализовала новую уникальную технологию — VST (Virtual Studio Technology), благодаря которой стала доступна обработка сигнала в режиме реального времени. Этот момент считается одним из ключевых в современной истории звукозаписывающих комплексов. С тех пор и по сей день происходит совершенствование систем, улучшается интерфейс, увеличивается объем звуковых банков, все больше музыкальных оттенков и нюансов позволяют передавать современные программы.

Есть и более простые редакторы, некоторые из которых предлагают автоматическое создание аранжировки — достаточно выбрать стиль, записать аккордовую последовательность и получить готовый аккомпанемент в качестве результата. Удобно, быстро, легко. Такие методы тоже можно использовать, особенно если нужен быстрый результат. В этом случае компьютер берет на себя и созидательную роль. Какую программу использовать, в каждом случае — это выбор музыканта.

Полагаю, что сам ход создания аранжировки для учителя музыки или концертмейстера не менее важен, чем результат, поскольку в этом случае процесс выполняет развивающую функцию, является инструментом совершенствования мастерства.

В следующей статье я расскажу об особенностях использования виртуальных инструментов в процессе создания аранжировки.

Спасибо за внимание!