Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей
 "Октябрьская детская музыкальная школа" 
Красногвардейского района Республики Крым





ДОКЛАД

ТЕМА: "Работа над разнохарактерными пьесами
в классе классической гитары"



Преподаватель
Проценко Наталия 
Александровна

20.01.2016 год





План
1. Вступление
Задача музыканта-исполнителя раскрыть содержание музыкального произведения
2. Главная часть 
- знакомство с содержанием произведения
- определение темпа
- динамика произведения
- основные штрихи
- выбор апликатуры
- способы достижения музыкальной выразительности, характер звучания
3. Вывод
Единый подход к работе над кантиленным и техническим произведением, на разные способы достижения поставленных целей.




Работая над музыкально-художественным произведением, перед учеником стоит основная задача - раскрыть содержание музыкального произведения. Верно и выразительно передать его слушателям. Для этого надо определить темп произведения, его динамику, найти способы выразительности и характер звчания.
Основой всякого подленного художественного произведения является мелодия. Как говорил Моцарт: "Сущность музыки в мелодии". Следовательно, выразительное воспроизведение мелодии является важнейшим условием музыкального исполнения. Для этого требуется высокое качество звучания, умение распределять различные оттенки. Исходным материалом при распределении оттенков служат авторские обозначения.
Ритмичность исполнения, является другим важным условием и средством выражения мелодии. Нарушение ритмичности нарушает форму и содержание произведения. В музыкальном произведении необходим четкий и живой ритм, способный передать пульсацию музыки, и живое дыхание.
При определении темпа, надо исходить из указаний от композитора обозначения темпов - это общие указания, которые исполнитель трактует по-разному. Рпределять скорость движения в произведении и его характер, надо в начале работы над произведением. На первом этапе работы над произведением требуется замедленное исполнение. Для раскрытия идейно-эмоционального содержания, исполнитель руководствуется чувством, живой музыкальной речью, в которой отдельные фразы по смыслу разделяются знаками припинания. Необходимо тщательно работать над фразировкой, обогащая все новыми качествами. Как найти отправные моменты для логичной фразировки? Сначала, надо найти кульминацию произведения, фразы. Кульминация бывает в середине, в начале, в конце, может быть громкой, тихой, надо уметь подходить к ней с абсолютным рассчетом. На втором этапе работы над произведением, необходимо приблизится к настоящему темпу, а затем добиться настоящего темпа, при этом надо научить ученика сохранять быстрый темп до конца исполнения произведения.
Средства выразительного исполнения музыки и способы их достижени преобретают новые своеобразные качества и оттенки в зависимости от хорактера произведения. Надо добиваться не вообще хорошего звучания или четких штрихов, а звучания и штрихов, способствующих выявлению художественного замысла произведения. Всамом процессе работы над новым художественным произведением и знакомства с содержанием музыкального произведения, мы совершенствуем музыкальное развитие и исполнительское мастерство ученика.
Существует несколько методов работы над музыкально-художественным произведением:
1. Традиционная работа над нотным текстом за инструментом
2. Работа над нотным текстом без инструмента.
Работать над нотным текстом без инструмента, наиболее утомительно, но способствует развитию исполнительской памяти и охватывает произведение в целом. Сущность этого метода в том, что музыкант должен мысленно все себе представить, что помогает запоминанию произведения. Очень хорошо сольфеджировать, анализировать фразировку, музыкальные предложения, важно подключать внутренний слух и двигательные ощющения. После такой работы полезно сесть за инструмент и сыграть произведение. Ведь главное это реальное звучание инструмента, что оказывает большое стимулирующее действие. После проигрывания , начинается детальная проработка.  наиболее распространенный способ - это многократное проигрывание. Но нельзя механически проигрывать, надо что бы это вело к более углубленному и законченному исполнению.
3. Есть еще третий метод работы над музыкальным произведением. Этим методом пользуються тогда,  когда произведение уже выучено наизусть. Музыкант может работать над произведением без нот и без инструмента, мысленно представляя себе нотный текст, включив зрительную память, а так же внутренний слух, представляя себе двигательные ощущения при игре этого произведения. Этим способом пользуются многие музыканты-исполнители: Шилин, Калинин и др. После такой работы полезно взять инструмент и исполнить данное произведение. Таким методом пользуются музыканты-исполнители, когда они не могут долгое время сидеть за инструментом, когда они находятся в дороге, на гастролях и у них нет соответствующих условий для занятий.
Проанализировав содержание доклада, можно сделать вывод, что работая над любым музыкальным произведением, необходимо приложить много усилий и знаний. Надо умело подобрать тот или иной метод работы с учеником над музыкальным произведением для достижения цели - научит ученика исполнять произведение музыкально, выразительно, в едином ритме.