Обобщение опыта работы учителей музыки Чувашии

предисловие

2010 год прошел под знаком УЧИТЕЛЯ. В Год учителя было проведено немало различных мероприятий, раскрывающих роль учителя в обществе, особенности и трудности этой удивительной профессии. Для учителей музыки нашей Республики самым значимым событием стал республиканский методический фестиваль «Современный урок музыки».

Фестиваль проходил на базе МОУ «Средняя общеобразовательная школа № 54 с углубленным изучением отдельных предметов» г. Чебоксары. В нем приняли активное участие – проводили уроки – 22 учителя музыки Республики, которые представляли города Чебоксары, Новочебоксарск, Канаш, Шумерля, Мариинский Посад и районы – Чебоксарский, Аликовский, Марпосадский, Вурнарский.  Наблюдали уроки учителя, студенты и преподаватели вузов.

Фестиваль выявил творческих учителей, показал большое разнообразие подходов к подготовке и проведению урока, к осмыслению его роли в образовательном процессе современной школы.

Участникам и гостям фестиваля предоставилась возможность творческого общения, знакомства с деятельностью коллег, обмена опытом, приобретения ценного учебно-методического материала.

Нельзя не отметить, что все уроки были проведены на высоком методическом уровне с применением информационно-коммуникационных технологий.

Проведение фестиваля убедительно доказало, что такие мероприятия являются эффективной формой повышения квалификации учителей музыки общеобразовательных учреждений. Их организация и проведение для учителей Республики должно стать традиционным, а в перспективе − приглашение коллег из соседних регионов.

Материалы конференции – разработки уроков участников фестиваля – предлагаются в данном сборнике. Они представляют ценный методический материал, могут стать отправной точкой для педагогического творчества молодых учителей и студентов. Мультимедийное сопровождение уроков представлено на диске.

Начало положено

Как многообразен наш мир! Как интересно и разнообразно отражены его явления в произведениях искусства! Как много способов приобщения детей к искусству, путей познания мира! Как изобретательны и талантливы наши учителя! Как они самоотверженны и преданы делу!.. Эти и многие другие мысли возникали при проведении республиканского методического фестиваля «Современный урок музыки», который состоялся 20-22 апреля 2010 года на базе МОУ «СОШ № 54 с углубленным изучением отдельных предметов г. Чебоксары». 22 учителя Республики откликнулись на предложение поделиться своим мастерством, показать свои находки, поучиться у коллег.

Идея фестиваля появилась в апреле 2009 года, когда на базе все той же 54-й школы прошел III Всероссийский студенческий конкурс «Учитель музыки». Главным условием конкурса было проведение урока с одним из классов, до этого конкурсанту не знакомым. «А почему бы и учителям не попробовать себя в подобной роли?» Видя азарт участников и неподдельный интерес школьников, внимание маститых коллег, «море» методических приемов и находок, творческий подъем студентов и их наставников, члены жюри – учителя Чувашской Республики высказали пожелание провести подобное мероприятие для учителей. Многим из них есть чем поделиться с коллегами, всегда хочется узнать что-то новое, обогатить свою творческую лабораторию, убедиться, что ты на верном пути, не отстал от жизни.

Был создан оргкомитет фестиваля в следующем составе: председатель оргкомитета − В. Л. Галкина, доцент кафедры истории ГОУ «ЧРИО», Ю. Б. Лебедев − заведующий кафедрой истории ГОУ «ЧРИО», С. М Степанова – учитель музыки «СОШ № 54 с углубленным изучением отдельных предметов» г. Чебоксары, Р. А. Волкова – методист кафедры истории ГОУ «ЧРИО». Было разработано положение о фестивале. Решили провести не конкурс, а фестиваль, где нет победителей и побежденных, а будет презентация своего опыта, своего понимания урока музыки как урока искусства, своего творческого поиска. Цели фестиваля были определены, как:

1. повышение научно-методического уровня преподавания музыки в общеобразовательной школе;
2. распространение передового педагогического опыта и новых педагогических технологий в музыкальном образовании, пропаганда передовых идей, поиск новых эффективных форм и приемов работы;
3. обмен опытом среди учителей;
4. активизация познавательных и творческих способностей учащихся, повышение интереса к изучению музыки.

Программа фестиваля включала проведение открытых уроков, круглый стол по проблеме «Урок музыки: традиции и инновации».

В рамках студенческого конкурса урок проводится всегда на незнакомых учениках. Учителям было решено предоставить выбор: провести урок с учащимися 54-й школы или со своими учениками. Не стали определять и художественно-педагогическую идею, что на студенческом конкурсе тоже уже традиция. Так художественно-педагогическими идеями предыдущих студенческих конкурсов были «О подвигах, о доблести, о славе…», «Мир полон чудес». Учителей не ограничили ничем, предоставив полную свободу творчества (конечно, в рамках школьных программ по музыке, методических основ создания урока музыки).

Успех фестиваля во многом зависел от выбора школы, и здесь не было сомнений – школа № 54.  Выбор объяснялся наличием в данном образовательном учреждении подразделения школы искусств, многолетним и очень плодотворным сотрудничеством музыкально-педагогического факультета педуниверситета им. И. Я. Яковлева и Чувашского республиканского института образования  с учителем музыки Светланой Михайловной Степановой, прекрасной материально-технической базой школы.

Откровенно говоря, никак невозможно было предположить такого количества участников фестиваля. Апрель – время для учителей музыки очень напряженное: в это время проводятся различного уровня смотры, конкурсы исполнительского мастерства, на которые надо готовить школьников. Кроме того, в каждой школе проводились мероприятия, посвященные 65-летию Победы в Великой Отечественной войне, в их организации также принимали участие педагоги-музыканты. Предполагалось, что если будет 10-12 участников – уже хорошо. Но двадцать два! А именно столько заявок было за неделю до открытия нашего форума. Нелегко пришлось Светлане Михайловне Степановой: необходимо было подготовить классы, в которых будут проводить уроки участники фестиваля, вместе с администрацией продумать все организационные моменты. Светлана Михайловна и сама готовилась к участию в фестивале −  ей предстояло его открывать, первой провести урок.

Итак, 20 апреля 2010 года в 8.30 был «дан старт» республиканскому методическому фестивалю «Современный урок музыки». В этот день было показано 7 уроков музыки.

«Рождение музыки» − это тема урока во 2 А классе,  учитель − Светлана Михайловна Степанова  (МОУ «СОШ №54 с углубленным изучением отдельных предметов г. Чебоксары»). Символично, что фестиваль начался с такой темы. Второклассники сразу же задали настрой всему фестивалю: любознательные, пытливые, очень музыкальные. Ребята попробовали себя в роли композиторов, попытались ответить на вопрос «Что надо, чтобы родилась музыка?», узнали новое о композиторе М. И. Глинке и его «Арагонской хоте», приняли участие в ее исполнении с настоящими кастаньетами из Испании. Очень выразительно прозвучали песни марийского композитора В. Захарова «Ромашки-сестрички» и «Родной уголок».

В этом же 2 А классе провела урок учитель музыки МОУ «СОШ № 5» г. Канаш Наталия Евгеньевна Дёмина. Урок по теме «Музыка – чудесная  страна» был построен в форме игры. Немало выдумки, изобретательности проявил педагог, чтобы создать такой урок. На уроке нашлось место движению, шутке, занимательным, творческим заданиям. Энергичная, задорная, артистичная, Наталия Евгеньевна очень много интересного приготовила второклассникам.

Инна Владимировна Альбатрос (МОУ «СОШ № 27» г. Чебоксары) показала урок со «своими» учениками, это был 5 класс, а тема урока «Волшебная история одной книги». Всех присутствующих учитель погрузил в атмосферу Франции времен Людовика XVI, старинной музыки и сказки.

«Удивительный мир Чайковского» − тема урока, проведенного Светланой Валериановной Турбиной с пятиклассниками МОУ «СОШ № 20» г. Чебоксары. Урок был необычным:  учитель продемонстрировал, как может быть осуществлена проектная деятельность на уроке музыки. Ребята были активными и раскрепощенными, особенно удивили всех тем, что весь класс играл на блок-флейтах (Светлана Валериановна в течение уже многих лет очень успешно ведет уроки по системе Л. Виноградова).

Урок в 5 А классе проводила Марина Александровна Исакова (МОУ «Гимназия № 6» г. Новочебоксарска), тема урока «Героические образы в искусстве». Тема патриотизма, героизма как высшей нравственной категории актуальна и, надо признать, близка детям этого возраста. Все песни, предложенные учителем, ребята пели увлеченно, с энтузиазмом.

Вместе с Еленой Ивановной Кузьминой (МОУ «Карачуринская ООШ» Чебоксарского района) пятиклассники выясняли «Как музыка передает содержание поэзии». Подкупает манера ведения урока учителем – спокойная, доброжелательная. Ребята отметили красивый голос учителя.

«Музыка военных лет» звучала на уроке в  6 А классе. Проводила его Людмила Васильевна Дорожкина (МОУ «Гимназия № 5» г. Чебоксары). Песни войны… Как много в них заложено. «Священная война», «В землянке», «Катюша», «Вечер на рейде»… Историю создания этих и других песен военного времени узнали ребята, пели песни вместе с учителем и гостями. Не только песни нужны были в военное время. Создавались оперы, балеты, симфонии – произведения крупных жанров. Об этом тоже узнали школьники. Наряду с известной «Ленинградской» симфонией Д. Д. Шостаковича (на уроке слушали эпизод нашествия) прозвучал фрагмент «Симфонии с колоколом» А. И. Хачатуряна. Этот серьезный урок завершился звучанием песни «День Победы» Д. Тухманова.

Этот урок завершил первый день фестиваля. По мнению участников и гостей фестиваля, он «прошел активно, программа была насыщенной. Уроки учителей интересны своим разнообразием, манерой ведения урока, подбором музыкального материала.  Очень понравились ученики 54 школы, которые музыкальны и общительны, воспитаны и разносторонне развиты».

А впереди второй день фестиваля. Открыл его урок «Маэстро» в 4 Б классе. О своем любимом композиторе Раймонде Паулсе рассказывала школьникам Ирина Филипповна Андрианова (МОУ «СОШ № 59 с углубленным изучением отдельных предметов» г. Чебоксары). Ребята слушали его музыку, сами с удовольствием пели песни.

Этот же 4 Б         класс был на уроке Ирины Ивановны Ильиной (МОУ «Шоршелская СОШ» Марпосадского района) «Мечтают мальчишки о небе, а космонавт о земле». Ребята  узнали много нового о нашем земляке, космонавте А. Г. Николаеве, его любимых песнях. Замечательно исполнила Ирина Ивановна чувашскую народную песню «Вĕç, вĕç куккук», которую так любил космонавт. А ребята разучили и исполнили песню А. Н. Пахмутовой на стихи Н. Добронравова «Орлята учатся летать». Особенно впечатлила всех присутствующих мультимедийная презентация, посвященная «звездному пути»  А. Г. Николаева на музыку Г. Свиридова «Время, вперед!». На уроке нашлось место и шуточной песне, которую с удовольствием выучили и исполнили четвероклассники и все гости.

Учащихся четвертого класса сменили совсем взрослые ребята  8 Г класса. Поразмышлять «Что такое любовь?» предложила им Ольга Михайловна Михайлова (МОУ «Таутовская СОШ» Аликовского района). Сложно, но интересно, всех волнует этот вопрос. Здесь не было и не могло быть леса рук. Но были заинтересованные глаза, с интересом школьники и гости смотрели на экран и слушали музыку. Ольге Михайловне удалось создать особую доверительную атмосферу урока.

Следующими были первоклассники. Их привезла из Канаша (МОУ «СОШ № 7» г. Канаш) Талия Габбасовна Дмитриева. Нарядные, трогательные, ребята не растерялись в незнакомой обстановке. Тема урока «Музыка утра» − Талия Габбасовна осваивает программу Е. Д. Критской, Г. П. Сергеевой, Т. С. Шмагиной. Урок получился интересным, ярким, светлым.

Этот же настрой продолжил урок в 5 Б классе «Народное музыкальное творчество». Провела его молодая учительница Ольга Николаевна Николаева (МОУ «Хирпосинская ООШ» Вурнарского района). Ребятам очень понравился урок, на котором они узнали много нового о народных музыкальных инструментах, услышали много песен, сами принимали участие в их исполнении, играли на музыкальных инструментах, танцевали. «И учительница была такая веселая, задорная, светлая» (по отзывам учеников). Действительно, урок получился ярким, легким, с улыбкой и шутками. В то же время он был достаточно информационно насыщен, включал и игровые моменты, которые в занимательной форме позволили проверить, насколько усвоен материал урока.

5 Б вновь на уроке. Принцип контраста, так часто применяемый в искусстве, и урок, совершенно иной по форме и по содержанию − «О подвигах, о доблести, о славе». Светлана Владимировна Кощеренкова (МОУ «Гимназия № 8» г. Шумерля) вела урок увлеченно и страстно. Вновь тема войны, подвига, жизни и смерти. Сам материал никого не мог оставить равнодушным: песня «Мы помним» в исполнении Стаса Пьехи, гравюры С. Красаускаса, которые очень впечатлили ребят, рассказ «Струна» К. Г. Паустовского в эмоциональном и выразительном исполнении ученицы, − все это заставило пятиклассников растрогаться, задуматься.

«Счастье, ты где?» Этот вопрос стал главным на уроке Алевтины Ивановны Борисенок в 7 Б классе (МОУ «СОШ № 42» г. Чебоксары). Вопросы, которые задавала Алевтина Ивановна, не были сложными, каждый мог ответить на них, но они очень важны для каждого: что нужно для счастья? Что для вас «счастье»? Устойчиво ли, нерушимо ли счастье? Ребята беседовали с учителем, пели песни о школе, дружбе, маме, создавая лирические образы. Контрастом к этому состоянию, лирическим образам стал образ драматический – эпизод нашествия из первой части Седьмой «Ленинградской» симфонии Д. Д. Шостаковича. Дополнила образ жестокой силы, разрушения «Герника» П. Пикассо. Ребята пытались ответить на вопрос: «Зачем нужны такие художественные произведения – где рассказывается о страхе, ужасах войны?» Завершился урок песней Д. Тухманова «Как прекрасен этот мир».

В «Мир музыкального театра» пригласила учащихся 7 Б Ольга Александровна Нуждова (МОУ «СОШ № 6» г. Чебоксары). Урок был посвящен самому, пожалуй, популярному в настоящее время музыкальному жанру – мюзиклу. Это не случайно: Ольга Александровна − постановщик мюзикла «Ромео и Джульетта: от ненависти до любви», ставшим значительным событием в культурной жизни нашей Республики. Семиклассники с удовольствием встретились с героями мюзикла «Красавица и чудовище», посмотрев фрагмент мультфильма, а затем ту же сцену в исполнении московских артистов. Ребятам было интересно «побывать за кулисами», узнать об основных особенностях этого самого современного музыкального жанра, самим принять участие в исполнении музыки. В заключение урока прозвучали популярные фрагменты мюзиклов. Таким праздничным, ярким стало завершение второго дня фестиваля.

Третий день начался с уроков в 7 Б классе, в котором накануне уже прошли два урока. Первый урок «Музыкальный образ. Карнавал» провела Марина Витальевна Котлеева (МОУ «СОШ № 24» г. Чебоксары). Урок был посвящен «Карнавалу» Шумана, точнее его героям Пьеро и Арлекину, а также образу самого Роберта Шумана, «спрятанному» в пьесах «Флорестан» и «Эвсебий». Урок тонкий и глубокий, очень камерный. Ребятам нужно было размышлять, внимательно слушать очень необычную для них музыку.

Линию романтизма продолжил урок Розы Вениаминовны Глякиной (МОУ «СОШ № 9» г. Чебоксары) «Музыкальный образ. Странички дневника Шопена». Мазурки стали страничками дневника великого польского композитора. Роза Вениаминовна предложила семиклассникам «прочитать», разгадать, о чем хотел сказать композитор, какие музыкальные образы − жизненные события или состояния души в них сосредоточены. Перед участниками урока предстал образ самого композитора − поэта фортепиано, великого романтика, чему способствовала и мультимедийная презентация. «Письмо Шопену» в исполнении Анны Герман произвело неизгладимое впечатление на всех присутствующих. Было жаль, что урок закончился.

А учащихся 4 Б пригласила в «Музыкальное путешествие по Франции» Светлана Владимировна Герасименко (МОУ «СОШ № 8» г. Новочебоксарска). Информационно насыщенный, в хорошем темпе, урок прошел на одном дыхании. «Под небом Парижа» оказались, благодаря музыке Хуберта Жиро, с удовольствием исполнили канон «Дядя Яков», танцевали «В Авиньоне на мосту», с большим интересом познакомились с некоторыми персонажами «Карнавала животных» К. Сен-Санса. А самое главное – сделали вывод о том, что музыка − язык, на котором люди общаются друг с другом, выражают свои мысли и чувства. Музыкальный язык,  в отличие от языка разговорного, понятен всем другим народам без перевода.

«Бессмертная музыка Баха» звучала на уроке в 8 Г классе, вела его Надежда Константиновна Сандалова (МОУ «Гимназия № 1» г. Мариинский Посад). Главный вывод, который сделали восьмиклассники вместе с учителем: музыка Баха востребована в наши дни. Она звучит по радио, по телевидению, в кинофильмах, её используют в фигурном катании, в спортивной гимнастике, в мобильных телефонах. Люди разных эпох и национальностей находят в ней простые чувства, живые мысли. В ней мудрость и вера, сердечность и человечность. Не случайно очень многие произведения Баха звучат в современной интерпретации. Надежда Константиновна убедительно доказала, как современна музыка Баха, какой толчок к творчеству музыкантов дает она. Большой интерес вызвал у всех присутствующих фрагмент лейпцигского концерта, посвященного Баху, где в исполнении музыкантов самых разных направлений звучала музыка великого композитора. Познакомились ученики и с проектом Д. Тухманова и Ю. Энтина «Игра в классики» по произведениям композиторов-классиков в современных обработках, выучив и исполнив песню «Живая музыка», в основе которой до-мажорная прелюдия из I тома «Хорошо темперированного клавира» Баха.

«Между музыкой разных народов мира нет непереходимых границ». В этом убедились ученики 3 В класса, в котором проводила урок Светлана Иосифовна Федорова (МОУ «Большевыльская СОШ» Аликовского района). Ученики Большевыльской школы, приехавшие со своим учителем, пели чувашские песни, а танцевали чувашскую плясовую все – и даже некоторые взрослые.

Уже говорилось о том, какое разнообразие тем, методических приемов было представлено на фестивале. Здоровьесберегающие технологии − заветная тема Галины Николаевны Черниговой (МОУ «СОШ № 19» г. Новочебоксарска). Не случайно и урок в  6 А классе «Целебная сила музыки» был посвящен возможности музыки влиять на самочувствие людей. Ребята с интересом узнали, как на организм человека воздействует звучание тех или иных музыкальных инструментов, какие звуки могут вылечить сердце или легкие, как полезно пение.

Серьезные и глубокие вопросы задала учащимся 6 А класса Надежда Георгиевна Иванова (МОУ «Лицей № 44» г. Чебоксары). «Я не мыслю себя без России» − урок-размышление, урок патриотического, гражданского звучания, причем, без пафоса, искренний, он никого не оставил равнодушным. В заключительной части урока в исполнении всех присутствующих прозвучал Гимн России – певуче, протяжно, как самая сокровенная, задушевная песня.

Все уроки позади, по крупному счету, все состоялось, получилось. После такого обилия самой разнообразной информации хотелось поделиться впечатлениями, обменяться мнениями. Что дал фестиваль участникам? Гостям? Организаторам? Что такое современный урок музыки? Круглый стол, завершающий фестиваль, позволил каждому желающему высказать свое мнение и о фестивале и по поводу урока музыки.

В. Л. Галкина,  
председатель оргкомитета фестиваля

Участники и гости о фестивале

Дорожкина Людмила Васильевна,
МОУ «Гимназия № 5» г. Чебоксары

Такие фестивали нужны и в следующие годы. Здесь мы учимся у своих коллег, обмениваемся информацией, ОБЩАЕМСЯ. Общение – прежде всего, только так мы будем знать учителей музыки. Очень рада была видеть знакомые лица, а больше – познакомиться с новыми интересными людьми.

Уроки были самые разнообразные, интересные. Сколько у нас талантливых учителей! Оказывается надо учиться новому, ведь урок – это жизнь, это сила!

Понравилось давать уроки на чужих детях, не зная их реакции, ответов.

Сандалова Надежда Константиновна,
МОУ «Гимназия № 1» г. Мариинский Посад

Очень рада, что участвую в республиканском фестивале «Современный урок музыки». Ведь в каждой разработке педагог музыки может увидеть и принять полезное, нужное для своей деятельности.

Я работаю в школе недавно, и это замечательное мероприятие помогает мне в моем становлении как педагога, в приобретении опыта.

Исакова Марина Александровна,
МОУ «Гимназия № 6» г. Новочебоксарска

Я первый раз побывала на таком грандиозном мероприятии, на котором можно было увидеть столько разных и интересных уроков, после которых хочется работать, работать и работать! Столько интересного, нового, на что-то взглянула с другой стороны, есть к чему стремиться, когда видишь прекрасные уроки Ивановой Н.Г., Борисенок А.И., Степановой С.М. …

Герасименко Светлана Владимировна,
МОУ «СОШ № 8» г. Новочебоксарска

Хочется выразить огромную признательность всем организаторам фестиваля за прекрасную идею собрать учителей, готовых поделиться своим опытом, мастерством, педагогическими идеями.

Уроки и учителя были очень разнообразными. Мы сами учились на этих уроках, сопереживали своим коллегам, поддерживали их. Очень богатый песенный репертуар, музыкальный материал, интересные презентации.

Потрясли манерой общения, глубиной, доверительностью уроки Борисенок А.И., Ивановой Н.Г., Глякиной Р.В., Степановой С.М., Михайловой О.М., Котлеевой М.В.

На высоком эмоциональном подъеме прошли уроки  Деминой Н.Е., Исаковой М.А., Дмитриевой Т.Г., Николаевой О.Н., Федоровой С.И.

Сказочным получился урок Альбатрос И.В.

Сандалова Надежда Константиновна,
МОУ «Гимназия № 1» г. Мариинский Посад

Ильина Ирина Ивановна,
МОУ «Шоршелская СОШ» Марпосадского р-на

22 урока музыки – это здорово, сколько впечатлений, эмоций – невозможно описать и выразить! Три фестивальных дня – это огромный кусок нашей прожитой жизни вместе с детьми 54-й школы.

Сколько потрясений, открытий совершили за эти дни! Видимо сгусток всего опыта, собранного за годы работы, показали за эти дни. Вершиной фестиваля стал урок, посвященный России, мы все стоя пели Гимн, и слезы навертывались на глаза. Мы уезжаем домой, окрыленные новыми идеями, полные желания дарить детям радость.

Турбина Светлана Валериановна,
МОУ «СОШ № 20» г. Чебоксары

Самое приятное, хочется отметить, доброжелательное отношение коллег друг к другу, активное участие, вместе с детьми, в уроке. Не было зрителей. Были только участники. Каждый зритель прожил урок и пропустил его через себя.

Духовно-нравственная линия воспитания наших детей уроком музыки еще раз доказала необходимость этого урока.

Дёмина Наталия Евгеньевна,
МОУ «СОШ № 5» г. Канаш

Мне очень понравилась организация и проведение фестиваля, доброжелательная обстановка среди коллег и учащихся школы № 54 г. Чебоксары. Я думаю, что проведение таких фестивалей способствует творческому росту учителя музыки, дает ему возможность показать свой опыт работы, свои наработки, интересные новые идеи; изучить опыт работы других учителей; отметить для себя недочеты в своей работе, приобрести новые методы и приемы обучения и воспитания учащихся.

Нуждова Ольга Александровна,
МОУ «СОШ № 6» г.  Чебоксары

Нельзя не отметить насыщенную программу фестиваля. Уроки учителей интересны своим разнообразием, манерой ведения урока, подбором музыкального материала.

Кузьмина Елена Ивановна,
МОУ «Карачуринская ООШ» Чебоксарского района

«Современный урок музыки» − замечательный фестиваль, объединивший самые различные идеи педагогов-музыкантов. Огромное разнообразие тем, репертуара, творческих возможностей учителей Республики, слившись в одно единое целое, вновь показали, как велика сила музыки, как важны уроки музыки в формировании наших детей. Каждый учитель показал индивидуальный стиль педагога, музыканта, воплотил в уроке личное, самое сокровенное отношение к музыке и к профессии.

Котлеева Марина Витальевна,
МОУ «СОШ № 24» г. Чебоксары

Спасибо за возможность творческого общения педагогов всей Республики, учителей совершенно разных творческих устремлений, разного возраста, но объединенных единой целью – совершенствование педагогического мастерства.

Михайлова Ольга Михайловна,
МОУ «Таутовская СОШ» Аликовского района

Мы получили возможность познакомиться с новыми лицами, учителями других районов, что обычно бывает только на курсах (раз в 5 лет). Я получила огромное эмоциональное удовлетворение от уроков моих коллег, которые никого бы не оставили равнодушными.

Альбатрос Инна Владимировна

Три дня республиканского методического фестиваля пролетели незаметно. Каждый урок был по-своему уникален, интересен и неповторим. Многих учителей увидели впервые, что радует, потому что надо объединяться. Был представлен широкий спектр тематизма.

Радует, что не поленились приехать учителя из районов Чувашии.

Каждый учитель идет в ногу со временем: использование ИКТ, здоровьесберегающие технологии, владение инструментом и прекрасными голосовыми данными. В начальной школе учителя используют игровые приемы, что немаловажно для развития детей. В среднем звене воспитывают чувство патриотизма, любви к Родине, затрагивая вечные темы человечества.

Глякина Роза Вениаминовна,
МОУ «СОШ № 9» г. Чебоксары

Поразило разнообразие уроков – традиционных, классических, инновационных, интегрированных. Такие разные учителя, но все работают творчески, с энтузиазмом, мастерски владеют ИКТ, показали хорошее владение инструментом, вокальными данными. В первый день фестиваля особенно удивили уроки Степановой С.М. и Альбатрос И. В. Несомненно, лучшие – Борисенок А. И., Ивановой Н. Г.

Не в пользу учителей удивило

1) многообразие видеоматериалов, на некоторых уроках – засилье видеоматериалов. На мой взгляд, не хватает чувства меры – это самое трудное;

2) методика разучивания песни хромает, вокально-хоровая работа;

3) учителя мало общаются с детьми, не выводят детей на ответы.

Желательно проводить фестиваль ежегодно!

Борисенок Алевтина Ивановна,
МОУ «СОШ № 42» г. Чебоксары

Идея фестиваля – супер! Столько уроков просмотреть просто невозможно! Но ведь справились!!!

Поняла с сожалением, что:

1) урок музыки потерял свое музыкальное наполнение;

2) если вдруг не будет техники, вряд ли урок состоится;

3) урок ради кого? Себя?..

4) петь не любим и не хотим;

5) после зрительного ряда вопрос – о чем музыка? А зачем спрашивать?

6) преобладает рациональное в ущерб эмоциональному;

7) нет меры в содержании, наполняемости уроков.

Отдельное спасибо Светлане Михайловне, ее детям. Дети очень чуткие, музыкальные.

Шайманова Лидия Ильинична,
МОУ «Сятра-Хочехматская СОШ» Чебоксарского района

Спасибо хочу сказать организаторам методического фестиваля «Современный урок музыки» за то, что имела возможность побывать в атмосфере тепла, взаимопонимания и тяги к знаниям, к новым творческим свершениям.

Смирнова Татьяна Валерьевна,
МОУ «Озерская СОШ» Княгининского района Нижегородской обл., учитель музыки

Я очень рада, что побывала на этом фестивале. Грандиозное мероприятие! Хорошо, что проводятся такие праздники для учителей. Приобрела колоссальный опыт от общения с учителями, узнала много новых интересных граней уже знакомого. Удалось почувствовать разнообразие стилей в ведении уроков. Большое спасибо! Очень здорово!

из отзывов школьников

РАЗРАБОТКИ УРОКОВ УЧИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ –
УЧАСТНИКОВ ФЕСТИВАЛЯ

Андрианова Ирина Филипповна,
учитель музыки МОУ «СОШ № 59  с углубленным изучением
отдельных предметов» г. Чебоксары

Маэстро

Урок  музыки в 4 классе

Цели:

Познакомить ребят с творчеством Раймонда Паулса.

Выявить основные приёмы для исполнения эстрадной музыки и попытаться применить их в практике исполнения.

Тип урока – углубление и расширение темы четверти.

Музыкальный материал урока:

1. Р. Паулс. Маэстро.  
2. Серенада из кинофильма «Серенада солнечной долины».
3. Р. Паулс. Колыбельная песня.
4. Р. Паулс. Кашалотик.

Ход урока

1 слайд – фото.

Здравствуйте, ребята! Этот урок мне хотелось бы посвятить удивительному человеку. Этот исполнитель и композитор  совсем недавно отметил свои 70 лет со дня рождения большим концертом, где выступал, как исполнитель-пианист. На этом концерте звучала музыка разных стилей: произведения композиторов-классиков, джазовые композиции и конечно, песни. Вы догадались о ком речь?

2 слайд – фото, запись песни «Маэстро».

Этого человека зовут Раймонд Паулс. Он прекрасный  пианист, дирижёр, композитор.  Но наибольшую известность ему принесли песни − это «Кашалотик» и «Золотая свадьба». А есть песни, которые давно стали известны и любимы всеми. Валерий Леонтьев, Лайма Вайкуле, Алла Пугачёва  и многие другие артисты с удовольствием исполняли песни Паулса на концертах, в фильмах и мюзиклах.

3 слайд – текст «Колыбельной песни», запись песни.

Мелодии  Паулса  ясны, напевны, с юмором и очень быстро запоминаются. Давайте  проведём эксперимент. Послушайте куплет  «Колыбельной песни», затем попробуйте спеть столько, сколько запомнилось.

День растает, ночь настанет

И придёт в наш дом –

Еле слышными шагами

Дрёма добрый гном.

Он вокруг раскинет полог

Тёмно-голубой,

И рассыплет пёстрый ворох

Сказок над тобой.

Сказку слушая украдкой,

Замурлычет кот.

До рассвета от кроватки

Дрёма не уйдёт.

4 слайд – фото, музыкальный фрагмент.  

Конечно, знаменитым композитор стал не сразу и не вдруг. Вы прекрасно понимаете, что этому предшествовала  большая работа пианиста- исполнителя. Всё  началось с музыкальной школы, потом – Латвийская государственная консерватория. Он с удовольствием играл классические произведения, но, как и многие его сверстники, увлёкся джазом.

«...Всё началось с подаренной трофейным кинематографом «Серенады солнечной долины». Стал подбирать мгновенно слетевшие с экрана мелодии и ...уже не смог оторваться...», − вспоминает композитор.

Рояль − верный спутник маэстро, своего рода «начало начал» и в творчестве, и в исполнительстве. Молодому композитору интересно всё – он участвует в концертах классической и джазовой музыки, сочиняет инструментальные произведения и, конечно же, песни. При активном участии Раймонда Паулса  появляется вокально-инструментальный ансамбль «Модо». Он становится своеобразной экспериментальной лабораторией, где проходят новые испытания новые песни. Лирические и философские, шуточные и танцевальные, песни-драмы, песни-пародии – всё имело неизменный успех у зрителя.

Как вы считаете, к какому типу песен относится разученная  нами «Колыбельная песня» и почему?

5 слайд – фото, музыкальный фрагмент.

Мы говорили о вокально-инструментальном ансамбле. Какой у него состав? Попробуйте назвать необходимых участников такой группы.

− Певец, барабанщик, пианист, гитарист.

Паулс часто расширял состав до небольшого оркестра.

Давайте попробуем сейчас организовать группу ударных инструментов. Для этой цели хлопаем по столу, в ладоши, разучив ритмическую группу для исполнения под джазовую мелодию.

1) разучиваем; 2) под музыку исполняем.

6 слайд – фото.

Но организацией оркестра дело не ограничивается, у композитора много идей,  и он незамедлительно воплощает  их в жизнь: пишет музыку к спектаклям, мюзиклам и фильмам. Многие мелодии становятся хитами.

Маэстро не успокаивается и ищет новые творческие коллективы. Так появляются два, непохожих друг на друга, певческих коллектива. Каждый из них занял достойное место в концертной жизни.

Один – хор мальчиков Специальной детской музыкальной школы имени Дарзиня.

Другой, удивительный по составу, коллектив – детский вокальный ансамбль «Кукушечка». Посмотрите на иллюстрацию, сколько лет самому младшему артисту? А самому старшему не больше десяти лет. Этот ансамбль побывал на гастролях во многих странах, и везде их принимали как самых дорогих гостей. Эти ребята чисто интонируют мелодию и поют грамотно.

Это – настоящие артисты, которые свободно чувствуют себя на сцене. Нельзя петь шуточную песню и при этом стоять «смирно», ведь песня сразу потеряет свой задор и искромётный юмор.

7 слайд – слова песни, запись песни.

Ваша задача разучить и исполнить песню «Кашалотик», затем устроим мини-конкурс исполнителей. Постарайтесь спеть так, чтобы песня запомнилась зрителям, чтобы её захотелось  напевать просто так, для хорошего настроения.

А теперь, когда вы сами побывали артистами, попробуйте объяснить, какими навыками должен обладать исполнитель эстрадной музыки?

Самое главное – это любить музыку и выступать на сцене с удовольствием. Какая песня вам понравилась больше и почему?

Литература

Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы. Методическое пособие с электронным приложением. Автор-составитель Золина П.В., − М.: Глобус, 2008. – 176 с.

Борисенок  Алевтина Ивановна,
учитель музыки МОУ «СОШ № 42» г. Чебоксары

«Счастье, ты где?»

Урок в 7 классе

Тема полугодия: Музыкальный образ.

Цель урока: раскрытие контрастных образов.

Задачи урока: понимание истинных человеческих ценностей, развитие музыкального восприятия, умения находить ассоциативные связи в произведениях искусства.

Ход урока

Пусть вам достанутся двери, раскрытые настежь,

Путеводные звезды, зажженные нами во мгле,

И мечта о всеобщем, большом человеческом счастье

На еще неуютной, еще предрассветной земле…

Ребята входят в класс под звучание песни Д. Б. Кабалевского « Счастье».

У.: Когда мне хочется подумать, поразмышлять, я всегда обращаюсь к этой песне. Как вы думаете, какое слово в ней самое главное?

Д.: Счастье. Оно повторяется много раз.

У.: Как вы думаете, что же такое счастье? Ведь у каждого человека свой ответ, свое представление о счастье?

Ответы детей разные, но главная мысль, что счастье – это иметь друзей, семью, возможность дарить им свои заветные мысли, чувства, музыку. Песни…

Исполнение песен, знакомых учащимся о школе, маме, друзьях…

У.: Как хорошо вы исполнили песни, создали лирический образ. А всегда ли люди счастливы? Что мешает счастью?

Д.: То страшное, что разрушает счастье,  − злоба, зависть, вражда, война, смерть…

У.: Действительно. Счастье и несчастье всегда рядом, как в этом стихотворении

Цветок в росинках весь к цветку приник,

И пограничник протянул к ним руки.

А немцы, кофе кончив пить, в тот миг

Спускались в танки, закрывали люки.

Такою все дышало тишиной,

Что вся земля еще спала, казалось...

Кто знал, что между миром и войной

Всего каких-то пять минут осталось.

Эпизод нашествия из Седьмой симфонии Д.Д.Шостаковича. Слушание.

У.: Эта музыка – продолжение разговора? Контраст? Что услышали?

Д.: Сначала музыка показалась «игрушечной», но затем из мелодии «выросла» страшная сила. Но не богатырская, а разрушительная…  В этой музыке нет души, мелодичности, певучести, добра… Эта музыка несет страдания, смерть, несчастья…

Разбор музыки, анализ средств музыкальной выразительности.

У.: А вот слова придворного поэта Гитлера:

Если ты настоящий солдат,

Если ходишь со смертью «на ты»,

Ты с улыбкой пройдешь через ад

И ногою растопчешь цветы…

Композитор Шостакович создал образ зла, жестокой, разрушающей силы. Это – люди-роботы, способные на все, варварская машина, готовая сокрушить все живое на своем пути.

У: И еще одно произведение искусства.

Пабло Пикассо «Герника».

У: Какие чувства вызывает в вас эта картина?

Д: Детский неумелый рисунок… Некрасиво, все перепуталось…

У: И не случайно. Так художник выразил свои чувства после бомбардировки фашистами маленького испанского городка Герника, после массового уничтожения людей.

Разбор ассоциативных символов: бык, предавший добро; женщина с факелом, которая кричит, но никто не слышит этого крика; олицетворение людской тупости – лошадь….

Однажды фашисты побывали в мастерской художника. Немецкий офицер, увидев  картину, надменно спросил: «И это сделали вы?» На что художник ответил: «Нет, это сделали вы».

У: Как вы думаете. Что хотели выразить художники (Шостакович, Пикассо), создавая эти произведения? Рассказать о настоящем?

Д: Нет, они думали о будущем, предостерегали нас, учили беречь мир, свое счастье…

У: Удивительно! Сколько бы ни прошло лет, а людям всегда хочется быть счастливыми, не знать ужасов войны, знать и хранить красоту мира. И все-таки мы с вами – люди счастливые. Видеть рассвет, встречать новый день, улыбаться друг другу, чувствовать, думать, дышать, − разве это не счастье?! И…(обращение к эпиграфу):

Пусть вам достанутся двери, раскрытые настежь,

Путеводные звезды, зажженные нами во мгле,

И мечта о всеобщем, большом человеческом счастье

На еще неуютной, еще предрассветной земле…

У: Я вам дарю сегодня песню…

Звучит песня Д. Тухманова «Как прекрасен этот мир»

Герасименко Светлана Владимировна,
учитель музыки МОУ «СОШ № 8» г. Новочебоксарска

Музыкальное путешествие по Франции

Урок музыки в 4  классе

Урок построен по принципу тематического единства. Посвящается урок знакомству с композиторской и народной музыкой Франции. Весь материал урока направлен на решение главной задачи: воспитание уважения к культуре другого народа.

Главная цель учителя – помочь детям почувствовать самобытную культуру французского народа. Материал урока логически подводит учащихся к выводу о том, что музыкальный язык не нуждается в переводе.

Тип урока: углубление и расширение темы «Между музыкой народов мира нет непереходимых границ»

Цель: убедиться, что музыкальный язык не нуждается в переводе.

Задачи:

Образовательные:

5. расширить музыкальный, исторический, географический кругозор учащихся;
6. познакомить учащихся с некоторыми произведениями  композиторской и народной музыки Франции;
7. задействовать ребят в игровом образовательном процессе;
8. обогатить словарный запас;
9. закрепить понятие «Музыкальный язык»;
10. совершенствовать исполнительские навыки.

Развивающие:

11. развивать эмоциональную отзывчивость на музыку;
12. развитие творческих способностей;
13. пробуждать интерес к музыкальной культуре других стран;

Воспитывающие:

14. воспитание уважения к культуре другого народа;
15. воспитание исполнительской и слушательской культуры.

Ход урока

Слайд 1: «Здравствуйте!»

1. Музыкальное приветствие, распевание − подготовка голосового аппарата к вокально-хоровой работе.

Учитель: Здравствуйте,  здравствуйте, здравствуйте!

Дети: Здравствуйте!

2. Беседа о роли музыки в жизни человека, закрепление понятия  «композиторская и народная музыка»

− Ребята, можно ли представить нашу жизнь без музыки?

− Она была бы скучной. Музыка делает жизнь интереснее и веселее.

− А как называют людей, которые сочиняют музыку?

− Композиторы.

− Только ли композиторы сочиняют музыку?

− Музыку сочиняет и народ.

− Все народы, населяющие земной шар, имеют свой язык, свои обычаи, свою музыку.  Ребята, как жители разных стран могут познакомиться с музыкой других народов?

− Можно послушать музыку по телевизору, по радио, на концерте…

− Вы любите путешествовать, ходить в походы? А почему?

− Узнаем что-то новое, интересное.

− Кто-нибудь из вас был во Франции?

− Нет.

− А вы хотели бы побывать в этой стране?

− Конечно.

− Я тоже.

Президент нашей страны Д. А. Медведев с 1 по 3 марта этого года  посетил Францию с визитом, во время которого президенты двух стран объявили 2010 год Годом Франции в России и Годом России во Франции. Будет проведено около 400 мероприятий в наших странах для того,  чтобы наши народы больше узнали друг о друге и подружились.

3. Объявление темы  и цели урока.

− Сегодня мы проведем необычный урок, совершив увлекательное  музыкальное путешествие по Франции.

Слайд 2

Мы познакомимся с некоторыми  достопримечательностями и музыкальной культурой этой страны, узнаем, нуждается ли музыкальный язык в переводе.

Слайд 3

4. Загадка. Беседа о роли  песни в жизни человека. «Песенка друзей» из мультфильма «Бременские музыканты» Г. Гладкова – исполнение.

−  А что же мы возьмем с собой в дальнюю дорогу? Попробуйте разгадать мою загадку. Прочитаем хором.

Слайд 4

Я – ваша подруга, я  – ваша попутчица.

В пути без меня ничего не получится.

Со мною, друзья, вам всегда интересно.

Узнали, кто я? Ну, конечно же…

− Песня.

− Конечно, песня. Она помогает человеку и в радостные, и в горестные минуты жизни. Как поется в одной очень известной песне: «...Нам песня строить и жить помогает...». Исполним песню сказочных героев, которых объединяла дружба, любовь к музыке, к путешествиям. Я уверена, что по звукам вступления вы узнаете эту песню.

«Песенка друзей» из мультфильма «Бременские музыканты» −  исполнение.

Слайд 5

− Эту замечательную песню сочинил композитор Г. Гладков, которому в феврале 2010 года исполнилось 75 лет. Эту песню и многие другие пели ваши родители, когда были маленькими, вы исполняете его песни, и, я уверена, будут петь ваши дети.

5. «Под небом Парижа» Хуберта Жиро – слушание, беседа. Проблемная ситуация: подумать, о каких чувствах поведал нам автор  в этой музыке? Работа со словарем эстетических эмоций. Закрепление понятия «жанр». Отметить уважительное отношение музыканта из России к музыке французского народа.

− Наше путешествие будет музыкальным. Музыка поможет нам познакомиться с некоторыми произведениями французских композиторов и французскими народными песнями.

− Можете ли вы назвать столицу  Франции?

− Париж.

На экране: «Вас приветствует Париж − столица Франции». Изображения карты Франции, панорамы Парижа.

Слайд 6

− Ребята, вам знакомо имя французского музыканта Хуберта Жиро?

− Нет.

− Мне тоже до недавнего времени. Но музыку его произведения «Под небом Парижа» знают и любят во всем мире.

Хуберт Жиро. «Под небом Парижа».

Слайд 7

− Я уверена, что, однажды услышав это произведение, вы тоже полюбите его. Мы вместе с вами полюбуемся панорамами Парижа, насладимся очаровательными звуками музыки в исполнении музыканта из России Романа Мамаева и подумаем,  о каких чувствах поведал нам автор в этой музыке?

«Под небом Парижа» −  слушание (аудиовидеофайл 7)

− Понравилась? Я думаю, эта музыка никого не оставит равнодушным.

− В каком  жанре написано произведение: песенном, танцевальном  или маршевом?

− Танцевальном.

− Какой танец?

− Вальс.

− Как вы думаете, почему композитор выбрал вальс, а не польку?

− В музыке вальса можно выразить больше чувств, настроений.

− О каком состоянии души рассказал автор, что, на ваш взгляд  испытывал композитор, когда он сочинял эту чудесную  музыку? Словарик в ваших буклетах поможет вам выбрать определения характера музыки.

− Счастье, восторг, восхищение, любовь, нежность.

− Как вы догадались, ведь слов не было?

− Музыка звучала светло, нежно, мягко, радостно, мечтательно, чарующе…

− На каком инструменте был исполнен этот вальс?

− На аккордеоне.

Слайд 8 −фотография Романа Мамаева с аккордеоном

− Для того чтобы понять чувства и настроения, выраженные в этом произведении, и исполнить эту музыку, обязательно нам и исполнителю знать французский язык?

− Нет.

Микрообобщение: чтобы понять чувства и настроения, выраженные в произведении зарубежных авторов, необязательно знать иностранный язык.

− Музыкант из России исполнил музыку французского композитора. Значит, как он относится к французскому народу?

− С уважением.

6. Песенка с сюрпризом. Французская народная песня «Дядя Яков» − исполнение каноном а капелла.  Проблемная ситуация: выяснить в ходе исполнения, что такое канон и а капелла?  Навык многоголосного пения без музыкального сопровождения.

− Вы  были замечательными слушателями. Сюрпризы любите? В качестве награды мы исполним французскую народную песню «Дядя Яков» с  сюрпризом.

Слайд 9

Песенка с сюрпризом. Французская народная песня «Дядя Яков. Учитель поет, затем – ученики (прием «эхо»):

Дядя Яков, дядя Яков,

Где же ты, где же ты?

Слышишь звон на  башне ,

Слышишь звон на  башне,

Бьют часы, бьют часы.

− Где же тут сюрприз, спросите вы.  Мы пели одинаковую мелодию?

− Да.

− У нас получилось одноголосное пение. Сейчас споем по-другому (двухголосие с учителем, затем по рядам)

Исполнение каноном.

− Сколько голосов у нас получилось?

− Два, затем 3.

− Мелодии голосов были одинаковые или разные?

− Одинаковые.

− Как же тогда у нас получилось многоголосие?

− Один голос начинал петь раньше, а другой позже.

− Такое исполнение называется канон. Так что же такое канон?

Канон – это многоголосная песня, в которой голоса исполняют одну и ту же мелодию, но один голос начинает петь раньше, а другой позже

Слайд 10

−  Вот вам и первый сюрприз.

−  А вот и второй: мы с вами исполняли песню так, как поют в часовне, то есть «как в маленькой церкви», где не было музыкального инструмента, сопровождающего пение церковного хора. А если перевести на латинский язык словосочетание «как в часовне», то получится «а капелла». Как вы думаете, что же такое пение «а капелла»?  

 А капелла – это пение  без музыкального сопровождения

Слайд 10

7. К. Сен-Санс. «Карнавал  животных» − слушание, беседа о зримости музыки.  Проблемная ситуация: какая музыка скрывается под «маской»?

− Что за звуки мы слышим?

Звучит вступление к «Карнавалу животных».

Слайд 11

− Да это же звуки приближающегося карнавального шествия! Ребята, что вы представляете, когда  произносят слово «карнавал»?

− Праздник, маски, смех…

− Мы с вами одним глазочком заглянем на этот праздник и не только увидим, но и, самое главное, услышим. Музыкальные маски на нашем карнавале – это музыкальные произведения, сценки, «картинки». На маскараде всегда слышатся слова: «Маска, я тебя знаю!». Это значит, узнали того, кто скрывается под маской.  В нашем карнавале участвуют разные животные и птицы. Повторите 2 раза неторопливо: «Сен-Санс», «Сен-Санс».

Слайд 12

Удивительно красивое звукосочетание. Это фамилия французского композитора Камиля Сен-Санса. Он и музыку писал красивую. Она много лет звучит для тех, кто любит слушать музыку. Сен-Санс создал 14 музыкальных образов под общим названием «Карнавал животных».

Слайд 3

Композитор поручил музыкальным инструментам изобразить животных и птиц. Есть здесь «Ослы», «Слоны», «Петухи и Куры», «Лев»,  «Кенгуру» и т. д.

На экране изображение некоторых животных −  слайд 13

− Сейчас мы послушаем «музыкальную картинку», и, вслушиваясь в звучание, попробуем догадаться, какая музыка «скрывается» под «маской». Итак: «Маска, мы тебя… знаем!» (хором).

К. Сен-Санс. «Королевский марш Льва» −  слушание

Аудиослайд 14

Работа со словарем эстетических эмоций

− Музыка звучала радостно?

− Нет.

− Выберите из словаря в буклете определения, которые характеризуют эту музыку.

− Решительно, важно, гордо, величественно…

− Как вы думаете, эта «маска» поет, танцует или шагает?

− Шагает.

− Значит, прозвучала музыка песенная, танцевальная или маршевая?

− Маршевая.

− Как вы думаете, какое животное могло так важно, гордо шагать?

− Лев.

− Почему? Как его называют?

− Царем зверей.

− Сейчас на экране вы увидите изображения трех львов. О каком из них рассказала музыка?  

Слайд 15

− Под вторым номером.

− Ребята, что изобразила музыка?

− Походку Льва.

− О чем рассказала?

− О характере Льва.

− Эта музыкальная картинка из «Карнавала животных» называется «Королевский марш Льва».

Микрообобщение: музыка Сен-Санса рассказала о гордом нраве льва, изобразила его величественную походку.

8. Беседа о достопримечательностях Авиньона, о международных театральных фестивалях.

− Наше путешествие по Франции продолжается.

− Следующая остановка – город Авиньон

Слайд 16

Это один из самых прекрасных старинных городов в Европе. Основная достопримечательность города – мост через реку Рона длиной 900 м,  построенный около восьмисот лет назад. В 13 веке он был почти полностью разрушен, сохранилось только 4 пролета

Начиная с 1947 года в этом городе  в июле ежегодно проходит международный Авиньонский театральный фестиваль. Представления: оперы, балеты, кино, спектакли, танцы, − проходят под открытым небом, занавес и декорации отсутствуют. Фестивали в Авиньоне привлекают большое количество туристов.

9. Французская народная песня  «В Авиньоне на мосту» −  разучивание. Исполнение по ролям. Выполнение движений в соответствии с характером музыки.

Жители этого города очень любят петь, танцевать, а также сочинять песни. Одну из них – «В Авиньоне на мосту» −  мы разучим.

«В Авиньоне на мосту» −  разучивание

Слайд 17

10. Закрепление материала.

Мы с вами исполняли и слушали музыку французского народа. Как вы думаете, эти произведения звучат только в России и Франции?

−  Нет.

−  Существуют ли непереходимые границы между музыкой разных народов?

Слайд 18

Микрообобщение: между музыкой разных народов нет непереходимых границ.

С какими музыкальными жанрами мы  встретились на уроке?

− Песня, танец, марш.

− Понятна ли была нам эта музыка?

− Да.

− Почему, ведь в некоторых музыкальных произведениях не было слов?

− Музыка может рассказать о разных чувствах, настроениях, переживаниях…

− Значит, музыка – это…

− …язык, на котором люди общаются друг с другом, выражают свои мысли и чувства.

− Нуждается ли музыкальный язык в переводе?

− Нет.

− Каждый народ имеет свой музыкальный язык, как и разговорный

11. Обобщение.

Музыка − язык, на котором люди общаются друг с другом, выражают свои мысли и чувства. Музыкальный язык,  в отличие от языка разговорного, понятен всем другим народам без перевода.

Слайд 19

12.  Подведение итогов. Домашнее задание.

− Итак, наше путешествие подошло к концу. Мы с вами соприкоснулись с частичкой музыкальной культуры французского народа.

На память о нашей встрече я хочу подарить вам буклеты. Буклет вам еще раз напомнит произведения, с которыми мы встретились на уроке, а также вы сможете проверить себя, насколько внимательными вы были на уроке, когда разгадаете кроссворд и тест.

Учитель благодарит учащихся за работу.

На экране: «До скорой встречи!» − слайд 20

15.Б. Савельев. «Большой хоровод» −  выход.

Так давайте устроим большой хоровод,

Пусть все люди Земли с нами встанут в него.

Пусть повсюду звучит только радостный смех,

Пусть без слов станет песня понятной для всех!

Аудиослайд 21

литература

1. Alisa Studio. «Новый диск». Камиль Сен-Санс. «Карнавал животных». www.nd.ru, 2003.

2. http://festival.1 september.ru. Бородкина Н. Е. Богатство и многообразие музыки разных народов.

3. http://ru.wikipedia.org. Авиньонский фестиваль.

4. http://www.paraisol.ru. Авиньон.

Глякина Роза Вениаминовна
учитель музыки МОУ «СОШ № 9» г. Чебоксары

Музыкальный образ.
Фридерик  Шопен. Странички из дневника.

Урок музыки в 7 классе

Цель урока: воспитание восприятия и осознания учащимися музыкального образа как специфического отражения действительности средствами музыки Ф. Шопена.

Задачи урока

16. расширить представления о романтизме как музыкальном направлении;
17. углубление знаний о жизни и творчестве польского композитора Фридерика Шопена;
18. определение образного содержания произведений композитора;
19. подвести учащихся к осознанию соответствия интонаций мазурок событиям жизни Шопена;
20. выработка самостоятельного творческого мышления учащихся;
21. развитие эмоционально-осознанного восприятия, умения определять музыкальный образ произведения;
22. развитие умения анализировать, сравнивать, обобщать.
23. развитие представлений о танцевальном жанре;
24. воспитание  патриотизма, любви к родине;
25. способствовать
26. воспитанию эстетических  чувств;
27. развитию интеллектуальных способностей, расширению кругозора;
28. самостоятельности мышления, развитию творческого потенциала,
29. повышению уровня музыкальной культуры учащихся;
30. нравственному воспитанию учащихся;
31. обогащению духовного мира детей.

Методы:

32. проблемного обучения;
33. эмоциональной драматургии;
34. сопоставления и анализа музыкальных форм.

Приемы: беседа, слушание музыки, вокально-хоровая работа, использование наглядного материала.

Организация учебно-воспитательного пространства: кабинет музыки.

Оборудование:

35. фортепиано;
36. компьютер;
37. мультимедийное оборудование;
38. аудио-диски;
39. мультимедийная презентация.

Музыкальный материал для слушания

40. Ф. Шопен Прелюдия № 7
41. Ф. Шопен  Прелюдия №20
42. Ф.Шопен  Мазурка  № 5
43. Ф. Шопен  Мазурка № 9
44. Ф. Шопен Мазурка № 68.
45. Песня «Письмо Шопену» в исполнении польской певицы Анны Герман.

Песенный материал

46. «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!»  О. Митяев.
47. «Кто на новенького»,  «Мы маленькие дети».  Е.  Крылатов.
48. «Точка, точка, запятая». Г. Гладков.

Ход урока

Урок начинается с исполнения песни Е. Крылатова «Мы маленькие дети».

У.: Весна, солнце − не хочется учиться, но надо. Какой образ выражен в этой песне? (ответы учащихся)

У.: А в этой песне?

Звучит песня «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!»  О. Митяева. Определение главного образа: единения, радости встреч, боли разлук, воспоминаний.

У.: Главная мысль песни? Определите, о чем эта песня?

Д.: Единство, радость от встречи, грусть воспоминаний.

Разучивание песни и исполнение

У.: Какой образ выражен в этой песне?

Удивительно, что эту песню знают почти все ребята, она близка по духу людям, радость встреч, делим радость.

У.: А  можно ли разделить горе?

− Сегодня мне бы хотелось послушать музыку композитора, который делился и делится с нами и радостью, и горем, тончайшими нитями души.

− Это дивная, чудная музыка, написанная великим композитором, и музыкантом.

− Он воспевал душу своего народа, создавал прекрасные мелодии и танцы.

− Он классик польской музыки. Его имя стоит в ряду с именами гениальных композиторов, как Бах, Моцарт, Бетховен, Чайковский.

− В одном из варшавских костелов есть каменная колонна – в ней навеки поместилось его сердце. Он жил вдалеке от любимой Польши, но сердцем всегда принадлежал ей, своей родине. Его называют «поэтом фортепиано…». В мелодиях его многочисленных вальсов, мазурок, прелюдий слышатся отголоски польских народных танцев и напевов.

− Это Фридерик Шопен.  

Звучит фрагмент полонеза ля-минор.

Учитель рассказывает историю танца: танец рыцарей, танец-шествие. Образ рыцарей победителей.

− Каким оружием владели рыцари?

Звучит песня «Шпаги звон» Е. Крылатова  из кинофильма «Достояние республики».

– Что такое достояние?

– Можно ли назвать музыку достоянием.

– Музыка Шопена – достояние Польши.

На экране появляется портрет Фридерика Шопена.

Звучат прелюдии Шопена № 7, № 20. Анализ произведении:, контраст, свет, легкая добрая улыбка и трагический образ, горе, разные образы. Образ родины − светлый, близкий, радостный. Образ родины – далекой, скорбной, страдающей.

− Светлый образ передан в ритме мазурки – польского народного танца с характерным ритмом.

Шопен писал мазурки всю жизнь. Их 56. В них – жизнь композитора, жизнь как дневник. Свою первую мазурку он сочинил, когда ему едва исполнилось 14 лет, последнюю – за две недели до смерти. Так человек  порой в течение всей жизни ведет дневник, занося в него отдельные мысли, открывая чувства, владеющие его воображением, размышляя о событиях, которые его волнуют, поверяя неизгладимо живущие в нем воспоминания. В мазурках действительно слышится выразительность человеческой речи со всей причудливостью ее ритма, со всеми оттенками ее разговорных интонаций – вопрошающих, взволнованных, шутливых, гневных… В общении с шопеновскими мазурками никогда не возникает чувства монотонности, ограниченности жанра. Играя, слушая их, мы погружаемся в атмосферу ЛИЧНОСТИ КОМПОЗИТОРА: его чувств, его мыслей о Польше, его живого природного юмора, его лирических признаний.

Звучат мазурки № 5 № 9, № 20, № 56.

Выявление образа, драматургии, сравнение, сопоставление.

В мазурках мы словно вслушиваемся в жизнь Шопена от первых шагов до последних дней. И они навсегда останутся для нас его сокровенным лирическим дневником, который читаешь, не пресыщаясь, не уставая открывать каждый раз заново.

Мазурки – не только дневник Ф. Шопена, но и наш. Читая его, мы познаем себя. Удивительно − великие люди пишут о нас. Они  открывают нам нас независимо от того, где и когда они жили.

− «Снимите шляпы, господа, перед вами гений!» эти слова принадлежат современнику Шопена немецкому композитору Роберту Шуману.

Слайд − памятник Ф. Шопену.

Когда Шопен отчизну покидал,

Друзья ему любовно поднесли

В старинном кубке горсть родной земли,

Чтоб милый дар его сопровождал.

В неизъяснимой грусти дни текли.

Средь разных стран холодных, чуждых зал

Он свято кубок свой оберегал,

В нем видя край, оставленный вдали.

Гармонии задумчивый поэт,

Он пел печали благородный свет,

Высокую любовь в людских сердцах.

Когда он умер на земле чужой,

Той милой горсткою земли родной

Под хмурым небом был увенчан прах.

А. Граши

Творчество Ф. Шопена – это огромный мир необыкновенной красоты. Но не только этим он дорог полякам и любителям музыки всего мира. В его музыке  − глубина, тонкое проникновение в потаенные уголки человеческой души, красота и сила человеческого духа, достоинство и благородство и бесконечная любовь к своей родине.

Когда фашисты заняли Польшу в 1939 году, первым приказом коменданта Варшавы, был приказ о разрушении памятника Шопену. Как думаете, почему?

Шопен с 20-ти лет жил вдалеке от родины и умер во Франции. Независимо от того, где человек жил и живет, его определяют поступки. До конца дней страстно любил свою родину, воспевал ее в своих произведениях, был патриотом. И его музыка пробуждала в людях патриотические чувства. Уничтожая памятник любимому композитору, национальному достоянию и гордости Польши, Фашисты наносили удар человеческому достоинству, самому дорогому, что было у людей, надеясь сломить их волю, поработить.  

Памятник действительно был разрушен, его отправили на переплавку, но каким-то чудом, вагон с обломками памятника оказался в тупике, не сработал механизм четко отлаженной фашистской системы.

А вот вторую святыню − сердце Шопена, которое находится в одной из колонн собора святого Креста, польские партизаны смогли сберечь.

Памятник после войны занял свое место в Лазенковском парке столицы Польши Варшавы. Летом на площадке возле памятника звучит музыка.

А какими еще, кроме скульптурных произведений, могут быть памятники достойным людям? (Ответы учащихся).

Памятники – это то, что хранит для потомков память о человеке, его делах. Это могут быть и произведения изобразительного искусства, и литературные сочинения, и музыка. Один из музыкальных памятников сегодня прозвучит на уроке.

Звучит песня «Письмо Шопену» в исполнении Анны Герман. В это время показ слайдов.

Исполнение песни «Точка, точка, запятая».

Определение  кульминации в песне, выразительных средств

Обобщение  − строчки из стихотворения:

Гармонии задумчивый поэт,

Он пел печали благородный свет,

Высокую любовь в людских сердцах.

Дёмина Наталия Евгеньевна,
учитель музыки МОУ «СОШ № 5» г. Канаш.

Музыка – чудесная страна

Урок музыки во 2 классе

Цель урока:  сформировать представление ребят о красоте и разнообразии жанров музыки.

Задачи:

1. познакомить с основами музыкальной грамоты, разнообразием инструментов;
2. развивать музыкальный слух на примере игры «Угадай мелодию», творческую фантазию на примере музыкальной импровизации, навыки хорового пения;
3. воспитывать чувство прекрасного.

Оборудование:  

− компьютер, колонки, проектор, экран, фортепиано;

− презентация со звуковыми и видеофайлами;

− нотная хрестоматия.

Ход урока

Слайд 1

С добрым утром.

Слайд 2

Добрый день.

Исполняется приветствие «Музыка».

Музыка – чудесная страна,

Всем ребятам мира нравится она.

Там радость, счастье, горе, смех,

Души прекрасные стремленья.

Большой мир музыки богат.

В него проникнуть каждый рад.

Должны вы этот мир познать

И красоту его понять.

Что такое музыка? И зачем она?

Музыкою в праздники улица полна,

А в тиши приходит к нам музыка души…

Ты мне расскажи…

Почему зовется МУЗЫКОЙ она?

Почему с ребятами так она дружна?

− Ребята ответить на все эти вопросы, попеть и поиграть нам поможет Музыка. Но для этого мы с вами должны повторить нотную грамоту.

Слайд 3

На листочке, на страничке –

То ли точки, то ли птички.

Все сидят на лесенке и щебечут песенки.

− А как же называются эти значки, ребята? (Ноты)

Слайд 4

Пять линеек – это дом. Звуки поселились в нем.

Каждый, кто сюда войдет, сразу же друзей найдет.

В доме том покой, уют. Там тебя всегда поймут.

От него ведут пути, по которым нам идти.

Звуки, также как и люди, дома мы сидеть не будем.

И откроется страна − звуков музыки полна.

Слайд 5

Нотный стан.

Сегодня на уроке по нотному пути

В страну прекрасной музыки должны вы все пойти.

Чтоб ноты легче записать,

Придумали линеек пять.

Дружно нотки здесь живут,

Как же домик их зовут? (Нотный стан)

Слайд 6-12

− У  ноток есть имена, назовите их. До – Си

Слайд 13

Семь нот всего − запоминай,

А позабудешь, вновь спроси,

Вслух за мною повторяй:

До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си.

Слайд 14

Ровно семь цветов у радуги,

А у музыки – семь нот.

На земле для нашей радости

Вечно музыка живет.

Слайд 15-17

Звуки музыки. Муз. Р. Роджерса. Исполнение песни.

− Молодцы, ребята! Вы очень хорошо знаете ноты, а значит, сможете разгадать музыкальные ребусы. А чтобы разгадать эти ребусы, нужно определить расположение и название нот. Соединив его со слогом, который вы видите рядом с нотным станом, разгадаете слово.

Слайд 18-23

Ребусы

Слайд 24

− Молодцы! А теперь мы отдохнем. Музыкальная пауза.

Учащиеся исполняют Песню-танец «Зверобика».

− Мы с вами очень хорошо поем. А еще нужно уметь слушать музыку. Услышав любимую мелодию, мы улыбаемся ей как хорошему другу. Я думаю, что вы знаете многие музыкальные инструменты, благодаря которым мы и слышим музыку. (Ответы детей). Сейчас я загадаю вам загадки о музыкальных инструментах.

Слайд 25

У какого инструмента

Есть и струны, и педаль?

Что же это? Несомненно,

Это звонкий наш…(рояль)

Ящик на коленях пляшет,

То поет, то громко плачет. (Гармонь).

Слайд 26

Движенье плавное смычка

Приводит в трепет струны.

Мотив журчит издалека,

Поет про ветер лунный.

Как ясен звуков перелив,

В них радость и улыбка,

Звучит мечтательный мотив,

Его названье − …  (скрипка).

Слайд 27

Больше скрипки в десять раз

(виолончель и  контрабас)

Слайд 28

У этих инструментов голос звонкий, громкий,

А ещё есть ворчуны, их голоса не так звучны.

Не все из дерева они, инструменты эти странные,

Но зовутся, тем не менее, духовыми деревянными.

(флейта, гобой, кларнет, фагот)

Слайд 29

В оркестре узнают нас по раскату меди,

Никак не обойтись без нас и на обеде. (Тарелки)

Успех мне в группе медных обеспечен,

Нужна я в тех домах, где топят печи. (Труба).

Слайд 30

По этим инструментам бьют,

Как же их, друзья, зовут? (Ударные инструменты)

Слайд 31

Громче флейты,

Громче скрипок,

Громче труб наш великан:

Он ритмичен, он отличен –

Наш веселый (барабан.)

Струн давно мне очень мало,

Но пока что мне хватало!

Струны ты мои задень

И услышишь: дрень, дрень, дрень!

Ну-ка! Кто я, отгадай-ка!

Озорная… (балалайка).

Слайд 32

Загадочные горы вдруг встали на пути,

Нельзя их нам объехать, нельзя их обойти.

Чтоб в скалах этих грозных возник дверной проем,

Мелодию узнаем и песню пропоем!

Слайд 33-37

Конкурс «Угадай песню!» (песни из мультфильмов).

Звучит мелодия песни, ученики отгадывают и исполняют её.

49. Антошка.
50. Улыбка.
51. Жили у бабуси.
52. Вместе весело шагать.
53. Песенка друзей.

Слайд 38

Продолжите фразу песни.

Чунга-чанга ….− синий небосвод,

Чунга-чанга…..− лето круглый год,

Чунга-чанга…..− весело живём,

Чунга-чанга…..− песенки поём.

Слайд 39

Музыкальная импровизация.

− Попробуйте сочинить музыкальную фразу с названием нот.

Все ребята во дворе… напевали ноту Ре.

Музыканты короля… вам сыграют ноту Ля.

Села кошечка в такси... промяукав ноту Си.

Слайд 40

− Молодцы! Вы знаете название всех нот. Давайте повторим их все вместе: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Очень хорошо, я рада, что вы их запомнили. Теперь вы должны придумать слово или слова, первый слог которых − название  ноты.

Слайд 41 – 47

До −доктор, добро, дождь, дом…

Ре – ребенок, река, ребус, ремонт, редис…

Ми – мир, минор, Митя, минтай…

Фа – фазан, фасоль, фара, фабрика, фарш…

Соль – соль, сольфеджио, …

Ля – лягушка, лямка, …

Си – синица, сирень, сирена…

Слайд 48

− Ребята.  Если внимательно прочесть стихотворение Д. Хармса, то в нем можно обнаружить некоторые спрятавшиеся ноты. Давайте их найдем.

Несчастная кошка поРЕзала лапу −

СИдит, и ни шагу не может ступить.

СкоРЕй, чтобы вылечить кошкину лапу

Воздушные шарики наДО купить!,

− Молодцы!

Слайд 49

− А сейчас, друзья, я проверю ваши знания о музыке. Поиграем в игру «Музыкальная викторина».

Слайд 50

Вопрос 1.

Сел музыкант за инструмент и принялся за дело,

Он на бумаге написал всю музыку умело.

− А кто же пишет музыку, ребята? Правильно, композитор.

Слайд 51

Вопрос 2.

Музыкант суров на вид, спиной к зрителям стоит,

Палочкой взмахнул своей, как волшебник-чародей.

Указал, кто начинает и когда солист  вступает.

Где ударные звучат, и где струнные молчат.

Вот в ожидании замер зал, и наш оркестр заиграл.

− А кто же управляет этим оркестром, ребята? Правильно, дирижёр.

Слайд 52

Вопрос 3.

Школьный бал в самом разгаре,

Я кружусь по залу в паре.

Этот танец нас пленил,

Его Штраус сочинил.

− Как же называется этот танец? Правильно, вальс.

Слайд 53

Вопрос 4.

Чтоб этот танец станцевать, давай под музыку считать.

Здесь счёт такой: раз, два – и только,

Ведь он весёлый танец….  (Полька)

Слайд 54

Вопрос 5.

Такой спектакль, где все поют,

Как в театре его зовут? (Опера)

Слайд 55

Вопрос 6.

Ну, а если все танцуют, песен и в помине нет,

То такое представленье называется…..(Балет)

Слайд 56

Молодцы!

Слайд 57

− А сейчас давайте разучим и споем Песенку-чудесенку, в которой говорится о том, что с песней жить веселей.

Песенка-чудесенка

1.Песенка-чудесенка повстречалась снами.

Песенка-чудесенка с добрыми словами.

Припев:

Улыбнулась песенка, стало веселей.

Улыбнулась, улыбнулась песенка,

Улыбнитесь ей.

Ля-ля-ля-ля-ля…

Улыбнулась, улыбнулась

Песенка, улыбнитесь ей.

Слайд 58

2. Песенку-чудесенку разучите с нами,

Песенку-чудесенку напевайте с нами.

Припев:

Улыбнулась песенка, стало веселей.

Улыбнулась,улыбнулась песенка,

Улыбнитесь ей.

Ля-ля-ля-ля-ля…

Улыбнулась,улыбнулась песенка,

Улыбнитесь ей.

Слайд 59

Всем спасибо за вниманье,

За задор и звонкий смех.

Вот настал момент прощанья,

Будет краткой моя речь.

Говорю всем: «До свиданья,

До счастливых новых встреч!»

Источники

Еженедельная газета Издательского дома «Первое сентября». Начальная школа, № 22. – 2003.

Музыка в школе. – 2003. − № 3.

Музыка в школе. – 2006. − № 2.

http://images.yandex.ru/search. (картинки к песням).

http:// fonogramma.net, opera. yandex.ru видеофрагменты музыкальных спектаклей и фонограммы песен.

Дмитриева Талия Габбасовна,
учитель музыки, МОУ «СОШ № 7» г. Канаш

Музыка утра

Урок музыки  в 1 классе

Тема полугодия: «Музыка и ты»

Тема урока: «Музыка утра» 

Тип урока: Углубление и расширение темы.

Вид урока: урок-путешествие.

Цель: формирование музыкальной культуры школьников.

Задачи урока

54. Знакомство учащихся с выразительными и изобразительными возможностями музыки.
55. Формирование умения воспринимать музыку как выразительное искусство.
56. Показать учащимся, как музыка может отображать картины природы, отношение композитора к ним.
57. Развитие способности к сопереживанию, формирование чувства уважения к человеку, интереса к его внутреннему миру.
58. Знакомство с творчеством Э. Грига.
59. В процессе вокально-хоровой работы развивать певческие навыки; эмоционально исполнять песни, передавая характер произведения.
60. воспитывать любовь и уважение к Родине.

Оборудование: компьютер, мультимедиа проектор, диск с презентацией, ноты.

Музыкальный материал:

Дубравин Я. Добрый день!

Григ Э. «Утро» из сюиты «Пер Гюнт».

Гладков Г. «Край, в котором ты живёшь».

Кабалевский Д. «Доброе утро!» из кантаты «Песня утра, весны и мира».

«На круглой планете» песня.

Методы:

61. эмоциональной драматургии;
62. художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
63. интонационно-стилевого постижения музыки;
64. перспективы и ретроспективы в обучении;
65. игры.

Структура урока

I. Вводная часть

1. Вход под музыку.

2. Организационный момент.

II. Основная часть

Сообщение темы и цели урока.

«Доброе утро» Д. Кабалевского. Исполнение.

Творчество Э.Грига. «Утро». Слушание и анализ.

Физминутка.

Вокально-хоровая работа.

III. Заключительная часть

1. Подведение итогов.

2. Выход из класса.

Ход урока

I. Вводная часть

Музыкальное приветствие

Музыка, здравствуй! Музыка, здравствуй!

Музыка, музыка.

Праздник прекрасный, праздник прекрасный

Нам дарит музыка.

− Здравствуйте, девочки! – Здравствуйте!

−  Здравствуйте, мальчики! – Здравствуйте!

− Здравствуйте, взрослые! – Здравствуйте

− Здравствуйте, здравствуйте все!

II. Основная часть

Сообщение темы урока

Учитель:

Придумано кем-то просто и мудро.

При встрече здороваться: «Доброе утро!»

Доброе утро! − Солнцу и птицам.

Доброе утро! − Улыбчивым лицам.

И каждый становится добрым, доверчивым.

Пусть доброе утро продлится до вечера.

Дети:

До6рое утро, цветок на окошке.

Доброе утро, пушистая кошка,

До6рое утро куклы-малышки.

Доброе утро, любимые книжки.

Дети:

Доброе утро, бабушка Маша,

Доброе утро, манная каша,

Доброе утро папе и маме,

Пусть будет радость всегда

Вместе с нами!

Учитель: Сегодня наш урок посвящен музыке утра.

Выражение  «Доброе утро» можно произнести с разной интонацией,  например: произнесите «Доброе утро» мечтательно, с удивлением,  хитро, грустно, радостно. И вы со мной согласитесь, что это  выражение лучше всего произносить с радостью, что бы утро было  добрым и все получалось.

− Сейчас я вам спою «Доброе утро» с разной окраской, послушайте:

Доброе утро

Доброе утро (отметив знаком «бемоль»)

Доброе утро (отметив знаком «бекар»)

− Почему сначала звучит темная окраска, а потом светлая?

Д.: Потому что утро сначала темное, а потом светлое.

У.: А теперь послушайте хор «Доброе утро!» из кантаты «Песни утра, весны и мира» Дмитрия Кабалевского. Я начну петь, а вы вовремя вступите со словами «Доброе утро».

«Доброе утро!» из кантаты «Песня утра, весны и мира» Д. Кабалевского. Исполнение.

− Молодцы!

− Сегодня у нас не просто музыки, а урок-путешествие. Мы сейчас с вами отправимся в страну Норвегию, на нашем паровозике из Ромашкова. А какое же путешествие без песни?

Веселые путешественники. М. Старокадомский на стихи С. Михалкова. Исполнение.

У.: Итак, мы в Норвегии, в этой стране много озер, горы, склоны которых покрыты лесами. Нас встречает композитор Эдвард Григ.

Я хочу вас познакомить с его музыкой. Он своей музыкой воспевал красоту природы. Любил бродить по лесу, даже построил небольшую хижину и там иногда работал. Но прежде хочу вас спросить:  утро сразу становится светлым?

Д.: Нет!

У.: Давайте покажем постепенное просветление мелодии гласными У - О - А.

− А сейчас добавим слова:

Солнышко всходит и небо светлеет,

Природа проснулась, и утро пришло.

Мелодия «Утра» Э. Грига. Исполнение со словами.

− Молодцы, вы смогли передать песенный характер мелодии. А сейчас внимательно послушайте музыку Эдварда Грига и попытайтесь понять, о чем рассказывает композитор. Придумайте свое название этому произведению.

Э. Григ «Утро» слушание.

После прослушивания музыки дети делятся впечатлениями, предлагают свои варианты названия. У многих это «Утро в лесу», «Рассвет»,  «Весна».

У.: Многие из вас почувствовали в музыке пробуждение, начало чего-то  доброго, светлого. Композитор назвал эту музыку «Утро». Как  хорошо, что она понравилась вам. Какое утро показал вам Григ?  

Д.: Доброе, светлое, улыбчивое, сказочное.

− Какое настроение утра?

Д.: Доброе, солнечное, светлое, радостное.

У.: А вы обратили внимание, как развивается одна и та же мелодия − тема, которая передает наступление светлого утра? Основную мелодию ведут два инструмента, флейта и гобой. Оба эти инструмента напоминают пастушьи свирели – дудочки. С разговора этих двух инструментов начинается «Утро». Сам композитор говорил, что в этой музыке, он хотел показать, «солнце сквозь облака».

А теперь пора в дорогу, домой! А чтобы было веселее, споем песню.  

Веселые путешественники. М. Старокадомский на стихи С. Михалкова. Исполнение.

− Мы устали в пути, давайте отдохнем.

Физминутка:

В небе жаворонок пел. /Взмахивают руками, как крыльями.

Колокольчиком звенел. /Взмахивают кистями рук.

Порезвился в вышине. /Через стороны поднимают и опускают руки,  вращая кистями.

Спрятал песенку в траве. /Приседают, руками обхватывая колени

Тот, кто песенку найдет,

Будет весел целый год. /Хлопают в ладоши.

− Нас встречает родной край, давайте ему скажем:  «Добрый день!». И начался новый добрый день.

Учитель напевает, сопровождая пение показом движений:

Встало солнце рано-рано, добрый день!

− Эта чудесная песенка продолжит наш урок. А что нужно сделать, чтобы песенка прозвучала особенно хорошо?

 − Встать прямо, приподнять голову, улыбнуться.

− Как мы будем исполнять песню?

− Ласково, напевно, нежным, добрым голосом.

Добрый день. Музыка Я. Дубравина, слова В. Суслова. Исполнение.

Наш родной край − это часть нашей планеты. Как называется наша планета?

Д.: Земля.

У.: Какую форму она имеет?

Д.: Круглую.

У.:

На круглой планете

Есть место всем на свете,

Хотя она невелика.

Исполнение песни «На круглой планете».

III. Заключительная часть:

У.: От солнышка на земле тепло и светло. Пускай же солнечный лучик коснется ваших сердец, и вы распахнете их для добра и подарите кому-то радость, ведь в каждом из нас живет маленькое доброе солнышко.

Дети получают в подарок «солнышки».

Литература

1. Галкина В.Л. Творческая лаборатория учителя музыки: Учебно-методическое пособие. – Чебоксары, 2003. – 122 с.
2. Методика работы с учебниками «Музыка»: 1 – 4 кл. : пособие для учителя / Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. – М. : Просвещение, 2002. – 207 с.
3. Музыка : учебник-тетрадь для учащихся 1 кл. нач. шк. / Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. – 3-е изд. – М. : Просвещение, 2004. – 80 с.
4. Хрестоматия музыкального материала к учебнику-тетради «Музыка»: 1 кл. : пособие для учителя / Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. – М. : Просвещение, 2001. – 128 с.

Дорожкина Людмила Васильевна,
учитель музыки МОУ «Гимназия № 5» г. Чебоксары

Музыка  военных лет

Урок музыки в 6 классе

Цель: познакомить учащихся с музыкой, написанной  в годы войны; предлагаются образцы жанра, занимающие особое место в музыкальной культуре страны, воспевающие ее героев.

Задача: воспитание у школьников чувства патриотизма, любви к Родине, уважение к славным страницам ее прошлого.

Оборудование:  синтезатор (фортепиано), компьютер, проектор, распечатанные тексты песен, портреты композиторов, исполнителей военных песен.

Музыкальный материал:

Священная война. Муз. А. Александрова, сл. В. Лебедева-Кумача.

В землянке. Муз. К. Листова, сл. А. Суркова.

Вечер на рейде. Муз. В. Соловьева-Седого, сл. А. Чуркина.

Шумел сурово брянский лес. Муз. С. Каца, сл. А. Софронова.

Катюша. Муз. М. Блантера, сл. М. Исаковского.

Седьмая симфония («Ленинградская»). Д. Д. Шостакович. Фрагмент.

Вторая симфония («Симфония с колоколом»). А. Хачатурян. Фрагмент.

День Победы. Муз. Д. Тухманова, сл. В. Харитонова.

Ход урока

Искусство − это красота и богатство человеческой жизни, а героический подвиг − это высшее проявление красоты и богатства человеческого духа. Настоящая красота всегда благородна. А что может быть благороднее человеческого подвига?!

Д. Кабалевский

Учитель: Начало Великой Отечественной войны не остановило развития музыкальной культуры нашей страны. Эти события в жизни нашей страны остаются не только в благодарной памяти людей и на страницах учебников, но и в поэтических строчках, звуках музыки, в мраморе и красках. Но прежде всего, попрошу обратиться к эпиграфу. Как относятся слова Д. Кабалевского к теме нашего урока?

Ответы детей.

− Своей эмоциональной силой произведения искусства способны воскресить минувшие события, сделать их живыми сегодня, сейчас. Тяжелые военные испытания нашли отражение в разных произведениях композиторов − в песнях, симфониях, кантатах, ораториях. Все эти произведения создали «музыкальную летопись» войны. Как вы считаете, какой жанр музыки был самым популярным и оперативным?

Дети:  Песня

У.:  Конечно песня.

Кто сказал, что надо бросить
Песню на войне?
После боя сердце просит
Музыки вдвойне.

Это слова выдающегося поэта Лебедева-Кумача. Действительно, музыка − душа и сердце каждого человека. И на войне песня обладала удивительной силой. Она могла придать бойцам силы и мужества, напомнить о близком и родном, подвигнуть на подвиги. У народа, слабого духом, не могла родиться такая музыка, вдохновляющая на справедливую борьбу с врагом, посягнувшим на нашу Родину. И песня – лучший пример того, что искусство во время войны не замерло, а, наоборот, быстро перестроилось и посвятило себя главному − служению победе.

Объяснение нового материала

− Сегодня мы с вами познакомимся с музыкой, созданной  в годы Великой Отечественной войны. Песня быстрее всех других музыкальных жанров вошла в будни войны, стала частью жизни фронта и тыла. Она вливала новые силы в уставших бойцов, вдохновляла в бою. Она помогала с достоинством принять неизбежную смерть. Не случайно певец А. И. Окаемов, идя на казнь в немецком плену, запел «Орленка» В. А. Белого. За первые годы войны было создано 100 песен. Их разучивали и исполняли перед солдатами, уходящими на фронт или в минуты затишья.  Одна из таких песен –  «Священная  война»

Утром 24 июня 1941 г. на первой полосе газеты «Известия» и «Красная звезда» были опубликованы стихи Василия Ивановича Лебедева-Кумача «Священная война».

Вставай, страна огромная,
Вставай на смертный бой.

С фашистской силой темною.
С проклятой ордой…

Газета со стихами попала к руководителю Краснознаменного ансамбля песни и пляски Красной Армии А. В. Александрову. Стихи потрясли композитора. И уже на другой день появилась песня.

Первое исполнение песни состоялось на Белорусском вокзале 27 июня 1941 г. Вспоминает один из исполнителей: «Мы пели «Священную войну» для уходящих на фронт бойцов, и все мы испытали настоящее потрясение, которое бывает, когда соприкасаешься с художественным произведением огромной жизненной правды. Помню, солдаты, сидевшие на деревянных сундуках..., вдруг встали после первого куплета «Священной войны» и в наступившей тишине, стоя, слушали песню… Потом песню требовали повторить еще и еще, пытаясь подпевать, запомнить слова, чтобы увезти с собой вместе с прощальной улыбкой матери или жены». Ее чеканная мелодия, суровость, мужественная сдержанность так захватили всех присутствующих, что песню пришлось повторить пять раз. Отсюда она начала свой боевой путь и прошла его вместе с советскими воинами через все испытания к победе.

С этого дня «Священная война» была взята на вооружение нашей армией и всем народом. Её пели всюду: на переднем крае, в партизанских отрядах, в тылу. Каждое утро после боя кремлевских курантов она звучала по радио. Маршал Советского Союза Георгий Константинович Жуков впоследствии назвал «Священную войну» бессмертной песней. Именно ей суждено было стать музыкальной эмблемой сурового времени.

Давайте послушаем фрагмент этой песни.

Слушание песни «Священная война», муз. А. Александрова, сл. В. Лебедева-Кумача.

− Одна из самых лирических песен военных лет, «В землянке», «родилась» совершенно случайно. Текстом песни стало написанное в ноябре 1941 года стихотворение поэта и журналиста Алексея Суркова, которое он посвятил жене Софье Антоновне и написал в письме. В феврале 1942 года теплые и глубоко личные строки Суркова настолько вдохновили композитора Константина Листова, что тот написал для них музыку. Он же стал первым исполнителем этой песни. К тому времени ее любили и пели и бойцы, и те, кто их ждал.

Исполнение песни «В землянке».

Песня как бы сокращала расстояния, приближала родных и близких, в песне солдат выражал свое чувство к любимой, веру в ее любовь. «Мне в холодной землянке тепло от твоей негасимой любви» − как много значили эти простые слова в суровые военные будни!

Почти легендарную популярность обрела «Катюша». Написанная еще в мирное время, она в годы войны пелась повсюду, на ее мелодию подбирались самые разные стихи. Задорная и лирическая, она несла с собой веру в победу. После войны «Катюша» стала своего рода паролем дружбы. Ее знают во всех странах и поют на разных языках. Когда ее автор − композитор М. Блантер приехал в Италию, местные газеты писали, что в страну прибыл синьор «Катюша».

Исполнение песни «Катюша».

Из шедевров, созданных Соловьевым-Седым во время Ленинградской блокады, в историю вошла песня «Вечер на рейде». Эта песня звучала повсюду. Ее пели  герои Севастополя по листовке, выпущенной в осажденном фашистами городе. В Италии ее пели на новый текст о девушке партизанке, боровшейся с фашистами. В сборнике песен Соловьева-Седого, она стоит первым номером.

Разучивание песни «Вечер на рейде», муз. В.Соловьева-Седого, сл.А.Чуркина.

Славную судьбу имели некоторые песни. Песня «Шумел сурово брянский лес» была создана композитором С. А. Кацем на стихи А. В. Софронова по просьбе брянских партизан. Вскоре ее запела вся страна. Сегодня ее мелодия звучит в Брянске на площади Партизан у Памятника вечной славы, павшим в боях за освобождение Брянска и Вечного огня.

Слушание песни «Шумел сурово брянский лес», муз. С. Каца, сл. А.Софронова.

Многие музыканты сражались с врагом в рядах Советской Армии. Оставшиеся в тылу отдавали фронту свой талант и свое искусство.

473 тысячи концертов дали артисты и музыканты на передовых позициях действующей армии. Свыше 500 раз пела К. И. Шульженко перед воинами Ленинградского фронта в первый год войны.

Под вражескими пулями звучали арии из опер, песни, произведения камерной и симфонической музыки. Артисты понимали ответственность своей миссии. В холодные дни, в суровых условиях фронта они выступали в концертных костюмах, в лучшей артистической форме, стремясь хоть на короткое время создать для солдат атмосферу праздника. «Прямо на снегу стоит Лидия Русланова... На ней яркий сарафан. На голове цветной платок... На шее бусы. Она поет... Звуки чистого и сильного голоса смешиваются с взрывами и свистом вражеских пуль, летящих через голову» − так в рассказе В. П. Катаева оживает один из концертов певицы, состоявшийся за 15 минут до атаки. Музыка вдохновляла не только бойцов, но и тружеников тыла. Когда вглубь страны были эвакуированы многие театры и исполнительские коллективы Москвы, Ленинграда и городов, временно оккупированных врагом, центром музыкальной жизни в них стало радио.

Война вошла не только в песню, но и в симфонию. В сентябре 1941 г., когда враг рвался к Ленинграду, по радио выступил Д. Д. Шостакович. «Час тому назад я закончил партитуру двух частей большого симфонического сочинения, − сказал композитор. − Если... удастся закончить третью и четвертую части, то тогда можно будет назвать это сочинение Седьмой симфонией». Так страна узнала о рождении великого произведения, известного всему миру как «Ленинградская симфония», произведения о войне, о стойкости и беспримерном мужестве советских людей, об их нерушимой вере в победу. Шостакович дал беспощадный портрет фашизма: тупая механическая тема марша стала символом его бесчеловечности. Советский народ боролся не только за свою свободу, но и за спасение мировой культуры. Не случайно один из американских журналистов назвал Советский Союз «великой надеждой человечества». Интерес к советскому искусству был необычайно велик во всем прогрессивном мире. Подлинным триумфом ознаменовалось на Западе исполнение «Ленинградской симфонии» Шостаковича. 22 июня 1942 г. ее премьера состоялась в Лондоне, 19 августа ею дирижировал в Нью-Йорке А. Тосканини. «Страна, художники которой в эти суровые дни в состоянии создавать произведения такой бессмертной красоты и высокого духа, − непобедима» − так выразил свои впечатления от симфонии один из американских критиков. В этих словах − признание нравственной силы советского народа, советской музыки.

Слушание фрагмента (эпизода нашествия) 7 симфонии Д. Д. Шостаковича.

В 1943 г. Шостакович пишет 8-ю симфонию. Трагедия войны с ее страданиями и миллионными жертвами, вера в победу советского народа переданы композитором с потрясающей силой.

«Симфония величия человеческого духа» − так охарактеризовал содержание своей 5-й симфонии С. С. Прокофьев. Отблеск войны несет на себе его 6-я симфония. В годы войны написаны 22-я, 23-я, 24-я симфонии Н. Я. Мясковского, симфонии В. И. Мурадели, Т. Н. Хренникова, Г. Н. Попова и других мастеров советского музыкального искусства.

В 1943 году  возникает замысел Второй симфонии, известной под названием «Симфония с колоколом», А. И. Хачатуряна. Образы, связанные с колокольным звоном, неоднократно встречаются в русской музыке: финал оперы «Иван Сусанин», колокола в «Борисе Годунове», колокольное раскачивание в начале Второго концерта Рахманинова, его же кантата «Колокола», набат в «Князе Игоре». «Симфония с колоколом» достойно входит в строй произведений, порожденных трагическими событиями второй мировой войны, рядом с «Ленинградской» Шостаковича. В ней, как и в Седьмой Шостаковича, нашла выражение идея советского патриотизма.

Слушание фрагмента 2 симфонии А. Хачатуряна.

Не было практически ни одного жанра, в котором так или иначе не отразились бы переживания или события военных лет. Оратория Ю. А. Шапорина «Сказание о битве за Русскую землю» вдохновлена героической сталинградской эпопеей. Обороне Ленинграда, героизму и несгибаемой стойкости его защитников посвящена кантата Н. Я. Мясковского «Киров с нами» на стихи Н. С. Тихонова. Композиторы обращаются к героическому прошлому русской истории. С. С. Прокофьев создает оперу-эпопею «Война и мир» по роману Л. Н. Толстого, М. В. Коваль − оперу «Емельян Пугачев». В военные годы советская музыка обогащается и сочинениями, утверждающими добро, красоту, глубину любви (балеты «Золушка» С. С. Прокофьева, «Гаянэ» А. И. Хачатуряна).

Проверка освоения материала учащимися

Учитель: Сегодня мы познакомились с некоторыми произведениями, созданными в годы войны. Какое значение имела музыка военных лет?

Ответы учащихся:

– Музыка помогала ковать победу…

− Вся страна пела песни, помогающие разгромить врага…

− Песни вдохновляли бойцов на подвиги, были боевым оружием против врага…

− Поднимали дух бойцов, подбадривали их…

Учитель: Какая музыка вам больше всего  запомнилась и почему?

Ответы учащихся.

Учитель: Главная «победная» песня родилась только через 30 лет после завершения войны, но без нее сегодняшний рассказ о военных песнях был бы неполным. Песня «День Победы» была создана поэтом Владимиром Харитоновым и композитором Давидом Тухмановым к 30-летию великой даты. Впервые эта песня прозвучала на праздничном концерте в Московском Кремле в исполнении Льва Лещенко.

Сколько их − прекрасных, незабываемых! В песнях этих запечатлены и трагические, и счастливые страницы героических лет, сохранены для грядущих поколений легендарная храбрость и душевное мужество, оптимизм и великая человечность Советского Солдата! Но песни далеких грозных лет звучат и сегодня, потрясая сердца. 

Домашнее задание: Найдите музыку на военную тематику, созданную уже в мирное время. Это могут быть аудиозаписи современных исполнителей.

Большое спасибо за активное участие на уроке, наш урок закончен. До свидания.

Ильина Ирина Ивановна,
учитель музыки МОУ «Шоршелская СОШ»
Мариинско-Посадского района ЧР

МЕЧТАЮТ МАЛЬЧИШКИ О НЕБЕ,
А КОСМОНАВТ О ЗЕМЛЕ

Урок, посвященный космонавту А. Г. Николаеву

Цель урока: Помочь детям войти  в мир музыки через мечту. На примере жизни космонавта А. Г. Николаева укрепить веру в свои силы, в то, что мечты сбываются, а чудесный мир музыки поможет нам в этом.

Музыкальный, художественный, литературный  материал

Песня утра, весны и мира. Кантата. Фрагмент «Доброе утро». Д. Кабалевский, стихи Ц. Солодаря.

«Нас много на шаре земном». Ан. Александров, стихи Т. Лихоталь.

«Айтăр, каяр выляма». в исполнении В. Адюкова (кавал).

Орлята учатся летать. А. Пахмутова, стихи Н. Добронравова.

Время, вперед. Г. Свиридов.

Наш веселый экипаж. Музыка Ю. Чичкова, стихи К. Ибряева, П. Синявского.

«Вĕç, вĕç куккук». Чувашская народная песня.

Фермер Джон. А. Пинегина, стихи А. Волкова.

Светлые ключи. Рассказ. А. Николаев. Фрагмент.

Ночное. Репродукция картины Н. Семенова.

Мечта, ставшая явью. Мультимедийная презентация.

План урока

1. «Доброе утро» – приветствие.
2. «Нас много на шаре земном» – исполнение.
3. «Айтăр, каяр выляма» чувашская – слушание.
4. «Орлята учатся летать» – разучивание.
5. Мечта, ставшая явью. Мультимедийная презентация на музыку Г. Свиридова «Время, вперед» –  восприятие и обсуждение.
6. «Наш веселый экипаж» –  разучивание.
7. «Вĕç, вĕç куккук»– исполнение.
8. «Фермер Джон» – разучивание.

Ход урока

«Помни, Андрей, самая высшая наука жизни – труд. Только он делает человека Человеком…»

Из жизненной науки А. Г. Николаева.

Вход в класс: А. Пахмутова, стихи Н. Добронравова. «Орлята учатся летать»

У.: Ребята, по традиции начнем наш урок с музыкального приветствия. Напомню песню приветствия:

1. Учитель вместе с классом исполняет один куплет «Утро» из кантаты «Песня утра, весны и мира» Д. Кабалевского на стихи Ц. Солодаря.

У.:Давайте мы с вами познакомимся! Меня зовут Ирина Ивановна, а вас, уважаемый четвертый класс, поближе узнать поможет наша общая знакомая песня.

2. «Нас много на шаре земном» Ан. Александрова, стихи Т. Лихоталь – исполнение.

У.: Так красиво спели песню, что мне показалось, будто мы давно с вами знакомы. Вы согласны?

Д.: Да, конечно.

У.: Ну тогда продолжим урок. Обратили внимание на оформление класса сегодня, оно подсказало вам тему сегодняшнего урока?

Д.: Да, мы видим портрет А. Г. Николаева, значит, урок посвящается ему.

У.: Совершенно верно, тема урока звучит так: «Мечтают мальчишки о небе, а космонавт о земле». Может ли мечта превратиться в реальность? Понять это поможет музыка и отрывок из рассказа Андрияна Николаева «Светлые ключи».

3. Звучит чувашская народная песня «Айтăр, каяр выляма», в исполнении В. Адюкова на чувашском народном инструменте кавал. На экране картина Н. Семенова «Ночное». Учитель читает отрывки из рассказа:

Знаете, какая это прелесть – ночное. Лошади таинственными путями бродят в высокой траве, похрустывают щавелем или пьют в реке звездную воду. И тишина окрест стоит необыкновенная. Только где-то за Марпосадом, на Волге, покрикивают буксиры; да костер потрескивает, обдавая нас сладким, духовитым дымком. Иван Михайлович шевелит прутиком угольки и негромко рассказывает, будто за руки ведет нас в неведомые дали:

– Самая дальняя от нас планета Солнечной системы – Плутон. Человеку там немыслимо находиться.

Учитель на минуту замолкает и вдруг с облегчением сопоставляет:

– А вот на Венере другие условия.

Потом мы начинаем искать Венеру. Иван Михайлович водит хворостинкой по небу, будто указкой по карте: Венера уже смешалась со звездами. А вечером она первая появляется. Такая яркая, заметная. Сейчас среди других вроде и не выделяется. А вот Малая Медведица… Допоздна деревенская ребятня читает небо. Домой возвращается лишь перед рассветом, когда на луга уже упадет роса».

У.: Вы узнали звучание чувашского народного инструмента?

Д.: Это дудочка.

У.: Наверно, вам не приходилось слушать звучание этого удивительного инструмента – это кавал. Как зародилась мечта летать у деревенского мальчика Андрияна?

Д.: Из рассказов учителя о далеких планетах.

У.: Настало самое время и нам помечтать, а поможет в этом песня «Орлята учатся летать».

4. Разучивание песни «Орлята учатся летать». Слова песни на экране.

У.: А почему, начиная разговор о космонавтах, мы обратились песне об орленке?

Д.: Орлы очень смелые и сильные птицы. Строят гнезда на самых высоких скалах и орлята учатся быть такими же отважными, а орлята – это мы, дети.

У.: Правильно. Наш Андриян тоже был маленьким, но всегда стремился быть сильным, смелым. Перед самым отъездом из дома, он получил такое напутствие от односельчан: «Помни, Андрей, самая высшая наука жизни – труд. Только он делает человека Человеком…».

Андрияна Григорьевича детская мечта и умение трудиться привела до самых звезд. Давайте, с помощью музыки Георгия Свиридова, мы вспомним этот звездный путь космонавта. Музыку называть не буду, я уверена, что вы сами сможете его назвать, только договоримся, что во время музыки руки не поднимаем, а слушаем внимательно. Вам все понятно?

Д.: Да!

У.: Тогда в путь!

5. На экране начинается показ презентации «Мечта, ставшая явью», звучит увертюра Г. Свиридова «Время вперед».

У.: Я увидела на ваших лицах улыбку. Как звучала музыка?

Д.: Величественно, стремительно, энергично.

У.: Что хотел выразить композитор?

Д.: Радость, улыбку, дух нашей эпохи.

У.: Да, композитор Георгий Свиридов в музыке «Время, вперед» хотел передать стремление людей сделать жизнь как можно лучше, добрее, красивее. А как можно сделать жизнь лучше и красивее?

Д.: Строить дома, школы…

У.: Правильно, надо строить города, новые заводы, завоевывать космос, а главное – это стремление сделать всех людей на земле свободными, счастливыми и радостными. В этой музыке слышится пульс современного мира. Как построена музыка увертюры Георгия Свиридова? Какая группа инструментов вела яркую мелодию на фоне дробного скачка?

Д.: Это были трубы.

У.: Правильно, а какие группы инструментов создавали дробный фон движения музыки?

Д.: Струнные.

У.: А вы слышали когда-нибудь эту музыку?

Д.: Да, в телевизионной программе «Время» и в кинофильме «Время, вперед!».

У.: А почему эту музыку выбрали для заставки в программе «Время»?

Д.: Она живая, стремительная.

У.: Значит, музыка отражает дыхание нашего времени. Она звучит как гимн светлой жизни, к которой идет человечество. А теперь продолжим знакомство с песнями о космосе – «Наш веселый экипаж».

6. «Наш веселый экипаж» – разучивание.

У.: Понравилась песня?

Д.: Да, веселая и живая.

У.: А вы заметили, что в ваших песенниках есть и чувашская народная песня «Вĕç, вĕç куккук». Почему она среди песен о космосе, кто догадался?

Д.: Это любимая песня А. Николаева.

У.: Правильно, молодцы. Давайте, мы тоже споем ее!

7. «Вĕç, вĕç куккук». Чувашская народная песня – исполнение.

У.: Завершим урок шуточной американской песней, ведь в космос летают наши космонавты рядом с американскими и другими космонавтами.

8. «Фермер Джон» – разучивание и исполнение под фонограмму.

У. Ребята, я получила огромное удовольствие от общения с вашим классом, вы были сегодня просто молодцы. А вам понравился урок?

Д. Да, очень.

У. Давайте скажем вместе: «Зазвенел звонок, завершен урок, до свидания!

Дети уходят с урока под песню «Орлята учатся петь».

Исакова Марина Александровна,
учитель музыки высшей категории
МОУ «Гимназия №6» г. Новочебоксарск

Героические образы в искусстве  

Урок музыки в 5 классе

Цель урока: показать, как разные виды искусства – поэзия, музыка и живопись – разными путями идут к созданию героических образов.

Музыкальный материал

Марш Преображенского полка.  

Симфония № 2 «Богатырская». А. П. Бородин. Фрагмент.

Скачут кони. Я. Дубравин, сл. В. Суслова.

Александр Невский. Кантата. С. Прокофьев. Хор «Вставайте, люди русские».

Служить России. Э. Ханок, стихи И.Резника.

Художественный материал:

66. репродукции картин В. Васнецова «Богатыри», М. Грекова «Тачанка», М. Грекова «Трубачи Первой Конной», И. Глазунова «Два князя» и П. Корина Триптих «Александр Невский»;
67. портреты С.С. Прокофьева и А.П. Бородина;
68. фото «Водружение флага над Рейхстагом» и «Парад на Красной площади»;
69. стихотворение «Художник» (памяти М. Б. Грекова) Елены Нестеровой.

Ход урока

На музыкальном языке живописать – значит звуками будить в нашем сердце те или иные воспоминания, а в нашем уме те или иные образы.

Оноре де Бальзак

Вход: Марш Преображенского полка.

– Ребята, кому знакомо это произведение?

– Это Преображенский марш. Мы не знаем точно, где и кем он был создан, известно лишь, что это произошло в эпоху Петра Великого. Военные марши с того времени стали неотъемлемой частью существования русской армии.

– Для чего были нужны марши? (Марши воодушевляли войско, сплачивали воинов перед лицом врага, придавали бодрости солдатам. Под звуки марша устремлялись в штыковую атаку, марши исполнялись на парадах и торжественных церемониях).

Каждый полк гордился своим маршем, но особую известность приобрел марш Преображенского полка, который стал главным военным маршем России.

Сегодня на уроке мы с вами поговорим о героических образах в искусстве.

1. Слушание Симфонии №2 («Богатырская») А.П. Бородина и  просмотр картины В. Васнецова «Богатыри».

– Как прозвучала музыка А.П. Бородина?

– Подберите слова, которые, по-вашему, характеризуют эту музыку. 

– Как вы думаете, какая картина могла бы соответствовать этому произведению? Что бы могло быть изображено на ней?

− Кого мы можем называть героями? Только ли в настоящее время есть герои? Были ли они  раньше? …

– Какие краски использовал художник в своей картине, и какие использовал композитор в своем произведении?

2.. Разучивание и исполнение песни «Скачут кони» − муз. Я. Дубравина, сл. В. Суслова.

– Сегодня мы с вами разучим песню «Скачут кони», которая имеет необычную форму. Это современная песня, между куплетами которой, вместо припевов композитор вставил фрагменты разных песен Гражданской войны.

Разучивание и исполнение первого куплета и фрагментов песен: «Полюшко» Л. Книппера, «Тачанка» К. Листова и «Марш Буденного» Дм. Покрасса.

3. Обсуждение и исполнение песни «Полюшко» Л. Книппера.

– Ребята, какая картина встает у вас перед глазами, когда вы слышите эту песню? (Конница, слышен цокот копыт)

– Какими красноармейцы представляются вам? (Мужественные, строгие, израненные, но бодрые, стойкие, прямо и крепко сидят в седле…)

– Давайте сейчас сделаем так: я исполняю песню, а вы изображаете конницу хлопками.

4. Исполнение песни «Тачанка» К. Листова и обсуждение картины М. Б. Грекова «Тачанка».

– Что вы представляете, слушая «Песню о тачанке» К. Листова? 

– Что такое тачанка?

– Сравните песню с репродукцией М. Грекова «Тачанка».

– Как вы считаете, художник М. Б. Греков любил музыку?

Вот послушайте...

Шарапаевка. Хутор убогий.

Слепого оконца овал.

Мальчишка глядел на дорогу

И все лошадей рисовал.

Прошел в академию с блеском,

Но местом своим рисковал

И вместо сюжетов библейских

Опять лошадей рисовал.

А в армии царской, бывало,

Закажет портрет генерал,

Он не рисовал генерала,

Он лошадь его рисовал.

Тачанка в сраженье летела,

Он мчался сквозь огненный шквал,

Он бился за правое дело,

А после коней рисовал.

Отряд с головою поникшей

У свежей могилы стоял.

Рыдал баталист над мальчишкой

И лошадь его рисовал.

И даже когда обессилел,

Качнулся и наземь упал,

То видел, как на небе синем

Закат лошадей рисовал.

Так, в одном стихотворении, поэтесса Елена Нестерова уложила всю биографию Митрофана Борисовича Грекова. Почти во всех картинах художника, во всех его зарисовках – лошади. Он любил их с детства.

В феврале 1925 года картина «Тачанка. Пулеметам продвинуться вперед» появилась на выставке. М. Б. Греков стал членом Академии художников, получил деньги и купил...

–  Как вы думаете, что? – Пианино.

–  Музыка нужна, Тоня, –  сказал он жене, – не только тебе, но и мне. Она помогает творить.

И в скромном маленьком домике на улице Песчаной в Новочеркасске, где ныне находится Дом-музей М. Б. Грекова, зазвучала, с утра и дотемна, музыка: прелюдии Шопена, напевы Грига, сонаты Бетховена, мелодии Бородина...

–  Почему художник просил жену играть ему классическую музыку? (Во все времена классическая музыка давала художникам пищу для творчества, успокаивала и одновременно возбуждала воображение, питала фантазию и рождала художественные образы.)

5. Исполнение и обсуждение песни «Марш Буденного» Дм. Покрасса и беседа по картине М. Грекова «Трубачи Первой Конной».

Дмитрий Покрасс был бойцом Первой Конной, ему было всего 20 лет. По заданию С. М. Буденного он написал знаменитый марш.

– Можете ли вы сказать, что это звучащая картина?

– Какую музыку вы слышите, глядя на неё? (Громкую, победную, ликующую…).

– Какие музыкальные инструменты помогают создать боевое настроение?

6. Беседа  о военно-духовом оркестре.

– Какие группы инструментов входят в состав военно-духового оркестра? (Медные духовые  и ударные инструменты). Перечислите их.

7. Исполнение песни «Скачут кони» целиком. (Сказать, о том, что песня имеет музыкальную форму «Рондо»).

8. Слушание хора «Вставайте, люди русские» С. Прокофьева из кантаты «Александр Невский» и одновременный показ репродукции картин И. Глазунова «Два князя» и триптиха П. Корина «Александр Невский».

Ребята, вы знаете, что у человека есть не только внутренний слух (способность услышать «мысленно», «внутри себя» то, что на самом деле не звучит), но и внутренне зрение (способность увидеть «мысленно», «внутри себя» то, чего нет на самом деле перед глазами»).

Послушайте хор «Вставайте, люди русские» и рассмотрите работы русских живописцев Павла Корина и Ильи Глазунова.

В картинах, как и в музыке тоже отражена героика прошлого нашей Родины. В картине И. Глазунова старший (возможно, отец) указывает младшему (вероятно, сыну) на далёкий огонь и дым пожарищ, что на противоположном берегу реки. Мрачен пейзаж: серая гладь реки, застывшей в грозовых облаках. Скорее всего, старший «князь-богатырь» учит молодого любить и защищать родную землю.

Обсуждение хора «Вставайте, люди русские» С. Прокофьева: Это открытый, активный, действенный зов к защите родной земли. Произведение создано в ту пору, когда гитлеровский фашизм уже начал свое варварское вторжение в страны Европы, и угроза фашистского нашествия нависла над всем миром. Песню, характеризующую воинов Александра Невского, пели наши, советские солдаты, шедшие на бой с гитлеровскими фашистами. И чуть не ежедневно мощные репродукторы по всей стране несли призывные звуки этой прокофьевской песни: «Вставайте, люди русские! На смертный бой, на правый бой!», перекликаясь с другой могучей песней, созданной в первые дни после начала войны поэтом Лебедевым-Кумачом и композитором А.В. Александровым: «Идет война народная, священная война!»

«Александр Невский»  П. Корина – знаменитый триптих, то есть картина, состоящая из трех частей – самостоятельных, в то же время образующих единое целое. Общее название триптиха «Александр Невский»: левая часть –  «Северная баллада», центр – «Александр Невский», правая часть –  «Старинный сказ».

Внешние сюжетные стороны картины абсолютно ясны: великий русский полководец и русские люди. В центре сам Александр Невский – на фоне реки Волхова. На том берегу – Новгород. В «Северной балладе» –  русский крестьянин с вытянутой вперед рукой, словно преграждая дорогу врагу, рядом –  русская женщина с выражением непреклонной воли на прекрасном лице. В «Старинном сказе» − сказители, готовые запечатлеть в своих песнях-сказах величие и трагизм событий той поры.

Корин писал свою картину в 1942-1943 годах и говорил, что хочет воплотить в ней «непокорный дух русского народа».

9. Разучивание и исполнение песни «Служить России».

В этом году отмечается 65 лет со дня Победы в Великой Отечественной войне. Более 26 миллионов людей погибло в ту войну. Очень хочется, чтобы такое никогда больше не повторилось.

В заключение урока давайте разучим и исполним современную песню защитников Отечества «Служить России».

10. Итог урока.

И художники, и композиторы, и поэты в своем творчестве обращаются к теме защиты Отечества. Разные виды искусства – музыка и живопись – по-своему и независимо друг от друга воплощают одно и то же жизненное содержание и обогащают наше представление об эпохе гражданской войны и защитниках Отечества. И все три великих художника (И. Глазунов, П. Корин, В. Васнецов) рассказывая нам о Древней Руси, будут будить в нашем воображении недавние события Великой Отечественной войны.

– Скажите, с помощью, каких средств музыкальной выразительности показана героическая тема в произведениях, прозвучавших сегодня на уроке? (Настроение…, темп…, динамика…, характер…, состав исполнителей …)

Проверь себя

Литература

5. Музыка. 5 класс: поурочные планы по учебнику В.В. Алеева, Т.И. Науменко / авт.-сост. В.М. Самигулина. – Волгоград: Учитель, 2007.– 154 с
6. Я познаю мир: Дет. энцикл.: Музыка /Авт. А.С. Кленов  –  М.: 1997. –  448 с.

Котлеева Марина Витальевна,
учитель музыки МОУ «СОШ № 24» г. Чебоксары

Образы карнавала

Урок музыки в 7 классе

Цель: Определение образов "Карнавала" Роберта Шумана как отражение мира души человека.

Задачи:

70. Познакомить ребят с образами  "Карнавала".
71. Сравнить образы "Карнавала» Сен-Санса и "Карнавала» Шумана.
72. Выявить жизненность образов "Карнавала" Шумана.
73. Совершенствовать исполнительские навыки.

Мелким было бы искусство, которое давало бы только звучания, не имея средств для выражения душевного состояния.

Роберт Александр Шуман

Ход урока

Организационный момент.

«Песенная Зарядка»

74. «Школьный корабль» Струве или  «Не рвите цветы» Антонова.

Образ движения, перемен.  Образ хрупкости красоты.

75. «Песенка о шпаге» Крылатова.

Идея чести и достоинства человека.

76. «Паруса Крузенштерна» Струненко.

Мир мечты, воспоминаний (Мечта накладывает отпечаток на судьбу. Федор Федорович Ушаков − адмирал, участник русско-турецкой войны, родился в Мордовии в небогатой дворянской семье. Жизнь связал с морем.)

У.: Посмотрите на картину, вы ее узнали?

Слайд 1. Карнавал.

В чем особенность праздника?

Р.: Маска на лице.

У.: Каковы функции маски?

Р.: Маска как защита, маска как источник побуждения к творчеству.

У.: Раннее средневековье. Нестабильность общественной жизни, голод в странах Европы, эпидемия чумы, которая уничтожила почти 2/3 населения Европы. На этом фоне появляется карнавал как праздник масок. Праздник проходил весной перед великим постом. Маска давала возможность сбросить пружину страха. В недрах карнавала родился театр. (Пример − театр масок):

Слайд 2. Монах, Сатир, Коломбина, Панталоне, Арлекин и Пьеро.

У.: В 18 веке происходит новый всплеск интереса  к карнавалу как празднику улиц. Причина − нестабильность социальной жизни: войны, освободительные движения в странах Европы. В душах людей уныние и пессимизм.

У.: Почему произошел всплеск интереса к карнавалу?

Р.: Праздник − повод уйти от мира действительности в атмосферу веселья.

Слайд 3. Толпа, Арлекин и Пьеро на венецианском карнавале, Мышь. Фонограмма «Преамбула».

У.: В атмосфере средневекового карнавала родился театр, а в 18 веке уже из мира театра на улицу вышли театральные маски.

Слайд 4. Арлекин и Пьеро.

У.: Как зовут этих театральных героев?

Р.: Арлекин и Пьеро

У.: У этих персонажей театра характеры похожи или разные?

Каков Арлекин? Каков Пьеро?

Р.: Арлекин может быть резким, даже грубым, его яркий характер подчеркивает ярко-красный костюм, а Пьеро мягкий, плаксивый подчеркивается светлым костюмом.

У.: Почему они везде вместе? Понять это поможет музыка.

Фонограмма. Арлекин и Пьеро.

У.: Чья маска звучала первой? Как музыка передала характер персонажа.

Р.: Музыка звучала мягко и немного уныло. Все интонации нисходящие − это Пьеро.

У.: Арлекин.

У.: Какие элементы музыкальной речи здесь основные?

Р.: Темп и ритм. Темп и ритм постоянно менялись. Получилась противоречивая и стремительная музыкальная маска.

У.: Мягкий и немного унылый Пьеро и стремительный Арлекин − это две маски из «Карнавала» немецкого композитора Роберта Шумана.

У.: А теперь я хочу познакомить вас с автором. Музыкальная маска, данная автором самому себе в музыкальном произведении «Карнавал».

Фонограмма 3. Флорестан, Эвсебий

У.: Сколько получилось масок?

Р.: Две маски, а автор один.

У.: Какие показаны характеры?

Р.: Пылкий и мечтательный.

У.: Что хочет этим подчеркнуть автор?

Р.: Наверное, двойственность своей натуры, может быть резким и мечтательным.

У.: Маска «Флорестан» − страстность и пылкость своего характера, маска «Эвсебий» − мягкость и нежность. Опять в музыке два характера рядом. Почему?

Р.: Музыкой автор подчеркивает многоплановость характера человека.

У.: В крупном или небольшом произведении удобнее показать все мельчайшие оттенки человеческого характера, проследить его изменения? Появилась новая форма воплощения музыкального образа − миниатюра. \Словарь\.

Фонограмма 4. Вальс.

Маски «Карнавала» поворачивают наше внимание к миру души человека. Идея − отразить через маски характеры людей. Фортепианный «Карнавал» − это фортепианный театр.

Слайд 5. Портрет Роберта Шумана.

Энциклопедия: родился в г. Цвиккау недалеко от Бонна в Германии в семье книготорговца. Родители настаивали на юридическом образовании сына. Учась в университете, брал уроки музыки, повредил руку во время занятий. Профессионально играть больше не мог, воплотителем его фортепианных произведений стала его жена Клара Вик.

Обобщение урока: обращение к миру души человека актуальным остается и в наши дни.

«Ольховая сережка» Е. Крылатова. Исполнение.

Размышление о смысле и ценностях человеческой жизни.

Подарок − новая песня «Капли датского короля» в исполнении учителя.

Кощеренкова Светлана Владимировна,
учитель музыки МОУ «Гимназия №8» г. Шумерля

О подвигах, о доблести, о славе

65-летию Победы в Великой Отечественной войне
посвящается

Урок музыки по программе: «Музыка» /Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская/, IV четверть 5 класс

Тема полугодия: Музыка и изобразительное искусство

Задачи урока:

− способствовать развитию исторической памяти подростков на основе освоения произведений различных видов искусства, раскрывающих тему защиты Родины;

− продолжить знакомство с жанром реквиема.

На уроке используется:

− музыкальный центр,

− фортепиано,

− компьютер,

− мультимедийный проектор,

− Д. Б. Кабалевский «Реквием» («Наши дети», «Помните» − магнитная запись),

− Р. Рождественский, поэма «Реквием» («Помните», «Это песня о солнечном свете…»),

− П. Чайковский «Мелодия»,

− С. Красаускас «Реквием» (цикл гравюр «Вечно живые»),

− портреты Д. Б. Кабалевского, Р. Рождественского, С. Красаускаса,

− К. Паустовский, рассказ «Струна»,

− Героическая симфония Д. Д. Шостаковича,

− песни: «Никто не забыт и ничто не забыто» (муз. С. Джанни, сл. И. Резника), «День победы» (муз. Д. Тухманова, сл. В. Харитонова), «Ты помни» (муз. Л. Остапенко, сл. О. Ткач).

Ход урока

На доске – эпиграф урока: «О тех, кто уже не придёт никогда, −  помните!»

Урок начинается с песни «День Победы» (муз. Д. Тухманова, сл. В. Харитонова).

Учитель: Знакома ли вам эта песня?

Дети: Да. Это «День Победы».

Учитель: В какой день она исполняется?

Дети: На праздник 9 мая.

Учитель: Скажите, ребята, а в каком ладу написана эта песня?

Дети: В мажоре.

Учитель: Песня о Победе, своего рода «гимн Победе», написана в миноре, и звучат в ней порой печальные, почти скорбные интонации. Но, надо думать, именно в этом и коренится причина чрезвычайной популярности этой песни, причина того, что она дошла до сердец многих миллионов людей. Только ли радостным был этот праздник? Для кого он был радостным?

Дети: Он был днём радости для тех, у кого близкие вернулись с войны.

Учитель: Совершенно верно, но он был днём печали и слёз для тех, чьи самые близкие, самые родные и любимые не вернулись с войны, погибнув в борьбе за великую победу. Какими стихами в песне образно выразил Победу поэт В.Харитонов?

Дети: «Праздник с сединою на висках», «радость со слезами на глазах».

Учитель: Всё дальше уходят опалённые войной годы, но Победа над немецко-фашистскими захватчиками навеки вписана в историю нашей страны и в жизнь каждой семьи. Какие бы перемены ни происходили в современном мире, с нами всегда останется подвиг нашей армии и нашего народа:

В нашей памяти Победа,

в наших душах  её свет.

В годы Великой Отечественной войны 208 тысяч сынов и дочерей Чувашии встали на защиту Родины. 11164 шумерлинца ушли на фронт добровольцами. 4033 не вернулись с той страшной войны.

Мы шли к великой радости Победы через отчаяние поражений, через боль ран, через скорбь по погибшим. Мы шли, отмечая путь безымянными высотами, жестокими переправами, братскими могилами. И сегодня наши глаза светятся гордостью за советского солдата, спасшего Родину и весь мир от фашизма.

Звучит песня «Никто не забыт и ничто не забыто» (муз. С. Джанни, сл. И. Резника).

Учитель: Чему посвящена и к чему призывает эта песня?

Дети: Теме Великой Отечественной войны. Она призывает помнить героев.

Учитель: Все дальше уходят опалённые войной годы, и мы ясно понимаем, как важно передать правду и боль войны, радость Великой Победы новым поколениям. А в этом нам поможет творчество литовского графика Стасиса Красаускаса, его цикл «Вечно живые».

− Кто знает, что такое графика?

Дети: Графика − искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами, без красок, иногда с применением цветных пятен.

В годы Второй мировой войны С. Красаускас был еще ребенком, но величайшая трагедия XX века осталась незаживающей раной, шрамом на его сердце. Всю жизнь он пытался понять причины страшных заблуждений человека, причины жестокости. Крупному циклу из 36 гравюр художник посвятил несколько лет. Для солдат Великой Отечественной цикл этот звучит как героическая симфония (учащиеся рассматривают эстампы его гравюр на фоне звучания  симфонии Д.  Шостаковича).

Попробуйте самостоятельно сформулировать идею этих произведений, а также проанализировать композиции, которые помогают раскрыть их основную мысль.

Дети: На гравюрах ясно выделяются два горизонтальных плана: на нижнем изображён погибший солдат, на верхнем – эпизоды из военной и мирной жизни людей.

Учитель: Как влияет чёрно-белый цвет гравюр на их эмоциональный строй? Каково восприятие зрителями содержания гравюр, выполненных в этой цветовой гамме?

Дети: Грустно, траурно. Контраст белого штрихового рисунка и чёрного фона придаёт образам гравюр динамичность, стремительность, трепетность.

Учитель: Цикл воспринимается людьми, не знавшими ужасов войны, как реквием, а, следовательно, как напоминание. Потому что этому воину, молодому и сильному, распрощавшемуся с этим миром и уже давно покоящемуся в земле, над которой волнуется море густых хлебов, пролетают птицы и пушистые облака, этому воину должны быть благодарны все, кто остался в живых и кто радуется жизни. Кто знает, что такое реквием?

Дети: Реквием − это музыкальное произведение траурного характера для хора с оркестром. Оно означает покой, отдых, успокоение.

Учитель: На сколько частей условно можно разделить «Реквием»?

Дети: Весь этот огромный цикл как бы разделён на несколько частей. В первой части доминирует героико-трагическая тема цикла, во второй части − развивается тема материнства, в третьей −  тема долгожданной победы.

Учитель: Нижняя часть гравюр посвящена чёрной земле, и через все рисунки лейтмотивом проходит лежащий в той земле павший солдат. Обведён он тонкой белой линией − будто серебристый свет луны или звёзд пронзил землю и выписал рельеф тела. Это неповторимая, присущая только Красаускасу линия рисунка: яркая, белая, необычно тёплая и лёгкая. Тонкая, как нерв, и трудноуловимая, как мысль человека. Обратите внимание, солдат лежит в земле словно живой: ласковая земля как бы сберегла того, кто прикрыл её своей грудью и защитил от рабства и гибели всего порождённого ею. Какова идея этих гравюр?

Дети: Мысль художника ясна: в памяти земли и людей вечно будет жить защитник земли и человека...

Учитель: Во второй, верхней части каждого рисунка мы видим трагические или героические фрагменты борьбы, картины из детства и жизни семьи солдата.

Зрителя просто потрясает экспрессивная сцена атаки и смерти солдата. Каменные лица воинов. Обратите внимание на напряжённый рельеф мускулов, необычайная суровость во всём облике свидетельствуют о тяжёлом, невыносимо тяжёлом боевом пути.

Своеобразным комментарием к гравюрам Красаускаса можно считать получившую большую известность поэму «Реквием» (1960  г.) Роберта Рождественского, поэта второй половины 20 века.

Строчки из поэмы − на тысячах братских могил в самых разных концах нашей страны. Разные голоса звучат в «Реквиеме». Дважды это голоса погибших солдат.  «Разве погибнуть ты нам завещала, Родина! Жизнь обещала, любовь обещала, Родина», − с горечью говорят они и тут же объясняют: «Просто был выбор у каждого: я или Родина», и солдаты, конечно же, выбрали Родину. Во второй раз они берут слово уже в наши дни − спрашивают, как там без них земля, птицы, цветут ли черешни, шумят ли тополя. Ведь

…самое страшное, —

даже страшнее,

чем смерть:

знать,

что птицы

поют на земле

без нас!

Что черешни

цветут на земле

без нас!

Что светлеет

река.

И летят облака

над нами.

Без нас.

Звучит в поэме и голос матери, сын которой погиб. Она безутешна:

Не могу найти дороженьки,

чтоб заплакать

над могилою...

Не хочу я

ничегошеньки −

только сына

милого…

Если выплаканы

глазыньки −

сердцем

плачут матери…

Даёт слово автор и молодому поколению, которое клянётся продолжить дело отцов: «Именем жизни клянёмся павшим героям...».

Звучит в поэме и авторский голос.

Помните!

Через века,

через года, −

помните!

О тех,

кто уже не придёт

никогда, −

помните!

− К чему он призывает?

Дети: Он призывает помнить о подвиге погибших в Великую войну, призывает быть достойными их подвига, а самое главное, не допустить повторения войны.

Кто видел солдата в момент атаки, тот может судить, насколько подлинные переживания зафиксированы в гравюрах. Точно кадры, проходят трагические сцены войны; судьба людей, очутившихся за колючей проволокой концлагеря, конвульсии женщин, мечущихся в языках пламени горящего села или города, возвращение старушки и ребёнка в пылающую деревню... Земля обагрилась людской кровью и поглотила сына, мужа, отца. Поглотила живого человека.

Фигуры ребёнка, матери, других оставшихся в живых людей, освещённые живительным светом, более весёлые, наполнены жизнью. Они излучают радость. На росистом лугу весело резвится конь, на котором, быть может, ездил павший на поле брани солдат. Как вы думаете, что символизирует конь?

Дети: Конь символизирует здесь и возвратившуюся свободу, и радость, и самое обыкновенное житейское счастье.

Учитель: Что мы видим на последнем слайде?

Дети: В завершающей цикл части видим летящую по небу фигуру. Словно облако, от которого протянулись то ли нити солнечных лучей, то ли золотистые пряди волос, то ли струи серебристого дождя.

Учитель: Возможно, это символ мира или возрождающейся жизни. Эти гравюры напоминают нам, какую тяжёлую борьбу пришлось вести на земле Добру, Правде и Красоте. И всё-таки человек вышел из неё победителем. Победе советского солдата и создал прекрасный гимн Стасис Красаускас.

Политые кровью стоят  на нашей земле холмы и взгорки, с вершин их видны поля, леса, просёлки − вся как есть Россия, которую отстояли на этих самых высотах наши деды и отцы.

Люди!

Покуда сердца

стучатся, −

помните!

Какою

ценой

завоёвано счастье, −

пожалуйста,

помните!

Звучит фрагмент Героической симфонии Д. Шостаковича.

Прочитайте строки из поэмы Р.Рождественского «Реквием». Что мы слышим в первом отрывке?

Дети: Призыв к современным читателям, к людям земли: «Убейте войну! Прокляните войну!»

Учитель: А во втором?

Дети: Во втором отражается надежда на светлые, солнечные дни, вера в будущее без войн.

Учитель: Прочитаем вслух эти отрывки и постараемся найти выразительные речевые интонации, соответствующие темпу и динамике голоса. Особое внимание следует уделить чеканному ритму первого отрывка и плавности звучания голоса, подчёркивающей песенное начало, при чтении второго.

В 1962 году Д. Кабалевский написал теперь всем известную ораторию «Реквием» на стихи, написанные по замыслу композитора поэтом Робертом Рождественским, для симфонического оркестра, смешанного хора, детского хора, солистов.

Давайте сопоставим фрагменты из «Реквиема» композитора Д. Кабалевского – «Наши дети» и «Помните!». Сравните эти два отрывка. Примечательно, что дирижирует исполнением сам композитор, Д. Кабалевский.

Дети: Уже во вступлении к хору «Наши дети» светлая, песенная звучность словно перебивается грозными интонациями, ритмами ударных. В звучании детского хора также чередуются эпизоды лирические, мажорные («Это песня о солнечном свете) с драматическими, минорными («Именем солнца, именем Родины клятву даём»).

Учитель: Как завершается эта часть?

Дети: Уверенными интонациями и ритмами оркестра.

Давайте послушаем второй отрывок. Как он прозвучал?

Дети: В начале этой части поют солисты (баритон, сопрано). Они перекликаются. Затем звучит знакомый хор из отрывка «Наши дети»

Учитель: Патетический характер высказывания солистов строится на сочетание песенности и речитативности, голоса солистов чередуются с темой хора «Наши дети».

− Как заканчивается?

Дети: Заканчивается отрывок уверенно и победно.

Учитель: Давайте разучим главную тему хора (При разучивании следует стремиться к лёгкому, полётному звучанию детских голосов в запеве и более «собранному» звуку, подчёркнутому чёткой артикуляцией в припеве).

Учитель: Что роднит эти произведения?

Дети: Литература, музыка, графика – каждое искусство по-своему раскрывает отношение художников к подвигу солдат.

Учитель: Реквиемы написаны таким ярким языком, который можно сравнить с языком плаката. Броские, запоминающиеся, выпуклые образы этих произведений воплотили идею, которую можно выразить словами Рождественского: «Памяти павших будьте достойны!»

Почему художник, поэт и композитор обратились к такому жанру траурной музыки, как реквием?

Дети: Это скорбь по погибшим.

Послушайте рассказ К.Паустовского «Струна» и подумайте, какой силой обладает музыка? Какую роль она играла в годы войны?

Рассказ К.Паустовского «Струна» в исполнении К.Калашниковой

Наш урок я хочу закончить словами нашего Президента Н.В.Фёдорова: «Каждый раз, когда поколение сыновей и дочерей фронтовиков встречается с нашими фронтовиками и тружениками тыла, мы испытываем трепетные чувства, связанные с совершением подвигов поколением фронтовиков. Страшна война, и очень ценна победа, которую вы вынесли, потеряв очень многих друзей и однополчан. Думаю, молодое поколение с каждым годом все более внимательно относится к поколению победителей. Думаю, мы, как представители власти, не допустим повторения бед и трагедий, которые вам пришлось пережить. Низкий вам поклон за то, что вы спасли человечество, дали надежду и жизнь».

Ветеран Великой Отечественной войны для всех и для каждого − непререкаемый политический и моральный авторитет. Только около семисот  их живут с нами в Чувашии, оставаясь исторической памятью народа о совсем недавнем героическом прошлом.

В заключение прозвучит песня Л. Остапенко на слова О. Ткач «Ты помни» в исполнении Л. Халяминой, ученицы школы искусств г. Шумерля. Авторы вновь обращаются к молодому поколению помнить и не забывать подвиг воинов 1941-1945 годов, погибших и выигравших эту страшную, жестокую войну.

Кузьмина Елена Ивановна,
учитель музыки МОУ «Карачуринская ООШ»
Чебоксарского района ЧР

Как музыка передает содержание поэзии

Урок музыки по программе
первого полугодия 5 класса

Тема полугодия: Музыка и литература.

Цель урока: расширение представлений учащихся о выразительных возможностях музыкального языка в единстве с произведениями поэтического жанра.

Обучающие задачи:  способствовать усвоению знаний о средствах музыкальной выразительности, формированию умений и навыков посильного анализа вокальных произведений.

Развивающие задачи: развивать вокально-хоровые навыки в пении по нотам a capella, протяжного мягкого пения с аккомпанементом, ладовое чувство, способность образного восприятия музыкальных произведений.

Воспитывающие задачи: воспитывать  интерес и любовь к музыке и литературе как к двум великим видам искусства.

На уроке используется:

77. фонохрестоматия 5 класс;
78. хрестоматия 5 класс;
79. экран;
80. ноутбук;
81. музыкальный центр;
82. презентация к уроку.

Ход урока

Учащиеся входят в класс под звучание пьесы «Апрель. Подснежник» из фортепианного цикла «Времена года» П. Чайковского и занимают свои места. Учитель приветствует детей.

I. «Музыкальное эхо» М. Андреевой – распевание.

1. Вступительное слово учителя  (проблемная ситуация).

Начать наш урок я бы хотела с маленькой истории.

Однажды вечером, когда я готовилась к уроку со своими учениками, мне в руки попался сборник стихотворений, среди которых сразу же бросилось в глаза одно коротенькое четверостишие:

Эхо, отзовись!

Чисто петь научись.

Слушай, не зевай.

Все за мной повторяй.

«Надо же, чисто петь», –  подумала я. Значит, это стихотворение лучше спеть, а песню назвать «Музыкальное эхо», и я запела.

Слушание мелодии песни со словами в исполнении учителя.

Чтобы не забыть мелодию, я тут же записала ее и проиграла на инструменте. 

Слушание мелодии на фортепиано.

На следующий день, по дороге в школу, я зашла в «Дом композиторов» к одному очень хорошо знакомому мне музыканту и попросила его обработать эту незатейливую песенку так, чтобы с помощью музыкального языка можно было ярче подчеркнуть содержание поэтического текста.

Сколько музыкант работал над песней? Всего лишь несколько минут, тех минут, которые нам понадобятся для того, чтобы выучить мелодию этой песни.

Разучивание мелодии песни.  

Придя в класс, я тут же села за инструмент  и, чтобы отметить, какие изменения внес композитор в нотную запись, я с большим интересом стала играть. Песня прозвучала так.

Исполнение на инструменте.

Я осталась довольна и про себя отметила: не зря я заходила в «Дом композиторов»!

А вы, ребята, услышали, с какими дополнениями прозвучала песня?

Ответы учащихся.

Вокально-хоровая работа.

План разучивания

а) разучивание мелодии закрытым ртом и со словами;

б) сравнение песни в 1 и 2 варианте исполнения на инструменте;

в) пение мотивов и фраз на два голоса в соответствии с указанными динамическими оттенками с поддержкой инструмента;

г) пение песни в различных тональностях (эхо в лесу, эхо в горах).

Переход к теме урока

Спасибо, ребята! Вы молодцы, и я бы хотела сейчас обратить ваше внимание на то, что даже самое незначительное обогащение музыкального языка может помочь гораздо ярче, выразительнее и убедительнее подчеркнуть содержание и смысл поэтического текста. С помощью контраста динамических оттенков (форте и пиано) мы постарались передать с вами в пении эффект эха, который  является основным образом этой песни. И сегодня на примере еще нескольких произведений мы попробуем проследить за тем, «Как музыка передает содержание поэзии» −  это тема нашего урока.

Слайд 1

У музыки свой язык общения. Музыкальный язык имеет свои средства выразительности. Вспомним их с помощью этого «цветика-семицветика» (на лепестках цветика средства музыкальной выразительности: лад, мелодия, ритм, темп, динамика, регистр, тембр).

Слайд 2

II. «Жаворонок» М.Глинки − музыкальный анализ, исполнение.

Задание

Сейчас мы попробуем сделать краткий музыкальный анализ знакомого вам вокального произведения. Вспомните, пожалуйста, его название  по  мелодии.

Исполнение мелодического оборота на инструменте, ответ учащихся.

2. Вопросы.

− Как называется вокальное произведение, фрагмент которого прозвучал? (Ответ учащихся).

− «Жаворонок» − это песня или романс? (Ответ учащихся).

− Кто написал этот романс? (Ответ учащихся). 

− Русский композитор Михаил Иванович Глинка.

Слайд 3.  

− Романс − это хоровое произведение a capella или сольное произведение с инструментальным сопровождением? (Ответ учащихся). 

Слушание романса в исполнении учителя

Анализ произведения по таблице.

Слайд 4

Вывод:

− Как нужно спеть этот романс, чтобы наше исполнение  соответствовало содержанию стихотворения и выбранной нами характеристике музыки?

(Ответы учащихся: плавно, нежно, протяжно, мягко, трепетно, проникновенно, с оттенком грусти).

Исполнение романса вместе с учителем.  

Слайд 5

Микрообобщение.

На примере песни «Музыкальное эхо» и романса «Жаворонок» мы с вами убедились в том, что музыкальный язык с помощью своих средств выразительности делает стихотворения более яркими и выразительными.

Подготовка учащихся к восприятию нового материала

В вокальных произведениях  особенно большое выразительное значение имеет один инструмент, который часто называют  «Инструментом-невидимкой». Что это за инструмент? – это певческий голос человека. И сегодня особый акцент мне хочется сделать на хоровую музыку, где именно певческие голоса с их разнообразием играют огромную выразительную роль. Давайте вспомним, какие голоса по певческому диапазону различают у мужчин и женщин.

Слайд 6

Загадки

Женские голоса

Птица нам запела рано

тонким голосом…(сопрано)

Поет ниже, чем сопрано,

женщина…(меццо-сопрано)

Звучит низко, нам понятно,

женский голос…(контральто)

Мужские голоса

Зарычал медведь у нас −

Значит, это голос…(бас)

Выше баса звучит он −

мужской голос…(баритон)

Высоко звучит − наверно,

не бас, не баритон, а…(тенор).

Физкультминутка «Назови и покажи» − закрепление названий голосов.

Учитель называет голоса, при названии высокого голоса учащиеся поднимают руки вверх, среднего –  кладут на плечи, низкого – на коленки, игра поводится  с постепенным ускорением.

− Ну а теперь, ребята, скажите мне, пожалуйста, как называется хор, в состав которого входят и мужские и женские голоса? (Ответ учащихся). Послушайте фрагмент хоровой записи смешанного хора – бас, тенор, альт, сопрано.

Слайд 7

III. «Поет зима» Г.Свиридова из «Поэмы памяти Сергея Есенина»- первичное слушание. Изучение  нового  материала.

Сегодня мы с вами познакомимся с хоровым произведением Г. Свиридова на стихи С.Есенина «Поет зима» из 2 части кантаты «Поэма памяти Сергея Есенина».

Слайд 8: новое понятие кантата – крупное музыкальное произведение, предназначенное для певцов-солистов, хора и симфонического оркестра (от итальянского − петь).

В данном случае мы услышим  хор  в сопровождении симфонического оркестра.

Зима – это и скованный морозом лес, и бескрайняя снежная равнина, и завывание вьюги, и метель − все это по своему «поет» и «аукает». Вот стихотворение, к которому написал музыку композитор Г. Свиридов (учитель читает стихотворение).

Итак, Георгий Свиридов «Поет зима». Обратите внимание на экран, он поможет нам глубже воспринять то, о чем говорится в этом произведении.

Г. В. Свиридов. Поэма памяти Сергея Есенина. Кантата. Хор «Поет зима». Слушание.

Слайды 10 – 14

Микрообобщение.

Теперь, ребята, мы узнали с вами еще и о том, как для точной передачи поэтических образов важна хоровая разноголосица, изображающая шум ветра, силу вьюги и весь суровый зимний мир, а также очень важно тембровое разнообразие симфонического оркестра, передающее завывание разбушевавшейся снежной бури.

Самостоятельная  работа

Задания на листочках в нескольких вариантах: выбрать правильные ответы по отношению к этому произведению. (Выполнение задания, ответы учащихся).

IV. «Слеза» М.Мусоргского» − слушание, расширение знаний.

А еще, ребята, бывает так, что музыка не только может передать содержание какого-либо поэтического текста, но может продолжить и расширить его мысль в тот момент, когда заканчиваются слова. Для этого нужно:  

Всего лишь несколько слов, а дальше

Мельканье бегущих по клавишам рук,

Невидимых струн рокотанье

И за звуком взлетающий звук.

Сейчас я вам исполню пьесу М. Мусоргского «Слеза». Говорят, что бывают слезы печали – это слезы обиды, тоски, потери, скорби, и бывают слезы счастья – это слезы радости, восторга, восхищения. О каких же слезах, слезах счастья или печали, а может и о тех и о других продолжит музыка разговор после стихотворения?  

Слезы людские, о слезы людские,

Льетесь вы ранней и поздней порой…

Льетесь безвестные, льетесь незримые,

Неистощимые, неисчислимые −

Льетесь как льются струи дождевые

В осень глухую, порою ночной.

М. Мусоргский. Слеза. Исполнение пьесы учителем  на фортепиано.

Домашнее задание: сочинить рассказ о том какие слезы вы услышали в пьесе и с чем это связано.

Обобщение.

Слайды 15 – 19

− А сейчас давайте соберем наши знания за урок в странички музыкальных выводов и подведем итог.

1 страничка. Если бы в песню «Музыкальное эхо» мы не внесли дополнения, какое явление, о котором говорится в стихотворении, не прозвучало бы столь убедительно? (Ответы учащихся).

− Значит, разнообразие и богатство различных музыкальных интонаций, мотивов, динамических оттенков позволяет ярче подчеркнуть содержание поэзии.

2 страничка. Любое стихотворение воспринимается гораздо интереснее, если его исполняет какой язык? (Ответы учащихся).

− Значит, если бы не было музыкального языка, стихотворения не смогли бы обрести такую красочность и выразительность, как, например, стихотворение «Жаворонок».

3 страничка. Почему Г. Свиридов в стихотворении «Поет зима, аукает» обратился именно к хоровому жанру? (Ответы учащихся).

− Значит, именно хоровая музыка с ее огромным звуковым пространством способна наиболее точно передать содержание стихотворений изобразительного характера.

4 страничка. Это − страница оценок.

5 страничка − последняя − с эпиграфом к пьесе «Апрель. Подснежник» П. И. Чайковского из фортепианного цикла «Времена года». Именно она нас встретила сегодня в классе и проводит с урока:

Голубенький, чистый подснежник-цветок,

А подле сквозистый последний снежок.

Последние грезы о горе былом

И первые грезы о счастье ином…

На этом наш урок закончен, большое спасибо, ребята, за урок и будьте здоровы!

Выход из класса под звучание пьесы «Апрель» П.Чайковского.

Литература

7. Абдуллин Э. Б. Программа «Музыка» 5 – 8 классы. − М.: Просвещение, 1994.
8. Алиев Ю. Б. Настольная книга учителя-музыканта. Москва: Владос,  2002;
9. Науменко Т. И., Алеев В. В. Учебник «Музыка» 5 класс. − М.: Дрофа, 2006.

Михайлова Ольга Михайловна,
учитель музыки МОУ «Таутовская СОШ»
Аликовского района ЧР

Эта вечная тема – любовь

Урок в 8 классе

Счастье душа познаёт лишь любя.

В. Гёте

Тихо звучит песня «История любви» Ф. Лея.

Учитель: Сегодня мы с вами будем говорить о любви. Хотя это слово маленькое, в нем заложено что-то большое, светлое. И порой бывает нам трудно объяснить: «Что такое Любовь?». Наша цель: разобраться в этом сложном значении слова «любовь», обратиться к тому, как эта тема раскрывается в искусстве, в частности в музыке и литературе. Прежде всего, мне хочется узнать, что вы думаете по этому поводу.

Ответы и рассуждения ребят.

Учитель: В словаре Ожегова значение слова «любовь» объясняется следующим образом: «Любовь – это чувство самоотверженной привязанности. Любовь к Родине, материнская любовь, первая любовь, взаимная любовь, горячая любовь, любовь к музыке, к искусству». Действительно слово «любовь» имеет несколько значений. Мы часто говорим: «Я люблю родителей, сестру, брата, друзей, мороженое». Бывает любимая книга, любимый город, любимая песня. Но есть и другая любовь, которая задаёт нам самый древний и неясный вопрос: по какому признаку двое выбирают друг друга из сотен людей? По зову разума, души или тела? Так или иначе, у каждого человека любовь своя, особенная, неповторимая, как неповторим каждый человек.

Любовь. Это слово мы слышим и встречаем в книгах, фильмах, в песнях чаще других слов. Любовь воспета поэтами и художниками, о любви написаны тысячи книг и стихов, о любви сняты фильмы и поставлены спектакли, любви посвящены песни, оперы, балеты... Великие умы человечества размышляли о её природе, назначении, роли в жизни каждого человека и общества в целом.

Любовь присутствует в Библии, в самой древней, самой первой книге. Древняя мифология полна сюжетами о любви. Так кто же придумал любовь? Когда она пришла к людям?

Ответы ребят.

Учитель: Любовь родилась давным-давно, когда появились первые люди на земле. Бог сотворил Адама, потом создал животных, чтобы ему не было скучно. Но Адам все равно ходил грустный. Ему нужен был близкий человек, которого он мог полюбить. И крепко его усыпив, Бог создал из его ребра Еву. И они полюбили друг друга.

Потребность любить приходит к каждому человеку. К одному очень рано, к другому значительно позднее.

83. Как к человеку приходит любовь?
84. Как её узнать?
85. Что для этого надо делать?

Я думаю, никто не даст точного ответа на эти вопросы. Но смею утверждать, что встреча с любовью всегда неожиданна, если даже человек её ждёт. Существует множество литературных произведений, в которых встречается образ любви. И везде она разная: любовь счастливая, любовь, которая приносит страдания, боль, разочарование. Хотя мы говорим, что это самое прекрасное чувство на земле, тем не менее, она может принести людям радость или горе.

Самым идеальным примером красивой и чистой любви можно назвать любовь литературных героев, которых создал великий английский драматург и поэт Уильям Шекспир. Это любовь Ромео и Джульетты.

Любовь Ромео и Джульетты живёт в музыке прошлых времён и наших дней. Сменяются века, а люди не оставляют попыток выразить в звуках её трагическую радость. Ещё в 18 веке композиторы и музыканты Германии и Франции посвящали свои произведения двум веронским влюблённым.

Рассказ сопровождается презентацией «Эта вечная тема – ЛЮБОВЬ».

В 1830 году итальянский композитор Винченцо Беллини создаёт свою знаменитую оперу «Капулетти и Монтекки» по либретто Феличе Романи, не во всём следующему привычному сюжету Шекспира. Первыми исполнителями партий Ромео и Джульетты стали певицы Джудитта и Джулия Гризи (сёстры).

В 1839 году Гектор Берлиоз создал великую драматическую симфонию «Ромео и Джульетта» (для 3 солистов, 98 хористов и 160 музыкантов оркестра), на слова Эмиля Дешана. Первое исполнение этого произведения состоялось 24 ноября 1839 года, зал консерватории в Париже был переполнен.

Длинный ряд вдохновлённых героями Шекспира творений продолжают следующие композиторы. В 1840 году появляется произведение «Ромео и Джульетта» Меркаданте (Mercadante). В 1865 году − сочинение на ту же тему Филиппо Маркетти (Filippo Marchetti), с поэтическим текстом Marco Marcelliano Marcelo, исполненное в театре Grande в Триесте. Затем следует увертюра «Ромео и Юлия» Иогана Свендсена − одного из видных представителей норвежской национальной музыки.

В 1867 году французский композитор Шарль Гуно (1818-1893) создал прославленную оперу «Ромео и Джульетта».

В один из летних дней 1869 года, во время прогулки в компании Чайковского и его друга, преподавателя Музыкальных классов Кашкина, композитор Балакирев высказал плодотворную мысль: «Приходит в голову старая история, которую нам рассказал Шекспир: о любви Ромео и Джульетты, любви, которая победила смерть. И это сюжет для вас, Пётр Ильич. Вы должны записать в звуках эту радостно-трагическую историю, историю победы любви над смертью». Эта идея нашла великолепное воплощение спустя несколько месяцев, когда Петр Ильич Чайковский (1840-1893) создал увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта». Шекспировский сюжет захватил композитора, и надо сказать, что в конце жизни Чайковский задумал написать по нему большую оперу, но этот замысел так и остался неосуществлённым. Можно только сожалеть об этом, догадываясь, как могла бы быть хороша эта опера.

В 1922 году итальянский композитор Риккардо Дзандонаи (1883-1944) написал оперу Giulietta e Romeo, которая в свое время была высоко оценена, но сейчас практически не ставится.

В сентябре 1935 года Сергей Прокофьев (1891-1953) завершает свою работу над музыкой к балету «Ромео и Джульетта». Это произведение признано гениальным и очень популярно во всём мире.

В наше время Ромео и Джульетта являются героями не только классической музыки, но также известных рок- и поп-композиций.

Наверное, сам Шекспир не ожидал, что его, в принципе несколько банальная история, будет иметь такой головокружительный успех. Опера, фильм, постановка, мюзикл − «Ромео и Джульетта» ставились и показывались в самых разных вариантах, от четкого следования автору до современной версии, с наркоманкой Джульеттой и бандитом Ромео. К истории писались продолжения, делались свои варианты. Одним из последних больших произведений, посвященных бессмертным влюблённым, является французский мюзикл «Ромео и Джульетта» (композитор − Жерар Пресгурвик), премьера которого состоялась в Париже в 2000 году. Она получила различные премии, песни из французской версии не раз занимали первые места в чартах. Жерар Пресгурвик написал не только музыку, но и либретто к спектаклю. За постановку танцев отвечал европейский хореограф Реда. В 2002 году мюзикл был поставлен в Канаде, он шёл в Монреале, Оттаве, Сакуенее.

Следующая версия мюзикла была на фламандском языке, премьера состоялась в Антверпене, в Бельгии 22 Сентября 2002 года, мюзикл назывался «Romeo en Julia – van Haat tot Liefde». Эта версия была наиболее близка к оригинальной французской постановке.

Наименее близкой к французской постановке оказалась британская версия мюзикла – «Romeo and Juliet − the musical». Музыка кардинально отличается от оригинала, очень сильно был изменён дизайн костюмов. Эта версия была плохо встречена критиками, хотя люди, побывавшие на мюзикле, всё-таки оставили некоторые хорошие отзывы. Мюзикл шёл в Лондоне, и был закрыт 8 февраля 2003 года, через несколько месяцев после открытия.

Ещё одна версия мюзикла – венгерская, премьера состоялась 23 января 2004 года в Будапеште, и всего было сыграно 37 спектаклей.

В мае 2004 года, в Московском театре оперетты, была поставлена русская версия мюзикла Пресгурвика «Ромео и Джульетта» с текстом Наума Олева. 24 февраля 2005 года состоялась премьера немецкой версии мюзикла в Вене, Австрия.

Просмотр видеофрагмента из мюзикла, песня «Счастье».

86. Что же принесла любовь этим героям?
87. Радость или страдания?
88. Может ли кто-нибудь вмешиваться в отношения двух людей?

Ответы ребят.

Большой интерес обычно вызывает музыка из кинофильмов. Так, очень популярны в мире саундтреки к фильму Франко Дзеффирелли «Ромео и Джульетта» (композитор Nino Rota). Тема любви, написанная Нино Рота к картине Дзеффирелли 1968 года, признана классической и даже стала своего рода музыкальной визитной карточкой Ромео и Джульетты. В год выхода фильма на экраны песня "What is a Youth" (words by Eugene Walter) заняла первое место в ряду популярности, потеснив даже хиты "Битлз".

Слушание: Тема Любви из к/ф «Ромео и Джульетта», презентация «Любовь – дитя планеты».

Вопросы для обсуждения:

1)  А если бы вы были композиторами, то какой по характеру была бы ваша музыка?

2) Почему все-таки очень многие композиторы обращались к теме любви?

Ответы ребят.

Учитель: На сегодняшнем уроке мне хочется обратить ваше внимание ещё на один фильм, в котором тоже звучит песня о любви. Это современный фильм о событиях в Афганистане «Честь имею!» − песня «Звезда».

Слушание и разучивание песни.

Песня  «Звезда»
из кинофильма «Честь имею»

1. Мы про любовь говорить не умели

Будто она далеко, далеко

Каждую ночь мы на небо смотрели

Звёзды на нём зажигая легко.

Припев:

Помню, ты мне сказала, в сердце печаль затая,

Если звезда упала – значит, она твоя.

Ты же тогда не знала, синяя птица моя,

Если звезда упала – значит, она твоя.

2.  Тысячи дней и ночей пролетели,

Где и когда потерял я себя?

Кажется мне, я остался в апреле −

Я до сих пор провожаю тебя.

Припев:

Помню, ты мне сказала, в сердце печаль затая,

Если звезда упала – значит, она твоя.

Ты же тогда не знала, синяя птица моя,

Если звезда упала – значит, она твоя.

Ты же тогда не знала, синяя птица моя,

Если звезда упала – значит, она твоя

Если звезда упала – значит, она твоя.

Обобщение

Сохранить любовь трудно: тут нужен каждодневный труд любви. Это самый тяжёлый труд на земле, но зато он даёт самые сладостные плоды − плоды счастья. И как говорил великий философ Гёте «Счастье душа познаёт лишь любя».

Презентация «Что такое любовь?».

Какой бы ни была любовь, надо ценить её как величайший подарок судьбы. И очень важно, чтобы в сложных жизненных ситуациях вы всегда оставались порядочными, великодушными людьми.

Николаева Ольга Николаевна,
учитель музыки  МОУ «Хирпосинская ООШ»
Вурнарского района ЧР

НАРОДНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО

Урок музыки в 5 классе

Цель:  Приобщение детей к русской народной культуре через русскую народную песню, русские народные инструменты, знакомство с хохломской росписью.

Задачи:

89.  формировать устойчивый интерес к музыкальной культуре своего народа;
90. учить слушать музыку, эмоционально исполнять песни, передавая характер произведения;
91. пробудить желание научиться играть на русских народных музыкальных инструментах.

Оборудование:  музыкальный центр, проектор, компьютер; музыкальные инструменты: бубен, трещотка, ложки, колокольчики, треугольник, погремушки, свистульки, игрушки с хохломской росписью, балалайка, баян.

Музыкальные инструменты: ложки, трещотки, бубен, свистулька, баян.

Наглядный материал: мультимедийная презентация, музыкальные инструменты, матрешки, шкатулки с хохломской росписью.

Музыкальный материал: русская народная песня «Светит месяц», «Валенки», «Веселая кадриль», русская народная песня «На зеленом лугу», «Как у наших у ворот», музыкальные фрагменты звучания инструментов: гуслей, балалайки, свистульки, жалейки, квартета духовых инструментов «Камаринская».

Ход урока

Народная песня – зеркало жизни народа

Вход в класс под музыку «Светит месяц» (Слайд 1).

1.Организационный момент.

У.  Добрый день, меня зовут Ольга Николаевна. Я очень рада  встрече с вами.

Музыкальное приветствие:

Сейчас музыкальный начнется урок,

Об этом сказал нам веселый звонок.

Сказал, заливаясь на ноте высокой:

«Друзья, поздравляю с началом урока».

2.Основная часть.

У. Сегодня мы с вами поговорим на тему: «Народное музыкальное творчество». Прослушаем яркие примеры  русской народной песни, познакомимся с народными музыкальными инструментами.

Звучит русская народная песня «Светит месяц».

У.: Какая песня по характеру?

Д.: Веселая, задорная…

У.: А кто написал эту песню?

Д.: Народ.

У.: Правильно. Эта песня народная. Называется она «Светит месяц».

У.: Вспомните, какие жанры русской народной песни вы знаете.

Д.: Лирические, плясовые, трудовые песни, былины, календарные, рекрутские (солдатские), хороводные, частушки.

У.: А кто из вас знает, что такое частушка?

Д.: Частушка – это короткая народная песня, с юмором.

У.: Да, а еще частушку называют припевка, коротушка. Частушки бывают игровые, плясовые, юмористические. А какие виды частушек вы знаете?

Д.:  Школьные, бытовые, частушки-пожелания, частушки – «вредные советы», частушки к какому-либо празднику.

У.: Молодцы! Я рада, что вы знаете так много видов частушек.  А с какими инструментами можно исполнять частушки?

Д.: Частушки можно исполнять с гармошкой и с баяном.  Еще и с балалайкой.

У.: Ребята, есть еще один способ пения частушек, который широко применялся в России XIX века – называется он «под язык». Это когда один поет частушки, а все остальные подражают голосом, какому – либо музыкальному инструменту.

Учитель раздает инструменты

 У.: Запомните, как они звучат. Разучим несколько куплетов. Будем петь частушки весело, бойко, не забывая о том, что некоторые из вас играют на музыкальных инструментах.

 Исполнение частушек

 У.: Вижу: все вы музыканты, уникальные таланты. Вот для вас, детвора, музыкальная игра.

Музыкальная викторина «Узнай музыкальный инструмент».

Фрагмент звучания гуслей

У.: Какой инструмент прозвучал?

Д.: Гусли.

У.: Правильно. Гусли – старинный струнный инструмент. В древних летописях повествуется о двух музыкантах: гусляре Бояне и гусляре Садко, богатом купце. «Гусль» (гусли) в смысле струны происходит, очевидно, от старославянского (гудеть). Гудением в старину называли именно звук струн.

У.: А этот  инструмент вы знаете?

Хороводом мы пойдем,

Песню звонко запоем.

Забренчит нам, угадайка,

Веселушка …?

Д.: Балалайка.

У.: Правильно. Познакомимся поближе с ней. Она трехструнная с треугольным корпусом, произошла от слова «балакать» − значит пустозвонить. (На экране изображение балалайки).  Как зовут человека, который играет на балалайке?

Д.: Балалаечник.

У.: Давайте послушаем, как  звучит балалайка.

Фрагмент звучания балалайки

У.: Шел пастух мимо берега. Сломил тростинку, сделал несколько отверстий. Подул. Заиграла музыка в руках умельца. Так появилась дудочка, рожок. Родственником рожка является жалейка.

Фрагмент звучания жалейки

У.: Жил за Волгой давным-давно мужичок-умелец. Сладил себе дом, стул, стол. Да чашками заинтересовался. Однажды прилетела к нему жар-птица, а мужичок ее накормил, напоил. Жар-птица махнула крылом, коснулась до чаши − а чаша стала золотой, коснулась до ковша − ковш стал золотым. Увлекся умелец росписью, да сам стал писать хохлому.

Мы с вами сегодня можем полюбоваться хохломской росписью. (Ребятам демонстрируются расписные матрешки, ложки, свистульки, шкатулки). Какое же здесь изображено чудо, которое не увидишь в природе! Давайте попробуем поиграть на свистульках. (Дети пробуют играть на музыкальных инструментах). Кроме деревянных свистулек, свистульки бывают глиняные. Летом мы сами можем изготовить такие свистульки.

Фрагмент звучания свистульки

У.: Яркими представителями народного творчества были скоморохи – странствующие актеры, потешавшие народ пением, плясками, игрой на музыкальных инструментах. Инструменты скоморохов: гудок, варган, рожок.

Звучит русская народная пляска «Камаринская»

У.:  А теперь познакомимся с ударными инструментами. Назовите их. (Демонстрируются на экране).

Д.: Бубен, ложки, трещотка.

У.: Это ударные инструменты.

Ложки – ударный инструмент, представляющий собой деревянные ложки, к рукояткам которых привязывали бубенчики. Время возникновения на Руси ложек, как музыкального инструмента пока не установлено.

Бубен – музыкальный ударный инструмент в виде деревянного обруча, с натянутой на одной стороне кожаной мембраной. В прорезях обруча парами прикрепляются тонкие пластинки, на них подвешиваются бубенчики. На нем играют, встряхивая его в воздухе, ударяя по его коже ладонью.

Трещотки – ударный музыкальный инструмент, заменяющий хлопки в ладоши.

Проверь себя

Этот кроссворд можно дать ученикам в качестве домашнего задания

У.: Испокон веков народ передавал свои песни и традиции из поколения в поколение. И гордится своими исполнителями.

Звучит русская народная песня «Валенки»

− Лидия Андреевна Русланова − Заслуженная артистка РСФСР с 1942 года. Главное место в ее репертуаре занимали русские народные песни, которые она исполняла распевно, с широкой удалью или проникновенной сердечностью и лиризмом, юмором.

− Людмила Георгиевна Зыкина – советская певица, народная артистка СССР с 1973 года. С 1947 года солистка Русского народного хора им. М.С.Пятницкого. В ее репертуаре также большое место занимали русские народные песни.

− И все, что мы видим и слышим на нашей современной эстраде в исполнении Надежды Бабкиной и ансамбля «Русская песня», Надежды Кадышевой и ансамбля «Золотое кольцо», Варвары, – это тоже русская песня, только в аранжировке композиторов.

− Наталья Баннова − народная артистка России, также занимает прочное место в ряду ведущих певиц жанра русской народной песни. Все песни, которые мы сегодня послушали, исполняет именно она.

3. Работа над песней.

У.: Народное творчество невозможно представить без потешек, скороговорок, поговорок… Давайте попробуем спеть на одном звуке:

Веники, веники,

Веники помелики,

На печи валялися

С печи оборвалися.

Кум Гаврило, кум Гаврило,

Я Гавриле говорила…

Распевание.

У.: Послушайте песню, которую мы будем сегодня разучивать.

Исполнение песни «Как у наших у ворот» учителем.

У.: О чем эта песня? Какая она по характеру?

Вокально-хоровая работа. Исполнение песни.

4. Итог урока.

У.:  Народное творчество – зеркало жизни народа, в которой отражаются не только те или иные события, но и дух, атмосфера всей его жизни. Песня помогает и в работе и в отдыхе. Есть замечательная пословица: «Где песня льется, там легче живется». Любите русскую песню!

Литература

10. Бахметьева Т.Н. Детские частушки, шутки, прибаутки. – М.: Академия развития, 1997.
11. Котикова П., Добровольский Б. Песня – душа народа. – М.: Советский композитор, 1959.
12. Хрестоматия к урокам музыки, 4 класс.
13. Спутник учителя музыки. Челышева Т.В.– М.: «Просвещение», 1993.

Нуждова Ольга Александровна,
учитель музыки МОУ «Средняя общеобразовательная школа № 6»
г. Чебоксары.

Мир музыкального театра

Урок музыки в 7 классе

Тип урока: Урок изучения нового материала.

Цель урока: Сформировать представление о своеобразии и специфике музыкально-театрального жанра – Мюзикл.

Задачи урока:

Обучающие:

Научить анализировать музыку на основе её жанровых признаков на примере знакомства с бродвейским мюзиклом-сказкой «Красавица и Чудовище».

Развивающие:

Развитие творческих способностей, познавательного интереса и вокальных навыков.

Воспитательные:

Воспитание сознательного отношения к учёбе и коммуникативных умений, способствование формированию личностных качеств (порядочность, честность, доброта, любовь, верность, целеустремлённость, трудолюбие).

Педагогические задачи:

1.Выстраивание «свободного урока»: психологически-комфортного, эмоционально-наполненного, на уровне высокой общечеловеческой культуры с раскрытием индивидуальности личности каждого ученика и умения найти себя в обществе.

2.Вовлечение учеников в процесс открытия новых граней своего таланта на основе активного взаимодействия учителя и учащихся.

Общепедагогические и специальные методы, используемые на уроке:

1.Методы стимулирования и мотивации учебно-познавательной деятельности:

а) учебная дискуссия;

б) создание ситуаций успеха в учении;

в) разъяснение;

г) поощрение и порицание ученика.

2.Методы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности:

а) словесный (рассказ);

б) наглядный (слайдовая презентация);

в) репродуктивный и проблемно-поисковый (от частного к общему, от общего к частному);

г) сравнительный анализ музыкальных фрагментов;

д) музыкальной драматургии;

е) «интонационно-стилевое постижение музыки»;

3) Методы контроля и самоконтроля за эффективностью учебно-познавательной деятельности:

а) устный контроль (заключительная «Угадай-ка»);

б) самоконтроль по методу «синквейн».

Музыкальный материал:

− песня «Красавица и Чудовище», муз. Алана Менкена, слова Тима Райса;

− видеофрагмент «Вы – наш гость» из мультфильма «Красавица и Чудовище»;

− видеофрагмент «Вы – наш гость» из мюзикла «Красавица и Чудовище» в постановке актёров театра МДМ;

− ария Чудовища «Мне не суждено любить» из мюзикла «Красавица и Чудовище» в  постановке актёров театра МДМ;

− видеофрагмент «Короли ночной Вероны» из мюзикла «Ромео и Джульетта» Жерара Пресгурвика в постановке Арт-группы «РиДж» вокально-эстрадной студии «Виктория» МОУ «СОШ № 6 г.Чебоксары»;

− «Все вместе». Видеофрагмент из молодёжного киномюзикла «High School Musical» − «Классный мюзикл».

Оборудование:

Презентация, составленная к уроку в Power Point, компьютер, проектор, экран, фортепиано.

Ход урока

Учитель: Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодня я предлагаю вам отправиться в путешествие в Мир музыкального театра.

Презентация №1. Слайд №1.

Прежде всего мне бы хотелось спросить у вас: что для вас значит словосочетание − «музыкальный театр»?

Ответы учащихся.

Учитель: Да, Театр − многогранное, многоцветное «существо». Это – мир воплощений творческих замыслов режиссёров, сценаристов, светооператоров, композиторов, актёров и вообще людей творческих профессий, для которых театр − это их жизнь.

Понятие «театральная постановка» − это союз разных видов искусства.

Каких, как вы думаете? И вообще, какие театральные жанры известны вам?

Ответы учащихся.

Учитель: Но сегодня мы с вами остановимся на очень популярном в настоящее время во всём мире жанре − Мюзикл.

Знаете ли вы, что такое Мюзикл? Какие мюзиклы вам известны?

Рассуждения учащихся.

Учитель: Сегодня я научу вас разбираться в стилистических особенностях жанра мюзикл, а также познакомлю с непременными атрибутами этого вида театрального искусства на примере некоторых, очень популярных мюзиклов современности,

Итак, внимание на экран.

Перед вами − Америка, а точнее – Голливуд, «страна в стране» так ещё называют эту «фабрику киноиндустрии» во всём мире.

(Слайд №2)

В 1991 г. кинокомпанией «Disney» по мотивам сказки мадам де Вильнёв, впервые изданной в 1740 г. на французском языке, был выпущен на экраны музыкальный мультипликационный фильм «Красавица и Чудовище», который тут же возымел большой успех, как у зрителей, так и у кинокритиков.

(Слайд №3)

Эта картина стала первым в истории анимационным фильмом, номинированным на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм года».

(Слайд №4)

Авторами мультфильма являются:

Сценарист – Линда Вулвертон.

(Слайд №5)

Композитор – Алан Менкен.

(Слайд №6),

Авторы текстов песен – Ховард Эшман и Тим Райс.

(Слайд №7)

Сценическая версия «Красавицы и Чудовища» появилась в 1993 г. и сразу была номинирована на премию «Тони» в категории «Лучшее либретто мюзикла», а песня «Beauty and the Beast» завоевала премии «Оскар», «Золотой Глобус» и четыре «Грэмми» в категории «Лучшая песня».

Давайте её послушаем в исполнении Селин Дион и Пэйбо Брайсона.

(Слайд №8)

В этом нам поможет музыкально-анимационный видеоклип.

Видеоклип по мотивам мультфильма «Красавица и Чудовище».

Учитель: Песня «Красавица и Чудовище»  это несомненный хит современности, предлагаю вам разучить ее.

Вокально-хоровая работа: разучивание песни.

Учитель: Сегодня бродвейский мюзикл «Красавица и Чудовище» идёт в Москве на сцене Московского Дворца Молодёжи (МДМ) в исполнении наших российских актёров и музыкантов.

Презентация №2. (Слайд №1)

Это грандиозное зрелище с роскошными номерами, прекрасной музыкой и увлекательным сюжетом. Мне посчастливилось лично в дни зимних каникул побывать в театре МДМ и насладиться «живой» оркестровой музыкой, а также «живым» исполнением своих музыкальных партий всех актёров мюзикла. Но, кроме этого, меня ещё впечатлили сложные декорации, а также многочисленные костюмы и вообще сама режиссёрская идея постановки, поскольку всё было так же, как и в мультфильме – чайники, чашки и тарелки танцевали и пели на глазах изумлённой публики!

Сейчас мы сравним фрагмент из мультфильма: «Вы наш гость» с его сценической версией, где по сюжету заколдованный слуга принца-Чудовища − Люмьер, т.е. Свеча, угощает прекрасную гостью – Белль − обедом. Итак, внимание на экран.

1.Видеофрагмент «Вы – наш гость» из мультфильма «Красавица и Чудовище»;

2.Видеофрагмент «Вы – наш гость» из мюзикла «Красавица и Чудовище» в постановке актёров театра МДМ.

Учитель: Ребята, какая разница между двумя этими фрагментами?

Рассуждения учащихся.

Учитель: Перевоплощение мультяшных героев в их аналоги на сцене – это отдельная, «секретная история», необходимое «действо» − мастерство гримёров и декораторов, без которых не обходится ни один жанр театрального искусства.

Сейчас вы увидите сложный процесс наложения грима на актёров и их  некоторые сценические маски и костюмы.

(Слайды №№2, 3, 4, 5, 6)

Учитель: После всего увиденного, как вы думаете, легко ли быть актёром мюзикла?

Размышления учащихся.

Учитель: Посмотрите, как солист мюзикла «Красавица и Чудовище» Игорь Иванов в сложном образе Чудовища исполняет свою партию «Мне не суждено любить».

Видеофрагмент из сценической версии мюзикла − Ария Чудовища)

Учитель: Итак, (Информ-слайды).

Презентация №3. Слайд №1

Мюзикл «Красавица и Чудовище» был показан

В 115 городах 14 стран всех 5 обитаемых континентов планеты.

Мюзикл посетило более 30 млн. зрителей. (Слайд №2)

Предпремьерный показ мюзикла «Красавица и Чудовище» состоялся в Хьюстоне в ноябре 1993года, после чего (Слайд №3)

18 апреля 1994 года состоялась премьера в Нью-Йорке на Бродвее. (Слайд №4)

Одной из звёздных исполнительниц роли Белль в бродвейской постановке мюзикла стала (Слайд №5) популярная соул-певица Тони Брэкстон, (Слайд №6) она была первой афро-американской актрисой, сыгравшей эту роль.

В австралийской постановке мюзикла роль Гастона сыграл известный голливудский актёр Хью Джекмен.(Слайды №7, 8)

Каждый вечер на сцене актёры спектакля используют более 170 париков. (Слайд №9)

Актёру, исполняющему роль Чудовища, помогают надевать сценический костюм и накладывать грим 3 ассистента. Изначально этот процесс занимал более 3-х часов, теперь – всего около 2-х. (Слайд №10)

Бальное платье Белль весит более 16 кг. (Слайд №11)

В спектакле используется около 40 специальных эффектов. (Слайд №12)

Рукава костюма Люмьера, по сюжету превращенного колдуньей в подсвечник, сделаны из огнеупорного пластика. (Слайд №13)

За спектакль Люмьер расходует 60 мл жидкого бутана, а всего за последние 7 лет Люмьер сжёг на сцене более 264 кг этого вещества. (Слайд №14)

Мощности светового оборудования, которое используется в спектакле, хватит для того, чтобы осветить футбольный стадион. (Слайд №15)

С момента мировой премьеры спектакля с заколдованной розы опало более 13 000 лепестков. (Слайд №16)

Учитель: Вот таков он – Мир мюзикла! Яркий, иногда праздничный, иногда трагичный,  одновременно лёгкий и серьёзный, простой и сложный, но обязательно с отличными актёрами, грамотными мастерами сцены, увлекательным сюжетом и самое главное - прекрасной музыкой!

Давайте мы ещё раз перечислим  все составляющие мюзикла, как самого популярного театрального жанра современности, необходимые для его успешного «шествия по планете»

Информ-слайд №17.

1.Сюжет

2.Либретто

3.Музыка и самое главное-наличие хитов

4.Тексты песен

5.Режиссура

6.Хореография

7.Талантливые исполнители

8.Декорации, театральный реквизит

9.Костюмы, парики

10.Грим

11.Свет

12.Звук

И всё это, конечно в превосходной степени!!

Учитель: Вот он – Мир современного музыкального театра!

И наш урок сегодня мне хочется закончить ещё некоторыми фрагментами из популярных мюзиклов последнего 10-тилетия. Думаю, что вы угадаете их  и даже будете подпевать.

«Угадай-ка»:

1. «Короли ночной Вероны» − видеофрагмент мюзикла «Ромео и Джульетта» в исполнении Арт-группы «РиДж» вокально-эстрадной студии «Виктория» МОУ «СОШ № 6» г.Чебоксары.

2.Видеофрагмент «Все вместе» из молодёжного киномюзикла «High School Musical»(« Классный  мюзикл»).

Учитель: Я надеюсь, что сегодня на уроке вы пополнили багаж ваших знаний и получили не только удовольствие, но и заряд творческой энергии, которую обязательно воплотите в жизнь! Завершим наш сегодняшний урок песней из мюзикла «Красавица и Чудовище».

Заключительное слайд-шоу.

Литература

14. Бабанский Ю.К. О дидактических основах  повышения эффективности обучения. − 52-56 с.
15. Белобородова В.К. Методика музыкального образования. − М.: Академия, 2002. – 83 с.
16. ВикипедиЯ. Свободная энциклопедия. Материал о мюзикле «Красавица и Чудовище» http://ru.wikipedia.org/
17. В мире искусств. Словарь основных терминов по искусствоведению, эстетике, педагогике и психологии искусства / Сост. Т. К. Каракаш, А. А. Мелик-Пашаев; науч. ред. А. А. Мелик-Пашаев. − М., 2001. − 334 с.
18. Выготский Л.С. Психология искусства. − М.: Искусство, 1986. − 49 с.
19. Шиянов Е.А., Котова И.Б. Развитие личности в обучении. − М.: Академия, 2000. – 127 с.
20. Щуркова Н.Е. Культура современного урока. − 2000. − 112 с.

Сандалова Надежда Константиновна,
учитель музыки МОУ «Гимназия № 1»
г. Мариинский Посад

БЕССМЕРТНАЯ МУЗЫКА БАХА

Урок музыки в 8 классе

Цель урока: развитие творческого мышления в процессе восприятия музыкальных произведений и творческих заданий, направленных на усвоение понятия многогранности и актуальности творчества немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха в истории мировой музыкальной культуры.

Задачи:

Обучающие: продолжить знакомство с творчеством и биографией И.С. Баха (в том числе через самостоятельную поисковую работу с раздаточным материалом); подвести учащихся к осознанию личности композитора и глубины его творчества.

Развивающие: развивать эмоционально-ценностное отношение к жизни через искусство;  развивать способность размышлять о музыке и выражать собственную позицию относительно стиля Иоганна Себастьяна Баха и своеобразия раскрытия им вечных проблем, расширение кругозора учащихся.

Воспитательные: воспитание музыкальной культуры и духовности на основе знакомства с музыкальным творчеством И.С. Баха; пробудить у учащихся интерес к музыке И.С. Баха, желание слушать её не только на уроке, но и вне его.

Жанр урока: тематический.

Тип урока: обобщение изученного материала.

Вид урока: урок-сюрприз.

Формы организации познавательной деятельности: фронтальная, коллективная.

Виды деятельности: слушание музыки; анализ музыки; исполнение музыки; выполнение творческих заданий.

Методы обучения: обобщение; анализ; словесные; наглядно-слуховые.

Стимулирование музыкально-творческой деятельности: через создание эффекта удивления.

Наглядные пособия:

- мультимедийная презентация;

- раздаточный материал;

- нотный материал для пения;

Музыкальный материал:

- фрагменты из  видеолекций  М. Казиника с прозведениями Баха: Фантазия и фуга ре минор, хоральная прелюдия;

- фрагменты из лейпциговского концерта по произведениям Баха;

- песня «Живая музыка» в современной обработке Д. Тухманова и Ю. Энтина на основе прелюдии до мажор из ХТК И. Баха (ноты, фонограмма+).

Актуальность и целесообразность применения ИКТ:

- зрительное восприятие реальных фотографий «Вселенной» поможет создать у учащихся  эмоциональный настрой  для более полного осмысления музыки Баха;

- фрагменты видеолекций  М. Казиника позволят  учащимся сформировать представления о И.С. Бахе, его жизни и творчестве.

Прогнозируемые результаты:

- у восьмиклассников должно сложиться многогранное представление о музыкальном наследии Иоганна Себастьяна Баха;

- у учащихся возникнет желание ещё раз услышать музыку великого композитора и органиста не только в традиционном звучании,  но и в современной интерпретации;

- у учащихся появится желание чаще слушать классическую музыку;

- произойдёт повышение уровня музыкальной культуры восьмиклассников как одной из составляющих  духовной культуры личности.

План урока:

1. Пролог:

- создание необходимого настроя  (3 мин).

2. Завязка:

- постановка вопросов (5 мин).

3. Развитие действия:

- поиск ответов на поставленные вопросы через обсуждение просмотренных фрагментов лекций;

- дискуссии;

- выполнение творческих заданий;

- разучивание песни Д. Тухманова «Живая музыка» (12 мин).

4. Кульминация:

- просмотр видеофрагментов концерта Баха в Лейпциге(15 мин).

5. Развязка:

- домашнее задание;

- выводы(5мин).

6. Эпилог:

- исполнение  песни Д. Тухманова «Живая музыка»;

- видеофрагмент. (5 мин).

Ход урока

1.Пролог.

Видеофрагмент (1), звучит «Фантазия и фуга» ре минор И. С. Баха.

2. Завязка действия.

У.: Здравствуйте! Вы услышали музыку человека, имя которого знают все люди на земном шаре. Кто  же он?

Д.: Иоганн Себастьян Бах. (1 слайд)

У.: По каким признакам мы узнали музыку Баха?

Д.:  Звучание органа, полифонию, гомофонию…

У.: Для органа  писали многие композиторы, и тоже использовали  полифонию, но  никто, кроме Баха, не достигал такого высочайшего совершенства музыки в этом роде.

 Что мы услышали в звучании  самой музыки?

Д.: Философию, размышление, сдержанность и строгость, образ человека.

У.: Образ человека! А человека какого?

Д.: Мыслящего, активного, неравнодушного, человека с глубокими чувствами.

У.:  Скажите, в нашем современном мире, в сегодняшнем дне звучит музыка Баха?

Д.: Звучит?

У.: Как вы думаете, почему она звучит сегодня? Ведь  Бах сочинял музыку более трёхсот лет назад?  

-Что привлекает нас в его музыке?

- Чем она воздействует на нас?  

-Считаете вы её актуальной на сегодня, доступной в понимании людей?

Д.: (ответы).

У.: Я уважаю ваши мнения, но прошу вас объяснить и доказать свои точки зрения.

Дискуссия.

У.:  Подведём итог сказанному:

Учащиеся с помощью педагога пытаются определить главную мысль музыки Баха.

У.: И.С.Бах – крупнейшая фигура мировой музыкальной культуры.

Прошло уже более трёхсот лет, а интерес к его музыке все возрастает.

В музыке Баха ярко выражена ЖИЗНЕННАЯ СИЛА, желание сделать человека благородным, свободным, гордым.

Произведения Баха отличаются философской глубиной, сосредоточенностью мысли, отсутствием суетности.

У.: При жизни Бах славился, главным образом, игрой на органе. О Бахе-органисте рассказывали как о чуде, ему посвящали стихи:

Говорят, когда Орфей трогал струны своей лютни,

На звуки её сбегались из леса звери.

Но искусство Баха по праву считают выше,

Потому что весь мир дивился ему.

Видеофрагмент (2.1.) лекции искусствоведа Михаила Казиника.

3.Развитие действия.

У.: Один мудрый человек сказал: «Оценка настоящего возможна лишь на основе знания прошлого». Давайте зададим себе вопрос:

− А что я знаю о Бахе?

Для этого предлагаю творческие задания, после выполнения которых вас ждёт сюрприз!

Первое задание: выполнение теста с выбором ответа.

Звучит музыка Баха. Учащиеся выполняют тестовое задание.

Тестовое задание с выбором ответа: (2 слайд)

1.Место рождения Баха:

а) Арнштадт

б) Эйзенах

в) Кётен

2. Любимый музыкальный инструмент Баха:

а) скрипка

б) клавесин

в) орган

3. Какими двумя профессиями владел Бах:

а) композитор, дирижёр

б) дирижер, органист

в) композитор, органист

4. В каком городе находится церковь «Святого Фомы», где большую часть своей жизни работал Бах:

а) Мюльхаузен

б) Лейпциг

в) Ордруф

5. В каком городе И.С. Бах создал свои самые знаменитые органные произведения:

а) Люнебург

б) Веймар

в) Лейпциг

6. Жанр, который не использовал Бах в своём творчестве:

а) концерт

б) соната

в) опера

7. Какой жанр в своём творчестве Бах называл симфонией:

а) сюита

б) инвенция

в) увертюра

8. Порядок танцев в сюите:

а) куранта, аллеманда, жига, сарабанда.

б) аллеманда, куранта, сарабанда, жига.

в) куранта, сарабанда, жига, аллеманда.

9. Сколько прелюдий и фуг в ХТК:

а) 12

б) 24

в) 48

10. Какой из жанров Бах довёл до совершенства:

а) инвенция

б) фуга

в) концерт

11. Кому принадлежат эти строки о Бахе: «Не ручьём, а морем надо бы его назвать!»:

а) Моцарт

б) Бетховен

г) Глинка

Вы отлично справились с заданием. Подведём итог сказанному.

Презентация (3-18 слайды).

У.: Музыка Баха востребована в наши дни. Она звучит по радио, по телевидению, в кинофильмах, её используют в фигурном катании, в спортивной гимнастике, в мобильных телефонах. Люди разных эпох и национальностей находят в ней простые чувства, живые мысли. В ней мудрость и вера, сердечность и человечность.

Не случайно очень многие произведения Баха звучат не только в первозданном виде, но и в современной интерпретации.

У.: С большим уважением относятся к музыке Баха и известные современные композиторы нашей страны. Композитор Давид Тухманов и поэт Юрий Энтин создали свой музыкальный проект  «Игра в классики» по произведениям композиторов-классиков в современных обработках, в которых определено место и великому Баху. 

19, 20 слайды.

Итак, второе творческое задание:

Предлагаю познакомиться, проанализировать и разучить песню из этого проекта, которая называется «Живая музыка». Создана она на основе известного вам произведение Баха.  Как называется это произведение?

Разучивание песни «Живая музыка» (21-26 слайды).

План работы над песней:

- знакомство с нотным текстом;

- определение характера произведения, стиля, размера, темпа, лада, штриха;

- исполнение мелодии  со словами (звукообразование, единая линия мелодии, интонирование, работа над фразировкой).

У.: Вы замечательно справились со всеми заданиями и я приглашаю отправиться в город Лейпциг на замечательный концерт Иоганна Себастьяна Баха. Последние 27 лет жил И. С. Бах жил именно в этом городе. Начиная с 1950 года  каждые 4 года в Лейпциге проводятся международные конкурсы имени Баха.

4.Кульминация.

Просмотр видеофрагментов концерта Баха в Лейпциге (с комментариями педагога).

5.Развязка действия.

Домашнее задание:

− на компьютере разработать пригласительный билет на концерт И. С. Баха;

− подготовить информацию о группах или индивидуальных исполнителях, которые делают современную обработку классической музыки.

У.: Настоящее возрождение музыки Баха началось с исполнения Страстей по Матфею в 1829 году в Берлине, организованное Феликсом Мендельсоном, который вновь открыл музыку Баха для широкой публики.

После Баха не было ни одного композитора, на котором не сказалось бы влияние баховских традиций. Многие крупные композиторы, такие как Моцарт, Бетховен и Шопен, знали и любили творчество Иоганна Себастьяна.

В 1850 году было основано Баховское общество, которое на протяжении полувека собирало творения композитора и опубликовало их в 60-ти томах.

Музыка Баха в числе лучших творений человечества записана на золотой диск «Вояджера».

Видеофрагмент (1) лекции искусствоведа М. Казиника.

6.Эпилог.

Диагностика:

− Какие впечатления произвела музыка, звучавшая на уроке?

− Чем вам запомнился урок?

− Что на ваш взгляд было особенно ценным?

Ответы учащихся.

У.: Когда с высоты трёх столетий мы смотрим на музыку Баха, она представляется нам грандиозным фундаментом, на котором покоится всё музыкальное творчество нового и новейшего времени, включая нашу современность.

Выводы: (27слайд).

− за свою жизнь Бах написал более 1000 произведений – это бессмертные шедевры, стоящие над временем;

− он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко и проложил  путь музыке нового времени;

− Бах − мастер полифонии;

− основоположник фортепианной музыки;

− его творчество представляет собой одну из вершин философской мысли в музыке;

 − Бах стремился своей музыкой вызвать в человеке чувство собственного достоинства, веру в силу человеческого разума и человеческих чувств.

У.: Этим Бах и близок нам – людям.

Сегодня мы можем сделать вывод  о том, что, несмотря на временную отдалённость Баха и его музыки от нас, мы можем рассматривать этого композитора как актуального, современного, раскрывающего глобальные, вечные, глубокие темы жизни, счастья, человеческого достоинства.

(28 слайд)

Великий Бах, ты – музыка Вселенной

Дыхание органа обуздав,

И в XXI веке современном

Ты будешь в человеческих сердцах.

Ручьём сольется мощное звучанье

В последний, торжествующий аккорд,

И человек – частица мирозданья –

Почувствует бессмертия восторг!

У.: Итак, мы подошли к определению темы урока.

Как она, по-вашему, будет звучать?

Учащиеся с помощью учителя называют определение темы урока: «Бессмертная музыка Баха!» (29слайд).

Видеофрагмент (2.2) лекции  искусствоведа М. Казиника.

У.: Предлагаю  исполнить песню «Живая музыка».

Исполнение песни.

У.:  Замечательные слова  сказал Д. Б. Кабалевский: «… если любить музыку не означает любить всех композиторов, то любить музыку, не любя Баха, невозможно».

Видеофрагмент Фантазии и фуги ре минор И. С. Баха.

У.: Сегодня мы провели с вами замечательные минуты общения с музыкой И.С. Баха. Я благодарю вас за сотрудничество, и если у вас после сегодняшней встречи зажжётся маленький огонёк желания узнать что-то новое о Бахе, послушать другие, пока ещё неизвестные вам произведения, то я буду очень рада. До новых творческих встреч!

Критерии оценивания:

− активность учащихся на уроке;

− количество правильных ответов;

− качество выполнения творческих заданий: быстрота, оригинальность первого задания (дискуссия); логика, меткость определений во втором задании (тест).

− оценки могут быть выставлены также, исходя из содержания диагностики.

литература

21. Программы общеобразовательных  учреждений. Музыка: 1-8 классы / под руководством Д. Б. Кабалевского. − М.: Просвещение, 2007.
22. Затямина Т. А. Современный урок музыки: методика конструирования, сценарии проведения, тестовый контроль: учебно-метод. пособие /Т. А. Затямина. – 2-е изд., стереотип. – М.: Глобус, 2008. – 170 с. – (Уроки мастерства).
23. Зильберквит М. А. Мир музыки: Очерк. −  М.: Дет. лит., 1988. – 335 с.: фотоил. – (Библиотечная серия).
24. Кабалевский Д. Б. Ровесники: Беседы о музыке для юношества. Вып. 1. – М.: Музыка, 1980. – 120 с., ил., нот.
25. Морозов С. А. Бах.– М.: Мол. Гвардия, 1984. – 254 с. – 2-е изд. ил.- (Жизнь замечат. людей. Сер. биогр. Вып. 5 (557) ).
26. Скудина Г. С. Рассказы об Иоганне Себастьяне Бахе. Для школьников среднего и старшего возраста. – М.: Музыка, 1985. – 32 с. ил., нот.
27. Смолина Е. А. Современный урок музыки: творческие приёмы и задания. / Е. А. Смолина. – Ярославль: Академия развития, 2006  –  128 (В помощь учителю).
28. Улашенко Н. Б. Музыка 3 класс. Поурочные планы по программе Е. Д. Критской. – Волгоград: ИТД «Корифей». – 96 с.

Степанова Светлана Михайловна
учитель музыки МОУ «СОШ №54 с углубленным изучением
отдельных предметов г. Чебоксары»

Рождение музыки

Урок  музыки  во 2 классе

Цель урока:  прикоснуться к таинству рождения музыки через особенности музыкальной выразительности.

Задачи:

 - показать выразительное значение мелодии и ритма в музыке;

- развивать у учащихся чувство ритма;

- воспитывать у школьников культуру восприятия музыки.

Оборудование: фортепиано, компьютер, экран, мультимедийный проектор, музыкальный центр, микрофоны, аудиозаписи.

Ход урока

Музыка – душа моя

М.И. Глинка

Вход  учащихся под музыку  Ж.Бизе «Утро в горах».

Музыкальное  приветствие:  Д. Кабалевский. Доброе утро.

У.: Я уверена в том, что  жизнь каждого из нас полна звуков музыки. Часто мы даже на неё не реагируем, мы её не замечаем, но её отсутствие нас будет волновать.

Задумывались ли вы, ребята, над тем как рождается музыка? (Детям предоставляется возможность высказаться по этому вопросу).

У. (обобщает ответы учащихся): Музыка действительно рождается…  Нам, сразу же представляется композитор, который поглощен  сочинением музыки.  Но сможет ли композитор,  сидя дома за столом или музыкальным инструментом, написать такую музыку, которую слушали бы все?

Ему необходимо общение с природой, с окружающим миром, жизнью − важно умение  слышать её таинственные, разнообразные звуки.

У.: Я предлагаю познакомиться с некоторыми пейзажами природы. Внимание на экран.

Просмотр мультимедийной  презентации «Мир природы»

У.: Как вы думаете, есть ли что-то общее в этих пейзажах  с изображением природы?

Учащиеся делятся своими впечатлениями.

У.: Кроме деревьев, цветов, неба, солнца, которые мы видим, нам ещё  слышна  музыка. О музыке, которая звучит в природе. Поэты пишут стихи, композиторы – музыку.

Давайте мы с вами представим себя композиторами и напишем музыку к этому стихотворению.

Учитель читает  текст  песни И.Пивоваровой, В.Захарова «Белые ромашки-сестрички»:

Белые ромашки-сестрички,

У ромашек белые реснички.

Пляшут ромашки среди луга

До чего  похожи  друг на друга.

Мальчик-ветер в дудочку играет,

Он ромашкам песню напевает

У.: Насколько музыкальны эти строчки? Слова стихотворения подсказывают, какой музыке  звучать?

Д. (предполагаемые ответы): Видим замечательную картину природы и слышим звуки, которые собираются в красивую, нежную, трогательную  мелодию.

У.: А может ли звучать вот эта мелодия?

Исполняется мелодия песни В.Захарова «Белые ромашки-сестрички» на фортепиано.

У.:  Определите  характер, настроение музыки. Каковы её особенности?

У.: Вам понравилась эта музыка, песня, давайте мы её сейчас разучим.

Идет вокально-хоровая работа, затем  исполнение песни.

У.: Давайте посмотрим ещё раз на экран. Что  вы видите?

− На первом плане очень выразительные руки, которые готовы исполнять музыку  на  ударных  инструментах − это литавры. Вы можете спросить, какая же это музыка?

− Ударным  инструментам  поручается исполнение ритма в музыке, он тоже является важным,  потому что организовывает звуки во времени.

− Сейчас мы с вами познакомимся с произведением, где это средство музыкальной выразительности  играет важную роль. Автор – Михаил Иванович Глинка.

У.: «Музыка – душа моя» − эти слова принадлежат замечательному русскому композитору Михаилу Ивановичу Глинке. В детстве он столько наслушался сказок, песен!.. Видимо, запали они в душу мальчика и потом, много лет спустя, он и воскликнет: «Музыка − душа моя!»  Именно Глинка написал произведение, где мы с вами услышим «увлекательные ритмические ходы».

Учащимся предлагается послушать «Арагонскую хоту», увертюру-фантазию на испанские темы и  высказать свои впечатления.

Дети делятся впечатлениями, учитель обобщает их ответы.

У.: Музыка танцевальная, с энергичным, четким, живым  ритмом и красивой мелодией. Это − танец, но он не похож ни  на польку, ни на вальс, ни на  другие известные вам танцы. Танец называется хота, её когда-то в Испании услышал Глинка и красочно напел на своей родине.

Здесь изящно звучат струнные инструменты, которые  исполняют  главную тему, ударные инструменты подчеркивают особенности танца и народа. Исполняет произведение симфонический оркестр.

Сейчас мы с вами попробуем сами исполнить это произведение. Какая  группа инструментов нам  поможет?

Д.: Ударные инструменты.

Возможен следующий вариант исполнительского плана:

в 1-й части акцентированные доли отмечаются  легким притопом.  Определив в каждой фразе вершины-кульминации (или логические ударения), подчеркнуть их хлопками в ладоши или ударами в бубен.

Во 2-й части в ритмический аккомпанемент включаются кастаньеты и щелчки.

3-я часть повторяет исполнительский план первой, но с более яркой динамикой.

У.: Хота – веселый, зажигательный танец. Танцуют его парами, соревнуясь друг с другом в легкости прыжков.  Давайте  посмотрим на экран и увидим, как это выглядит.

Просмотр видеофрагмента – танец «Арагонская хота» в исполнении танцевального коллектива.

У.: Глинка очень любил путешествовать, но всегда возвращался на родную землю, которую он любил. Именно она дала  начало его замечательным произведениям.Кичак

Старый дуб − он мой знакомый.

И трава, и облака.

А другого никакого

Мне не надо уголка.

Эти слова из песни, которую мы споем,  называется  она «Родной уголок». В ней, композитор уже нашего времени – Вениамин Захаров, воспевает красоту природы,  любовь к родной земле и народу.

Исполнение песни «Родной уголок».

У.: Тема нашего урока «Рождение музыки» Сможем ли мы сейчас ответить на вопрос, который прозвучал в начале урока: Как рождается музыка?

Школьники дают свои варианты ответов.

У.: Музыка рождается в природе, окружающей нас среде, а композитор слышит её и создаёт свои произведения, отражая свои впечатления. Композитор обладает особыми, музыкальными способностями. У каждого из нас они тоже есть, их необходимо развивать. В этом нам помогут уроки музыки.

Учитель предлагает учащимся экспресс-опрос:

Литература

29. Алеев В.В., Кичак Т.Н.  Музыка:  2 класс: учебник для общеобразовательных учебных заведений. − М.: Дрофа, 2001.
30. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Музыка. 1-4 классы. Методическое пособие. − М.: Просвещение, 2003.
31. Музыка в начальных классах. Методическое пособие для учителя. − М.: Просвещение, 1985.
32. НадолинскаяТ.В.,  Лушкина А.В., Любомищенко Н.А. Музыка: 1-3 классы. – Ростов-на-Дону: Айкэн, 1998.

Ресурсы сети Интернет

33. http://www.muz-urok.ru/kogda_vozn_muzyika.htm. Как возникла музыка?
34. http://www.classic-music.ru/glinka.html. Классическая музыка. ru − Михаил Иванович Глинка.
35. http://istoriyamuziki.narod.ru/qlinka_aragonskaya-hota.html. Русская музыка − М.И.Глинка. Арагонская хота.
36. http://mega.km.ru/child/encyclop.asp?TopicNumber=117. RU Детская энциклопедия. ГЛИНКА.

Турбина Светлана Валериановна
учитель музыки МОУ «СОШ № 20» г. Чебоксары

Удивительный мир П.Чайковского

(Проектная деятельность на уроке  музыки)

Урок музыки в 5 классе

Цель урока:

Задачи урока:

92. сформировать интерес учащихся к предмету;
93. более глубоко изучить творчество П.И.Чайковского;
94. разработать материал для изучения этой темы;
95. сформировать общеучебные навыки и умения: работа со справочной литературой, пользование с текстовым редактором, публичное выступление.
96. обучение планированию (цель, задачи, основные шаги по достижению цели);
97. формирование навыков сбора и обработки информации;
98. умение анализировать;
99. формировать позитивное отношение к работе (учащийся должен проявлять инициативу, энтузиазм, стараться выполнить работу в срок).

Художественный материал:

Книги о П.Чайковском (монография, справочная литература, словари).

Техническое оборудование:

Проектор, фортепиано, блок флейты, магнитофон.

Ход урока

1. Приветствие: «Доброе утро».  

Слайд №1

2. Зачитать результаты анкетирования с высказываниями учителей о творчестве П.Чайковского.

Слайд №2

Показать школьникам, насколько имя русского композитора П.Чайковского известно детям, родителям и учителям.

3. Работа над составлением проекта.

−  Ребята, а в нашей школе, кроме уроков музыки,  могут ли учащиеся, родители и учителя других предметов получить какую-либо информацию об этом композиторе и послушать его произведения не только в специально проведённом концерте, но и в удобное для них время?

Постановка проблемы: Творчество П.Чайковского известно всем, но не все имеют возможность чаще встречаться с его музыкой. 

Слайд №3

− Почему?

Причины:

1) в школе нет средств всеобщей информированности о тех или иных событиях;

2) мало проходит мероприятий, посвящённых именно творчеству П. Чайковского;

3) малое количество ребят, учителей и родителей имеют возможность посетить концерт, посвящённый творчеству П. Чайковского в удобное для них время.

Слайд №4

− Ребята, значит, нам нужно помочь родителям, учителям и ученикам ещё раз встретиться с творчеством П.Чайковского в удобное для них время (цель проекта).

Слайд №5

− Чтобы  достичь сформулированной цели, мы должны решить ряд задач. Но вы должны знать, что задачи будут вытекать из причин, которые вы сами и определили. То есть ситуацию «минус» нужно перевести в ситуацию «плюс» − это и будут ваши

задачи проекта:

1) информировать учеников, учителей и родителей о дне рождении П. Чайковского через подготовленную презентацию;

2) провести День,  посвящённый празднованию Дня рождения П.Чайковского;

3) выступление в фойе школы учеников (4-6-х классов): живой звук музыки П.Чайковского (игра на блок флейте);

Слайд №6

− Какими формами и методами  мы можем решить эти задачи? (Ученики предлагают).

− А какие произведения П.Чайковского вы знаете сами?

Слайд №7

− Ряд произведений из этого списка будут сопровождать нашу презентацию, а ряд произведений будет звучать в вашем исполнении. А в какой последовательности, и под каким слайдом будет звучать то или иное произведение вы определите сами, когда будете составлять презентацию.

4. Проверь себя.

Исполнение на блок флейте произведений П.И.Чайковского, выученных в течение уроков музыки. 

Слайд №8

5. Работа над составлением презентации.

− С чего и как мы начнём составлять нашу презентацию? (Версии ребят).

Определить направления своего поиска.

Слайд №9

Когда определились направления своего поиска (слайд №7), на столах ребят выставить таблички с этими направлениями и дать возможность ребятам выбрать творческую группу, в направлении которой тебе хочется поработать.

Слайд №10

Дать время для работы творческих групп, чтобы они могли внутри группы разобраться с обязанностями.

Напомнить детям о правилах составления Презентации.

Слайд №11, Слайд №12

6. Домашнее задание:

Составить с творческой группой странички Презентации «Удивительный мир П.Чайковского».

Слайд №13

Федорова Светлана Иосифовна,
учитель музыки
МОУ «Большевыльская СОШ»  Аликовского района

Музыка народов мира и музыка моего народа –
сокровищницы мировой музыки

Тема четверти: Между музыкой моего народа и музыкой народов мира нет непереходимых границ

Урок-путешествие, урок-обобщение

Цели урока: Показать, что мировая музыка богата музыкой каждого народа. Формирование чувства толерантности. Формирование чувства красоты через песни разных народов.

Задачи урока:

Учебные:

100. закрепление знаний учащихся о разнообразных жанрах песен разных народов;
101. обобщение представления об особенностях мелодичного и ритмического, интонационного строения песен;
102.  закрепить знание интервала, аккорда.

Воспитательные:

103. воспитание глубокого уважения к  своей Родине, традициям, обычаям;
104. закрепление интереса и любви к народному музыкальному творчеству разных народов.

Развивающие:

105. закрепление  навыков хорового, вокального  исполнения.

Оборудование:  музыкальный центр, проектор, компьютер; гармонь, баян.

Ход урока

Вход: Федор Павлов. Сăрнайпа палнай.

Слайд № 1

Распевка.

106. Поем гамму до-мажор вверх и вниз, используя ручные знаки показа нот.
107. Учитель показывает рукой знаки нот, дети исполняют. Например, до-ре-до-ми-фа-соль-ми-до-ре-до.
108. Класс делится на 2 группы (обычно по партам). Учитель показывает рукой нотные знаки сразу двум группам, строя интервалы: до-ми, ми-соль, до-соль, фа-ля.
109. Класс делится на 3 группы. Поем аккорды: 1 группа: до-до-си-до; 2 группа: ми-фа-ре-ми; 3 группа: соль-ля-соль-соль; аккорд поем нотами, затем на звук «ю», затем приветствие «Здравия вам», затем на родном языке «Сире салам».

Слайд № 2

Учитель: Мы вошли в класс под музыку чувашского композитора Федора Павлова «Сăрнайпа палнай». Как вы думаете, что означает название музыкального произведения «Сăрнайпа палнай»?

Слайд №3

Ученики: (смотря на слайд) Это – музыкальные инструменты.

Учитель: Да. Вы правильно поняли. Это – чувашские национальные музыкальные инструменты. Как вы знаете, наш народ очень музыкальный, у нашего чувашского народа было около 50 музыкальных инструментов. Какие вы можете назвать?

Ученики: (примерно около 5-7 инструментов).

Учитель: Очень хорошо. Смотрим на рисунок. На рисунке 1 и 2 имеется инструмент, который называется палнай. Этот инструмент вроде губной гармони.

Сейчас смотрим на нижний рисунок. Там изображен инструмент сăрнай.

Учитель: мы с вами сейчас отправимся в одну чудесную страну, которая называется…

Слайд №4

Учитель: Как вы думаете, в какую страну мы отправились? (Ответы детей).  Вы правильно назвали. Это – Франция. Символ Франции – Эйфелева башня.

Исполним песню французского народа «Пастух».

Пастушья песня. Исполнение каноном.

Учитель: Мы исполнили песню в полифонической форме. Как называется исполнение песни, которое мы спели? (Ответы).  Правильно. Такое исполнение называется канон. Какое ещё исполнение вы знаете? (Ответы).

Слайд №5

Учитель: В какой мы стране? (Ответы учеников). Да, это – Япония.

Мы исполним с вами песню японских ребят «Если нравится тебе, то делай так».

Песня «Если нравится тебе, то делай так». Исполнение с движениями.

Сейчас мы с вами поиграем. Игра называется «Мажор или минор».

Учитель играет на баяне аккорды мажора и минора. Ученики отвечают.

Слайд №6

На этот раз мы с вами перенесемся  в горную страну Грузию. Исполним песню Мераба Парцхаладзе «Школьный звонок».

«Школьный звонок». Исполнение.

Учитель: Хотите похлопать в ладошки? Игра называется «Раз хлопок, два хлопок – это будет ритм».

Слайд №7

Учитель читает:

Знаете ли вы страну такую,

Древнюю и вечно молодую,

Где в лесу тетерева токуют –

Словно песней праздник околдуют,

Где коль праздник – от души ликуют,

Коль работа – гору дай любую!

Знаете ли вы такой народ,

У которого сто тысяч слов,

У которого сто тысяч песен

И сто тысяч вышивок цветет?

Ребята, узнали, про какую страну сочинил стихотворение Петр Хузангай? (Ответы детей).

Слайд №8

Исполняется песня «Çумăр хыççăн» («После дождя») Юрия Кудакова.

Слайд №9

Исполнение чувашской народной песни «Карчăккипе старики»;

Чувашский танец.

Слайд №10

Учитель: Сегодня мы с вами побывали во многих странах, старались узнать про другой народ через музыку, песни. Вам как кажется, могут дети других стран исполнить наши песни? (Ответы детей).  Вы точно сказали, между музыкой разных стран нет границ. Песни любой страны обогащают мировую культуру, делают нашу жизнь богаче, расширяют наше понимание другой страны.

Исполнение песни Ж. Колмогоровой «Лошадка».

Чернигова Галина Николаевна
учитель музыки МОУ «СОШ № 19»
г. Новочебоксарска

Лечебная сила музыки

6 класс

Технологии. ИКТ используются на протяжении всего урока в виде объяснения и изучения нового материала, наглядности, создания музыкального образа, закрепления знаний и умений.

Аннотация. Урок представлен в учебной программе как дополнительный компонент содержания предмета «Музыка» и имеет развивающий, обучающий, воспитывающий характер. Обуславливает задачу развития в личности духовно-нравственных качеств и оздоровления учащихся. На уроке происходит более глубокое знакомство с жанром профессиональной музыки балетом. Реализовывается метод обучения «забегания вперед и возвращения назад», от освоения музыкальной мировой культуры, к постижению ценностей музыкальной культуры своего народа.

Урок органично входит в учебно-воспитательный процесс, способствует положительному устойчивому отношению ко всему мировому искусству, воспитывает и формирует личность – человека культуры.

Музыкальный материал подобран по принципу его психологического и оздоравливающего воздействия на учащихся, и поэтому используются образцы классической музыки, как инструментальной, так и вокальной, имеющей жизнеутверждающий  характер.

На уроке представлены разнообразные виды музыкальной деятельности: упражнения на дыхание, пение, музыкально-ритмические движения, слушание инструментальной и вокальной музыки, ритмические творческие задания.

В целом урок направлен на познание музыки в ее жизненных связях.

Цель урока: повысить эмоциональный уровень учащихся, наиболее полно раскрыть творческую природу личности. Рассмотреть силу музыки с точки зрения оздоравливающего ее воздействия на человека.

Ход урока

I. Организация учащихся на урок.

Вход под музыку Classics «Air»

Музыкальное приветствие.

II. Изучение нового материала.

Слайд 1.

Мир, в котором мы живем, полон всевозможных звуков: шелест листвы, раскаты грома, шум морского прибоя, свист ветра, звериное рычание, пение птиц. Эти звуки слышал еще древний человек. Он даже научился воспроизводить их, чтобы приманивать птиц и зверей. Но звуки сами по себе еще не музыка. В незапамятные времена человек понял, что звуки бывают разные: высокие и низкие, короткие и долгие, приглушенные и громкие. Но лишь когда он стал организовывать их, чтобы выразить в них свои мысли и чувства, возникла музыка.

Музыка во все времена считалась волшебным средством и являлась лекарством, обладающим чудодейственной силой. Было установлено давным-давно, что существует связь между голосом, любым звуком и здоровьем человека. Дело в том, что разные звуки порождают разные вибрации, которые, в свою очередь, по-разному влияют на наше самочувствие. Поэтому при том или ином недомогании можно использовать звуковую терапию. Для этого нужно всего лишь произнести определенный звук. Но прежде мы  поработаем над дыханием.

Слайд 2.

1 упражнение: «Воздушный шарик»:

Воздух мягко набираем –

Шарик смело надуваем.

Пусть летит он к облакам,

Помогу ему я сам.

Слайд 3.

2 упражнение: «Подуй на одуванчик»:

Подуй на одуванчик,

Как дует этот мальчик,

Подуй, подуй сильнее

И станешь здоровее.

Слайд 4.

3 упражнение: «Мыльные пузыри»:

Вдох – носом, выдох – сложенные в трубочку губы, длинный и мягкий; тогда пузырь получится большой и красивый.

Слайд 5.

Состояние гортани отражает состояние всего организма. Когда голосовые связки издают звуки, внутренние органы, полости черепа и носоглотки, грудная клетка и диафрагма синхронно резонируют, причем каждая – по-своему. Больные органы ведут себя не так, как здоровые. Но не только качество голоса зависит от нашего здоровья, но и наоборот, и здоровье зависит от всего, что называется звукообразующим комплексом. Выправлять и восстанавливать физиологические процессы, благоприятно влиять на организм способно пение. Еще в древности было замечено: кто поет, тот омолаживается, кто не поет – стареет.

Поем протяжное и гудящее:

1) «ММММ…» − производит эффект на внутренние органы;

2) «ННННН…» − лечит болезни головного мозга, активизируетинтуитивные процессы и творческие способности;

3) «ВВВВВ…» − исправляет неполадки в нервной системе;

4) «ЦЦЦЦ…», «КККК….», «ЩЩЩЩ…» − лечат уши;

5) «ИИИИИ…» − прочищает нос, лечит глаза;

6) «ЭЭЭЭЭ…» − улучшает работу головного мозга;

7. «АААА….»,  «ОООО…» − помогает при заболеваниях сердца;

8. «УУУУ…» − укрепляет горло и голосовые связки.

Слайд 6.

А теперь споем весь ряд целительных звуков, которые полезно пропеть 5 раз подряд в течение дня при любых заболеваниях, а также для профилактики.

«А…О….У…Ю…И…Е…Э…Я…М…Н…З…С…В…Х…Ч…»

Слайд 7 (Маргарита Шевченко. Психоэнергетический рисунок. Создает оптимистический настрой, наполняет энергией любви, гармонизирует взаимоотношения с людьми).

Не менее целебными свойствами обладают различные звукосочетания, так называемые «МАНТРЫ». Они основаны не на смысловом значении, а на целебном воздействии колебаний, возникающих при их произнесении:

1) «ОМ» − снижает кровяное давление;

2) «ПА» − очищает сердце;

3) «АП», «АМ», «АТ», «ИТ», «УТ» − исправляют речь;

4) «НГОНГ» − лечит гайморит, печень и желудок.

Поем  мелодию песни «Детство – это я и ты» муз. Ю. Чичкова, сл. М. Пляцковского на слоги или «мантры» «ПА», «ИТ», «УТ» и т.д.

Музыка состоит из нот, каждая из которых может волшебным образом воздействовать на наше здоровье и душевное состояние.

Слайд 8.

Считается, что сердцу соответствует нота «ДО».

Слайд 9.

Дыхательной системе – «РЕ».

Слайд 10.

Печени – «МИ».

Слайд 11.

Почкам – «ФА».

Слайд 12.

Селезенке – «СОЛЬ».

Слайд 13.

Желчному пузырю – «ЛЯ».

Слайд 14.

Пищеварительной системе – «СИ».

Слайд 15.

Выполним такое упражнение: «Растирание ладоней».

Трем правую руку о левую, пока не почувствуем тепло. Затем горячие ладони прикладываем к органу и поем соответствующую ему ноту. После этого – весь звукоряд из 7 ступеней.

Слайд 16  (Маргарита Шевченко. Энергоинформационный рисунок. Способствует развитию уверенности в себе, поднимает общий жизненный тонус).

Нота «ДО» повышает лидерские качества, избавляет от меланхолии и страхов. Она дарит силы, повышает гемоглобин, улучшает кровообращение.

Нота «РЕ» очищает организм, помогает при астме и бронхите.

Нота «МИ» стимулирует работу головного мозга, снимает головные боли,  улучшает зрение и состояние кожи, рекомендуется петь и  слушать детям, склонным к беспорядку.

Нота «ФА» нормализует давление и иммунную систему, снимает  простудные и аллергические проявления.

Нота «СОЛЬ» улучшает работу спинного мозга, повышает внимательность.

Нота «ЛЯ» усиливает интуицию, улучшает координацию движений, успокаивает.

Нота «СИ» положительно влияет на обменные процессы всего организма, поддерживает баланс минеральных веществ.

Поем упражнение композитора Ф. Абта. из «Избранных упражнений»:

а) по нотам  в виде сольфеджио;

б) только гласные звуки (исключая согласные).

Музыка в медицине всегда рассматривалась как дополнительная возможность для исцеления, причем на работу того или иного органа влияют и тембры разных инструментов.

Слайд 17.

Например, сердце положительно реагирует на струнное звучание.

Слайд 18.

Желудок – на тембры клавишных инструментов.

Слайд 19.

Печень – на флейту, а саксофон улучшает работу органов малого таза.

Слайд 20.

А теперь мы с вами отправимся в волшебное путешествие. Для этого нужно сзади обхватить руками спинку стула и закрыть глаза. Ты видишь прекрасный волшебный остров. И ты – единственный человек на этом острове. Кроме тебя там только звери, птицы и цветы. Какие звуки ты

слышишь? Какие запахи чувствуешь? Запомни их. Ты видишь чистый берег и воду. Поплавай в море. Какое оно? Вернувшись, ты расскажешь мне об этом.

Звучит музыка французского композитора Камиля Сен-Санса 1835-1921 г.г. пьеса «Аквариум» из сюиты «Карнавал животных».

Теперь мы возвращаемся, открываем глаза и послушаем ваш интересный рассказ о музыкальном приключении.

Музыка тесно связана с танцем и между ними существует глубокая связь.

Слайд 21.

А что же такое танец? Это вид искусства, в котором художественный образ создается посредством музыкально-организованных движений и мимики. Танец один из древних и массовых искусств. А музыка создает его ритмическую основу, помогает раскрыть его содержание. В танце находят отражение исторические и социальные особенности жизни народа, его национальный характер, трудовые навыки, обычаи, образы, фольклор…

Как называется музыкальный спектакль, в котором все герои танцуют?

К какому жанру профессиональной музыки нас приводит танец? К балету.

Какие балеты вы знаете?

Слайд 22.

«Жизель» − французского композитора Адольфа Адана.

Слайд 23.

«Коппелия» − композитора Лео Делиба.

Слайд 24.

«Лебединое озеро»,

Слайд 25.

«Спящая красавица»,

Слайд 26.

«Щелкунчик» − балеты русского композитора Петра Ильича Чайковского.

Слайд 27.

«Золушка» − балет советского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева.

Слайд 28.

«Сарпиге» − балет чувашского композитора Ф. Васильева.

А где же можно увидеть балет? В Театре оперы и балета.

Слайд 29.

«Ла Скала» в Милане в Италии.

Слайд 30.

«Гранд-опера» в Париже во Франции.

Слайд 31.

«Ковент-Гарден» в Лондоне в Великобритании.

Слайд 32.

«Метрополитен-опера» в Нью-Йорке в США.

Слайд 33.

Театр оперы и балета в Киеве на Украине.

Слайд 34.

Большой театр в Москве в России.

Слайд 35.

Театр оперы и балета в Чебоксарах в Чувашской республике.

Слайд 36.

А теперь мы представим себя танцорами встанем и послушаем музыку всем своим телом, просто ощутим, как она течет сквозь нас.

Звучит музыка немецкого композитора и органиста Иоганна Пахельбеля 1653-1706 г.г. «Канон». Учитель и ученики кладут себе на голову «волшебный мешочек»  и танцуют элементы танца менуэт.

Отложите мешочки и займите свои места.

Слайд 37.

А теперь прощупайте свой пульс на запястье руки, послушайте свой сердечный ритм или ритм своего организма. Прохлопайте его мысленно, про себя.

Затем отдельных учеников попросить прохлопать вслух и повторить всем одновременно заданный ритм. Далее задача усложняется: теперь необходимо воспроизвести заданный ритм всем вместе, при этом каждый делает только один хлопок, когда подходит его очередь, в результате должен получиться нужный ритмический рисунок.

Ритм в музыке вызывает у человека синхронную пульсацию (совпадение ритмов сердца, дыхания…). Такая способность музыки дает возможность помочь людям, страдающим сердечно-сосудистыми заболеваниями, заболеваниями легких, повышенным давлением.

Слайд 38.

Музыка не существует вне ритма. А сейчас попытаемся определить по ритмическому рисунку музыкальное произведение, которое вам знакомо еще с 1 класса.

Для этого карандашом выстукиваем по парте заданный ритмический рисунок. Узнаем «Вальс-шутку» Д. Шостаковича и слушаем это произведение в исполнении учителя на фортепиано. Можно для правильной осанки еще раз положить на голову «волшебный мешочек».

III. Итог урока.

Сегодня мы узнали о музыке, о ее целебном воздействии на наш организм.

Слайд 39.

В заключение давайте вместе выполним творческое задание,  сочиним стихотворение о музыке. Я начинаю фразу, а вы заканчиваете ее:

С музыкой можно... (смеяться),

С музыкой можно… (грустить),

С музыкой можно… (общаться),

А, значит, с ней можно… (дружить)!»

Слайд 40.

Музыка подарит вам хорошее настроение, избавит от депрессии, укрепит иммунитет. Под влиянием ее люди становятся более приветливыми, внимательными, проходит раздражительность, злость, появляется желание общаться и наслаждаться жизнью.  Пойте песни, танцуйте под музыку, слушайте ее. Будьте здоровы. Урок окончен. До новых встреч.

Под музыку Love songs «An Eternal Flame» ученики покидают класс.

Литература

37.  Егорова Е. proЦВЕТание по Максу Люшеру – Спб.: Питер, 2007.
38.  Фролов М. Исцели себя сам.
39.  Хоун Г. Сокровенный лик музыки // Синтез мистических учений Запада и Востока. − М.: ИМА пресс, 1993. − №2, №5.  
40.  Черемнова Е. Ю. Танцетерапия: танцевально-оздоровительные методики для детей. – Ростов н/Д: Феникс, 2008.
41.  Чумичева Р. М. Взаимодействие искусств в формировании личности старшего дошкольника. − Ростов н/Д, 1995.