Программа дополнительного образования художественной направленности "Художественная роспись по дереву"

Программа дополнительного образования

художественной направленности

«Художественная роспись по дереву»

Введение

          В настоящее время, когда получили развитие современные технологии, общество, как никогда нуждается в творческих, смелых, инициативных личностях. Этот прогресс и будет зависеть от количества и качества творчески развитых умов, от их способности повысить интеллектуальный потенциал народа. Формирование творческих способностей личности   школьников общеобразовательной школы является одной из важных задач педагогической теории и практики эстетического воспитания и художественного образования.

        В документах Министерства образования Российской Федерации: в проекте "Концепции структуры и содержания общего среднего образования", "Федеральной программе развития образования в России на 2003-2035 гг.", "Концепции модернизации Российского образования на период до 2010 г.", "Концепции национальной доктрины образования в РФ до 2025 г.", подчеркивается, что главной целью общего образования является формирование разносторонне развитой, духовно богатой, высоко нравственной и образованной личности, уважающей художественное наследие, традиции и культуру народов России. Эффективным средством развития творческих способностей личности  школьников является народное декоративно-прикладное искусство.

        О важности научной разработки проблемы развития творческих способностей детей неоднократно отмечалось многими известными художниками, педагогами, методистами. Ведущие ученые, передовые педагоги и деятели культуры 20-х годов XX в. М.М.Бахтин, С.Т. Пацкий, З.Н. Шацкая, Г.Л. Рошаль уделяли проблемам эстетического воспитания и художественного образования большое значение. Значительный вклад в обоснование теоретических основ эстетического воспитания подрастающего поколения внесли Н.К. Крупская, А.В. Луначарский, А.С. Макаренко, В.А. Сухомлинский и др. Вопросы теории и практики эстетического воспитания и художественного образования школьников средствами изобразительного, народного декоративно-прикладного искусства и методики преподавания в общеобразовательной школе раскрываются в трудах ряда исследователей: А.Д. Алехина, В.С. Кузина, 3.И. Кубышкинои, Т.С. Комаровой, С.П. Ломова, Б.М. Неменского, Н.Н. Ростовцева, Н.М. Сокольниковой, А.С. Хворостова, Т.Я. Шпикаловой и др.Психологические аспекты восприятия искусства, активизации познавательных возможностей личности, формирования творческих способностей и интересов рассматриваются в работах психологов: Б.Г. Ананьева, П.П. Блонского, Л.С. Выготского, П.Я. Гальперина, В.В. Давыдова, Л.В. Занкова,  В.П. Зинченко, Е.К. Игнатьева, В.И. Кириенко, В.А. Крутецкого, В.С. Кузина, А.Н. Леонтьева, Б.Т. Лихачева, Б.Ф. Ломова,  С.Л. Рубинштейна, Б.М. Теплова,   Г.И. Щукиной, Д.Е. Эльконина, П.М. Якобсона.Особенности народного декоративно-прикладного искусства, истории закономерности орнаментального искусства широко раскрываются в работах известных искусствоведов: Ю.А.Арбата,  А.А. Ебронского, П.Г. Богатырева, И.Я. Богуславской, Г.К. Вагнера, В.М.Василенко, В.М. Вишневской, В.С.Воронова, Т.И.Емельяновой, С.Г. Негаловой, М.А.Некрасовой, О.С.Поповой, Т.М.Разиной, С.Б. Рондественской, Б.А. Рыбакова, А.Б.Салтыкова, В.В.Стасова, Ю.С. Черняховской, Л.Я. Супрун.Теоретические основы изучения декоративно-прикладного искусства исследованы в докторских диссертациях А.С. Хворостова / 1983 г. /, Т.Я. Шпикаловой / 1938 г. /, СИ. Новикова /1995 г./.  В 90-х годах XX в. выполнен ряд кандидатских диссертационных исследований: А.Я. Горопко /1990 г./, Л.В. Орловой /1993 г./, в которых рассматриваются различные аспекты теорий и методики художественного образования и эстетического воспитания учащихся   средствами народного декоративно-прикладного искусства.    Исследования В.С.Бадаева /1995 г./ и Т.Ю.Баутрук /1997 г./,  затрагивают вопросы методики обучения народным кистевым росписям учащихся 5 -11 классов общеобразовательной школы.

        Наиболее благоприятные условия для развития художественно-эстетических умений учащихся общеобразовательных школ создают уроки декоративного рисования.

         Для понимания особенностей развития этих видов умений, необходимо пояснить значение термина «декоративное». Оно происходит от латинского слова decorare, что значит «украшать», прославлять. Главной особенностью декоративного искусства является способность превращать обыденные, бытовые предметы в художественное произведение. Произведения декоративно-прикладного искусства являют собой единство утилитарного и эстетического начал. В нем полезное соединяется с прекрасным, эстетическое - с практическим необходимым.

        Своеобразие декоративно-прикладного искусства состоит в том, что:

• его художественные выразительно-смысловые элементы строятся на основе утилитарно-конструктивных элементов, либо сливаются с ними;

• для их построения наряду со специально-художесвтенными используются выразительные возможности самой вещи.

        В прикладном искусстве - тканях, посуде, коробах присутствует изобразительный мотив. Но сами произведения прикладного искусства ничего не изображают. Они создают весьма условный образ, ассоциирующийся с определенным жизненным явлением. Любой мотив, любые события, происходящие в жизни, любые явления природы могут быть использованы в произведениях декоративно-прикладного искусства.

        Таким образом, декоративно-прикладное искусство пронизывает всю окружающую нас действительность. Простота, лаконизм, ясность и четкость - существенные признаки, определяющие художественные качества предмета.

        Искусство не только наполняет радостной красотой нашу жизнь, но и формирует художественный вкус человека.

        Особенно важным является в этой связи активное освоение школьниками традиций народного искусства в его главных видах. Изобразительно-пластическая культура русского народа рассматривается не как «музейное», а живое, творческое явление, которое развивается и включается в современную жизнь подрастающего поколения. Народная культура и декоративно-прикладное искусство России донесли до наших дней древние традиции, которые не должны быть утеряны и стерты урбанизированной массовой культурой. Их несоблюдение ведет к дурному вкусу и мещанскому украшательству.

Поэтому мы считаем важной задачей - дополнить их знанием законов, по которым создается красота. Это основные принципы декоративно-прикладного искусства:

   1. Утилитарность, рабочее назначение украшенного предмета;

   2. Красочность и декоративность орнаментальных образов на утилитарной вещи;

   3. Стремление передать образ в декоративно-художественной трактовке изображаемой формы, дать образу продуманную обобщенную характеристику;

  4. Назначение вещи, её форма и конструкция,  материал, цвет и  орнамент - все связано между собой единством замысла.

        Сегодняшний педагог с развитыми художественно-эстетическими умениями реально способен транслировать своим ученикам:

~ эмоционально-эстетическую отзывчивость на произведения народного искусства;

~ историческую и культурную память в знании произведений народного декоративно-прикладного искусства;

 ~ понимание стилевых особенностей изобразительного народного искусства с выявлением их общих конструктивных принципов и способов художественной реализации единой духовной сущности;

 ~ умение отличать истинно народное произведение от кичливой подделки.

        В условиях возрастания социальной роли учителя как носителя национальной художественной культуры важнейшей задачей является развитие творческих способностей. Главная цель художественного образования формирования духовной культуры личности, овладение национальным культурным наследием.

        В содержании уроков декоративного рисования раскрывается значение народного искусства как мощного средства эстетического, трудового и нравственного воспитания.

Многофункциональность народного искусства дает основание рассматривать освоение декоративно-прикладного, народного искусства как действенный путь приобщения к традиционной культуре и важный фактор социализации личности школьника.

        Уроки декоративного рисования создают благоприятную атмосферу для сотрудничества и сотворчества школьника и педагога. Именно произведения народных мастеров изобразительно-пластического искусства отражают единство материальной и духовной культуры, наиболее ярко представляют образ художественной вещи.

        На уроках декоративного рисования школьники развивают умение при создании художественной вещи использовать различные художественно-выразительные средства: графические, живописные, пластические. Развивая творческие способности  учащихся, мы учим их эмоционально-эстетическому восприятию художественных произведений декоративно - прикладного искусства.

          Обучение в художественной студии декоративно-прикладного искусства  —  это педагогически организованное общение с учащимися, в ходе которого они вовлекаются в процесс совместного мышления, совместной деятельности, это с о т в о р ч е с т в о, создающее наиболее благоприятные условия для формирования художественной культуры ребенка. В этом плане мудрое высказывание М. М. Пришвина — «хочу не учить, а душевно беседовать, размышлять сообща и догадываться» — представляется нам бесценной формулой педагогики сотрудничества, когда обе стороны, глубоко заинтересованные в наилучшем результате, совместно решают насущные проблемы.

Общеобразовательная программа дополнительного образования  «Художественная роспись по дереву» разработана на основе следующих нормативных документов:

- Закона «Об образовании в Российской Федерации»;

-Федерального государственного образовательного стандарта начального, общего образования;

- Конвенции ООН о правах ребенка;

- Постановления правительства Российской Федерации от 31 марта 2017 г. № 376          "О внесении изменений в государственную программу Российской Федерации "Развитие образования» на 2013-2020 годы";

- Приказа Департамента образования и молодежной политики ХМАО-Югры от 06.03.2014  № 229 «Концепция развития дополнительного образования детей в Ханты-Мансийском автономном округе – Югре до 2020 года».

Пояснительная записка

Чтобы собеседник нашу мысль постиг,

нужней нам сердце, нежели язык.

Восточная мудрость

        Когда - то давно у одного из детских писателей я прочитала о том, что у каждого ребенка в глубине спрятаны серебряные колокольчики. Надо их отыскать, затронуть, чтобы они зазвенели весёлым добрым звоном, чтобы мир ребят стал светлым и радостным. Я задумалась, как сделать, чтобы пребывание детей в школе стало насыщенным, интересным, плодотворным? Какие формы использовать, чтобы заполнить свободные минутки. Так появилась идея создания кружка художественной росписи по дереву «Сувенир». Ни одно творческое объединение не может существовать без программы.

        Направленность программы - программа художественной направленности, предполагает кружковой уровень освоения знаний и практических навыков, по функциональному предназначению – прикладное. 

        Форма организации – кружковая, очная.

        По уровню усвоения программа является общекультурной и углубленной (предполагает разноуровневое обучение).

        По времени реализации – трехгодичная.

        Актуальность программы обусловлена тем, что воспитаннику кружка дополнительного образования предоставляется возможность стать субъектом творчества собственной жизни на основе развития познавательного интереса и индивидуального  подхода педагога к каждому учащемуся. Дополнительное образование играет важную роль в развитии учащихся: помогает проявить и реализовать себя как личность; открывает и развивает новые способности ребят; заполняет их свободное время. Это позволяет не только обучить основам художественного ремесла, но и способствовать формированию индивидуальности, стиля, творческого кредо молодого творца.

Народное и декоративно-прикладное искусство являются неотъемлемой частью художественной культуры. Народное декоративно-прикладное искусство бережно сохраняет и творчески развивает традиции, пришедшие из глубокой древности. Основу народного декоративно-прикладного искусства составляет творческий ручной труд мастера. Красивые художественные изделия, выполненные народными мастерами, помогают прививать детям любовь к  родному краю, учат их видеть и понимать природу, уважать труд. Произведения народного декоративно - прикладного искусства свидетельствуют о духовном величии, громадных творческих и созидательных возможностях народа.

Дымковские игрушки, жостовские подносы, шкатулки с лаковым покрытием вносят в нашу жизнь праздничность и красоту.  Гжельская керамика, хохломская посуда, городецкие блюдца и доски, берестяные туеса все больше входят в наш быт не как предметы утилитарные, а как художественные произведения, отвечающие нашим эстетическим идеалам, сохраняя историческую связь времен. Народное искусство соединяет прошлое с настоящим, сберегая национальные художественные традиции, этот живой родник современной художественной культуры.

Развитие творческих способностей   детей на материале народного декоративно-прикладного искусства заключается в том, чтобы найти такие способы обучения   школьников  различным видам кистевой росписи, которые будут развивать творческие качества личности и будут обеспечивать готовность наследовать духовные ценности народного декоративно-прикладного искусства. Изучая народное декоративно-прикладное искусство учащиеся   соединяют знания традиционных технических приемов   кистевой росписи с художественной фантазией, присущей детскому воображению, создают на этой основе не только декоративные работы на бумаге, но и расписывают доски,   панно, украшающие повседневную жизнь. Работу    школьников над росписью изделия, неразрывно связанную с выбором темы, техникой исполнения, сбором материала и выполнением  кистевой росписи, можно назвать творческой. В процессе познавательно-творческой деятельности учащиеся усваивают основные элементы городецкой, хохломской, гжельской, дымковской, палеховской, жостовской кистевой росписи и их сочетания в узорах, традиционных композициях народных мастеров. Художественная практика за многовековой путь своего развития накопила богатый опыт по теории и методике преподавания изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Сегодня, очевидно, что народное искусство является полноправной и полноценной частью художественной культуры, развиваясь по своим законам, определяемым его сущностью, и как самостоятельный вид творчества взаимодействует с другим типом творчества – искусством профессиональных художников.

Программа является адаптированной, в основу ее положены следующие программы:

1. Примерная программа для детских художественных школ и художественных школ искусств (углубленный курс). Москва.2003 год.
2. Декоративно-прикладное искусство в системе дополнительного образования. В.Н. Банников. Ханты-Мансийск.2004 год.

Программа имеет художественно-эстетическую направленность, рассчитана на 346 часов, 4 годичный курс обучения.

Основная цель программы: раскрытие и развитие творческих способностей и задатков, заложенных в ребенке, через занятия декоративным искусством, а также знакомство с историей народных художественных промыслов России.

Поставленная цель раскрывается в триединстве следующих задач:

• художественно-творческой – развития творческих способностей, фантазии и воображения, образного мышления, используя игру цвета и фактуры, нестандартных приемов и решений в реализации творческих идей;
• технической – освоения практических приемов и навыков художественной росписи по дереву.
• воспитательной – формирование эмоционально-ценностного отношения к окружающему миру через художественное творчество, восприятие духовного опыта человечества – как основу приобретения личностного опыта и самосозидания;

На уроках декоративного рисования у школьников развивается:

1. Познавательный интерес, систематизируя и углубляя знания о народном искусстве. Ученики стремятся расширить и углубить свои познания о декоративно-прикладном искусстве в целом, своего региона и места жительства. Этому способствует изучение на уроках декоративного рисования основ народного искусства России на региональном и национальном уровне.

 2. Зрительная память, ведь каждый урок в данном разделе содержит богатый иллюстративный, репродуктивный и другой наглядный материал. Причем каждый народный промысел представлен во всем многообразии форм, вариантах декора. Насыщаем зрительные образы, развиваем логическую память.

3. Воображение, т.к. в декоративно-прикладном искусстве присутствует перевод изображений реальных в изображения декоративные фантазийные, фантастические. Школьники  учатся символическому изображению реальных объектов.

4. Речь, т.к. сам образный художественный язык народного искусства многообразен, богат, речь школьников становится логически связанная, живая, образная.

5. Творческое мышление, накопив достаточный багаж познания в сфере народного искусства, познав его самобытность, оригинальность, школьник становится способен сам создавать декоративные импровизации, разнообразные по композиционному и цветовому решению.

 В целом занятия в кружке способствуют разностороннему и гармоническому развитию личности ребенка, раскрытию творческих способностей, решению задач трудового, нравственного и эстетического воспитания.

        Основной принцип преподавания - умелое сочетание «игры», содержащей «первобытный элемент» творчества, и рационального подхода основанного на профессиональном знании.

         На занятиях создана структура деятельности, создающая условия для творческого развития воспитанников на различных возрастных этапах и предусматривающая их дифференциацию по степени одаренности.

        Основные дидактические принципы программы:

1. доступность и наглядность,
2. последовательность и систематичность обучения и воспитания,
3. учет возрастных и индивидуальных особенностей детей.

        Отличительные особенности данной образовательной программы от уже существующих в этой области заключается в том, что программа ориентирована на применение широкого комплекса различного дополнительного материала по декоративно-прикладному  искусству.

        Методические условия реализации программы

        Программой предусмотрено, чтобы каждое занятие было направлено на овладение основами художественной росписи по дереву, на приобщение детей к активной познавательной и творческой работе. Процесс обучения росписи по дереву строится на единстве активных и увлекательных методов и приемов учебной работы, при которой в процессе усвоения знаний, законов и правил декоративно-прикладного искусства у школьников развиваются творческие начала. В целях отработки первоначальных умений и навыков по отдельным приемам и операциям в необходимых случаях могут проводиться упражнения учебно-тренировочного характера, например копирование образцов народной росписи по дереву. Это позволяет не только понять и усвоить разные виды техники, но и типовые композиции по росписи. Данные упражнения позволяют развивать детям основы пространственного мышления, развивают у них мелкую моторику, готовя руку ребенка к более сложной деятельности, развивают эстетические знания и художественно-графические умения.

Возраст детей, участвующих в реализации данной образовательной программы от 7 до 10 лет.

Набор детей в группу 1 года обучения осуществляется независимо от их способностей и умений. Данная программа предполагает универсальную доступность для детей с любым видом и типом психофизических особенностей.

Занятия учебных групп проводятся:

- первый, второй год обучения  - 1 час два раза в неделю;

-  в третий, четвертый год обучения – 3 часа один раз в неделю.

Сроки реализации образовательной программы - 4 года обучения.

Содержание программы моделируется на основе современных педагогических подходов, среди которых особенно значимы:

Системно-деятельностный подход. Деятельность в данной программе представлена включением обучающихся в активную художественно – творческую деятельность, которая обязательно завершается наглядным результатом и занимает свое место в интерьере музея школы, что развивает интерес к различным пространственным, пластическим, декоративным и другим видам деятельности, и ориентирует ее на положительный результат;

Личностно – ориентированный подход. Изобразительное искусство – культурное пространство для формирования и развития личности ребенка. Программа построена с учетом интересов обучающихся, мотивации успешности его деятельности, с опорой на комфортную атмосферу, стимулирующую творческую активность личности. Это создает условия для формирования готовности личности к саморазвитию, потребности в самообразовании, способности адаптироваться в быстро меняющемся мире, ориентации в современном информационном пространстве культуры и искусства;

Региональный подход. Учитываются художественные традиции историко–культурные связи, сложившиеся в данном регионе России, что создает возможности для участия в создании эстетического и этнохудожественного пространства и развития самосознания ребенка как носителя национальной культуры при сохранении толерантности и развитии интереса к искусству разных народов Отечества и Земли.

Первый год является вводным и направлен на первичное знакомство с различными видами художественной росписи по дереву, где мы с ребятами постигаем азы искусства, путешествуем по разным городам нашей России-матушки, изучаем традиции народов населяющих нашу необъятную Родину, а также: породы деревьев и их декоративные качества, виды росписи, основы цветоведения, основные сведения о композиции, построение композиции с различными видами орнамента, роспись художественных изделий из дерева. Приобретают навыки ведения последовательной работы над композицией, поэтапного проведения всей работы – от начала до завершения.

Второй, третий, четвертый годы обучения закрепляют знания, полученные на первом году обучения, даёт базовую подготовку для использования этих знаний в дальнейшем. В структуру программы входят разделы, каждый из которых содержит несколько тем. В каждом разделе выделяю образовательную часть: (первоначальные сведения о художественной росписи по дереву), воспитывающую часть: (понимание значения декоративно-прикладного искусства, его эстетическая оценка, бережное отношение к произведениям искусства), практическая работа на занятиях, которая способствует развитию у детей творческих способностей (это могут быть наблюдения, рисунок с натуры, по представлению и т.д.). Учащиеся последовательно осваивают приемы и способы работ. 

 При этом учащиеся выполняют ряд комплексных работ возрастающей сложности с тем, чтобы освоить наиболее характерные сочетания приемов операций, овладеть современными способами выполнения работ.

В процессе творческой работы дети учатся решать творческие задачи на уровне комбинаций и импровизаций, проявлять оригинальность при их решении, создавать творческие проекты на основе собственного замысла. У школьников формируются навыки учебного сотрудничества в коллективных художественных работах.

В течение изучения курса учащиеся изучат: породы деревьев и их декоративные качества, виды росписи, основы цветоведения, основные сведения о композиции, построение композиции с различными видами орнамента, роспись художественных изделий из дерева.

Одно из главных условий успеха обучения детей и развития их творчества – это индивидуальный подход к каждому ребенку.

Важен и принцип обучения и воспитания в коллективе. Он предполагает сочетание коллективных, групповых, индивидуальных форм организации на занятиях.

        Для качественного развития творческой деятельности юных художников программой предусмотрено:

• предоставление ребенку свободы в выборе деятельности, в выборе способов работы, в выборе тем;
• система постоянно усложняющихся заданий с разными вариантами сложности, это обеспечивает овладение приемами творческой работы всеми обучающимися;
• в каждом задании предусматривается исполнительский и творческий компонент;
• создание увлекательной, но не развлекательной атмосферы занятий;
• создание ситуации успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности;
• объекты творчества обучающихся имеют значимость для них самих и для общества.

Ребятам предоставляется возможность выбора художественной формы, художественных средств выразительности. Они приобретают опыт художественной деятельности в росписи. Теоретические знания по всем разделам программы даются на самых первых занятиях, а затем закрепляются в практической работе. Практические занятия и развитие художественного восприятия представлены в программе в их содержательном единстве.

Процесс развития творческих способностей школьника на уроках декоративного рисования будет успешным при использовании разнообразных методов обучения. В педагогической литературе существуют разноречивые определения и классификация методов обучения: изложение, объяснение, беседу, рассказ относят к словесным методам; лекцию называют и методом и формой, так же как работу с книгой или лабораторную, практическую работу; показ диафильма, произведений искусства или натуральных предметов относят к наглядным методам и т. д.

Ростовцев Н. Н. под методом обучения понимает «способ работы педагога с учениками, при помощи которого достигается лучшее усвоение учебного материала и повышается успеваемость». Это наиболее распространенное определение метода обучения.

Краевский В. В. дает следующее определение: «Метод обучения -это конструируемая с целью реализации в конкретных формах учебной работы, модель единой деятельности преподавания и учения, направленной на передачу обучающимся и усвоение ими определенной части содержания образования».

Современная дидактика (Данилов М. А., Скаткин М. Н., Лернер И.) обосновали пять основных методов обучения:

1. Объяснительно - иллюстративный.

2. Репродуктивный.

3. Проблемное изложение.

4. Частично-поисковый.

5. Исследовательский.

Все они полностью, либо частично находят своё применение на уроках декоративного рисования.

Работа на уроках декоративного рисования строится таким образом, чтобы ребята могли освоить в процессе художественно-творческой деятельности духовное наследие предыдущих поколений. Максимальная активизация познавательной деятельности учеников, развитие у них творческих способностей становится важной задачей обучения. Основой обучения должно быть не запоминание информации, которой школьников в изобилии снабжает преподаватель, а активное участие самих школьников в процессе приобретения этой информации для развития умения самостоятельно приобретать знания, для последующего решения художественно-практических и художественно-творческих задач.

 Некоторые занятия проходят в форме самостоятельной работы, где стимулируется самостоятельное творчество.

В начале каждого занятия несколько минут отведено теоретической беседе, завершается занятие просмотром работ и их обсуждением.

На протяжении 4 лет обучения происходит постепенное усложнение материала. Учебные задания даны в строгой методической последовательности «от простого к сложному», что способствует прочному усвоению курса. В программу включены задания, которые выполняются в разных графических техниках, а также направленные на развитие аналитического мышления и зрительной памяти у учащихся.

Следует учитывать, что в связи с индивидуальными особенностями учащихся, результативность в усвоении учебного материала может быть различной.

Широко применяются занятия по методике «мастер-класс», когда педагог вместе с обучающимися выполняет работу, последовательно комментируя все стадии ее выполнения, задавая наводящие и контрольные вопросы по ходу выполнения работы, находя ученические ошибки и подсказывая пути их исправления.

Наглядность является самым прямым путем обучения в любой области, а особенно в росписи по дереву. Программа обеспечена разнообразными видами методической продукции. Это, прежде всего, разработки художественно-творческих пособий, адаптированных для  младшего школьного возраста.

Чтобы занятия были увлекательными и интересными, а работа вызывала у детей чувство радости и удовлетворения, созданы такие условия для проведения образовательного процесса, при которых познавательная и созидательная деятельность переплетаются с процессом наглядности. Такая установка не только соответствует возрасту детей, для которых предназначена программа, но и помогает выявить творческие способности детей с учетом возраста и индивидуальности каждого ребенка, ведь дети принимаются в студию с разной степенью одаренности и различным уровнем исходной базовой подготовки. Поэтому так важно обеспечить индивидуальный подход к каждому ребенку. Наглядность помогает педагогу выстроить образовательный процесс по принципу от простого к сложному; освоить материал  в соответствии с индивидуальными возможностями ребенка, создав при этом каждому ситуацию успеха, ведь каждый ребенок – уникальная личность. Он обладает своим характером, темпераментом, чувствами, увлечениями. У каждого – свой ритм и темп работы.

Программа по «Художественной росписи по дереву» тесно взаимосвязана с программами по музыке, окружающему миру, литературному чтению.

Учет и контроль:

Программа направлена на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов освоения программы дополнительного образования.

Главным результатом реализации программы является создание каждым ребенком своего оригинального продукта, а главным критерием оценки ученика является не столько его талантливость, сколько его способность трудиться, способность упорно добиваться достижения нужного результата, ведь овладеть всеми секретами росписи по дереву может каждый, по - настоящему желающий этого ребенок. Педагог Д. Кабалевский в своих трудах писал: «Все дети талантливые, не талантливых детей просто нет».

        В процессе обучения детей по данной программе отслеживаются три вида результатов:

• текущие - цель – выявление ошибок и успехов в работах обучающихся;
• промежуточные - проверяется уровень освоения детьми программы за полугодие;
• итоговые - определяется уровень знаний, умений, навыков по освоению программы за весь учебный год и по окончании всего курса обучения.

Выявление достигнутых результатов осуществляется:

1. через механизм тестирования - устный фронтальный опрос по отдельным темам пройденного материала, тестовые задания;
2. через отчётные просмотры законченных работ.

        Отслеживание личностного развития детей осуществляется методом наблюдения и фиксируется педагогом.

        В качестве форм подведения итогов по программе используются: викторины,  конкурсы, просмотры, участие в выставках различного уровня.

         Следует учитывать, что в связи с индивидуальными особенностями учащихся, результативность в усвоении учебного материала может быть различной.

Личностные результаты освоения программы дополнительного образования:

• Осмысленное и эмоционально - ценностное восприятие визуальных образов реальности в произведениях искусства;
• Освоение художественной культуры как формы материального выражения духовных ценностей, выраженных в пространственных формах;
• Воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явления окружающего мира искусства;
• Овладение основами практической творческой работы различными художественными материалами и инструментами;
• Овладение средствами художественного изображения;
• Развитие способности наблюдать реальный мир, способности воспринимать, анализировать и структурировать визуальный образ на основе его эмоционально- нравственной оценки;
• Формирование способности ориентироваться в мире современной художественной культуры.

Метапредметные результаты:

• Формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;
• Воспитание уважения к искусству и культуре своей Родины, своего края, выраженных в изобразительном искусстве, в национальных образах предметно- материальной и пространственной среды и понимания красоты человека;
• Умение воспринимать и терпимо относится к другой точке зрения, другой культуре, другому восприятию мир;
• Обретения самостоятельного творческого опыта, формирующего способность к самостоятельным действиям в различных учебных и жизненных ситуациях;
• Умение эстетически подходить к любому виду деятельности;
• Развитие художественно - образного мышления как неотъемлемой части целостного мышления человека;
• Формирование способности к целостному художественному восприятию мира.

Предметные результаты:

• Восприятие мира, человека, окружающих явлений с эстетических позиций;
• Активное отношение к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;
• Художественное познание мира, понимание роли и места искусства в жизни человека и общества;
• Понимание основ изобразительной грамоты, умение использовать специфику образного языка и средств художественной выразительности, особенности различных художественных материалов и техник во время практической творческой работы;
• Восприятие и интерпретация темы, сюжета и содержания произведений изобразительного искусства;
• Умение ориентироваться и находить самостоятельно необходимую информацию по искусству в словарях, справочниках, книгах по искусству. В электронных информационных ресурсах;
• Диалогический подход к освоению произведений искусства;
• Понимание разницы между элитарным и массовым искусством, оценка эстетических позиций достоинств и недостатков произведений искусства;
• Применять различные художественные материалы, техники и средства художественной выразительности в собственной художественно- творческой деятельности.

Мониторинг образовательных достижений учащихся

(уровень метапредметных результатов и социального опыта учащегося)

1. Морально-этическая ориентация: уровень формирования этических чувств, доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей, развитие толерантности.
2. Уровень развития навыков сотрудничества с взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях, умения не создавать конфликтов и находить выходы из спорных и конфликтных ситуаций.
3. Умение слушать собеседника и вести диалог готовность признавать возможность существования различных точек зрения и права каждого иметь свою точку зрения и оценку событий.
4. Степень мотивации к творческому труду.
5. Уровень саморазвития творческого и интеллектуального потенциала.
6. Уровень развития умений публичного выступления.
7. Сформированность умения понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности и способности конструктивно действовать даже в ситуациях неуспеха.
8. Уровень развития стремления к новым видам деятельности (участие в социальном проектировании, научно-исследовательской деятельности, КТД).
9. Уровень формирования эстетических потребностей, ценностей и чувств.
10. Уровень формирования установки на безопасный, здоровый образ жизни.

Мониторинг составляется на основе оценки тестовых работ и контрольных учащихся, уровня выполнения практикумов, конкурсных и проектных работ, наблюдения и Портфолио учащегося.

        Преподаватель оставляет за собой право менять последовательность ведения тем, разделов по данной программе, работать по одному или нескольким направлениям, изменять содержание программы и перечень практических, теоретических работ, вносить изменения в распределении часов на изучение отдельных тем.

В тематическом планировании приводится примерное количество часов, поскольку это зависит от условий работы в кружке, студии. Распределение часов дано по учебному плану изучения декоративно-прикладного искусства с учетом:  2 часа в неделю в первый и второй год обучения,  и 4 часа в неделю в третий и четвертый год обучения. В соответствии с нагрузкой варьируется количество отведенных часов на темы.

Учебно-тематическое  планирование 1 год обучения

1  классы – 2 часа в неделю, 66 часов /33 учебных недели/

Содержание курса

Тема 1. Введение.

Ознакомление с программой.

Тема 2.  Основы гигиены труда.

Общие понятия о санитарии и гигиене труда. Физиолого-гигиенические основы трудового процесса. Гигиена умственного и физического труда. Понятие об утомляемости. Рабочая поза. Активный и пассивный отдых. Перерывы в работе, их назначение и правильная организация. Значение правильного освещения помещений и рабочих мест, требования к освещению.

Тема 3. Виды изобразительного искусства.

Знакомство с видами изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура и декоративно-прикладное искусство.

Тема 4.  Породы деревьев и их декоративные качества.

Хвойные и лиственные породы деревьев, использование их при создании художественных изделий из дерева. Декоративные качества дерева. Подготовка древесины и ее обработка. Требования к качеству художественных изделий из дерева.

Тема 5. Виды росписи.

Роспись масляными красками, темперой, гуашью. Техника работы темперой, маслом, гуашью. Ознакомление с миниатюрной живописью на папье-маше. Роспись по металлу, стеклу, пластмассе.

Тема 6. Устройство оборудования, инструментов и приспособлений применяемых для художественной росписи по дереву.

Аэрограф, его назначение. Техническая характеристика. Виды и принципы работы.

Тема 7. Основы цветоведения.

Основные свойства цвета. Основные и смешанные цвета. Цветовой круг. Контрастная и тональная цветовая гармония. Цвет и фактура. Изменение цветов на расстоянии. Эффект теплых и холодных цветов, их эмоциональная характеристика.

Тема 8.Основные сведения о композиции.

Объяснение приемов построения композиции. Основные закономерности композиции – симметрия, равновесие, ритм и т.д. взаимодействие отдельных элементов композиции. Воспитание чувства отзывчивости на прекрасное и безобразное в искусстве. Развитие фантазии, чувства цвета.

Тема 9. Орнамент и его виды.

Понятие об орнаменте. Виды орнамента. Стилизация. Мотивы и формы.

Орнамент – широкая область художественной культуры народов разных стран; демонстрация многообразия форм и мотивов орнамента. Усвоение зеркальной симметрии. Стилизация природных форм. Силуэт.

Тема 10. Построение композиции с различными видами орнамента. 

Главное отличие орнамента от других видов художественного изображения, подчиненность расположения изобразительных мотивов законам симметрии и ритмам повторов.

Ознакомление с особенностями построения композиции различных видов орнамента в полосе, круге, квадрате.

Тема 11. Роспись художественных изделий из дерева.

Виды и классификация художественных изделий из дерева. Требования к качеству изделий, поступающих на роспись.

Способы подготовки поверхности деревянных изделий к росписи. Способы нанесения краски на изделия. Приемы нанесения краски разными способами и последовательность их выполнения. Инструменты и приспособления при росписи.

Учебно-тематический план

2 год

Содержание курса

Тема 1. Введение.

Ознакомление с программой.

Тема 2.  Основы гигиены труда.

Общие понятия о санитарии и гигиене труда. Физиолого-гигиенические основы трудового процесса. Гигиена умственного и физического труда. Понятие об утомляемости. Рабочая поза. Активный и пассивный отдых. Перерывы в работе, их назначение и правильная организация. Значение правильного освещения помещений и рабочих мест, требования к освещению.

Тема 3.  Породы деревьев и их декоративные качества.

Хвойные и лиственные породы деревьев, использование их при создании художественных изделий из дерева. Декоративные качества дерева. Подготовка древесины и ее обработка. Требования к качеству художественных изделий из дерева.

Тема 4. Виды росписи.

Роспись масляными красками, темперой, гуашью. Техника работы темперой, маслом, гуашью. Ознакомление с миниатюрной живописью на папье-маше. Роспись по металлу, стеклу, пластмассе.

Тема 5. Устройство оборудования, инструментов и приспособлений применяемых для художественной росписи по дереву.

Аэрограф, его назначение. Техническая характеристика. Виды и принципы работы.

Тема 6. Основы цветоведения.

Основные свойства цвета. Основные и смешанные цвета. Цветовой круг. Контрастная и тональная цветовая гармония. Цвет и фактура. Изменение цветов на расстоянии. Эффект теплых и холодных цветов, их эмоциональная характеристика.

Тема 7.Основные сведения о композиции.

Объяснение приемов построения композиции. Основные закономерности композиции – симметрия, равновесие, ритм и т.д. взаимодействие отдельных элементов композиции. Воспитание чувства отзывчивости на прекрасное и безобразное в искусстве. Развитие фантазии, чувства цвета.

Тема 8. Орнамент и его виды.

Понятие об орнаменте. Виды орнамента. Стилизация. Мотивы и формы.

Орнамент – широкая область художественной культуры народов разных стран; демонстрация многообразия форм и мотивов орнамента. Усвоение зеркальной симметрии. Стилизация природных форм. Силуэт.

Тема 9. Построение композиции с различными видами орнамента. 

Главное отличие орнамента от других видов художественного изображения, подчиненность расположения изобразительных мотивов законам симметрии и ритмам повторов.

Ознакомление с особенностями построения композиции различных видов орнамента в полосе, круге, квадрате.

Тема 10. Роспись художественных изделий из дерева.

Виды и классификация художественных изделий из дерева. Требования к качеству изделий, поступающих на роспись.

Способы подготовки поверхности деревянных изделий к росписи. Способы нанесения краски на изделия. Приемы нанесения краски разными способами и последовательность их выполнения. Инструменты и приспособления при росписи.

Тема 11-12.  Полхов-Майданская роспись.

Особенности полхов-майданской росписи. Виды изделий. Особенности росписи. Виды росписи.

Тема 13. Семеновская роспись.

Особенности росписи семеновских игрушек. Виды изделий под роспись. Изучение растительного орнамента. Способы росписи. Влияние лакирования на гуашевую роспись.

Тема 14-15. Городецкая роспись.

Особенности городецкой росписи. Виды росписи. Изучение технологического процесса создания городецких изделий.

Тема 16. Мезенская роспись.

Особенности мезенской росписи. Виды изделий. Изучения технологического процесса выполнения мезенской росписи на изделии.

Тема 17. Хохломская роспись.

Особенности хохломской росписи. Виды изделий хохломской росписи. Изучение техник хохломской росписи - «верховое» и «фоновое» письмо. Хохломской орнамент. Способы подбора и составления красок.

Учебно-тематический план

3 год

Содержание курса

Тема 1. Хохломская роспись.

Особенности хохломской росписи. Виды изделий хохломской росписи. Изучение техник хохломской росписи - «верховое» и «фоновое» письмо. Хохломской орнамент. Способы подбора и составления красок.

Тема 2 - 3. Северо-двинская роспись.

Особенности северо-двинской росписи.  Технологический процесс создания северодвинских изделий. Изучение видов северодвинской росписи.

Тема 4. Загорская роспись.

Особенности загорской росписи. Виды росписи, изучение особенностей.

Технологический процесс.

Тема 5. Городецкая роспись. Сюжетные композиции.

Особенности городецкой росписи. Сюжетные композиции в городецкой росписи, виды росписи. Изучение технологического процесса создания городецких изделий.

Тема 6. Жостово. Декоративные подносы.

Особенности росписи жостовских подносов. Технологический процесс создания жостовских подносов. Имитация жостовских подносов.

Учебно-тематический план

4 год

Содержание курса

Тема 1. Башкирская роспись.

Особенности башкирской  росписи. Виды росписи, изучение особенностей.

Технологический процесс.

Тема 2. Загорская роспись.

Особенности загорской росписи кукол и матрешек. Виды росписи кукол и матрешек, изучение особенностей росписи.

Технологический процесс.

Тема 3. Урало-сибирская роспись.

Особенности урало-сибирской росписи. Виды изделий. Технологический процесс.

Тема 4. Итоговая работа.

Основные требования к знаниям и умениям воспитанников

Должны знать:

•        виды декоративно-прикладного искусства;

•        элементарные средства выразительности рисунка (композиционное решение на листе, применение разнообразных техник различными материалами, цветовое сочетание);

•        отличительные признаки видов известных народных росписей по дереву;

•        отличительные особенности кистевых росписей, традиционных

композиций;

Должны уметь:

•        пользоваться схемами построения рисунка;

•        анализировать изображаемые предметы, их конструктивное строение;

•        владеть техническими приемами кистевой росписи; овладеть техническими навыками выполнения различных росписей

•        пользоваться схемами построения рисунка;

•        самостоятельно выбирать сюжет по заданной теме, самостоятельно делать предварительные наброски и зарисовки;

•        анализировать изображаемые предметы, их конструктивное строение;

•        стилизовать людей, животных, птиц в техниках известных народных росписей по дереву;

•        выполнять орнамент в определенной технике;

•        создавать собственные композиции;

•        выявлять связь художественного образа вещи с ее практическим значением;

•        воплощать собственный замысел с опорой на народную традицию;

•        отражать в рисунках единство формы и декора, народные представления о красоте на доступном для данного возраста уровне, совершенствуя умения в области декоративной композиции;

•        владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, ритма, объема;

•        реализовывать полученные знания и умения в процессе восприятия и учебно-творческой декоративной деятельности.

•        работать с различными материалами и в разных техниках.

•        использовать ритм, линию, силуэт, цвет, пропорции, форму, как средства художественной выразительности при создании образа декоративной вещи.

•        различать и узнавать виды художественных промыслов.

•        декорировать формы, предметы и элементы интерьера;

•         грамотно вести работу с точки зрения композиции декоративно-прикладного искусства.

•        разбираться в художественно-выразительных особенностях языка декоративно-прикладного искусства;

•        применять полученные знания на практике.

Проведение итоговых выставок стимулирует дальнейшую работу детей в декоративном творчестве и желание дальнейшего изучения приемов декоративно-прикладного искусства.

Литература для учащихся:

1.        Дорожин, Ю.Г. Городецкая роспись [Текст]: рабочая тетрадь по основам народного искусства / худож. Р. Миневич.- М. : Мозаика - Синтез, 2001г.- 22с.: ил.- 18Ш 5-86775-065-5

2.        Дорожин, Ю.Г. Узоры Северной Двины [Текст]: рабочая тетрадь по основам народного искусства / худож. О.Знатных. - М.: Мозаика-Синтез, 2002г.- 24с. : ил.- 18Ви 5-86775-081-7

3.        Евсеев, И.С. Роспись посуды и аксессуаров [Текст]: И.С. Евсеев.- Ростов н/Д : Феникс, 2006.- 252[1] с. : ил.- (Мастерская). 18ВМ 5-222-08451-5

4.        Орлова, Л.В. Хохломская роспись [Текст] : рабочая тетрадь по основам народного искусства. -М. : Мозаика-Синтез, 1998г.-15с. : ил.

Список литературы:

1.        Алехин А. Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа: Книга для Учителя. – М.: Просвещение, 1984.

2.        Герчук Ю. Я. Что такое орнамент? – М.: Галарт, 1998.

3.        Некрасова М. А. Народное искусство как часть культуры. – М.: Изобр. Искусство, 1983.

4.        Хворостов А. С. Декоративно-прикладное искусство в школе. – 22-е изд., перераб. И доп. – М.: Просвещение, 1998.

5.        Сокольникова Н. М. изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе:.– М.: Издательский центр «Академия»,2003.

6.        Кузин В. С. Психология живописи. Учебное пособие для вузов. – М,: ООО «Издательский дом «ОНИКС 21век», 2005.

7.        Пульман Л. Г. Методика преподавания композиции декоративно-прикладного искусства в ДХШ. – Минск.: 1980.

8.        Терещенко Т. Ф. Декоративно-прикладная композиция. – М.: 1987.

9.        Большая книга игр и поделок/пер. с нем. Ю. Бема. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001.

10.        Е. В. Данкевич, О. В. Жакова. Большая книга поделок для девочек и мальчиков. ООО «Издательство «Кристал»», М.: ЗАО «Издательский дДром Оникс», 2000.

11.        И. А. Дворкина, Батик. – М.: ОАО издательство «Радуга», 2002.

12.        Программа для детских художественных школ и художественных отделений школ искусств, 1988 год

13.        Живописная система В. Э. Борисова - Мусатова. М.,1980.

14.        Дейнека А. Рисунок и композиция // Учитесь рисовать. М., 1961.

15.        О композиции. М., 1959.

16.        Шорохов Е. Основы композиции. М., 1979.

 Примерная программа для детских художественных школ и художественных школ искусств (углубленный курс). М., 2003