2017 год Учебно-методический комплекс ОП.10 Эстетика и дизайн в оформлении кулинарной и кондитерской продукции.
учебно-методическое пособие на тему

Государственное автономное профессиональное образовательное учреждение города Москвы

«Московский образовательный комплекс имени Виктора Талалихина»

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

 ОП.10 «Эстетика  и дизайн  в оформлении кулинарной  и кондитерской  продукции»

Код, профессии  43.01.09   «Повар,  кондитер»

Автор-составитель программы:

Шафинская Елена Евгеньевна,

преподаватель дисциплин

                                                                  общепрофессионального

и профессионального циклов

ГАПОУ МОК им В.Талалихина

Москва

2017

Согласована с представителями работодателей:

 Якунин Н.Д. - менеджер по персоналу ООО "Интур-возраждение"

Кононов А.Б. - шеф-повар ООО "Интур-возраждение"

Сорокина Н.Г. - Генеральный директор ООО "Инвест - Ч"

Хайретдинов Д.Р. - шеф-повар ООО "Инвест - Ч"

СОДЕРЖАНИЕ

1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ПРОГРАММЫ УЧЕБНОЙ

ДИСЦИПЛИНЫ

1.1. Область применения программы

Программа учебной дисциплины является частью основной

образовательной программы в соответствии с ФГОС СПО 43.01.09 по профессии Повар,

кондитер, относящейся к укрупненной группе профессий, специальностей 43.00.00 Сервис

и туризм

1.2. Место дисциплины в структуре основной профессиональной образовательной

программы: дисциплина относится к общепрофессиональному циклу, связана с

освоением профессиональных компетенций по всем профессиональным модулям,

входящим в профессию.

1.3. Цель и планируемые результаты освоения дисциплины:

В результате освоения дисциплины обучающийся должен уметь:

-органолептически  оценивать качество сырья для приготовления украшений;

-пользоваться нормативной и специальной литературой;

-создавать стиль в украшении посуды, стола и блюд;

-разрабатывать новые виды оформления;

выбирать отделочные полуфабрикаты для оформления кондитерских изделий;

-выбирать различные способы и приемы приготовления  отделочных полуфабрикатов  для  оформления кондитерских изделий;

-определять режим хранения отделочных полуфабрикатов;

-применять практические навыки и умения, развивать наблюдательность, композиционное чувство и художественный вкус;

-проявлять свою творческую индивидуальность;

-украсить поверхность изделия композицией выражающей название изделия или

посвященный какому-либо событию (праздник, юбилей, торжество и т.д.)

- нанести растительный орнамент, изобразить фигурки животных и т.д.;

- оформить поверхность торта, разработать композицию украшения изделия как

определённую конечную организацию всей формы продукта;

- составить композицию изделия с использованием эстетических свойств и дизайна.

В результате освоения дисциплины обучающийся должен знать:

-Основные понятия и направления в области эстетики;

- категории эстетики, их взаимосвязь, применение при оформлении кондитерской

продукции;

- элементы, формирующие эстетические свойства кондитерской продукции; композицию,

элементы и приёмы построению композиции, композиционное единство;

- основы рисования и лепки;

- дизайн: основные понятия, виды;

- обеспечение и оценка эстетических свойств кондитерской продукции;

-характеристики основных продуктов и дополнительных ингредиентов для приготовления     отделочных полуфабрикатов;

-температурный режим и правила приготовления разных типов  отделочных полуфабрикатов;

-технику и варианты оформления блюд и кондитерских изделий;

-требования к безопасности хранения блюд и кондитерских изделий;

-актуальные направления в оформлении и декорировании блюд и кондитерских изделий.

В результате освоения дисциплины обучающийся осваивает элементы компетенций:

2. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

2.1. Объем учебной дисциплины и виды учебной работы

2.2. Тематический план и содержание учебной дисциплины

3. УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

3.1. Материально-техническое обеспечение

Реализация программы предполагает наличие учебного «Техническое оснащение и

организация рабочего места» и Учебной кухни ресторана

Оборудование кабинета

доска учебная;

рабочее место для преподавателя;

рабочие места по количеству обучающихся;

шкафы для хранения муляжей (инвентаря), раздаточного дидактического материала и

др.

Технологическое оборудование:

универсальный привод;

блендер;

миксер;

льдогенератор;

дефростер;

шкаф шоковой заморозки;

холодильник;

жарочный шкаф;

пароконвектомат;

электроплита;

рабочий стол;

весы настольные электронные;

Технические средства обучения:

компьютер;

средства аудиовизуализации;

наглядные пособия (плакаты, DVD-фильмы, мультимедийные пособия).

Оборудование Учебной кухни ресторана:

моечная ванна;

универсальный привод;

процессор кухонный;

Оснащение рабочих мест Учебной кухни ресторана:

рабочий стол;

весы настольные;

разделочные доски;

ножи поварской тройки;

щипцы универсальные;

лопатка;

весёлка;

3.2. Информационное обеспечение обучения

Перечень используемых учебных изданий, Интернет-ресурсов, дополнительной

литературы

Основные источники

1. Российская Федерация. Законы. О качестве и безопасности пищевых продуктов [Электронный ресурс]: федер. закон: [принят Гос. думой 1 дек. 1999 г.: одобр. Советом Федерации 23 дек. 1999 г.: по состоянию на 26 дек. 2009 г.]. — http://docs.kodeks.ru/document/901751351
2. ГОСТ Р 53105 — 2008. Услуги общественного питания. Технологические документы на продукцию общественного питания. Общие требования к оформлению, построению и содержанию. — М. : Стандартинформ, 2009.
3.  Биллер. Как украсить блюда / Биллер. – М.: Арт-пресс, 1998. – 160 с.
4. Васильева, Е.Н.Украшение блюд/ Авт. – состав. Е.Н. Васильева. – М.: АСТ: Хранитель, 2008. – 208 с.
5. Вкусные украшения праздничного стола. Самоучитель / перевод с нем. Н. Сутягиной. – М.: АСТ: Астрель, 2008. – 128 с.: ил.
6. Как украсить блюда. – М.: Эксмо, 2007. – 120 с.
7. Кучер, Л.С. Технология приготовления коктейлей и напитков: Учеб. пособие для нач. проф. образования / Л.С. Кучер, Л.М. Шкуратова. – М.: Издательский центр «Академия», 2005. – 352 с.
8. Сихота, К. Вкусные украшения из овощей, фруктов, ягод и грибов / К. Сихота. – М.: Мой мир, 2007. – 88 с.: цв. ил.
9. Украшение блюд и сервировка /Авт. – состав. З. С. Марина, Г.С. Кунилова. – М.: Эксмо, 2008. – 512 с.
10. Черномурова, С.Д. Фигурная нарезка простым ножом болгарского перца, арбуза, дыни, фруктов, оформление гастрономических продуктов / С.Д. Черномурова. – Изд. 2-е – Ростов н/Д.: Феникс, 2008. – 30 [16] с.: ил.
11. Сборник рецептур блюд и кулинарных изделий: для предприятий обществ. Питания / Авт.-ост.: А. И. Здобнов, В.А. Цыганенко – М.: «ИКТЦ «Лада»,  К.: «Издательство «Арий», 2008г.
12. Сборник рецептур блюд и кулинарных изделий для ресторанов, баров, кафе, клубов и столовых. – Минск: Харвест, 2007г.
13. Технология приготовления пищи: учебник для средних специальных учебных заведений, Ковалёв Н.И., Куткина М.Н., Кравцова В.А. / Подред. Доктора технических наук, профессора М.А. Николаевой. – М.: Издательский дом «Деловая литература», 2008г.
14. Технологическое оборудование предприятий общественного питания и торговли: учебник для СПО,  Гайворонский К.Я., Щеглов Н.Г. – М.: ИД «Форум»: Инфра – М., 2008г.
15. Организация производства на предприятиях общественного питания, Радченко Л.А., учебник для СПО, изд. 10-е, испр. И доп. – Ростов н/Д: Феникс, 2009г.
16. Организация производства и обслуживания на предприятиях общественного питания. Богушева В.И.: Феникс, 2011.

Дополнительные источники:

1. Химический состав российских продуктов питания справочник под редакцией И.М. Скурихина, В.А. Тутильяна . -М., Де Ли Принт, 2007.-275с.
2. Королев А.А. Гигиена питания  - М.: Академия, 2008.-528с.
3. Шембель А.Ф. Рисование и лепка для кондитеров. – М., 2000.- 118с.
4. Иванова  И.Н. Рисование и лепка - М.: Академия, 2011.- 145с
5. Кискальт И.Е. Соленое тесто. Увлекательное моделирование.- М., 2004.
6. Журналы: «Питания и общество», «Ресторан», «Ресторанный бизнес», «Ресторанные ведомости», «Вы и ваш ресторан», «Гастроном».

Интернет-ресурсы

1. www.pitportal.ru
2. www.restoranoff.ru
3. www.technormativ.ru
4. www.supercook.ru
5. www.gastronom.rи
6. www. mir-restoratora.ru
7. www.4ugunok.ru
8. http://www.art-eda.info/category/eda-v-zhivopisi
9. http://www.cakery.ru/sovety/osnovy-i-varianty-oformlenija-tortov.html

3.3. Организация образовательного процесса

Реализация программы дисциплины предусматривает выполнение обучающимися

заданий для лабораторных и практических занятий, внеаудиторной (самостоятельной)

работы с использованием персонального компьютера с лицензионным программным

обеспечением и с подключением к информационно-телекоммуникационной сети

«Интернет».

По дисциплине предусмотрена внеаудиторная самостоятельная работа,

направленная на закрепление знаний, освоение умений, формирование общих и

профессиональных компетенций обучающихся. Внеаудиторная (самостоятельная) работа

должна сопровождаться методическим обеспечением и обоснованием времени,

затрачиваемого на её выполнение. В процессе внеаудиторной (самостоятельной) работы

предусматривается работа над учебным материалом, ответы на контрольные вопросы;

изучение нормативных материалов; решение задач и упражнений по образцу; решение

ситуационных производственных (профессиональных задач); подготовка сообщений.

обеспечивается учебно-методической документацией по всем разделам программы.

Реализация программы дисциплины обеспечивается доступом каждого

обучающегося к библиотечным фондам, укомплектованным печатными изданиями и (или)

электронными изданиями по каждой дисциплине общепрофессионального цикла и по

каждому профессиональному модулю профессионального цикла из расчета одно печатное

издание и (или) электронное издание по каждой дисциплине, модулю на одного

обучающегося. Библиотечный фонд должен быть укомплектован печатными изданиями и

(или) электронными изданиями основной и дополнительной учебной литературы,

вышедшими за последние 5 лет.

В случае наличия электронной информационно-образовательной среды

допускается замена печатного библиотечного фонда предоставлением права

одновременного доступа не менее 25% обучающихся к электронно-библиотечной системе

(электронной библиотеке).

Обучающиеся с ограниченными возможностями здоровья и инвалиды должны

быть обеспечены печатными и (или) электронными образовательными ресурсами,

адаптированными к ограничениям их здоровья.

Текущий контроль знаний и умений можно осуществлять в форме различных видов

опросов на занятиях и во время инструктажа перед лабораторными и практическими

занятиями, контрольных работ, различных форм тестового контроля и др. Текущий

контроль освоенных умений осуществляется в виде экспертной оценки результатов

выполнения лабораторных, практических занятий и заданий по внеаудиторной

самостоятельной работе.

Промежуточная аттестация обучающихся осуществляется в рамках освоения

общепрофессионального цикла в соответствии с разработанными образовательной

организацией фондами оценочных средств, позволяющими оценить достижение

запланированных по отдельным дисциплинам результатов обучения. Завершается

освоение программы в рамках промежуточной аттестации экзаменом или

дифференцированным зачётом, включающем как оценку теоретических знаний, так и

практических умений.

При реализации программы дисциплины могут проводиться консультации для

обучающихся. Формы проведения консультаций (групповые, индивидуальные,

письменные, устные) определяются образовательной организацией.

При реализации образовательной программы образовательная организация вправе

применять электронное обучение и дистанционные образовательные технологии.

При обучении лиц с ограниченными возможностями здоровья электронное

обучение и дистанционные образовательные технологии должны предусматривать

возможность приема-передачи информации в доступных для них формах.

3.4. Кадровое обеспечение образовательного процесса

Реализация образовательной программы обеспечивается руководящими и

педагогическими работниками образовательной организации, а также лицами,

привлекаемыми к реализации образовательной программы на условиях гражданско-

правового договора, в том числе из числа руководителей и работников организаций,

деятельность которых связана с направленностью реализуемой образовательной

программы (имеющих стаж работы в данной профессиональной области не менее 3 лет).

Квалификация педагогических работников образовательной организации должна

отвечать квалификационным требованиям, указанным в профессиональных стандартах

«Повар», «Педагог профессионального обучения, профессионального образования и

дополнительного профессионального образования».

Педагогические работники получают дополнительное профессиональное

образование по программам повышения квалификации, в том числе в форме стажировки в

организациях, направление деятельности которых соответствует области

профессиональной деятельности, указанной в пункте 1.5 ФГОС СПО по профессии

43.01.09 Повар, кондитер, не реже 1 раза в 3 года с учетом расширения спектра

профессиональных компетенций.

Доля педагогических работников (в приведенных к целочисленным значениям

ставок), обеспечивающих освоение обучающимися профессиональных модулей, имеющих

опыт деятельности не менее 3 лет в организациях, направление деятельности которых

соответствует области профессиональной деятельности, указанной в пункте 1.5 ФГОС

СПО по профессии 43.01.09 Повар, кондитер, в общем числе педагогических работников,

реализующих образовательную программу, должна быть не менее 25 процентов.

1. КОНТРОЛЬ И ОЦЕНКА РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

Департамент образования города Москвы

Государственное автономное профессиональное образовательное учреждение

МОСКОВСКИЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ КОМПЛЕКС

имени Виктора Талалихина

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

на 2017-2018 уч. год                        на _________ уч. год                на _________уч. год        г.

по дисциплине: ОП.10 Эстетика  и дизайн  в оформлении кулинарной  и кондитерской  продукции»

Составлен на основании рабочей программы, утвержденной директором Поляковым В. Л.

Рассмотрен на заседании предметной цикловой комиссии дисциплин по направлению общественного питания и сферы обслуживания

от _____________ протокол № ___

от _____________ протокол № ___

от _____________ протокол № ___

Код, профессия 43.01.09   Повар,кондитер

Преподаватель(и)  Шафинская Е. Е.

Председатель цикловой методической комиссии ____________________Н.И. Андонова

                    Председатель цикловой методической комиссии __________________

                    Председатель цикловой методической комиссии __________________

II. Содержание календарно-тематического плана

III. Используемая литература

Основная

Дополнительная

Интернет – ресурсы

1. http://fcior.edu.ru/
2. www.pitportal.ru
3. www.restoranoff.ru
4. www.supercook.ru
5. www.4ugunok.ru
6. www.gastronom.ru
7. http://www.art-eda.info

Начальное профессиональное образование

И.Н. Иванова

Рисование и лепка

Учебник

Москва

Издательский центр «Академия»

2011

Аннотация

к учебнику «Рисование и лепка»

В учебнике рассмотрены теоретические основы  рисунка и лепки, даны сведения об орнаментах, цветовой гармонии, методика выполнения  изображений с натуры и по представлению, методика лепных изображений и изготовления макетов тортов.  Предложены контрольные вопросы, тесты и задания для учащихся, примерный план проведения учебного занятия, составлен словарь специальных терминов.

Учебник предназначен для подготовки специалистов по профессии  «Повар, кондитер» в начальных профессиональных учебных заведениях.

Предисловие

        В результате трудовой деятельности и  общения с природой, в людях пробудились эстетические чувства,  способствовавшие формированию творческих способностей, которые, в свою очередь, научили человека творить по  «законам красоты» и вызвали к жизни особую форму общественного сознания – искусство.

        Слово «искусство» в широком, распространенном смысле означает умелое, искусное выполнение всякого дела.  В специфическом значении – это творческая деятельность, в результате которой создается художественный образ, концентрирующий в себе типичные стороны действительности.

Развитие творческих способностей – неотъемлемая задача при подготовке поваров и кондитеров.  Поварское и кулинарное искусство требует развитого эстетического чувства и художественного вкуса. Для декоративно-художественного оформления таких кондитерских изделий, как торты, пирожные, а также холодные и горячие закуски, десерт, необходимы определенные знания и практические умения в области изобразительной грамоты. Навыки грамотного рисования и лепки нужны повару и кондитеру для решения творческих  задач в его производственной деятельности. Этими задачами являются художественное мышление и образное представление. Систематической, целостной работой в изучении курса «Рисование и лепка», можно воспитать у учащихся потребность именно в таком творческом труде.

Учебник  «Рисование и лепка» предназначен для подготовки учащихся  начального профессионального образования по профессии «Повар, кондитер». Содержание и дидактические единицы  учебника разработаны в соответствии с Государственным образовательным стандартом и типовой программой по дисциплине «Рисование и лепка».  Тесты для самопроверки, данные в приложении к учебнику, помогут учащимся в самоконтроле знаний по рисунку, а примерный план занятия  сориентирует начинающего педагога в организации и подаче учебного материала.

                Изучение основ рисунка и лепки строится на принципах реалистического изображения, системности и последовательности.  Переключение внимания от целого к деталям и от деталей к целому – необходимое условие отношения к изобразительному искусству.

                Данный курс призван способствовать формированию у учащихся знаний и умений в области основ рисунка и лепки с акцентом на деятельность поваров и кондитеров.

Учебник состоит из двух взаимосвязанных частей: рисование и лепка. В нем предусматриваются различные виды самостоятельной работы учащихся: графические упражнения, упражнения в цвете, рисование по образцу, рисование с натуры, рисование по памяти и воображению, эскизная разработка тематических композиций, лепка, изготовление макетов тортов по эскизам.

В предлагаемом учебном материале последовательно освещаются все предусмотренные программой курса разделы для усвоения изобразительной грамоты. В отношении методики изложения  соблюдаются принципы дидактики с учетом современных достижений педагогики и психологии в области изобразительной деятельности. Начиная с самых первых занятий по рисунку, учащиеся, не имеющие, как правило, почти никаких навыков грамотного рисования, сталкиваются с разнообразными трудностями. Предлагаемый учебник посвящен именно вопросу, как воспользоваться первоначальными способами изображения на плоскости, чтобы дальше перейти к успешному решению других задач рисования и лепки.

Учитывая, что  учебным планом не  предусмотрено достаточное количество аудиторных занятий на полноценное освоение курса, предполагается  изучение учащимися отдельных тем в рамках дополнительных факультативных или внеклассных занятий, а также самостоятельно.

Настоящий учебник  рассматривает обучение основам рисунка и лепки с позиций воспитания эстетической культуры. Учебник не дает готовых рецептов и ответов на все вопросы, которые могут возникнуть в процессе обучения. Его цель – ознакомить с системой первоначальной художественной подготовки, дать метод, который станет фундаментом на пути постижения профессионального мастерства.

Рисование и лепка – один из профилирующих предметов в профессиональной подготовке поваров и кондитеров. Предложенный учебник поможет учащимся овладеть языком изобразительного искусства и сформировать умение применять его в самостоятельной творческой деятельности.

Раздел I. Рисование

Глава 1. Основы рисунка

1. Цель и задачи рисунка.

При подготовке специалистов по бытовым профессиям в системе начального профессионального образования значительное место занимает изобразительная деятельность. Она позволяет осуществить такие важнейшие требования современности, как единство обучения и воспитания, комплексный подход к развитию творческих способностей личности. Изобразительная деятельность совершенствует органы чувств и особенно зрительное восприятие, основанное на развитии мышления, умении наблюдать, анализировать, запоминать; воспитывает волевые качества, художественный вкус, воображение; знакомит с особенностями художественного языка, развивает эстетическое чувство необходимое для более разностороннего понимания   будущей профессии и реализации собственного личностного потенциала.  

Овладение языком изобразительного искусства – сложная задача, основанная на соблюдении важнейших условий. Главным из этих условий является систематическое и последовательное изучение следующих основ изобразительной грамоты: перспектива; линейно-конструктивное построение формы предметов; пропорции; законы светотени; цветоведение; композиция.

Еще на заре человеческой цивилизации, с первобытной культуры, люди учились выражать свои мысли и чувства с помощью первых изображений – наскальных рисунков (рис. 1.1.).

В настоящее время изобразительные навыки  необходимы представителям многих профессий как способы познания мира, выражения творческих мыслей и авторских идей. Один из философов Древнего мира сказал, что самый плохой рисунок рассказывает о предмете гораздо больше самых  лучших слов. Сегодня мы не представляем себе книг без иллюстраций, улиц – без красочной рекламы и плакатов, интерьер помещений – без декоративных и изобразительных украшений.

Изобразительные навыки  важны и для педагога, который должен уметь изображать на доске, чтобы доходчиво донести до учащихся свою мысль. Идея инженера, воплощенная в сделанном   наброске, становится зафиксированной формой будущей конструкции или сооружения. Естествоиспытатель, биолог, натуралист просто не могут обойтись без изобразительной грамоты. Модельеры проектируют эскизными рисунками одежду, парикмахеры – прически. Изобразительными навыками должен владеть и будущий повар,  и  кондитер. Его предстоящая трудовая деятельность связана с умением украсить  изделие кулинарного и кондитерского искусства – холодные и горячие закуски, торты, пирожные, оригинальный десерт и др.  Для этого необходим художественный вкус, авторский почерк, знания в области основ изобразительного искусства и композиции, навыки практического рисования. Такой специалист разрабатывает композиционную идею украшения изделия как определенную конечную организацию всей формы продукта. Эта способность связана с умением изображать. Средства композиции и рисунка позволяют сочинить самые невероятные и фантастические образы.   Гибкость способов и форм выражения и сочинения видимых объектов делает рисование основой  развития творческого воображения и фантазии, необходимым будущим поварам и кондитерам.

Овладение простейшими навыками рисунка как основы реалистического изображения окружающей нас действительности является начальным этапом подготовки. Чтобы научиться выразительно и правильно изображать формы предметов на плоскости, необходимо хорошо усвоить изобразительную грамоту и применять ее на практике – рисовать с натуры, а также по памяти и представлению.

Изобразительная грамота подразумевает совокупность знаний и навыков, полученных в результате изучения основных положений изобразительного искусства. Она предполагает знания законов и правил изобразительного языка в сочетании с навыками пользоваться ими.

Изучение основ рисунка и лепки – это решение взаимосвязанных задач: развитие зрительного восприятия, наблюдательности, умение сравнивать между собой предметы и явления, определять сходство и различие, выделять предметы по форме, цвету, фактуре, осознавать и понимать увиденное. Занятия по рисунку должны приучить к строгому вниманию, рассуждению, точному анализу формы предметов.

На занятиях по рисунку и лепке будущий повар должен получить знания и умения построения рисунка линейно-конструктивным способом, ведения светотеневого рисунка,  научиться работать кистью и красками, смешивать краски для получения нужных цветов и оттенков, понимать гармонию цветов, а также приобрести навыки передачи объема средствами лепки.

Большое внимание на занятиях уделяется художественной графике, основу которой составляет рисунок. Графика подразумевает лаконизм решения, отказ от всего лишнего, техническую простоту исполнения. Занятия строятся в строгой последовательности – от простого черно-белого решения до цветной графики с использованием разнообразных приемов изображения. Понять и осмыслить орнаментальное графическое решение композиции кулинарных изделий поможет предварительное рисование с натуры тортов и пирожных.

Данный курс ставит своей целью приобретения учащимися профессиональных знаний, умений и навыков, овладение ведущим элементом любого творческого изображения – композицией. В этом плане, очень показательны слова выдающегося русского художника И.Е. Репина: «Глубокая идея становится внушительной только в совершенной форме. Только благодаря форме она возвышается до великого назначения…»^[1].

Создание новых эстетических образов и высокопрофессиональное их исполнение в области производства изделий  кулинарии является задачей общегосударственной важности. Современные изделия поваров и кондитеров, выполненные в соответствии с уровнем  эстетических требований - настоящие произведения искусства. В связи с этим изучение предмета «Рисование и лепка» приобретает особую значимость в подготовке современных творческих поваров и кондитеров, способных участвовать в проектировании и производстве предметов кулинарии и умеющих профессионально оценить эстетические достоинства нового образца.

Контрольные вопросы

1. Каковы цель и задачи рисунка?
2. Какова роль изобразительной грамоты в жизни человека?
3. Почему знания и навыки в области основ рисунка важны для будущего повара и кондитера?
4. Что составляет основу художественной графики?
5. Какова значимость предмета «Рисование и лепка» в освоении профессии повара, кондитера?

2. Рисунок  - важнейшая область художественного творчества                                                                            

Рисунок является важнейшей областью художественного творчества. Источник вдохновения для творчества  -  окружающий мир во всех своих проявлениях (жизнь человека, мир природы).

Художественное творчество выражается в определенных видах искусства – поэзии, драматургии, музыке, балете, изобразительном  и  декоративно-прикладном  искусстве и др.

Рисунок – древнейший вид художественного творчества, но самостоятельное значение как вид искусства он стал приобретать  в эпоху Возрождения – один из самых значительных периодов развития изобразительного искусства (XV - XVI вв).  В этот период творили такие великие мастера как Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, Сандро Боттичелли (рис.1.2.), Дюрер и другие выдающиеся художники, отдавшие особую дань рисунку как важнейшей области художественного творчества. Каждая последующая эпоха выдвигала перед изобразительным искусством новые задачи. Прославили себя в рисунке, оставив человечеству  шедевры графического искусства, выдающиеся русские художники А.А.Иванов, И.Е.Репин, М.А. Врубель (рис. 1.3.), В.А.Серов и др.

Большое преимущество рисунка – запечатлеть существенные особенности быстро меняющегося мира. Это возможность зафиксировать увиденное с личностной оценкой, зримо показать внезапно возникшую творческую мысль или конструкторский замысел. Во власти рисунка – художественно-выразительное изображение человека,  природы, предметов быта, животных. В каждом рисунке автором решаются самые различные задачи, в зависимости от темы, материалов и средств выражения.

Рисунок является видом графики. Графика (от греч. grapho  - пишу, рисую) – вид изобразительного искусства, включающий рисунок, а также  разнообразные печатные художественные произведения. Графические изображения  встречаются повсюду в повседневной жизни. Это иллюстрации в книгах, рисунки в журналах и газетах, оформление упаковок различных товаров, почтовые и денежные знаки, эмблемы, рекламная продукция и многое другое.

Рисунок имеет самостоятельное значение в искусстве и, вместе с тем, любой вид пластических искусств не может без него обойтись, потому что рисунок – основа живописи и скульптуры, народного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.

Многочисленные разновидности рисунка различаются по технике, методам и характеру рисования, по назначению, жанрам и темам. Рисунок может служить учебным, вспомогательным целям и украшать интерьер.

Самостоятельное значение имеет станковый рисунок – выполненное на мольберте (станке художника), на отдельном листе, тщательно проработанное художественное произведение различных жанров (портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой рисунок и др.). Темы для рисунков может подсказать сама жизнь, история или фантазия (рис.1.4.).

Академический рисунок – это длительный рисунок, выполняемый с подробной передачей конструкции и светотени объектов. Такой рисунок осваивается в высших учебных заведениях специального профиля.

Учебный рисунок – это разнообразные задания по рисованию, выполняемые с целью обучения, освоения приемов изображения и изучения различных форм и признаков объектов рисования.

Творческий рисунок – это произведение изобразительного искусства, образно выражающее мысли, чувства и миропонимание художника.

В учебной и творческой работе широко применяют набросок, этюд и эскиз.  Наброском называют краткосрочный рисунок. Жизненные впечатления художник может зафиксировать в быстро выполненных набросках и зарисовках.  Подробное изучение предмета изображения или его части осуществляется через этюд. В нем прослеживаются  важнейшие внешние и внутренние свойства и признаки объекта. Изученный в этюдах и набросках живой материал действительности используется для создания  творческого рисунка или картины, сочинение которых начинается с предварительного рисунка – эскиза. Скульптору также необходимо хорошее владение рисунком.  Композиция скульптурного рельефа начинается с рисунка.

Рисунок выявляет отношение художника к изображаемому.  Например, можно умело использовать тональное пятно  в эскизной зарисовке композиции торта (рис.1.5.)

Разумеется,  умение рисовать  повара и кондитера, нельзя сравнивать с профессионализмом   художника. Тем не менее, будущие кулинары должны получить необходимые знания и овладеть достаточными навыками для решения производственных задач при оформлении изделий поварского и кондитерского искусства.

Контрольные вопросы

1. Что такое рисунок?
2. Что выражает рисунок?
3. Что является источником вдохновения для творчества?
4. Имена каких выдающихся художников вам известны?
5. Что такое «графика» и как она связана с рисунком?
6. Какие виды рисунка и выразительные средства графики вы знаете?

1.3. Материалы и принадлежности для рисунка

Для рисования используются очень разнообразные инструменты и материалы. К ним относятся бумага, карандаши, резинка, уголь, мел, пастель, акварель, гуашь, кисти, перья, палитра и другие материалы, инструменты и принадлежности, с помощью которых осуществляется изобразительная деятельность.

Бумага. В процессе обучения используется разнообразная бумага. Для рисования углем и пастелью лучше работать на газетной или  обойной бумаге, т.к. она имеет рыхлую, ворсистую поверхность, способную хорошо удерживать сыпучее красящее вещество. Для рисунков карандашом и красками  подходит плотная белая бумага со слегка шероховатой поверхностью, для работы пером – плотная, гладкая белая бумага.  Рисовальная и чертежная бумага считается лучшей для учебных целей. Учебные упражнения можно выполнять в обычных альбомах для рисования.  

На каждом листе бумаги можно рисовать только на одной стороне. Во время работы бумага должна лежать неподвижно  прямо, т.е. так чтобы ее края были параллельны краям крышки стола. Во время рисования с натуры бумагу лучше закрепить на мольберте или планшете. Листы бумаги для рисования лучше хранить в специальной папке, а не в рулоне, так как скрученный лист трудно использовать для рисования.

Графитный карандаш. Открытие графитного карандаша приходится на вторую половину XVI века в Англии, но тогда карандаши  пачкались и осыпались с бумаги. И только в конце XVIII века француз Гонте изобрел карандаш, которым мы сейчас пользуемся.

Графитный карандаш является универсальным средством для рисования. Графитные карандаши выпускают различных степеней твердости с обозначением буквы Т (от 1Т до 7Т). Мягкие карандаши обозначают буквой М (от 1М до 5М).

Для рисования лучше использовать карандаши марок ТМ, М, 2М – 5М. Они могут оставлять след разной толщины и способны реализовать большой диапозон тоновых градаций. Наброски лучше делать более мягкими карандашами, а длительный рисунок начинают легкими линиями карандашом Т  - ТМ, продолжают более мягким карандашом, а завершают вновь твердым карандашом, оттачивая детали и обобщая рисунок. Если необходимо выполнить быструю светотеневую тушевку, можно использовать боковую поверхность стержня мягкого карандаша.

Цветные карандаши применяют для цветной графики при выполнении цветных изображений. Размывая водой акварельные цветные карандаши, можно получить и живописные эффекты.

Художественный уголь широко применяется в рисовании, т.к. он отличается большими выразительными возможностями. Он дает глубокий, бархатистый черный цвет и различные тональные переходы. Им можно выполнять как  быстрые наброски, так и длительные рисунки. Рисунки углем следует закреплять специальным фиксатором.

Перо. Рисунки пером хорошо развивают руку и глаз. Перья используют для рисования жидкими красящими веществами:  тушью, чернилами, морилкой, акварелью (рис.1.6.). Как инструмент художника перо известно давно. В старину использовали гусиные, лебединые, вороньи, павлиньи, тростниковые и соломенные перья. Именно таким пером делал рисунки на полях своих бессметных произведений великий А.С. Пушкин. В настоящее время похожего эффекта в рисунке  можно добиться черными и цветными гелиевыми ручками.  

Пастель – толстые стерженьки разного цвета в бумажной обертке, напоминающие цветные мелки. Пастелью работают на шероховатой бумаге, нанося цветные штрихи, которые можно растушевать. Пастель дает матовый, слегка блеклый, красочный слой. Пастелью можно делать зарисовки и более длительные рисунки. Как и уголь, пастель необходимо закреплять, т.к. она осыпается с бумаги.

Акварель – самая распространенная краска, разводимая водой. Акварель и пастель используют и для рисунка и для живописи. Чистота, яркость и прозрачность акварели сделали акварельную технику особенно любимой для многих художников. Она широко используется так же и в учебных рисунках.  Высококачественные акварельные краски производят в Санкт-Петербурге и в Москве.

Гуашь в отличие от акварельных красок непрозрачна. Она содержит белила, которые делают ее плотной, непроницаемой (кроющей). Гуашь разводится водой, наносится тонким слоем и при высыхании светлеет. В силу кроющей способности гуашь позволяет вносить в рисунок исправления, но до известных пределов. Многослойное покрытие гуашью приводит к потере чистого цвета и осыпанию.

Гуашь очень хорошо использовать при выполнении декоративных работ. В частности – при рисовании эскизов орнаментов для украшения тортов и пирожных.

Резинка. Для рисования применяют резинки только мягкие, остроугольные: они не разрушают поверхность бумаги,  незаметно удаляют остроугольной частью ошибочные линии и небольшие пятна тона.

 Существует два приема стирания резинкой: движением по бумаге и прикладыванием к бумаге. При стирании линий и тона первым приемом движение резинки направляется в сторону от руки, поддерживающей бумагу, чтобы избежать ее смятия или разрыва. Ошибочную линию стирают после того, как будет нарисована правильная линия. Для ослабления темного тона пользуются вторым приемом, легко прижимая резинку несколько раз к пятну, снимают излишек графита. Резинка, впитывая графит, становится грязной, поэтому время от времени ее необходимо чистить о шероховатую бумагу. Опытные мастера резинкой не только стирают, но и рисуют, вытирая в нужных местах отраженный свет, блики, разряжая тональную поверхность изображаемого объекта. Это дает эффект усиления фактурности рисунка.

Кисть – инструмент с волосяным пучком  для работы красками (рис. 1.7.). По форме волоса кисти делятся на щетинные, колонковые, беличьи и другие, по размеру – на тонкие, средние и толстые. Форма кистей бывает плоской, овальной и круглой.  Для работы акварелью больше подходит мягкая  круглая колонковая или беличья кисть средних размеров. Такой кистью можно окрашивать большие фигуры, работая всей массой волоса, и изобразить маленькие детали острым концом кисти. Прерывая работу, кисть кладут на специальную подставку или на край стола, чтобы не загрязнить рабочее место. Категорически запрещается  оставлять кисть в банке с водой, где волос ее загибается и теряет первоначальную форму. По окончании работы мягкую кисть следует тщательно вымыть, волос отжать и пригладить пальцами, чтобы придать ему заостренную коническую форму.

Плоские и более жесткие кисти применяют в работе гуашевыми красками. Важно, чтобы кисть не царапала поверхность, обеспечивая ровное покрытие.

Палитра – это пластина или дощечка, на которой художник смешивает краски для получения нужного оттенка. В акварельной живописи применяют палитры фаянсовые, фарфоровые, пластмассовые и жестяные, покрытые белой краской, на которой хорошо видны оттенки цвета. На палитре краски располагают в небольших углублениях, а смешивают их на большей ее части, ровной и гладкой. По краям – небольшой бортик, препятствующий стеканию красок. После работы палитра отмывается от красок.

Знание художественных материалов и приемов работы с ними очень важно для овладения техникой рисунка.

Контрольные вопросы

1. Какие вам известны инструменты и принадлежности для рисования?
2. Какая бумага используется для учебных рисунков?
3. Когда был открыт графитный карандаш, каких марок он бывает?
4. Как используются в рисовании художественный уголь и перо?
5. Что такое «пастель», для чего она используется?
6. Какие приемы стирания резинкой вам известны?
7. Какие вы знаете  кисти для рисования, как необходимо за ними ухаживать?
8. Что такое «палитра»? Какие палитры вам известны и для чего их используют?

4. . Техника рисунка и ее многообразие. Организация рабочего места

Система средств и приемов, с помощью которых реализуется зрительный образ на плоском листе бумаги, называется техникой рисунка. Знание технических средств и приемов, умение пользоваться ими дает возможность реалистически изображать увиденное, графически выразительно излагать свои мысли о нем. Технику рисунка необходимо освоить, чтобы приобрести свободу действий в решении художественных задач.

Освоение техники рисунка развивает движение руки и глазомер, воспитывает привычку планомерно вести намеченную работу, осуществлять самоконтроль.  Данный процесс достаточно длителен и сложен, поэтому требует  напряженного внимания, целеустремленности, упорства, трудолюбия и систематических упражнений. Успех рисования зависит от хорошей организации занятий и правильного использования изобразительных материалов.

Быстрому и точному выполнению рисунка способствует грамотная организация рабочего места за столом.  Правильно организованное рабочее место должно отвечать нескольким требованиям:

• лист бумаги необходимо расположить перпендикулярно направлению зрения рисующего;
• освещение рисунка должно быть таковым, чтобы на него не попадала тень от фигуры рисующего  и каких-либо предметов; источник света должен находиться вверху, при дневном освещении - слева; солнечные лучи не должны попадать в глаза и на бумагу рисующего;
• расстояние между глазом рисующего и бумагой должно примерно равняться длине вытянутой руки.

Для рисунка карандашами рисующий кладет перед собой лист бумаги, выше – карандаши, резинку; для работы красками  вместо карандашей кладут коробочку красок и кисть, слева от бумаги – салфетку для вытирания кисти, справа от красок – банку с водой. Палитру размещают справа от рисунка. Такое, раз и навсегда принятое, расположение предметов отлично дисциплинирует, помогает избежать ошибок.

Распространенное утверждение, что без врожденных задатков невозможно научиться рисовать, наносит обучающимся большой вред. Умение учащегося организовать себя, чтобы с должным настроением отнестись к работе, играет большую роль при усвоении изобразительной грамоты, особенно при овладении техникой рисования. Каждый начинающий рисовать через самоорганизацию в работе вскоре убеждается в том, что научиться рисовать  вполне ему по силам, и здесь не нужны какие-то особые, врожденные способности к изобразительному искусству.

Практическая работа начинается с правильной посадки рисующего, которая определяется положением его тела, натурой (при рисовании с натуры) и листом бумаги.  Рисующий должен сидеть прямо и только глазами перемещаться с рисунка на натуру и наоборот. Это позволяет закрепить уровень зрения рисующего на стабильной высоте, в заданной на время рисования точке – точке зрения.

Техникой рисования является способ нанесения на поверхность бумаги различных следов от карандаша, пера, кисти. Причем  эти следы – линии, штрихи, мазки должны быть осмысленными.

Важно знать, что в ходе рисования с натуры карандаш в руке нельзя держать так же, как и ручку. При таком положении рука лишена должной подвижности и сложно охватить взглядом  сразу весь рисунок. Необходимо взять карандаш так, чтобы он зафиксировался всеми пятью пальцами руки следующим образом: карандаш лежит на четырех пальцах (указательном, среднем, безымянном, мизинце) в диагональном положении от кончика указательного пальца к середине или основанию мизинца и прижимается сверху большим пальцем. Правильное положение карандаша в руке вырабатывает умения построения формы и позволяет постоянно сравнивать изображение с натурой.  В начале работы, грамотное положение руки кажется  неловким, вызывает большое напряжение. Позже, по мере овладения навыком  – оно становиться  удобным.

В ходе рисунков, выполняемых по памяти и воображению, а также во время тщательной проработки мелких деталей возможно положение пальцев рук с карандашом такое же, как и с ручкой во время письма.

Рисование с натуры лучше всего  вести за специальными станками для рисования – мольбертами или деревянными планшетами. К ним лист прикрепляется с помощью кнопок.

Техника рисования – дело сложное, но достижимое настойчивостью и трудом. Конечно, она дается тем, кто учиться не только ее формальным приемам. Нужна, например, постановка глаза, т.е. умение видеть всю натуру одновременно, сравнивать, выделять главное, обобщать и отбрасывать лишнее, не характерное.  Такое умение вырабатывается постепенно, как и оттачивается техника рисунка.

По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные. Оригинальные рисунки выполняются от руки в единственном экземпляре. Печатные рисунки делают с клише на бумаге и называют эстампами, которые основаны на искусстве рисунка, но имеют собственные средства художественной выразительности.

Многообразие техники рисунка зависит от применения в нем разнообразных средств художественного выражения. К основным изобразительным средствам относятся точка, линия, штрих, тон и цвет.

Точка. Точку получают прикосновением острия карандаша или кисти к изобразительной плоскости.  В линейном рисунке точка используется как опора при построении формы предмета. Такие точки называются опорными.  В тональном рисунке точка участвует в изображении светотени. Посмотрите как учащийся умело использовал точку в качестве изобразительного средства в графическом решении натюрморта (рис. 1.8.).

Линия – одно из самых выразительных и популярных изобразительных средств. Линию можно изобразить карандашом, кистью, пером. Линии бывают прямолинейные и криволинейные. Сложными криволинейными линиями владеют опытные художники. Например, А.Матисс в контурном рисунке с большим совершенством передает форму, объем и движение лебедя (рис. 1.9.).

Линия художника отличается от чертежной линии. Она то утолщается, то становится тоньше, может быть жесткой, угловатой, неуверенной и робкой. Сплетаясь в причудливые формы, линия бывает тонкой, изысканно-кружевной, колючей и злой, нежной и бархатистой. Линейный рисунок является, как правило, светлым, легким, обобщенным.

Учебные рисунки начинаются с простейших графических упражнений линиями. Учащемуся необходимо научиться рисовать от руки прямые линии, которые необходимы для линейного построения предметов, а также линии ломаные, волнистые и комбинированные, применяемые при построении орнаментов. Кроме того, более опытный рисовальщик должен владеть в рисунке линиями художественными, которые раскрывают эмоциональную выразительность изображения. Вариации комбинаций линий безграничны. Линии могут быть короткими и длинными, прерывистыми и сплошными, простыми и сложными, симметричными и асимметричными.

Штрих – след на листе в виде короткой линии. В рисовании штрихами пользуются значительно чаще, чем точкой. Штрихами отмечают размеры, пропорциональные отношения, контуры предмета, светотень поверхностей и объемность формы изображаемого объекта. Штрихи вместе с точками, заменяя однообразно ровную линию контура, делают ее динамичной, а форму – живой и связанной с окружающей средой. Штрихи, как и точки, бывают опорными. Например, при фиксировании размеров. Штрихи выразительно передают фактуру рисунка, подчеркивая форму, выражая характер.

Тон. Поверхность каждого предмета обладает своим тоном, который иначе называют светлотой. Светлоту передают штриховкой, тушевкой и окраской. Штриховка образуется посредством многослойного нанесения штрихов. Количество штриховых слоев определяют светлоту изображаемого предмета. Направление штрихов зависит от формы предмета. Штрихи изображают таким образом, чтобы они подчеркивали и лучше выражали форму. Штрихи должны быть раздельными, их наносят острием карандаша.  Каждый новый штриховой слой может менять направление, усиливая штриховой тон. Штрихи можно изображать параллельно (рис. 1.10.), перекрестно, а также комбинировать эти методы.

Тушевка – это прием тонирования поверхности слитными, не раздельными штрихами.  Сравните изображения штриховки и тушевки (рис. 1.11.). Тушевку удобно делать боковой поверхностью карандаша. Важно запомнить, что нельзя растирать тушевку пальцами, т.к. это сделает рисунок грязным и не выразительным. Ярким примером сочетания приемов  штриховки и тушевки может служить зарисовка кошки (рис. 1.12.). Тушевка часто применяется в учебных рисунках поваров и кондитеров. Например, в разработке композиций кондитерских изделий.  

В массе и контуре некоторых предметов очень ярко выражается характер, движение и другие свойства. Поэтому для их изображения избирают иногда простейший вид тонального рисунка – силуэт – контурный рисунок, заполненный одним ровным тоном (рис. 1.13.). В данном учебном рисунке  пятновое решение оправдано предельной выразительностью силуэта, изображаемых животных.

Мазок – прикосновение кисти к листу бумаги. Форма мазка зависит от формы волоса кисти, от густоты и способа нанесения краски. Концом круглой кисти можно сделать мазок-точку, мазок-штрих и мазок-линию. Они применяются при обводке контуров и проработке деталей. Вся масса волоса кисти дает широкий мазок-полоску, употребляемый для окраски больших поверхностей. Плоская кисть дает мазки прямоугольной формы. Прикладыванием кисти к бумаге получают мазок-отпечаток.  Таким приемом работы часто пользуются в учебных упражнениях.

 Мазки, также  как и штрихи необходимо располагать по направлению формы, усиливая ее фактурность. Форма кисти хорошо подчеркивает характер изображения в работе художника Ци Бай Ши  (цв. вкл., рис. I.).

Цвет применяется при изображении предметов красочным цветовым тоном и оттенками. Для достижения ровного цветового тона, красочную смесь предварительно готовят в отдельной емкости или на палитре. При многослойном покрытии цветовой  тон усиливается. Чтобы создать ровное покрытие необходимо ждать высыхания каждого слоя перед нанесением последующего. Такой способ окраски пригоден для акварельных красок, поэтому предполагает достаточное количество воды. Однако, при окраске поверхностей неровной светлоты лучше употреблять технику «сухой кисти», которая предполагает использование густой краски и нанесение ее на бумагу скользящими движениями кисти.

Цвет является важнейшим изобразительным средством, который применяется как в графике, так и в живописи.  Он несет большую эмоциональную нагрузку, без него невозможно представить нашу жизнь и, в частности, произведения кулинарного искусства.  Цвет – это то, на что покупатель обращает внимание в первую очередь. Цвет  повышает настроение и даже аппетит. В этой связи понятно, какую громадную роль играет умение использования цвета в работе будущего повара и кондитера.  Это изобразительное средство имеет множество свойств  и особенностей, но о них мы подробно поговорим в главе «Цвет в композиции рисунка».

Разнообразная техника рисунка и различные средства художественного выражения  позволяют создавать не только грамотные учебные рисунки, но и высокопрофессиональные произведения искусства. Разумеется, будущий повар и кондитер не сможет овладеть техникой рисунка как художник, но ему необходимо изучение простейших приемов основ рисунка и композиции для развития чувства художественного вкуса и пропорций, которые он будет применять в профессиональной деятельности.

Контрольные вопросы

1. Как грамотно организовать рабочее место рисующего?
2. Что такое «техника рисунка» и для чего она нужна?
3. Каково правильное положение карандаша в руке рисующего?
4. Что такое «постановка глаза» в технике рисующего?
5. Какие средства художественного выражения вам известны?
6. Каковы различия в техниках тушевки и штриховки?
7. Что такое «мазок» и его роль в выявлении формы и фактуры изображаемого предмета?

Глава 2. Геометрические композиции в рисунке

        2.1. Понятие о композиции. Развитие чувства композиции

        Термин «композиция» произошел от латинского слова и стал регулярно употребляться, начиная с эпохи Возрождения.

Композиция в искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. В композиции важна целостность произведения, гармоничное равновесие его частей. Композиция является базовым понятием, которое объединяет все сферы творческой деятельности: техническую, гуманитарную и художественную.

Композиция означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой - либо идеей.

В художественной области – это композиция конкретных произведений искусства, связанных с созданием художественного образа. Сюда относятся композиция картины, скульптуры, произведений декоративно-прикладного искусства.

Композиция – это гармоничное целое, законченное произведение искусства. Композиционное начало подобно стволу дерева, органически связывает корни и ветви изобразительной формы, соподчиняя ее элементы друг другу и целому.

Для поваров и кондитеров творческая композиция связана, прежде всего, с умением сочинять и изображать композиции тортов, пирожных и разнообразных кулинарных блюд. Гармоничная композиция поверхности торта представляет собой уравновешенные элементы декора в замкнутом контуре.

Еще одно понятие композиции подразумевает грамотную организацию картинной плоскости. Картинная плоскость – это лист бумаги с рисунком. Очень важно разместить (скомпоновать) изображение на листе таким образом, чтобы оно гармонично вписывалось в поле листа, было с ним соразмерно.

В ходе компоновки рисунка на листе бумаги принципиальное значение  имеет выбор формата. Он может быть вертикальным или горизонтальным в зависимости от характера изображения.  Гармоничное равновесие всех элементов композиции дает самую реалистическую информацию об объекте рисования (рис.2.1).

В композиции важно акцентировать внимание на самом важном элементе рисунка  – композиционном  центре, который помещают  ближе к середине листа.  Второстепенные элементы располагаются рядом, в гармонической взаимосвязи.

Чтобы облегчить поиски композиции в учебной работе с натуры, можно воспользоваться вырезанным из небольшого листа плотной бумаги «окошком», соразмерным с листом бумаги. Это «окошко» является своеобразным искателем композиции, посмотрев через который можно увидеть изображение в уменьшенном виде и поискать наиболее удачный вариант.

Развитое чувство  композиции в учебном рисунке является залогом его успеха. Удачная композиция закладывает основы интересного, выразительного рисунка на протяжении всех последующих стадий работы.

Контрольные вопросы

1. Что такое «композиция »,  ее элементы?
2. Для чего необходима композиция?
3. Как связана композиция с деятельностью будущих поваров и кондитеров?
4. Как композиция влияет на результат рисунка?
5. Что такое «картинная плоскость» и «композиционный центр», их  роль в выполнении рисунка?

2.2. Простейшие упражнения по рисованию

Начиная рисовать, рисовальщик проводит на бумаге те или иные линии. Они обозначают смысл будущего рисунка. Эти линейные изображения условны, но именно с их помощью можно передать трехмерное пространство на плоском листе бумаги. Любой рисунок сначала является линейным и только на последующих стадиях работы происходит конкретизация формы с помощью светотени или цвета. Отдельные рисунки выполняются только линиями.

Линии по своему характеру бывают прямые и кривые; по размеру – длинные и короткие; по тону – светлые и темные; по назначению – контурные и вспомогательные; по направлению – горизонтальные, вертикальные, наклонные.

 Первые практические упражнения следует начинать с проведения прямых линий и деления их на равные части. Однако начинающему рисовать провести прямую линию от руки достаточно сложно. Учащимся, при этом, хочется прибегнуть к линейке. Этого делать не следует, так как линия, проведенная по линейке – «мертвая» и не имеет отношения к рисованию. Ненужно пугаться первых, невыразительных движений. Рисовать – значит постепенно обретать умения, ловкость и необходимую гибкость руки. Поэтому, на первых порах, необходимо освоить движение руки слева направо с карандашом в руках. Такая своеобразная «гимнастика» движений руки поможет приобрести уверенность, легкость и свободу в начертании линий.

При проведении вертикальных и горизонтальных линий, хорошо ориентироваться по краям формата листа, что будет способствовать развитию двигательной координации руки, глазомера и чувства пропорций.

После упражнений с  горизонтальными, вертикальными и наклонными линиями, целесообразно научиться строить сложные симметричные линии (рис. 2.2.): ломаные, волнистые и комбинированные линии, которые особенно важны в разработке орнаментальных композиций для кулинарных изделий. Различный характер линий может выражаться в их длине, толщине, светлоте, направлению движения. Такие линии создают иллюзию динамики, «выступают» или «отступают» (рис.2.3.). Наконец, эмоциональную выразительность линий можно показать в упражнениях с творческим подходом (рис.2.4.).

        Развитию глазомера и чувству пропорций поможет деление линий на равные отрезки. Вначале проводят несколько одинаковых отрезков для зрительной ориентации. Затем, «на глаз» делят их на четные и нечетные равные части.        Для освоения техники рисунка также полезны упражнения в рисовании линий, пересекающихся под углом, в делении углов пополам.

        Графические упражнения позволяют подготовить руку начинающего рисовальщика к дальнейшим более серьезным изображениям. Первые из них – это линейные рисунки геометрических фигур.

Контрольные вопросы

1. Какие линии используют в рисунке?
2. Что выражают линии рисунка?
3. Почему в рисовании нельзя пользоваться линейкой?
4. Каким образом с помощью линий можно создать иллюзию движения?
5. Какие сложные симметричные линии вам известны?
6. Выполните упражнения по проведению прямых и кривых линий, делению отрезка на равные части.
7. Постройте сложные симметричные линии по примеру на рис. 2.2.
8. Выполните упражнения на передачу различного характера и эмоциональной выразительности линий.

2.3. Рисование плоских геометрических фигур

Плоскими геометрическими фигурами являются квадрат, прямоугольник, трапеция, ромб, окружность, овал. Построение линиями данных фигур составляет содержание новых графических упражнений для дальнейшего развития и совершенствования координации движений руки и глазомера, приобретения чувства пропорций и умения изображать.

Перед началом упражнений сначала лучше потренироваться в рисовании коротких линий с различными наклонами. Когда рука будет подготовлена и приобретет необходимую двигательную координацию, можно построить прямой угол. Изображение начинают с легких линий, располагающихся взаимно-перпендикулярно. Затем откладывают от точки пересечения одинаковые отрезки и обводят контуры угла более выразительно. При рисовании острого угла способ изображения будет таким же, только острый угол должен быть меньше прямого. Соответственно, тупой угол больше прямого угла.

Построение углов помогает лучше сориентироваться при изображении плоских геометрических фигур (рис.2.5.). Квадрат необходимо изображать с помощью осей и диагоналей. Ось – тонкая горизонтальная или вертикальная линия, проходящая через середину геометрической фигуры или какого-либо предмета изображения. Диагональ – изобразительный элемент, проходящий наискосок между углами. Построение квадрата начинают с изображения взаимно-перпендикулярных осей; далее от точки пересечения осей откладывают одинаковые отрезки и через полученные точки проводят по две горизонтальные и вертикальные параллельные линии. Проведенные линии пересекаются в углах построенного квадрата. Проверить правильность и скорректировать изображение можно, достроив диагонали квадрата (рис. 2.5.-1.).

Таким же способом, как и квадрат, изображают прямоугольник. Разница заключается в том, что стороны прямоугольника не равны: длина в нем больше ширины.  Трапецию также изображают с помощью оси (рис. 2.5.-2.). Трапеция образуется двумя параллельными основаниями разной длины и двумя наклонными отрезками. На вертикальной оси фиксируют две точки, через которые проводят параллельные линии; далее от верхней точки откладывают влево и вправо равные отрезки, от нижней точки так же откладывают равные отрезки в разные стороны, но другой величины. Полученные четыре крайние точки (вершины) соединяют и получают изображение трапеции.

Ромб строят по взаимно-перпендикулярным осям, от точки пересечения которых откладывают попарно равные отрезки (рис. 2.5.-3.).

Дуги, окружности и овалы являются криволинейными очертаниями плоских геометрических фигур. Их изображают с помощью вспомогательных коротких линий-штрихов и осей, которые необходимы для выполнения более точных построений. Например, перед проведением дуги нужно изобразить отрезок прямой, после чего легче изобразить касательную к нему кривую линию.

Окружность рисуют с помощью предварительно обозначенных взаимно-перпендикулярных осей, от центра которых откладывают засечками одинаковые отрезки. Затем данные отрезки соединяют плавной линией и выразительно обводят построенную окружность (рис. 2.6.). Так же с помощью осей и засечек рисуют овал.

Построение плоских геометрических фигур имеет принципиально важное значение для рисования орнаментов, бытовых предметов, овощей и фруктов и др.

В ходе выполнения упражнений по построению геометрических фигур различной формы особое внимание необходимо обращать на вспомогательные построения, которые необходимо выполнять легкими, воздушными, скользящими по поверхности листа линиями. Именно они определяют форму каждого изображения в целом.

Контрольные вопросы

1. Какие плоские геометрические фигуры вам известны?

2. Для чего необходимо научиться строить плоские геометрические фигуры?

3. Какова роль осей и диагоналей в построении плоских геометрических фигур?

4. Как вспомогательные построения помогают в построении окружности и овала?

5. Постройте по образцу квадрат, трапецию, ромб и окружность.

2.4. Выполнение рисунка геометрическим методом

Один из наиболее эффективных способов выполнения краткосрочного рисунка состоит в том, что рисующий использует близость формы основных частей изображаемого предмета к тем или иным геометрическим фигурам или телам. Способ рисования,  при котором  геометрическая форма является вспомогательным средством для построения рисунка называется геометрическим методом.

Основными геометрическими формами, лежащими в основе строения любых предметов, чаще всего являются уже известные вам простейшие геометрические фигуры: треугольник, квадрат, трапеция, круг, многоугольник и др. Используя эти фигуры для вспомогательных построений можно изобразить любые плоские формы. Начиная рисовать, необходимо, прежде всего, внимательно рассмотреть и проанализировать форму объекта изображения. Это хорошо развивает пространственное мышление, которое помогает увидеть форму обобщенно и цельно, что является залогом успешной работы.

В ходе анализа формы важно выяснить ее симметричность. Все предметы, которые окружают человека в жизни, симметричны или асимметричны. Основная особенность симметричных фигур – наличие оси симметрии. Симметрия предполагает равноудаленность крайних точек изображения от оси симметрии. В симметричном предмете  одна половина является зеркальным отражением другой. Рассматриваемые выше геометрические фигуры являются симметричными. Соответственно, отсутствие зеркального отражения сторон относительно оси делает форму асимметричной.

Рисование геометрическим методом можно свести обобщенно к следующим этапам. Рассмотрим в качестве примера построение формы бабочки (рис. 2.7.):

1. Анализируем форму бабочки и приближаем ее к форме симметричной геометрической фигуры – трапеции; легкими линиями строим трапецию и ось симметрии.
2. Выявляем общие признаки изображения, обозначаем их симметрично в рисунке.
3. Выявляем индивидуальные признаки формы и декора бабочки, прорисовывая их. Обобщаем рисунок.

Таким же способом можно построить простейшие формы листов березы,  клена и др., которые располагаются в движении.   Только их ось симметрии находится под наклоном.  

Геометрический метод рисования  очень важен для освоения основ изобразительной грамоты. С его помощью можно осуществлять различные построения: от простейших растительных и животных форм   до рисования человека.

Плоскостное рисование является подготовкой к изображению объемных предметов.

Контрольные вопросы

1. В чем заключается геометрический метод рисунка?
2. Какие геометрические построения лежат в основе геометрического метода рисунка?
3. Что такое «симметрия» и «асимметрия»?
4. Приведите примеры симметричных и асимметричных композиций.
5. Каковы этапы построения рисунка геометрическим методом?
6. Выполните зарисовку бабочки по образцу на рис. 2.7.
7. Нарисуйте  по памяти лист березы геометрическим методом.

Глава 3. Орнамент

3.1. Из истории орнамента

Еще с  незапамятных времен на Руси человек всегда стремился к прекрасному. Свой быт (жилье, одежду, предметы домашнего обихода) он старался украшать разнообразными мотивами, которые подсказывала окружающая природа и жизнь. Рассмотрите кувшин, выполненный народными умельцами Дагестана (цв. вкл., рис.II.). Этот предмет оформлен орнаментом – элементами росписи из вьющихся побегов,  которые органически ложатся  на поверхность формы.

Орнамент (от лат. ornamentu  -  наряд, украшение). Но это не обычное украшение, а узор, построенный на ритмическом чередовании и сочетании геометрических или изобразительных элементов. Орнаментальное украшение  может быть живописным или скульптурным. Рассмотренный нами жбан украшен живописным орнаментом. Примером резного скульптурного орнамента может служить фасад  нижегородской избы с двускатным перекрытием (рис. 3.1.).

Орнамент служит украшением предметов декоративно-прикладного искусства, широко применяется в архитектуре и книжной графике. Технические средства выполнения орнамента разнообразны: роспись, резьба, гравировка, ткачество, вышивка и др. Характерной чертой орнамента является неразрывная связь с материалом и формой поверхности, которую украшают.

Происхождение орнамента относится к древнейшим эпохам истории. Древние люди задолго до появления гончарного круга пробовали украшать свои глиняные сосуды ритмичными рядами вмятин. Таким образом, первые украшения на предметах складывались в рамках общей культуры народа в тесной связи с потребностями жизненного уклада и труда.

Красота природы во всем ее многообразии раскрывала перед человеком множество интересных, причудливых форм и цветовых оттенков. Например: рисунки листьев различных растений и их плодов, узоры на крыльях бабочек, птиц, узоры на змеиной коже или на спине гусеницы, загадочные рисунки обитателей подводного и животного мира и др. Природа стала для человека источником вдохновения и создания оригинальных орнаментальных композиций.

Шло время и человек научился отражать свои зрительные впечатления штрихами на различных материалах: камне, кости, дереве. Позже изображения стали переносить на бытовые предметы (прялки, чашки, кувшины, мебель, одежду и др.), сохраняя закономерное ритмичное начало орнамента. Каждая местность бережно сохраняла и передавала свои национальные орнаментальные традиции из поколения в поколение.

В давние времена орнамент служил не только украшением, но и защитой от недобрых, злых сил и духов, «оберегом» людей. Содержание и цвет узоров были глубоко символичны. Например, изображение птицы означало богатый урожай, а красный цвет выражал радость, поэтому присутствовал в праздничных обрядах.

Орнаментальные мотивы Древнего мира – это отражение идеалов времени. К примеру, для греков красота – это строгий порядок и соразмерность, что и присутствует в их орнаментах. В средневековом орнаменте природные мотивы весьма условны. В эпоху Возрождения, когда утверждается ценность человеческой личности, орнамент тоже стремится к ясности и гармонии. Орнаменты эпохи барокко и рококо (художественные стили XVII-XVIII вв.) отличаются выразительностью форм, пышностью и великолепием. В период классицизма (начало XIX в.) происходит переосмысление общечеловеческих и художественных ценностей, которые выражаются в  четкости и торжественности форм орнамента.

Орнамент каждого исторического периода обнаруживает связь с духовной жизнью людей, архитектурой, декоративным искусством, отражает стиль и эстетику эпохи, особенности культуры и быта определенного народа. Таким образом, орнамент является частью культуры общества.

Контрольные вопросы

1. Что такое «орнамент»,  его назначение?
2. Каковы исторические корни орнамента?
3. Какие виды орнаментальных украшений вам известны?
4. Какие темы используют для создания орнаментов?
5. Как орнамент связан с природой и бытом людей?

     3.2. Изобразительные средства орнамента

Специфика искусства создания орнамента может стать более понятной, если обратить внимание непосредственно на процесс возникновения и создания художественного образа.

Содержание орнамента чрезвычайно разнообразно. В нем можно увидеть отражение природы (животные, растения), а так же образцы народных сказок и легенд. Главным образующим элементом орнамента, отражающим его идею, является мотив.  Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из нескольких элементов, гармонически связанных между собой. На примерах исторического орнамента мы уже наблюдали, как люди черпали мотив орнамента из окружающей их жизни и природы. Мотив отражает традиции, обычаи и индивидуальное восприятие художника.

Обязательным условием орнамента является ритм. Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. С помощью ритма передается движение. В орнаментальных композициях, как и в музыке, можно различать активный, порывистый ритм или плавный, спокойный.  Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнам цвета,  контрастами величин и объемов. В зависимости от ритма орнаменты могут быть более динамичными (с активно выраженным движением) или более статичными (с менее выраженным движением). Все многочисленные композиции разнообразных орнаментов построены на определенном ритмичном чередовании их элементов (рис. 3.2.).

В любом орнаменте присутствует  повтор и чередование геометрических или изобразительных элементов. Повтор усиливает ощущение ритма и дает возможность упорядочить движение. Элементы рисунка могут повторяться разнообразно, в зависимости от выбранного мотива. Самый простой  - когда каждый последующий элемент повторяет предыдущий, располагаясь в ряд. В более сложных орнаментах элементы повторяются одновременно вверх и вниз, вправо и влево, по кругу и т.д. Рассмотрите внимательно орнаменты в полосе (ленточные узоры) и схемы повторяемости их элементов (рис. 3.3.). По таким условным схематичным изображениям можно построить любой орнамент.

Важным изобразительным приемом при создании орнамента является выделение композиционного центра. В орнаменте необходимо подчеркнуть его центральным положением, укрупнением изображения, цветом, контрастами и другими средствами. Блестящим примером орнамента с композиционным центром являются узоры на знаменитых жостовских подносах (цв. вкл., рис.III.).

Орнаментальные композиции могут быть симметричными и асимметричными (Рис.3.4.). Симметричная композиция создается по законам статики – относительной неподвижности, имеет центр и оси симметрии (вертикальные, горизонтальные, диагональные, радиальные). Такие орнаменты выполняются на основе зеркального отражения. Асимметричные композиции имеют смещенный композиционный центр, что делает их более динамичными. Как правило, для подчеркивания и завершения линейного движения здесь выделяется акцент. Акцент – элемент композиции, выделяющий в ней наиболее выразительные моменты.

Процесс преобразования, увиденных в природе форм в орнаментальные мотивы получил название стилизации.  Стилизация  означает декоративное обобщение и подчеркивание особенностей формы предметов с помощью ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема (рис. 3.5.).  Однако упростить форму вовсе не значит обеднить ее. Упростить – значит подчеркнуть выразительные стороны, опустив малозначащие детали. Одним из направлений стилизации является орнаментизация формы (рис. 3.6.).

Большую роль в орнаментальной композиции играет цвет. Народные умельцы хорошо понимали воздействие цвета на человеческую психику. Красочный и яркий орнамент сразу привлекает внимание зрителя, вызывая положительные эмоции. Цвет в орнаменте носит символичное значение и может отличаться от реалистического образа. Цветовое оформление орнамента подчиняется специальным законам и правилам, которые рассматриваются в главе 4.  

Итак, основными изобразительными средствами орнаментальной композиции  являются: мотив, ритм, повтор,  композиционный центр, симметрия, асимметрия, акцент, стилизация, цвет. Кроме того, необходимо помнить, что при создании любого орнамента важно четко представлять его практическое применение, а также зависимость художественного оформления от материала, формы и назначения предмета. Каждый конкретный орнамент имеет прикладной характер – предназначен для украшения посуды, одежды, тканей, мебели и др. Поэтому понятно, что форма орнаментального мотива зависит от формы украшаемого предмета. Например, орнаментом круглой или овальной формы оформляют блюда, тарелки, подносы, а ленточным узором можно украсить край полотенца, ворот рубашки и др. Упомянутые формы орнаментов широко применятся в сфере разработки декоративных украшений тортов, пирожных, разнообразных блюд.

Контрольные вопросы

1. Какие изобразительные средства орнамента вам известны?
2. Что отражает идею орнамента?
3. Что такое «ритм» и «повтор» в орнаменте?
4. Как влияет композиционный центр и акцент на содержание орнаментальной композиции?
5. Что означает процесс стилизации в орнаменте?
6. Выполните вариант  творческого решения по стилизации форм живой природы  (См. рис. 3.5.).

3. Виды орнаментов. Рисование орнаментов

Орнамент имеет несколько разновидностей. В начале главы мы рассматривали живописное и скульптурное решение орнамента. Данные примеры раскрывают основной вид деления орнаментов: плоскостные и рельефные.

Плоскостные орнаменты являются украшением на плоской или кривой поверхности. Они исполняются с помощью различных линий и  цвета. Такими орнаментами украшают бытовые предметы, одежду, архитектурные детали и др. Плоскостные узоры широко применяются в книжной графике и оформительском искусстве.

Рельефные орнаменты – выпуклые. Они представляют собой украшения, выполненные специальным резцами на дереве, кости, камне или металле. Рельефные орнаменты чаще всего применяют для украшения архитектурных сооружений. Своеобразными являются рельефные узоры, которые используют при изготовлении таких кондитерских изделий, как пряники, шоколад, печенье, зефир.

По закономерностям построения  наиболее распространены  три разновидности орнамента: ленточный, композиционно-замкнутый и сетчатый.

Первые узоры представляли собой геометрические орнаменты, которые состояли из простейших геометрических фигур.

Ленточный орнамент создает ритмический ряд с открытым двусторонним движением, вписывающимся в ленту. Поэтому ленточный узор называют «открытым» (незамкнутым). Ленточный орнамент обычно располагают в полосе с вертикальным или с горизонтальным чередованием мотива. К этому типу орнамента относятся фриз, бордюр и кайма.

Фриз – орнаментальная композиция в полосе, предназначенная для декоративного оформления верхней части наружных или внутренних стен здания.

Бордюр – декоративная полоса, подчеркивающая край какой-либо формы. Например, многие торты украшают декоративными бордюрами.

Кайма – узорчатая полоса, которая обрамляет плоскость. Кайма часто применяется при обрамлении скатерти, салфетки, блюда, ковра и т.п.

Незамкнутый ленточный орнамент несет в себе ритмичную повторяемость мотива.   Рассмотрим построение простейшего узора в полосе (рис.3.7.). Последовательное рисование узора ведется  на основе геометрических построений:

1. Построение полосы, разбивка ее на одинаковые звенья, ведущие оси.
2. Обозначение главного направляющего элемента орнаментального мотива.
3. Конкретизация, детальная обработка и обобщение формы.

        Композиционно-замкнутый орнамент  - это орнаментальный мотив, который помещается внутри замкнутого контура геометрической фигуры (круга, многоугольника, квадрата, овала и др.). Узор внутри круга называется розетой. В основе построения розеты лежит один из вариантов симметрии (рис. 3.8.). Мотив этого узора может послужить для декоративного украшения круглого торта. Замкнутые орнаменты могут иметь безграничное количество вариаций, которые зависят от фантазии художника (рис.3.9.).

        Последовательность рисования композиционно-замкнутого орнамента такая же, как полосного, с той лишь разницей, что здесь ячейка разбивается на вертикальные, горизонтальные и другие оси симметрии, на которых строится вся композиция (рис. 3. 10).

        Сетчатый орнамент является «открытым»  и обладает движением во всех направлениях. Композиция орнамента строится при помощи сетки из геометрических фигур. Такие орнаменты чаще всего применяют для оформления интерьера.

        В зависимости от характера используемых мотивов, кроме геометрического различают еще множество других видов орнаментов. К самым распространенным из них относятся: растительный орнамент – строится на основе стилизованных изображений растений; зооморфный орнамент – изображает стилизованные фигуры или части фигур реальных и фантастических животных; орнитоморфный орнамент – использует в качестве мотива изображения всевозможных птиц и их оперение; антропоморфный орнамент -  представляет собой стилизованные изображения мужских и женских фигур; геральдический орнамент – разрабатывает мотивы знаков, эмблем и символов; пейзажный орнамент – изображает декоративные пейзажи; комбинированный орнамент – сочетает в себе разнообразные из вышеперечисленных мотивов.

При построении орнамента большое значение имеет фон, на котором он выполняется. Фон усиливает звучание орнамента.

Работа над орнаментальной композицией – залог успешного развития творческих способностей будущих поваров и кондитеров.

Контрольные вопросы

1. Какие виды орнамента вы знаете?
2. Какова классификация орнаментов по типу их построения?
3. В чем разница между «открытым» и «замкнутым» орнаментом?
4. Как отличаются орнаменты в зависимости от характера их мотивов?
5. Нарисуйте орнамент в полосе и в замкнутом контуре (круге, квадрате, ромбе и др.), используя собственный мотив на основе представлений и впечатлений.

Глава 4. Цвет в композиции рисунка

1. Понятие о цвете.  Цветовой спектр и цветовой круг

Наше зрение обладает уникальным свойством – мы видим мир цветным. Мы так привыкли к этому чуду, что не удивляемся ему. Кроме того, многие из нас различают неисчислимое количество оттенков и нюансов цвета.

Возможностью видеть цвет предметов мы обязаны солнечному свету. Вспомните, что в темноте цвет окружающих нас вещей не читается. Зато, когда в глаз попадают лучи солнечного или электрического света – световые волны, у нас возникает ощущение цвета. Свет, исходящий от солнца или искусственного источника света, - сложнейшее явление природы.

Изучением цветовых закономерностей природы, физических свойств цвета, законов смешивания и сочетания цветов, их психического воздействия на человека занимается наука – цветоведение.

Все наблюдали, конечно, чудесную разноцветную радугу. Она появляется благодаря солнечным лучам, преломляющихся  в каплях дождя. Это явление открыл английский физик И. Ньютон и назвал его  цветовым  спектром (цв. вкл., рис. IV.).

Солнечный луч состоит из коротких, средних и длинных световых волн. Короткие волны дают ощущение красных и желтых цветов, а более длинные волны - синих и фиолетовых. Подробнее вы знакомились с этим явлением на уроках физики.

В солнечном свете содержаться все цветовые волны. При их смешении получается впечатление белого цвета, а при разложении луча мы видим все цвета радуги.

Принято располагать цвета спектра в определенной последовательности: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.

        В учебных целях, для удобства пользования цветами их сомкнули и расположили в цветовой круг (цв. вкл., рис.V.). В цветовом круге между красным и оранжевым располагается красно-оранжевый, между красным и фиолетовым – красно-фиолетовый и так далее между каждой парой цветов.

        Условно, цветовой круг обычно делят на две части – теплую и холодную. Теплые цвета вызывают ощущение тепла и напоминают цвета солнца, огня. К ним относятся красный, желтый, оранжевый цвета и их оттенки.

        Холодные цвета ассоциируются в нашем представлении с чем-то холодным и напоминают лунный свет, воду, небо, снег и др. Холодными цветами в цветовом круге считаются синий, голубой, фиолетовый. Зеленый, находясь между теплыми и холодными цветами, может быть теплее или холоднее. Например, голубо-зеленый – холодный цвет, а желто-зеленый – теплый цвет.

         В художественных работах обычно четко читается преобладание той или иной цветовой гаммы. Сравните, например, художественные композиции, выполненные в теплой и холодной цветовой гамме (цв. вкл., рис.VI.). Рассматривая картины, вы наверное заметили, что при  сохранении единого цветового строя композиции, в теплой гамме всегда появляется нюанс холодной  гаммы и наоборот. Так картина выглядит не только более живописно, но и достоверно.

        То же самое можно проследить в учебных работах учащихся (цв. вкл., рис. VII.). Обратите внимание на то, что цвет изображенных фруктов меняется в зависимости от окружения и фона. В натюрморте, выполненном в теплой цветовой гамме, фрукты имеют теплые оттенки и рефлексы. Рефлекс – цвет, отраженный от фона или рядом стоящих предметов. В холодном натюрморте даже теплые по цвету фрукты приобретают холодный оттенок. Особенно хорошо это видно на лимоне.

        Вернемся вновь к цветовому кругу. В его центре находятся три цвета, которые называют основными. Основные цвета: красный, желтый и синий. Данные цвета получили название основных, так как их невозможно получить при помощи смешения каких-либо красок. А вот из основных цветов можно получить другие. Путем смешения желтого и красного получается оранжевый, желтого и синего – зеленый, красного и синего – фиолетовый. Эти цвета в круге замыкаются в треугольник, следующий за основными цветами. Оранжевый, зеленый и фиолетовый называют составными цветами.

        Если в цветовом круге провести диаметр через середину желтого цвета, то концы этого диаметра соединят желтый цвет с фиолетовым. Точно так же напротив оранжевого цвета расположен синий, а напротив красного – зеленый. Эти пары цветов условно называют дополнительными цветами (цв. вкл., рис.VIII.). Особенность дополнительных цветов заключается в том, что, находясь рядом, они взаимно усиливают друг-друга, поэтому их еще называют контрастными цветами. Сочетание дополнительных цветов дает нам ощущение особенной яркости цвета.

        Важно отметить, что дополнительными являются не только перечисленные цвета, но и их оттенки. Например, к желто-зеленому цвету дополнительным будет красно-фиолетовый. Таким образом, вы сможете легко определить все пары основных цветов и их оттенков, пользуясь цветовым кругом.

         Оттенки в рамках одного цвета получили название родственных цветов. Например, сине-зеленый и желто-зеленый – это оттенки зеленого цвета, которые делают его холоднее или теплее.

        Вы, конечно, понимаете, что на самом деле цветных оттенков в природе намного больше и, соответственно, возможны неограниченные варианты получения дополнительных цветов. Именно это обстоятельство и придает художественным работам живописность и особую цветовую изысканность.

        Контрольные вопросы

1. Что такое «цветовой спектр» и «цветовой круг»?
2. Какие цвета включает в себя цветовой спектр?
3. Как рефлекс влияет на цвет предметов?

4.  Назовите основные, составные  и дополнительные цвета.

5. Обозначьте пары контрастных и родственных цветов?

2. Ахроматические и хроматические цвета

Все зрительные ощущения цвета разделяются на две группы: ахроматические и хроматические.

Все цвета, которые мы только что рассматривали являются цветными и называются хроматическими. Иными словами, это все цвета цветового спектра со всеми его оттенками. Хроматическими являются даже те цвета, которые имеют едва уловимый цветовой нюанс.

Вторую группу составляют ахроматические цвета. К ним относятся: черный, белый и все серые. Эти цвета называются нейтральными или бесцветными. Они не имеют цвета и отличаются друг от друга только по светлоте. Многие ошибочно думают, что ахроматические цвета не интересны и имеют маленькие изобразительные возможности. Однако, именно рядом с серыми цветами лучше воспринимаются цветные. Это качество широко используется в оформительских работах. А как прекрасно классическое сочетание белого с черным! Кроме того, серые цвета имеют богатейшую палитру светлотных оттенков (цв. вкл., рис.IX.). На рисунке приведены лишь семь тональных оттенков с пограничным контрастом, где каждый последующий тон темнее предыдущего, но  человеческий глаз способен отличать по степени светлоты до 400 переходных тонов.

Контрольные вопросы

1. Приведите примеры ахроматических и хроматических цветов.

2. Каковы особенности ахроматических и хроматических цветов?

3. Где применяются ахроматические цвета?

3. . Основные характеристики  цвета

Наука о цвете очень многогранна. Каждый цвет имеет три основных свойства: цветовой тон, насыщенность и светлота.  

        Цветовой тон определяется принадлежностью цвета к его определенному месту в цветовом спектре. Фактически цветовой тон определяется названием цвета. Когда мы говорим: «Желтый, красный, синий …», то имеем ввиду цветовой тон.  При ярком дневном свете наш глаз способен различить до 180 цветовых тонов.

        Для восприятия цвета большую роль играет его насыщенность. Насыщенность цвета – это явление, которое показывает как изменяется цвет путем добавления к нему серой краски. Чем больше в цвете серого, тем он менее насыщен, становится более спокойным и нейтральным (цв. вкл., рис.X.).

        Еще один важный признак цвета – светлота. Светлота цвета характеризуется наличием в нем белого. Любые цвета и оттенки можно сравнить по светлоте. Иначе говоря, определить какой из них светлее, а какой темнее. Светлоту цвета можно изменить, добавив в него белила (при работе гуашью) или воду (при работе акварелью). В этом случае красный цвет станет розовым, зеленый – салатовым, синий – голубым и т.д. (цв. вкл., рис.XI.).

        Светлоту цвета не следует путать с белизной предметов. Светлотой  обладают не только ахроматические, но и хроматические цвета. У художников светлотные отношения называют тональными. Тональные отношения присутствуют в любой живописной работе, независимо от цветовой гаммы произведения искусства.

        Для лучшего понимания основных характеристик цвета очень важно такое понятие как локальный цвет. Если рассмотреть окружающие  вещи, то мы не задумываясь назовем их цвета, определяя основной окрас предметов.  Например, синяя ваза, желтая скатерть,  и т.п. Это локальный цвет предмета – чистый цвет без учета внешних влияний.

        Как вы понимаете, увидеть в реальной жизни  локальный цвет практически невозможно, так как каждый предмет находится под воздействием окружающей среды: условий освещения, находящихся рядом предметов и др. Следовательно, локальный цвет мы только подразумеваем, а видим его измененным под воздействием света и цвета окружающей среды.

        Цвет окружающих предметов и цвет фона в рисунке также сильно влияет на локальный цвет. Лучше всего локальный свет можно наблюдать на предметах с натуры в переходах между светом и тенью – полутени. Мы уже наблюдали это явление при рассматривании натюрморта в теплой и холодной цветовой гамме.

        Контрольные вопросы

1. Каковы основные свойства цвета?

2. Как меняется цветовой тон в зависимости от освещения?

     3. Что такое «локальный цвет»?

     4. Чем определяется насыщенность цвета?

     5. Что такое «Светлотные цветовые отношения»?

4. .  Колорит, цветовая гармония

Почувствовать законы цветовой гармонии дано не каждому, а лишь тем, кто постоянно развивает в себе чувство цвета, умение видеть и замечать необычное, анализировать, размышлять.

        Что же  такое цветовая гармония? Это, прежде всего, согласованность цветов между собой и их соответствие характеру объекта. Речь идет о равновесии цветовых пятен,  объединении цветов, которое проявляется в особом их «звучании». Цвет, который «выпадает» из общей тональности, не согласован с ней, кажется чуждым, разрушает целостность живописного произведения.

        Любая работа в цвете  строится на взаимосвязи всех использованных цветов. Целостность достигается колористическим единством. Колорит – это гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине.

        Многие путают понятие «колорит» с понятием «цветовая гамма», ошибочно ставя знак равенства. На самом деле, оба понятия взаимосвязаны и одно не исключает другого. Колорит обязательно включает в себя гармоничную цветовую гамму, но не всякая цветовая гамма обеспечивает колористическую взаимосвязь цветов.

        Колорит раскрывает нам красочное богатство мира. Он помогает художнику передать настроение картины: спокойное, радостное, тревожным, грустным и др. Кроме того, колорит бывает теплым, холодным, светлым и темным.

        История настоящей колористической живописи начинается в эпоху Возрождения. Живопись старых мастеров была построена на изысканных красочных переходах, смешанных тонах, сложных технических приемах. Чувство колорита – очень ценный дар.  Хорошее гармоничное восприятие цветов зависит, прежде всего, от художественного воспитания и вкуса.

        В практике работы имеют место несколько видов цветовых гармоний. Отдельные пары цвета уравновешивают друг друга, некоторые требуют присутствия третьего цвета. Чаще всего мы имеем дело со следующими способами организации цветовой гармонии (цв. вкл., рис.XII): гармония родственных цветов; гармония контрастных цветов; гармония контрастно-родственных цветов; гармония триады.

Гармония родственных цветов представляет собой сочетания оттенков цвета в рамках родственной цветовой группы. Например, гармоничными могут быть сочетания сине-фиолетовых  или желто-зеленых оттенков (цв. вкл., рис.XII-1.).

Гармонию контрастных (дополнительных) цветов мы уже рассматривали. Это самые устойчивые гармоничные сочетания - пары противоположных цветов, находящихся на концах диаметра в цветовом круге. Фиолетово-синий может быть уравновешен оранжевым, желто-зеленый – пурпурным (цв. вкл., рис.XII-2.).

Гармония контрастно-родственных цветов может быть построена на тональных контрастах в рамках родственных цветов, а также на контрастах соседних цветов цветового круга. К примеру, лилово-голубые, фиолетово-красные цветовые сочетания считаются достаточно гармоничными (цв. вкл., рис.XII-3.).

Гармония триады  часто дает возможность получить необходимый цветовой эффект, которого нельзя добиться сочетаниями двух цветов и их оттенков.

Вновь обратимся к цветовому кругу. Два треугольника – две триады, вы уже знаете. Первая триада состоит из основных цветов: красный, желтый, синий. Вторая триада – из дополнительных цветов: оранжевый, фиолетовый, зеленый. Надо отметить, что первая триада очень жесткая и, как правило, между этими цветами очень трудно найти равновесие. Необходимо прибегать к изменению их насыщенности или светлоты,  сочетаниям с нейтральным ахроматическим цветом. Вторая триада считается более устойчивой.  Смещая треугольники в пределах одного цветового тона можно получать триады сложных цветовых оттенков (цв. вкл., рис.XII-4.).

Итак, отношения цветов между собой могут быть контрастными, а могут быть и сближенными – нюансными. Гармонизировать нюансные цвета сравнительно легче, чем контрастные, но это не означает, что они всегда предпочтительнее. Подбор цвета – трудная и ответственная задача.

Язык цветов своеобразен. Воздействие цвета на человека поистине безгранично. Он может успокоить и взволновать, радовать и печалить. Цветом можно лечить, вызывать чувства голода и холода, легкости и тяжести.

Предпочтительное отношение к определенным цветам заметно проявляется в разных возрастных группах. Для детей целесообразно использовать теплые, чистые цвета яркой насыщенности, для взрослых – холодные цвета средней насыщенности и смешанные цвета, для пожилых  - ахроматические и хроматические цвета пастельных тонов.

Будущим поварам и кондитерам, которые производят свою продукцию для людей, очень важно учитывать эти качества цвета при декоративном оформлении блюд.

Контрольные вопросы

1. Что такое «колорит»?
2. Как определяется цветовая гармония?
3. Каковы способы организации цветовой гармонии?
4. Что такое «гармония триады»?
5. Какое влияние оказывает цвет на человека, его значение в профессиональной деятельности поваров и кондитеров?

5. . Виды смешения цвета. Техника работы акварелью и гуашью

Смешение цветов является одной из главных проблем теории и практики начального этапа постижения искусства рисования цветом. Цвета, которые мы наблюдаем в естественных условиях,  являются результатом смешения спектральных цветов.

Принято различать три основных способа смешения цветов: механическое, пространственное и оптическое.

Механическое смешение цвета происходит, когда мы смешиваем краски на бумаге или палитре. В данном случае, важно понимать, что цвет и краска  - это не одно и то же. Краска – это химическое вещество, а цвет, как вы уже знаете,  имеет оптическую (физическую) природу. Естественно, цветов в природе гораздо больше, чем красок в любом наборе, поэтому художникам очень трудно передать всю оттеночную красоту мира. Однако они успешно решают эту проблему, используя знания по цветоведению.

В области кулинарного искусства также успешно решается проблема механического смешения цвета при получении ярких и устойчивых цветов пищевых красителей. Современные технологии значительно расширили цветовую гамму синтетических пищевых  красителей. При этом изменение цвета идентично смешению красок на палитре. Например, зеленые оттенки можно получить смешивая синие цвета с желтыми, фиолетовые – красные с синими, оранжевые – желтые с красными и т д.  Однако, необходимо учитывать, что светлота и насыщенность цвета красителей будут зависеть не от содержания в них черного или белого (как в красках), а от концентрации и пропорций соединительных смесей.

Пространственное смешение цвета мы можем наблюдать, когда смотрим на картину на некотором расстоянии. При этом цветовые пятна, находящиеся рядом, сливаются в одно сплошное пятно, которое приобретает новый оттенок. Таким образом, каждый художник, создавая картину, учитывает, что смотреть ее будут с некоторого расстояния.  

Оптическое смешение цвета основано на волновой природе света. Его можно получить при очень быстром вращении круга, сектора которого окрашены в известные цвета спектра. При таком вращении все цвета спектра сливаются в белый цвет.

Оптическое и пространственное смешение цветов отличаются от их механического смешения. В оптическом смешении основные цвета – красный, синий, зеленый, а в механическом смешении – красный, синий, желтый. Дополнительные цвета  при оптическом смешении дают ахроматический цвет (серый).

Способы различного смешения цветов влияют на технику работы акварельными и гуашевыми красками.

Работая акварельными красками, необходимо помнить  их главные свойства: легкость, прозрачность, чистота и интенсивность цвета. Акварель всегда наносится на бумагу тонкими слоями, которые просвечивают друг через друга, создавая своеобразные эффекты.

Существует два основных метода работы акварельными красками: метод лессировки и  метод «алла прима».

Лессировка (от нем. Lasserung – нанесение тонкого, прозрачного слоя красок). Применяется как метод многослойной живописи, который широко использовался художниками XIX – XX вв. Метод лессировки предполагает нанесение одного прозрачного цветового слоя на другой. Этот способ основан на законах оптического смешения цвета. Выполняя «заливку» поверхности одним цветовым тоном, ее можно постепенно усиливать путем ступенчатого наложения данного тона краски. При этом важно давать просыхать каждому новому цветовому слою перед последующим (цв. вкл., рис.XIII.). Данное упражнение выполняется по этапам:

1. Начертите карандашом три прямоугольника.
2. Разведите прозрачный раствор любой краски (коллер) в отдельной емкости.
3. Покройте раствором все прямоугольники поочередно, сверху вниз, ведя кисть слева направо.
4. Покройте вторично этим же составом второй и третий прямоугольники после высыхания первого слоя.
5. Покройте составом третий прямоугольник, дав просохнуть.

В результате упражнения получится три прямоугольника одного цвета, но разной  светлоты и насыщенности. Для того, чтобы цветовое покрытие было ровным в ходе работы кистью вдоль красочной линии должна оставаться водяная дорожка. Так краска будет плавно перетекать из одной красочной линии в другую.

 «Размывая» цвет водой, можно развить один цветовой тон от слабо- насыщенного к более насыщенному или получить иной красочный оттенок, перекрывая его другим цветовым тоном.

Метод лессировки позволяет изменить глубину и насыщенность цветового тона и применяется при выполнении длительных живописных работ, а также в художественной графике и орнаментальных композициях.

Метод « алла прима»  (от итал. alla prima – нанесение краски в первый момент, за один прием). Эта работа цветом предполагает технику «по сырому». В ходе этой техники все цвета сразу берутся нужной светлоты и насыщенности, так чтобы письмо не требовало последующих серьезных изменений.

Данный метод широко применяется при работе с натуры, когда быстро меняется ее состояние. Например, в рисовании пейзажных этюдов или движущихся объектов.  

Метод «алла прима» основан на приемах механического смешения цвета. Причем соединять краски можно по предварительно смоченному листу, добиваясь неожиданных и мягких цветовых переходов.

 Выполняя работу акварелью, необходимо учитывать,  что при высыхании красочного слоя исправить ошибки практически невозможно. Кроме того, краски немного теряют свою яркость, поэтому лучше брать цвет более насыщенным.

В учебных рисунках важно пробовать оба метода работы. Акварельные краски могут давать неожиданные эффекты размывок и переливов, «вхождения» одного цвета в другой.

Гуашевые краски, также как и акварельные разводятся водой, но гуашь в отличие от акварели, не прозрачная (цв. вкл., рис.XIV.).  Непрозрачность гуаши происходит из-за содержания в ней белил. Гуашь наносится на картон или бумагу густо, создавая матовую, бархатистую поверхность. К достоинствам гуаши относится способность свободно перекрывать цветовые слои. Однако количество таких слоев ограничено, так как возможно растрескивание краски и отслаивание от бумаги. Еще один недостаток – в процессе высыхания гуашь сильно светлеет, что необходимо учитывать при подборе более насыщенных тонов.

Работать гуашью лучше с применением палитры. Технику работы гуашевыми красками хорошо использовать в декоративных работах, орнаментальных композициях, эскизах тортов и пирожных.

Контрольные вопросы

1. Какие способы смешения цвета вы знаете?
2. Как способы смешения цвета применяются в кондитерском производстве?
3. В чем заключаются методы лессировки и «алла прима»?
4. В чем сходство и отличие техники работы акварелью и гуашью?
5. Выполните упражнения по изменению насыщенности и светлоты цвета, по организации цветовой гармонии.
6. Выполните упражнения акварелью способами лессировки и «алла прима».

Глава 5. Рисование с натуры

1. Понятие о рисунке с натуры, натюрморте.  Подготовка к рисованию с натуры

Рисование с натуры является основой изобразительной грамоты. Об этом уже упоминалось в первой главе, когда речь шла о способах изображения и мы определили натуру как реальную действительность. В качестве натуры могут быть использованы любые предметы, а, так же, животные, птицы, насекомые. Самой сложной натурой является человек.  Именно благодаря этому виду рисования обеспечивается активное изучение мира, что является залогом успешной творческой работы.

С помощью рисунка с натуры достигается грамотное изображение объемно-пространственной формы. Переход к данному виду рисования невозможен без предварительных упражнений по освоению приемов композиции, техники работы карандашом и цветом, о которых шла речь ранее.

Рисование с натуры обусловлено изучением различных закономерностей, связанных с восприятием пространства. Сложность состоит в том, что учащемуся нужно правдиво изобразить объемные предметы на плоском листе бумаги. Срисовывая объемный предмет из книги, мы действуем механически, не постигая основ грамотного изображения. Способность решать учебные задачи в ходе натурного рисования предполагает большой труд по практическому изучению формы изображаемых предметов, а также их положения в пространстве и условий освещения.

Успех рисунка с натуры определяется решением трех важнейших задач: четкое понимание конструкции формы; соблюдение законов перспективного сокращения поверхностей предмета и пропорций; умение передавать объем предметов с помощью светотени.

Рисунок с натуры начинается с внимательного изучения объекта изображения и анализа строения его формы. При этом необходимо развить в себе особое восприятие формы, которое позволяет увидеть ее геометрическую основу – конструкцию. Конструкция формы (от лат. construction – строение, построение, структура, соотношение и расположение частей).  Конструкция представляет собой структурную основу формы или, иными словами, каркас, связывающий в пространстве отдельные элементы и части формы в единый пластический объем. Например, в основе конструкции куба лежит квадрат.  Весь предметный мир складывается из сочетания геометрических тел – куба, шара, цилиндра, конуса, пирамиды и др. К примеру, куб лежит в основе формы квадратного торта (рис. 5.1.).

При рисовании с натуры кувшина,  необходимо проанализировать, сочетанием каких геометрических форм он образован. Если мысленно расчленить форму кувшина, отбросив носик и ручку, то можно представить, что верхняя его часть приближена к форме цилиндра, а основная часть сосуда образована шаром и двумя усеченными конусами, примыкающими к шару сверху и снизу (рис. 5.2.).

Предметы, объекты и фигуры могут быть гранеными и круглыми. К геометрическим фигурам граненой формы относятся куб, призма, пирамида. Круглые геометрические формы – это тела вращения: шар, цилиндр, конус. Сложные объекты называют комбинированными. Они представляют собой сочетание нескольких геометрических тел и их плоскостей. К таким объектам можно отнести, например, машины, животных, человека и др.

Для того, чтобы грамотно и реалистично построить форму предмета применяют метод «сквозного» изображения, который предполагает прорисовку всех частей предмета: видимых и не видимых. Этот метод позволяет представить себе объект изображения в трехмерном пространстве, где все внутренние и внешние плоскости замыкаются в целостный объем.

Таким образом, анализируя форму в ходе рисования с натуры, идет активное развитие пространственного мышления. Рисование с натуры – это сложный процесс, в котором органически сливаются  учебно-познавательные и творческие задачи.

Одним из самых распространенных видов рисования с натуры является натюрморт. Натюрморт (от фр. nature more – мертвая натура). Это жанр изобразительного искусства или произведение этого жанра. Сама натурная постановка, которая является объектом изображения, тоже называется натюрмортом. Перевод «мертвая натура» считается достаточно условным, так как предметом изображения в натюрморте могут быть не только неодушевленные предметы, но и природные формы. Поэтому более точное название отражает немецкий термин «Stilleben» – тихая жизнь.

Жанр «Натюрморт» возник  в Голландии в начале XYII в.  Голландские художники изображали самые обычные вещи, но умели великолепно  показать их изящество и поэтичность (цв. вкл., рис.XV.). В XX веке к жанру натюрморта обращаются художники самых разных стилистических направлений. Они экспериментируют с цветом, формой и пространством, увлекаются поиском разнообразной фактуры.

Рисованию с натуры предшествует определенная подготовка. Необходимо грамотно выбрать место положения и содержание натурной постановки в соответствии с учебной задачей. Это могут быть различные способы освещения, фактура и сочетания предметов. Для рисунка с натуры необходим специальный станок – мольберт или планшет, на который закрепляется лист бумаги с учетом композиции натюрморта. Далее нужно приготовить принадлежности для рисования: карандаш и резинку, а для живописной работы – краски, кисти и палитру.

Учебные натюрморты начинают с изображения объемных предметов геометрической формы. Но прежде этого, необходимо выяснить особенности восприятия пространства, дать понятия о перспективе, пропорциях, и ведении светотеневого рисунка.

Контрольные вопросы

1. В чем заключается особенность рисования с натуры?
2. Что такое «конструкция формы» в рисунке?
3. Как применяется метод «сквозного» рисования?
4. Чем отличаются граненые, круглые и комбинированные формы предметов?
5. Что представляет собой жанр «натюрморт»?

2. Восприятие пространства

Обучение рисованию неразрывно связано с умением наблюдать предметы в пространстве с целью их правильного изображения.  Для этого необходимо замечать характерные особенности реалистических форм. Это требует большой тренировки. Сложность такого рисования связана с нашим восприятием. Особенность зрения и строение глаза человека влияет на то, как мы воспринимаем пространство. Одни и те же объекты разными людьми могут восприниматься по-разному.

Правдивое изображение предметов в пространстве определяют правила учебного рисунка с натуры, которые развивают способность видеть и изображать форму объекта в трехмерном измерении, т.е. «объемно». Здесь важно развитие глазомера для определения расстояний и размеров предметов в пространстве.

Восприятие пространства необходимо для развития зрительной памяти, которая помогает воображению и впоследствии положительно влияет на дальнейшую самостоятельную работу над композицией. Учась правильно воспринимать предметы в пространстве, вы закрепляете полученные ранее зрительные представления о форме, конструкции и пластике элементов натурных постановок. В ходе постоянных тренировок, степень запоминания расширяется и углубляется.

Воспринимая форму в пространстве, важной задачей является умение чувствовать меру при изображении подробностей. Все детали должны быть обобщены и подчинены целому. Таким видением отличается только художник, в отличии от фотографа, который воспроизводит действительность в точности, без изменений.

Целостное восприятие предмета – признак грамотного рисунка. Какими бы выразительными не казались детали, их нужно стараться воспринимать только в контексте общей формы, отбросив все нехарактерное и второстепенное. Ранее мы уже упоминали о таком способе рисования, назвав его «от общего к частному» и «от частного к общему».

Рисунок объемного предмета в пространстве обязывает постоянно сравнивать детали с целым и подчинять детали целому. Данное обстоятельство выдвигает требование вести работу над всеми частями рисунка постепенно и одновременно. Самой большой ошибкой начинающего рисовальщика является поочередное восприятие и «срисовывание» частей формы, забывая о целом. В результате в ходе рисунка все его части оказываются в разном состоянии законченности, что не дает возможности их сравнить и соотнести с целым. Все это разрушает главное – общую форму изображаемого объекта. Такой рисунок теряет смысл и достоверность.

Итак, целостное видение при восприятии предмета в пространстве является залогом его грамотного изображения. Невозможно видеть объемный предмет одновременно со всех сторон. Только последовательно осмотрев его с разных сторон, можно узнать действительную форму предмета. Рисующий изображает объект той стороной, которая обращена к нему, мысленно подразумевая невидимые его части и применяя способ «сквозного» прорисовывания формы.

Зрительный опыт ощущений дает нам пространственное восприятие формы. Именно наши зрительные ощущения позволяют увидеть границу переходов формы, а также света и тени в изображаемом объекте, что позволяет правильно судить о фактуре, характере поверхности и цвете предметов.

На этих качествах зрительного восприятия и основаны закономерности реалистического рисунка с натуры. Становится ясно, что рисунок, выполненный на плоском листе бумаги должен вызывать иллюзию пространства, а изображаемый объект должен быть понятен и узнаваем. Только в этом случае изображение будет реалистически отражать действительность.

Таким образом, необходимо уяснить, что грамотный рисунок предмета с натуры начинается с умения его наблюдать в пространстве. В реалистическом рисунке все окружающие человека предметы изображаются так, как мы их видим и воспринимаем с определенной точки зрения.

Особенности зрительного восприятия отражают правила и законы перспективы, которая является основой реалистического изображения предметов.

Контрольныe  вопросы

1. Какова роль зрительного восприятия в реалистическом рисунке?

2. Что такое «целостное восприятие» предметов действительности?

3. Какова роль глазомера в восприятии пространства?

4. В чем особенность рисунка объемного предмета в пространстве?  

3. Законы перспективы. Перспектива геометрических фигур

Посмотрите как художник  смог точно и достоверно нарисовать все, что видел перед собой (рис.5.3). Почему на его изображении уходящие вдаль холмы такие, что по ним хочется побежать, удаляясь в глубину картины? Это произошло не только потому, что он умеет внимательно смотреть и рисовать, но и хорошо знает правила перспективы.

Зная перспективу, вы сможете  изобразить достоверно  маленькую спичечную коробку или большой стадион на обычном альбомном листе. Формы окружающих нас предметов и их величины зрительно изменяются в зависимости от положения в пространстве и расстояния от зрителя. Эти изменения форм и величин происходят по определенным законам, которые являются законами перспективы.

Перспектива  (от лат. perspicio – ясно вижу) означает способность видеть правильно. Это точная наука, которая учит изображать предметы на плоскости так, как мы их видим в реальной действительности. Однако при работе с натуры художники не производят точных расчетов, а больше полагаются на свой глазомер, т.е. применяют наблюдательную перспективу.

О том, что предметы вдалеке кажутся меньше,  знали еще древние греки, но научно обосновать это явление смогли только итальянские художники в эпоху Возрождения: Рафаэль Санти, Альбрехт  Дюрер, Филиппо Брунеллески и др., а в особенности Леонардо да Винчи. Они разработали метод перспективных изображений.

Леонардо да Винчи разделил перспективу на два вида: линейная перспектива – наука о законах зрительного сокращения предметов на плоскости и  световоздушная перспектива – наука о законах изменений в тоне, цвете и очертаниях  в зависимости от удаления предмета в глубину.

Чтобы хорошо рассмотреть окружающие нас предметы, мы направляем взгляд на них так, чтобы они попали в поле нашего зрения. Поле зрения – это часть пространства перед нашими глазами, в котором мы видим предметы наиболее отчетливо.

Таково свойство нашего зрения. Оно заключается в том, что через зрачок внутрь глаза от предметов окружающей среды направляются лучи. Эти лучи имеют различный наклон и все вместе образуют форму конуса. Самый короткий луч, происходящий в середине конуса, называется центральным лучом зрения.  Наилучшее поле зрения – это та его часть, которая находится ближе к центральному лучу зрения.

Предметы, которые находятся на центральном луче зрения воспринимаются наиболее отчетливо, без искажений. Об этом важно помнить, выполняя рисунок с натуры и, стараясь изобразить предмет так, как мы его видим с одного места -  точки зрения.

В учебном рисунке очень большое значение имеет выбор места, с которого вы рассматриваете то, что вам предстоит нарисовать. Например, когда мы будем смотреть на уходящую вдаль улицу, то увидим, что все объекты, находящиеся вдоль нее (дома, фонари, люди), пропорционально уменьшаются по мере удаления и сходятся  у горизонта в одной точке – точке схода (рис. 5.4.).

 Линия, на которой сходятся все изображения является линией горизонта. Линия горизонта (Л.Г.) – это бесконечная прямая горизонтальная линия, обозначающая бесконечную горизонтальную плоскость, находящуюся на уровне зрачков глаз.  В нашем примере -  это воображаемая линия, соединяющая небо и землю в пейзаже.

В рисовании бытовых предметов линия горизонта также играет  важную роль. Посмотрите, например, как влияет на изображении книги уровень зрения, на котором она находится (рис. 5.5.).  Скажите, какая книга расположена ниже уровня зрения рисующего, какая -  на уровне зрения и какая -  выше уровня зрения?

Вы уже знаете, что в основе строения всех предметов лежат геометрические формы. Поэтому важно знать каким образом они изображаются в перспективе.

Рассмотрим перспективу квадрата, который является стороной куба (рис. 5.6.). Во  фронтальном положении (рис.5.6 -1.) стороны квадрата параллельны линии горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. В горизонтальном положении две стороны уходят в глубину сверху вниз или снизу вверх и сходятся на линии горизонта в точке схода F, а две другие остаются параллельными картинной плоскости. В целом рисунок квадрата в перспективе будет напоминать трапецию.

Во втором положении (рис.5.6 -2.) квадрат находится под случайным углом по отношению к линии горизонта. В данном случае, стороны квадрата, уходящие в глубину, направлены в точки схода, расположенные по правую и левую сторону на линии горизонта.  Квадрат в перспективе приобрел вид неправильного четырехугольника.

Перспектива прямоугольника подчиняется тем же правилам. Зная перспективу квадрата и прямоугольника можно грамотно изображать предметы, в основе строения которых лежат формы этих геометрических фигур. Например, рассмотрите этапы рисования книги в угловом положении (рис. 5.7.). В данном рисунке, чтобы правильно изобразить удаляющийся от нас край прямоугольного предмета, необходимо уметь на глаз определить угол ухода в глубину линий основания и передать в рисунке сокращение повернутых в глубину сторон предмета. Запомните: чем больше угол ухода в глубину, тем сильнее сокращается видимая длина уходящей линии.

Для рисования с натуры предметов круглой формы необходимо знать  перспективу круга (рис. 5.8.). Круг в перспективном сокращении имеет форму эллипса. Обратите внимание, чем ближе круг к горизонту, тем эллипс кажется тоньше, а на горизонте он сливается с ним в одну линию.

Круг в перспективе легче построить, если вписать его в квадрат в перспективе. При построении эллипса важно помнить, что передняя половина окружности должна быть больше, так как она  ближе к зрителю. Большие и малые дуги эллипса плавно переходят друг в друга. Эти правила учитывают при изображении предметов, элементами которых является  круг (рис. 5.9.).

Объемные геометрические тела строятся на сочетании поверхностей, ограничивающих объем формы в пространственной среде.

Например, в случае перспективы куба (рис. 5.6.)  используют знания перспективы квадрата. Строя куб во фронтальном положении, мы видим только две плоскости и используем для построения одну точку схода.  Причем передняя поверхность воспринимается без изменений, а остальные - с перспективными сокращениями. При этом все построения ведутся методом «сквозной» прорисовки поверхностей, так как он помогает проверить грамотность рисунка. Когда куб расположен под случайным углом, перспективное построение имеет две точки схода и придает всем поверхностям вид четырехугольников, похожих на ромбы.

Перспектива параллелепипеда  выполняется по тем же законам, что и перспектива куба. Плоскости, образующие данную фигуру, представляют собой прямоугольники, которые в перспективном сокращении открываются зрителю по-разному, в зависимости от точки зрения.

При построении цилиндра в перспективе  необходимы знания перспективы параллелепипеда и перспективы круга. Цилиндр можно вписать в параллелепипед в различных положениях.

Как вы видите, построение геометрических фигур в перспективе методом «сквозного» рисования дает возможность ясно представить пространственную форму предмета, как видимые его части, так и не видимые. Однако это не означает, что рисунок должен превратиться в сухую схему и выглядеть как чертеж. Учебный рисунок выполняется на глаз, с учетом особенностей зрительного восприятия.

Все рассмотренные изображения подчиняются правилам линейной перспективы. Другой вид перспективы – световоздушную лучше всего можно увидеть в живописном пейзаже (цв. вкл. рис.XVI.). Рассматривая пейзаж, вы заметите, что второй и третий план, уходящий вглубь картины, ослабевают по цвету и тону по мере приближения к горизонту. Дальние деревья кажутся окутанными дымкой, размытыми, неясными и блеклыми. Удаляясь вдаль, все цвета смягчаются и приобретают голубоватые оттенки. Контрасты светотени, резкие на первом плане, постепенно сливаются в единый тон, предметы теряют объемность.

Для передачи пространства в учебном рисунке удобно выделять три пространственных плана и каждый план разрабатывать отдельно, по мере удаления от зрителя.

Контрольные вопросы

1. Что такое «перспектива»?
2. Какие виды перспективы вам известны?
3. Что такое «поле зрения» и как оно связано с центральным лучом зрения?
4. Как точка зрения влияет на рисунок с натуры?
5. Что такое «линия горизонта» и «точка схода»? Приведите примеры.
6. Как уровень зрения влияет на изображение предметов?
7. Постройте квадрат, прямоугольник и круг в перспективе в разных положениях относительно горизонта.

4. Понятие о пропорциях. Определение размеров и соотношений частей предмета

Как вы уже знаете, правильное представление о предмете можно получить, изучив его конструкцию. Но, кроме строения, к основным характеристикам изображаемого объекта относятся  пропорции.

Пропорции (от лат. – соотношение, соразмерность) определяют размеры предмета и его отдельных частей. Каждый предмет обладает определенными, присущими только ему пропорциями – размерными соотношениями величин частей предмета  и к целому предмету. Отношение высоты предмета к его ширине называют основными пропорциями.

Умение чувствовать пропорции – одно из важнейших качеств, необходимых в процессе рисования. Чем точнее определены пропорции предмета на рисунке, тем больше сходства с натурой достигает его изображение. Нарушенные пропорции искажают правдивость рисунка.

Сравнивая предметы, окружающие нас, мы выясняем, что одни из них большие, а другие маленькие, одни длинные, а другие короткие, высокие и низкие, широкие и узкие и т.д. Устанавливая соотношения между предметами и между частями формы внутри одного предмета, мы выясняем их пропорциональные характеристики.

Гармония – это пропорции. Пропорции – это единство целого  его частей. Таким образом, пропорциональность является эстетическим качеством, которое образует красоту формы.

Изображая предметы с натуры, очень важно развивать в себе чувство пропорции путем сравнения геометрических величин на глаз. Следовательно, в основе определения пропорций лежит метод сравнения. Отношения размеров предмета в натуре должно равняться отношению этих размеров изображения на рисунке. Рисуя, мы изображаем предметы несколько меньше их натуральной величины. Характер предмета не изменится, если масштаб для всех частей предмета взят одинаковый. Выдержать пропорции в рисунке – значит добиться соотношения величин всех частей предмета к целому в пределах выбранного формата листа.

В художественной практике существует известный метод определения пропорций, который называется способом визирования. Он заключается в том, что карандаш держат в пальцах на горизонтально вытянутой руке между глазом и натурой. Карандаш должен быть в положении, строго перпендикулярном  главному лучу зрения. Перемещая его вдоль осей  и линий  формы, отмечают, прищурив один глаз, искомые величины и «засекают» их на карандаше ногтем большого пальца (рис. 5.10.). С помощью длины карандаша уточняют также степень наклона всей формы.

Однако все механические способы определения пропорций не могут заменить развитого глазомера.  Для этого, вначале работы над рисунком с натуры, лучше постараться определить пропорции «на глаз».

Изображая форму предмета с натуры, следует учитывать некоторые особенности зрительного восприятия. А именно: светлые объемы кажутся больше, а темные – меньше.

Поиск пропорций является сложной задачей, которую решали выдающиеся мастера прошлых исторических эпох. Эмоциональное начало художественного творчества они проверяли точной наукой. В Древнем Египте, например, был разработан специальный канон – свод правил, по которым определялись пропорции фигуры человека.

Универсальный принцип гармонии и красоты в пропорциях принадлежит античности и получил название «золотое сечение», которое олицетворяло равновесие знания, силы и чувства.

Проблема поиска системы идеальных пропорций остается актуальной и для художников сегодняшнего дня.

Контрольные вопросы

1. Поясните понятия: пропорции, основные пропорции.
2. Как метод сравнения влияет на определение пропорций в рисунке?
3. В чем заключается способ визирования в ходе рисунка с натуры?
4. Что такое «канон»?
5. Как зрительное восприятие влияет на определение пропорций?
6. Как называется принцип гармоничных соотношений, открытый в эпоху Античности?

5. Светотеневой рисунок. Последовательность и обобщение рисунка

Форму предметов мы различаем благодаря освещению. Но там, где существует свет, обязательно присутствует и тень. Светотень, так же как  пропорции и перспектива, является важнейшим средством правдивости и выразительности рисунка.

С помощью светотени в процессе рисования происходят чудесные превращения плоских изображений в объемные. Посмотрите, как в графическом натюрморте плоскостное тональное решение отличается от объемного тонального решения (рис. 5.11.). Объемное изображение дает гораздо большее представление о форме в пространстве, нарисованные предметы  хочется забрать рукой с плоскости листа.

Светотень – важное средство изображения предметов действительности с выявлением их объема и положения в пространстве.

Светотенью и перспективой художники пользуются очень давно, убедительно передавая форму, объем, фактуру предметов в окружающей среде. Наибольших успехов в передачи светотени достигло реалистическое искусство.

Принципиальное значение в грамотном светотеневом рисунке играет освещение. Оно может быть естественным и искусственным, созданным человеком. Свет от предметов отражается по- разному, в зависимости от формы и характера поверхности. От того, как предмет обращен к свету, освещаются его части: одни сильнее,  другие (более удаленные от источника освещения) – меньше. Степень освещенности поверхности зависит от расстояния предмета от источника света, а также от угла наклона световых лучей. Эти лучи могут создавать прямое освещение, боковое освещение и контражурное освещение. При контр-ажурном освещении источник света находится за объектом.   Данное обстоятельство очень важно при рисовании.

Лучше всего светотень видна на предмете при одном источнике освещения. Но источников освещения может быть несколько. Например, в учебном кабинете обычно бывает несколько источников освещения, так как в нем несколько окон. Днем свет из них падает на предметы с разных сторон. Вечером, от лучей потолочных ламп все предметы в кабинете тоже освещены с разных сторон.  

В учебном рисунке чаще всего используют один мощный и направленный источник освещения. Это позволяет хорошо увидеть и проанализировать форму предмета с точки зрения объема.

Вы уже знаете, что линия, штрих и тон являются основными изобразительными средствами графики. Линия в светотеневом рисунке мягко сливается со штрихами,  переходя в тон. Множество коротких линий, подчеркивающих характер формы, образуют штрихи. Положенные рядом и друг на друга штриховые «слои» превращаются в тональное пятно.

Важно запомнить, что, работая над светотеневым рисунком, усиливать (утемнять) штриховой тон необходимо не за счет нажима на карандаш, а путем постепенного и последовательного наложения штриховых «слоев». Это хорошо показывает тональный масштаб (рис.5.12.). Он раскрывает большую гамму тональных оттенков – от темного к светлому и помогает путем сравнения с натурой приравнять к светотеневому решению рисунка.

Светотень распределяется на предметах по-разному в зависимости от кривизны их поверхностей. На поверхностях граненых тел переходы светотени четкие, на предметах круглой формы эти переходы мягкие и плавные.

Рассмотрим средства выражения светотеневого рисунка на примере изображения кувшина (рис. 5.13.).

Предположим, что кувшин освещен потоком света сверху  слева. В этом случае, самое светлое место, освещенное световыми лучами, условно называется светом. Самое светлое место на свету – блик. Он особенно хорошо виден на блестящих поверхностях, которые хорошо отражают свет.  В том месте, где лучи лишь скользят по поверхности предмета, образуется полутень. Полутень мягко переходит в собственную тень на кувшине. В области собственной тени виден рефлекс - отраженный свет от других освещенных поверхностей (например, рядом стоящих предметов или фона).  Кувшин отбрасывает тень на поверхность, на которой стоит. Это – падающая тень.

В рассматриваемом примере кувшин окрашен одним цветом. Самым темным местом является тень, светлее ее  - полутень. Самое светлое место – блик. Рефлекс чуть светлее собственной тени, но темнее полутени.

В ходе ведения светотеневого рисунка, важно добиваться плавных переходов от света к полутени и тени. Блик нельзя обводить контуром, иначе он будет создавать впечатление отверстия в предмете. Падающая тень сгущается по мере приближения к предмету и рассеивается по мере удаления от него. При искусственном источнике освещения граница  теней более резкая.

Последовательность ведения светотеневого рисунка следующая (рис. 5.14.):

1. Анализ формы предмета и построение рисунка с учетом правил композиции, перспективы и пропорций методом сквозной прорисовки.
2. Легкая светотеневая моделировка формы с обобщенным определением света и тени. Работу начинать с области тени.
3. Дальнейшая светотеневая проработка формы с введением полутеней, рефлексов и падающей тени.
4. Уточнение деталей и обобщение работы с выявлением самого светлого и самого темного места на предмете.

Следовательно, решая практическую задачу изображения объемной формы предмета, необходимо вести процесс рисования от линий к объему.  В ходе завершения работы, важнейшим этапом является ее обобщение. Обобщая рисунок, мы акцентируем внимание на главном, подчиняя ему второстепенные изображения. Это достигается усилением тональных контрастов в области композиционного центра и их ослаблением (объединением тона) – в остальных частях натурной постановки.

Контрольные вопросы

1. Что выявляет светотеневой рисунок?
2. Как освещение натурной постановки влияет на светотеневой рисунок?
3. Какова последовательность ведения светотеневого рисунка?
4. Какую роль играет обобщение светотеневого рисунка?
5. Что такое «тональный масштаб» и как им пользоваться во время ведения светотеневого рисунка?
6. Какие средства выражения светотеневого рисунка вам известны?
7. Выполните графическое упражнение «Тональный масштаб» (рис. 5.12).

Глава 6. Рисование с натуры  геометрических фигур  

                      и предметов быта

1. Рисование с натуры объемных предметов геометрической формы (куба, пирамиды, цилиндра, конуса, шара)

 Как вы поняли из предыдущей главы, рисунок – это не только контуры. Он становится выразительнее и достовернее с выявлением объема светотенью.

Рассмотрим последовательность выявления тоном формы геометрических фигур.

Нарисуем куб в угловом положении, освещенный постоянным источником света (рис. 6.1.). Анализируя освещение куба, можно видеть, что грань светлеет, соединяясь (пересекаясь) с темной стороной, и наоборот. Все это должно быть тщательно передано в рисунке.

Самая светлая поверхность  - левая боковая грань, наиболее освещенная светом. По верхней грани лучи скользят, образуя полутень. На правую грань прямые лучи света не попадают. Это поверхность собственной тени. Вправо от куба на предметную плоскость ложится падающая тень. Границы света, полутени и тени куба достаточно четкие и резкие, так как это контуры граней.

На первом этапе определяют перспективное положение куба в пространстве, анализируют форму, пропорции и  освещение. Первейшая задача в начале любого рисунка – его грамотное композиционное размещение на листе. Далее идет линейная «сквозная» прорисовка куба с учетом правил перспективы и пропорций. Рисование невидимых граней куба ведется тонкими линиями построения.

Нанесение тона на плоскость куба начинают с теневой грани, от линии собственной тени. Работа ведется легкими штрихами, постепенно усиливая область собственной тени с рефлексом. После этого переходят к выявлению полутени. Теневая грань куба в нижнем углу плавно высветляется, так как на нее падает отраженный от предметной плоскости рефлекс. Падающая тень более ясная и четкая у нижнего основания куба, а по мере удаления от него она становится более прозрачной, так как дальше удалена от источника света. Это этап светотеневой моделировки формы.

Завершая работу, необходимо проверить тональные отношения светлых граней, фона и предметной плоскости, а также определить самые светлые и темные места в рисунке, сравнив его с натурой. Это этап обобщения работы.

Светотеневой рисунок других граненых тел выполняется в такой же последовательности. Работая тоном, важно постоянно сравнивать освещенные и теневые поверхности, стараясь не пользоваться резинкой. Глубину теней необходимо передавать за счет  многослойности штрихового рисунка, помня о тональном масштабе. На этапе обобщения работы нужно стремится оставлять в рисунке только самые главные характеристики тональной формы, устраняя малозначительные детали.

Пирамида так же, как и куб является граненой геометрической фигурой. Она представляет собой четырехугольное основание и треугольные грани, соединенные вершиной. Ее рисунок, аналогично начинается с анализа формы и ее положения в пространстве. На первом этапе работы определяют композицию работы, основные пропорции пирамиды, степень разворота ее граней.

Второй этап – построение пирамиды. Его лучше начать с основания пирамиды – квадрата в перспективе. Затем определяется место вершины пирамиды. Для этого из центра основания (пересечения диагоналей), строится вертикаль, на которой фиксируется вершина. Вершину пирамиды соединяют с углами основания, выявляя треугольные грани. Далее на этом этапе идет легкая разбивка поверхностей на свет и тень в соответствии с освещением предмета.

На третьем этапе рисунка  -  светотеневая моделировка формы с выявлением объема. При боковом освещении слева, самая светлая у пирамиды левая, обращенная к свету грань, боковая находится в тени, справа расположена падающая тень. В ходе завершения работы, необходимо ее обобщить, не забывая о тонкой тональной разнице между полутонами, тенями и рефлексом.

Цилиндр является фигурой вращения. Поэтому, в отличие от граненых поверхностей, переход от света к тени на нем будет плавным. Между самым светлым местом и линией собственной тени на боковой поверхности цилиндра расположатся полутона, постепенно и мягко переходящие в тень.

Рисование цилиндра также начинают с его построения по законам конструкции и перспективы (рис. 6.2.). Определяют его размеры и основные пропорции (отношение высоты к ширине). Далее строят цилиндр известным способом «сквозного» рисования, учитывая положение оснований.

На втором этапе работы окончательно прорисовывают овалы, передающие перспективное сокращение верхнего и нижнего основания цилиндра, определяют границы света и тени.

Завершающий этап – нанесение светотени для выявления объема. Характер штрихов должен подчеркивать форму цилиндра. В конце работы -  обобщение с соблюдением верных тональных отношений для достижения законченности рисунка.

В ходе рисования цилиндра, необходимо помнить, что на цилиндрическую поверхность лучи света падают под все более острым углом по мере поворота поверхности от источника света. На теневой поверхности цилиндра будут находиться рефлексы – отраженный свет. У границы между верхним основанием цилиндра и передней частью изогнутой поверхности, со стороны света, появится самое светлое пятно – блик.

Рисование конуса – фигуры вращения, очень похоже на рисование цилиндра. С той лишь разницей, что форма конуса образована одним круглым основанием и криволинейной поверхностью, исходящей из вершины.

Рисование шара и выявление его объема светотенью является наиболее сложным изображением из всех тел вращения (рис. 6.3.). Шар образован круглой поверхностью. Для того, чтобы нарисовать шар сначала необходимо построить правильный круг с помощью пересекающихся осей и определения равноудаленных точек от центра.

Далее выявляем форму шара тоном. При этом важно правильно выбирать направление штриховых линий, подчеркивающих форму шара. Самое светлое место при классическом освещении слева образует блик, который переходит в область света. Отсюда освещенность шара будет постепенно уменьшаться равномерно во всех направлениях, мягко переходя в полутень и собственную тень. Падающая тень от шара всегда будет иметь округлую форму.

По мере удаления  поверхности шара от источника света, контрасты светотени ослабевают. На границе между собственной и падающей тенью появляется рефлекс. Завершая рисунок шара, его как обычно обобщают, сравнивая самые светлые и темные места в работе с натурой.

При рисовании объемных фигур геометрической формы средствами светотени, необходимо знать особенности тональной гаммы рисунка и владеть техникой штриха. Для закрепления знаний и умений необходимо добросовестно выполнить ряд заданий.

Контрольные вопросы

1. Каковы основные этапы рисования геометрических фигур, в чем их суть?
2. Какова роль «сквозной» линейной прорисовки объемных геометрических фигур?
3. Как различается светотень в тональных рисунках граненых и круглых геометрических тел?
4. В чем заключается особенность нанесения штрихового тона в зависимости от характера формы?
5. Выполните светотеневые зарисовки с натуры куба, цилиндра и шара.

2. Рисование натюрморта из объемных геометрических тел

Изображение натюрморта, состоящего из объемных геометрических фигур, поможет закрепить знания и умения по рисованию с натуры предметов геометрической формы и даст возможность перейти к работе над натюрмортом из бытовых предметов. Рисунок неподвижной натуры позволяет неспеша разобраться в закономерностях рисунка, передающего трехмерность формы.

Изображение геометрических фигур в группе может быть разным по сложности. Это зависит от количества фигур в натюрморте и их взаиморасположения в пространстве.

Работа над натюрмортом складывается из этапов, которые соединяются между собой в цельный процесс рисования. Суть этого процесса заключается в том, что в начале работы намечают общий вид натюрморта во взаимосвязи всех его предметов, затем выделяют отдельные части формы, далее выполняют проработку деталей, а в конце обобщают рисунок.  

Рассмотрим простейший натюрморт из двух предметов, стоящих рядом. Это тела вращения – цилиндр и конус разной величины (рис. 6.4.).

Начиная работу, важно выбрать наиболее удачную точку зрения. Далее рисовать натюрморт нужно в следующей последовательности:

1. Разместите рисунок на листе, учитывая правила композиции, пропорции и расстояние между предметами. Сначала отметьте на листе видимые границы группы.

2. Выполните каркасное построение фигур с учетом законов перспективы, пользуясь методом «сквозного» прорисовывания формы. В ходе работы, постоянно проверяйте пропорции и положение предметов, сравнивая их с натурой. Завершая данный этап, необходимо наметить границы света и тени.

3.  Продолжайте выявлять объем предметов светотенью, учитывая, как скользит свет по их поверхности. Обратите внимание на то, что на освещенную часть конуса падает тень от цилиндра. Завершая работу, необходимо уточнить объемы, проверяя размеры основных теней, тоновые отношения в натюрморте.

Наложение штрихового тона на всех поверхностях предметов начинают с теневых частей. Важно вести работу одновременно над всеми фигурами натюрморта, постоянно сравнивая их между собой. Самая большая ошибка начинающих рисовальщиков в том, что они изображают  предметы поочередно, пририсовывая их друг к другу. Такой подход не может обеспечить достоверности и грамотности рисунка.

Для усвоения рисунка группы геометрических тел рекомендуется выполнить несколько таких рисунков, варьируя постановки из предметов разной формы. Лучше начать с рисования группы из двух граненых тел, затем усложнять натюрморт, включением в него тел вращения и увеличивая количество фигур.

Проанализируйте этапы рисования натюрморта, состоящего из трех геометрических фигур: куба, конуса и шара (рис. 6.5.). Скажите: «Как располагаются предметы в пространстве?»; «Где находится источник света?»; «В чем разница в характере нанесения светотени на каждой из фигур?»; «Какие места в натюрморте являются самыми светлыми и самыми темными?».

Рисование простых геометрических тел в отдельности и в составе натюрморта поможет передать все разнообразие мира в дальнейших творческих работах.

Контрольные вопросы

1. В чем особенность изображения объемных геометрических фигур в группе?
2. Какова последовательность изображения натюрморта из геометрических фигур?
3. В чем преимущества неподвижной натуры в ходе учебного рисунка?
4. Как количество фигур в натюрморте и их расположение влияют на сложность рисунка?
5. Выполните светотеневой рисунок натюрморта, состоящего из  куба и тел вращения.

6.3.  Рисование предметов домашнего обихода

Рисование предметов домашнего обихода ставит перед рисовальщиком новые, усложненные задачи. Предметы быта могут иметь самую разнообразную форму. Вместе с тем, эти формы необходимо обобщенно представить как знакомые уже геометрические фигуры или их сочетания.

В ходе рисования предметов быта лучше начинать с изображения с натуры отдельных, простых по форме предметов во фронтальном положении. Далее, эти же объекты можно изображать в угловой перспективе. Для начала рекомендуется использовать  предметы прямоугольной формы с гранеными поверхностями. Например: ящики, коробки, шкатулки, чемоданы и т. п. Затем рисуют с натуры предметы цилиндрической и конической формы, стоящие основанием на предметной плоскости. Это может быть кастрюля, бидон, стакан, кружка, ведро и т. п.

Следующий этап – рисование бытовых предметов сложной формы,  которая образована сочетанием нескольких геометрических фигур (кофейник, кувшин, ваза, чайник и др.).

Последовательность выполнения рисунка данных объектов начинается с определения композиционного положения листа бумаги: вертикальное или горизонтальное. Для этого необходимо сразу проанализировать габаритные размеры (высоту и ширину) изображаемого предмета. Далее намечаются короткими штрихами крайние точки предмета на плоскости листа бумаги, определяющие композиционное и пространственное положение рисунка в рамках заданного формата. Затем идет построение рисунка: наносятся осевые и средние линии, общее очертание объекта. После этого  - прорисовка и уточнение  отдельных пропорций изображаемых предметов. Построение ведется так же, как в ходе рисования геометрических фигур, с изображением полной конструкции предметов по правилам перспективных сокращений.  После уточнения всех пропорций и прорисовки деталей намечают границы светотеневых градаций и продолжают работу по выявлению формы и фактуры предмета светотенью. Завершают работу, как обычно, обобщением рисунка.

Посмотрите на рисунок аквариума (рис. 6.6.). Вы конечно заметили разницу в  изменении прямоугольной формы, уходящей в глубину во фронтальном (1) и угловом (2) положении. Нетрудно понять, что в основе характеристики данной формы лежит форма известного граненого геометрического тела – параллелепипеда. Но рисунок не ограничивается передачей только геометрической формы. Он выявляет индивидуальные, присущие только данному предмету характерные особенности: форму деталей аквариума, фактуру находящейся в нем в нем воды.

Следовательно, особенностью рисования бытовых предметов является передача в изображении их индивидуальных характеристик, которые позволят узнать не только геометрическую форму, но и сам предмет.

Рассмотрим рисование предмета более сложной формы, в основе которой лежат тела вращения -  бидона (рис. 6.7.). Анализ формы бидона показывает, что она состоит из двух цилиндрических поверхностей, соединенных конической поверхностью. Это значит, что  построение бидона основывается на умении строить цилиндр и конус. Ведение рисунка подчинено следующей последовательности:

1. Определите композиционное размещение рисунка на листе, выбрав вертикальный        формат. Отметьте линиями построения размерные признаки бидона и его оси с учетом пропорций.
2. Постройте форму бидона методом «сквозной» прорисовки. Учитывайте правильность расположения овалов при построении цилиндрических поверхностей: чем ближе они к уровню зрения, тем они меньше раскрываются. Уточните индивидуальные особенности формы бидона (отгибающееся горлышко, форма ручки ) и определите границы света и тени.
3. Проанализируйте освещение бидона и выполните светотеневую моделировку формы. Обратите внимание на то, что свет, скользя по конической поверхности бидона, делает его в этой части светлее. Обобщите работу, сравнив изображение с натурой.

В такой же последовательности можно нарисовать более сложную форму кувшина, которая образована сочетанием цилиндрической, конической и сферической поверхностей (рис. 5.13.).

Для отработки  техники рисунка, пытливого изучения конструкции изображаемых объектов, распределения светотени на их поверхностях, передачи фактуры предметов, можно  использовать не только карандаш, но и перо, тушь, уголь. Это поможет найти свою собственную индивидуальную манеру рисования.

Контрольные вопросы

1. В чем заключается особенность рисования предметов домашнего обихода?
2. Каким образом форма бытовых предметов связана с формой геометрических фигур?
3. Как габаритные размеры натурного предмета влияют на композицию рисунка?
4. Изложите последовательность изображения предметов быта.
5. Выполните светотеневые зарисовки предметов быта прямоугольной и круглой формы.

6.4.   Рисование натюрморта из предметов быта

Изображая натюрморт из геометрических тел, вы вероятно поняли, что по сравнению с рисованием отдельных предметов работа над учебным натюрмортом  значительно усложняется. Натюрморт – это не просто группа предметов, произвольно взятых и произвольно расставленных по отношению  друг к другу. Натюрморт имеет тему, сюжет, отражающий те ли иные стороны жизни человека. Например, натюрморт может быть из предметов искусства, из химической посуды, из предметов труда, из элементов природы, из предметов кухонной утвари и т.д.

Натюрморт из кухонных бытовых принадлежностей и фруктов наиболее близок и понятен будущим поварам и кондитерам. После того как тема и сюжет натюрморта определены, предметы для него подобраны, встает важная и ответственная задача - выразительно скомпоновать их в натурной постановке. Необходимо расположить предметы таким образом, чтобы они действительно выглядели единой группой, связанной общим смыслом, логикой, идеей. При этом важно определить, какой предмет в натюрморте главный, несущий в себе основную смысловую и содержательную нагрузку, а какие – второстепенные. Главный предмет будет являться композиционным центром. Его необходимо выделить размером и главенствующим положением в листе, чтобы взгляд останавливался в первую очередь на нем. Остальные предметы должны быть расположены в гармоническом композиционном единстве с главным объектом.

Обратите внимание на то, как в натюрморте художника И.Ф. Хруцкого «Плоды и свеча» грамотно разработана композиция и сюжет изображения, мастерски передается сложное освещение и гармоническое единство изобилия плодов с предметами домашнего обихода (рис. 6.8.).

Работа над натюрмортом начинается с предварительного анализа объема изображения и его освещения. Необходимо выбрать интересную точку зрения, наилучшим образом выявляющую форму предметов натюрморта.

Далее определяется общее композиционное расположение всей группы предметов на  плоскости листа бумаги так, чтобы предметы были уравновешены, расположены ритмично и выделены главные из них. Композиция должна выражать лучшую и выразительную передачу натурной постановки. Если предметы натурной постановки высокие, то формат листа лучше расположить вертикально. При натюрморте, вытянутом в ширину, необходимо выбрать горизонтальный формат.

В ходе поиска  композиции важно помнить о соотношении между изображаемыми предметами и всей площадью изображаемой поверхности, а также между рисунком, полями листа бумаги и фоном.  Решить композицию натюрморта - значит найти его правильное расположение, в котором нельзя ничего изменить и отбросить, не нарушая цельности и равновесия всего изображения.

Следующий этап работы – конструктивный анализ формы и ее перспективное построение. Линиями построения намечают общую массу предметов, обозначают предметную плоскость. Далее обобщенно намечают каждый предмет во взаимосвязи друг с другом, с учетом пропорций, величины и места расположения.

После этого изображение уточняется и прорисовывается с перспективными сокращениями предметов. При этом учитывается загораживание одного предмета другим. С целью создания грамотного рисунка, каждый предмет следует прорисовывать насквозь как каркасные изображения. При этом необходимо как можно чаще сравнивать изображение с натурой.

После конструктивного построения натюрморта идет выявление объемности с помощью светотени. На этом этапе большое значение имеет фактура изображаемых предметов. Например, распределение светотени на стеклянном сосуде отличается более резкими переходами и бликами, а на матовой поверхности свет мягко отражается и рассеивается.

Тональное решение натурной постановки предполагает разбор ее на планы, выявление степени освещенности, определение отношений темных, средних и светлых пятен на листе бумаги, их сравнительный анализ. Помните, что на первом плане должны быть более сильные контрасты светотени, а в глубину они ослабевают.

В ходе выявления объема сначала намечают легким тоном только границы света и тени, а также падающие тени. Потом  - полутени и рефлексы.  Работая над светотенью, необходимо помнить о том, что характер штриха должен подчеркивать характер формы, а также не забывать сравнивать отношения величин и пропорций на протяжении всей работы.

На этапе обобщения рисунок в основном закончен. Необходимо сравнить его с натурой, отказавшись от излишней детализации, обобщить второстепенные детали и задние планы. Законченная работа должна выглядеть цельной. Цельность  - критерий гармонии.

Рассмотрим рисование учебного натюрморта из предметов быта и яблока по этапам (рис. 6.9.):

1. Проанализируйте форму, размеры и освещение. Выберете формат в соответствии с пропорциями натюрморта. Наметьте легкими линиями общую композицию и каждый предмет во взаимосвязи с учетом пропорций.
2. Выполните перспективное построение предметов методом «сквозного» рисования. Учитывайте загораживание предметов и плановость натюрморта. Проложите легкими штрихами  собственную  и падающую тень.
3. Выявите форму предметов светотеневой моделировкой, учитывая направление освещения и фактуру предметов. Проложите полутона и рефлексы, подчеркните передний план, обобщите работу.

Работа над натюрмортом является очень увлекательным занятием, которое имеет большое познавательное значение. Натюрморт позволяет освоить реалистический рисунок и открывает возможности для личностного творческого роста.

Контрольные вопросы

1. Опишите основные этапы выполнения учебного натюрморта.
2. Чем отличается рисунок натюрморта от рисунка группы бытовых предметов?
3. Что является в натюрморте композиционным центром?
4. Как лучше выстраивать композицию натюрморта?
5. Нарисуйте с натуры простой натюрморт из двух-трех бытовых предметов.

Глава 7. Рисование с натуры овощей, фруктов

                и растений

7.1. Рисование с натуры  фруктов и  овощей

Человек изображал фрукты, плоды и овощи с древних времен. Можно утверждать, что в большинстве известных натюрмортов прославленных художников изображены  именно овощи, фрукты и плоды.

Цель рисования в данном случае – выявление тональных и цветовых отношений формы овощей и фруктов с учетом их освещения. Форма фруктов и плодов достаточно проста, так как в ней хорошо читается геометрическая основа. Шарообразной формой характеризуются яблоки, апельсины, персики, гранаты, вишни, арбуз, тыква, капуста. Многие овощи и фрукты имеют форму приплюснутого шара (репа, помидоры, некоторые сорта яблок), цилиндра с закругленными основаниями (огурец, кабачок), конуса (груша, морковь, редька), пирамиды (перец) и т.д.

Как вы видите, конструкция всех перечисленных объектов приближена к форме геометрических тел. Поэтому, начиная рисовать овощи и фрукты, следует проанализировать их геометрическое строение и выполнять  линейный рисунок с определения наклона оси, а затем общих размеров объекта, прорисовки его основания, выявления основных пропорций. Анализ геометрической формы не означает, что вместо яблока нужно рисовать шар, а вместо груши конус. Надо постоянно помнить, что вспомогательные геометрические формы служат только для выяснения и уточнения характера, конструктивного строения овощей и фруктов, более правильного определения их пропорций. Поэтому после первоначального этапа построения рисунка следует проследить и отобрать в нем  индивидуальные особенности изображаемых объектов.

Поверхность овощей и фруктов разнообразна. Одни имеют гладкую глянцевую кожу, с яркими бликами (яблоко, помидор), другие  - матовую, шершавую поверхность, мягко отражающую свет (персик, лимон). Поверхность моркови, картофеля, капусты изрыта бороздами. Также они различны и по окраске. Все эти качества необходимо учитывать в рисунке.

Для изучения характерных особенностей фруктов и плодов, полезно выполнить с натуры ряд набросков. Работать можно как графическими, так и живописными материалами: карандашом, углем, пером, акварелью, гуашью. Этюды в цвете лучше выполнять без предварительного карандашного  рисунка. Можно попробовать работать разными приемами: лессировками и алла прима. Рисуя  цветом, нужно начинать с прокладки основного цветового тона, затем постепенно усложнять цвет оттенками, учитывая влияние цветового окружения и освещения.

Овощи и фрукты выглядят более естественно, если их изображать не отдельно, а с листьями, веткой или ботвой (рис. 7.1.). В этом случае целесообразно помещать ветку в положении, похожем на естественные условия.

Рассмотрите  вновь последовательность выполнения  рисунка с натуры яблока (рис.5.14). Работа начинается, как обычно, с анализа формы и линейного наброска. Затем идет конструктивное уточнение формы с передачей  индивидуальных особенностей и определение основных тоновых отношений. Далее более сильно выявляется объем светотенью и обобщается рисунок.

В такой же последовательности выполняются рисунки других фруктов, плодов, а также грибов. Работая над зарисовками данных объектов, полезно их располагать в разнообразных ракурсах и положениях.

При изображении больших групп овощей и фруктов задача усложняется: необходимо передать индивидуальность каждого плода в группе. Выполняя такие рисунки, важно хорошо знать строение плодов, особенности их роста, фактуры и окраса. Так, вишни растут попарно или по три, рябина имеет гроздь, а виноград висит большими тяжелыми массами, напоминающими конус.

Два плода, расположенные рядом представляют собой простейший натюрморт. Предметы необходимо компоновать так, чтобы они частично закрывали друг друга. Это придает группе  естественность (рис. 7.2.).

Выполняя такую работу в цвете, например акварелью, необходимо, чтобы этюд был легким и воздушным, а цвета сочными и прозрачными (цв. вкл., рис.XVII.).

Если плоды растут гроздьями, то работу начинают с общего очертания всей грозди, а потом уже вычленяют стебель и плоды с листьями обобщенной массой. Далее уточняют и прорисовывают более мелкие элементы и группки. На первом плане более четко и подробно выявляют форму отдельных ягод. Тональная и цветовая проработка формы ведется известным способом: от общего к частному и от частного к общему.  Посмотрите, как с этой задачей справился профессиональный художник (цв. вкл., рис. XVIII.).

Рисование овощей, фруктов, ягод и грибов является наиболее интересной творческой задачей в профессиональной деятельности поваров и кондитеров.

Контрольные вопросы

1. Поясните разницу в приемах работы над зарисовкой овощей карандашом и живописным этюдом.
2. Что такое «геометрическая основа» в форме овощей и фруктов?
3. Как конструктивное строение овощей, фруктов и растений влияет на передачу индивидуальных особенностей их формы в рисунке?
4. Как композиционное расположение овощей, фруктов и растений в рисунке влияет на выразительность натюрморта?
5. Для чего необходимо знать строение плодов и растений, особенности фактуры и окраса в ходе их рисования?
6. Выполните наброски и этюды с натуры овощей и фруктов.

7.2.  Рисование растений

Рисование  с натуры растений, также как овощей и фруктов, представляет интересную и важную работу. Наблюдения этих природных форм необыкновенно развивает воображение и фантазию. Растения, в особенности цветы и листья, служат элементами орнаментальных композиций, украшающих торты и пирожные.

Форма растений чрезвычайно разнообразна. Все они поражают воображение разнообразным цветом, фактурой и конструктивным строением объема. Прекрасные листья и цветы вызывают радостное восприятие мира и бытия, делают уютнее предметную среду. Рисующему важно сохранить это впечатление, передавая удивительные и неповторимые формы в рисунке. К работе следует подходить уверенно, опираясь на приобретенный опыт,  добиваясь достоверного решения формы, живописной свежести и сочности.

Рисовать растения целесообразнее начинать с изображения листьев. В качестве натуры можно использовать засушенные листья клена, рябины, липы, березы, дуба, которые отличаются неповторимостью форм и прожилок.

Все формы листьев, так или иначе вписываются в какую-либо геометрическую фигуру. Начиная работу, проанализируйте форму листа или ветви. Постарайтесь, чтобы изображение сильно не превышало натуральную величину. Изображение намечают легкими линиями, начиная с изгиба листа. Изгиб прослеживается по центральной прожилке. Она передается в рисунке осевой линией, с которой связаны остальные прожилки, определяющие конструкцию листа. В работе следует добиваться как можно больше сходства с натурой, но не в коем случае нельзя обводить контур по засушенному оригиналу листа. Это грубое нарушение учебного процесса.

Далее рисунок выполняется по известным вам этапам (рис. 7.3.). По кончикам нарисованных прожилок уточняют контурный характер сложного по форме листа клена. Работая над светотеневой моделировкой формы, необходима проработка и тоновое насыщение даже мелких деталей со всеми тенями и бурым пятнами, с последующим обобщением рельефа растения.

Техника работы карандашом в рисовании листьев, а затем и цветов требует очень продуманного нанесения штриховки и тушевки остро заточенным карандашом. При моделировке формы листа можно применять оба приема.

Изображение цветов – более сложная задача. Форма каждого цветка уникальна. Это чудесная композиция, созданная самой природой. Будущему мастеру отделки кондитерских изделий нужно учиться понимать и сочинять цветочную композицию как основу украшения тортов.

Изображение цветов в цвете – прекрасный выбор средства выражения. Однако, и в черно-белой графике, при умелой технике рисунка их можно показать  с убедительной правдивостью (рис.7.4.).

Рисуя цветы и листья необходимо кропотливо изучать их строение: стебель, лепестки, завязь и т.д. Большим разнообразием общей формы и формы лепестков отличаются многолепестковые цветы (розы, астры, гортензии, георгины и др.). Невозможно описать все разнообразие строения цветов. Во время анализа формы цветка перед его изображением и в процессе рисования  важно уяснить себе пропорции отдельных частей цветка, очертание чашелистиков, лепестков, тоновую и цветовую окраску венчика, пестиков, толщину лепестков, их пространственное положение, степень перспективного сокращения по отношению к линии горизонта и в соответствии с точкой зрения.

Расположение и группировка цветов на стебле также имеет немаловажное значение при их изображении. Некоторые из них располагаются по одному, другие попарно или по три, третьи – гроздьями. Цветы, которые растут большими группами напоминают шары, полушария, цилиндры, конусы (флоксы, сирень, одуванчики и др.). На некоторых растениях цветы располагаются в ряд по стеблю. Например, ветка вербы, гладиолус,  ирис, ландыш.

В рисунке надо учитывать, что лепестки, как правило,  тонки и настолько нежны, что почти прозрачны, поэтому их собственные тени, а нередко и падающие, отличаются небольшой силой. Поэтому, выявляя форму в рисунке цветов, важно чувство меры при нанесении теней.

Рисование любого цветка начинается с обобщенного наброска линиями всего силуэта растения вместе со стеблем и листьями. На этом этапе нужно  правильно определить наклон, поворот стебля, цветка, расположение листьев, взаимоотношение их пропорций.  Затем уточняют направление стебля, форму листьев, бутона. Далее определяют индивидуальные характеристики цветка с помощью светотени и вновь обобщают (рис. 7.5.).

Изображение растений цветом дает более убедительную информацию о их  удивительном внешнем виде. Работая акварельными красками, можно использовать различные приемы. Часто выбор приемов, («по сухому», «по сырому», «вливание цвета в цвет», смешанная техника) обуславливается самим цветком, его окраской, формой, фактурой лепестков, листьев, условиями освещения.

Рисуя ветку, придерживайтесь известной последовательности. В процессе рисования проверяйте изгиб стебля, пропорции и характер изображения. Работая красками, сначала определите основной цветовой тон, а затем вводите оттенки, уточняя детали. Обратите внимание на поворот листьев и особенности окраски.

В качестве упражнений следует выполнять как можно больше набросков и зарисовок цветов и листьев с натуры. Наброски и зарисовки выполняются карандашом и пером. Акварельные наброски  - без предварительного карандашного рисунка. Кроме того, можно пробовать рисовать растения по памяти и воображению.

Для того чтобы научиться видеть яркость, контрастность, обобщенность цвета природных форм, развить чувство декоративности нужно смелее использовать в работах разнообразные техники, приемы и материалы. Для рисования можно применять графитный и цветные карандаши, акварель, гуашь, пастель. Посмотрите, как в учебных работах грамотно передана воздушная легкость акварели в зарисовках розы и ириса, плотность цвета и декоративность художественного решения в рисовании одуванчиков и лилии (цв. вкл., рис. XIX, XX.).

Контрольные вопросы и задания

1. В чем особенность рисования растений?
2. Как впечатление рисующего влияет на изображение цветов и растений?
3. Какова связь между характером формы растения и выбором средства для его изображения?
4. В чем сходство и различия в изображении растений графическим и живописным методом?
5. Выполните с натуры наброски цветом и графические зарисовки различных растений и цветов.

7.3.  Рисование натюрмортов из плодов, растений, корзин с цветами, фруктами, овощами

В изобразительной подготовке будущих проваров и кондитеров значительную роль играет рисование натюрморта из овощей, фруктов и растений. Он является обобщающим заданием по повторению, углублению и закреплению знаний и умений в процессе рисования с натуры отдельных плодов и цветов.

Рисунок и живопись в натюрморте тесно взаимосвязаны. Поэтому он считается лучшей школой реалистического рисования, которая помогает постигнуть законы цветовой гармонии и пластику форм. Кроме того, в натюрморте оттачивается мастерство владения техническими приемами рисунка и живописи.

Натюрморт, как вы уже знаете, составляют из предметов, объединенных в единую композиционную группу. В натюрморте из плодов и растений должна быть четко выражена тема торжества и красоты живой природы.

Будущим кондитерам очень важно уметь рисовать натюрморт, состоящий из вазы или корзины с цветами и фруктами, а также натюрморт, в котором овощи, фрукты, грибы и растения изображены в группе.

Учебный натюрморт, в отличие от творческого натюрморта, имеет конкретные методические задачи, поэтому допустима определенная условность в подборе и группировке предметов, использовании драпировок.

Для постановки можно использовать небольшую и несложную по форме фаянсовую или фарфоровую вазу, плетеную корзинку средних размеров, кринку, кувшин, наконец, простой стакан. В эти  предметы ставят букеты из живых или искусственных цветов. Очень часто сложные по форме цветы изображают по одному. Например, предметом восхищения многих художников является роза в стакане.

Рассмотрим, в качестве примера, последовательность рисования простейшего натюрморта, состоящего из  цветка в стакане (рис. 7.6.):

1. Определите композицию и общую геометрическую форму, пропорции цветка и стакана. Прорисуйте методом «сквозного» рисования стакан, воду и стебли в нем с учетом правил перспективы и преломления изображения в воде.
2. Уточните форму цветка и стакана, конкретизируйте детали, передавая индивидуальную характеристику предметов. Осторожно удалите линии построения.
3. Выявите объем с помощью светотеневых отношений. Обобщите работу.

При изображении натюрморта из плодов и растений в цвете большую роль играет фон и цветные драпировки. Натуру располагают на фоне драпировки, гармонирующим по цвету с главным объектом. Например, для красных гвоздик можно использовать ткани белых, светлых и голубовато-зеленых тонов. Фон должен объединять весь натюрморт. Контраст фона и изображения усиливает выразительность цветовой гаммы натюрморта.

В начале работы над живописным натюрмортом, можно подготовить бумагу, смочив ее водой. Это нужно сделать после построения натюрморта графитным карандашом. Линейный рисунок «под живопись» должен быть очень легкий и воздушный, чтобы не разрушить цветных пятен контурами ярких линий.

Далее необходимо проанализировать цветовой строй  и освещение натюрморта, фактуру предметов. Начальную прокладку цветовых тонов, определяющих локальные цвета предметов,  делают самыми светлыми пятнами красок, учитывая отношения теплых и холодных цветов. Затем, постепенно усиливают цветовой тон изображения, добиваясь объема и фактурности живописной формы, связанной со  средой.

В ходе работы, прорабатываются детали первого плана и обобщаются -  дальнего плана. Сложность заключается в том, что необходимо «держать» не только тональные отношения (как в рисунке), но и цветовые, учитывая единство колористического решения. Завершается работа ослаблением резких цветовых пятен и обобщением всего натюрморта.

Работая цветом, важно помнить, что объемную форму передают «сочными» мазками, которые наносятся на поверхность изображения кистью, подчеркивая характер предметов. Кроме того, в живописном изображении используют «сложные» цвета с массой оттенков и нюансов. В наборе красок не существует того цвета, который можно использовать в чистом виде. Однако здесь не следует впасть в другую крайность. Если смешивать более трех красок для одного красочного слоя, могут получиться очень грязные оттенки, что сделает живопись темной и неинтересной.

На цвета предметов воздействуют многие факторы: свет, воздушная среда, цветовое окружение. Несмотря на кажущуюся чистоту каждого цвета, его нельзя использовать в чистом виде или копировать цвет натуры.  Иначе предмет будет просто грубо раскрашенным и потеряет реалистическую форму. Поэтому в работе цветом необходимо обращать внимание не на отдельные цвета, а на их взаимосвязь. На предметах при каждом изменении (повороте) формы меняется цветовой оттенок, но при этом сохраняется его основной цветовой тон. Таким образом, основной цвет предмета меняется в области света, полутени и тени изображаемого предмета.

Особенно живописной делают работу цветные рефлексы – отраженные цвета от фона и рядом стоящих предметов. Рефлексы связывают предметы между собой. Изображая рефлекс, помните, что он не может быть таким же ярким,  как цвет предмета, от которого  отражается, так как он поглощен цветом того предмета, на который попал.

Очень сложным является цвет падающей тени. В ней всегда присутствует цвет, являющийся дополнительным к цвету самого предмета. Кроме этого, в каждой тени присутствует тон, чуть темнее цвета самого предмета и голубой тон. Например, в тени красного яблока будет присутствовать зеленый цвет, как дополнительный к красному.

Рассмотрите последовательность ведения несложного живописного осеннего натюрморта (цв. вкл., рис. XXI.):

1. Композиционное построение натюрморта с учетом перспективы и пропорций. Анализ формы и взаимного расположения грибов, листьев и ягод.
2. Анализ цветовой гаммы и освещения натюрморта, фактуры предметов. Легкая прокладка основного цветового тона.
3. Детальная живописная проработка живописной формы грибов и плодов рябины с листьями с учетом фактуры и единства колористического решения. Обобщение работы, приглушение рефлексов и дальнего плана.

Последующие задания, связанные с усложнением живописных задач натюрморта, могут выполняться на внеклассных и факультативных занятиях. Такие  натюрморты включают в себя до трех цветных драпировок, множество разнообразных овощей, фруктов, цветов в сочетании с корзинками, вазами, подсвечниками и другими предметами домашнего обихода. Натюрморт с ландышами выполнен учащимся на занятиях изокружка (цв. вкл., рис. XXII.).

Подобные задания по живописной работе над натюрмортом из плодов и цветов помогут развить чувство композиции, составленной из сочетания разных объектов, вступающих во взаимодействие друг с другом. Эта работа углубит знания и умения в области рисования и, в дальнейшем, будет способствовать самостоятельному проектированию композиции тортов и других кулинарных изделий.

Контрольные вопросы

1. Какие задачи решает учебный натюрморт из плодов и растений?
2. Какова роль рисунка в живописном решении натюрморта?
3. Перечислите этапы ведения графической и живописной работы над натюрмортом.
4. Какова роль фона в постановке натюрморта?
5. Выполните натюрморт из плодов и растений в графике и цвете.

Глава 8. Рисование с натуры животных и птиц

8.1.  Анималистический жанр в искусстве

Изображение животных  занимало человека с давних времен. Пластичные и выразительные образы животных были темой наскальных рисунков первобытного охотника (рис. 1.1.). Они оказывали эмоциональное воздействие на людей, рождали отвагу и храбрость в борьбе со стихией природы.

В процессе эволюции животные становятся не только источником материального существования, но и  защитниками благополучия человека, его верными друзьями.  Символические образы животных олицетворяют единство животного и человека. Животное становится средством духовного развития человека, воплощением красоты и совершенства.

Образ животного занимает значительное место в изобразительном искусстве. Появился жанр, который получил название анималистический. Анималистический жанр (от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, связанный с изображением животных в живописи, графике, скульптуре и декоративном искусстве. Художника, который работает в этом жанре, называют анималистом. 

Животный мир бесконечно разнообразен и красочен. Но рисовать животных не  просто – позировать они не станут. Анималисту приходится усердно наблюдать и изучать их повадки, характер. Наблюдая за животным, художник фиксирует его движение в быстрых и характерных набросках (рис. 8.1.).

Художники-анималисты уделяют основное внимание художественно-образной характеристике животного, но при этом с научной точностью передают его анатомическое строение. Посмотрите, как выразительно и, вместе с тем, достоверно, изобразил художник А.О. Орловский  голову лошади (рис. 8.2.).

В книжной графике, иллюстрациях к сказкам, басням, аллегорическим и сатирическим произведениям, животные часто «очеловечиваются». Они наделяются присущим людям чертами, поступками и переживаниями, одеваются в костюмы.

В скульптуре и мелкой пластике, декоративно-прикладном  искусстве, образы животных показывают в форме стилизованных, часто орнаментированных фигурок с характерным силуэтом, фактурой или цветом. Это может быть вышивка, глиняная игрушка, резьба по дереву (рис. 8.3.).

Целая плеяда художников-анималистов воспевает удивительный мир живой природы. В русском искусстве сложилась большая группа художников, создавших яркие образы животных: Е.Е. Лансере,  В.А. Серов,  В.А Ватагин, И.М. Ефимов, Е.И. Чарушин, Ю.А.  Васнецов, И.Е. Репин и др. (цв. вкл., рис. XXIII.).

Произведения анималистического жанра призывают беречь, любить и изучать животный мир, природу. Любовь к животному помогает человеку стать человечнее. Это доказывают художники своими работами, раскрывая перед нами удивительный и прекрасный мир живой природы.

Создание правдивых изображений животных требует пристального изучения их жизни, внешнего облика, поведения, характера и строения тела, а также особенной среды обитания, накладывающих свой отпечаток.

Изображения животных и птиц являются важным звеном в обучении поваров и кондитеров. Поверхность кондитерских изделий нередко украшают композициями со стилизованными  фигурками птиц и зверьков. Поэтому, для практических целей производственной деятельности ознакомление с формами животного мира представляет несомненный интерес. Яркий и образный язык анималистического жанра поможет развить образное воображение будущих специалистов.

Контрольные вопросы

1. Что означает анималистический жанр в искусстве?
2. Кто такие «художники-анималисты», назовите имена?
3. Почему важно хорошо знать анатомию животных при их изображении?
4. Как характер животного влияет на пластику его изображения?
5. В чем заключается сложность изображения животных с натуры?

8.2. Наброски и зарисовки с натуры птиц

Практическая работа по рисованию объектов анималистического жанра должна опираться  на использование в постановках предметов натурного фонда образовательного учреждения. Это наглядные учебно-методические пособия, чучела птиц и животных, которые необходимы для выполнения набросков и зарисовок.

Делать наброски и зарисовки с натуры живых птиц и животных для учащихся достаточно сложно, ввиду отсутствия необходимых навыков, поэтому для выполнения задания поможет учебное чучело, дающее ясное и полное представление о внешнем виде птицы или животного.

У птиц, например, можно заметить, что форма крыльев, туловища, хвоста, ног, головы, клюва, шеи, а также окраска пернатых удивительно разнообразны. В основе конфигурации туловища любой птицы лежат простейшие геометрические формы, которыми можно обобщать сложный объем. В зависимости от положения, тело птицы изображают окружностью или овалом, голову окружностью, соединенной с контурным рисунком туловища. К окружности головы пририсовывают клюв в форме ромба, к овалу туловища – углы крыльев и трапециевидную полоску хвоста; обозначают глаза, тоненькие лапки и перья  линиями и штрихами, охватывающими в целом форму частей и намечающими пушистую фактуру поверхности тела.

Перед тем как приступить к наброску или зарисовке птицы, необходимо внимательно изучить объект рисования, выделить основные  признаки натуры. Быстрые наброски  выполняются плавными, обтекаемыми линиями. Зарисовка птицы, в отличие от наброска, имеет более проработанную штриховыми линиями форму (рис. 8.4.). Она дает достаточно полное впечатление об объемно-пространственном положении и анатомическом строении формы птицы.

Зарисовывая птицу, вначале проводят наклонную осевую линию туловища. Затем определяют общее соотношение высоты  и длины птицы, намечают общую форму. После этого выявляют характерные очертания туловища, головы, хвоста, ног с учетом их взаимосвязи с общей формой.

Рассмотрим, в качестве примера, рисунок с натуры гуся (рис. 8.5.). Начнем с выбора удачной точки зрения и анализа формы. Голова овальная, переходящая в конусообразную шею. Туловище большое, широкое, овальное. Плавный, округлый контур груди постепенно переходит у ног в плоский контур брюха, который, сильно изогнувшись, поднимается вверх, соединяясь с контуром хвоста. Хвост имеет лопаткообразную форму, остроугольный профиль. Контур спины и хвоста плавно и ровно соединяются, изгибаясь у шеи. По бокам туловища - остроугольные крылья. Против середины туловища – короткие, широко поставленные ноги с длинными пальцами, соединенными перепонками.

Далее рисунок ведется по следующим этапам:

1. Разметка осевой линии, общих пропорций.  Короткими штрихами фиксируются отдельные части туловища в обобщенном виде с учетом общей массы.
2. Приближение общих форм к геометрическим.  Конкретизация  деталей с выявлением их индивидуальных особенностей. Обобщенная разметка света и тени.
3. Светотеневая моделировка формы с учетом основных светлотных отношений. Обобщение работы.

В зарисовке чучела птицы акварелью требуется выполнить подробный линейно-конструктивный рисунок тела птицы и ее отдельных деталей. Следует обратить особое внимание на точность построения формы. Чучело птицы  изображается без фона, поэтому следует найти на палитре красочную гамму, которая отвечает общему цветовому строю работы. В цветовом состоянии оперения необходимо найти самые темные  и самые светлые, самые «холодные» и самые «теплые» участки поверхности формы.

Работа начинается прозрачным красочным слоем, который закрывает весь силуэт чучела и  обобщенно определяет светлотные и цветовые отношения.  Усиление цветового тона осуществляется через прописку собственных теней. Полутени желательно выполнять мягко «по сырому», методом вливания цвета в цвет. Работать необходимо поэтапно, постепенно усиливая цвет и тон с расчетом на последующие прописки.

В ходе решения основных живописных задач, лепка формы цветом выполняется с применением мазка, подчеркивающего форму. По мере завершения работы, конкретизируются детали, прописывается фактура оперения птицы, обобщается образ в целом.

Практическая работа по рисованию птиц с натуры развивает воображение и дает повод к орнаментальной переработке формы, которая может широко использоваться в создании декоративных композиций для украшения кондитерских изделий.

Контрольные вопросы

1. В чем заключается особенность работы по рисованию птиц с натуры?
2. Что лежит в основе конфигурации формы птицы?
3. Чем отличается набросок птицы от зарисовки?
4. Какова последовательность рисунка птицы с натуры?
5. Зарисуйте с натуры чучело птицы цветными карандашами и акварелью.

8.3.  Рисунки с натуры животных и рыб

Рисование животных и рыб с натуры в учебных целях также предполагает краткосрочные зарисовки и этюды с неподвижной модели. Цель этих работ - выработка навыка передачи характера движения, выявление пропорций крупной формы, тональных особенностей окраски, фактуры волосяного покрова. При этом очень важно грамотно выразить анатомическое строение тела. Даже в быстрых набросках не должно быть грубых искажений формы и окраски животного. Для этого следует хорошо изучить его конструктивное строение и цветовые характеристики.

Перед началом работы, как обычно, следует внимательно рассмотреть натуру и проанализировать форму. В набросках крупных зверей, таких как медведь, важно воспринимать очертания головы, туловища и лап обобщенно, передавая основные пропорции и общие объемы фигуры, характер силуэта. При этом  лучшим средством изображения является выразительная линия.

В ходе рисования зверей с характерными удлиненными хвостами (например, лисица), характер построения наброска основывается на определении соотношения отдельный частей – головы, туловища и хвоста. Передаются основные размерные признаки животного и соотношения между отдельными частями без нарушения общей формы.

В зарисовках животного очень важным является состояние его движения (поза). К примеру, в зарисовке зайца необходимо передать, как он присел в спокойном состоянии или привстал для прыжка.

Рисование животных связано с изучением их анатомического строения, сложных объемов натуры, внимательным наблюдением за повадками и проявлениями инстинкта животных. Дополнительным средством выражения в зарисовках становится легкая светотеневая моделировка формы с помощью штриховки.

Рассмотрим особенности формы тела лошади и последовательность ее изображения. Голова и шея лошади имеют трапециевидную форму. Верхний контур слегка изогнут, нижний – более прямой. Передняя часть туловища широкая, мощная и округлая. По бокам лопатки на границе с плечом отделяют шею от туловища. Снизу – контур груди образует скругление, переходящее в контур брюха и задних ног. Линия спины волнистая, характерная, переходящая в контур хвоста. Ноги длинные и стройные.        

При изображении лошади повторяют уже известные этапы:

1. Определение штрихами пропорций основных частей, определение осевой линии движения туловища.
2. Обобщение формы туловища, головы и шеи геометрическими фигурами.
3. Уточнение индивидуальных характеристик формы, первоначальная разметка света и тени. Необходимо обратить внимание на изображение характерных глаз, ушей и ноздрей, линию вогнутой спины и сложный контур ног.
4. Дальнейшая светотеневая моделировка формы, обобщение работы.

Посмотрите, как художник А. Лаптев выполнил зарисовку лошади, используя прием геометрического обобщения формы (рис.8.6.).

Наброски рыб полезно делать после наблюдения их формы и характера движения в аквариуме. Вода – жизненная среда рыб. Ее цвет, плотность, глубина, населенность определили округлую, вытянутую, заостренную спереди и сжатую с боков форму тела рыбы. Голова имеет ромбовидную форму, по бокам расположены круглые глаза, впереди – ноздри, ниже – ротовое отверстие.

Туловище, соединенное с головой, имеет овальную форму, переходящую в хвост и плавники, которые имеют треугольные и остроконечные контуры.  Поверхность туловища покрыта плотными чешуйками.

Как правило, в наброске изображают условно-обобщенную форму рыб, передавая особенности строения формы и пластику движения. Освоение приемов рисования аквариумных рыб с натуры лучше начинать с быстрых набросков медлительных рыб. Легкими линиями намечают положение и движение рыбы, улавливая характер контура спины и брюха. Определяют размеры и соотношения крупных и мелких частей.

Формы всевозможных экзотических рыб могут служить богатейшим материалом для декоративной переработки и стилизации в творческих работах. Наблюдать и изучать их можно не только по неподвижным макетам, но и атласам, биологическим картам и методическим таблицам.

В цветных, краткосрочных этюдах животных и рыб большое значение имеет уже имеющийся опыт ведения живописной работы и цветной графики. Самое главное в этих зарисовках нельзя терять чувство меры. Необходимо помнить, что  краткосрочность или длительность работы диктуют выбор средств выражения.

Зарисовки анималистического жанра дают возможность широко применять разнообразные технические приемы и материалы: акварель, пастель, цветные карандаши, гуашь и др.

Наброски и этюды птиц, животных и рыб с натуры дают безграничные возможности для развития образного воображения в творческих композициях по памяти. Они интересны тем, что выражают свои чувства, настроение  (цв. вкл., рис. XXIV).

Кроме того, прекрасной темой для сюжетной композиции в цвете могут служить русские народные сказки, персонажами которых являются животные. Сложность такой композиции заключается в том, что герои должны быть показаны во взаимодействии друг с другом. Здесь, безусловно, пригодится опыт рисования животных и птиц с натуры, а также знания законов композиции, перспективы, конструктивного строения формы.

Тематические композиции в цвете требуют глубокого осмысления содержания и умения образно выразить возникшие представления.  

Контрольные вопросы

1. Какие средства выражения используются  при изображении животных?  

2. Какую роль в рисунке животного играет его поза?

3.В чем заключается обобщенное восприятие   характерных особенностей животного и как это применяется в рисунке?

4. Перечислите этапы зарисовки животного с натуры.

5.  Выполните этюд в цвете с неподвижной натуры  животного или рыбы.

Глава 9. Рисование пирожных и тортов.

                Композиция тортов

9.1.  Рисование с натуры пирожных

При рисовании с натуры пирожного или торта нужен творческий подход. В зависимости от натуры, ее формы, цветовых характеристик нужно выбрать средства художественного выражения. Выбор материалов может быть произвольным. Очень удобно использовать в таких работах гуашь, или акварель в сочетании с белой гуашью. Эти краски являются декоративным материалом и имеют цветовую сдержанность после высыхания.

 Работая с натуры над изображением пирожного необходимо помнить, что от художественного оформления его поверхности зависит привлекательность внешнего вида, его эстетические качества. Основу художественного оформления пирожного, также как и торта, составляет его декоративная отделка, т.е. украшение стилизованными элементами растительного и животного мира.

От творческого воображения мастера зависит разнообразие и утонченность декоративного оформления кондитерских изделий. Немаловажную роль в этом играет знание основ изобразительной грамоты.

Рассмотренное ранее рисование с натуры предметов объемной формы, а также приемы построения орнаментальных композиций имеют непосредственное отношение к умению грамотно изображать форму пирожного.

В качестве натурных постановок лучше использовать макеты пирожных и  тортов, которые находятся в натурном фонде образовательного учреждения.

Пирожное, также как любой объемный предмет – это сложное целое с множеством свойств и проявлений, которые зависят от положения в пространстве, окружения и освещения. Поэтому в рисунке, необходимо учитывать как характерные особенности отдельных частей и их взаимодействие, так и форму в целом.

Изображение с натуры пирожного и торта не должно сопровождаться слишком подробной проработкой формы декора. Это может привести к дробности и разрушит целостность изображения и впечатления. В рисунке элементов декоративной отделки необходимо выделять и передавать наиболее постоянные, яркие и существенные качества. А их, в свою очередь, изображать в единстве с общей формой.

В ходе анализа формы натурной постановки, необходимо сделать выбор материалов, продумать специфику изображения. Здесь важно понимание того, что пирожное, с одной стороны – объемный предмет, а с другой – декоративная форма. То и другое нужно показать во взаимосвязи и, вместе с тем, достоверно.

В начале работы над рисованием с натуры пирожного определяют его пропорции и расположение в пространстве. Далее выясняют, к форме какого геометрического тела приближена форма пирожного (куб, шар, параллелепипед, цилиндр и др.) и обобщенно изображают эту форму с учетом размерных соотношений и правил перспективы. Затем слегка прокладывают тени, что способствует выявлению массы изображаемого изделия. После этого идет более подробная трактовка формы тоном и цветом, выделяются и обобщаются самые существенные и выразительные элементы декоративной отделки пирожного.

Рассмотрим в качестве примера рисование с натуры пирожного прямоугольной формы (рис. 9.1.). Анализируя объемную форму, приходим к выводу о том, что это форма параллелепипеда. Далее строим ее по известным этапам:

1. Определение композиции, угла ухода в глубину. Линейное построение общей массы пирожного.
2. Детальная прорисовка элементов декоративной отделки и легкая светотеневая моделировка.
3. Усиление объема и декоративности с помощью тона или цвета, обобщение.

Перед тем как выполнять работу в цвете, полезно порисовать пирожное кистью способом акварельной отмывки, одним цветом (например, коричневым). Здесь необходимо выявить объем кондитерского изделия с помощью тона. Такую работу можно выполнить и разведенной водой тушью.

Выполняя работу с натуры, необходимо учитывать фактор направленности освещения. Для учебного рисунка лучше использовать боковое освещение, с которым удобнее наблюдать и изображать модель. К работе приступают после выбора удачной точки зрения, позволяющей хорошо видеть форму и цвет модели (на цв. вкл., рис. XXV).

Посмотрите как может выглядеть рисунок с натуры гуашевыми красками пирожных прямоугольной и круглой форм (цв. вкл., рис. XXVI).

Рисунок с натуры пирожных можно выполнять не только акварелью, тушью и гуашью, но и цветными карандашами и пастелью.

Контрольные вопросы

1. В чем заключается особенность изображения кондитерских изделий с натуры?
2. Какую роль в оформлении пирожного играет декоративная отделка?
3. Какое значение имеет стилизация при изображении пирожных?
4. Какие средства художественного выражения используют в рисунке пирожных?
5.  Выполните рисунки с натуры в цвете пирожных различных форм.

9.2.  Рисование с натуры тортов различных форм

В ходе рисования с натуры тортов в качестве наглядных пособий могут использоваться макеты тортов, изготовленные ранее на занятиях по лепке. Кроме того, в натурном фонде образовательного учреждения должны быть долговременные экспонаты, которые используются на выставках технического творчества и связаны с употреблением сырья, имитирующего внешние признаки свежих кондитерских изделий.

Изображение с натуры тортов различной геометрической формы поможет будущим кондитерам в совершенствовании техники рисунка и углубит знания по композиции. Цветная декоративная отделка будет зависеть от формы кондитерского изделия.

Перед началом основной работы полезно выполнить зарисовки в цвете отдельных декоративных элементов, которыми украшают кондитерские изделия: цветы, листья, ветки, овощи, фрукты, отделочные бордюры. Эту работу можно осуществить по образцу с методических таблиц, а также с натуры. Для лучшего усвоения формы этих элементов необходимо внимательно их изучить и прорисовать. Например, декоративные бордюры могут быть простые и комбинированные, состоящие из веток, цветов, плетенок и др. При этом полезно вспомнить приемы построения орнамента в полосе.

Рисование лучше начинать с простейшего фронтального положения, выявляющего рельеф композиции и общую геометрическую форму. В ходе работы нужно изучать и запоминать особенности композиционного украшения торта в  зависимости от его формы. Понятно, что декор круглого торта не может повторять оформление квадратного торта.

Перед началом работы, нужно рассмотреть натурную модель целиком, закрепить в сознании ее внешние признаки, продумать последовательность ведения и технику рисунка.

Как обычно, в начале работы очень важна композиция рисунка, равновесие изображения и листа бумаги. Здесь следует учитывать, что изображение цветом утяжелит общую массу изображения на листе. Компоновка изображения должна отражать основные особенности и рельеф декора.

В рисовании с натуры торта квадратной формы во фронтальном положении (без перспективных сокращений) сначала наносят легкие очертания, повторяющие способ построения квадрата по осям и диагоналям, затем намечают форму элементов декоративной отделки. Далее выявляют детали, прорисовывая их кистью, и обобщают рисунок. Работа должна выявлять рельефную отделку  изделия. Ее  можно выполнять способом отмывки и в цвете гуашевыми или акварельными красками. Постоянное сравнение изображения с натурой позволяет достичь в работе кистью выразительности и объемности.

Работая над рисованием торта с натуры, кроме общих изобразительных задач идет изучение композиции декора, умения передавать его различными средствами художественного выражения.

Передача объемной формы изделия в цвете – задача не из легких. Натурные макеты, как и готовые кондитерские изделия, отличаются неопределенностью цвета. Цветовая гамма, как правило, содержит не «открытые», а мягкие и сдержанные тона: розовый, голубой, салатовый, нежно-желтый, розово-лиловый и др. Это обусловлено спецификой пищевых красителей.

Рисование с натуры тортов развивает умения будущих кондитеров работать цветом. В такой работе можно передавать все нюансы цветовой гаммы натурной модели. Работу можно выполнять как акварельными, так  и гуашевыми красками. При этом необходимо учитывать  их специфику. Яркая и «сочная» акварель должна использоваться тонкими, прозрачными красочными слоями.

Цветовое единство в работе гуашью достигается иными средствами. Гуашь высветляется после высыхания и предполагает добавления в каждый цвет белого, который придает  цветам более нежные, пастельные тона и приближает к естественному восприятию натуры (цв. вкл., рис. XXVII.).

Изображение круглого торта с натуры также следует начинать с фронтальной позиции, выявляющей рельеф декоративного оформления. Характер декора при этом зависит от геометрической формы. Ясность композиции оформления круглого торта выявит рисунок, показывающий направление взгляда не только спереди, но и сверху (рис. 9.2.). Круглая поверхность, имеющая замкнутую форму, влияет на строго уравновешенные объемы декоративных элементов. Это придает изделию гармоничную целостность. Контраст фона и изображения  создает тональное равновесие пятен. Темная  поверхность торта хорошо выделяет бордюр и другие светлые элементы декора. Украшение имеет композиционный центр в виде крупного цветка и ритмично повторяющиеся вокруг него  листья и цветы.

Более сложное задание по рисованию с натуры круглого торта  необходимо выполнить в пространстве с перспективными сокращениями и в цвете (цв. вкл., рис. XXVIII). Данное изображение построено на цветовой гармонии контрастных цветов.

Для выполнения такой работы требуется высокий горизонт, чтобы хорошо была видна вся поверхность с декоративным украшением торта. Как обычно, рисунок начинается с легкого карандашного построения общей формы с учетом пропорций и правил перспективы. Далее идет уточнение формы и тщательная прорисовка элементов в карандаше и в цвете. Работа кистью по выявлению объемной формы цветом является очередным этапом практического решения пластических задач объемного изображения на плоскости.  

Выполненные самостоятельно упражнения закрепят полученные умения по рисованию с натуры на основе выработанных навыков. Макеты тортов, точно воспроизводящие форму и украшение изделий, служат ценными пособиями, по которым можно хорошо изучить законы композиции и изобразительные средства декора.

Рисование с натуры кондитерских изделий позволяет подготовиться к творческой работе по проектированию собственных композиций тортов и пирожных.

Контрольные  вопросы

1. Как композиционное оформление торта зависит от его формы?
2. Какое положение торта выявляет рельеф его декоративного оформления?
3. Каково значение знаний по пропорциям, перспективе и умениям построения орнаментов в рисовании тортов с натуры?
4. Выполните зарисовки с натуры тортов квадратной и круглой формы.
5. Выполните цветные этюды с натуры тортов различной формы.

9.3.  Использование законов композиции для декоративного оформления тортов

Композиция является главным средством художественного оформления тортов. Во второй главе мы уже рассматривали законы и правила композиции, ее выразительные средства. Знание  и использование данных закономерностей необходимы в художественной отделке поверхностей кондитерских изделий. Взаимосвязь частей, образующих единое целое создает художественный образ тортов и пирожных.

В разработке композиции декоративного оформления тортов особенно помогут навыки, полученные при рисовании орнаментов в замкнутом контуре. Закономерности композиции орнамента нужны для придания изделиям нарядного внешнего вида. В рисовании тортов выбирают те композиционные средства выражения, которые помогают сделать этот вид гармоничным. К таким выразительным средствам относятся: равновесие, масштаб, симметрия,  ритм, контраст, нюанс, акцент, декоративность, стилизация, цвет.

Выразительность формы декоративной отделки торта достигается соразмерностью отдельных деталей оформления, которая определяет равновесие отдельных частей. При этом элементы отделки равномерно распределяются вокруг центра или на одинаковом расстоянии друг от друга (рис. 9.2.). Этот же рисунок хорошо демонстрирует контраст в композиции, который подчеркивает выразительность изделия  через тоновые и объемные противоположности.

Большое значение в умении найти гармоничные соотношения отдельных частей и деталей украшения торта играет масштаб и  пропорции. Масштаб можно определить как пропорциональное отношение между основой торта и рельефной отделкой его поверхности.

Необходимым условием в организации композиции торта является ритм. Характер ритма в украшении торта зависит от количества элементов декора и их расположения. Четко выраженными ритмическими особенностями обладает оформление прямоугольного торта с повторяющимися по краю элементами.

Симметрия и асимметрия являются важнейшими композиционными средствами, организующими форму и декор кондитерских изделий. Симметричная композиция торта имеет одинаковые элементы оформления, которые  равноудалены от плоскости, оси или центра. Отсутствие симметрии (асимметрия) в оформлении чаще всего выражается в украшении групповыми элементами декора в одной из частей торта. Например, букет роз из цветов и листьев, произвольно украшающий поверхность торта. Отсутствие симметрии в данном случае не означает отсутствие гармоничного равновесия.

Выделить выразительность формы или цвета отдельного элемента, украшающего торт,  поможет акцент или нюанс. Иногда оформление торта сводится к тому, что на ровной поверхности лишь в уголке находится единственный небольшой декоративный элемент (например, цветок или ветка), который создает простой, и вместе с тем, гармоничный образ. В данном случае именно этот элемент будет являться композиционным центром, акцентирующим на себе внимание.

Одним из важнейших факторов, влияющих на композиционное решение отделки поверхности торта, служит декоративность и стилизация изображаемых элементов.  В третьей главе  мы уже рассматривали эти свойства, которое неотделимы от функции украшения. Поскольку кондитерские изделия неизменно украшаются стилизованными элементами растительного и животного мира, то декоративность является их обязательным  качеством.

Цветовое оформление торта является еще одним естественным и незаменимым качеством композиции украшения. Цветовая палитра ограничена арсеналом пищевых красителей, с которыми вы знакомились на занятиях по специальной технологии. Законы гармоничного сочетания цветовых тонов подчинены требованиям родственной, контрастной и контрастно-родственной гармонии, которые мы подробно рассмотрели в четвертой главе.

Все предыдущие практические задания были направлены на то, чтобы учащиеся подготовились к производственной деятельности по самостоятельному созданию творческих композиций тортов и пирожных.

Выполняя композицию торта на основе воображения важно учитывать специфические особенности кондитерского изделия, где отделка поверхности несет в себе свойства орнаментированного изображения. Однако, выполняя рисунок, важно понимать, что данное изображение – это изображение не предмета декоративно-прикладного искусства, а пищевого продукта. Он должен узнаваться в рисунке как кондитерское изделие, а не являться  условным рисунком орнамента.

В самом начале работы необходимо определиться с идеей композиции, выбором ее темы. В свою очередь, тематика подскажет название торта, выбор декоративных элементов и средства композиции. Очень важно выделить в ней наиболее важную часть и подчинить ей второстепенные части.  

Перед выполнением окончательного варианта задуманной композиции полезно выполнить несколько поисковых небольших по формату эскизов (форэскизы), которые позволят выбрать наиболее удачное художественное решение.

Итак, знание и умелое использование законов композиции является определяющим для декоративного оформления тортов. Мастер, украшая кондитерские изделия, создает, прежде всего, привлекательную композицию из имеющихся  сырья и полуфабрикатов посредством развитого художественного мышления.

Контрольные вопросы

1. Какие композиционные законы важны для оформления тортов?

2. Какие элементы композиции используются  в рисунке тортов?

3. Какова роль цветового оформления торта?

4. В чем заключается важность акцента в декоративном оформлении тортов?

5. Как специфика кондитерского изделия влияет на декорирование тортов?

9.4.  Композиция квадратного и круглого тортов

Важным звеном самостоятельной работы в подготовке к производственной деятельности является выполнение упражнений в компоновке элементов украшения тортов. Самостоятельно решать задачи оформления тортов означает реализацию  знаний выразительных средств композиции на основе творческого воображения. Оригинальную композицию можно создать только при условии прочного владения знаниям и умениями пространственного изображения формы и ее декорирования.

Работая над композицией торта, постоянно нужно помнить о взаимосвязи характера декора и геометрической формы изделия. Например, композиция квадратного торта (цв. вкл., рис.XXIX.) создает общее впечатление устойчивости, статичности.  Помочь в создании украшения такого торта могут эскизы, которые выполнялись на занятиях по рисованию орнаментов. Вариации оформления композиции квадрата многообразны (рис. 9.3.). Следует уравновесить форму квадрата, придать стройный ритм рисунку украшения, продумать цветовое оформление. Композиционное решение квадратной формы торта позволяет моделировать четное число элементов украшения (четыре, шесть, восемь и т.д.). Например, четыре угла торта так и просятся для украшения их четырьмя одинаковыми элементами декора, которые можно расположить на поверхности в разнообразных вариантах. Центр изделия можно украсить похожим по пластике элементом, но большего размера. Композиция в данном случае является симметричной  и уравновешенной соответствием объемов и цветовых пятен декора по отношению к фону.

Удачной композицией будет считаться та, в которой соединены не отдельные, случайно взятые элементы украшения, а гармонически взаимосвязанные, построенные в едином порядке элементы, создающие впечатление целостного образа. Безусловно, светотеневая моделировка формы и ее цветовое оформление играют в этом не последнюю роль.

Для более полного представления композиции всех частей торта желательно выполнять рисунок в двух видах – спереди и сверху (фронтальное и горизонтальное положение). Первое положение позволяет увидеть композиционное решение бордюра и его взаимосвязь с общим оформлением торта, второе – основную композицию поверхности.

Композиция круглого торта (цв. вкл, рис. XXX.) строится по таким же общим принципам, но имеет свою специфическую особенность, связанную с геометрической формой. Круглая форма торта может варьироваться фигурными решениями.  Условность  декора должна быть предельно обобщена. Это обобщение выражается в умении стилизовать элементы декора и уравновешивать их в круге. Посмотрите  схемы возможных композиционных вариантов  распределения элементов декора  в круге относительно осей симметрии (рис. 9.4.).

Понятно, что поверхность круга не может украшаться также как поверхность квадрата. Замкнутая кривая по краю торта ориентирует на плавность элементов декора, иной ритм и пропорции. Плавный ритм декоративных элементов, расположенных по кругу может создавать разнообразные варианты композиций круглого торта.

Важным средством организации элементов композиции в круге являются пропорции. Верно найденные пропорции между основанием торта и рельефной поверхностью декоративной отделки, способствуют организации композиции как единого целого, что придает законченность и гармоничность кондитерскому изделию.

Важнейшее свойство композиции торта любой формы – целостность. Все части декора и основной формы должны быть соподчиненными. Акцентирующий на себе внимание композиционный центр подчиняет все остальные элементы, делая их второстепенными.

Целостное решение композиции декоративного оформления тортов квадратной и круглой формы поможет будущим специалистам-кондитерам сориентироваться в сложных вопросах украшения кондитерских изделий различных форм.

Контрольные вопросы

1. В чем различие композиций квадратного и круглого тортов?
2. В чем значение целостности изображения тортов в ходе использования выразительных средств композиции?
3. Какова роль пропорций в соотношении основания торта и его декоративной отделки?
4. Приведите примеры композиции в круге и квадрате.
5. Какая композиция торта считается удачной?
6. Выполните варианты композиций квадратного и круглого тортов в цвете.

9.5.  Композиция пирожных, корзинок с цветами, бутербродов

Работе по созданию композиции пирожных предшествует работа по их изображению  с натуры. Упражнения в рисовании пирожных с натуры углубляет понятие формы и  композиции.

Процесс работы над композицией пирожных и корзинок с цветами состоит из тех же последовательных этапов, что и работа над украшением тортов. Она начинается с выбора темы, затем выполняются варианты форэскизов, из которых выбирается наиболее удачный и выполняется в натуральную величину в цветном изображении.

Работая над композицией пирожного необходимо учитывать специфику его размера и формы. Поверхность пирожного намного меньше по сравнению с поверхностью торта, поэтому здесь особенно важно выбрать главный выразительный элемент, который будет составлять основу композиции. В пирожном отсутствует бордюр и боковая поверхность украшается проще, но в цветовой гармонии с основным декором. На поверхности пирожного невозможно поместить много изобразительных элементов, тем важнее акцент декора и выразительность общей формы.

Целостность – свойство любой композиции. Целостность композиции пирожного заключается в том, что все ее части должны быть соподчиненными, уравновешенными. В такой композиции не должно быть нагромождения элементов, необходимо придать статичность или динамику с помощью ритма.  Контраст в отношении формы и цветовых характеристик элементов декора также поможет придать целостность композиции пирожного.

Разнообразие декоративного оформления пирожных  и корзинок с цветами зависит от творческого воображения мастера-кондитера (рис. 9.5.).  Штучные кондитерские изделия – пирожные – имеют различную форму и   отделку поверхности. Декоративность и умение стилизовать форму  является важным условием в процессе создания композиции пирожных.

Будущим поварам очень важно научиться изображать и составлять композиции не только кондитерских изделий, но и кулинарных, а также различных блюд и бутербродов (рис. 9.6.).  Прежде чем сочинять новые образцы необходимо сначала порисовать эти элементы с натуры, кулинарных книг и проспектов. Разрабатывая новые формы  изделий, нужно учитывать, также как и при рисовании пирожного, особенности формы, цветовых и фактурных сочетаний, специфику размера. Например, при изображении бутерброда важно помнить, что особенности его оформления и сочетания элементов зависят от того, какой это бутерброд: многослойный гамбургер, традиционный или мини-бутерброд – канапе.

В процессе разработки композиции пирожных и бутербродов необходимо творческое воображение. Рисующему нужно продумать  специфику изобразительных средств, с помощью которых он сможет выявить наиболее существенные стороны композиции. Создавая композицию в двух видах, важно показать рельефную объемность пирожного или бутерброда,  конфигурацию его края и расположение декора или других компонентов  на поверхности.  

В композиции пирожного и бутерброда, также как и при рисовании с натуры,  прокладываются легкие тени, что способствует выявлению объема изображаемого изделия.

Выбор цветных материалов для изображения пирожных, кондитерских корзинок и бутербродов разнообразен. Это могут быть гуашевые или акварельные краски, сочетание акварели с белой гуашью, цветные карандаши, тушь.

Для развития творческого воображения будущих поваров и кондитеров необходимо выполнить ряд практических заданий по разработке композиций пирожного,  бутерброда, элементов украшений блюд.

Контрольные вопросы

1. Каковы особенности композиции пирожных и бутербродов?

2. Какую роль играет воображение в составлении композиции пирожных, корзинок с цветами, бутербродов?

3. Какие знания по рисованию помогают в понимании формы и композиции пирожных и бутербродов?

4. Перечислите разнообразные приемы в декорировании пирожных и корзинок с цветами?

5. Какова специфика оформления боковой поверхности пирожного?

6. Выполните в цвете композицию пирожного-корзинки, бутерброда.

7. Сделайте зарисовку графитным карандашом кулинарного блюда.

Раздел II. Лепка

Глава 10. Основы лепки

10.1. Содержание и задачи лепки. Образный язык скульптуры и динамика объема

Древнейшим видом изобразительного искусства является скульптура (от лат. sculptura – вырезать, высекать, ваяние, пластика).  Скульптура получила широкое развитие в период античности и эпоху Возрождения.  Отличительной особенностью  этого вида искусства является объемность выполняемых изображений.

Скульптура существует в реальном пространстве и является его частью. Скульптурные изображения имеют трехмерную форму, которая является фактической действительностью, а не воображаемой, как в живописи и графике. Объем является языком скульптуры, так же как цвет – языком живописи, а тон – языком графики. Профессиональный скульптор решает задачи образного воплощения задуманной творческой идеи. Динамика объема изображения отражает движение и характер скульптуры.

Выдающимися мастерами русской реалистической скульптуры были Ф.И. Шубин, М.И. Козловский, И.П. Мартос, М.М. Антокольский и др. Главным объектом скульптуры является человек. Разнообразные пластические качества скульптуры в психологическом образе человека создали С.Т.  Коненков, А.С. Голубкина, В.И. Мухина, Е.В. Вучетич и др.  

Материалами для создания скульптуры являются глина, пластилин,  дерево, бронза, чугун, известняк, сталь и др. Данные материалы дают скульптору разнообразные художественно-выразительные возможности в зависимости от их мягкости или твердости.

Одним из видов скульптуры является лепка. Лепка – процесс создания скульптурного изображения из мягкого пластического материала. Она является наиболее доступной в техническом отношении, так как предполагает использование глины и пластилина.

Наиболее распространенным способом лепки является прибавление к первоначально взятому объему небольших кусочков пластического материала и дальнейшее его уплотнение, вытягивание, заглаживание, расплющивание до придания нужной формы. Такая работа представляет собой не только творческий процесс, но и физические упражнения, которые развивают мускулатуру кистей рук, их согласованность, формирует привычку последовательного выполнения работы. Данный процесс помогает освоить основы изобразительной грамоты при выполнении лепных изображений, развить глазомер, воображение, чувство пропорций.

Выявление конструктивных  и декоративных особенностей в процессе лепки орнамента, овощей и фруктов, животных и птиц, изготовления макетов тортов поможет будущим кондитерам в освоении способов фигурной отделки поверхности кондитерских изделий.

Основной подход к работе по лепке – от общего к частному – так же, как и в рисовании. Необходимо воспринимать не отдельные части, а их сочетание, взаимосвязь – видеть обобщенно целостную форму. Однако занятия по лепке имеют специфические особенности. Лаконичный язык скульптуры  одновременно и прост, и сложен. Он активизирует мысль и эмоции, вызывая особое личностное отношение. Лепная работа требует терпения и определенных навыков, она всегда связана с чувством изображаемой реальности. Это требует глубокого изучения и анализа формы.

Следовательно, занятия по лепке не просто сводятся к узкой специализации, а способствуют развитию интересной, творческой личности с развитым художественным вкусом.

Контрольные вопросы

1. Дайте определения понятиям «Скульптура», «лепка».

2. В какую историческую эпоху скульптура получила наибольшее развитие?

3. В чем выражается образный язык скульптуры? Каковы задачи лепки?

4. Что является отличительной особенностью скульптуры и лепки?

5. Какие имена выдающихся мастеров русской реалистической скульптуры вам известны?

6. В чем заключается основной подход к работе по лепке?

10.2.  Виды скульптурных изображений

Скульптура делится на два вида: круглая и рельефная.

Круглая скульптура свободно размещается в пространстве, она обозревается со всех сторон. Памятники выдающимся людям являются круглой скульптурой. Их ставят на открытом месте не только для лучшего обозрения, но и в целях зрительного увеличения пространства,  придания ему определенного смысла.

В рельефе объемные изображения располагаются на плоскости (рис. 10.1.). Рельеф является фактически уплощенной скульптурой. Мера рельефного объема бывает малой и большой. В зависимости от этого различают две разновидности рельефа: горельеф (высокий) и барельеф (низкий).

В горельефе изображение выступает над фоном более чем на половину своего объема. Это позволяет передать значительную глубину пространства  и выполнять изображения массовых сцен, фигур, пейзажа.

В барельефе изображение выступает над фоном менее чем на половину своей толщины. Такое уплощение объема сближает рельеф с фоном и органично сочетается с плоскостью стены. Поэтому барельеф часто используют  для украшения архитектурных сооружений и в декоративно-прикладном искусстве.

Рельефные фигуры имеют большое применение в кондитерском искусстве. Выпуклые рисунки на пряниках, печенье, а также декоративный объем тортов и пирожных – это различные вариации рельефа.

Жанровое содержание скульптуры многообразно. Она может быть представлена портретом, пейзажем, натюрмортом, бытовым, историческим, анималистическим жанрами. Посмотрите на стилизованно-обобщенные  изображения животных, выполненные учащимися по мотивам народной игрушки (цв. вкл., рис.XXXI.).

Изображения нескольких фигур представляет собой скульптурную группу. Отдельно выделяется скульптура малых форм, которая в виде небольших фигурок вносит эстетическое разнообразие в наш быт, украшая, например, письменный стол.

По назначению скульптура бывает монументальной, монументально-декоративной,  станковой.

Монументальная скульптура  - это исторические памятники великих людей. Обычно их ставят на площадях на высокие постаменты для всеобщего обозрения и придания величественности, глобальности восприятия.

Декоративная скульптура в основном носит прикладной характер. Ею украшают архитектурные здания и сооружения, сады, парки, мосты. А так как она связана с пространством среды, то приобретает черты монументальной скульптуры. Декоративные решетки, фонтаны, рельефы придают окружающей среде эмоционально-эстетическую окраску.

Станковая скульптура имеет самостоятельное значение и отличается большим разнообразием тем и сюжетов, отражающих реальную действительность. Ее интересуют ситуации, в которых наиболее ярко проявляются типичные черты характера отдельного человека или группы людей.

Различные скульптурные изображения  расширяют художественно-образное восприятие действительности. Это особенно важно и для освоения творческой профессии повара и кондитера.

Контрольные вопросы

1. Какие виды скульптурных изображений вам известны?

2. Какую роль играют рельефные изображения в кондитерском искусстве?

4. Что такое «скульптурная группа» и «скульптура малых форм»?

5. В чем разница между монументальной, декоративной и станковой скульптурой?

10.3 Инструменты и материалы для лепки

Основные лепные работы выполняются пальцами и ладонями рук. Обычно ими придается нужная общая форма будущего изделия. Кроме того, в ходе тонкой отделки поверхности и выполнении мелкой работы используют стеки. Стеки – специальные инструменты в виде лопаточек разной конфигурации. Они могут быть заостренными, плоскими и изогнутыми. Изготавливают стеки из дерева, пластмассы и металла в зависимости от того с каким материалом ими предстоит работать.

Стеки необходимы для отрезания пластической массы, заравнивания поверхностей, выполнения заглублений, нанесения рисунка, срезания лишнего материала, работы в местах изгиба формы, нанесения фактуры и др.

Для создания  фактуры поверхности можно использовать не только стеки, но и многочисленные домашние предметы с фигурным краем и рельефной поверхностью. Например, красивый след оставляет на изделии край рукоятки от вилки, наперсток, пуговица, иголка, монета, колпачок от фломастера, насадка от кулинарного шприца и мн. др. Имитацию шероховатой поверхности можно создать с помощью не очень мелкого ситечка. Выбор инструментов огромен – только фантазируйте!

Оборудование для занятий по лепке несложно. Для работы необходимы подкладная доска и  тканевая салфетка. Лепную работу выполняют всегда на доске, назначение которой состоит не только в том, чтобы предохранить стол от загрязнения. Выполняемое изделие, помещенное на подкладную доску, удобно поворачивать в процессе работы любой стороной к исполнителю, чтобы лепить и обозревать ее объемную форму в трехмерном пространстве.        

Классические материалы лепки – глина и пластилин.

Глина – осадочная горная порода. Соединяясь с водой, она делается мягкой и вязкой, способной перевоплощаться в любую форму и, высыхая, сохранять ее. Для лепки чаще всего применяют глину зеленого или серого цвета, умеренно жирную и послушную в работе. Глину для лепки закрывают от высыхания влажной тканью.

Глиняная модель, затвердевшая на воздухе, может быть покрыта цветной гуашью. Все эти качества делают глину привлекательной для работы. Однако глиняное изделие остается ломким и хрупким. Кроме того, приготовить для работы и сохранить глину в условиях учебного учреждения достаточно сложно, поэтому для занятий по лепке будущих поваров удобнее использовать пластилин.

Пластилин – мягкий пластичный материал, который изготавливается из глины, воска, сала и других добавок. Пластилин мягок и подвижен, долго не засыхает, быстро размягчается в руках и всегда готов к работе. Из него можно выполнять одноцветные и многоцветные предметы и фигуры. Пластилин не деформируется и не растрескивается, его не нужно как глину поддерживать во влажном состоянии. Однако следует учитывать, что при повышении температуры пластилин размягчается и плавиться, а при понижении твердеет. Поэтому, если он хранился в прохладном помещении, перед работой его слегка разминают и размягчают теплом рук.

После работы с пластилином необходимо протереть руки сухой тканевой салфеткой, чтобы освободить их от остатков пластической массы, а затем вымыть теплой водой с мылом.

Промышленностью выпускается пластилин в виде разноцветных брусков. Он очень удобен для лепки овощей, фруктов, цветов, грибов так как приближается по цветовым характеристикам к естественным оттенкам и дает более реалистичное восприятие действительности.

При выполнении макетов тортов и пирожных, пластилин также является незаменимым материалом, с помощью которого легко  лепить листья, завитки, цветы, бордюры и другие элементы декоративного оформления кондитерских изделий.

Изделия из пластилина боятся пыли, поэтому лучшие образцы, предназначенные для длительного хранения и дальнейшего обучения необходимо хранить закрытыми. Для этого можно использовать обычный полиэтилен, бумагу, но лучше всего поместить изделия в закрытый шкаф. В музеях экспонаты из пластилина хранят под стеклянными колпаками.

Современными и интересными материалами для лепки могут служить  соленое тесто и марципан. Они обладают изумительными по своей пластичности свойствами,  которые используются для  изготовления уникальных декоративных композиций (цв. вкл., рис. XXXII.).  Такие работы можно выполнять как на повседневных, так и на внеклассных занятиях.

 Соленое тесто необходимо приготовить заранее дома или  на занятии производственного обучения.  В работах применяются те же приемы, как и при лепке из пластилина. Однако фактура теста имеет свои специфические особенности. Вылепленные фигурки высушивают, восстанавливают после усушки толстым слоем пульпы теста, размягчая стыки водой. Украшения оставляют естественного цвета или по желанию окрашивают, либо оформляют крашеным тестом.  Для окрашивания теста применяют обычный  какао-порошок или пищевые красители. Кроме того, высушенные фигурки можно окрасить гуашевыми или акварельными красками с добавлением белил. Готовые работы покрываются   светлым лаком на основе искусственных смол. Такие композиции становятся настоящими произведениями искусства и сохраняются много лет.

Марципан – это эластичная смесь сахарной пудры с тертыми, порошкообразными орехами, обычно миндалем. Изготовить марципановую массу достаточно сложно. Кроме того, она дорогостоящая. Однако ее успешно использовали зарубежные кондитеры еще в XVIII-XIX вв. Эта смесь прекрасно формируется без всяких склеивающих добавок. Если правильно приготовить марципановую массу с помощью мастера производственного обучения, то лепка  может превратиться в настоящее удовольствие. Из нее можно изготавливать скульптурные композиции, орнаменты, фигурки животных и человека.

Декоративно-прикладные работы из соленого теста или марципана могут стать прекрасной «визитной карточкой» профессии «повар, кондитер» на конкурсах профессионального мастерства.

Контрольные вопросы

1. Какие инструменты  и основные материалы предназначены для лепки?  В чем их преимущества и недостатки?
2. Какую роль играют в лепке пальцы и ладони рук?
3. В чем заключается роль стека в лепке формы?
4. Как можно применять соленое тесто в лепке кондитерских изделий?
5. Что такое «марципан» и что можно из него изготовить?
6. Как занятия по лепке могут помочь учащимся в реализации творческих заданий на конкурсах профессионального мастерства?

10.4.  Приемы и техника лепных изображений

Техника лепных изображений основана на двух основных способах. Это скульптурный способ и конструктивный.

Скульптурный (пластический)  способ заключается в том, что необходимую форму лепят из целого куска. Именно этой методикой пользуются все великие мастера-скульпторы, отсекая лишнее, чтобы осталось гармоничное целое.

На учебных занятиях скульптурным способом лепки удобно пользоваться  при выполнении, например, овощей и фруктов. Они воспринимаются как целостные, компактные и простые формы, все части которых тесно прилегают друг к другу.

 Конструктивный способ применяется в тех случаях, когда форма легко расчленяется на составные элементы и ее выполняют по частям. Для этого, сначала кусок пластической массы  делят на части с учетом пропорций будущей модели, затем лепят каждый элемент отдельно, начиная с самого большого и соизмеряя с ним все остальные, и заканчивают соединением всех элементов. Этой техникой лепки можно выполнять элементы орнаментов, а также декор при макетировании тортов и пирожных.

Очень часто в учебных работах удобно применять сочетание скульптурного и конструктивного способов лепки. Такой способ называют комбинированным. Например, при лепке животных и птиц общую массу туловища с головой можно выполнить скульптурным способом, а мелкие детали (клюв, хвост) - конструктивным.

Все лепные работы выполняются кистями рук. Согласованные движения пальцев и ладоней способны осуществить любой творческий замысел, решить любую учебную задачу.  Наши руки могут чувствовать тончайшие переходы формы, улавливать ее изменения и движения.  Работа руками  начинается с размягчения пластилина, далее создается обобщенная форма и затем оттачиваются детали.  

Вместе с тем, для лепки деталей (как вы уже знаете) удобно использовать стеки различных форм. Стеками можно срезать лишние пласты пластилина, делать углубления и отверстия, шлифовать поверхность, закруглять форму, работать в труднодоступных для пальцев местах. Стеки незаменимы в ходе отделки элементов декора при выполнении макетов тортов.

Многообразие предметных форм требует усвоения различных приемов лепки. Техника лепных изображений связана, прежде всего, с такими приемами работы как скатывание, раскатывание, сплющивание, вдавливание, прищипывание, оттягивание, сглаживание и др.

Скатывание – простейший прием обработки куска пластической массы для придания ему шарообразной формы. Этот прием выполняется с помощью ладоней, между которыми помещается кусок и скатывается в шарик кругообразными движениями кистей рук. Шарообразная форма является началом для выполнения многих лепных изображений. Например, листика, лепестка, овощей и фруктов, и др.

Раскатывание применяют для получения яйцеобразной и конусообразной формы, а также цилиндрических жгутиков. Яйцеобразное тело получают из скатанного ранее шарика, раскатывая его с одной стороны. Для этого ладони ставят под углом друг к другу. Жгутики разного диаметра скатывают из кусочков пластилина прямолинейными движениями ладоней, расположенных параллельно.

Сплющивание – прием, с помощью которого получают уплощенную форму, сдавливая вылепленный элемент ладонями или пальцами. Например, путем сдавливания шарика получается форма лепешки, диска, который может быть лепестком цветка.

Заглубления, изгибы, формирование фактуры различных поверхностей передают с помощью приема вдавливания,  выполняемого как пальцами, так и стеками.

При лепке мелких деталей применяют прием прищипывания. Его осуществляют сильным сжатием кончиками пальцев. Этим приемом можно изменять уже имеющуюся форму.

Прием оттягивания применяют если нужно оттянуть из общей массы и сформировать какую-то часть предмета. В этом случае щепоткой пальцев ухватывают и, слегка сжав, оттягивают материал, а затем лепят из него нужную форму.

Для придания большей достоверности и эстетичности внешнего вида изделия применяют прием заглаживания его поверхности. Заглаживание осуществляют продольным движением пальцев, убирая все неровности. Здесь можно использовать и стеки. Если изделие вылеплено из глины для заглаживания поверхности используют влажную тряпочку. Данный прием незаменим для получения плавных переходов от одной поверхности к другой, в местах закруглений и соединений различных частей объемной формы.

Создание фактуры поверхности придаст оригинальность любой работе. Для этого могут применяться не только стеки (как уже упоминалось в предыдущем пункте), но и всевозможные предметы, оказавшиеся под рукой.   Путем надавливания этими предметами на украшаемую поверхность, появляется фактура или рисунок.

Овладение техникой лепных изображений очень важно для будущих специалистов кулинарного искусства, так как она играет неоценимую роль в формировании умения чувствовать объемность композиции и развитии образного видения.

Контрольные вопросы

1.    Какие способы лепки вам известны?

2.    В чем отличие скульптурного способа лепки от конструктивного?

3.   В чем заключается комбинированный способ лепки и как он применяется на практике?

4. Какие приемы лепки вам известны? Их роль в создании скульптурных изображений?
5. Какими приемами создается фактура изображения?
6. В каких случаях целесообразно использование приемов лепки: скатывание, раскатывание, сплющивание?
7. Какой прием лепки используется для создания завершенности и цельности лепной формы?

10.5.  Лепка растений и рельефного орнамента

Процесс лепки растений играет ведущую роль в формировании умений украшать элементами растительности кондитерские изделия. Цветы, листья, стебли, ягоды  являются основными мотивами украшений. Выразительно выполненные и удачно скомпонованные, они сделают привлекательными любой торт или пирожное.

Перед началом лепки растений необходимо внимательно изучить по методическим таблицам или с натуры характерные особенности их строения и формы. Тонкие стебли, из которых можно лепить высокие листья и формировать различного характера декоративные завитки, выполняются из пластилиновых жгутиков разной толщины и цвета.

Разнообразные листья лепят из шариков, которые вытягивают в конусообразную форму с одной или с двух сторон, а затем сплющивают. Резные и ажурные края листьев можно сделать с помощью стеков.

Цветы простой формы с круглыми и овальным лепестками лепят также из шариков, которые сплющивают в лепешки, придавая им круглую или овальную форму, подравнивая стеком. Цветок дополняют листья и стебли. Вся работа выполняется конструктивным и комбинированным способом и размещается на плоскости, имитирующей поверхность кондитерского изделия.

Наиболее сложным, но и самым распространенным изобразительным элементом, украшающим торты,  является цветок розы. Роза прекрасна как в жизни, так и в декоре. Пластический объем цветка выглядит необычайно изящным и легким. Для его лепки лучше использовать насыщенные розовые, красные, желтые цвета пластилина, а для выполнения стебля и листьев   - зеленые.

Перед лепкой розы цветок изучают, выявляя общую форму и частные признаки: направленность стебля, бутона, листьев, конструктивное строение и пластика выражения. Далее лепят цветок в последовательности, которая определяется конструктивным строением формы: от завязи, к лепесткам и бутону. Завязь и лепестки разных размеров лепят из тонких лепешек, располагающихся круговыми ярусами в несколько рядов. Их скручивают, изгибают и группируют, постепенно наращивая объем новыми лепестками вылепленными отдельно. Бутоны можно лепить, скручивая конусом большую лепешку и отгибая затем кончики лепестков.

Красиво скомпонованные цветы, листья и стебли соединяют на плоскости в цветочные композиции, выражающие торжество  и гармонию растительных форм (цв. вкл., рис. XXXIII.).

Цветочные композиции из пластилина, расположенные на плоскости, являются частным случаем рельефного изображения. Лепка рельефного растительного орнамента достаточно сложное учебное задание, которое лучше начать с натурного копирования гипсового орнамента. Ввиду недостаточного количества учебных часов для изучения данной темы, эту работу можно выполнить в рамках факультативных или кружковых внеклассных занятий.

Например, хорошо  вылепить с натуры рельеф гипсового трилистника (рис. 10.2.). Перед работой с пластилином делают карандашный эскиз трилистника примерно в четверть размера  натурной модели. Из эскиза можно сделать шаблон (вырезанное по контуру изображение), чтобы более точно перенести рисунок на пластилиновую основу.

Композиция располагается на фанерке или картонке и выполняется в следующей последовательности:

1. Выполнение ровного, плоского фона. Разметка линиями контура изображения с учетом пропорций и пластики движения.
2. Наращивание объема по контурным границам изображения с соблюдением четкости лепестков.
3. Дальнейшее наращивание объема по всей поверхности с учетом высоты выступающих частей. Обобщение работы: подравнивание стеком и пальцами объемной поверхности.

Разрабатывая творческую работу по лепке рельефного растительного орнамента можно использовать эскизы орнаментов, выполненные на занятиях по рисованию, а так же  пользоваться разнообразными приемами изображения. Например, работая с глиной  - создать изображение путем выбирания  ее массы с основной формы. Большой популярностью пользуется способ создания лепного изображения рельефа путем наложения формы на пластину. Этот прием подходит как для глины, так и для пластилина (рис. 10.3.).

Творческая работа над созданием композиции рельефа (рис. 10.4.) является залогом дальнейшего успеха в создании декора кондитерских изделий.

Контрольные вопросы

1. В чем особенности лепки растений?
2. Какой процесс предшествует работе по лепке растений?
3. Каким образом выполняется пластический объем цветка, листьев, стеблей  в цветочной композиции?
4. Вылепите с натуры листья и цветы различной формы.
5. Вылепите по представлению рельефную цветочную композицию.

10.6 Лепка овощей, фруктов, грибов

Лепка с натуры плодов, так же как и растений, представляет собой углубленное изучение предметного мира.  

Рельефные растительные композиции связаны с работой на плоскости, в то время как изображение овощей и фруктов – это изучение различных объемных форм. В этих учебных упражнениях самое главное – передача характерных особенностей разнообразных по форме овощей, фруктов, грибов.

Для первых заданий лучше выбрать самые простые по форме модели. Например, яблоко или помидор, напоминающие форму шара. В качестве натуры могут быть использованы натуральные плоды или восковые муляжи. Изделие лучше всего выполнять в натуральную величину.

В начале работы над лепкой яблока, как обычно, идет внимательное изучение формы: зрительное и осязательное.  Далее, на основе изученных свойств (объем, пропорции, плотность, фактура), выбирается нужный по размеру кусок пластилина, размягчается и скатывается в шарик. Затем постепенно наращивается объем с передачей характерных особенностей формы: шарик в нужных местах сплющивают, вдавливают боковые части, сверху делают небольшое углубление, от которого намечают мелкие канавки и выступы между ними. Завершая работу, всю поверхность заглаживают, добиваясь плавных переходов и цельности изображения.

После работами с округлыми формами, полезно вылепить плоды удлиненной формы. Например, морковь или грушу. Способ работы с пластилином такой же, как и обычная техника лепки. Необходимо только помнить о том, что в данном случае мы имеем дело с сочетанием двух геометрических тел, переходящих друг в друга: шара и конуса. Грубо сформированный шарик слегка раскатывают в конусообразное тело, определяя пропорции. После этого, пальцами формируют плотность и фактуру плода, учитывая переходы формы, и стеком намечают углубления для черешка и венчика. В ходе всей работы необходимо проверять положение оси, определяющей направление общей массы и сходство изображения с моделью.

Такие корнеплоды как морковь и свекла, особенно интересны для лепки. Их детальная проработка требует сосредоточенного внимания, ибо вся поверхность данных плодов покрыта выпуклостями,  углублениями и бороздками. Здесь важно сохранить цельность общей массы, сочетая ее с индивидуальностью формы.

Лепка грибов может осуществляться как скульптурным, так и конструктивным способом. Для лепки гриба вторым способом, кусок пластилина разделяют на две части: для лепки шляпки и ножки. Для лепки шляпки, один кусок скатывают в шар, который сплющивают и изгибают с учетом индивидуальных особенностей шляпки гриба. В середине нижней части шляпки намечают углубление для соединения с ножкой, а сверху передают пластику поверхности. Второй кусок пластилина раскатывают в цилиндрический или конический столбик в зависимости от вида гриба, скругляют основание и, если необходимо, изгибают. Затем соединяют ножку со шляпкой, прижимая их. Далее формируют  фактуру и обобщают работу.

Совершенствуя способности по лепке плодов, можно усложнить задачу изображением с натуры корнеплода с листьями (например, свеклы) или выполнением постановки из группы овощей, фруктов и грибов, контрастных по размеру и форме. При этом главная задача – суметь увидеть  и передать общий объем за частными деталями, а в лепке натюрморта – выполнить все предметы во взаимосвязи и одновременно, в одинаковой стадии деталировки.

Лепка плодов и грибов – важный этап творчества будущих поваров и кондитеров.

Контрольные вопросы

1. Каковы особенности лепки овощей, фруктов, грибов?

2. Какие формы овощей и фруктов лучше выбирать для первых заданий?

3. Какие приемы работы используются в лепке овощей, фруктов, грибов?

4. Формы каких геометрических фигур являются основой в процессе лепки овощей и фруктов?

5. Вылепите с натуры яблоко, грушу, свеклу и несколько грибов разных видов.

10.7.  Лепка животных  и птиц

Лепка объемных изображений животных и птиц  является наиболее сложной и завершающей         последовательный ряд более простых форм рельефа, растений, плодов и грибов. Трудность работы определяется разнообразием форм, их сочетаний и характеров.  Вместе с тем, лепка животных и птиц важна как процесс, в котором приобретается опыт моделировки более сложных форм и их анализа.

Лепные изображения животных и птиц предполагают глубокое изучение натуры, выполнение предварительных набросков и зарисовок. Для будущих кондитеров эта работа невозможна без применения образцов, репродукций и фотоснимков. А для лепки учащимся нужно использовать чучела животных и птиц из предметного фонда образовательного учреждения.

В начале каждой работы определяют размер изображения. Необходимо, чтобы длина модели из пластилина не превышала 25 сантиметров. Выбирая общий кусок пластической массы, нужно руководствоваться особенностями самой модели: животное стоит, сидит или лежит; имеет массивную или облегченную, оторванную от земли массу; находится в движении или покое.

Изучение особенностей формы животных, приемов ее обобщения и техники лепки следует начинать с крупных моделей, в которых хорошо ощущается цельность и индивидуальные характеристики формы.  Несколькими кусками размягченного пластилина образуют общую форму, напоминающую птицу или животное. Затем мелкими кусочками пластической массы уточняют объем с учетом пропорций и пластики движения. При этом большое внимание обращают на достоверное соотношение общей массы и частей (головы, туловища, ног, хвоста). Выявив характер всей фигуры, передают особенности строения каждой отдельной части. В конце работы стеком и пальцами определяют фактуру поверхности зверька или птицы и обобщают работу. В ходе лепки постоянно сравнивают изображение с натурой.

Каждое упражнение по лепке предусматривает несколько этапов. Найденный в начале общий характер формы, должен сохраняться до конца работы. Рассмотрим, например, последовательность выполнения лепки чучела утки (рис. 10.5). Анализируя ее форму, мы видим массивность тела, покоящегося на коротких ногах. Если выполнять работу из глины, необходим металлический каркас. В работе из пластилина можно использовать небольшую подставку под брюхо утки и дощечку, на которой будет располагаться все изображение. Далее работа ведется по этапам:

1. Поиск методом «обрубовки» объемной формы. Определение общих пропорций туловища, шеи, головы, клюва. Моделировка большими планами с определением места вхождения одной части в другую.
2. Деталировка формы. Передача характерных особенностей крупного туловища, короткой толстой шеи, яйцеобразной головы с длинным широким клювом. Уточнение формы зоба, выделение выпуклых частей крыльев, объемов голеней и брюха, вычленение основной массы ног.
3. Уточнение характера формы всех частей, их связи с общей массой. Моделирование мелких деталей: выпуклые щеки, глазничные впадины, клюв, ноги. Плавное заглаживание всех неровностей.
4. Передача оперения и фактуры поверхности. Обобщение работы.

Данная работа представляет собой учебное упражнение. В работах же мастеров, изображения птиц носят более ярко выраженный характер.

Лепить животных во всех их проявлениях очень сложно. Здесь также следует использовать чучела и снимки. Принцип работы над лепкой животных соответствует подходам к лепке птицы. Начало изображения – это анализ формы и выбор ее размера. Далее идет объемное построение общей геометрической формы, учитывая пропорции и движение. Затем – передача индивидуальных особенностей и фактуры. В конце необходимо сравнить изображение с натурой и обобщить.

Следует помнить, что первоначальный объем делают несколько меньше того, которым завершается упражнение, чтобы была возможность постепенно наращивать форму в ходе работы над ней. Отдельные объемы всегда прорабатываются в единстве с целым.

Все животные имеют разные повадки, которые отражаются в их внешнем облике. Поэтому большой интерес представляет собой лепка таких животных как медвежонок, заяц, белка, лиса. Все они имеют характерную форму и пропорции. Посмотрите, например, на изображение зайца в сидящем положении (рис. 10.6.). Учащийся умело передал характерные особенности общей формы, состояние покоя и фактуру поверхности заячьей шкурки.

Лепка птиц и животных с натуры может быть продолжена работой по памяти и воображению. Эта работа очень интересна, она активизирует учащихся, способствует отсеиванию случайных и несущественных деталей, отбору самого важного.

Лепка различных изображений: рельефных и объемных, способствует развитию творческих способностей, которые проявляются в профессиональной работе по художественной отделке пирожных, тортов, пряников, печенья и др.

Контрольные вопросы

1. Каковы особенности  лепки животных и птиц?
2. Как умения рисовать животных влияет на процесс выполнения их лепных изображений?
3. Какие приемы используются в процессе лепки животных?
4. Какую роль играет передача индивидуальных особенностей формы и фактуры  животного в ходе его изображения способом лепки?
5. Вылепите с натуры чучело птицы.
6. Вылепите по воображению и репродукциям фигурки различных животных.

Глава 11. Изготовление макетов тортов

11.1.  Особенности изготовления макетов тортов

Все предыдущие задания по рисованию и лепке являлись подготовительными, накапливающими знания и умения для последующей работы над изготовлением макетов тортов.

Изготовление макетов тортов является достаточно трудоемкой и сложной творческой задачей, имеющей ряд специфических особенностей. Эта работа включает в себя несколько этапов, тесно взаимосвязанных между собой. Она начинается с разработки эскиза макета, затем выбирается каркасная основа, которая покрывается тонким слоем пластилина и украшается элементами декора в соответствии с выбранной композицией.

Макет торта представляет собой объемную модель самого эффектного кондитерского изделия. На учебных занятиях будущих кондитеров он изготавливается под руководством преподавателя с использованием цветного пластилина и некоторых сопутствующих материалов. Поскольку изготовление макета торта в натуральную величину является слишком длительным процессом, лучше выдержать размер макета в масштабе 1:2 или 1:2,5.

К занятиям по макетированию тортов необходимо подготовиться заранее, так как нужно подобрать материалы для каркасной основы и декора. Каркас к макету торта можно изготовить на внеклассных факультативных или кружковых занятиях. По желанию учащихся каркас может быть изготовлен  дома самостоятельно.

Каркас выбирают в зависимости от формы торта: круглый, квадратный, прямоугольный, овальный, фигурный.  Изготовить такой каркас можно из деревянной пластины или бруска в соответствующем масштабе. Но подобная работа требует привлечения дополнительных ресурсов, что не всегда возможно. Проще воспользоваться готовыми пластиковыми упаковками от пищевых продуктов. Они доступны, имеют удобную жесткую основу для лепки, разнообразные формы и производятся в широком ассортименте. Одну из таких форм нужно приобрести заранее и принести на занятие по изготовлению макета торта. Эскизную композицию в данном случае нужно разработать в соответствии с формой макета.

Кроме того, каркасную основу для макета можно легко изготовить, соединив небольшие коробочки, одинаковые по размеру. Например, спичечные коробки. Они легко склеиваются обычным клеем и покрываются тонким слоем пластилина. Для того, чтобы поверхность коробков была более ровной,  предварительно ее можно обклеить альбомной бумагой, соответствующего размера.

В процессе изготовления макетов тортов учитываются, прежде всего, закономерности композиции украшения кондитерского изделия. В этой работе становятся важными и навыки лепки, и навыки рисунка, и готовность деятельности  в условиях производства.

В работе над макетированием должен участвовать каждый учащийся. Учитывая, что упражнение является длительным и трудоемким, можно объединиться в творческие группы по два-четыре человека, которые будут изготавливать один макет торта в течение ряда учебных занятий. Работа в группе даст возможность распределять задания для каждого в зависимости от его творческих возможностей и получить коллективный результат труда. В данном случае очень важно грамотно сформировать состав группы и назначить руководителя. Это лучше сделать преподавателю.

Учащиеся не пожелавшие работать в группе, выполняют макет небольшого торта или пирожного самостоятельно,   проявляя  индивидуальный художественный вкус.

В творческом процессе используются предварительные эскизы, которые являются образцами  для изготовления макетов тортов. Можно взять за основу эскизы, выполненные на занятиях рисования по изображению пирожных и тортов с натуры, а также по проектированию простейших композиций тортов. Очень важно, чтобы данные эскизы были сделаны в цвете и давали полное представление о форме и декоре кондитерского изделия. Для этого должен четко просматриваться фронтальный и профильный объем композиции, рельефные украшения. Эскиз представляет собой два вида торта: вид спереди и вид  сверху, находящихся в строгом проекционном соответствии (цв. вкл., рис. XXIX, XXX.).

Кроме собственных эскизных разработок композиций тортов и пирожных, на занятиях используются эскизы, выполненные преподавателем, а также методические таблицы, кулинарные книги и фоторепродукции.

Тематика эскизов для макетирования чаще всего связана с сочетанием стилизованных декоративных форм растительного и животного мира с ярко выраженными характерными особенностями. В изображениях лучше применять формы, которые чаще всего используются в кондитерских изделиях: цветы, листья, ягоды, грибы, стебли и их причудливые переплетения, а также изображения зверьков во взаимодействии со средой обитания (например, «Белка и орех», «Мишка на севере»).

После выбора эскиза и каркаса, начинается собственно сам процесс выполнения декоративного украшения торта: каркас покрывается тонким ровным слоем пластилина, имитирующим цвет подлинного изделия, далее изготавливаются отдельные элементы декора, которыми украшают макет торта в соответствии с замыслом.

Помимо пластилина, для изготовления макета торта можно использовать соленое тесто или марципан, в работе с которыми применяются  те же приемы создания изделий. О них более подробная информация излагалась в главе 10 (п. 10.3., 10.4.).

Изготовление макетов тортов и пирожных на учебных занятиях является крайне важным заданием, так как приближает данные условия работы к производственным. Эта деятельность является увлекательным и захватывающим творческим процессом, в котором совместно участвуют преподаватель и учащиеся.

Контрольный вопрос

1. В чем заключается подготовка к работе над изготовлением макета торта?

2. В чем заключаются особенности изготовления макета  торта?

3. Какие приспособления для каркасной основы можно использовать в учебной работе по выполнению макета торта?

4. Какова роль предварительного эскиза в работе по изготовлению макета торта?

5. Какие виды будущего макета торта должны быть представлены на его эскизе?

6. С чем может быть связана тематика украшения макета  торта?

7. Какие материалы можно использовать для выполнения макета торта?

11.2.  Изготовление макетов тортов по эскизам

Изготовление макетов тортов по эскизам формирует профессиональные навыки, необходимые кондитерам в дальнейшей производственной деятельности. Объемная модель макета, выполненная с творческим подходом и необходимыми навыками, приносит огромное моральное и эстетическое удовлетворение, так как является результатом большого труда.

Изготовление макета начинается с выбора темы и определения ее содержания. Этот процесс является замыслом будущей композиции и служит более ясному и убедительному раскрытию образа. Настоящая творческая деятельность начинается с воображения, когда мы мысленно ощущаем форму, цвет, фактуру и их гармоническое взаимодействие, интуитивно и логически строим сюжет будущей композиции.

Следующий этап – это разработка эскиза композиции в цвете будущего макета торта. Как уже было упомянуто выше, можно взять за основу эскизы преподавателя и свои эскизные разработки композиции торта, выполненные на занятиях по рисованию.  Но как показывает практика, учащиеся часто хотят внести в эти эскизы художественные изменения или применить абсолютно новые творческие находки. Поэтому данный этап является не формальным переносом разработанной ранее композиции  на объемную форму, а необходимой творческой деятельностью по разработке декора торта в соответствии с выбранной формой каркасной основы.

Следуя требованиям к разработке эскиза необходимо выполнить цветной рисунок торта во фронтальном и профильном видах с проекционным соответствием всех элементов декора. Наряду с этим будущий кондитер должен продумать рецепт своего торта, чтобы макет был максимально приближен к возможностям реального производства данного кондитерского изделия.

В ходе работы над эскизами, сразу найти удачный вариант трудно. Поэтому лучше сначала выполнить несколько различных вариантов эскиза в уменьшенном размере (форэскизы). Эти пробы можно делать фломастером или мягким карандашом в черно-белом варианте решения. В этой работе намечается отбор наиболее выразительных элементов украшения в соответствии с выбранной формой торта. Форэскизы необходимо стараться выполнять динамично и активно, мобилизуя свое воображение в поисках решения творческой задачи.  Работая над эскизами, важно сразу «привязывать» декор к выбранной форме каркасной основы.

Направленность внимания на вариативность и разнообразие в решении одной темы дает положительные результаты. Из нескольких форэскизов выбирается самый удачный вариант и выполняется в цвете в натуральную величину. В ходе этой работы конкретизируются и тщательно прорабатываются детали, обобщается вся композиция с выделением самого главного и существенного по выбранной теме.

Тематика эскизов может быть связана с изображением стилизованных элементов растительного и животного мира, а также возможно использование геометрических композиций.

Когда окончательный вариант эскиза выбран, для макета торта подбирают каркас. Форма каркаса зависит от формы торта. В качестве каркаса можно использовать деревянную пластину, пластиковую коробку и др.

Следующий этап работы – покрытие поверхностей каркаса тонким слоем пластилина, приближенным к цвету подлинного изделия. Эту работу можно выполнять пальцам  и стеками. Верхнюю  боковую поверхности заглаживают   и выравнивают, подготавливая к декорированию.

Декоративное оформление макета торта – самый интересный этап работы. Согласно эскизу, лепят отдельные элементы декора с применением разноцветного пластилина. Затем их крепят (прилепляют) на поверхностях макета с учетом разработанной композиции. Завершая работу над макетом, необходимо оценить его с точки зрения целостности и сверить с эскизом.

Контрольные вопросы

1. Каковы этапы работы по изготовлению макета торта?

2. Как  форма торта влияет на выбор каркасной основы для его макета?

3. Какова роль эскиза в разработке сюжетной основы для декора макета торта?

4. В чем заключается обобщение работы на завершающем этапе по изготовлению макета торта?

6. Как влияет цветовая гамма на оформление будущего макетаторта?

6. Выполните варианты эскизов для макета торта.

7. Выполните элементы декора торта по эскизу способом лепки.

11.3.  Самостоятельная работа по изготовлению макетов тортов

Самостоятельная работа по изготовлению макета торта является завершающим учебный процесс творческим заданием. Это задание потребует от учащихся максимальной концентрации и реализации всех полученных знаний и умений по рисунку и лепке. Кроме того, необходимо подключить память, воображение и фантазию, которые развивались на занятиях по композиции. Фактически, данная работа является итогом учебных занятий по рисованию и лепке. Она выполняется самостоятельно, но при направляющей деятельности преподавателя.

Самостоятельное изготовление макета торта по выполненному эскизу предполагает максимальную самостоятельность учащихся. Если в предыдущем задании можно было использовать эскизы преподавателя или образцы из методических таблиц, то здесь необходимо разработать собственный вариант украшения торта и  выполнить его макет. Методика выполнения работы предполагает известную последовательность. А именно: выбор темы, эскизная разработка, покрытие пластилином поверхностей каркаса, декорирование, обобщение.

Вначале, важно тщательно проанализировать форму, фактуру и цветовые характеристики модели. Далее следует выбрать подходящий по цвету пластилин и принадлежности для работы.  После этого  - важнейший творческий этап, определяющий художественное своеобразие кондитерского изделия – разработка эскиза будущего макета торта. В ходе работы над эскизной разработкой, не забудьте о форэскизах и вариативности при выборе лучшего решения.

Когда эскиз завершен и согласован с преподавателем, выбирается каркас в соответствии с заявленной формой торта. Затем нужно облепить тонким слоем пластилина всю каркасную поверхность,  размазывая пальцами и выравнивая стеком пластическую массу. Цвет  подбирается  приближенный к натуральному красителю.

После этого начинается интересный творческий процесс по лепке элементов декора в соответствии с эскизом. В данной работе можно пользоваться всеми способами и приемами, о которых шла речь ранее. Наиболее популярными в этом случае являются конструктивный и комбинированный методы лепки. Важно подбирать пластилин, гармонично сочетающийся по цвету. Возможны самые неожиданные решения в способах стилизации декора.

Когда отдельные элементы выполнены, их присоединяют к каркасной основе. Украшают верхнюю и боковую поверхность торта – бордюр. Эта деятельность требует внимательности и творческого отношения к делу. Необходимо выполнять работу строго по эскизу. Вместе с тем, можно усиливать движение и развороты формы отдельных декоративных элементов, положение которых в эскизе показывается лишь обобщенно. Например, изгиб лепестка или переплетение стебельков. Здесь важно чувство меры и вкуса, чтобы излишней детализацией не разрушить целостность композиционного замысла.

В конце работы над изготовлением макета торта нужно сравнить его с эскизной разработкой и внести при необходимости коррективы, обобщая композицию. Готовый макет необходимо обсудить с учащимися и преподавателем в учебном порядке. Замечания и преимущества выполненной работы несут в себе стимулирующий обучающий характер. Хорошо если будет возможность организовать выставку лучших творческих работ.  Это дает возможность учащимся почувствовать значимость своего труда.

Таким образом, можно выделить следующие этапы работы по изготовлению макетов тортов по эскизам:

1. Выбор темы и сюжета, их осмысление.
2. Эскизная разработка в цвете композиции торта.
3. Выбор каркасной основы в соответствии с эскизом.
4. Анализ формы, ее связи с характером декора. Выбор принадлежностей для макетирования.
5. Покрытие поверхности каркаса тонким слоем пластилина (соленого теста, марципана) с учетом цветовых характеристик пищевых красителей.
6. Лепка элементов декора в соответствии с эскизом.
7. Украшение элементами декора поверхности макета в соответствии с композицией.
8. Проверка сходства макета с эскизом, обобщение работы.

Самостоятельно разработанная тема по украшению торта и исполнение ее в материале дает большое эстетическое удовлетворение.  Данная деятельность обобщает и проявляет наибольшие творческие возможности будущих поваров-кондитеров (цв. вкл., рис. XXXIV.).  

Кроме того, на внеклассных занятиях по лепке полезно изготовить макет не только торта, но и какого-либо кулинарного изделия или блюда. Выполнять задание нужно по изложенным выше этапам.  Необходимо учесть особенности формы, фактуры, окраски и декора разработанных  изделий.  

Контрольные вопросы

1. Каковы особенности изготовления макетов тортов?

2. Роль воображения, фантазии и знаний по композиции в процессе изготовления макета торта?

3. Перечислите этапы работы над изготовлением макета торта?

4. Какую роль играет учебная работа по изготовлению макета торта для профессиональной деятельности будущих кондитеров?

5. Скорректируйте итоговый эскиз, выбранный для изготовления макета торта.

6. Выполните макет торта по эскизу.

7. Выполните по эскизу макет кулинарного изделия или блюда.

    Краткий словарь специальных терминов

        Акварель (от лат. aqua – вода) – прозрачные краски на растительном клее, которые разводятся водой, а также работы, выполненные такими красками.

        Ахроматические цвета – черные, белые и все серые промежуточные оттенки, не имеющие цветового тона. Эти цвета различаются только по светлоте.

        Барельеф – (от франц. basrelief – выступающий) – рельефное изображение, которое возвышается над плоскостью фона менее, чем на половину своей толщины.

Бумага (от ит. bombagio – бумажный) – материал для письма, графических и живописных работ, художественных и бытовых изделий.

Возрождение, Ренессанс (франц. renaissance – возрождение) – величайшая эпоха, переломный этап в развитии мирового искусства, основанный на новом мировоззрении – гуманизме. Охватывает XIV – XVI вв. в Италии, XV  - XVI вв. в других европейских странах.

Восприятие натуры – процесс отражения в сознании художника предметов и явлений действительности, в результате которого создается целостный образ.

        Гармония (от греч. harmonia – созвучие, связь, соразмерность) – стройное единство целого и его частей. В искусстве – соразмерное сочетание и согласование всех элементов произведения.

        Горельеф – ( от. франц. haut-relief– высокий, выпуклый рельеф). В горельефе  изображения возвышаются над плоскостью фона более чем на половину своего объема. Применяется в скульптуре и архитектуре.

        Графика (от греч. – пишу, рисую) – вид изобразительного искусства, в котором главными изобразительными средствами являются  линия, штрих, тон и пятно.        Гуашь (франц. gouache  от ит. guazzo – водяной) – непрозрачная, кроющая краска, которая разводится водой и слегка высветляется после высыхания.

        Декор (от лат. decoro -         украшаю) – система художественного оформления и украшения интерьеров и предметов. Декором также называют элементы украшений.

        Декоративно-прикладное искусство – область изобразительного искусства, которая связана с созданием художественных изделий, имеющих практическое назначение в быту и отличающихся декоративной образностью.

Дизайн (англ. design – проектировать, конструировать, чертить) – новый вид художественно-конструкторской деятельности, связанный с  процессом создания новых элементов предметной среды.

        Жанр (франц. genre – род, вид) – в изобразительном искусстве – это область искусства, ограниченная определенным кругом тем (портрет, натюрморт и др.)        Живопись (от рус. живо и писать) – вид изобразительного искусства, заключающийся в создании живописных картин, полотен, наиболее достоверно отражающих действительность. Живописные произведения «пишут».

        Изобразительное искусство – одна из форм общественного сознания, отражающего политику, мораль, характер, эстетический идеал господствующей эпохи. Области изобразительного искусства – различные виды художественного творчества: живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративное искусство и др.