Реферат- лекция (на педагогический совет школы) "Дама с единорогом" французский гобелен по предметам: изобразительное искусство, композиция прикладная.
статья по теме

    Муниципальное    бюджетное  образовательное   учреждение   дополнительного  образования детей  «Ольховская детская школа искусств»   Ольховского  муниципального  района  Волгоградской  области

Реферат – лекция

на педагогический совет школы

(по предметам: история искусств, композиция прикладная)

                                         Работу выполнила преподаватель класса «Живопись»

«Ольховская детская школа искусств»

Мухамедова Л.В.

с.Ольховка

     Есть произведения искусства, исполненные неизъяснимого очарования, имеющие поистине гипнотическую власть над каждым человеком.

Такова  «Дама с единорогом» - целая серия шпалер, вытканная около 1500 года хранящаяся в парижском музее Клюни.

   Шпалерами называются безворсные настенные ковры с сюжетными и орнаментальными композициями. Они были широко распространены в Западной Европе, начиная с 12-13 веков. Главные центры их производства – города Франции и Фландрии: Париж, Аррас, Турне, Брюссель. Расцвет шпалерного ткачества приходится на конец 14, 15 и 16 века. В эту эпоху шпалеры были одним из самых популярных видов искусства. Красочные ковры преображали интерьеры средневековых замков, одновременно утепляя их холодные стены. В праздничные дни коврами украшали улицы, вывешивая на балконах и подоконниках.

   Тканые ковры нередко назывались по имени города или мануфактуры, прославившихся своими изделиями. Часто употребляемый термин «гобелен»

имеет свою историю: в 17 веке в парижском квартале ГОБЕЛЕНОВ, в зданиях, принадлежавших прежде семье Гобелен, была открыта шпалерная мануфактура, унаследовавшая это имя; гобеленами стали называться и её изделия, пользовавшиеся огромным успехом по всей Европе.

  Как правило, шпалеры заказывались и исполнялись сериями, которые насчитывали иногда до 12 и более ковров, объединённых общей темой: чаще всего это были библейские и исторические сюжеты, а также сцены из жизни знатных сеньоров.

«Дама с единорогом» не имеет повествовательного сюжета, но все шесть шпалер явно объединены общей темой. Как бы в некоем удивительном саду шесть раз предстаёт перед нами фигура стройной молодой женщины с благородной осанкой и задумчивым взглядом, каждый раз в иной позе и в ином костюме.

Образ поэтичной и утончённо изящный – воплощение рыцарской мечты о Прекрасной Даме.

  На каждой шпалере рядом с Дамой лев и единорог, два «оживших» геральдических зверя.

Единорог – сказочное существо, первое упоминание о котором относится к 4 веку до н.э.

Древние авторы описывали его как неукротимого зверя, умерщвлявшего каждого человека, но делавшегося ручным при встрече с невинными девушками, - он ложился к ним на колени и засыпал. Представляли его в виде животного с туловищем лошади, но с раздвоенными копытами и с головой козы, увенчанной длинным витым рогом, либо с туловищем лошади, ногами слона, хвостом кабана, головой оленя и прямым чёрным рогом.

     В средние века твёрдо верили в существование единорога, считали его символом чистоты и осторожности. Единорог и лев были важными элементами геральдического языка. Так, например, они оба включены в английский герб.

Во всех шести коврах поражает глаз удивительная красота рисунка и цветовой гаммы. Особую прелесть композициям «Дамы с единорогом» сообщает тёмно-розовый фон, сплошь усеянный веточками разнообразных цветов, среди которых мы видим зверей и птиц. Такой узор получил название «мильфлер» - тысяча цветов.

Узор мильфлера исполнялся обычно по однотонному полю: тёмно-синему, сине-зелёному, тёмно-розовому.

В этой серии с розовым  мильфлером фона резко контрастирует тёмно-синий «островок» - на нём размещены персонажи шпалеры.

В отличие от «сорванных» цветочных веток фона на островке цветы и травы «растут». Кроме того, по краям островка помещены деревья: дуб, сосна, остролист, апельсиновое дерево в цвету.

Узор мильфлера, навеянный цветами, травами и деревьями, растущими о Франции, пленяет разнообразием колористических  вариаций, сочетанием изысканной декоративности рисунка с живой красотой ясно очерченных, хорошо узнаваемых растений.

Удивительны и населяющие мильфлер фигурки зверей. Они тоже хорошо узнаваемы (за исключением таких экзотических животных, как львёнок, пантера, гепард) и к тому же ещё наделены выразительной манерой поведения.  Завораживающая красота шпалер, излучаемый ими ореол таинственности – всё это способствовало появлению разнообразных истолкований и легенд.

Единорог, поразивший воображение романтиков 19 века, дал название серии и стал её символом. Центральный образ молодой дамы позволил предположить, что шпалеры были заказаны как свадебный подарок. Многократно повторяющиеся полумесяцы обратили мысль к Востоку. Родилась легенда о влюблённом турецком принце Зизиме, заказавшем якобы эту серию для дамы своего сердца. Зизим, сын турецкого султана Мохаммеда2, воевавшего с Францией во второй половине 15 века, был взят в плен и жил в замке Бурганеф.

   Внимательное изучение истории этого семейства привело к выводу, что серия, получившая в 19 веке название «Дама с единорогом», была заказана президентом Высшего податного суда Жаном Ле Вистом, умершим в 1500 году. Шпалеры были в ту эпоху своеобразным мерилом знатности и богатства. Относительно содержания серии принято считать, что пять из шести композиций являются аллегориями пяти чувств – зрения, слуха, вкуса, обоняния и осязания.

  Шпалера – плод коллективного творчества.

Сначала художник создавал эскиз. Это был рисунок углём или пером. Иногда образцом служили миниатюры. Затем делался картон: эскиз увеличивали до размеров будущего ковра и акварелью или клеевыми красками обозначали основные контуры композиции и важнейшие элементы рисунка. Это делали художники-картоньеры, хорошо знавшие особенности шпалерного ткачества. Картон служил, моделью для ткача, переносившего изображение на ковёр с помощью переплетения неокрашенных шерстяных нитей основы ковра более тонкими разноцветными нитями утка. Ткач пропускал уточную нить в пределах определённого красочного пятна и затем поворачивал её в обратном направлении.

  Интересен своеобразный технический приём «штриховки»: для передачи постепенного перехода одного тона в другой пространство между соседними цветовыми пятнами заполнялось длинными взаимопроникающими зубцами или полосками того и другого цвета. Этим же способом создавались светотеневые эффекты. Примеры штриховки видны на синих и красных тканях одежд Дамы и камеристки, на вуали Дамы, на листочках мильфлеров.

Ткач умело работает с большими цветовыми плоскостями. Так, искусно положенные тени на изображение единорога в шпалере «Зрение» оживляют окраску и подчёркивают изящество его фигур.

Изготовление шпалеры требовало многих месяцев кропотливого труда. Каждый ковёр ткали несколько мастеров. Ширина участка работы одного ткача не превышала одного метра. Обычно ткач исполнял от двух до четырёх метров шпалеры за год.

    Ткачи, работавшие над шпалерами, должны были обладать художественным вкусом, знанием рисунка, тонким пониманием цвета. С необыкновенным искусством ткач преображает сравнительно небольшое количество тонов шерсти и шёлка в различные оттенки цвета и ведёт рисунок композиции со всеми его многочисленными вариациями, созданный поразительной фантазией художника – автора эскиза.

   К сожалению, нам неизвестно имя этого художника.

«Дама с единорогом» зачаровывает магией своей красоты. Поразительно сочетание изысканной декоративности и возвышенного поэтического строя каждой композиции. Быть может, создавший их художник творил не только аллегории чувств, но и некую идеальную мечту о прекрасном?

Во всяком случае, это произведение талантливо и взыскательного художника, по стилю – французской школы. Выткана же серия была, скорее всего, в одной из мастерских Брюсселя – города, ставшего к началу 16 века ведущим центром европейского шпалерного ткачества. Поэтому, видимо, эскизы, исполненные в Париже, были отправлены заказчиком  брюссельским мастером для воплощения их в шпалеры.

Результатом явилось создание одного из высочайших шедевров искусства.

1. «Зрение».
2. «Слух».
3. «Вкус».
4. «Обоняние».
5. «Осязание».
6. «Моё единственное желание».

«Зрение».

310х330 см. Фрагмент.

Единорог положил  передние ноги на колени Дамы, сидящей в центре, и смотрит на своё отражение в зеркале. Лев держит штандарт с гербом, голова его повёрнута к зрителю. На втором плане деревья: дуб и остролист.

«Слух».

Дама играет на маленьком органе, поставленном на стол, покрытый роскошным ковром; мехи органа раздувает камеристка. Лев и единорог на втором плане держат штандарт и рыцарское знамя. Оба зверя также изображены на органе.

«Вкус».

Фрагмент шпалеры их серии «Дама с единорогом».

Конец 15 – нач. 16 века. Шерсть, шёлк. Музей Клюни, Париж.

«Обоняние».

Стоящая в центре дама плетёт венок из цветов, которые подносит ей в большой чаше камеристка. Рядом, на скамейке, сидит обезьяна, нюхающая цветок. Как и в шпалерах «Зрение» и «Слух», композиция здесь более камерная. Весь ритм её очень спокойный, и у льва и единорога весьма смирный вид. Деревья всех четырёх пород.

«Осязание».

372х358 см.

Дама стоит вполоборота, держа правой рукой древо знамени, левой касаясь рога единорога. Лев и единорог с гербовыми щитами на боках просто сопровождают её. Деревья всех четырёх пород.

«Моё единственное желание».

Последняя шпалера. Она такого же размера, как «Вкус».  В центре – голубой шатёр с золотыми язычками пламени. По верху его идёт  надпись: «Моё единственное желание». Дама перед шатром, по-видимому, укладывает драгоценное колье в ларец, который ей протягивает камеристка. Слева – собачка на скамейке с нарядной подушечкой. Смысл этой шпалеры и её связь с аллегориями чувств даже не поддались истолкованию. Последнее из объяснений, справедливо: предполагается, что Дама кладёт ожерелье в ларец в знак отказа от страстей, которые разнуздывают в человеке плохо управляемые чувства. Надпись «Моё единственное желание» связана, вероятно, с учением греческих философов о свободной воле. Жест Дамы – иллюстрация надписи и вся серия получает морализирующее значение.