Реферат-доклад на педагогический совет школы искусств "О лютня, плату все тебе несут..." (предмет: история изобразительного искусства).
учебно-методический материал по теме

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Ольховская детская школа искусств» Ольховского муниципального района Волгоградской области

Реферат – доклад

на педагогический совет школы

(предмет: история изобразительного искусства)

« О  ЛЮТНЯ, ПЛАТУ

ВСЕ

       ТЕБЕ НЕСУТ…»

                                                      Подготовила преподаватель класса

                                                                       «Живопись»  Мухамедова Л.В.

                                                     «Ольховская детская школа искусств»

        с.Ольховка

Если мы войдём в зал Эрмитажа, где собрана итальянская живопись конца XVI – начала XVII века, то внимание непременно привлечёт картина, знакомая по сотням репродукций. Это знаменитый «Лютнист», единственное произведение Микеланджело Меризи да Караваджо в советских собраниях.

Картина его, как впрочем, и всё творчество Караваджо, уже давно является предметом восхищения и нескончаемых споров по поводу её содержания и символического смысла. А для нас она в высшей степени интересна благодаря своей неразрывной связи с музыкой.

«Обретя кров и избавившись от забот о пропитании, Микеланджело вскоре утвердился и приобрёл известность. Он преотлично написал для кардинала с натуры несколько модных музыкантов; он изобразил достоверно и живо юношу, играющего на лютне…» -- так писал Джованни Бальоне, сверстник Караваджо, теоретик, историк искусства и живописец.

«Кров и пропитание» предоставил Караваджо кардинал Дель Монте, обративший внимание на юношеские произведения живописца. Именно для него Караваджо создаёт две свои первые «музыкальные» картины – «Лютниста» и «Концерт».

Кардинал Дель Монте, давал в своём дворце великолепные театральные представления с балетами, в которых №за отсутствием женщин танцевали мальчики, переодетые девочками». Они и служили Караваджо как модели для его картин.

Эрмитажная картина «Лютнист» подтверждает: мастерски воспроизведены не только нотные книги, но и все другие мельчайшие детали натюрморта – трещина на корпусе лютни, овощи, цветы в кувшине, освещение… и даже дуновение ветерка, ощущаемое в комнате. Эти две последние особенности заслуживают внимания, поскольку являются новшествами Караваджо, усвоенными последующими поколениями художников.

Свет на картине падает, по-видимому, из окна на левой стене (самого окна не видно) – это явствует из направления теней от предметов и фигуры музыканта, а также по яркому лучу на задней стене комнаты.

«Для того, чтобы достичь совершенной округлости и естественного рельефа, он старательно выбирал себе тёмный погреб или другое мрачное помещение, в котором сверху падал маленький луч света, для того, чтобы сумрак своими тёмными тенями оказывал мощное сопротивление падающему на модель свету, и таким образом достигал эффекта высокой выразительности»,  писал один из исследователей.

Микеланджело Меризи да Караваджо «Лютнист».

Да, художник поместил свою модель именно так, и дуновение свежего ветра из открытого окна шевельнуло лепестки цветов и приподняло лист нотной книги…

Писание цветов и плодов, и их передавал он так удачно, что начал достигать той красоты, на которую и сегодня приятно смотреть. Так написал он кувшин с цветами, в котором показал прозрачность стекла и воды, отражающих окно комнаты.

Стоп! На Эрмитажной картине нет никакого отражения комнаты или окна в графине, а есть лишь блик.

Тут начинается цепь загадок.  «Лютнист» поступил в Эрмитаж в 1806 году непосредственно от наследников маркиза Винченцо Джустиниани. Этот знаменитый в начале XVII века покровитель художников обладал огромной коллекцией картин (около трёхсот) и имел по меньшей мере тринадцать полотен Караваджо.

Свет на загадочную ситуацию пролила копия с караваджовского «Лютниста», продавшаяся на лондонском аукционе Сотби в 1969 году. Обладателем её был герцог Бюфорт Бадминтонский. Эта копия совпадает с эрмитажной картиной во всём, кроме… вазы с цветами – на бадминтонской картине видны как раз те самые детали – отражение окна в графине, -- которыми восхищался Бальоне.

Итак, во времена Караваджо существовало, по-видимому, два «Лютниста» -- «с отражением комнаты» и «с бликом», который принадлежал Джустиниани, а затем перешёл в Эрмитаж.

Интересно сравнить раскрытые нотные книги на эрмитажной и бадминтоновской картинах: положение смычка на них едва заметно различается, и прикрывает он разные фрагменты мелодии. Это свидетельствует о том, что автор оригинала, с которого была сделана бадминтоновская копия, либо хорошо знал записываемую музыку, либо при создании картины имел перед глазами издание – то же самое, что запечатлено на эрмитажной картине. И нотные записи на обеих картинах –

«с бликом» и с «отражением комнаты» -- доказывают, что автором обоих вариантов был сам Караваджо.

XVII век разработал необычайно разветвлённую символику, и среди наиболее использовавшихся символов были те, что связаны с музыкой, в частности, ноты и музыкальные инструменты: затухающие и исчезающие звуки. В этом же ряду символов и цветы, в таком контексте, правда, чаще изображавшиеся с осыпающимися лепестками: «звук отзвучал, цветок завял – жизнь прошла».

Именно поэтому цветы были излюбленным орнаментом для украшения старинных музыкальных инструментов.

Стоило кому-нибудь однажды побеседовать с художником, как ему трудно уже забыть его, поскольку тот отличался талантами не только в рисунке и живописи, но и в музыке.