Музыкально-театрализованная деятельность как основа формирования творческой личности студентов
методическая разработка

Областное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

«Обоянский педагогический колледж»

Музыкально-театрализованная

деятельность

как основа формирования

творческой личности студентов

Учебно-методическое пособие

Составитель:

ГРИМОВА Т.М. – преподаватель ОБПОУ « Обоянский педагогический колледж»

Учебно-методическое пособие ориентирует студентов на освоение методики организации театрализованной деятельности в дошкольном образовательном учреждении.

В пособии представлена система работы по развитию творчества студентов с помощью музыкально-театрализованной деятельности. Данная методика представляет собой серию оригинальных игр и творческих заданий, целостно развивающих личность обучающегося в спектре музыкальной, режиссерской и актерской деятельности.

Пособие адресовано преподавателям и студентам педагогических вузов и колледжей, но может быть полезно воспитателям и музыкальным руководителям дошкольных образовательных учреждений.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение……………………………………………………………………..……4

1. Роль музыкально-театрализованной деятельности в решении задач всестороннего развития личности дошкольника………………………………….5

2. Содержание и методика организации театрализованной деятельности с детьми дошкольного возраста……………………………………………….10

3. Организация работы по развитию творчества студентов в процессе музыкально-театрализованной деятельности……………………………………21

4. Диагностика развития творческих способностей студентов в процессе музыкально-театрализованной деятельности…………………………………74

Заключение……………………………………………………………………….82

Список литературы………………………………………………………………83

ВВЕДЕНИЕ

«Человек, испытавший радость творчества даже в самой минимальной степени, углубляет свой жизненный опыт и становится иным по психическому складу»

Б.Ф.Асафьев

Современное реформирование системы образования требует принципиально новых подходов к обучению и воспитанию молодых специалистов. Ускорение темпов обновления технологий приводит к необходимости смены подходов к разработке содержания образования и технологий обучения и, самое главное, к личности педагога образовательного учреждения любого типа и вида. В последние годы пришло осознание того, что любое образование, а педагогическое в особенности, поскольку это образование базовое – это не только овладение системой знаний, логикой рассуждений и способами деятельности, это погружение в культуру.

Современный педагог не столько транслятор информации как инструктор, сколько полпред культуры, духовный наставник.

Чтобы справиться с этой миссией, ему необходимо развитое мышление, не только логическое, но и образное, способность к эмпатии, к продолжительной и продуктивной деятельности в условиях эмоционального напряжения, способность к перевоплощению, сотрудничеству и сопереживанию, выразительность и экспрессивность внешней деятельности. Он должен поддерживать творческую форму, обладать искусством самовыражения.

Таким образом, перед преподавателем педагогического колледжа встает основная задача: дать будущему специалисту не только профессионально направленные знания, умения и навыки, но и научить его импровизации и творчеству.

Педагогическое творчество – основное условие современного педагогического процесса.

Понятие «творчество» определяется как «создание новых по замыслу культурных и материальных ценностей». Следовательно, творческую деятельность можно определить как психическую опредмечивающую  потребный образ работы человека с ним, связанную с приданием этому образу черт объективной новизны. Но в массовой образовательной практике создание ценностей, замысел которых имеет объективную новизну, едва возможно. Тем не менее, эту практику можно построить как формирование предрасположенности, готовности студентов к деятельности, ориентированной на наличие замысла. Эта ориентация выражена наличием новизны, скорее не в содержании результата деятельности, отличного от известных образцов, а наличием новизны относимой к процессу достижения требуемого результата, пусть даже воспроизводящего эти образцы. Однако это не отменяет необходимости  формирования стремления студентов к созданию объективно новых образцов – дело в том, что создание таковых будет, очевидно, доступно лишь части обучаемых.

Отсюда творчество целесообразно интерпретировать как создание материальных и нематериальных продуктов (общественных ценностей): процесс, который имеет некоторые отличительные, по отношению к типовым, своеобразные для данного носителя особенности.

Творчество в педагогическом процессе плодотворно, если педагог хорошо владеет своей профессией.

Основы профессии определены  Федеральными  государственными образовательными стандартами  среднего профессионального образования.

 В разделе «Требования к результатам основной профессиональной образовательной программы»  выделяется следующая  профессиональная компетенция: Организовывать и проводить праздники и развлечения для детей раннего и дошкольного возраста. Но сформировать эту компетенцию в рамках изучения дисциплины «Теория и методика музыкального воспитания с практикумом» в пределах только одной темы не представляется возможным. Поэтому, возникает необходимость включать разнообразные виды музыкально – театрализованной деятельности в содержание каждого урока, подбирая их по тематике. Это позволяет систематически развивать творческий потенциал студентов, формировать у них специальные умения, способствует накоплению практического материала, который они будут использовать в ходе праздников и развлечений в своей будущей профессиональной деятельности.

На уроках студенты овладевают творческими приемами, которые позволяют им интерпретировать игровые задания, разнообразно использовать музыку в театрализованной деятельности, находить пути творческого сотрудничества с детьми. Реализация данной методики преподавания очень актуальна, поскольку такие качества, как способность педагога к импровизации, творчеству имеют огромное значение в организации всего воспитательно-образовательного процесса, а артистизм помогает установить положительные эмоциональные отношения педагога с детьми.

1. Роль музыкально-театрализованной деятельности

в решении задач всестороннего развития личности дошкольника

С античных времен человечество использовало театр и формы театрального действа в целях образования и развития личности и воспитания общественного сознания. Более того, эти формы использовались для передачи знаний и опыта человечества еще в те времена, когда театра, как обособленного института, не существовало вовсе. Дети принимали участие в древних обрядах, посвященных богам плодородия, света и тепла, и так приобщались к культуре своего народа.

История приобщения детей к искусству театра в России начинается с XVII века, так же, как и вся история Русского театрального искусства, поскольку в первых придворных русских театрах при царях Алексее Михайловиче и Петре Алексеевиче играли дети, подростки. История становления Русского профессионального театра тесно связана также с историей школьных театров, возникших в первых учебных заведениях России: Славяно-греко-латинской и Медицинской Академиях и Шляхетном корпусе.

Само собой разумеется, что полихудожественная театральная среда способствует развитию подрастающего поколения: театр приобщает детей к музыке, литературе, изобразительному искусству – ко всему богатству культуры. Но это не единственная сильная сторона театрального образования.

Может быть, гораздо важнее, что театр помогает социальной и психологической адаптации детей, их личностному росту. Театр – коллективное искусство. Он приучает ребенка к совместной продуктивной творческой деятельности. При этом театральная деятельность подразумевает не только актерское творчество, но и навыки самого разнообразного труда. Это и пошив костюмов, и разнообразные навыки, необходимые для изготовления декораций, и умение обращаться с электроаппаратурой, и навыки, необходимые для организационной и административной работы. Что же касается собственно актерского творчества, то здесь важно понимать, что оно развивает ребенка во всей его психофизической целостности. Обучение актерскому мастерству обеспечивает равномерные физические, интеллектуальные и духовные нагрузки, способствует формированию и физического, и духовного здоровья. Таким образом, в театральной деятельности могут найти и реализовать себя дети, ориентированные на самые разные виды деятельности.

Во все времена театр использовали как мощнейшее средство психореабилитации и психокоррекции при работе с проблемными детьми. Не случайно актер и режиссер А.Брянцев совместно с известнейшими психологами и педагогами в труднейшие годы революционных потрясений и деформации общества использовал средства театра при работе с беспризорниками для возврата детей в социум. В двадцатые годы его опыт был широко распространен в детских приемниках и везде приносил заметные положительные результаты.

Таким образом, привлекая детей и подростков к театральному движению, решается одна из острейших социальных проблем общества. Театральная работа требует максимальной отдачи сил, времени. Поэтому занятия в театре исключают возможность пребывания ребенка «на улице», а, следовательно, являются профилактикой антисоциального поведения.

В начале XX века театральные методики стали активно использоваться в терапевтических целях, появилось значительное число школ арттерапии.

Уже в наше время, на рубеже XX и XXI века педагоги, психологи, деятели искусства стали использовать театральные методики для борьбы с наркоманией, для реабилитации молодых людей, стремящихся излечиться от наркозависимости. Причина успехов театральной педагогики в этой области, очевидно, заключается в том, что, прибегая к наркотикам, человек стремится расширить границы своего сознания, а театр дает ему возможность осуществить это без наркотиков.

В XX веке первый всплеск активности детского театрального движения приходится на десятые-двадцатые годы, а последний – на конец 80-х. Набирают силу многообразные формы детской театральной деятельности. Здесь и театральные кружки, и детские клубы при профессиональных театрах, и школьные театры, и театры в детском саду, и семейные театры, и театральные формы проведения общеобразовательных уроков, и создание специальных детских театральных классов и школ, и массовые театрализованные игры, и летние театральные лагеря, и коррекционные театры для детей, страдающих различными заболеваниями и многое другое.

«Любите ли вы театр так, как я люблю его?» – спрашивал своих современников Виссарион Белинский, глубоко убежденный в том, что человек не может не любить театр. И эти чувства великого поэта и выдающегося критика разделяют и взрослые, и дети, соприкоснувшись с этим удивительным видом искусства.

Но чем заслужил театр такую любовь к себе? Почему так велика потребность в нем у детей и взрослых?

Во-первых, это связано с тем, что посещение театра – всегда праздник. Русское слово «праздник» происходит от древнеславянского «праздь», означающего «отдых, безделье». Но не только перерыв в повседневных делах подразумевался под праздником. С ним связана радость, веселье и, самое главное, уход от обыденности. Ощущение праздности, которое связано с посещением театра, способно доставить человеку ни с чем несравнимую радость, осветить нудновато-тоскливую повседневность яркими впечатлениями и наполнить ее новыми чувствами и мыслями.

Во-вторых, потребность в театре связана с тем, что в нем, как ни в одном другом виде искусства, с наибольшей доступностью, полнотой и яркостью люди видят отражение своей жизни.

При каждой новой встрече со своим зрителем сценическое искусство возникает как бы заново и дарует ни с чем не сравнимое чувство сопереживания, соучастия в самом процессе творчества. Именно в этом и видели чарующую, волшебную силу театра выдающиеся деятели и мыслители прошлого.

Особая роль принадлежит театру в решение задач, связанных с воспитанием и развитием ребенка-дошкольника.

«Я – артист! Я – артистка!» От сознания этого трепет и волнение охватывают маленького человека, потому что роль артиста для него чрезвычайно привлекательна.

В первую очередь это связано с тем, что театрализованную деятельность сопровождает атмосфера праздника, которая своей торжественностью и красотой делает жизнь ребенка ярче и вносит в нее разнообразие и радость.

В роли артиста у ребенка появляется возможность выступать со сцены и сразу же получать положительную оценку своих достижений.

Очень важным для ребенка является коллективный характер театрализованной деятельности. Участвуя в спектакле, ребенок обменивается информацией и координацией функций, что способствует созданию общности детей, взаимодействию и сотрудничеству между ними.

Действия ребенка-актера на сцене происходят не в реальной, а в вымышленной ситуации. Кроме того, средства выразительности (жесты, мимика, движения и др.) не могут быть случайными, а должны соответствовать тому или иному сценическому образу. А для того, чтобы создать его на сцене, ребенку вначале надо представить себе своего героя. Так, например, если он играет роль медведя, то надо понять какой это медведь? Старый или молодой? Как он выглядит? и т.п.

Для того, чтобы создать в своем воображении образ медведя, ребенку необходимо в своем сознании объединить все знания, представления о медведях в одно целое.

Ученые считают, что, приобретая активный характер, воссоздающее воображение ребенка в состоянии достаточно полно и точно воспроизводить окружающую его действительность. А благодаря яркости, легкости и быстроте, присущей детскому воображению – добиваться в своем творчестве оригинальных решений.

Очевидно, что все это имеет большое значение для художественного развития ребенка и его подготовки к настоящему творчеству в будущем.

Особую актуальность, театрализованная деятельность приобретает накануне поступления ребенка в школу. Так, например, с появлением произвольности психических процессов дети должны целенаправленно управлять не только своим поведением, но и психическими процессами (вниманием, восприятием, памятью и др.). Ученые установили, что между волевой и эмоциональной  сферой существует тесная взаимосвязь. Влияние эмоций на волевую регуляцию поведения проявляется в том, что переживание успеха или неудачи вызывает или угнетает волевые усилия. Атмосфера праздника, которая создается вокруг театрализованной деятельности, в известной мере способствует волевой мобилизации ребенка. При этом эмоциональные процессы заряжают и регулируют остальные психические функции: память, внимание, мышление и др. Во время спектакля дети действуют без отвлечений, очень внимательны и самостоятельны. По окончании спектакля радость достижения цели продуцирует дальнейшее целенаправленное поведение (они еще более организованы на репетициях, готовы к мобилизации усилий для преодоления трудностей и т.п.). Очевидно, что все это становится возможным только при условии постоянной поддержки детей со стороны взрослых.

Возникновение и развитие внеситуативно-личностной формы общения побуждает детей стремиться не просто к доброжелательному вниманию со стороны взрослых, а добиваться взаимопонимания, сотрудничества с ними. Очевидно, что такого рода общение позволяет по-новому подойти к работе над ролью и добиться больших успехов в художественном развитии ребенка.

Важное значение для театрализованной деятельности имеют изменения, которые произошли в эмоциональном развитии ребенка.

К старшему дошкольному возрасту дети могут понять эмоциональные состояния других людей по выражению их лица, позе, жестам. По внешним признакам они могут распознавать гнев, удивление, радость, спокойствие и устанавливать связь между разными эмоциями и соответствующими событиями, которые их вызывают. Кроме того, дети начинают осознавать, что одни и те же события, поступки, действия могут восприниматься людьми по-разному и вызывать разное настроение. Это позволяет в работе с детьми в театрализованной деятельности значительно расширить палитру средств выразительности для передачи того или иного образа. Эмоционально насыщенное содержательное общение взрослого с ребенком и детей друг с другом создают благоприятные условия для развития у детей умения прислушиваться к своим переживаниям, понимать свое эмоциональное состояние и даже предвидеть его.

С появлением у детей самооценки становится возможным распределение их по ролям. И хотя у шестилеток самооценка часто бывает завышена, ребенок в состоянии более критично отнестись к своим действиям и сделать соответствующие выводы.

Но может случиться так, что у отдельных детей стремление во чтобы-то ни стало сохранить превосходство может порождать чувство раздражения, недоброжелательство, зависть к товарищам, которые исполняют главную роль. Нежелательные особенности поведения ребенка должны быть вовремя замечены как педагогами, так и родителями.

Ребенка с пониженной самооценкой, не уверенного в себе и своих возможностях надо дома и в детском саду постоянно подбадривать, внушать ему веру в свои силы и помогать работать не только над ролью, но и над собой.

К ребенку с завышенной самооценкой, который проявляет чувство превосходства над своими товарищами, надо относиться совсем по-другому. Тактично и доброжелательно отмечать недостатки в выполнении тех или иных действий, ставить новые, сложные задачи. При этом важно понимать, что такая перестройка сознания ребенка происходит очень болезненно и является серьезной проблемой для педагогов и родителей. Своевременное решение ее в детском саду позволит избежать тяжелейших последствий в школе, когда школьник на любое замечание взрослых или плохую отметку реагирует озлобленностью, грубостью и нервными срывами.

Для каждого ребенка театр может быть представлен в двух ипостасях: как вид искусства, в процессе восприятия которого ребенок выступает в роли зрителя, и как театрализованная деятельность, в которой он сам участвует.

Специальные исследования, проведенные в нашей стране и за рубежом, убедительно показали, что обе роли (и зрителя и актера) являются для развития ребенка очень значимыми.

В воспоминаниях выдающихся ученых, писателей, поэтов, художников мы находим много добрых слов в адрес родителей, родных и близких, которые приобщили их в детстве к этому прекрасному виду искусства.

Можно приводить много примеров, но их суть будет в одном, - театр дарит каждому ребенку радость, незабываемые впечатления, развивает его художественный вкус, воображение и фантазию.

Детей старшего дошкольного возраста отличает более богатый жизненный опыт. Благодаря этому они уже в состоянии представить себя на месте другого человека и понять, как нужно поступить в той или иной ситуации и с какими чувствами и переживаниями это связано. В результате у детей появляется способность к сопереживанию и сочувствию не только окружающим его взрослым и детям, но и героям художественных произведений (в литературе, музыке, изобразительном искусстве).

Очевидно, что появление такого рода способностей открывает широкую перспективу для дальнейшего социального и художественного развития детей в театрализованной деятельности.

Действуя в роли, ребенок может не только представлять, но и реально эмоционально переживать поступки персонажей, роль которых он исполняет. Это развивает чувства детей, а эстетические переживания помогают им почувствовать восхищение перед теми проявлениями жизни, которые они раньше не замечали, и передать их с помощью движений, жестов, мимики или других средств выразительности.

По мнению известного психолога А.Н.Леонтьева «Развитая игра-драматизация» – это уже своеобразная «предэстетическая» деятельность. Игра-драматизация является, таким образом, одной из возможных форм перехода к продуктивной, а именно к эстетической деятельности с характерным для нее мотивом воздействия на других людей».

Кроме того, благодаря декорациям, костюмам перед детьми открываются большие возможности для создания образа с помощью цвета, формы, конструкции.

Коллективный характер театрализованной деятельности позволяет расширять и обогащать опыт сотрудничества детей как в реальных, так и воображаемых ситуациях. При подготовке спектакля они учатся выделять цель, средства ее достижения, планировать и координировать свои действия и многое другое. Действуя в роли, дети приобретают опыт различного рода взаимоотношений, что также важно для их социального развития.

Велика роль театрализованной деятельности и в речевом развитии ребенка.

Исследование, проведенное Г.А.Волковой по логопедической ритмике, убедительно показало, что театрализованные игры детей способствуют активизации разных сторон их речи – словаря, грамматического строя, диалога, монолога, совершенствования звуковой стороны речи и др. При этом было отмечено, что интенсивному речевому развитию служит именно самостоятельная театрально-игровая деятельность, которая включает в себя не только само действие детей с кукольными персонажами или собственные действия по ролям, но также и художественно-речевую деятельность (выбор темы, передача знакомого содержания, сочинение, исполнение песен от лица персонажей, их инсценирование, приплясывания, напевание и т.д.).

Трудно представить сегодня спектакль, в котором не было бы музыкальной деятельности.

…Еще не погас свет в зале, еще не открылся занавес, а спектакль уже начался. Он начался с музыки, с увертюры. Эта музыка – камертон. Она веселая, когда спектакль будет веселым, она грустная и задумчивая, если сказка заставит детей поразмышлять и погрустить. Или мужественная, романтичная, когда мы зовем ребят на спектакль-воспоминание, на спектакль рассказ о героическом прошлом, наполненном борьбой и победой.

Но вот гаснет свет в зале. Открывается занавес. Начинается спектакль и музыка живет в нем как один из основных компонентов. Она помогает пьесе, поддерживает чувства и эмоции актеров, а наступают и такие моменты в спектакле, когда становится главным действующим лицом.

Музыка в спектакле условно делится на ту, которая звучит из уст героев: песни, арии, дуэты персонажей (она сама несет действие), - и «фоновую» музыку, которую так называют потому, что она порой звучит приглушенно за диалогом, за смехом, за молчанием. На самом деле эта музыка не фон, а душа сцены, ее настроение, ее атмосфера, ярчайшая краска.

У песен вообще более счастливая судьба, чем у спектакля в целом. Часто спектакль перестает идти на сцене и забывается, а песня, вышедшая из него, его органическая составная часть живет самостоятельной жизнью.

Помимо всех тех достоинств, которые приобретает спектакль, в котором активно и умело используется музыка, есть еще одно. Такие спектакли убеждают зрителя, и маленького и взрослого, что с музыкой жить интереснее и богаче. И эти спектакли помогают зрителю прийти к музыке, чтобы никогда с ней не расставаться.

В процессе театрализованного представления звучит не только музыка, но и разнообразные шумовые эффекты. Для создания шумовых эффектов достаточно иметь магнитофон. Через микрофон легко записать практически любой необходимый шум или звук – натуральный или имитированный. Слабый звук, произведенный на очень близком расстоянии от микрофона, многократно усиливается в записи, и часть приобретает совсем иную окраску. Звяканье двух серебряных ложек, подвешенных свободно на нитках у самого микрофона, в записи даст могучий колокольный звон. Мерное шуршание скомканным куском целлофана превратится неожиданно в топот шагающей роты солдат. Такие эксперименты у микрофона – увлекательное занятие, требующее фантазии и изобретательности. Не нужно забывать о таких замечательных инструментах, как наши язык и губы: с их помощью можно добиться через микрофон очень эффектного звучания многих шумов (ветер, вьюга, свист снаряда, рев мотора, взрыв). Некоторые эстрадные артисты строят на таком микрофонном эффекте целые номера, и, если закрыть глаза, подчас легко вообразить, что на сцене прокручивается фонограмма детективного фильма.

Таким образом, театр радует детей, развлекает и развивает их всесторонне. Именно поэтому театрализованную деятельность так любят дети, а педагоги всего мира широко используют ее в решении многих задач, связанных с образованием, воспитанием и развитием ребенка.

2. Содержание и методика организации театрализованной

деятельности с детьми дошкольного возраста.

Содержание работы по организации детской театрализованной деятельности определяет программа, по которой работает дошкольное образовательное учреждение.

Выбор программы – это решение педагогического коллектива ДОУ. Но для того, чтобы отдать предпочтение той или иной программы необходимо знать особенности каждой из них.

Наиболее приоритетной является программа Т.Н.Дороновой «Из детства в отрочество» (авторы Доронова Т.Н., Доронова Е.Г.), т.к. она предлагает систему последовательной работы с детьми и наиболее подробно, грамотно и доступно освещает методику организации театрализованной деятельности в разных возрастных группах.

Авторы предлагают систему работы с детьми, которая нацелена на развитие способностей каждого ребенка, формирование творческого воображения и развития коммуникативности.

Работа строится в форме игры в театр и осуществляется в процессе взаимодействия с семьей. Импровизация предполагает сценическую игру, не подготовленную на репетициях.

Театрализованная деятельность выступает в 2-х формах:

• как специально организованная деятельность;
• как нерегламентированный вид деятельности.

Оптимальным временем проведения специально организованной деятельности, авторы считают пятницу. Нерегламентированная деятельность осуществляется ежедневно, в утренние и вечерние часы.

Девизом программы является требование одинаковых возможностей участия в театрализации всех детей. Система игровых заданий способствует обучению актерскому мастерству, но не в чистом виде, т.к. будет утрачена восторженность выступления на сцене, а как спектакль миниатюр в присутствии зрителей.

Авторы предлагают методику работы с детьми от 4 до 7 лет. Задачи, репертуар и методы работы изменяются. Неизменным остается одно – творчество педагога и детей в совместной деятельности.

В репертуар детей 4-5 лет входит фольклор народов мира, русская и мировая классическая поэзия, стихи современных отечественных и зарубежных авторов. Форма работы – инсценировка с импровизацией. В 5-6 лет в театрализованную деятельность входят спектакли, содержание которых придумывают сами дети. Активно используется театр марионеток, теневой театр.

В 6-7 лет рекомендуется использовать:

• инсценировки по художественным произведениям;
• спектакли на основе содержания, придуманного самими детьми;
• инсценировки с использованием кукол марионеток и плоскостных фигурок.

Программа «Театр – творчество – дети» Н.Ф.Сорокиной, Л.Г.Миланович. Программа ориентирована на всестороннее развитие личности ребенка. Авторы считают театральную деятельность основополагающей в развитии творческих способностей. Важнейшим в детском творческом театре является процесс репетиций, а не конечный результат (выступление). Причем, работа над этюдами не менее важна, чем сам спектакль.

Основные задачи программы:

1. Знакомство детей всех возрастных групп с различными видами театра (кукольный, драматический, оперный, балет, музыкальной комедии, народный, балаганный театр).
2. Поэтапное освоение всех видов творчества (песенное, танцевально-игровое и т.д.).
3. Совершенствование артистических навыков.

В программе предлагается перспективный план для каждой возрастной группы, поквартально.

Основные разделы:

• основы кукловождения;
• основы актерского мастерства;
• основные принципы драматизации;
• праздники, досуги, развлечения;
• самостоятельная театрализованная деятельность.

Программа «Театр всевозможного» автор А.И.Буренина. Основное требование – творческое сотрудничество педагога с детьми. Причем творчество педагога является основным условием правильной организации театрализованной деятельности. Анна Иосифовна пишет, «что педагог, который не может работать без конспектов, театрализованной деятельностью заниматься не сможет, потому что путь этот игровой, т.е. спонтанный, свободный, требующий способностей к экспромту, импровизации…» И все же она отмечает необходимость развития у детей воображения, фантазии, творческих способностей и в программе предлагает определенные методы и приемы, логические модели строения игрового взаимодействия. Поэтому в программе рассматриваются новые принципы организации совместных творческих игр детей разного возраста, раскрывается методика моделирования игровых театральных ситуаций, даются рекомендации по сочинению сценария и описывается методика подготовки спектакля на основе литературного материала, описывается опыт работы по организации игр в пересказывании сказок и историй «наоборот» и разыгрывания игровых развлекательных программ.

В программе даны театрализованные игры и упражнения на развитие внимания, воображения и фантазии, на развитие восприятия характера и содержания музыкальных произведений, творческие задания на развитие мимики, этюды на общение, раскрывается методика разыгрывания небольших стихотворений, предлагаются сценарии театрализованных спектаклей по детским литературным произведениям.

Программа «Арт-фантазия» Э.Г.Чуриловой для детей старшей и подготовительной групп.

«Арт-фантазия» – это программа, которая не предполагает буквального выполнения, она ориентирует взрослых (воспитателей, учителей, родителей) на создание условий для активизации у ребенка эстетических установок как неотъемлемой характеристики его мировоззрения и поведения. Она рассчитана на творчество педагогов, которые не разучились играть в фантазеров. Использование программы позволяет стимулировать способность детей к образному и свободному восприятию окружающего мира (людей, культурных ценностей, природы), которое развивается параллельно с традиционным рациональным восприятием и обогащает его. Ребенок начинает чувствовать, что логика – это не единственный способ познания мира, что прекрасным может быть и то, что не всегда понятно и обычно.

Сверхзадача представляемой модели развития эстетических способностей средствами театрального искусства заключается в том, чтобы гармонировать отношения ребенка с окружающим миром, что в дальнейшем послужило бы защитой от социальных и межличностных противостояний.

Исходя из этого основного положения, цели и задачи курса формируются следующим образом:

• развитие эстетических способностей;
• развитие сферы чувств, соучастия, сопереживания;
• активизация мыслительного процесса и познавательного интереса;
• овладение навыками общения и коллективного творчества.

Основной целью воспитания, основанного на приоритете общечеловеческих ценностей, является формирование думающего и чувствующего, любящего и активного человека, готового к творческой деятельности в любой области.

На основе анализа программ и изучения дополнительной литературы можно сделать вывод, что начинать развитие творческих способностей детей в театрализованной деятельности необходимо с младшего дошкольного возраста.

Основной задачей на данном возрастном этапе является задача развития у детей интереса к театрально-игровой деятельности и поощрения их участия в различных видах театрализованной деятельности.

Дети чаще всего выступают в роли зрителей. Театрализованные представления проводит педагог или привлекает для показа детей старшего дошкольного возраста.

Наиболее доступными видами театра являются: настольный театр, театр картинок, теневой театр, пальчиковый театр. Сценарии должны быть понятны, интересны и непродолжительны. Хорошо, если персонажи знакомы детям.

Кукольное представление для малышей имеет ряд особенностей. Одно из них – обязательное участие ведущего, который руководит показом сценки. В сценарии постановки по ходу действия могут вноситься ведущим коррективы: в зависимости от восприятия сценки в данный момент. Задача ведущего – вызвать интерес к постановке, понимание и сопереживание сюжета, вовлечь малышей в участие спектакля. Так, дети с помощью ведущего помогают спасать птичку, прогонять кошку, звать на помощь собачку, успокаивать котенка, петь песню, вдохновлять героя и т.д. малыши отвечают на вопросы ведущего и персонажей спектакля, хлопают в ладоши, пляшут с куклами.

Сценарии составляют так, чтобы ведущий при необходимости мог продлить или повторить отдельный эпизод или наоборот, сократить его или совсем исключить его, учитывая особенности восприятия детей.

Практика работы с малышами показывает: спектакли. В которых действие развивается логично, последовательно, с завязкой, кульминацией, развязкой смотрятся детьми с большим интересом. После просмотра такого спектакля малыши через 2-3 недели осмысленно на вопросы по кукольному спектаклю и просят посмотреть его еще.

Воспитатели группы во время кукольного спектакля садятся в противоположных концах ряда стульев, рядом с малышами, нуждающимися во внимании (возбудимыми, шаловливыми, плаксивыми).

Если спектакль показывают старшие дошкольники или профессиональные артисты, то воспитатели должны заранее посмотреть весь спектакль и обговорить, какие эпизоды требуют особого внимания, где малыши могут сами проявить активность.

В кукольном театре важно: какие куклы, какая ширма, где сидят дети. Для детей ширма должна быть невысокая, стулья стоят достаточно близко. Ширма или экран изготавливаются из однотонной ткани спокойных, мягких тонов. Нельзя, чтобы фортепиано или магнитофон стояли за спиной детей, так как дети всегда ищут источник звука и отвлекаются.

Во 2-й младшей группе можно обучать приемам кукловождения настольных кукол, при этом формировать умение концентрировать внимание на игрушке, театральной кукле.

Большое внимание необходимо уделить развитию речи: обогащению словаря, умению правильно строить предложения, добиваясь правильного и четкого произношения слов.

Для театрализованных игр (драматизации) педагог подбирает песенки, потешки, прибаутки. Главной задачей является – формирование простейших образно-выразительных умений (уметь имитировать характерные движения сказочных животных). Например. После прослушивания сказки (можно в грамзаписи) «Лиса, заяц и петух» предлагается показать эти образы в движении. Наблюдая за детьми, необходимо учить подмечать различия в том, как один и тот же образ передают разные «актеры» (чем отличается Лиса у Тани от Лисы у Алены). При обучении средствам речевой выразительности необходимо использовать знакомые и любимые сказки, которые сконцентрировали всю совокупность выразительных средств русского языка. Кроме того, именно разыгрывание сказок позволяет научить детей пользоваться разнообразными выразительными средствами в их сочетании (речь, напев, мимика, движения, жесты). Вначале фрагменты можно использовать как упражнения. Например, детям предлагают «попроситься» в теремок, как просились лягушка, медведь. После чего анализируют. Кто больше был похож по голосу, манерам. Нужно найти у каждого ребенка какой-либо положительный момент. Затем можно усложнить задание, предложив (по желанию) одному ребенку разыграть диалог за 2-х персонажей. Таким образом, ненавязчиво дети учатся словесному перевоплощению.

В младшем дошкольном возрасте необходимо учить ориентировке на территории, где разыгрывается театрализованная игра.

Дети должны уметь называть предметы театрально-игрового оборудования. Воспитывать интерес и бережное отношение к игрушкам, театральным куклам.

С малышами возможны и простейшие импровизации. Необходимо побуждать сочинять сказки и обыгрывать их в доступных видах театральной деятельности (настольный театр, драматизация, пальчиковый театр). Умение сочинять способствует включению младших дошкольников  в различные виды творчества (песенное, танцевальное, импровизация с музыкальными игрушками).

Занятия проводятся 2 раза в неделю по 15 минут. Кроме того, виды творческой деятельности (игровое, песенное, танцевальное, импровизация на детских музыкальных инструментах, изобразительное творчество, художественно-речевое) включаются в другие виды занятий: музыкальное, развитие речи, по изобразительному искусству и т.д. Большие возможности представляет игровая деятельность.

В средней группе продолжаем воспитывать устойчивый интерес к театрально-игровой деятельности. В процессе разнообразных видов театрализованной деятельности помогаем развивать творческие способности, преодолевать сценическое волнение путем изучения индивидуальных особенностей каждого ребенка.

Дети 4-5 лет с помощью воспитателя разыгрывают театральные постановки с помощью теневого, пальчикового театра, театра картинок. Знакомим с верховыми куклами (театр ложек, куклы на гапите) и учим работать на театральной ширме. В процессе работы закрепляем знания о приемах кукловождения, побуждаем импровизировать на тему знакомых сказок, рассказов, придумывать новые с помощью воспитателя. Обучаем детей сопровождать движение куклы по ширме песенкой, придуманной на заданный текст самостоятельно.

В средней группе пополняем и активизируем словарь детей (существительное, прилагательное, глаголы для обозначения действий персонажей). Формируем умение определять и называть местоположение персонажей, предметов, декораций (справа, слева, рядом, между, около), характеризовать душевное состояние персонажей спектакля. Закрепляем правильное произношение гласных и согласных звуков, отчетливое произношение слов и словосочетаний. Кроме того, активно формируем интонационную выразительность. Развиваем диалогическую и монологическую речь.

Побуждаем детей к импровизации с использованием доступных средств выразительности (мимики, жестов, движений и т.п.). Воспитатель должен деликатно и тактично помогать детям в создании выразительных образов. В процессе театрализованной деятельности учим согласовывать свои действия с действиями партнера (слушать не перебивая, говорить, обращаясь к партнеру), выполнять движения и действия соответственно логике действия персонажей с учетом места действия.

Занятия по театрализованной деятельности проводятся 1-2 раза в неделю по 20 минут. Как нерегламентированная деятельность может проходить ежедневно в повседневной деятельности (в играх на прогулке, во 2-й половине дня) и на других занятиях (музвоспитания, развития речи и др.).

Авторы программы «Из детства в отрочество» утверждают, что для развития творческих способностей детей пятого года жизни в театрализованной деятельности необходимо предоставить всем детям равные возможности. Это значит, что дети должны действовать в одинаковых ролях. Наблюдения показали, что сам ребенок 5-го года жизни еще не в состоянии оценить свои возможности. Именно каждый малыш готов к главной роли. Попытки педагогов задействовать всех детей в инсценировке не только не эффективны, но даже болезненно воспринимаются детьми, которым не достались главные роли.

На начальном периоде рекомендуется включать в инсценировку упражнения на развитие памяти, внимания и других психических функций. Одним из основных показателей актерского мастерства является искренность, умение быть правдивым в сценическом проявлении чувств. А для этого необходимо умение сосредотачиваться на том, что ты делаешь максимально. Вводить эти упражнения «в чистом виде» неэффективно, т.к. утратится восторженность, связанная с действием ребенка на сцене. Поэтому этот принцип обучения лучше использовать как спектакль-миниатюра в присутствии зрителей. Программа «Из детства в отрочество» предлагает репертуар и примерный ход проведения спектаклей миниатюр. В репертуар входит фольклор народов мира, русская и мировая классическая поэзия, стихотворения современных и зарубежных авторов.

В день занятия воспитатель заинтересовывает детей содержанием поэтического произведения, которое будет использоваться для инсценировки, и выразительно исполняет его. Интересуется, понравилось ли оно детям, предлагает разыграть его в ролях перед родителями и повторно читает его выразительно детям.

Работа над ролью происходит в несколько этапов.

1. Вначале педагог кратко, но достаточно убедительно дает художественное описание того места, где будет происходить действие инсценировки (лес, дом, дорога и т.п.) и вновь выразительно читает поэтическое произведение, привлекая детей к проговариванию отдельных строк, которые им запомнились.
2. Затем анализирует события, которые описаны в этом поэтическом произведении. Формирует у детей интерес к ним, веру в реальность происходящего и желание участвовать в этом, приняв на себя определенную роль.
3. После распределения и принятия ролей, педагог побуждает детей к фантазированию по поводу внешнего вида действующих лиц, их поведение, отношение к другим персонажам и т.п. При этом характеристики могут быть представлены значительно шире тех событий, которые входят в инсценировку. Обсуждение заканчивается выразительным чтением инсценировки педагогом с участием детей.
4. Работа над ролью заканчивается подведением детей к необходимости создания неповторимого своеобразия каждого образа, в котором ребенку предстоит действовать (какой твой котенок – веселый или грустный, как он выглядит и т.п.). По мере необходимости педагог представляет все необходимые материалы для художественного воплощения имеющихся у детей представлений. Так, например, каждый ребенок раскрашивает заготовку маски котенка, в соответствии со своим представлением (черный, рыжий, полосатый и т.п.). По окончании дети примеряют костюмы или атрибуты и действуют в соответствии с текстом инсценировки.

Работа с детьми по ходу инсценировки

После того, как зрители займут свои места, педагог торжественно объявляет о начале спектакля. Включается музыка или в грамзаписи или «живая», лучше в исполнении детей на музыкальных инструментах.

Педагог называет поэтическое произведение с указанием автора и торжественно представляет действующих лиц, называя каждого ребенка. Кратко, но достаточно убедительно, педагог рассказывает о том месте, где происходят действий инсценировки, и дает описание внешности и характера действующих лиц. Дает сигнал детям о начале спектакля.

По ходу спектакля недопустимо одергивать детей, делать им всякого рода замечания, указания. На сцене должна царить обстановка, располагающая к преодолению сценического волнения и побуждающая детей к передаче неповторимого своеобразия каждого образа. Независимо от того, как он там действовал, малыш должен получить награду. Наградой для детей является торжественное представление каждого ребенка как главного действующего лица данного спектакля (заслуженный артист).

По окончанию спектакля педагог должен спросить зрителей о том, не хотели ли бы они еще раз «на бис» посмотреть этот спектакль. Повторное исполнение доставляет детям ни с чем несравнимое удовольствие. В зависимости от желания детей можно играть каждую пятницу не одну, а две-три инсценировки. Начинать следует с новой, а затем повторить знакомые инсценировки.

По окончании спектакля весь реквизит и декорации сохраняются и используются детьми в процессе свободной самостоятельной деятельности.

Значение театра в формировании всесторонне развитой личности велико. В старшем дошкольном возрасте влияние театрализованной деятельности еще больше усиливается. С чем это связано?

В первую очередь – с большими изменениями, которые произошли в социальном развитии и сфере общения ребенка с взрослыми и сверстниками. У детей старшего дошкольного возраста по сравнению с младшими более богатый жизненный опыт. Благодаря этому они уже в состоянии представить себя на месте другого человека и понять, как нужно поступить в той или иной ситуации и с какими чувствами это связано. Появляется способность к сопереживанию не только окружающим людям, но и к героям художественных произведений (в литературе, музыке, изобразительном искусстве).

Появление такого рода способностей открывает широкую перспективу для дальнейшего социального и художественного развития детей в театрализованной деятельности.

Действуя в роли, ребенок может не только представлять, но и реально эмоционально переживать поступки персонажей, роль которых он исполняет. Это развивает чувства детей, а эстетические переживания помогают им почувствовать восхищение перед теми проявлениями жизни, которые раньше не замечали, и передать их с помощью движений, мимики или других средств выразительности.

В старшем дошкольном возрасте в связи с появлением самооценки появляется самокритичность. И хотя оценочные суждения о себе чаще всего бывают завышенными, даже незначительная неудовлетворенность собой очень огорчает и вызывает неуверенность в своих возможностях.

Коррекция поведения ребенка осуществляется с помощью коллективной творческой деятельности, в основе которой положен принцип предоставления всем детям равных возможностей.

Одним из серьезных огорчений, которые взрослые доставляют детям, является лишение их возможности выбора. В театрализованной деятельности имеются большие перспективы для расширения инициативы: и самостоятельности детей при выборе характера своего героя и даже создания целого спектакля. Поэтому, содержание театрализованной деятельности может быть расширено за счет постановки спектаклей по собственному замыслу детей, только на основе их творчества.

В старшем дошкольном возрасте у детей формируется ряд качеств, ценных для дальнейшего эстетического развития: активность, сознательность, целостное восприятие содержания и формируется способность к сопереживанию, непосредственность впечатлений, яркость в выражении и проявлении воображения. Детский психолог Н.Н.Поддьяков писал: «Яркие, положительные эмоции – основа формирования острой потребности детей в том или ином виде творчества». Поэтому, осуществляя работу с детьми в театрализованной деятельности, педагог не должен ограничиваться развитием только исполнительского творчества. Мера собственной активности ребенка может быть очень разной. Для одних спектаклей они могут все сделать сами:

• придумать содержание спектакля;
• определять в нем роль для себя;
• на основе собственных представлений изготовить для спектакля куклу или костюм.

В других – выступать только в роли костюмеров и исполнителей.

В третьих – быть просто зрителями и участниками спектакля, который для них готовят педагоги и родители.

Формы и виды театрализованной деятельности остаются прежними (как и в средней группе).

Методика работы с детьми осуществляется на 2-х этапах. 1-й этап предполагает подготовку к спектаклю и включает знакомство детей с содержанием спектакля, изготовление кукол, костюмов, атрибутов, работу над ролью (по времени этот этап рассчитан на неделю).

2-й этап целиком посвящен непосредственной подготовке к проведению самого спектакля и выступлению на сцене.

Методика ознакомления с художественным произведением и работа над ролью остается прежней (как и с детьми средней группы).

По окончанию работы над ролью педагог переходит к этюдам. Очевидно, что вопрос о глубине сценического перевоплощения в широком плане этого понятия не может стоять перед детьми шестого года жизни. Но жизненный опыт ребенка, его знания и представления об окружающей действительности позволяют ему создать в своем воображении образ того персонажа, роль которого ему предстоит исполнить. Поэтому автором программы «Из детства в отрочество» Т.Дороновой рекомендуются следующие приемы:

1. Начать следует с костюма  (ребенка или куклы, которой он будет управлять). Педагог с помощью наводящих вопросов подводит детей к пониманию того, что одежду и ее цвет необходимо подбирать подходящие, с его точки зрения, характеру персонажа.

Задача педагога состоит в том, чтобы помочь ребенку связывать цвета с чувствами, которые он испытал и хочет выразить. При этом следует избегать шаблонов (злой – черный и т.п.).

2. Переход от изобразительного образа к движениям. Педагог выясняет у каждого ребенка, каков характер его героя. На основании общих характеристик делит героев на 2-3 и более подгрупп. Например, 1 подгруппа – смелые, решительные; 2 подгруппа – добрые, важные, обыкновенный; 3 подгруппа – трусливые.

Затем детям предлагается продемонстрировать движение своих персонажей. После этого педагог подводит детей к обобщенным представлениям: о характере движений данного образа. (Смелые, решительные зайцы быстро и уверенно шагали по лесной тропинке. С высоко поднятыми мордочками они смотрели вверх. Их плечи расширены, грудь выставлена вперед, лапы – в карманах и т.д.).

3. От характеристики движений каждой подгруппы педагог переходит к характеристике речи персонажей. Вначале педагог предлагает каждому ребенку выбрать соответствующую интонацию, а затем подводит детей к обобщенным представлениям о характере речи данного образа в целом (зайцы смелые и решительные, они будут говорить громко, сопровождая свою речь жестами лап, глядя в глаза говорящему и т.п.). Каждому из детей, кто добавит что-нибудь к общей характеристике, весь коллектив детей должен вынести благодарность в виде аплодисментов.
4. Проводится репетиция спектакля. Педагог хвалит детей, советует им как можно дольше продолжить работу над выразительностью создаваемого образа.

В старшей группе продолжается знакомство детей с верховыми куклами. Педагог учит приемам кукловождения кукол бибабо. Куклы могут быть выполнены на производстве, а могут быть изготовлены детьми совместно с воспитателем на основе обновленной перчатки.

Новым видом кукол является кукла-марионетка. Марионетка относится к напольным куклам и управляется с помощью ваги – крестовины (горизонтальная вага – животные, вертикальная вага – люди). Марионетку можно изготовить из папье-маше, поролона или пенопласта. Т.Доронова предлагает на 1-м этапе использовать самодельные конусные куклы-марионетки (изготовленные из бумаги). Чтобы привести куклу в движение, следует приподнимать вагу вверх или вниз каждую часть или покачивать из стороны в сторону.

Дети разыгрывают спектакли, используя театр картинок, театр теней, пальчиковый театр, театр ложек, кукол на гапите, а затем показывают малышам и родителям. С новыми куклами обыгрываются вначале этюды (потешки, прибаутки, небольшие стихотворения), а позднее включаются сказки и рассказы, более сложные по содержанию.

Таким образом, в старшем дошкольном возрасте театрализованная деятельность становится более разнообразной и содержательной. Возрастные физиолого-психологические изменения ребенка способствуют более творческим проявлениям в передаче образа. Происходит усложнение репертуара, изменяется методика организации театрализованной деятельности, она основывается на проявлениях самостоятельности и активности детей.

Очень важным для ребенка этого возраста является коллективный характер театрализованной деятельности. Участвуя в спектакле, ребенок обменивается информацией и координацией функций, что способствует созданию общности детей, взаимодействию и сотрудничеству между ними.

Действия ребенка-актера на сцене происходят не в реальной, а в вымышленной ситуации. Средства выразительности (жесты, мимика, движения и др.) не могут быть случайными, а должны соответствовать тому или иному сценическому образу. А для того, чтобы создать его на сцене, ребенку вначале надо представить себе своего героя. Так, например, если он играет роль медведя, то надо понять, какой это медведь? Старый или молодой? Как он выглядит? и т.п.

Для того, чтобы создать в своем воображении образ медведя, ребенку необходимо в своем сознании объединить все знания и представления о медведе в одно целое.

Ученые считают, что, приобретая активный характер, воссоздающее воображение шестилетнего ребенка в состоянии достаточно точно и полно производить окружающую его действительность. А благодаря яркости, легкости и быстроте, присущей детскому воображению – добиваться в своем творчестве оригинальных решений.

Особую актуальность театрализованная деятельность приобретает накануне поступления ребенка в школу. С появлением произвольности психических процессов дети способны управлять не только своим воображением, но и психическими процессами (вниманием, восприятием, памятью и др.). Ученые установили связь между эмоциональной и волевой сферой. Атмосфера праздника способствует волевой мобилизации ребенка. Эмоциональные процессы заряжают и регулируют остальные психические функции. Во время спектакля дети действуют не отвлекаясь, проявляют самостоятельность. По окончании спектакля радость достижения цели продуцирует дальнейшее целенаправленное поведение (они еще более организованны на репетициях, готовы к преодолению трудностей и т.д.).

Возникновение и развитие внеситуативно-личностной формы общения побуждает детей стремиться не просто к доброжелательному вниманию со стороны взрослых, а добиваться взаимопонимания, сотрудничества с ними.

Важное значение для театрализованной деятельности имеют изменения в эмоциональном развитии ребенка. К 6 годам дети могут понять эмоциональное состояние других людей по выражению их лица, позе, жестам. Они могут познавать гнев, удивление, радость и т.д. Кроме того, дети начинают осознавать, что одни и те же события могут восприниматься людьми по-разному и вызывать разное настроение. Это позволяет в работе с детьми в театрализованной деятельности значительно расширить палитру средств выразительности для передачи того или иного образа. Содержательное общение взрослого с ребенком и детей друг с другом создают благоприятные условия для развития у детей умения прислушиваться к своим переживаниям, понимать свое эмоциональное состояние и даже предвидеть его.

С появлением у детей самооценки становится возможным распределение их по ролям. И хотя самооценка бывает часто завышена, ребенок в состоянии и критично отнестись к своим действиям и сделать соответствующие выводы.

Педагогу надо быть готовым к различным проявлениям детей. Например, у ребенка с пониженной самооценкой, не уверенного в себе, надо дома и в дошкольном учреждении постоянно подбадривать, внушать ему веру в свои силы, помогать работать не только над ролью, но и над собой.

К ребенку с завышенной самооценкой следует относиться по-другому. Тактично и доброжелательно отмечать недостатки в выполнении тех или иных действий, ставить новые, сложные задачи.

Задачи развития детей в театрализованной деятельности усложняются. Это выражается в создании целостного художественного образа. В подготовительной группе педагог побуждает детей к разыгрыванию темы или сюжета в форме двигательной импровизации. (Развитие двигательного воображения).

Занятия проводятся 1-2 раза в неделю. выступления уже не требуют постоянного присутствия родителей. Но сохранить заинтересованное отношение родителей к театрализованной деятельности необходимо. Педагог привлекает их к работе с ребенком над ролью, изготовлению костюмов и т.п.

Важная роль в театрализованной деятельности принадлежит музыке. Но к этому процессу и воспитатель и музыкальный руководитель должны подойти творчески.

В содержании работы по развитию детей в театрализованной деятельности включаются следующие направления:

• инсценировки по художественным произведениям, в которых дети исполняют разные роли;
• спектакля на основе содержания, придуманного самими детьми («Новогодняя сказка», «В подарок Деду Морозу» и т.п.);
• инсценировки. Кукольные спектакли с использованием кукол (бибабо, марионеток, на гапите, тростевых, с «живой рукой», «куклы-люди»).

Методика состоит из 2 этапов взаимосвязанной работы:

1 этап предполагает работу по развитию внимания, воображения, движений (театральные игры, этюды, творческие упражнения).

2 этап – работа над ролью и включает анализ художественного произведения, инсценировки, работу над текстом, обсуждение особенностей характера героев, отбор средств сценической выразительности, отработка мизансцен, овладение приемами грима и т.п.

Помочь маленькому актеру работать над собой и над ролью является довольно сложной задачей. И хотя основные принципы сценического искусства являются фундаментом театрализованной детской деятельности, но переносить методы и приемы работы со взрослыми актерами в ДУ нельзя.

Основным и правильным подходом развития детей в детской театрализованной деятельности является ИГРА. Но у ребенка, играющего в театр, и у профессионального актера много общего. Поэт и искусствовед Максимилиан Волошин говорил по этому поводу: «Искусство драгоценно лишь постольку, поскольку оно игра. Гении – это те, которые сумели не вырасти».

Поэтому работа актера над собой целесообразно осуществлять в виде специальных упражнений, которые после разучивания с педагогом надо ввести в повседневную жизнь в виде игры.

1. Упражнения на напряжение мышц («рубить дрова», «волочить тяжелый ящик», «дотянуться до висячего яблока, сорвать и спрятать его»). Этюды М.И.Чистяковой, упражнения А.Н.Антипиной и др.
2. Упражнения на расслабление мышц (заснуть на стуле сидя, стряхнуть с кистей рук капли воды, учить двигать плечом с напряженными пальцами). Те же сборники.
3. Упражнения на развитие воображения.

Работа над ролью

1. Знакомство с инсценировкой: О чем она? Какие события в ней главные? (Идея, сверхзадача).
2. Знакомство с героями инсценировки: Где они живут? Как выглядит их дом? Их внешность, одежда, манера поведения, взаимоотношения друг с другом и т.п. (Характеристика персонажей).
3. Распределение ролей.
4. Работа над ролью (Вера в правду вымысла): составление словесного портрета героя; фантазирование по поводу его дома, взаимоотношений с родителями, придумывание любимых блюд, занятий, игр; сочинение различных случаев из жизни героя, не предусмотренных инсценировкой; анализ придуманных поступков героя (Сценическое отношение и оценка фактов); работа над текстом (Сверхзадача данного персонажа); работа над сценической выразительностью: определение целесообразности действий, движений, жестов персонажа на игровом пространстве; местоположение на сценической площадке, темпо-ритм исполнения, мимика, интонации (работа над внешней и внутренней характерностью); подготовка театрального костюма; создание образа с использованием умело наложенного грима.

На сцене должно быть все оправданно: каждый поступок, каждый взгляд. Все действия должны быть вызваны какой-то причиной и быть целесообразны. Сценическое поведение ребенка должно быть мотивированным, имеющим внутренний смысл в рамках той роли, которую он исполняет.

Таким образом, использование театрализованной деятельности в работе с детьми требует от воспитателя, прежде всего, профессионального мышления. Педагогической рефлексии, осмысленной жизненной позиции, которая включает осознание себя, детей и той работы, которой он занимается. Важно, чтобы педагог понимал глубинный смысл своей деятельности и (во внутреннем плане) мог сам себе ответить на вопрос: зачем? С какой целью я это делаю? Что я могу дать ребенку? Чему дети могут научить меня?

Безусловно, ответы на эти и другие вопросы базируются на мировоззрении взрослого человека, а оно, как известно, у разных людей разное. И какой бы совершенной или несовершенной ни была технология, результат, эффект педагогического воздействия во многом будет определяться именно методологической позиции и отношением педагога к себе и детям, к окружающему миру.

Пытаясь найти общий знаменатель в чувствах и размышлениях педагогов, имеющих различно настроенное сознание (религиозное, атеистическое, антропософское и др.) можно вывести общие, базисные постулаты, без которых просто нельзя заниматься данным видом деятельности (театрализованной и, конечно, педагогической).

Человек рождается для того, чтобы приобрести положительный опыт развития своего духовного потенциала. Другими словами, человек рожден для добра и любая деятельность должна, прежде всего, учить его добру – не вообще, а конкретно, каждый день, каждый час и на каждом занятии.

Совместная творческая деятельность – это прекрасная возможность самореализации для всех ее учеников, независимо от возраста.

Занятия театральной деятельности невозможны без искреннего интереса, увлеченностью, как со стороны взрослых, так и со стороны детей.

Педагог должен понимать и осознавать, что театрализованная деятельность в первую очередь направлена на развитие ребенка, а не на внешние доказательства его (педагога) профессиональной компетентности и творческой одаренности.

Взрослый не должен надевать на себя маску всезнайки и честно признаваться ребенку тогда, когда он чего-то не знает или не умеет. Педагог должен чувствовать и понимать, в чем ребенок талантливее его, стараться предоставить ребенку возможность проявить инициативу, самостоятельность

В процессе творческого взаимодействия с ребенком педагог, прежде всего, должен быть озабочен процессом воспитания, а не обучения.

Воспитание детей включает и воспитание их родителей, что требует от педагога особого такта, знаний и терпения.

Театрализованная деятельность должна быть направлена не только на переживание положительных эмоций, удовлетворение желаний. Не следует бояться неудачи – эти ситуации прекрасно закаляют характер ребенка, учат переживать свой проигрыш, воспитывая способность уступать другому. А это так важно в нашей жизни!

Театрализованную деятельность можно рассматривать как моделирование жизненного опыта людей, как мощный психотренинг. Именно в условиях игры тренируется способность взаимодействовать с людьми, находить выход в различных ситуациях, умение делать выбор.

Таким образом, театрализованная деятельность направлена на развитие у его участников ощущений (сенсорики), чувств и эмоций, мышления, воображения, фантазии, внимания, памяти, воли, а также многих умений и навыков (речевых, коммуникативных, организаторских, оформительских, двигательных и т.д.). Данное положение уже является аксиомой и не требует обоснования и доказательств. Поэтому очевидно, что на основе театрализованной деятельности можно реализовать практически все задачи воспитания, развития и обучения детей.

3. Организация работы по развитию творчества студентов

в процессе музыкально-театрализованной деятельности

На основе изучения теории и методики развития творческих способностей детей дошкольного возраста в театрализованной деятельности можно сформулировать требования к личности педагога-воспитателя дошкольных образовательных учреждений:

• Педагог должен быть творческой личностью, развивать у себя способности к импровизации и использовать нетрадиционные формы работы с детьми;
• Современному педагогу необходимо иметь глубокие знания по методике организации театрализованной деятельности в дошкольном образовательном учреждении;
• Педагог должен ориентироваться в современных образовательных программах по театрализованной деятельности, изучать методическую литературу по данному вопросу;
• Педагог должен вести непринужденное общение с детьми, направленное не на «шлифовку» материала, а на творческое сотрудничество;
• Педагог должен взаимодействовать с родителями, привлекать их к творческому театрализованному процессу;
• Педагог должен уметь видеть перспективу своей деятельности, для этого должен уметь составлять план (календарный, перспективный), намечать задачи на ближайшую и дальнейшую перспективу;
• Педагог должен иметь разносторонние интересы, увлекаться музыкой, изобразительной деятельностью, литературой. Постоянно совершенствоваться личностно и профессионально;
• Педагог должен быть хорошим организатором, способным привлечь к театрализованной деятельности всех членов коллектива;
• Педагог должен иметь широкий запас театрально-постановочного репертуара и грамотно воплощать его в практику развития детей дошкольного возраста.

Девизом будущего специалиста должны стать слова «Компетентность – инициативность – творчество».

Сформировать профессиональные знания, умения и навыки невозможно за ограниченное время. В процессе изучения дисциплины «Методика музыкального развития» на тему «Развлечения в ДОУ» отводится 3 учебных часа. Встает вопрос о включении театрализованной деятельности во все разделы дисциплины.

Календарно-тематический план МДК. 02.05 Теория и методика музыкального воспитания с практикумом. Тема 5.1. Теоретические и методические основы музыкального воспитания дошкольников.

Специальность 050144 Дошкольное образование.

Театральные игры и упражнения должны проводиться на каждом уроке независимо от содержания данного урока. Игры на развитие сценической свободы позволяют снять у студентов излишнее напряжение и научиться управлять своим телом. Игры на развитие сценического внимания позволяют переключиться с одного урока на другой и формируют умения сосредотачивать внимание на произвольно заданном объекте. Актер на сцене  сосредотачивает свое внимание на чувствах и переживаниях своего героя. Игры на внимание развивают артистизм студентов и позволяют в дальнейшем использовать этот материал в работе с детьми.

Например, игра «Будь внимателен!» стимулирует внимание и учит быстро и точно реагировать на музыку различного характера. Когда звучит марш, студенту маршируют по кругу. Как только музыка изменяется и звучит отрывисто, легко – студенты изображают зайчиков. Педагог не напоминает словесно, что под следующую музыкальную картинку студенты должны изобразить лошадку, затем птичек, лягушек. Репертуар постепенно расширяется. Таким образом, у студентов развивается внимание, формируется умение слышать смену характера музыки и изменение движения в соответствии с этим. Они учатся передавать образы животных с помощью движений, жестов и мимики. По такому принципу построена игра «Четыре стихии». Играющие стоят по кругу. Педагог обращает внимание на то, что когда будет звучать марш – студенты должны опустить руки вниз (земля), если они услышат звуки вальса, то руки надо поднять вверх (воздух), если будет звучать плавная, неторопливая музыка – руки в стороны (вода), если яркая, игривая – производить вращения руками (огонь).

Игра «Тень» развивает наблюдательность, внимание, пластику движений. Звучит музыка А.Петрова «Зов синевы» из кинофильма «Синяя птица». Студенты двигаются в колонне за преподавателем. Преподаватель выполняет разнообразные движения, студенты должны повторить точно все действия. Когда игра повторяется, ведущим назначается кто-либо из студентов.

Формирование сценической свободы – важное условие правильного сценического самочувствия. Сценическая свобода – это такое состояние организма, при котором на каждое движение затрачивается столько мускульной энергии, сколько необходимо для этого движения.

Внешняя и внутренняя свобода тесно взаимосвязаны. Внутренняя свобода (знание своего дела, сосредоточенность на излагаемом материале) порождает свободу внешнюю, и наоборот, умение расслабить мышцы тела в любое время способствует успокоению и сосредоточению на заданном образе.

Работа над пластикой осуществляется на каждом уроке. Например, игра «Штанга». Педагог предлагает студентам представить, что они поднимают тяжелую штангу, потом бросают ее и отдыхают.

Игра «Каждый спит» развивает умение расслаблять мышцы. Звучит музыка, студенты вспоминают различные движения. По окончанию музыки они «засыпают». Педагог поет:

На дворе встречает он

Тьму людей, и каждый спит:

Тот, как вкопанный, сидит,

Тот, не двигаясь, идет,

Тот стоит, раскрывши рот.

Одновременно педагог подходит к фигурам, застывшим в разных позах, пытается их разбудить, беря за руки. Он поднимает чью-нибудь руку, но рука опускается.

В игре «Сосулька» поют все: и педагог, и студенты. На первые две строчки студенты поднимают руки над головой. На третью и четвертую строчки приседают и роняют расслабленные руки.

У нас под крышей

Белый гвоздь висит,

Солнце взойдет,

Гвоздь упадет.

Игра «Шалтай-Болтай».

На первые две строчки студенты поворачивают туловище вправо-влево, руки свободно болтаются, как у тряпичной куклы. На слова «свалился во сне» резко наклоняют корпус тела вниз.

Шалтай-Болтай

Сидел на стене.

Шалтай-Болтай

Свалился во сне.

Игра «Замри».

Студенты прыгают в такт музыке Д.Б.Кабалевского «Клоуны» (ноги в стороны – вместе, сопровождая прыжки хлопками над головой и по бедрам). Внезапно музыка обрывается – играющие должны успеть застыть в позе. Тот, кто зашевелился выходит из игры. Звучит музыка, оставшиеся продолжают игру. Играют до тех пор, пока останется только один победитель.

В театре зритель верит в то, во что верит актер. Сценическое отношение – это умение с помощью веры, воображения и фантазии изменить свое отношение к предмету, месту действия или партнерам, меняя соответствующим образом свое поведение, оправдывая условное превращение.

Игра «Возьми и передай».

Педагог дает студентам мячик и предлагает передать его под музыку, если это: горячая картошка; хрустальный шар; бомба; мокрый котенок.

В дальнейшем студенты самостоятельно придумывают образы.

Игра «Одно и то же по-разному» решает следующие задачи:

• Развивать умение оправдывать свое поведение, свои действия нафантазированными причинами (предлагаемыми обстоятельствами).
• Развивать воображение, веру, фантазию.

Педагог предлагает придумать и показать несколько вариантов поведения по определенному заданию:

Человек сидит:

а) у телевизора; б) в цирке; в) в кабинете у зубного врача; г) у шахматной доски; д) с удочкой на берегу.

Человек идет:

а) по грязной дороге; б) по горячему песку; в) по палубе корабля; г) по узкому мостику.

Человек бежит:

а) опаздывает в театр; б) от злой собаки; в) попав под дождь; г) играя в жмурки.

Все движения выполняются под музыку, это позволяет двигаться более пластично и выразительно.

Игра «Угадай, что я делаю?» проводится по другому принципу.

Вначале звучит музыка, студенты двигаются, не наталкиваясь друг на друга, по окончании музыки замирают в разнообразных позах. Педагог подходит по очереди к каждому и задает вопрос «Кто ты? Что делаешь?» Студенты должны оправдать свою позицию.

Метод простых физических действий по К.С.Станиславкому заключается в том, что, как и в жизни, каждое движение необходимо человеку, так и на сцене актер должен поверить, что именно это действие ему необходимо. В каждом физическом действии скрыто внутреннее (психическое) действие.

«Игра с камушками».

Педагог предлагает представить студентам, что они гуляют по берегу моря. Они то останавливаются, нагибаясь за приглянувшимся камушком, то входят в воду и брызгаются, зачерпывая воду руками. Затем садятся на песок и начинают играть с камушками: то подбрасывают их вверх и ловят, то кидают вдаль. Игра сопровождается музыкой Т.Ломовой «На берегу».

«Игра в снежки» проводится по такому же принципу, как и предыдущая. Сопровождается музыкой Г.Струве «Веселая горка». Педагог определяет задачу для студентов: вы долго сидели на занятиях и видели, что за окном идет снег, вы вышли на улицу и радуетесь возможности поиграть со снегом.

В жизни человека за какими-либо чувствами, ощущениями закрепились определенные моторные выражения. Определить эмоциональное состояние человека можно по мимике, пантомимике (жест, движения). Владение выразительными средствами предполагает тонкое понимание всех оттенков выражения лица, жестов, движений. Этому помогают следующие игры:

Игра «Тише».

Педагог выбирает студента на роль котенка. Он должен полностью расслабиться и изображать сон. Остальные студенты – мыши. Они должны перейти дорогу, на которой спит котенок. Котенок может ворочаться во сне, шевелить лапой, приподнимать голову. Его движения должны вызывать нужную реакцию у «мышей». Игра проводится под музыку Б.Берлина «Спящий котенок».

Игра «Иди ко мне».

Задача: Взрослый манит к себе малышку, которая учится ходить самостоятельно. Звучит музыка неторопливого характера.

Игра «Лисичка подслушивает».

Педагог дает задание: В избушке кот и петух разговаривают. У окна стоит лисичка и очень хочет узнать, о чем они беседуют. Звучит русская народная музыка.

Игра «Цветок».

Звучит пьеса П.И.Чайковского «Сладкая греза».

Педагог рассказывает: «Теплый луч упал на землю и согрел в земле семечко. Из семечка проклюнулся росток. Из ростка вырос прекрасный цветок. Нежится цветок на солнце, подставляет теплу и свету каждый свой лепесток, поворачивая свою головку вслед за солнцем». Затем педагог предлагает изобразить эту картинку.

Игра «Золотые капельки».

Музыка Д.Христова «Золотые капельки».

Сверхзадача: Очень долго стояла жара. И вот, наконец, пошел теплый, летний дождь. Как не хочется уходить домой. Можно понаслаждаться, подставляя свое лицо золотым капелькам.

Игра «Вкусные конфеты».

Музыка Т.Кассерна «Медовые конфеты».

Сверхзадача: Дети уехали в летний лагерь, где долго не ели конфет. И вот, наконец, их угостили вкусными конфетками. Какое наслаждение…

Игра «Битва».

Музыка П.Хоффера «Битва».

Сверхзадача: Иван-царевич должен победить Змея Горыныча. Долго идет битва. И вот, наконец, - победа.

Игра «Северный полюс».

Сверхзадача: У девочки Жени был волшебный цветик-семицветик. Захотела она попасть на Северный полюс. Ой, как холодно, она совсем замерзла.

Игра «Стрекоза замерзла».

Музыка В.Герчик «Песня стрекозы».

Педагог задает следующую ситуацию: «Пришла зима, а стрекоза не приготовила себе домик, не запасла еды впрок. Стрекоза дрожит от холода:

Холодно, холодно,

Ой-ей-ей-ей!

Голодно, голодно,

Жутко зимой,

Мне некуда деться,

Сугробов не счесть.

Пустите погреться

И дайте поесть.

Игра «Я так устал».

Звучит музыка Д.Г.Тюрка «Я так устал».

Педагог задает игровую ситуацию: «Ты будешь гномиком. Маленький гномик несет на плече большую еловую шишку. Вот он остановился, положил шишку у ног и запел: «Я так устал, я очень устал».

Игра «Король Боровик не в духе».

Задача: Изобразить гнев.

Педагог поет, студент выполняет действия согласно тексту.

Шел король Боровик

Через лес напрямик.

Он грозил кулаком

И стучал каблуком.

Был король Боровик не в духе,

Короля покусали мухи.

Игра «Бабушка Меланья»

Цель: Развивать внимание, воображение, находчивость, умение создавать образы с помощью мимики, жеста, пластики.

Ход игры: Студенты берутся за руки и идут по кругу, в центре которого ведущий; студенты поют потешку и выполняют движения по тексту песни:

У Меланьи, у старушки

Жили в маленькой избушке,

Семь дочерей,

Семь сыновей,                (идут по кругу)

Все без бровей!

С такими глазами.

С такими ушами,

С такими носами,                    (Останавливаются и с помощью вырази-

С такими усами,                тельных средств изображают то, о чем

С такой головой,                говорится в тексте)

С такой бородой…

Ничего не ели,                (Присаживаются на корточки и одной

Целый день сидели                рукой подбирают подбородок)

На него (нее) глядели,

Делали вот так.                (Повторяют за ведущим любые жесты и

                                        движения)

Игра «Голова и хвост»

Цель: Развитие координации движений, быстроты реакции, воображения.

Ход игры: Педагог превращается в Ивана-царевича, а все дети – в Змея Горыныча. Иван-царевич взмахивает мячом, если взмах на уровне головы – Змей Горыныч должен спрятать головы (студенты быстро наклоняются), если взмах на уровне ног, Змей Горыныч спасает хвост (студенты подпрыгивают).

Игра «Как живешь?»

Цель: Развивать быстроту реакции, координацию движений, умение владеть жестами.

Ход игры:

Педагог:                        Студенты:

- Как живешь?                - Вот так!        (С настроением показывают большой палец).

- А плывешь?                        - Вот так!        (Показывают любой стиль)

- Как бежишь?                - Вот так!        (Показывают разнообразные виды бега)

- Вдаль глядишь?                - Вот так!        (Руки «козырьком» или «биноклем»)

- Ждешь обед?                - Вот так!        (Поза ожидания, поднимают щеку рукой)

- Машешь в след?                - Вот так!        (Машут рукой)

- Утром спишь?                - Вот так!        (Кладут руки под щеку).

- А шалишь?                        - Вот так!        (Показывают кто как шалит. Например:

                                                надувают щеки и хлопают по ним кулаком).

Некоторые игры подбираются по тематике урока. Например, изучая тему «Музыкальное воспитание в семье» студенты предлагают следующие игры:

Игра «Любящие родители».

Медведь и медведица укладывают медвежонка (игрушка) спать. По очереди качают и поют колыбельные песни, любуются им, ласково смотрят друг на друга.

Игра «Маме улыбается»

Задача: Педагог исполняет песню, студенты придумывают движения и улыбаются нежно и ласково, как маме.

Песня «Маме улыбаемся» В.Агафонникова.

Ой, лады, лады, лады,

Не боимся мы воды,

Чисто умываемся – вот так!

Маме улыбаемся – вот так!

Игра «Ой-ой, живот болит».

Ситуация: Два медвежонка Тим и Том съели вкусные, но немытые яблоки. У них разболелись животы. Медвежата приходят к маме и жалуются:

Ой-ой, живот болит!

Ой-ой, меня тошнит!

Ой, мы яблок не хотим!

Мы хвораем, Том и Тим!

Звучит «Жалобная песенка», муз. М.Красевой.

Мама жалеет медвежат.

Игра «Собака лает и хватает за пятки»

Ситуация: ребенок (студент) гуляет. Мимо идет человек (студент), он ведет на поводке собаку (студент). Собака лает на мальчика и пытается укусить его за ноги.

Методика работы над театральными играми следующая: вначале игры проводит педагог, затем в роли ведущего выступают студенты. Это позволяет лучше усвоить содержание игр и ощутить себя в роли воспитателя.

Театральные игры развивают артистические и творческие способности студентов и дают возможность в дальнейшем грамотно организовать их с детьми на практике в дошкольных образовательных учреждениях.

Кроме театральных игр в каждом разделе используются разнообразные формы театрализации. Например, изучая «Музыка как вид искусства» студенты знакомятся с Мифом об Орфее.

Вначале педагог выразительно читает текст, используя музыкальное сопровождение «Мелодия» Х.В.Глюка. После прослушивания педагог предлагает передать основные сцены данного мифа:

• прогулка Эвридики с подругами и смерть от укуса змеи;
• Орфей рассказывает царю Аиду о своей любви и просит отпустить Эвридику из царства мертвых;
• Путь на поверхность земли; вторичная потеря Эвридики.

После обыгрывания произведения педагог проводит беседу о характере исполнения, о роли музыки в передаче чувств и настроений.

Интересной и обучающей формой является сказка о Фее Музыки, которую можно предложить для театрализованной постановки.

«Однажды Волшебник попал в Царство Равнодушия, где люди не умели радоваться и веселиться. Волшебник решил помочь и Царю и жителям этого царства. Волшебник рассказал, что у него есть четыре дочери: Фея Музыка, Фея Живопись, Фея Поэзия и Фея Проза. Когда девочки были еще маленькими, Волшебник позвал их к себе и сказал: «Вот у меня три волшебных палочки, сейчас я покажу вам, что можно сделать с помощью каждой, а потом выбирайте себе ту палочку, которая придется по душе». Волшебник взмахнул первой волшебной палочкой, и перед ними появились семь рыцарей-братьев. Они были очень красивые – все статные, стройные, в черных широкополых шляпах. Рыцари выстроились в ряд по росту. Волшебник касался волшебной палочкой каждого из них по очереди, и каждый из рыцарей отзывался красивым пением (Гамма вверх и вниз; сыграть легко, отрывисто, не очень громко).

Затем волшебник принялся дотрагиваться волшебной палочкой то одного рыцаря, то другого в разном порядке (Сыграть весело соседние звуки в быстром темпе, громко, так, чтобы получилась мелодия).

Потом он дотрагивался шляпы и осторожно опускался на плечи (Хроматизм, жалобная интонация, звучание тихое, плавное).

Вдруг волшебная палочка начала скакать через одного – получился веселый марш (Трезвучие с повторными звуками до-до, ми-ми, соль-соль и т.д., энергично громко).

Рыцари по взмаху волшебной палочки стали:

• чирикать, как птицы (форшлаги и трели);
• рычать, как дикие звери (нижние регистры, громко);
• кувыркаться и шутить (триоли в быстром темпе);
• раскачиваться на качелях (квинтоль вверх и вниз);
• взявшись за руки, танцевать в парах («Как пошли наши подружки» в терцию).

Феи не могли больше стоять на месте, и пустились с рыцарями в пляс (С.Рахманинов «Полька»). Феи подружились с братьями рыцарями. Но одной из них особенно приглянулась эта волшебная палочка. Когда старшая дочь дотрагивалась волшебной палочкой до братьев, то слышалась необыкновенная музыка (Ф.Шопен «Фантазия»). Когда волшебник передавал Фее Музыке волшебную палочку, каждый из семи рыцарей кланялся и пропевал свое имя (До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си)

Так Фея Музыка получила свою волшебную палочку, которая называется   ЗВУКОМ.

При изучении темы «Структура музыкальных способностей» выделяются основные:

1. Ладовое чувство – это различение не только общего характера музыки, настроений, выраженных в ней, но и определение отношений между звуками. Ладовое чувство – одна из основ эмоциональной отзывчивости на музыку (центра музыкальности). Поскольку ладовое чувство проявляется при восприятии звуковысотного движения, в нем прослеживается взаимосвязь эмоциональной отзывчивости на музыку с ощущением музыкальной высоты.
2. Музыкально-слуховые представления – это способность, проявляющаяся в воспроизведении по слуху мелодий. Она называется слуховым или репродуктивным компонентом музыкального слуха.
3. Чувство ритма – это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке.

Студенты педагогического колледжа должны не только диагностировать (определять уровень) музыкальные способности, но и уметь развивать их. Этому помогают игры, которые совместно с детьми можно разыгрывать.

Игра «Радиограмма» (на развитие чувства ритма).

Игровая ситуация: В море тонет корабль, радист (вначале педагог, а затем студент) передает радиограмму с просьбой о помощи. «Радист» передает по цепочке хлопками или похлопыванием по плечу определенный ритмический рисунок. Все студенты по очереди повторяют его, передавая дальше. Если задание выполнено правильно и последний – «капитан» спасательного судна точно повторяет ритм, тогда корабль спасен.

Игра «Дружные звери» (различение звуковысотности).

Игровая ситуация: В джунглях засуха. Звери идут на водопой по очереди, когда их позовет царь зверей – лев. Если лев запоет низким звуком – выходят и пьют слоны, средним звуком – обезьяны, высоким – слетаются птички.

Игра «Восковые фигуры» (ладовое чувство).

Игровая ситуация: Однажды мы попали в музей восковых фигур. Эти фигуры были очень необычные. Когда звучала веселая подвижная, яркая музыка, они танцевали, прыгали, веселились. Как только музыка изменялась по характеру, они застывали в разнообразных позах.

Игра «Как спасти зайца» (музыкально-слуховые представления).

Игровая ситуация: Наш зайчик был очень любопытным и из обыкновенного леса попал в сказочный лес. Выбраться ему помогут другие звери. Педагог играет мелодическую линию знакомых песен, зайчик должен угадать и назвать песню. Если зайчик затрудняется, ему помогают другие звери. Когда все песни угаданы, зайчик выбирается из леса.

Большую роль в развитии музыкальных способностей играют музыкально-дидактические игры. Студенты проводят игры на уроках, используя музыкально-дидактические пособия. Но, решая задачу формирования артистических и творческих способностей студентов, приходится изменять форму проведения музыкально-дидактических игр.

Игра «Подумай и отгадай»

Студенты делятся на три подгруппы: медведи, зайцы, птички. Педагог озвучивает задачу: В нашем лесу сегодня праздник, на поляне собираются все звери. Каждый из них появляется только тогда, когда зазвучит его музыка

Например, зайцы выходят, когда звучит мелодия песни «Зайчик», муз. М.Старокадомского; медведи, когда будет звучать мелодия песни «Медведь», муз. В.Ребикова; птички на мелодию «Воробышки"» муз. М.Красева. Помните, что у каждого героя свой характер, привычки, походка, жесты. Поэтому все они должны иметь свой индивидуальный образ.

Игра «Курица и цыплята»

Педагог делит студентов на 2 подгруппы: первая – куры, вторая – цыплята. Куры поют низким звуком (играет Ре первой октавы), студенты (куры) поют ко-ко-ко, цыплята поют высоким звуком (Ре второй октавы) – пи-пи-пи. Студенты, изображающие цыплят, пропевают заданный звук. Педагог говорит: «Куры и цыплята разбрелись по двору: кто травку клюет, кто за мухой погнался, кто-то разгребает землю и что-то клюет. Вообщем и куры и цыплята заняты своими важными делами. Вышла хозяйка (эту роль вначале исполняет педагог) и стала звать их обедать (играет Ре 1 октавы). Кого зовет хозяйка: кур или цыплят? Студенты угадывают, и к хозяйке бегут те, кто исполняет роль кур. Они поют «ко-ко-ко» на заданный звук и клюют зерно, которое сыплет хозяйка. Педагог играет Ре 2 октавы – бегут цыплята и поют «пи-пи-пи». Педагог обращает внимание на то, что образ у каждого должен иметь индивидуальный характер.

Игра «К нам гости пришли».

Педагог выбирает героев игры: медведя, зайчика, лошадку, птичку. Они выходят за дверь. Остальным студентам раздает ударно-шумовые инструменты: бубен, барабан, ложки, колокольчик. Педагог говорит, что сегодня на урок пришли гости, и как только появится первый гость, мы должны поиграть на одном из инструментов, а он для нас попляшет.

Входит медведь, студенты играют ритмический рисунок на бубне; лошадка танцует под ритм ложек и т.д.

Игра «Зайцы»

Педагог задает студентам игровую ситуацию: «Вы – зайцы, живете на этой полянке. Я буду исполнять колыбельную, марш, польку. «Зайцы» должны узнать, какого жанра музыка и выполнять в соответствии с этим движения. Старайтесь, чтобы образ каждого героя был индивидуальным.

Игра «Учитесь танцевать»

Студенты выстраиваются по росту. Педагог предлагает им побыть в роли матрешек и поучиться у «мамы-матрешки» танцевать. «Мама-матрешка» отстукивает ногами ритмический рисунок, остальные повторяют.

Игра «Определи инструмент».

Двое студентов сидят спиной друг к другу. Перед ними на столах лежат одинаковые инструменты. Один из играющих исполняет на любом инструменте ритмический рисунок, другой повторяет его на таком же инструменте. Если он ошибается, то студенты предлагают ему передать какой-либо образ (животные, сказочные герои, растения, люди).

Таким образом, можно переделать известные музыкально-дидактические игры так, чтобы они решали не только задачи музыкального развития, но и формировали артистические способности студентов.

Музыкальное восприятие – сложный, чувственный поэтический процесс, наполненный глубокими внутренними переживаниями. В нем переплетаются сенсорные ощущения музыкальных звуков и красота созвучий, предыдущий опыт и живые ассоциации с происходящим в данный момент, следование за развитием музыкальных образов и яркие ответные реакции на них

Изучая данную тему, раскрывается содержание работы по развитию детского восприятия на основе анализа государственных образовательных программ: «Программа воспитания и обучения в детском саду» под редакцией М.Васильевой; «Музыкальные шедевры», автор О.Радынова; «Радуга», автор Т.Доронова.

На практических занятиях студентам предлагается не только познакомиться с методикой приобщения детей к классическим музыкальным произведениям, но и обыграть определенные ситуации. Например, балет «Спящая красавица» П.И.Чайковского:

Звучит скерцо «Шутка» И.С.Баха (грамзапись). Придворные по очереди выносят канделябр, мороженое, торт, фрукты; повар – лебедя. Украшают стол.

Придворный:         Шумит веселый двор –

                        Оркестр, угощенье…

                        Принцесса родилась,

                        И во дворце веселье.

На последнюю часть скерцо два пажа несут принцессу (куклу) в колыбели, за ними идут Король и Королева.

Король:         Я весь в восторге, в изумленье,

                        Гляжу на дочь я с восхищеньем.

Королева:         Она прекрасна и мила,

                        И так похожа на меня.

                        Глаза, как звездочки горят,

                        А губки – утра аромат!

Король:         Авророй назовем тогда.

                        Согласны ты со мною?

Королева:         Да!

Король:         Пусть гости к нам сюда спешат

                        И на принцессу поглядят.

                        Оркестр, музыку скорей,

                        Мы с нетерпеньем ждем гостей!

Звучит фрагмент «Вариаций фей» из «Па-дафис» (балет «Спящая красавица»). Входят Фея Добра и три маленькие феечки, которые несут шлейф Феи. Фея Добра берет Аврору из колыбели. (Произнося пожелания, феи передают куклу друг другу).

Фея Добра:         Примите пожеланья фей.

1 Фея.                 Мы от души желаем ей

                        На свете быть милее всех,

                        Пленять красой, иметь успех.

2 Фея:                 Скромна пусть будет и умна,

                        Талантами одарена.

3 Фея.                 Она должна быть терпелива.

                        Добра, послушна, неленива.

Король:         Примите благодарность нашу

                        За доброту и щедрость вашу.

Звучит фрагмент «Фея Карабос» из балета «Спящая красавица». Входит Фея Зла в плаще с капюшоном, почти закрывающим лицо.

Фея Зла.         Веселье здесь царит и смех,

                        И радость ослепила всех.

                        Но вы ошибку совершили –

                        Меня на бал не пригласили.

                        Я всё могу и отплачу.

                        Я Фея Зла, я так хочу!

                        Пусть ваша дочь пока растет,

                        Пускай, как роза, расцветет.

                        И лишь 16 лет пройдет –

                        Уколет пальчик и умрет!

Королева:         О, ужас! Что же делать нам?

Король:         Сейчас же я указ издам!

(Подбегает придворный с бумагой и пером)

Король:         Все веретёна, прялки

                        Убрать из комнат замка! (Король ставит подпись).

1 Фея:                 Ты не печалься так, Король,

                        Смягчить твою сумеем боль.

                        Ведь с нами здесь царица фей,

                        И слово главное за ней.

Фея Добра:         Прошу не волноваться, не грустить,

                        Злой приговор смогу я изменить.

                        Беда пройдет, клянусь вам в этом,

                        И дочь останется жива.

                        Заснет она лишь на столетье,

                        И не померкнет красота.

                        Заснут с ней все.

                        И в пышном окруженьи,

                        Среди придворных, верных слуг

                        Волшебный сон ее прервется

                        Под завыванье зимних вьюг.

(Король и Королева радостно смотрят друг на друга).

Фея Добра:         День за днем идет, мелькая,

                        А принцесса молодая

                        Незаметно подросла.

                        Как цветочек расцвела.

Звучит «Вальс» П.И.Чайковского из «Детского альбома». Выходит принцесса Аврора.

Принцесса Аврора: Светло и радостно кругом,

                                И счастья полон весь мой дом.

                                Меня здесь любят, берегут,

                                Везде сюрпризы меня ждут.

                                Что там за сверток? Как он ярок!

                                Наверно, в нем лежит подарок.

Звучит «Сладкая греза» П.И.Чайковского из «Детского альбома». Принцесса рассматривает сверток, достает из него веретено и «уколов палец» падает.

Звучит фрагмент «Принц Дезире с друзьями в лесу» из балета «Спящая красавица». Появляется Сказочник. При звуках охотничьего рога он прячется за ель. Вбегает Принц, он натягивает тетиву лука.

Сказочник (подходит к Принцу):

                        Остановись! Не делай зла!

                        Сюда забрел ты неспроста.

                        Лес здесь волшебный, не простой.

                        И я – хозяин в нем, он мой!

Принц Дезире: Ты не сердись, владыка строгий,

                        Что я забрел в твои чертоги.

                        Узнать хотелось очень мне:

                        Что там за замок на холме.

Сказочник:         Скажу тебе, что в замке том

                        Принцесса спит спокойным сном.

                        Прекрасна и мила она,

                        Хотя сто лет уж проспала.

Принц Дезире: Мы к замку поспешим, мой друг,

                        Смотри, как много звезд вокруг.

                        Они мерцают и сияют,

                        И к замку путь нам освещают.

На сцене – спящие на троне Король и Королева, принцесса Аврора на ложе, застывшие в различных позах слуги.

Раздается бой часов, затем звучит фонограмма музыки из балета «Спящая красавица». Принцесса просыпается, ласково будит Короля и Королеву, дотрагивается до слуг.

Принцесса Аврора:         Как долго, сладко я спала,

                                И снилось мне во сне,

                                Как я танцую на балу

                                С прекрасным принцем Дезире.

Сказочник с принцем Дезире подходят к Авроре.

Сказочник:         Твои виденья не напрасны.

                        Вот Принц, Аврора,

                        Он прекрасный!

Принц Дезире (кланяясь принцессе Авроре):

                        Прошу вас, милая Аврора,

                        Доверьте руку Вашу мне.

                        Я приглашаю Вас на танец,

                        Как это было в вашем сне!

Исполняется «Танец Авроры и Дезире».

Знакомство с балетом П.И.Чайковского «Лебединое озеро»

Педагог. Вы хорошо знаете имя великого русского композитора – Петра Ильича Чайковского, знакомы с некоторыми его произведениями из «Детского альбома», цикла «Времена года». Музыка П.И.Чайковского так прекрасна, что вы наверняка будете с удовольствием слушать ее в разные годы своей жизни. Есть у него произведения, которые могут быть понятны как детям, так и взрослым, и любимы ими. Среди них балет «Лебединое озеро».

Кто из вас знает, что такое балет? Это театральный спектакль, но не обычный. Главный рассказчик в нем музыка. В балете герои не произносят ни одного слова, они только танцуют под музыку.

Итак, сказка. Она называется «Лебединое озеро». Представьте себе старый замок, бал в честь дня рождения принца. Звучит музыка. Все кружится в вальсе. На следующий день бал будет продолжаться, и принц должен будет выбрать себе невесту.

Вдруг гости увидели стаю лебедей, словно плывущих по небу, и предложили принцу поохотиться на них. Долго продолжалась погоня в лесу за скрывшимися лебедями. Все повернули назад, только принц продолжал бродить по лесу и вдруг оказался на берегу большого озера, по которому красиво скользили белые лебеди. Неожиданно один лебедь превратился в девушку. Она рассказала принцу, что злой колдун заколдовал ее и ее подруг, превратив в птиц. Только верная любовь юноши может снять это заклятье. Принц полюбил девушку, обещал спасти ее. Но их разговор подслушал злой волшебник. Он задумал обмануть принца – привести на бал свою дочь, сделав ее похожей на девушку-лебедя. На следующий день он явился на бал со своей дочерью. Она так была похожа на девушку-лебедя, что принц не понял, что его обманули. В конце бала он назвал дочь колдуна своей невестой. В это время в раскрытом окне показалась девушка-лебедь. Она горестно взмахивала белыми крыльями. Как только принц увидел ее, он понял, что был обманут. Принц бросился бежать к озеру, чтобы найти ее. Он признался ей, что любит только ее. В это время появился злой колдун. Принц вступил с ним в бой, победил его и спас девушек.

Так закончилась эта сказка.

Педагог предлагает обыграть сказку под музыку из балета. Например, сцену, когда принц встретился с лебедями. Эта тема лебедей встречается в балете несколько раз. Она меняет свою окраску в зависимости от того, что происходит в сказке. Звучит то нежно и грустно, то тревожно и грозно, то радостно и торжественно.

Звучит фрагмент в грамзаписи.

Теперь обыграем другой фрагмент из балета, когда девушка-лебедь рассказала принцу о своей беде, а он обещал освободить ее и ее подруг от злых чар колдуна. Лебеди кружатся в танце.

Балет С.Прокофьева «Золушка»

На занятии решаются следующие задачи: прослушать фрагмент «Па де шаль», определить, какие средства музыкальной выразительности использовал композитор для создания портрета сестер Золушки; услышать процесс развития музыкального образа. Передать в движениях характер Золушки и ее сестер.

Педагог: В прошлый раз мы слушали музыку Золушки и говорили о том, что Золушка была очень добрая и нежная. А вот ее сестры, дочери мачехи, Худышка и Кубышка (так их назвал сам композитор С.С.Прокофьев), были совсем другие, капризные и своенравные. Сейчас прозвучит музыка, которая расскажет нам о них. Она называется «Па де шаль» – «Танец с шалью».

Представьте себе комнату в доме Золушки. В сборе вся семья. Сидит в своем кресле отец, болтают сестрицы, вышивая шаль; ими любуется мачеха; Золушка, как всегда, возится у очага.

Однако мир в семье недолог. Вот уже сестры что-то не поделили, ссорятся из-за шали: отрывистые, злые интонации музыки говорят об этом. Мачеха пытается урезонить их, даже шаль разрезает пополам, и обе сестрицы падают. А потом каждая со своей половинкой шали танцует – неуклюже, некрасиво. Вот послушайте. (Слушают фрагмент «Па де шаль» в аудиозаписи.) Какая музыка у сестер?

Студенты: Музыка темная. Сестры нехорошие. Они злые, ленивые, музыка злая.

Педагог: Правильно, а вы услышали, как музыка менялась? Вначале она подвижная, ритмичная, немного угловатая – сестры шьют шаль. Потом мы слышим в ней короткие, «царапающие» интонации. Так и видишь цепкие движения, резкие жесты, слышишь выкрики двух злючек. (Исполняются темы «Худышки и Кубышки шьют» и «Ссора из-за шали»). А когда сестры неожиданно падают, звучит другая тема, с интонациями удивления и жалобы.

А о том, как неуклюже они танцуют, рассказывает вот эта насмешливая музыка. (Исполняется тема «Худышка и Кубышка танцуют»).

Вот какие сестры были у Золушки. А сейчас мы послушаем начало балета «Золушка» и под музыку изобразим все то, о чем я вам рассказала.

Для театрализованной импровизации можно использовать и небольшие по форме музыкальные произведения. Например, из цикла композитора К.Сенс-Санса «Карнавал животных». Студенты с удовольствием изображают фрагменты «Королевский марш льва», «Куры и петух», «Птичник». Благоприятным материалом для театрализации является произведение М.Мусоргского «Картинки с выставки». Можно предложить студентам произведения: Л.К.Ломана «Кукушка», Э.Грига «Бабочка», Г.Свиридова «Колдун», Л.Лядова «Баба Яга».

Передача образов позволяет студентам не только развивать свои творческие и артистические способности, но и формировать музыкально-слуховой опыт каждого из них. Так как еще Эмиль Жан Далькроз обосновал значимость движения для более глубокого восприятия и понимания музыки.

Изучая методику обучения навыкам слушания в младшем дошкольном возрасте, студенты анализируют музыкальные рассказы. Вначале педагог читает рассказ, предлагает прослушать музыку и распределяет роли. Затем студенты воспроизводят рассказ в движениях.

АЛЕНКА

Аленка жила на краю села. Возле их дома был лес, белые березы стояли стройными рядами, а за ними – большие дубы. Хорошо весной в лесу.

Мама позволяла Аленке гулять одной возле дома, но всегда приказывала: - Смотри, Аленушка, никуда от дома не ходи, гуляй на полянке.

• Хорошо, мамочка, - отвечала дочка, - никуда не пойду.

Звучит «Утро», муз. Э.Грига

Как-то раз, гуляя, увидела Аленка, как по березке пробежал какой-то рыженький зверек.

• Да ведь это белочка! – обрадовалась Аленка.

Звучит «Белочка», муз. Н.Римского-Корсакова

Белочка прыгала с ветки на ветку, с дерева на дерево, а Аленка бежала за ней вдогонку. Ей так хотелось догнать белочку! Но белочка ускакала. Остановилась девочка, огляделась – белки нет, и дома не видно.

Пошла Аленка искать свой дом. Повернула направо – густые кусты, пошла налево – маленькие елочки, а дома нет и нет. Долго ходила она по лесу. Уставшая, села Аленка на пенек и загрустила. Вдруг кто-то выскочил из-за кустика и остановился перед ней, присев на задние лапки и подняв длинные уши. – Зайчик! – вскрикнула Аленка и протянула к нему руки. Но зайка испугался, прыгнул в кусты и исчез.

Звучит «Зайчик», муз. Н.Леви

Еще больше загрустила Аленка: и белочка убежала, и зайчика нет. А как попасть домой, она не знает.

Послышалась песня. Девочка прислушалась и побежала в ту сторону, откуда доносилось пение.

Песня «По солнышку», муз. Н.Преображенского.

ТАНЯ

Сейчас я вам расскажу про девочку Таню. Жила-была хорошая девочка Танечка. Когда мама укладывала ее спать, она напевала ей колыбельную песню. Таня засыпала. (Звучит «Колыбельная» М.Красева).

Когда Таня просыпалась, она умывалась, завтракала и шла гулять. (Звучит «Марш» М.Раухвергера или Е.Тиличеевой).

Однажды мама позвала Танечку домой и сказала, что купила ей новые игрушки. Мама раскрыла коробочку и показала Тане заводного зайчика. Зайка запрыгал, вот так! (Звучит пьеса «Зайка"»Е.Тиличеевой).

Потом мама достала большой-большой пакет, развернула его, а в нем оказался игрушечный мишка. Он стал ходить и топать, вот так! (Звучит плясовая «Полянка» или «Ах вы, сени»).

ПТИЧКИ

Тихо-тихо сидят птички в гнездышках – спят. (Звучит «Вступление» Г.Фрида).

Вот проснулись птички, стали чирикать и крылышки расправлять. (Исполняется пьеса «Птички чирикают» Г.Фрида). Расправили крылышки и полетели (Звучит пьеса «Полет птиц» Г.Фрида). Видят – на дорожке много зернышек. Сели птички и стали клевать. (Звучит пьеса «Птицы клюют зернышки» Г.Фрида). И вдруг все птички сразу улетели. Знаете кто их испугал? Большая собака. Она очень громко лаяла. (Звучит пьеса «Появление большой собаки» Г.Фрида).

ДЕНЬ  ГОРОДА

Мама сказала Танечке, что сегодня праздник. Нарядила ее: одела новое платьице, новые туфельки, завязала красивый бант, подарила большой шар и пошла с Таней на улицу. А на улице много нарядных людей. Улицы украшены: флажки, огоньки, цветы. Все радостно идут. (Звучит «Марш» Е.Рагульской).

Таня подняла шар и помахала им. Самолеты летят. Послушайте. (Звучит пьеса М.Раухвергера «Самолеты», тема с первым окончанием).

Когда мама с Таней пришли домой, мама подарила Тане куклу, и Таня с ней танцевала. (Звучит «Детский танец» С.Майкапара, первая часть).

ПЕСЕНКА

Жили-были нотки, родные сестрички, добрые подружки. Где жили? То ли в лесу, то ли в поле, то ли на широком лугу, то ли на речном берегу. Неважно, где жили. Главное, что жили они славно! Жили-поживали, песню напевали. А песня была у них такая:

Тра-ля-ля да тра-ля-ля,

Тру-ля-ля да тру-ля-ля,

Трали-вали, трали-вали,

Тренди-бренди-кренделя!

Очень нотки свою песню любили. Одного было жаль – никто их песни не знает. И захотелось ноткам кому-нибудь эту песенку подарить. Вот только кому? Огляделись нотки. Вокруг деревья стоят. Высокие, красивые, ветвями небо метут. – Деревья, - сказали нотки. – Вы такие высокие, такие красивые, что хочется нам подарить вам нашу песенку. И они запели:

Тра-ля-ля да тра-ля-ля,

Тру-ля-ля да тру-ля-ля,

Трали-вали, трали-вали,

Тренди, бренди, кренделя!

• Спасибо! – сказали деревья. – Очень хорошо ваша песенка, да только у нас своя есть, не хуже. И они зашелестели листьями и зашуршали иглами.

(Э.Григ «Поэтическая картинка»)

Ну что тут поделаешь!

• Своя так своя! – согласились нотки.

Пошли они по лесу. Идут-идут, видят – ручеек бежит, веселый, прозрачный, камушками да веточками играет.

(Ф.Шопен «Этюд»)

• Ручеек! – сказали нотки. – Ты такой веселый, такой прозрачный, что решили мы подарить тебе нашу песенку.

И они запели:

Тра-ля-ля да тра-ля-ля,

Тру-ля-ля да тру-ляля,

Трали-вали, трали-вали

Тренди-бренди-кренделя!

• Спасибо! – сказал ручеек. – Светлая у вас песенка. Да только своя мне больше нравится.

И он побежал по камушкам да по песочку: - Дзинь-дили-динь!

Вздохнули нотки: - И ручейку наша песенка не нужна.

Пошли они дальше. Идут-идут, видят – на кусте птица-синица сидит, грудка желтая, спинка серая, перышки клювом чистит, по сторонам глазками-бусинками поглядывает.

(Н.Римский-Корсаков из оперы «Снегурочка» «Пляска птиц»)

• Синица! – сказали нотки. – Ты такая нарядная, так аккуратно перышки чистишь, что захотелось нам подарить тебе нашу песенку.

И они запели:

Тра-ля-ля да тра-ля-ля,

Тру-ля-ля да тру-ля-ля,

Трали-вали, трали-вали,

Тренди-бренди-кренднля!

• Спасибо! – сказала синица. – Звонкая у вас песенка, но и моя не плоха.

И она вспорхнула с куста, напевая: - Пинь-пинь-пинь-пинь!

«Кому бы еще нашу песенку предложить?» – задумались нотки.

И тут вдруг налетел на них сзади горячий степной вихрь, закружил, закрутил и понес в поднебесье. Еле-еле успели нотки схватиться за руки, а то бы потеряли друг дружку!

(А.Лядов «Кикимора»)

• Степной вихрь! – закричали нотки. – Ты такой горячий, такой могучий! Опусти нас на землю. Мы за это подарим тебе нашу песенку.

И они запели:

Тра-ля-ля да тра-ля-ля,

Тру-ля-ля да тру-ля-ля,

Трали-вали, трали-вали,

Тренди-бренди-кренделя!

Ха-ха-ха! – захохотал вихрь. – Славная у вас песенка, да моя получше будет. Слышите, какая она громкая? У-у-у-у!

Завыл-затрубил вихрь, подкинул нотки своею горячей рукою, дунул на них легонько, и помчались они, полетели все дальше и дальше по небу. Под вечер долетели нотки до большого города и влетели прямо в окошко дома, где жил композитор.

Весь этот день с самого утра композитор пытался сочинить музыку. Уж он и так ее сочинял, и этак. То сядет за стол, то ляжет на диван, то к роялю подойдет, то к окошку. Но все было напрасно – ничего у него не выходило. Композитор совсем расстроился, и когда увидел нотки, то даже не понял, кто они такие, и стал сердито гнать их, словно назойливых мошек, обратно в окошко.

• Погоди, не гони нас! – закричали нотки. – Лучше послушай нашу песенку. И они запели:

Тра-ля-ля да тра-ля-ля,

Тру-ля-ля да тру-ля-ля,

Трали-вали, трали-вали,

Тренди-бренди-кренделя!

• Какая прекрасная песенка! – воскликнул композитор. – Да ведь я ее весь день сочинял!
• Тогда мы тебе ее дарим! – закричали нотки.
• Вот спасибо! – обрадовался композитор и тут же побежал к столу и записал песенку на нотной бумаге.

И вскоре

Тра-ля-ля да тра-ля-ля,

Тру-ля-ля да тру-ля-ля,

Трали-вали, трали-вали,

Тренди-бренди-кренделя!

распевала вся округа.

А нотки остались жить у композитора и помогают ему сочинять все новую и новую музыку.

(Ф.Шопен «Фантазия фа-минор»).

Изучая тему «Пение», необходимо обратить внимание на задачи обучения, на особенности формирования певческих навыков и умений детей, познакомить студентов с методикой обучения пению на разных возрастных этапах.

Работа над дикцией является важной и при обучении пению, и при формировании артистизма. Поэтому на уроках широко используются скороговорки. Наиболее интересными являются те скороговорки, которые можно, проговаривая, обыграть. Например:

Однажды галок поп пугая                                Во двор вела вола,

В кустах увидел попугая,                                За рога вола вела,

И говорит тот попугай:                                В хлев вела вола,

«Пугать ты галок, поп, пугай,                        А вол в огород меня завел.

Но галок, поп, в кустах пугая,

Пугать не смей ты попугая».

Формирование голосового аппарата, развитие артикуляции происходит в процессе фонопедической игры «Весенние голоса».

ВЕСЕННИЕ  ГОЛОСА

Текст говорит педагог, студенты же его озвучивают.

ПРИГРЕЛО ВЕСЕННЕЕ СОЛНЦЕ. (Все поднимают руки вверх как бы приветствуя солнце, и каждый поет свой звук в фальцетном регистре).

С ПРИГОРКА ПОБЕЖАЛ ВЕСЕЛЫЙ РУЧЕЕК. (Студенты болтают языком, изображая бульканье ручейка).

ДО КРАЕВ НАПОЛНИЛ БОЛЬШУЮ ГЛУБОКУЮ ЛУЖУ. (Все на глиссандо опускаются голосом в нижний регистр).

ПЕРЕЛИЛСЯ ЧЕРЕЗ КРАЙ. (Несколько рядом сидящих студентов по знаку педагога на фоне «бульканья» остальных, делают голосом «волну» – вверх-вниз).

И ДАЛЬШЕ ПОБЕЖАЛ. (Половина студентов «булькает» на фоне звучащего солнца – кластер).

ВЫБРАЛИСЬ ИЗ-ПОД КОРЫ ЖУЧКИ. (Ж-ж-ж-ж-ж-ж, в низком регистре) И БУКАШКИ (з-з-з-з-з, в более высоком) И ПОЛЕТЕЛИ КТО КУДА (тр-тр-тр, шепотом на разной высоте, у кого на какой получится).

ВДРУГ ПОД КУЧЕЙ ХВОРОСТА ЧТО-ТО ЗАШУРШАЛО (шур-шур, шур-шур) И ВЫЛЕЗ ЁЖИК (сопит носом, энергично втягивая и выдувая воздух).

ОЖИЛ ПОД ТЕПЛЫМ ВЕСЕННИМ СОЛНЦЕМ И МУРАВЕЙНИК. (Каждый поет острые, веселые звуки в разных регистрах).

ЛЕС НАПОЛНИЛСЯ ПТИЧЬИМИ ГОЛОСАМИ. (Имитация птичьих голосов всеми одновременно).

ВОТ И ПРИШЛА ВЕСНА. (Каждый поет свой звук, как в начале упражнения. Звучит кластер, который можно затем свести в унисон в удобном для всех студентов речевом регистре).

Неисчерпаемым материалом для развития творчества являются русские народные сказки.

«Волк и козлята»: пропеть слова:         «Козлятушки-ребятушки,

                                                Отопритеся, отворитеся,

                                                Ваша мать пришла,

                                                Молочка принесла»

Вначале голосом Козы, а затем так, как пел бы ее Волк.

Перед выполнением задания педагог спрашивает, как должна звучать песенка в исполнении Козы (нежно, ласково, с любовью, высоким голосом) и в исполнении Волка (грубо, хриплым низким голосом).

При изучении вопроса «Методика обучения пению» обращается внимание на то, что на этапе закрепления песни используется метод инсценирования. Студентам предлагается выбрать и обыграть одну песню из каждой возрастной группы.

Репертуар для инсценирования

1 младшая группа:

«Птичка», муз. Т.Попатенко, сл. Н.Найденовой;

«Лошадка», муз. М.Раухвергера, сл. А.Барто;

«Собачка», муз. М.Раухвергера;

«Кукла заболела», муз. Г.Левкодимова, сл. Г.Миловидовой.

        2 младшая группа:

«Зайка», рус. нар. мелодия, обр. Г.Лобачева, сл. Т.Бабаджан;

«Зима», муз. В.Карасевой, сл. Н.Френкель;

«Пирожки», муз. А.Филиппенко, сл. Н.Кукловской;

«Цыплята», муз. А.Филиппенко, сл. Т.Волгиной;

«Игра с лошадкой», муз. И.Кишко, сл. Н.Кукловской;

        Средняя группа:

«Петушок», муз. М.Матвеевой, сл. народные;

«Бегал заяц по болоту», муз. В.Герчик, сл. народные;

«Дуда», белорусская народная мелодия, обр. Ан. Александрова.

        Старшая группа:

«Мы на луг ходили», муз. А.Филиппенко, сл. Т.Волгиной;

«Скок, скок, скок», рус. нар. мелодия, обр. И. Арсеевой;

«Урожай собирай», муз. А.Филиппенко, сл. Т.Волгиной;

«К нам гости пришли», муз. Ан.Александрова, сл. М.Ивенсен;

«Дудочка», муз. А.Парцхаладзе, сл. П.Синявского;

«Зайка, зайка, где бывал?», муз. М.Скребковой, сл. А.Шибицкой;

«Что ты хочешь, кошечка?», муз. Г.Зингера, сл. А.Шибицкой;

«Заяц белый», рус. нар. мелодия, обр. В.Агафонникова.

        Подготовительная группа:

«Волк и козлята», эстонская народная мелодия, обр. Г.Левкодимова;

«Помогите муравью», муз. Е.Тиличеевой, перевод с чешского С.Маршака;

«Ворон», русская народная мелодия, обр. Е.Тиличеевой;

«Про лягушек и комара», муз. А.Филиппенко, сл. Т.Волгиной

Музыкальные игры делятся на игры под инструментальную музыку (сюжетные и несюжетные) и игры под пение (хороводы и инсценировки). В сюжетных играх нужно выразительно передать образы музыки. Например, в сюжетной музыкальной игре «Зайцы и лиса», муз. С.Майкапара, студенты должны образно выполнять движения характерные для данных персонажей: вкрадчивый, легкий бег лисы и высокий, мягкий бег с остановками и кружением на подпрыгивании зайца.

В играх с пением композиция движений зависит от характера, образов музыки и текста. Здесь используются элементы народных плясок, разнообразных хороводных построений. Например, в игре «Ворон» (русская народная мелодия) основная задача – передать сказочный образ ворона «в красных сапогах, позолоченных серьгах», в пляску которого включены элементы русского народного танца. При разучивании этой игры, внимание студентов обращают и на нарастание динамики звучания, вариационную форму в аккомпанементе пьесы. Для ощущения многократно повторяющегося ритмического рисунка студентам предлагается похлопать и походить под музыку. Вся работа над отдельными средствами выразительности помогает углубить восприятие образа ворона в прибаутке и ярко передать его в движениях.

Музыкально-ритмические движения позволяют в комплексе передавать разнообразные музыкальные образы. Например, «Кошка и котята» (младший дошкольный возраст). Педагог садится на стул и говорит: «Я буду мамой кошкой, а вы мои дети – котята (в это время звучит «Колыбельная»). Котята ребята, идите к маме, послушайте, какая звучит спокойная, тихая, неторопливая музыка. Под эту музыку очень хочется спать. Давайте положим руки под щечки и поспим. Заснула мама-кошка, а котята убежали и стали играть на улице. Прыгают, бегают, танцуют (звучит музыка «Игра»). Проснулась мама-кошка, котята испугались, что мам будет ругать и спрятались (звучит песня «Серенькая кошечка», муз. В.Витлина, сл. Н.Найденовой). Педагог ходит ищет «котят» и поет песню. – Котята, отзовитесь, помяукайте маме. Вот мои котята, вот мои ребята! Нашла я вас. Какая радость для мамы. Давайте потанцуем с вами, порадуемся.

Педагог обращает внимание студентов, что у каждого котенка свой характер, манера поведения.

Игра «Васька кот» (средняя группа) проводится по следующей методике. Студенты прослушивают песню и анализируют музыку и слова, характеризующие образ кота и его поведение в каждом куплете. Затем образуют круг, и педагог считалкой выбирает кота и мышек. Кот в центре круга выполняет движения по тексту песни, стараясь передать образ важного и хитрого кота. Студенты, выполняющие роль «мышек», стоят за кругом. По окончании песни студенты делают руки «воротами», кот выбегает из круга и ловит мышей.

Игра «Музыкальные загадки» (средняя группа).

Цель: Учить студентов различать характер музыки, двигаться под нее, подбирая игровые упражнения, соответствующие музыкальному образу.

Репертуар: Е.Тиличеева «Маленький, беленький», «Вся мохнатенька».

Содержание задания: Педагог предлагает студентам прослушать музыкальные загадки и отгадать, какие животные изображены в музыке. Перед исполнением каждой пьесы педагог читает русские народные загадки:

Маленький, беленький.                        Вся мохнатенька,

По лесочку прыг-прыг.                        Четыре лапки,

По снежочку тык-тык.                        Сама усатенька.

                (Заяц)                                                (Кошка).

Студенты отгадывают загадки, рассказывают о том, каким представляют себе скачущего по лесочку зайца и кошечку, а затем, при повторном исполнении пьесы, изображают этих животных, стараясь двигаться так, как подсказывает музыка: легко, подвижно («Маленький, беленький») и мягко, вкрадчиво и одновременно игриво («Вся мохнатенька»).

Игра «Передай правильно заданный образ».

Цель: Учить студентов передавать в движении образы животных по принципу контраста, соотносить движения с характером музыки.

Репертуар: В.Золотарев «Петушки» (к сказке «Кошкин дом»); Ю.Щуровский «Петух-драчун»; Б.Кравченко «Упрямый козлик»; Д.Кабалевский «Хромой козлик»; Ю.Слонов «Рыжая лиса»; Г.Левкодимов «Лиса».

Содержание задания: Педагог исполняет две пьесы, в которых передает разное настроение (разные характеристики) одного и того же животного, например: а) петух-драчун и петух-хвастун; б) упрямый козлик и хромой козлик; в) лиса-краса и хитрая лиса.

Слушая контрастные по характеру пьесы, студенты должны сами догадаться, какой именно петух (козлик, лиса) в какой пьесе изображен. Затем каждый студент пытается передать одну из характеристик образа по своему желанию. Они стараются подобрать наиболее выразительные игровые движения, соответствующие характеру музыки, например, петух-хвастун двигается важно, подняв высоко голову, распушив перья, показывая всем, какой он красивый, а петух-драчун ведет себя воинственно. Наскакивает на своего соперника, размахивает крыльями, стараясь ударить его клювом.

Автор пособия «Потешная ритмика» В.Богомолова рекомендует использовать разнообразные потешки для создания ярких театральных образов.

Игра «Аты-баты».

Предлагаем всей группе превратится в веселых солдат (потешное войско). Эти солдаты умеют очень дружно, в такт четко и быстро отвечать на вопросы, которые задает «воевода». Но нужно быть очень внимательным и в конце игры «не проговориться».

«Какой же ты солдат, если выходишь из войска?». «Воевода» хитрый, он все время убыстряет слова. Тот, кто будет внимательным, успеет спрятать руки за спину и замереть как «часовой»: выпрямить спину и «поднять нос кверху».

Первоначально задает темп педагог. Одновременно с ним студенты начинают, так же как он, ударять ритмично ладонями о колени и маршировать ногами, поднимая стопы ног на кончики пальцев (не отрываясь от пола). Нужно постараться в том же темпе, не нарушая начатую пульсацию, четко проговаривать ответ:

Педагог:         Аты-баты

                        Шли солдаты,                Студенты:         На базар

                        Аты-баты

Педагог:         Аты-баты                        Студенты:         Аты-баты

                        Что купили?                                        Самовар!

Педагог:         Аты-баты,                        Студенты:         Аты-баты,

                        Сколько стоит?                                Три рубля.

Педагог:         Аты-баты,                        Студенты:         Аты-баты,

                        Кто выходит?                                        Чур, не я!

В тексте потешки окончание иное «Ты и я». Его можно использовать, если поменять условия окончания, сделав его, например, таким: «Того, кто будет выразительней исполнять роль веселого солдата, – объясняет педагог. – Я беру в конце «воеводой». Тогда с последней фразой те, кто пожелал стать «воеводой», выходят вперед».

Может быть и третий вариант. Когда мы предлагаем вместо слов «Ты и я» прибавить звук шага и точно с последним звуком остановиться (окончание проговариваем про «себя»). Кто со всеми не остановился («потерялся») – превращаем «В столбик». Таким образом, у студентов есть возможность постоять и понаблюдать за действием игры.

Игра «Ехал Грека».

Предлагаем студентам сесть в позу «седока» и быть при этом очень «осторожными». Невнимательных путешественников может сцапать рак, который прячется в речке. «Вот какие у него клешни», – показывает педагог.

Кто «попался» – тот виноват сам.

Ехал Грека через реку,

Видит Грека: в реке – рак,

Сидя за столами, студенты (преподаватель на стуле перед классом) имитируют резкими движениями образ седока, пружинят корпусом, локтями, «откинувшись на спину».

Сунул Грека руки в реку

Сцепив руки «лодочкой», наклоняемся вниз, «под воду» (темп замедляется).

Рак за руки Греку – цап!

Разделение ролей: преподаватель выполняет движение «клешня рака» (хлопок, вытягивая вперед руки), а студенты должны резким движением «выбросить» руки вверх, в разные стороны, быстро выпрямляясь, «чтобы рак не сцапал».

Второй вариант.

Меняя сочетания слов, можно поменять и характер движений, например: «Рак за ухо Греку – цап!» (студенты руками закрывают уши). Или «Рак за ноги Греку – цап!» (закрывают руками ноги) и т.п.

Третий вариант.

Начальное движение исполняем как движение «лодочник».

Игра «Генерал приказал».

Игра состоит в быстром распознавании команд. Если команде ведущего предшествуют слова «Генерал приказал» – то все должны выполнять приказание. Если же эти слова отсутствуют, подчиняться не надо. Например, ведущий объявляет: - Генерал приказал прыгать на одной ноге.

Все должны прыгать на одной ноге, какой не важно. Или: - Генерал приказал танцевать вот так (ведущий показывает как (1-2 движения)). Если же он говорит: - Повернитесь вправо, - команда не должна выполняться. Тот, кто реагирует неправильно, выходит из круга.

Игра «Разбитые зеркала».

Просим студентов разбиться на пары и выбрать для себя роли. Один будет «отражением», другой – «танцором». Тот, кто стал «отражением», должен постараться повторить движения, которые исполняет танцор. Роли можно менять. Побеждает та пара, где синхронность исполнения была достигнута без нарушения ритма музыкального звучания.

Игра «Музей восковых фигур».

Объяснив условия игры, ведущий внезапно останавливает музыку, под которую все двигались как хотели, свободно. Танцующие замирают в том положении, каком их застала пауза. Тот, кто теряет равновесие, двигается, шевелится или смеется, удаляется с площадки. Музыка продолжает звучать, и все повторяется сначала. Оставшиеся считаются победителями.

На уроках студенты получают знания о том, что гимнастика может быть театрально-игровой. Например, гимнастика по сказке «Золотой ключик». Упражнения передают пластику и характер главных героев.

«ПЬЕРО». И.п. – ноги шире плеч, руки в стороны – книзу. 1 – выпад в левую сторону, руки согнуты в локтях перед собой, прижать к груди – «заглянули в окошко»; 2 – ноги врозь, руки в стороны – книзу, пожать плечами – «нет Мальвины»; 3 – выпад в правую сторону; 4 – пожать плечами.

«МАЛЬВИНА ПРИШЛА». И.п. 1-3 – поворот на носках вокруг себя, руки в стороны – книзу; 4 – реверанс.

«БУРАТИНО». И.п. – ноги вместе, руки опущены. 1 – поднять правую ногу, согнутую в колене, на левой ноге чуть присесть, руки к плечам, пальцы растопырены; 2 – правую ногу вынести вперед на носок, руки опустить; 3 – еще раз поднять правую ногу, согнутую в колене, на левой чуть присесть, руки к плечам; 4-6 – и.п., то же с левой ноги.

«КОТ БАЗИЛИО». И.п. 1-4 – наклон в правую сторону и пружинящие покачивания; 5-8 – то же в другую сторону.

«ЛИСА АЛИСА». И.п. – ноги слегка расставлены в полуприседе, руки вытянуты вперед, ладонями вниз, чуть согнуты в локтевом суставе. 1 – отведение таза вправо-влево; 2 – руками перед собой изображать «волну», голова вправо-влево.

Музыкально-ритмическая импровизация позволяет студентам не только продемонстрировать артистические способности, но и побывать в роли сценариста и режиссера.

Педагог предлагает задание – подготовить занятия на темы «Мир игрушек», «Мир животных», «Мир природы», «Путешествие», «Волшебный мир».

В современных условиях, когда возрастают задачи эстетического воспитания детей, музыкальным игрушкам и инструментам отводится особая роль. Они вызывают у ребенка большой интерес. Ими широко пользуются и в семье, и в дошкольных образовательных учреждениях, вовлекая тем самым ребенка в сферу музыки, помогая развитию его творческих способностей.

В курсе изучения дисциплины «Методика музыкального развития» студентов знакомят с различными видами музыкальных игрушек и инструментов, определяют основные задачи обучения игре на детских музыкальных инструментах в разных возрастных группах, учат приемам игры и развивают умения грамотно осуществлять методику обучения игре на детских музыкальных инструментах.

На практических занятиях студенты проводят занятия разнообразные по форме и содержанию.

Занятие «В гостях у игрушек»

(средняя группа)

Цель: Закреплять знания детей о музыкальных инструментах, учить различать их тембры. Развивать умение передавать образы игрушек в соответствии с заданным ритмом и тембром.

Репертуар: русские народные песни «Зайка», «Петушок», «Мишка».

Содержание задания: В гости к детям приходят мишка, зайка и петушок. Они предлагают детям сочинить музыку для танца своего героя. Для этого необходимо выбрать инструмент соответствующий по звучанию характеру героя и придумать правильный ритмический рисунок.

Занятие «В сказочном лесу»

Цель: Обучать детей приемам игры на металлофоне, развивать умение с помощью инструмента разыгрывать сказку.

Содержание занятия: В помещении, где проводится занятие, расставлены елочки, березки. С помощью элементов костюма часть, детей перевоплощается в образы героев: медведя, зайца, птичку, девочку Машу, подружки Маши. Педагог рассказывает историю, дети ее обыгрывают. Вначале взрослый, а затем ребенок по желанию, сопровождает действия героев игрой на металлофоне.

Сказка: «Жила-была девочка Маша. Однажды она пошла с подружками по грибы да по ягоды в лес. Деревце за деревце, кустик за кустик и заблудилась Маша. Стала она звать на помощь. (Педагог играет на металлофоне высокий-низкий звук, Маша поет: «А-у! А-у!»). Никто не отзывается. Идет Маша, идет, и вдруг из-за елки выходит медведь. (Игра на металлофоне низким звуком медленно, неторопливо). Испугалась Маша, бросилась бежать. (Игра на металлофоне – быстрые звуки). Бежала, устала, села на пенек. Вдруг выскакивает зайчик и прыгает вокруг девочки (игра на металлофоне). Попрыгал зайчик и ускакал. Идет Маша дальше, подняла голову и видит: сидит на веточке птичка и поет песню (игра на металлофоне). Но вот небо стало хмурится, наползли серые тучки, и начался дождик, сначала медленный с крупными каплями (игра на металлофоне), а потом мелкий и быстрый (игра на металлофоне). Маша спряталась от дождика под елку. Когда дождик кончился, и засветило солнышко, Маша вылезла из-под елки и увидела, что выбралась из леса. Вот какая история приключилась с Машей.

Занятие «Путешествие в лес»

Цель: учить детей исполнять ритмические рисунки.

Пособия: искусственные елки и березки, дятел, заяц, деревянные палочки, металлофон.

Содержание занятия: Дети приглашаются в зал – они гуляют по лесу. Воспитатель говорит, что они заблудились. Все кричат «А-у!» Появляется Волшебница (музыкальный руководитель) и обещает вывести детей из леса.

Волшебница. Пойдем по дорожке прямой,

Вы, дети, идите за мной.                (Идут, размеренно ударяя ногами об пол).

Слышите, дятел стучит об сучок:

Тук-тук, тук-тук!                                (Игра на палочках)

И мы повторим этот звук.                        (Игра на металлофоне).

Сейчас по тропинке свернули направо,

Увидели зайца, он прыгнул в канаву.

А ножки стучат: туки-туки-туки-тук.        (Игра на палочках).

Повторим, дети, этот звук!                        (Игра на металлофоне).

Вот вышли из леса – кругом тишина,

Только стучат два веселых бобра:

Тук-тук да тук, тук-тук да тук!                (Игра на палочках).

Повторим, дети, этот звук!                        (Игра на металлофоне).

Вот и выбрались из леса. А теперь я с вами прощаюсь, меня ждут в лесу».

На последующих занятиях можно предложить детям самостоятельно попробовать отстучать любой ритмический рисунок.

Занятие «Солнышко и дождик»

Цель: учить детей подбирать музыкальные инструменты, соответствующие по тембру звучания разному настроению (веселому и грустному).

Репертуар: Г.Лобачев «Дождик».

Содержание занятия: Педагог приглашает детей поиграть в игру «Солнышко и дождик» – когда светит солнышко, всем радостно, светло, у всех хорошее настроение. Просит часть детей выбрать любые музыкальные инструменты и поиграть на них звонко, весело, передавая солнечное настроение. Другие дети гуляют под музыку, играют, нюхают цветы и т.д.

Затем педагог исполняет пьесу «Дождик» и просит одного из детей сыграть на металлофоне грустную песенку дождя. Остальные дети убегают и прячутся в домик.

Занятие «В лесу»

Цель: учить детей с помощью детских музыкальных инструментов изображать животных – зайца, медведя, лису, птицу.

Содержание занятия: Педагог просит детей вообразить, что они находятся в лесу, так живут разные звери и птицы. Многие из них хорошо детям знакомы, поэтому можно представить их себе и показать с помощью музыкальных инструментов.

Выбрав музыкальные инструменты (металлофон, триолу, цитру, ксилофон) дети пытаются передать звуки леса: на металлофоне изображают, как заяц скачет; на триоле – как поет кукушка; на цитре – как тихо крадется лиса; на ксилофоне – как дятел долбит клювом дерево.

Занятие «На кухне»

Цель: Познакомить детей со звуками, издаваемыми металлическими предметами и инструментами, стимулировать фантазию, воображение. Развивать темброво-ритмический слух, учить пользоваться переменной динамикой.

Пособия: Металлофон, тарелки разных размеров, бубен, треугольник, детская арфа, цимбалы, самодельные инструменты; металлическая посуда: ложки из различных материалов, небольшие кастрюли, крышки от них; связки ключей и гаек, пружинки и пр.

Ход занятия: Педагог рассказывает детям в краткой вводной беседе об удивительном мире звуков, который нас окружает: «Их много, и они такие разные: вот жалобно мяукает кот, и тонко позванивает хрусталь, таинственно шуршат листья под ногами, визжит тормозами машина, и поет скрипка. Каждый звук может стать музыкой. Надо только постараться ее услышать. Что произойдет, если все звуки исчезнут, и наступит полная тишина?!

С металлическими звуками проще всего познакомиться на кухне, здесь есть целый оркестр: ложки, кастрюли. Сковородки, крышки от них, металлические банки и красивые расписные подносы. Это очень шумные «особы», они не любят разговаривать тихо: их яркий, призывный голос с кухни разносится по всей квартире. Если взять две крышки от кастрюль и стукнуть ими друг о друга, слышно будет очень далеко. Но можно и с металлической посудой разговаривать вполголоса и даже шепотом».

Предлагает детям самим поэкспериментировать со всеми предметами, имеющимися на занятии. Играть можно разными способами: стучать палочками, ладонью, пальцами. Музыкальный руководитель стимулирует фантазию детей вопросами: «Может быть, здесь живут еще какие-нибудь звуки?» Дети сами должны найти способы игры: громко и тихо, крещендо и диминуэндо, а также определить, от чего зависят свойства звука.

Педагог говорит детям, что металлические звуки из бытовых вещей переселились сначала в самые простые музыкальные инструменты: бубен, тарелки, бубенцы, металлофон, а затем во многие концертные. Предлагает поэкспериментировать со струнами на арфе, цимбалах, пластинами металлофона. Часто задает вопрос: «А как еще можно поиграть на этом инструменте?» Это самая важная часть занятия, когда дети творчески исследуют темброво-динамические возможности инструментов, проявляют изобретательность. Ценится находчивость, юмор. Педагог предлагает разыграть сцену «На кухне», где кухонная посуда будет рассказывать о себе музыкальными звуками

Музыкальный руководитель предлагает детям поиграть вместе в оркестре. Музыканты исполняют на своем инструменте только по одному звуку друг за другом, сидя в кругу. Вначале можно предложить кому-нибудь роль дирижера, который будет руководить игрой, следя за тем, чтобы в звучании не было пауз. Начинают с такого темпа, в котором все дети успевают услышать звук соседа и вовремя сыграть свой. Затем темп можно ускорять, играя по кругу 2-3 раза подряд. Следует постепенно приучать детей к концентрации внимания, которого требует эта на первый взгляд очень простая игра.

Занятие «Веселый старичок»

Педагог предлагает детям исполнить в «посудном оркестре» аккомпанемент к стихотворению «Веселый старичок» Д.Хармса. Часть детей импровизирует с предметами, часть изображает смеющегося старичка.

Жил на свете старичок

Маленького роста,

И смеялся старичок

Чрезвычайно просто:

1-я группа: Ха-ха-ха  (бубенцы)

                Да хе-хе-хе (ладонью по кастрюле)

2-я группа: Хи-хи-хи (самодельные пробки или арфа)

                Да бух-бух (ладонью по крышке)

1-я группа: Бу-бу-бу (двумя крышками друг о друга)

2-я группа: Динь-динь-динь (колокольчик рыболовный)

                Да бе-бе-бе (деревянной палочкой по крышке пианино)

Все:                Да трюх-трюх! (стукнуть по всему, что есть).

Занятие «Шорохи ночного леса»

Педагог предлагает детям попробовать поиграть бумагой разными способами: ритмично сминать, тереть, рвать. Затем обратить внимание на то, сколько тонких звучаний можно различить в бумажной музыке. Бумажные звуки перетекают друг в друга, образуя композицию, для которой можно придумать интересное название, например «Шорохи ночного леса». После эксперимента с бумагой, педагог предлагает драматизацию данного стихотворения: 1 часть – дети изображают кусты, деревья, камыши, мышь, мышат; 2 часть – дети имитируют шуршащие звуки:

Шуршат осенние кусты.

Шуршат на дереве листы.

Шуршит камыш,

И дождь шуршит.

И мышь, шурша,

В нору спешит.

А там тихонечко шуршат

Шесть шустрых маленьких мышат.

Но все вокруг возмущены:

Как расшалились шалуны!  (Ф.Усачев).

Для каждой строчки можно придумать свой звук и исполнить его во время декламации стихов. Для озвучивания подобных стихотворений или эпизодов из сказок подойдут всевозможные природные материалы: желуди, скорлупки, семена. Ими можно шуршать, насыпав в открытую коробку, или сделать маракасы, насыпав мелкие семена, крупу в пластмассовые коробочки от «киндеров», баночки от воды. Такие маракасы удобно и легко применять в серьезной ритмической работе на занятиях, раздавая их каждому для исполнения метра или ритма.

Занятие «Заинька, серенький»

Игровое занятие развивает чувство ритма и творческие способности.

Взрослый сажает ребенка на стульчик, рядом с которым лежат ложки, сам напевает:

Заинька, серенький в гости пошел,

Заинька, серенький ложки нашел.

(Поднимает с пола деревянные ложки)

Ложки нашел да к дому пошел

Тук, тук, тук.

Ребенок: Кто там?

Взрослый: Я, зайка, серый попрыгайка, а ты кто?

Ребенок: А я волчишка, серый бочишка.

(Ребенок может назваться и лисичкой, и лягушкой, и мышонком)

Взрослый:         Ты, волчишка, серый бочишка, выходи

                Да смело в ложки постучи!

Взрослый передает ребенку ложки, и тот выстукивает на ложках любой ритмический рисунок. Взрослый хлопает в ладоши или играет на каком-либо инструменте, сопровождая ритмическую импровизацию ребенка.

Шумовые ударные инструменты можно использовать очень широко и разнообразно, особенно в работе с маленькими детьми. Самое первое представление о выразительности различных тембров они получают, если попробуют озвучить какую-нибудь сказку, например «Теремок». Выложить на столе шумовые инструменты, рассказать сказку. Предложить детям подобрать для каждого персонажа инструмент. Договариться, кто какую партию будет играть. Можно сделать список «действующих персонажей», например:

Теремок – ложки (лож.);

Тук-тук – деревянная коробочка или два кубика (кор.);

Мышка – треугольник (тр-к);

Лягушка – бубен (буб.);

Зайка – ксилофон, свободная спонтанная игра (ксф.);

Волк – кастаньеты на ручке (каст.);

Медведь – барабан (бар.);

Теремок развалился – тутти (знак игры всех инструментов).

Нет необходимости говорить о том, что озвученную таким образом сказку можно инсценировать, а приведенный выше вариант озвучивания – только один из многих возможных условиях. Рассказывая сказку можно пропускать слова, обозначающие персонажей, пусть в это время звучит только озвучивающие его инструмент: «Стоит в поле… (ложки); он не низок, не высок, не высок. Бежала мимо… (треугольник) и т.д.». В конце концов, слова можно исключить совсем, сказку расскажут одни инструменты. Это будет непростое очень интересное и полезное задание, развивающее символическое мышление; воображение, реакцию и память.

Детское музыкальное творчество характеризуется как способность самовыражения детей во всех видах музыкальной деятельности. Под творчеством Н.А.Ветлугина понимает личную музыкальную инициативу, полное и искреннее увлечение и отождествление себя с музыкальной деятельностью.

Б.В.Асафьев писал: «Музыкальное творчество не проявляется только в сочинении «сложных музык», оно гораздо многообразнее и разветвленнее, чем кажется. Кроме того, музыкально-творческий дар есть у большего числа людей, чем это думают». Он наметил следующие пути, это поиски и находки «необычайно выразительных интонаций и ритмов; способность изображения и комбинирования материала; импровизации, сочинение напева для стихов, выработка нескольких вариантов с их дальнейшим анализом, иллюстрации сказки музыкой, – элементы «звукоокраски».

Чтобы сориентировать дошкольников в песенном творчестве, Н.А.Ветлугина предлагает упражнения для накопления слухового опыта, развития музыкально-слуховых представлений:

1. Самостоятельное нахождение тоники: закончить без сопровождения знакомую мелодию, начатую воспитателем; найти тонику после пения взрослого, остановившегося на неустойчивом звуке;
2. Подстраивание к звукам: игра типа «Музыкальное эхо» – точное воспроизведение заданных интонаций;
3. Различение мажорного и минорного ладов, воспроизведение мажорного и минорного трезвучия и звукоряда;
4. Различение и воспроизведение соотношений звуков по их высоте, длительности (упражнения «Музыкального букваря);
5. Транспонирование простейших мотивов (мяу-мяу, ку-ку): воспитатель поет первый звук.

Кроме того, разработана серия творческих заданий для развития песенного творчества:

1. Импровизация имен, звукоподражаний, мелодий без слов;
2. Импровизация музыкальных вопросов и ответов;
3. Сочинение попевок контрастного характера на предполагаемый текст, сочинение попевок в определенном жанре.

По каждому из перечисленных направлений было разработано множество игровых заданий, но чаще всего они решали только задачи развития песенного творчества и исключали момент развития игрового действия в движениях. Чтобы привести к синтезу творческий музыкальный процесс и процесс сценического перевоплощения, подобирается соответствующий репертуар. На уроках студенты  сочиняют мелодии на заданный текст, а затем произведение обыгрывается в различных вариантах исполнения. Проводится анализ творческих находок, студенты отмечают достоинства и недостатки друг друга.

Сочинение мелодий «вопрос – ответ»

                Н.Френкель                                                        Ю.Коринец

        ТЕЛЕНОК                                                - Что за пестрые лошадки?

Почему, почему                                                - Это кони из-под Вятки!

Говорит теленок «Му»?                                        На подбор красивы:

Потому, что хочет к маме, -                                        Вороные гривы,

Очень скучно одному.                                        Позолоченные лбы,

                                                                Ноги – что твои столбы,

                Арм. нар. песня                                Ушки на макушке,

        ВОРОБЬИ                                                Вятские игрушки.

Я насыпал проса,

Угадай, зачем?

Прилетели воробьи,

Угадай, зачем?

Приходила кошка,                Взял я в руки палку

Угадай, зачем?                Угадай, зачем?

Сочинение мелодий на заданный текст

                В.Щербакова                                                Б.Заходер

        СНЕГОВИЧОК                                        КИСКИНО  ГОРЕ

Я умею быстро бегать                                Плачет киска в коридоре –

По горам и по росам.                                У нее большое горе:

Я всего лишь горстка снега,                                Злые дети бедной киске

Но с морковным носом!                                Не дают украсть сосиски.

                Н.Федорова                                                        А.Шлыгин

        СНЕГОВИК                                                ХАВРОША

Плачет бедный снеговик:                                У меня есть друг хороший,

«Я в мороз стоять привык,                                Я зову его Хаврошей.

Я не вытерплю жару,                                У Хавроши хвост крючком,

Обязательно умру».                                        Нос курносый пятачком!

*        *        *                                        *        *        *

Кошка на окошке                                        Мыши водят хоровод,

Рубашку шьет.                                        На лежанке дремлет кот.

Курочка в сапожках                                        Тише, мыши, не шумите,

Избушку метет.                                        Кота Ваську не будите.

*        *        *                                        *        *        *

Сидит белка на тележке,                        Как петух в печи пироги печет,

Продает она орешки:                        Кошка на окошке рубаху шьет,

Лисичке-сестричке,                                Поросенок в ступе горох толчет,

Воробью, синичке,                                Конь у крыльца в три копыта бьет,

Мишке толстопятому,                                Уточка в сапожках избу метет.

Заиньке усатому.

Кому в платок,

Кому в зобок,

Кому в лапочку.                

                                                Г.Ляшкин

                                ЗАГЛУШАЯ  КРИК  ГРАЧЕЙ

                                        Педагог

Заглушая крик грачей,                                Поднял крик мальчишка,

                                        Мальчик

Ускакал через ручей                                        На другом он берегу

Мячик мой вприпрыжку.                                Взять его я не могу!

                                        Педагог

Шла дорогою своей                                        По колено курице

Курица по улице.                                        Закричала….

Перешла через ручей –

                                        Курица

Куд-куда!                                                Вот твой мяч! Иди сюда.

                                        *        *        *

                                                О.Бедарев

                                        КУРЫ

                                        Педагог

Сели куры на забор                                        И пустились в разговор

                                        Куры

Ко-ко-ко! Ко-ко-ко!                                        Мы взлетели высоко!

                                        Педагог

Касатки в небе вьются,                                Над курами смеются.

                                        Касатки

Ой вы, куры, ко-ко-ко,                                Разве это высоко?

*        *        *

Слова народные

                                КОЗА-ХЛОПОТА

Коза-хлопота                                                Чтобы волк не украл,

День-деньской занята.                                Чтоб медведь не задрал,

Ей – травы нащипать,                                Чтобы лисонька-лиса

Ей – на речку бежать,                                Их с собой не унесла.

Ей – козляток стеречь,

Малых деток беречь.

*        *        *

А.Барто

                                ДЕВОЧКА  ЧУМАЗАЯ

                                        Педагог

Ах ты, девочка чумазая,                                Черные ладошки,

Где ты руки так измазала?                                На локтях дорожки!

                                        Девочка

Я на солнышке лежала,                                Вот они и загорели.

Руки кверху держала,

                                        Педагог

Ой ли, так ли?                                        Вот теперь ты белая,

Так ли дело было?                                        Совсем не загорелая.

Отмоем все до капли,                                Это была грязь.

Ну-ка, дайте мыло!

Подражание звукам, которые дети не раз слышали.

КТО  КАК  КРИЧИТ

Е.Александрова

Му-му! Кто кричит? Маленький теленок.

Ме-ме! Кто кричит? Маленький козленок.

И-а! Кто кричит? Маленький осленок.

Кря-кря! Кто кричит? Маленький утенок.

Га-га! Кто кричит? Маленький гусенок.

Мяу-мяу! Кто кричит? Маленький котенок.

*        *        *

Петя рано по утру нам споет: «Ку-ка-ре-ку!»

Наши курочки в окно: «Ко-ко-ко, ко-ко-ко!»

Наши уточки с утра: «Кря-кря-кря, кря-кря-кря!»

Наши гуси у пруда: «Га-га-га, га-га-га!»

Пошли коровушки около дубровушки: «Му-у-у!»

В дошкольном учреждении дети не только обучаются практическим музыкальным умениям и навыкам, но и получают необходимые знания о музыке, способах музыкальной деятельности.

Для развития музыкальных способностей детям необходимы определенные знания.

Развитие ладового чувства предполагает знания того, что содержанием музыки являются чувства, настроения, их смена, что изображение в музыке каких-либо явлений окружающего мира всегда имеет конкретную эмоциональную окраску, что средства музыкальной выразительности (мажорный или минорный лад, различный тембр, динамика, интонация и т.д.) создают определенное настроение – нежное или грозное, веселое или торжественное, что музыкальную форму (количество частей в произведении) определяют смена эмоциональной окраски музыки, изменение характера интонаций в отдельных частях и т.д.

Для формирования музыкально-слуховых представлений важны знания о том, что музыкальные звуки имеют различную высоту, что мелодия складывается из звуков, которые движутся вверх, вниз или повторяется на одной высоте.

Развитие чувства ритма нуждается в знании того, что музыкальные звуки имеют различную протяженность – бывают долгими и короткими, что они движутся, и их чередование может быть мерным, спокойным или более активным, скачкообразным, с резкой сменой коротких и длинных нот, что ритм влияет на характер музыки, ее эмоциональную окраску, делает более узнаваемым различные жанры (благодаря ритму можно отличить вальс от польки, полонеза и т.д.).

Музыкально-образовательная деятельность осуществляется с помощью наглядных, словесных, практических и игровых методов обучения. Основным методом является игровой, так как игра – ведущий вид детской деятельности. Поэтому на уроках студенты знакомятся с игровыми ситуациями, в которых формируются знания детей о музыке, обыгрывают их в ролях и затем используют их в работе с детьми на практике в дошкольных образовательных учреждениях.

Игра «Дружная семья»

(Знакомство с долгими и короткими звуками)

Педагог: Жила-была дружная, большая семья. Пробабушка (выходит студент в шапочке, изображающей целую ноту, кланяется и медленно уходит), две бабушки (выходят два студента, изображающие половинные ноты), мамы с папами (выходят 4 студента, изображающие четвертные ноты) и дети (выходят 8 человек, изображающие восьмые ноты). Они часто ходили в парк на прогулку. И однажды, чтобы веселее было гулять, придумали ребята себе занятие: считать свои шаги. Аллея в парке была длинная, им приходилось делать много шагов, а считать они умели только до 4-х. Думали они. Думали, как им удлинить счет и придумали: после каждой цифры решили ребята добавлять букву «и». Сказано – сделано.

По дороге бегут ребятишки

И считают шаги шалунишки.

А выходит у них так:

(Студенты, изображающие детей и восьмые ноты шагают)

Раз – шаг, И – шаг, два – шаг, И – шаг, три – шаг, И – шаг, четыре – шаг, И – шаг (педагог играет ритмический рисунок на металлофоне).

Мамы с папами их услыхали

И шаги свои вмиг сосчитали:

(Выходят студенты, изображающие четвертные ноты).

Раз И – шаг, два И – шаг, три И – шаг, четыре И – шаг (педагог играет на металлофоне Ля, Си 1 октавы).

Ну и бабушки, чтоб не отстать,

Тоже стали шаги считать.

(Выходят студенты – половинные ноты).

Раз И, два И – шаг, три И четыре И – шаг (педагог играет Ля. Си 1 октавы).

Тут прабабушка тихо сказала:

«А я тоже шаги сосчитала»-

(Выходит студент, изображающий целую ноту).

Раз и, два И, три И, четыре И – шаг (педагог играет на металлофоне ноту Ля 1 октавы).

Ой! Как медленно она шла!

Гуляли они, гуляли,

Считать шаги устали,

И пошли домой отдыхать.

Значит, сказку пора кончать.

СКАЗКА  ПРО  КОТА

Хочешь, расскажу тебе сказку про кота? Тогда послушай, каким он был и что с ним приключилось.

Жил кот Василий. Ленивый был кот!

Острые зубы и толстый живот.

Очень  «Р»  всегда он ходил,

“f” настойчиво кушать просил,

да «mf» на печке храпел –

Вот вам и все, что он делать умел.

                                Кот как-то раз видит сон вот такой,

                                Будто затеял с мышками бой.

                                «f» крича, он их всех исцарапал.

                                Своими зубами, когтистою лапой.

                                В страхе тут мыши «Р» взмолились:

                                Ох, пожалей, пощади, сделай милость!

                                Тут «mf» воскликнул кот: «Брысь!»

                                И врассыпную они понеслись.

А на самом деле в то время, когда кот Василий спал, происходило вот что:                                Мыши «Р» вышли из норки,

                        «f» хрустя, съели хлебные корки,

                        Потом, «mf» смеясь над котом,

                        Они ему хвост завязали бантом.

                        Василий проснулся, «sf» чихнул,

                        К стене повернулся и снова заснул.

                        А мыши лентяю на спину забрались,

                        До вечера «f» над ним потешались.

Вот и вся сказка.

ДВА  БРАТА

(Сказка)

В давние-давние времена в сказочной стране под названием Звукландия правил король Дин-дон Седьмой. Больше всего на свете он любил спать да скучать.

Бывает, сядет он на свой трон и скучает.

От скуки ногами поболтает,

От скуки прикажет печенье подать,

А солдатам – песню запевать.

Солдаты были у него необычные –

Все, как один, певцы отличные.

И за это, кстати сказать,

Стал Дин-дон их Звуками звать.

Споют Звуки королю песню одну, другую,

Король захрапит, и звуки тоже на боковую.

Спят себе до утра.

Утром встанут, крикнут: «Ура!»

Король проснутся,

С боку на бок повернется

И все заново начнется:

Скука, печенье, солдатское пение.

От этой жизни звуки до того обленились,

Что петь, как следует, совсем разучились.

Король был ужасно огорчен.

Даже скучать перестал он.

Заставляет их петь и так и сяк.

А они не хотят никак.

Но вот однажды прибыли в Звукландию из далекой страны Ладии два брата – ЛАДА. Один был веселый плясун-хохотун, другой - грустный задумчивый. Веселого звали МАЖОР, а грустного МИНОР. Мажор и Минор о беде короля узнали и решили помочь ему.

Во дворец явились,

Королю, как положено, поклонились.

- Здравствуй, Дин-дон, - говорят. –

Хотим послушать твоих солдат.

• А ну, - скомандовал Звукам король, -

Запевать все изволь!

Раз, два, раз, два!

Запели Звуки, кто в лес, кто по дрова.

Не выдержали этой музыки братья

Закричали на два голоса: «Хватит!»

• Давай, - говорят, - Дин-дон, мы тебе поможем,

Из звуков твоих песню ладную сложим.

Выстроил Мажор Звуки в ряд –

Получился ЗВУКОРЯД.

Скомандовал им Мажор: «На тон, полутон рассчи-и-тайсь!» Звуки быстро рассчитались: «Тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон».

• Запевай! – скомандовал Мажор. Звуки запели:

Все мы дружно встали в ряд,

Получился звукоряд.

Не простой – мажорный,

Радостный, задорный.

Кончили звуки петь – шагнул вперед Минор. Скомандовал: «На тон, полутон рассчи-и-тайсь!» Звуки сразу почему-то загрустили, нехотя рассчитались: «Тон, полутон, тон, тон, полутон, тон, тон».

• Запевай! – скомандовал Минор. Звуки запели:

Мы минорный звукоряд,

Грустных звуков длинный ряд.

Песню грустную поем,

И сейчас мы заревем.

С тех пор наступил порядок в Звукландии.

                        Дин-дон по-другому жить стал,

                        Под новую музыку спать перестал.

                        Загрустит он – Минор явится,

                        Захочет веселиться – Мажор появится.

                        Стали Звуки жить ладно,

                        И песни зазвучали складно.

«БУ-БУ» (низкие звуки)

Инсценировка

Педагог играет и поет в низком регистре. Студенты изображают страшного быка.

Бу-бу, я рогатый,

Бу-бу, я хвостатый,

Бу-бу, я ушастый,

Бу-бу, очень страшный.

Бу-бу, испугаю,

Бу-бу, забодаю.

«КУКУШЕЧКА»

Инсценировка

Педагог исполняет песню в верхнем регистре, студенты изображают кукушку.

• Где, кукушечка, бывала, что давно не куковала?
• Ку-ку, ку-ку, ку-ку, ку-ку, ку-ку!

Музыкальное развитие детей зависит от форм организации музыкальной деятельности, каждая из которых обладает своими возможностями. Различные формы организации обогащают и разнообразят содержание деятельности и методы руководства ею.

Музыкальные занятия – основная форма организации, в которой осуществляется обучение детей, развитие их способностей, воспитание качеств личности, формирование основ музыкальной и общей культуры. Музыкальные занятия предполагают активную взаимную деятельность педагога и детей.

Атмосфера эмоционального подъема, заинтересованность детей повышают результативность занятий. Для этого необходимо, чтобы педагог обладал артистизмом и был увлечен своим трудом, владел профессиональным мастерством, был неравнодушен к тому, о чем он говорит, что и как предлагает детям на занятии.

На уроках студенты изучают теорию и методику обучения детей на музыкальных занятиях, разрабатывают конспекты различных видов занятий. На практике в дошкольных образовательных учреждениях студенты чаще всего проводят типовые и доминантные занятия по плану музыкального руководителя. Поэтому, на уроках большое внимание уделяется тематическим и комплексным занятиям. Именно эти виды занятий дают возможность широко использовать музыкально-театрализованную деятельность. Студенты самостоятельно разрабатывают конспекты занятий и затем в форме деловой игры проводят занятия на уроке.

Примерные конспекты музыкальных занятий

Музыкальное занятие для детей подготовительной группы.

Вид занятия: Комплексное

Тема: «Чудесное природы пробужденье»

Предварительная работа: Разучивание стихов о весне. Рассматривание с детьми пейзажной живописи русских художников. Наблюдение за живой природой, разучивание музыкального репертуара, слушание классической музыки.

Конспект музыкального занятия для детей средней группы

Вид занятия: сюжетно-тематическое.

Тема: «Путешествие по сказке «Золотой ключик»

Конспект музыкального занятия для средней группы

Вид занятия: сюжетно-тематическое

Тема: «Едем в гости к зайке»

Конспект музыкального занятия для детей II младшей группы

Вид занятия: сюжетно-тематическое.

Тема: «К нам кошечка пришла»

Музыкальное воспитание не должно ограничиваться только музыкальными занятиями. Чтобы осуществлялись принципы систематичности и последовательности, необходимо развивать детей и в повседневной жизни. Наиболее благоприятное время для музыкально-театрализованной деятельности – вторая половина дня. Для грамотного руководства театрализованной деятельностью, студентам необходимо знать содержание и методику развития творческих способностей детей в театрализованной деятельности.

На уроках студенты знакомятся с различными видами театра и учатся организовывать их, опираясь на главный принцип – творческого сотрудничества педагога и детей. Этот принцип реализуется в программе Т.Дороновой «Из детства в отрочество». На ее основе студенты самостоятельно отбирают репертуар и на практических занятиях в форме деловой игры проводят инсценировки «Зайки серые сидят», «Перчатки», «Шел я как-то через мост», «Веселые осьминожки» и др. При проведении этих занятий особое внимание уделяется правильной работе над ролью и формированию у студентов способности творчески преобразовывать материал, варьировать его по необходимости от занятия к занятию.

Значимым материалом для развития творчества студентов является тема «Моделирование театрально-игровых ситуаций» (Программа А. Бурениной «Театр всевозможного»). Основой такой модели служит тема. Темы могут быть самыми разнообразными: «День Рождения», «Путешествия», «Встреча Нового года», «Цирковое представление» и др. Когда определена тема, сочиняется сюжет (завязка, кульминация, развязка). На основе сюжета студенты определяют содержание игры и подбирают к игре музыкальное сопровождение, реквизит, декорации; отрабатывают вокальные, танцевальные и другие номера.

В дошкольном образовательном учреждении сочинение спектакля осуществляется совместно с детьми, более того, педагог должен быть тактичным участником, который не навязывает своего мнения, а только предлагает своеобразные «мостики» от одной сюжетной линии к другой.

Но для того, чтобы научить детей сочинять, педагогу необходимо самому попрактиковаться в таком непростом, но увлекательном занятии. Студентам предлагается схема для моделирования театрально-игровых ситуаций. Например, игра «День Рождения».

На основе этой схемы студенты должны:

1. Придумать:

• кто празднует день рождения (Котенок, Матрешка, Василиса Премудрая и др.)?
• кто приглашен в гости?
• Какие подарки принесут гости?
• Какое будет приготовлено угощение?
• В какие игры все будут играть? (заполняем графу развлечения).
• Какой незваный гость пожалует, и что тогда произойдет (вопрос для детей старшего возраста)?
• Сочинить конец.

2. Придумать и изготовить:

• эскизы костюмов;
• атрибуты для игры (задание для детей любого возраста);
• декорации (или их элементы).

3. Подобрать музыку (Эти задания могут предлагаться детям от 3 до 7 лет и старше):

• для общих танцев;
• для характеристики персонажей и т.д.

4. Придумать, в каком жанре обыграть (для старших дошкольников и младших школьников):

• как спектакль (театр игрушки, кукольный или теневой театр, в жанре пантомимы, мюзикла и т.д.);
• как литературно-музыкальную викторину для родителей;
• в литературном жанре (сочинить свою историю и нарисовать в ней иллюстрации, т.е. создать «книгу»).

Вот сюжеты, которые сочиняют и обыгрывают студенты на уроках:

День рождения котенка

Летним солнечным днем белочка отправилась на день рождения котенка. Она приготовила ему подарок: большой красочный мяч и собрала красивый букет полевых цветов.

Кроме белочки, котенок пригласил еще зайчика, медвежонка и ежика.

Белочка вышла на красивую лесную полянку, где жил зайчик. Заслышав, что кто-то идет, зайчик испугался и спрятался в свою норку, но через щелочку в двери он увидел белочку. Обрадовавшись ей, он выскочил и сказал: - Ох, и напугала ты меня, белочка! А я уже думал, что это лиса или страшный серый волк!.

• Ну и трусишка же ты, зайчик! - засмеялась белочка. – Нас, наверное, уже котенок заждался. А нам еще надо зайти за ежиком и медвежонком.

Зайчик взял свой подарок для котенка – это был красивый праздничный торт.

Взявшись за руки, они направились к медвежонку, напевая веселую песенку друзей

Услышав песенку, медвежонок взял большую корзину с различными ягодами, которые он собрал специально для своего друга котенка. Когда зайчик и белочка подошли к берлоги медвежонка, то он был уже готов, и друзья отправились на день рождения котенка, которому должно было исполнится 3 года. По дороге их уже ждал ежик с красивым красным бантом для котенка.

Котенок тем временем готовил угощения на стол. Это были различные пирожные, мороженое, мед, варенье из земляники и малины. Так же он выпек грибочки и шишки, которые очень любила белочка.

Друзья и не заметили, как подошли к домику котенка. Они подарили ему свои подарки: красный бант понравился котенку, и он его сразу одел. Угощения, которые принесли зайчик и медвежонок, поставили на стол. Когда белочка подарила мячик, друзья решили поиграть с ним на лесной опушке, где они обычно собирались для игр.

Друзья веселились, играли, прыгали и звонко смеялись. Их смех услышал волк, который проходил недалеко. Он решил посмотреть – кто там: может быть ему удастся кем-нибудь перекусить.

Друзья так заигрались, что не увидели, как к ним подошел волк и схватил зайчика. Зайчик испугался и заплакал. Друзья спрятались за деревья, но они не могли бросить друга в беде, и тогда они решили проучить волка.

Ежик свернулся в клубок и покатился к волку. Волк замахнулся ногой и ударил ежика. От боли волк выронил зайшичку и схватился за ногу. Зайчик так испугался, что сел на землю и прижал уши. Ежик подбежал к нему и, взяв его за лапу, они побежали к друзьям. Набрав шишек, они начали бросать их в волка. Волк, поджав хвост, убежал. А друзья засмеялись и продолжили свои веселые игры..

После того, как друзья наигрались, они отправились к праздничному столу.

Вот так друзья отметили день рождения котенка.

День рождения березки

Это был яркий весенний день. В голубом небе слышалось пение птиц, а благоухание цветущей черемухи кружило голову. Вот именно в такой день, год назад и была посажена Березка. Когда она сейчас вспоминала себя, то отмечала, что за год своей жизни значительно подросла.

На свой день рождения она пригласила своих друзей: соловья из соседней рощи, который каждый вечер, сидя на ее ветвях, пел свои романсы; двух бабочек-подружек, одетых в пестрые платьица и целое семейство пчел. Все они явились к назначенному часу с подарками. Соловей принес в клюве букет синих фиалок и спел одну из своих трелей; бабочки прилетели с полными корзинками земляники, а пчелы принесли сладкого нектара.

Березка была очень рада, что друзья не забыли ее. Но в самый разгар веселья прилетел злой ветер. Солнце спряталось за тучу черную-черную и большую. Ветер вырвал из ветвей березки букет фиалок, начал трепать и гнуть молодые ветви. Несколько листиков оторвались и закружились в вихре незваного гостя. И тут пошел дождь. Березка плакала вместе с ним, грустно склоняясь в сторону. А когда дождь кончился, и снова выглянуло солнце, пришел Человек. Он подвязал сломанные ветви и сказал березке: «Ты самая красивая, расти большая-пребольшая!» И Березка вдруг улыбнулась и увидела, что с неба на нее смотрит радуга и тоже ей улыбается. Капельки дождя засверкали на ней яркими бриллиантами, скатываясь и питая землю около березки живительной влагой.

С тех пор каждою весной можно увидеть счастливую Березку, на которой много почек, а потом листьев и, самое главное, много гостей. Все они помнят о том, что у нее день рождения.

Данная модель универсальна. По этому подобию развивается сюжет известной сказки К.Чуковского «Муха-Цокотуха». В этом сюжете каждый педагог может реализовать свое содержание: по развитию речи (формирование диалоговой и монологовой речи, воспитание звуковой культуры и т.д.), и по развитию логическо-математических представлений детей (сколько придет гостей, сколько нужно приготовить приборов, посадочных мест и т.д.). Выбор «именинника» и акцент на различных структурных элементах данной модели поможет педагогу сориентировать игру на определенное направление: экологическое – если в центре внимания животное, цветок, дерево; музыкальное -– если заняться подбором музыкальных характеристик персонажей, продумыванием развлечений для гостей и др.; математическое – если заняться подсчетом количества гостей и необходимых для них посадочных мест, приборов и т.д. В процессе обыгрывания данной ситуации представляется много возможностей для организации изодеятельности (изготовление пригласительных билетов, подарков для именинника и др.). А каким интересным можно придумать праздничное меню! Тут и знакомство с кулинарными рецептами, и с правилами сервировки стола. Составление сметы требует знаний того, сколько стоят продукты, как рационально их можно использовать, и в каком количестве их нужно иметь, чтобы угостить определенное количество гостей (практическая математика).

Модель «День рождения» также чрезвычайно удобна для серии занятий по культуре поведения:

• как подобрать (изготовить) и упаковать подарок;
• как его преподнести имениннику;
• как именинник должен его принять, какими словами поблагодарить
• как гости и хозяин ведут себя за столом и т.д.

В игре можно безболезненно для самолюбия детей показать ошибки в поведении тех или иных персонажей.

Обратим внимание на «сверхзадачу» этой игры – социально-эмоциональное и нравственно-коммуникативное развитие личности ребенка.

В утреннем приеме и на прогулке могут использоваться театральные этюды.

                Азер. нар. песня                                                Венг. нар. песня

        КОРОВУШКА                                        ГДЕ Ж ТЫ БЫЛ. МОЙ БАРАН?

Привязали к колышку                                        - Где ты был, мой баран?

Бедную коровушку.                                                Где ты был, мой баран?

- В чем ты виновата?                                                - Я, хозяйка, был в лесу.

- В том, что я рогата!                                        Я, хозяйка, был в лесу.

• Что ты ел, мой баран,

*     *     *                                                Что ты ел, мой баран?

• Я, хозяйка, ел траву.

Почему медведь ревет?                                        Я, хозяйка, ел траву!

Потому что любит мед!

*        *        *                                                *        *        *

Где ты был, наш заинька?                                        Курочка-рябушечка,

У лисы в гостях.                                                Куда ты пошла?

Что ты делал, заинька?                                        На речку.

Польку танцевал.                                                Курочка-рябушечка,

Меня лисонька кормила                                        Зачем ты пошла?

И до дома проводила.                                        За водой.

                                                                Курочка-рябушечка,

                                                                Кому воды?

                                                                Цыпляткам, они пить хотят,

                                                                На всю улицу кричат:

                                                                «Пить, пить, пить!»

Особое место в воспитании детей дошкольного возраста занимает праздник, одна из основных целей которого – формирование разнообразных эмоций и чувств, являющихся важнейшим условием развития личности. Праздник объединяет в себе различные виды искусства: музыку, литературу, театр, изобразительное искусство; поэтому, он, прежде всего, развивает у детей эстетические чувства и творческую активность.

Музыка, как ведущий компонент праздника, соединяет все виды искусства, создает определенный эмоциональный настрой в соответствии с основной темой торжества.

Созданию соответствующего эмоционального настроя на тот или иной праздник во многом зависит от тщательно составленной программы. Педагог продумывает тему, форму программы, подбирает музыкально-литературный материал, уделяет внимание сюрпризным моментам, художественному оформлению. Сюрпризные моменты, как правило, проводятся в форме театрализации. Вот почему подготовке и обыгрыванию сюрпризов отводится достаточное время на уроках «Методики музыкального развития».

Конспекты сюрпризных моментов разработанных студентами

Сюрпризный момент к новогоднему утреннику

«Петрушка в гостях у детей» (первая младшая группа)

Под веселую музыку поскоками я бубнами в руках вбегает Петрушка.

Петрушка: Здравствуйте, дети! Я пришел поздравить вас с праздником. Все вы нарядные, веселые. Молодцы! А я, Петрушка, тоже люблю смеяться, веселиться, играть, танцевать. Я принес разноцветные платочки. Вы скорей ко мне бегите и платочки получите. Мы платочками помашем и все весело попляшем (раздает детям платочки).

Проводится игра «Жмурки».

Ведущий: Петрушка, а что это за ведерко у тебя висит на ленточке? И трубочка какая-то? Расскажи ребятам, пожалуйста.

Петрушка (смеется, опускает в ведерко конец бумажной трубки, пускает мыльный пузырь): Видели? А вот еще смотрите, ловите! (Дети ловят мыльные пузыри). А теперь покажите мне, кто сколько пузырей поймал. Поднимайте их выше, выше. Что-то я ничего в руках у вас не вижу. Давайте я еще сделаю много-много пузырей (пускает пузыри, дети ловят).

Петрушка: Сядьте скорее на стульчики, дети,

                        Я самый чудесный Петрушка на свете!

                        На праздник я для детворы принес…

                        Воздушные шары!

(Достает из-за ширмы связку воздушных шаров и раздает их по одному каждому ребенку).

Ведущий: Скажем Петрушки большое спасибо. Приходи к нам еще в гости, мы всегда рады тебе, веселый забавный Петрушка!

Петрушка: До свидания, друзья, к вам приду еще раз я!

Дети: До свидания, Петрушка!

Сюрпризный момент к новогоднему утреннику

«Снежная Баба в гостях у детей» (первая младшая группа)

Снежная Баба приходит в самом начале утренника.

Ведущий: На полянку, на лужок, тихо падает снежок. Долго падал снежок, долго-долго… Вышли ребята погулять, обрадовались, что столько снега выпало: можно и горку сделать, и Снежную Бабу слепить. Взялись они за работу все вместе, дружно. И слепили Снежную Бабу. Пригласили ее на праздник в детский сад.

Под музыку входит Снежная Баба (ее роль исполняет воспитатель).

Ведущий:  Вы Снежную Бабу слепили на славу,

                На славу, на славу, себе на забаву.

                На вас она черными смотрит глазами,

                Как будто смеется двумя угольками.

                Ведро вместо шляпы надели вы ей…

                Со Снежною Бабой пляши веселей!

Дети пляшут под украинскую народную мелодию «Топ, топ, веселей». Затем Снежная Баба может послушать стихи, загадать или отгадать загадки, поплясать или поиграть с детьми, наряженными медвежатами, зайчатами.

Снежная Баба (выполняет движения по тексту):

                Снег метлою разметая,

                Идет Баба Снеговая.

                Нос морковку задирает

                И снежинки раздувает.

Ведущий: Снежная Баба, ты так сильно раздувала-разметала снег, что и к нам сюда на праздник залетели снежинки. На тебя они глядят, танцевать скорей хотят.

Дети исполняют «Танец снежинок».

Снежная Баба: Снежинки кружились, танцевали, так, что холодно стало. А вы, ребята, боитесь мороза?

Дети: Нет!

Снежная Баба: А если ручки замерзнут?

Дети: Мы похлопаем (хлопают).

Снежная Баба: А если ноженьки замерзнут?

Дети: Мы потопаем (топают).

Снежная Баба: Чтобы было нам теплей, выходи плясать скорей!

Исполняется «Зимняя пляска», музыка М.Старокадомского, слова О.Высотской.

Снежная Баба: Я принесла на праздник снежки (достает из-под елки ватные комочки, бросает в детей). Ты лови…(бросает снежок одному из детей, ребенок ловит). Теперь кидай в меня.

Игра повторяется с 2-3 детьми, затем со всей группой. Снежная Баба бегает вокруг елки, малыши бросают в нее снежки. В конце игры Снежная Баба ловит все снежки, складывает их в коробочку.

Снежная Баба (прячет коробочку за спину): Вот как весело играли!

Ведущий:   А ребята не устали

                        И еще хотят играть,

                        В Бабу Снежную бросать!

Снежная Баба: А меня вам не догнать!

Игра в снежки повторяется. Снежная Баба, собрав снежки в коробочку, незаметно меняет ее на другую, в которой зефир для новогоднего угощения ребят.

Снежная Баба: Под Новый год всегда происходят чудеса. Снежки вдруг превратились в зефир (Раздает детям угощения).

Ведущий: Спасибо тебе, Снежная Баба, за смех и веселье, за подарки.

Снежная Баба: С Новым годом, детвора! Уходить уже пора.

Дети: До свидания!

Сюрпризный момент к международному женскому дню 8 Марта

«Карлсон в гостях у детей» (Старшая, подготовительная группа).

Воспитатель:  Сегодня праздник самый лучший

                        Сегодня праздник наших мам.

                        Ушли подальше злые тучи,

                        И солнце улыбнулось нам.

                        Мы наших славных пригласили

                        И воспитателей и мам,

                        Порадовать мы их решили,

                        И каждый что-то сделал сам.

Воспитатель (подходит к окну, радостно, с удивлением): Ребята, посмотрите, к нам Карлсон прилетел! (Помогает ему влезть в окно. Карлсон бежит по залу, на спине у него вращается пропеллер).

Карлсон (останавливается): Привет, друзья! А это я. Узнали. Верно, вы меня? Я мимо сада пролетал и вас в окошко увидал. Сморю я – полон сад гостей. Так много собралось детей! Я – Карлсон. Меня вы, конечно, узнали. Я самый веселый на свете, поэтому нравлюсь я всем. Я самый красивый, воспитанный, умный и в меру упитанный. Я пришел на праздник к вам, чтобы поздравить ваших бабушек, девочек, воспитателей, мам (Карлсон дарит букетик весенних цветов ведущему воспитателю).

Букет весенних мартовских цветов

От всей души сегодня вам вручаю.

Пусть дарят вам побольше добрых слов,

Ну, а сейчас я танцевать вас приглашаю.

Карлсон танцует с ведущим воспитателем, дети со своими мамами. Танец по выбору музыкального руководителя, состоящий из нескольких простых движений, хорошо знакомых детям. По окончании пляски дети отводят мам на места.

Ведущий: Добрый Карлсон, ты нас развеселил. Спасибо тебе и за веселый танец, и за поздравление. Для тебя, милый Карлсон, у нас тоже есть сюрприз. Мы знаем, что ты сластена, и поэтому приготовили для тебя банку варенья, пачку печенья и пирожок с повидлом.

Карлсон: Вот спасибо! Как хорошо вы это придумали (ест пирожок). Ах, как вкусно!

Ведущий: Карлсон, и это еще не все. Самый главный сюрприз впереди.

Карлсон: Неужели у вас есть еще что-нибудь лучше этих замечательных сладостей?

Ведущий: Карлсон, ну как же тебе не стыдно! Сладостей с тебя довольно. Послушай-ка лучше песню, которую мы придумали о тебе. Песня называется «Карлсон, давай дружить».

Карлсон: Интересно послушать. Дружить я люблю, особенно с маленькими девочками и мальчиками.

(Исполнение песни. Карлсон пританцовывает).

Карлсон: Спасибо, друзья! Теперь это будет моя самая любимая песня. Ну, а сейчас мне пора домой, на крышу вашего детского сада. До свидания, ребята! До новой встречи!

Ведущий: Карлсон, прилетай к нам еще!

Дети: Карлсон, прилетай!

Карлсон бежит по залу под музыку, моторчик вращается. Он пожимает руку каждому ребенку: «До встречи, малыш, я скоро прилечу к тебе опять».

Карлсон «улетает», дети машут ему рукой.

Сюрпризный момент «Что принес нам почтальон?»

(Средняя группа)

Звучит музыка из мультфильма. Ведущая рассаживает танцующих детей и просит узнать из какого мультфильма эта музыка. Дети отвечают: «Простоквашино». Раздается стук в дверь. Входит почтальон Печкин.

Почтальон: Здравствуйте, ребята! Я вроде бы правильно попал по адресу. (Смотрит на посылку и читает): На память ребятам из детского сада от магазина «Игрушки».

Воспитатель хочет взять посылку, но почтальон не отдает.

Почтальон: Нет, просто так я вам ее не отдам.

Ведущая: И что же мы должны сделать?

Почтальон: Спойте-ка мою любимую песню из мультфильма «Чебурашка».

Ведущая: Ну что, ребята, уважим Печкина?

Дети: Да! (Исполняют песню «День рождения»).

Почтальон: Ай да, молодцы! Ребята, получайте посылку. (Отдает ведущей). А мне пора, я еще много посылок должен доставить детям сегодня. До свидания! (Уходит.).

Ведущая из посылки достает небольшую коробочку, в ней музыкальные шумовые инструменты: колокольчики, бубны, ложки и т.д.

Ведущая (читает слова, написанные на коробочке): Тот игрушку получает, кто загадку отгадает.

Ведущая исполняет на одном из шумовых инструментов какую-нибудь русскую народную мелодию, спрашивает детей: «На каком инструменте играю?» Дети отвечают.

Ведущая раздает всем желающим детям инструменты. Дети играют на шумовых инструментах, воспитатель на металлофоне, например русскую народную мелодию «Ах ты, береза». В заключении ведущая достает из посылки угощения для детей.

Синтетическая природа театра (взаимовлияние и взаимодействие в ходе занятий из различных областей, развитие навыков профессиональной деятельности в режиме межпредметной интеграции) выступает как средство актуализации и расширения знаний об этом виде искусства. Разработанная система упражнений, игр, тренингов развивающих внимание, ассоциативное мышление, память, способность к сценическому действию позволяет лучше узнать механизмы восприятия, взаимодействия и природы творческого процесса.

Развитие творческих способностей студентов осуществляется и во внеаудиторной деятельности. Общеизвестно, что внеклассная театральная работа на всех ступенях образования повышает эффективность педагогического процесса, способствует развитию познавательных интересов студентов. Кроме того, это является особенно актуальным в условиях реализации новых образовательных стандартов и концепции модернизации российского образования.

4. Диагностика развития творческих способностей студентов

в процессе музыкально-театрализованной деятельности

Процессы воспитания и развития человека осуществляются в определенных условиях. К ним относятся внутренние условия (наследственность, задатки, индивидуальные возможности и способности субъекта) и внешние условия, в числе которых семья, педагог, среда и многое другое. Эффективность решения педагогом задач воспитания и развития находится в прямой зависимости от целостного знания им условий, в которых развивался и развивается студент.

В связи с этим, проектирование условий воспитания и развития всегда начинается с анализа первичной информации о реальном состоянии воспитанности и образованности обучающегося, характера предпочитаемой им деятельности, эффективности созданных условий в развитии личности. Средством получения необходимой педагогической информации становится диагностика. Именно диагностика дает возможность точного определения целей педагогического процесса.

В современной научно-педагогической литературе выделены основополагающие характерные признаки педагогической диагностики.

1. Педагогическая диагностика выполняет служебную функцию внутри системы образования, процессов воспитания и обучения. Она изучает личность, особенности ее развития только в условиях педагогического процесса.
2. Педагогическая диагностика учитывает те изменения качеств личности, которые происходят под влиянием целенаправленного образовательного процесса.
3. Педагогическая диагностика подходит к исследованию не только ради изучения, но и ради преобразования. Педагог выступает одновременно в роли диагноста и в роли исполнителя его рекомендаций.
4. Педагогическая диагностика всегда персональна.

Определены и основные функции педагогической диагностики.

1. Функция обратной связи, позволяющая педагогу управлять процессом становления, развития личности, контролируя свои действия при помощи таких сведений о педагогическом процессе, которые позволяют ориентироваться на достижении лучшего варианта педагогического решения.
2. Функция оценки результативности педагогической деятельности, основанная на сравнении достигнутых педагогических результатов с критериями и показателями.
3. Функция воспитательно-побуждающая, учитывающая, что при диагностировании педагогу нужно не только получать информацию об обучающем, но и включаться в его деятельность.
4. Функции коммуникативная и конструктивная, основанные на том, что межличностное обучение невозможно без знания и понимания партнера. Реализация этих функций возможна при условии, когда диагностика определяет индивидуально-технологические особенности учащегося и педагога в процессе их взаимодействия.
5. Функция информирования участников педагогического процесса, т.е. сообщение результатов диагностики (если оно целесообразно) педагогам, участвующим в процессе развития личности конкретного учащегося.
6. Функция прогностическая, подразумевающая определение перспективы развития диагностируемого студента.

Общими принципами педагогической диагностики являются следующие:

1. Принцип целенаправленности диагностики, согласно которому необходимо четкое выделение объектов изучения.
2. Принцип воспитания и изучения, согласно которому необходим всесторонний учет результатов изучения студентов в планировании и организации деятельности каждого педагога, а сам процесс воспитания одновременно организуется и как изучение воспитанников.
3. Принцип изучения коллектива и личности в их единстве.
4. Принцип непрерывности педагогической диагностики, согласно которому изучение коллектива и личности является постоянным процессом, поскольку непрерывным является и сам процесс воспитания и развития студентов.
5. Принцип соответствия диагностики уровню развития науки, согласно которому необходимо применение только таких методов изучения воспитанников, которые апробированы в науке и дают наиболее точную картину. Методы должны быть адекватны задачам диагностики. Этот принцип позволяет выделить ряд дополнительных принципов:

• изучение субъективных творческих возможностей студентов в музыкально-театрализованной деятельности;
• изучение своеобразия опыта студентов в музыкально-театрализованной деятельности, исследования интересов и предпочтений; изучение общих и специальных музыкально-исполнительских, музыкально-творческих умений студентов;
• изучение особенностей проявления творчества студентов данного возраста (18 лет);
• изучение самовыражения и самопроявления студентов в музыкально-театрализованной деятельности;
• изучение эффективности методов, содействующих проявлению творчества студентов в музыкально-театрализованной деятельности.

Таким образом, диагностика позволяет спроектировать целостный, но при этом вариативный процесс развития творчества студентов в музыкально-театрализованной деятельности.

Далее предлагается диагностическое исследование проведенное со студентами 2 курса. Используются следующие методы диагностики: анкетирование, наблюдение, беседа, диагностические театрально-игровые ситуации, анализ творческой деятельности студентов.

В анкете студенты отвечают на следующие вопросы:

1. Можете ли вы назвать свою семью музыкальной? Почему?
2. Занимались ли вы в музыкальной школе? Сколько лет и по классу какого инструмента?
3. В каких кружках принимали участие в школьные годы?
4. Посещали ли вы театр? Сколько раз?
5. Сколько раз были на концертах?
6. Во время обучения в колледже какие мероприятия с использованием музыкально-театрализованной деятельности вы посещали?
7. В каких мероприятиях принимали участие?
8. Дайте определение «театр» и докажите его значимость в жизни человека.
9. Дайте определение «музыка» и определите ее роль в формировании личности дошкольника.
10. Назовите фамилии композиторов с музыкальными произведениями, с которыми вы знакомы.
11. Фамилии каких актеров, режиссеров вам известны?
12. Как вы представляете музыкально-театрализованную деятельность в дошкольном образовательном учреждении?

Материалы анкет показывают, что большинство студентов пришли в колледж из сельских школ. Поэтому они не получали дополнительного музыкального образования (в музыкальной школе) и не посещали кружки, где могли бы развиваться их музыкальные способности. Из 18 человек только одна студентка Першина Кристина занималась в музыкальной школе по классу фортепиано 5 лет. Назвать свою семью музыкальной решились только 4 человека. Они отметили, что их родители часто поют, слушают музыку (народную, современную).

Из 18 человек театр посещало много раз 2 студента, 1 раз – 10 студентов и не одного раза – 6 студентов.

Студенты единогласно ответили «да» на шестой вопрос. Они отметили, что музыкально-театрализованную деятельность в колледже наблюдали неоднократно. Все эти мероприятия были организованы и проведены с помощью студентов дополнительного образования в области театрализованной деятельности. Давая определение «театру», большинство студентов обозначили его функцию, как расслабляющую, написали, что в театре человек отдыхает. Только 4 человека отметили, что театр развивает всесторонне, обогащает внутренний мир и зрителя и актера, «театр – это работа над собой».

Дать определение «музыка» студентам было трудно. Большинство написали, что это вид искусства, пятеро студентов обозначили, что музыка – это искусство, выражающее чувство и влияющее на эмоции человека, вызывающее переживания радости и печали и, вообще, «музыка – это жизнь».

Отвечая на вопрос № 10 и № 11, студенты перечисляли фамилии современных композиторов (И.Крутой, И.Николаев, К.Меладзе и др.) и актеров (Е.Яковлева, К. Хабенский, А.Носик, Б.Питт и др.) и только четыре человека указали фамилии композиторов-классиков (П.Чайковский, М.Мусоргский, Ф.Шуберт, А.Моцарт, М.Глинка, Н.Римский-Корсаков). Все студенты затруднялись назвать фамилии известных режиссеров.

Двенадцатый вопрос вызвал затруднение. 11 человек не ответили на вопрос «Как они представляют музыкально-театрализованную деятельность в дошкольном образовательном учреждении?». Остальные дали невнятные ответы, из которых можно сделать вывод, что эту деятельность они никогда не наблюдали.

Следующей ступенькой исследования творчества студентов в музыкально-театрализованной деятельности является участие их в диагностических театрально-игровых ситуациях. Студентам предлагаются следующие задания:

1. Сочинить и спеть ответ на музыкальный вопрос «Где ты бегала, лисичка?»
2. Передать образы животных с помощью речевой выразительности:

Педагог: Здравствуйте, котята!

Студент: Мяу, мяу.

Педагог: Здравствуйте, телята!

Студент: Му, му, му.

Педагог: Здравствуйте, мышата!

Студент: Пи, пи, пи.

Педагог: Здравствуйте, лягушки!

Студент: Ква, ква, ква.

3. Исполнить песенку козы из сказки «Волк и семеро козлят» то от лица Козы, то от лица Волка:

Козлятушки, ребятушки,

Отомкнитеся, отворитеся,

Ваша мать пришла,

Молочка принесла…

4. Сочинить окончание истории в соответствии с музыкой: «Однажды утром девочка проснулась и говорит: «Я видела интересный сон».
5. Передать образ животного в движениях: подкрадываться к теремку под музыку как медведь, заяц, мышка, лиса, лягушка, волк.
6. Импровизация на инструменте. Педагог предлагает сочинить и сыграть на музыкальных инструментах выход героев: медведя, зайца, лягушки, мышки.
7. Передача эмоций с помощью мимики, жестов, движений на слова:

Я – страшная гиена,

Я – гневная гиена.

От гнева на моих губах

Всегда вскипает пена.

8. Игра на внимание «Лисонька, где ты?». (Студенты становятся в круг, ведущий за кругом. Затем они закрывают глаза. В это время под музыку ходит ведущий и прикосновением назначает Лису, остальные – зайцы. По сигналу все открывают глаза, но никто не знает, кто же Лиса. Ведущий зовет Лису два раза «Лисонька, где ты?» Лиса не должна выдавать себя ни словом, ни движением и только на третий раз она отвечает: «Я здесь!» - и бросается ловить зайцев. Студенты должны быть внимательны, чтобы почувствовать, кто же назначен лисой).
9. Игра «Буратино и Пьеро» на определение умения правильно напрягать и расслаблять мышцы. Ход игры: На музыку «Буратино» студенты должны стать в позе: ноги на ширине плеч, руки согнуты в локтях, раскрыты в сторону, кисти прямые, пальцы растопырены, все мышцы напряжены. На музыку «Пьеро» изображают грустного Пьеро: голова висит, шея расслаблена, руки болтаются внизу.
10. Игра «Воображаемые предметы» на определение сценического отношения и сценического оправдания. Студенты передают по кругу мячик. Педагог наделяет его свойствами разнообразных предметов. Например, это горячая картошка, хрустальная ваза, бомба, грязный камень и т.д.

Для того чтобы дать оценку выполнения заданий каждым студентом, возникает необходимость создать характеристику уровней развития творчества в музыкально-театрализованной деятельности.

Характеристика уровней развития творчества в музыкально-театрализованной деятельности.

I уровень – высокий (3 балла) – высокая творческая активность студента, самостоятельность, инициативность, быстрое осмысление задания, точное выразительное исполнение без помощи педагога, ярко выраженная эмоциональность.

II уровень – средний (2 балла) – эмоционально, с интересом и желанием включаться в музыкально-театрализованную деятельность. Но затрудняются в выполнении задания. Требуется помощь педагога, дополнительные объяснения, показ, повтор.

III уровень – низкий (1 балл) – малоэмоционален, не активен, равнодушен, спокойно без интереса относится к музыкально-театрализованной деятельности; не проявляет самостоятельности в передаче образа.

Особенности развития театрально-игрового творчества фиксируются в таблице. Качественные проявления оцениваются по 3-бальной системе. Суммарный балл позволяет определить уровень развития творчества студентов в музыкально-театрализованной деятельности: 24-30 баллов – высокий; 20-24 балла – средний; до 20 баллов – низкий.

Таблица результатов до начала изучения дисциплины

«Методика музыкального развития»

Обработка результатов констатирующего эксперимента показала, что из 18 студентов I уровню соответствуют 5 студентов, II уровню – 3 студента, III уровню – 10 студентов (Диаграмма 1)

Это говорит о том, что для большинства студентов музыкально-театрализованная деятельность оказалась новой, было видно, что раньше они такие задания не выполняли. Студенты стесняются проявлять себя активно, затрудняются в заданиях, требующих творчества.

Студенты I уровня, до поступления в колледж, занимались в музыкальной школе, в танцевальных кружках, участвовали в хоре. Они отмечают в анкетах, что в семье родители часто поют, слушают разнообразную по жанру музыку, некоторые играют на музыкальных инструментах.

Формирующий эксперимент осуществляется в течение всего года со всеми студентами. Работа проходит по плану в системе предложенной выше. Большое значение играет атмосфера на уроке и ее создает, конечно, сам педагог. Если студенты видят, что преподаватель не стесняется выполнять задания, которые предлагает им, то активность и интерес к музыкально-театрализованной деятельности возрастает. На каждом уроке студенты учатся друг у друга творчеству. Творчеству можно учиться. Наблюдения за студентами показывают, что достижения одних вызывают желание совершенствоваться у других.

В беседах студенты отмечают, что вначале на уроках «Методика музыкального развития» было трудно, так как творческая театрально-игровая деятельность являлась для них новой и непонятной. Но постепенно, когда исчезла зажатость и неверие в свои силы, музыкально-театрализованная деятельность стала необходимой частью каждого урока. Студенты говорят, что задания по музыкально-театрализованной деятельности широко используют в работе с детьми на практике в дошкольных образовательных учреждениях. Дети с нетерпением ждут их прихода и новых игр, упражнений, этюдов. Анализируя в беседе свои творческие проявления, студенты указывают на то, что музыкально-театрализованная деятельность повлияла на их коммуникативность. Теперь они чувствуют себя более свободно, не стесняются проявлять свои способности, речь их стала более эмоциональной, а движения пластичнее и выразительнее.

На этапе контрольного эксперимента студентам предлагается выполнить повторно задания на развитие творчества в музыкально-театрализованной деятельности.

Таблица результатов после изучения дисциплины

«Методика музыкального развития»

Обработка результатов показывает, что из 18 студентов I высокому уровню соответствуют 12 человек, II среднему уровню соответствуют 6 человек и нет студентов III-го низкого уровня (Диаграмма 2)

Такие результаты говорят об эффективности данной педагогической системы и о возможностях развития творческих способностей студентов в музыкально-театрализованной деятельности.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Инновационные процессы, происходящие сегодня в системе педагогического образования наиболее остро ставят вопрос о поисках резервов совершенствования подготовки высококвалифицированных и творчески мыслящих педагогов-воспитателей. Приобщение личности студента к музыкальной культуре, развитие в этом процессе обучаемого необходимо, так как для решения глубинных проблем общественного развития всегда требуются люди, обладающие нестандартным взглядом, владеющие навыками творческой работы.

Реализация данной системы работы актуальны на современном этапе, так как педагогический артистизм является неотъемлемой частью профессиональной компетентности будущего воспитателя.

В русле театральной культуры формируется педагогический опыт студентов. Они исследуют свои творческие возможности, осознают эмоциональные проблемы, учатся общаться в условиях заданных обстоятельств. С другой стороны, благодаря преобразованию фрагментов жизненной действительности и воображаемых ситуаций, в ходе обращения к которым непременным условием является подключение продуктов памяти и фантазии студентов, решение той или иной театральной задачи определяется воссозданием, осознанием и воплощением смысловой стороны их переживаний. Осознание смысла и значимости переживаний, воплощенных в художественных образах закладывают фундамент индивидуального творчества в ходе разных видов работ: дикционных, ритмодвигательных, психофизических, при формировании сценического внимания, свободы, веры в правду вымысла и т.д.

В качестве магистральных направлений процесса формирования творчества в музыкально-театрализованной деятельности можно выделить следующее:

• использование в процессе руководства театрализованной деятельностью студентов исключительно демократического стиля общения, настрой на обратную связь и творческую отдачу;
• поддерживание в каждом студенте ощущение «успешности»;
• последовательность этапов театральной деятельности – от простых заданий к более сложным;
• совершенствование техники театральных умений, органично расширяемых комплексом приобретаемых навыков: вербальных, мимических, ритмико-двигательных, психотехнических;
• фиксирование в качестве основных этапов художественно-театральной деятельности триады «компетентность, инициативность, творчество»;
• обогащение рабочего репертуара студентов новым материалом.

Итак, на основе практического опыта можно сделать вывод: Музыкально-театрализованная деятельность становится тем учебно-воспитательным пространством, где формируется творческая и активная личность студентов. Происходит это в результате использования различных образовательных технологий, при этом творческая деятельность самого преподавателя должна быть образцом для студентов и проявляться в совместной работе.

СПИСОК  ЛИТЕРАТУРЫ

1. Александрова О. Разыгрываем сказки. //Дошкольное воспитание. - № 4 – 1998.
2. Антипина А.Е. Театрализованная деятельность в детском саду. М., 2003.
3. Артемова Л.В. Театрализованные игры дошкольников. М., 1991.
4. Асафьев Б.Ф. О музыкально-творческих навыках у детей. //Из истории музыкального воспитания/ М., 1990.
5. Афанасьева С. Напитать душу красотой. //Дошкольное воспитание. - № 8 – 1996, № 6 – 1997, № 6 – 1998, № 6 – 1999.
6. Аниеков В., Аниекова С. Совместная творческая деятельность педагога и детей в программе «Семицветик». //Дошкольное воспитание. - № 8 – 1998, № 9 – 1999.
7. Асеева В. Прогулка в летнюю и зимнюю сказки. //Дошкольное воспитание. - № 1 – 2000.
8. Арутанова А., Дурова Н., Рычагова Е. Истоки диалога. //Дошкольное воспитание. - №12 – 2000, № 1 – 2001.
9. Буренина А.И. Театр всевозможного. С-Пб., 2002.
10. Варенцова Н. Основные направления работы по программе «Развитие». //Дошкольное воспитание. - № 8 – 1999.
11. Гогоберидзе А.Г. Теория и методика музыкального воспитания детей. М., 2005.
12. Гончаров А.А. Поиски выразительности в спектакле. М., 1974.
13. Горбушина Л.А., Николаичева А.П. Выразительное чтение и рассказывание детям дошкольного возраста. М., 1985.
14. Доронова Т.Н., Доронова Е.Г. Развитие детей в театрализованной деятельности. М., 1997.
15. Доронова Т.Н. Развитие детей 5-6 лет в театрализованной деятельности. М., 1997.
16. Доронова Т.Н. Развитие детей 6-7 лет в театрализованной деятельности. М., 1998.
17. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера. М., 1978.
18. Караманенко Т.Н., Караманенко Ю.Г. Кукольный театр дошкольникам. М., 1973.
19. Космачева Т. Радость творчества. //Дошкольное воспитание. - № 2 – 2001.
20. Куцакова Л. Изготовление детьми игрушек для кукольных театров. //Дошкольное воспитание. - № 2 – 1990.
21. Леонидова Б. Что мы вам покажем! Ж-л «Д/в» № 2 – 1999.
22. Михайлова А. Перечитаем заново. «Сказка о рыбаке и рыбке». //Дошкольное воспитание. - № 12 – 1999.
23. Маханева М. Театрализованная деятельность дошкольников. //Дошкольное воспитание. - № 11 – 1999.
24. Михайлова А. Перечитаем заново. «Федорино горе» К.Чуковского. //Дошкольное воспитание. - № 4 – 1999.
25. Михайлова А. Перечитаем заново. «Какие характеры у поросят». //Дошкольное воспитание. - № 2 – 1999.
26. Михайлова А. Перечитаем заново. «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». //Дошкольное воспитание. - № 5 – 2000.
27. Михайлова А. Театр в эстетическом воспитании младших школьников. М., 1975.
28. Праслова Г.А. Теория и методика музыкального образования детей дошкольного возраста. С-Пб., 2005.
29. Радченко Р., Занина Т. Гуманитарный центр «Театр». //Дошкольное воспитание. - № 1 – 2000.
30. Радынова О.П. Музыкальное воспитание. М., 1998.
31. Сорокина Н. Играем в кукольный театр. //Дошкольное воспитание. - № 5 – 1998.
32. Сорокина Н. Играем в кукольный театр. Театрализованные игры в детском саду. //Дошкольное воспитание. - № 6 – 1997.
33. Сулимов М.В. Режиссер – профессия и личность. М., 1978.
34. Степанова В. Путешествие в страну сказок. //Дошкольное воспитание. - № 4 – 1999.
35. Сербина Е. Спектакль – это не самоцель, а повод для того, чтобы заниматься. Ж-л «Д/в» № 5 – 1997.
36. Твертина Е.Н., Барсукова Л.С. Руководство играми детей в дошкольных учреждениях. М., 1986.
37. Театр, где играют дети. Под ред. А.Б.Никитиной. М., 2004.
38. Торшилова Е. Шалун или Мир дому твоему //Дошкольное воспитание. - № 6, 9 – 2000.
39. Унщенко А. Пришли мне чтение доброго. М., 1999.
40. Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников. М., 2004.
41. Фокина Т., Хитрова В. Программа художественно-эстетического развития дошкольников. //Дошкольное воспитание. - № 1 – 1999.
42. Художественное творчество в детском саду. Под ред. Н.А.Ветлугиной. М., 1974.
43. Юдина Е.И. Мой первый учебник по музыке и творчеству. М., 1997.