Главные вкладки
Ладес Анастасия Витальевна
Сайт преподавателя
Музыка - красота
Профессия: Преподаватель
Профессиональные интересы: Музыкальное исполнительство на народных инструментах (гитара, домра, балалайка)
Увлечения: Музыка
Регион: Ненецкий АО
Населенный пункт: Нарьян-Мар
Место работы: Детская школа искусств г.Нарьян-Мар
Навигация
Ссылка на мой мини-сайт:
https://nsportal.ru/anastasiya-vitalevna-lades«Музыка — это не про ноты, а про то, что живёт внутри, и моя задача — помочь этому звуку появиться». Тёплое и человечное, хорошо подойдёт, если хочется сделать акцент на раскрытии личности ученика.
Генрих Нейгаузу
Музыка — это не только про ноты и гаммы. Это про то, как ребёнок учится слышать себя, доверять своему чувству и не бояться пробовать. На моих занятиях мы не гонимся за скоростью: мы сначала находим звук, потом — уверенность, а уже следом приходит техника. Я верю, что у каждого ученика есть своя мелодия — и моя задача помочь её сыграть. Подбираем репертуар под интересы и возможности: классика, любимые песни, саундтреки — главное, чтобы музыка вдохновляла возвращаться к инструменту снова и снова.
О себе
Анастасия Витальевна Ладес — преподаватель гитары, домры и балалайки.
Моё педагогическое кредо строится на сочетании прочной академической базы и индивидуального подхода. Наличие среднего и высшего музыкального образования позволяет мне видеть методику обучения как единую систему: от постановки рук и развития слуха до работы над фразировкой, динамикой и стилем. Стаж педагогической деятельности — более пяти лет, за которые сформировался собственный подход к работе с разными возрастными группами и уровнями подготовки.
Важным показателем результативности работы считаю конкурсные достижения учеников: мои воспитанники — лауреаты конкурсов различного уровня. Подготовка к выступлениям — это отдельный пласт работы: мы тренируем сценическую устойчивость, учимся осознанно управлять звуком, работать с темпом и динамикой, слышать себя в акустике зала.
Работа с несколькими струнными инструментами (гитара, домра, балалайка) даёт мне возможность гибко переносить методические приёмы между ними и показывать, как одни и те же принципы (опора, артикуляция, кантилена) проявляются по‑разному. Например, кантилена на гитаре строится за счёт опоры и контроля правой руки, на домре — за счёт чёткой атаки и контроля затухания, а в балалайке особую роль играет ритмическая свобода и характерная острота штриха.
Репертуар выстраивается под задачи ученика: подготовка к экзаменам и конкурсам, освоение определённого стиля, работа над техникой или просто удовольствие от игры. На первом занятии провожу диагностику: определяю уровень, особенности моторики и слухового восприятия, ставлю ближайшие цели и составляю индивидуальный план.
Книги, которые сформировали мой внутренний мир
«Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери. Эта книга научила меня ценить простоту, искренность и важность человеческих связей. Я часто возвращаюсь к мысли: «Мы в ответе за тех, кого приручили» — и переношу этот принцип в работу с учениками: строим доверительные отношения, где каждый чувствует поддержку.
«Педагогическая поэма» Антона Макаренко. История о перевоспитании трудных подростков показала мне силу веры в человека и системного подхода. В преподавании это помогает не сдаваться, даже когда путь сложный, и искать в каждом ребёнке ресурс для роста.
«Сказать жизни „Да!“» Виктора Франкла. Размышления психолога о поиске смысла в любых обстоятельствах научили меня стойкости. В музыке, как и в жизни, бывают спады — эта книга напоминает, что важно сохранять внутреннюю опору и продолжать искать красоту в процессе.
Мой взгляд на мир
«Мой взгляд на мир во многом строится вокруг идеи, что в каждом человеке живёт своя мелодия — иногда тихая, почти неслышная, иногда яркая и стремительная, а порой и вовсе спрятанная за страхом ошибиться. Мне хочется быть тем, кто эту мелодию помогает услышать.
Я верю, что музыка — это не про идеальные ноты и не про то, чтобы никогда не ошибаться. Это про смелость пробовать, про умение замечать, как меняется звук от одного маленького движения, про радость от того, что ты сам создаёшь что-то живое. Именно поэтому на уроках я стараюсь не ругать за неточности, а показывать: ошибка — это тоже информация, из которой рождается понимание.
Мир кажется мне местом, где очень важно сохранять пространство для поиска. Где ребёнку не страшно сказать: „Я не понял“, а взрослому — признать: „Я давно не брал инструмент, мне неловко“. И в этом пространстве рождается самое ценное: уверенность, которая приходит не от похвалы, а от опыта — от того, что ты попробовал, услышал, поправил и сыграл ещё раз.
Для меня преподавание — это диалог. С учеником, с инструментом, с самой музыкой. И если в конце урока в классе звучит не только гитара, домра или балалайка, но и спокойный, уверенный голос ребёнка: „А давай попробуем вот так“, — значит, день прошёл не зря».
Мои достижения
«Мои главные достижения — это успехи моих учеников. За более чем 5 лет педагогической работы мои воспитанники становились лауреатами конкурсов различного уровня — от городских до межрегиональных. Победы на конкурсах для меня — не самоцель, а показатель того, что ребята научились справляться со сценическим волнением, осознанно управлять звуком и слышать себя в акустике зала.
Как педагог с высшим и средним музыкальным образованием, я выстраиваю подготовку системно: от постановки базовых навыков до тонкой работы над образом и фразировкой. Особое внимание уделяю сценической устойчивости: мы заранее прорабатываем возможные стрессовые моменты, тренируем концентрацию и учимся воспринимать выступление как возможность поделиться музыкой, а не как экзамен.
Я преподаю гитару, домру и балалайку, и опыт работы с разными струнными инструментами помогает точнее подбирать методические приёмы: например, приёмы чёткой атаки с домры переношу на сложные пассажи на гитаре, а ритмическую свободу балалайки использую для развития чувства пульса у учеников всех направлений. Такой межинструментальный подход даёт устойчивые результаты и помогает ученикам быстрее прогрессировать».
Моё портфолио
«Моё портфолио — это не просто подборка учебных материалов, а маршрут, по которому мы идём с учениками: от первых осторожных аккордов до уверенного звучания на сцене. В нём собраны методики и репертуар, которые помогают раскрывать индивидуальность — будь то выразительная кантилена на гитаре, чёткая атака на домре или характерная ритмика балалайки. Каждый материал подобран так, чтобы ученик не просто осваивал технику, а учился слышать и понимать музыку. Дальше вы найдёте список учебных пособий и репертуарных позиций, которые я использую на занятиях с разными уровнями подготовки».