РЕФЕРАТ: "Учебно-воспитательные задачи преподавателя по классу основного музыкального инструмента"

Министерство образования и науки Российской Федерации

ФГБОУ ВПО «Нижневартовский государственный университет»

Факультет культуры и сервиса

Кафедра музыкального образования

РЕФЕРАТ

Учебно-воспитательные задачи преподавателя по классу основного музыкального инструмента

Кузмичёвой  Ирины Николаевны

Направление подготовки

«Педагогическое  образование»

профиль «Музыкальное образование»

Руководитель:

Дмитриев Владислав Алексеевич, преподаватель  по предмету

«Методика преподавания музыкального инструмента»,

Кандидат педагогических наук, профессор, Заслуженный работник культуры Российской Федерации, Заслуженный деятель культуры ХМАО-Югры

Оценка: ____________________________

Нижневартовск, 2016

Оглавление

Введение

Сложные процессы социокультурной жизни современной России, существенные сдвиги во всех основных слоях общественной практики, кризисные явления в сфере воспитания подрастающего поколения – все это актуализирует проблемы нравственного, художественно-эстетического образования, включая, естественно, и музыкальное. Это тем более важно, что господствующая сегодня тенденция к расширению информационных потоков и практически повсеместная ориентация на «технологизацию» обучения ведут в конечном счете к размыванию морально-нравственных, этических норм общественного бытия. В этих условиях возрастает необходимость современной педагогической науке продолжать поиск эффективных решений в области воспитания молодежи. В центре внимания остаются вопросы формирования духовно-богатой, творческой личности. Одними из основных задач, стоящих перед педагогикой, становятся гуманизация личности, раскрытие ее творческого потенциала, формирование общечеловеческих ценностей и идеалов. Значительная роль в их решении принадлежит музыкальному образованию. Удовлетворяя эстетические потребности людей, оно обладает уникальной способностью формировать сознание человека, обогащать его чувственно-эмоциональную сферу, жизненный опыт, влиять на уровень художественно-творческого развития, социально значимые свойства и качества личности.

В современных условиях теория и практика музыкального образования настоятельно требуют:

а) вовлекать в обучение музыке широкий круг детей и подростков, сделать это обучение интересным для них и, что принципиально важно, релевантным их природным данным;

б) разрабатывать прогрессивные формы образования, создавать новые методики с целью обновления и совершенствования различных сторон учебно-воспитательного процесса и повышения его эффективности в соответствии с современными реалиями.

Это в полной мере актуально для урока как центральной базовой категории в музыкальном учебно-воспитательном процессе. Одним из первых этапов музыкального становления и развития учащихся является обучение и воспитание в ДМШ, где индивидуальная работа занимает важное место. В последнее время наблюдается повышение интереса к индивидуальному исполнительству, которое позволяет решать многие задачи профессионального и личностного развития учеников.

Актуальные проблемы музыкального образования обусловлены следующими аспектами:
-современные дидактические разработки сконцентрированы прежде всего на поисках нетрадиционных приемов и способов обучения. Предлагаются разного рода педагогические инновации, связанные с использованием новейших информационных технологий и т. д. В то же время проблемы, сопряженные с оптимизацией форм и способов проведения урока до настоящего времени остаются без должного специального и целенаправленного изучения. Между тем, именно урок в художественно-творческой педагогике является тем основополагающим, базовым компонентом, от которого зависит, в конечном счете, «индекс эффективности» учебно-образовательного процесса в целом;

-урок, будучи главной структурной единицей педагогического процесса, дидактическое обоснование которого было дано еще Я.А. Коменским, отнюдь не утратил в наше время своей роли и значения. Из этого следует, что актуальными остаются вопросы, связанные с его совершенствованием, модернизацией в новых условиях в контексте социокультурной ситуации, сложившейся в России за последние два десятилетия;

-в музыкальной педагогике индивидуальная работа с учениками, урок в форме диадического («парного») взаимодействия преподавателя и ученика, является основной, наиболее распространенной формой обучения, которая, однако, недостаточно разработана в своих теоретических и методических аспектах. В результате разрыв между величиной накопленного музыкального «багажа» преподавателя и ограниченностью в приемах его передачи ученику в последнее время не сокращается, а напротив, даже растет;

-проблемы индивидуализации методов обучения в классе фортепиано требует сегодня вести поиск повышения качества учебно-педагогического процесса как через разработку путей и способов оптимизации структуры, форм и методов проведения урока, так и совершенствования подготовки преподавателя. Настало время, когда вопрос о личностных качествах преподавателя, эффективности его музыкально-воспитательной деятельности становится первостепенным;

-построение урока в исполнительском классе фортепиано в ДМШ нередко отличает: схематичность, шаблонность, недостаточное разнообразие содержания и методов проведения занятий, отсутствие вариативности в их построении, что в значительной степени тормозит уровень профессионального и личностного развития учащихся.

2.Индивидуальные качества учащихся

Каждый человек обладает своеобразным сочетанием способностей, определяющих  успех протекания той или иной деятельности. Способности могут быть общими и специальными. Специальными, в данном случае,  могут быть музыкальные способности.  Для успешного занятия музыкальной деятельностью, будущему музыканту необходимо обладать набором таких качеств, совокупность которых может говорить о музыкальной одаренности. Вот эти качества:

1. музыкальный  слух

2. музыкальная память

3. ритм

4.эмоциональная отзывчивость

Последнее качество можно назвать музыкальностью. Кроме музыкальности, включающей в себя комплекс специальных, именно музыкальных способностей, можно назвать ряд качеств, проявляющих себя именно в музыкальной деятельности: творческое воображение, внимание, вдохновение, творческая воля, развитое мышление. Качественное сочетание общих и специальных способностей образуют более широкое по сравнению с музыкальностью понятие музыкальная одаренность.

Все способности имеют обязательные врожденные задатки, различные у разных людей по своему качеству и количеству. Но любые способности поддаются развитию, то есть их следует рассматривать как процесс, зависящий от многих условий. Способность человека к труду и обучению является базой для развития его способностей. Важным представляется вывод, сделанный Б.А.Тепловым о признании динамичности, развиваемости способностей. «Не в том дело, - пишет ученый, - что способности проявляются в деятельности, а  в том, что они создаются в этой деятельности». Поэтому при диагностике способностей бессмысленны  какие-либо испытания, тесты, не зависящие от практики, обученности, развития.   

  То, что музыкальные способности проявляют себя достаточно рано, позволяет уже к началу обучения как-то выявить «исходные данные», с которыми ребенок приходит в музыкальную школу. Правильно было бы узнавать у родителей, были ли у них основания для определения ребенка в музыкальную школу. Прекрасным «диагностом» детских музыкальных способностей был знаменитый одесский педагог- скрипач П. С. Столярский, но и он проверял ребенка дважды, даже если видел его полную непригодность для обучения.

 Одарённому человеку часто свойственна разносторонняя одаренность, проявление разных способностей.  Например, актерские способности были присущи Шопену и Гоголю, музыкальные – Шевченко и Грибоедову, способность к живописи – Шопену, Веберу, Шевченко. Музыкальные способности сложны и многогранны. Задача родителей и педагогов помочь развиться природным задаткам, не увлекаясь при этом односторонним развитием. Г.Г.Нейгауз говорил:

     «Чем  глубже интеллект, чем шире эмоциональные связи и ассоциации, тем ярче индивидуальность художника, тем большую радость приносит он людям, тем легче совершенствуется его техника, потому что он твердо знает, чего хочет».

Слух – эта составная часть музыкальных способностей всегда называется первой,  даже людьми,  далекими от музыки. Музыкальный слух профессиональный, то есть пригодный для занятия музыкой как профессией,   разделяется на два типа: абсолютный и относительный.

Абсолютный слух  обладает памятью на абсолютную высоту звука, а  так же нескольких звуков, взятых одновременно, без соотношения их с другими, высота которых ему неизвестна. Он может проявляться очень рано, если ребенок растет в благоприятной среде. Но возможно проявление его и позже.

Распространенность абсолютного слуха среди музыкантов невелика и составляет 6-7%. Вместе с тем наблюдается значительное число обладателей  абсолютного слуха среди  выдающихся музыкантов. Известно также, что практически все великие композиторы, дирижеры, исполнители имели и имеют абсолютный слух. Абсолютный слух может быть неполным - не на все ноты, а только на избранные. Дети с абсолютным слухом лучше воспринимают «полярные» -  далеко отстоящие звуки – и плохо различают полутона. Лучше всего он проявляется при узнавании звуков среднего диапазона, хуже распознаются звуки очень высокие или очень низкие. Абсолютный слух выше относительного.   Как профессиональное свойство, абсолютный слух,  естественно, удобнее для самого музыканта, однако  не считается основной музыкальной способностью. Абсолютный слух необходим только симфоническим дирижерам. Для всех остальных музыкальных профессий  основной музыкальной способностью является слух относительный. В совокупности с другими  компонентами  музыкальных  способностей хороший и хорошо развитый относительный слух может быть достаточен для профессионала высокой квалификации. Относительный музыкальный слух – это способность узнавать высоту звука по сравнению с уже известным. В долговременной памяти скрипача обычно хранится  «ля», а у пианиста «до» первой октавы. Такой памяти  (на стандартный тон) в большинстве случаев бывает достаточно, чтобы имитировать абсолютный слух, сравнивая другие звуки с эталоном. 

 Особым свойством музыкального слуха является внутренний слух. Он вторичен,  так как опирается на слуховой опыт, на те сведения, которые он получил от слуха внешнего. Бетховен  в последние годы своей жизни пользовался  исключительно внутренним слухом. Исключительно яркое творческое  воображение помогло гениальному композитору преодолеть невосполнимую, казалось бы, для музыканта потерю слуха. Римский -Корсаков считал абсолютный слух  высшей музыкальной способностью. Шуман советовал молодым музыкантам развить себя настолько, чтобы понимать музыку, читая её глазами. Одним из наиболее эффективных средств   для этого надо считать слушание музыки с нотами в руках.

   Развитию поддаются только те способности, которыми человек занимается сам. Развитие слуха требует активного участия и желания самого ученика в процессе обучения.

Память – необходимый  компонент любых способностей. Музыкальная память – необходимый компонент способностей музыкальных. Она состоит из трех этапов: запоминания, хранения и воспроизведения. Запоминается лучше то,  что вызывает в нас какой–то эмоциональный отклик. Неожиданное, яркое запоминается лучше, чем обычное, привычное, будничное. Вот почему так вреден для детской памяти постоянно звучащий в доме музыкальный «фон» - всегда включенные телевизоры, радиоприемники, магнитофоны. В данном случае сами музыкальные способности, и музыкальная память в том числе, подвергаются ненужной перегрузке. Тишина, хотя бы в  какие – то определенные промежутки времени, должна быть неотъемлемой частью жизни семьи, где растет эмоциональный, музыкальный, может быть музыкально одаренный  ребенок. Тогда прослушивание пластинки, музыкальной передачи по радио или телевидению не оставит его равнодушным, вызовет интерес и  эмоциональный отклик, то есть произведет на него такое впечатление, которое ему запомниться. В данном случае речь идет о непроизвольной памяти. 

 Произвольное запоминание связано с постановкой определенной задачи, с её пониманием и вниманием к этой задаче. Понимание того, что именно нужно запомнить является первым шагом на пути достижения цели. Сознательному запоминанию музыкального текста способствует анализ произведения, производимый педагогом с целью научить ученика самостоятельно выполнять такую работу, имея дело с другими музыкальными произведениями.

Память многоканальна,  и задача педагога – научить ученика  пользоваться всеми видами памяти. Такими видами являются:

 слуховая память (помогает и запоминать текст  в момент разучивания,  и удерживать в памяти надолго те произведения, которые составляют профессиональный багаж музыканта); 

зрительная память (зрительная память на ноты часто помогает исполнителю воспроизвести забытый текст);  

двигательная память (память на движения, на автоматизм движений, ставших привычкой), эмоциональная память (память на переживания, на отношение к музыкальному произведению, которое ученик слушает или играет).

Ритм –  есть всякая временная организация в музыке, способ существования эмоциональной психической энергии. Ритмические способности по сравнению с музыкальным слухом первичные.  Проявляются они значительно раньше, чем слух. В очень раннем возрасте ребенок играет в игру  «ладушки», реагируя на музыку песенки  ритмичным движением. В человеке изначально  заложено желание двигаться под музыку, поэтому существует целая система  музыкально – ритмического воспитания, основанная на движениях под музыку. Танцуют, то есть ритмично  движутся под музыку,  все, а  не только люди,  обладающие музыкальным слухом. Неритмичных людей на свете всего 0,8%.

 Ритмические способности весьма неподатливы при воздействии на них извне, то есть со стороны педагога. Но отечественная педагогика придерживается того положения, что нет таких способностей, которые не могли бы развиться. Ритмические способности  очень тесно связаны с психикой. Уравновешенные люди ритмичнее тех, кто легко поддаётся эмоциональным колебаниям. Возбужденное или спокойное состояние  психики ученика в данный момент отражается и на его ритмических возможностях в момент исполнения. При занятиях с маленьким учеником работу над ритмом никоем образом нельзя перекладывать на него самого, заставляя его дома считать  вслух. При затруднениях ученика с ритмом педагог должен взять эту работу на себя,  и в классе помогать ему играть ровно, воспитывая в начинающем музыканте  ритмическое чувство.

Музыкальность (эмоциональная отзывчивость) – способность к эмоциональному отклику на музыку. Музыкальность очень трудно обнаружить за один раз общения с начинающими учиться музыке, она  сложно обнаруживает себя на вступительных  экзаменах в музыкальную школу. Музыкальность может проявить себя позже,  в процессе обучения музыке.  Эмоциональный отклик на музыку – это музыкальность; определенность симпатий и антипатий в музыке, а не безликая  «всеядность» - это музыкальность;  желание узнать как можно больше музыки, больше её слушать – это  музыкальность. Стремление выразить себя в музыке – это тоже музыкальность. Для развития музыкальности особенно важна разнообразная деятельность человека, не  имеющая отношения к музыке.  Пение ребенка – очень верный показатель его музыкальности.  Её опорой является  слух, слуховые способности. Но проявление этих способностей требует хотя бы небольшого опыта самого ребенка. Движения под музыку, игра на простейших музыкальных инструментах  (дудочках, металлофонах и ксилофонах) способствует развитию эмоциональной восприимчивости ребенка, а, следовательно,  формирует его музыкальность.

3. Индивидуальный процесс обучения по классу основного инструмента

Индивидуальное обучение музыке по самому существу своему – активнейшее средство приобщить детей к искусству, дать им возможность непосредственно соприкоснуться с миром художественного творчества, миром прекрасного. Игра на музыкальном инструменте – это музыкально – исполнительская деятельность, требующая не только определенных умений и навыков, но и активности, творческой инициативы и большой целеустремленности в выполнении художественных задач; это всегда творческая деятельность со всеми присущими ей чертами.

Исполнение художественного произведения (на любой стадии подготовки) – это передача его смысловой сущности, его художественных образов; это выявление средствами музыки человеческих мыслей и чувств.
Художественное исполнение должно донести до слушателя содержания произведения, сделать его понятным по внутренней логике и структуре, предельно осмысленным и ясным по существу музыкальных образов. Однако проникнуть в смысл исполняемого можно только при условии овладения исполнительскими знаниями, умениями и навыками, что требует сознательного и упорного труда. И не только этим определяется успешность исполнительской деятельности. Кроме того, необходимо последовательно развивать мышление и волю, внимание и воображение, приучать себя преодолевать трудности, вырабатывать стремление самостоятельно справляться с все более и более сложными заданиями, воспитывать умение оперировать музыкальными представлениями.

Процесс исполнения – это напряжение всей духовной сферы человека. Исполнительство, как и всякое другое творчество, по словам К.С.Станиславского, «есть прежде всего полная сосредоточенность всей духовной и физической природы. Она захватывает не только зрение и слух, но все пять чувств человека. Она захватывает, кроме того, и тело, и мысль, и ум, и волю, и чувство, и память, и воображение».В художественно – исполнительской деятельности активно развиваются творческие задатки детей, растут и крепнут творческие силы и способности.

С самого раннего возраста ребенок испытывает воздействие внешнего мира во всех его проявлениях. Это побуждает его к активной реакции на явления действительности, вызывает стремление познать, эмоционально пережить их. Отраженные в художественных образах явления действительности вызывают у детей в процессе исполнения ответную реакцию.

Сила и глубина эмоционального воздействия художественных образов не только оставляют след в сознании детей, но и определяют порой их поступки и нравственные суждения. Являясь огромной школой труда и высоких эстетических музыкальное исполнительство воспитывает у детей стремление к совершенству, к постижению прекрасного.

Художественные образы исполняемого музыкального произведения будят в детях эстетическое чувство, заставляют звучать самые сокровенные струны души. Дети всегда сопереживают отраженные  в музыкальных образах чувства радости, любви, грусти, сострадания, бодрости, мужества – всего человеческого, что несет в своих образах музыка. Нравственная значимость занятий искусством определяется тем, что это всегда и общественный долг. В соединении с высокими эстетическими переживаниями, которые испытывают дети в процессе исполнительства, это и является своеобразной воспитательной особенностью исполнительского искусства. Сила и значение общевоспитательной роли музыкально – исполнительской деятельности и в том, что она требует особой целеустремленности к достижению обязательно высоких показателей, сосредоточенности, внимания, настойчивости и сознательной дисциплины и что эти черты переносятся и в другие области учебной работы и деятельности.

Наша многогранная действительность дает огромную пищу уму и сердцу ребенка. Широкое, всестороннее развитие его личности обусловливается всем тем новым и передовым, чем богата наша жизнь. Существенной стороной общего воспитания является художественная деятельность. Именно потому, что она захватывает широко самые разные стороны психики ребенка, занятия искусством имеют такое огромное значение для развития его личности. В художественной деятельности органически сочетаются эстетическое восприятие и творческая деятельность. Для формирования эстетического восприятия необходимо наличие оценки и суждения о воспринимаемом. Научить детей «слышанию» и «видению» произведения художественного творчества, дать им навыки суждения и оценки – неизменная задача художественного воспитания.

Индивидуальное обучение музыке содействует подготовке культурных слушателей, ценителей искусства.

Эффективность индивидуального музыкального развития учащихся в основном зависит от правильного руководства обучением, а также от взаимосвязи его с индивидуальными особенностями личности. В процессе индивидуального обучения музыке важно, чтобы то положительное, что присуще учащемуся на данном этапе его развития и что как бы определяет уровень его одаренность ( будь то тонкая передача чувств и переживаний, яркая виртуозность или глубокое, осмысленное воплощение идеи произведения), не шаблонизировалось и не тормозило бы другие стороны его исполнительского развития. В индивидуальном обучении музыки заложены вместе с тем огромные возможности для воспитания таких сторон личности учащегося, которые могут остаться незамеченными в коллективной работе.

Тем более ответственна здесь роль педагога. В процессе индивидуального обучения дети познают все значение исполнительского мастерства. Любое художественное достижение (даже на начальном этапе обучения) связано с тонкой, кропотливой работой, с затратой огромных душевных сил. Одной из важных педагогических задач при обучении музыке является задача завершенности исполнения (на каком бы этапе обучения ни находился учащийся). Эта завершенность требует труда и духовного напряжения,помогает учащемуся осознать все значение овладения искусством, воспитывает у него чувство величайшей ответственности. « Донести» произведение до слушателей, сделать его понятным и близким – вот задача исполнителя. Эстетическое удовлетворение, которое он неизменно испытывает при этом (так же как и слушатели), имеет огромное значение.

Несомненно, от творческой инициативы исполнителя и уровня его подготовки зависит завершенность работы, готовность к публичному исполнению. Однако нельзя считать, что творческая работа над произведением кончается у порога встречи его с публикой. Самый процесс публичного исполнения является огромным стимулом и в то же время эффективнейшим средством художественно – творческого развития учащихся. Основа этого – в творческом общении исполнителя и слушателей, причем общении чрезвычайно тонком и эмоциональном. Реакция слушателей, их активное восприятие и «сочувствие» - это нити, протянутые от сердца к сердцу слушателей и исполнителя…Правдивость и искренность, верность и ясность в восприятии в воспроизведении замысла, единство содержания и формы и необходимый уровень мастерства, а главное то, что мы называем в творчестве вдохновением, - вот что создает у слушателя ответный отклик, рождает духовную связь с исполнителем. В школьной работе также каждое музыкальное выступление учащихся в той или иной мере подчинено закономерному взаимодействию исполнителя и слушателей.

В этом общении большую воспитательную роль играет чрезвычайно обостренное при публичном исполнении чувство ответственности. Исполнение « существует» только в данный момент, оно « единично», и надо, чтобы оно было наилучшим. Оценка и одобрение слушателей – всегда стимул к дальнейшему совершенствованию. Но педагогическое значение публичных выступлений не только в этом. В исполнительской работе очень важно успешно преодолеть стоящие перед учащимся трудности. В наиболее яркой форме это проявляется в момент выступления, которое всегда служит ступенью для овладения новыми умениями. Так, публичное выступление становится частью общего педагогического процесса, эффективным средством совершенствования. Пожалуй, особое значение оно имеет при индивидуальном обучении музыке. В школьном обучении музыке показ достижений обязателен не только с целью контроля, но и как стимул усовершенствования всей учебной работы в целом. Показы эти имеют и широкое общественное значение: они привлекают внимание учителей школы, родителей, всей массы учащихся к самому процессу художественного творчества; пробуждают интерес к музыке; оказывают влияние на общий рост эстетического воспитания в школе. Обучение игре на музыкальном инструменте может быть с полным правом включено в общую систему учебно – воспитательной работы в школе и, в частности, в систему музыкального обучения как один из факторов эстетического воспитания детей и подростков.

Но всякое ли индивидуальное обучение музыке может стать фактором эстетического воспитания? Решающим здесь является сама система, направление, содержание и методы обучения во всех их связях и взаимоотношениях. Остановимся на основных положениях этой системы, обусловливающих роль ее в эстетическом развитии детей. К числу этих положений следует отнести: художественно – воспитательную направленность обучения; связь формирования исполнительских навыков и умений с музыкальным развитием.

Как и вся учебно – воспитательная работа в школе, так и индивидуальное обучение музыке подчинено общей задаче – всестороннему развитию личности. В нашей стране обучение искусству не является делом избранных. Система художественного воспитания не только обеспечивает всеобщее включение детей в сферу искусства, но и создает все условия для развития их творческих способностей. Художественным воспитанием охватываются в настоящее время все большие массы учащихся. Ширится и растет индивидуальное обучение музыки в школах. Широкий охват школьников индивидуальным обучением музыке кроются огромные перспективы эстетического воспитания подрастающего поколения.

Одной из коренных проблем индивидуального обучения музыке является взаимосвязь обучения и развития. Индивидуальное обучение детей музыке далеко не всегда отвечало этой важнейшей задаче. Муштра вместо сознательного овладения художественно – техническими навыками и умениями, техника как цель, а не средство воплощения художественных образов произведения широко бытовали в прошлом в обучении детей игре на музыкальном инструменте, в особенности на фортепиано. Главным образом это порождалось тем, что обучали детей всякие случайные педагоги на дому. Бездушные упражнения для пальцев бесконечно, изо дня в день повторялись детьми, притупляя их ум и чувство. Считалось необходимым, чтобы дети учились музыке, а как они учились – это редко кого беспокоило. Отдельные дети « прорывались» сквозь строгой муштры. Благодаря своей одаренности и любви к музыке они сами инстинктивно искали верные пути среди окружавшей их педагогической серости. Другим отрицательным явлением в дореволюционной России в области индивидуального обучения музыке детей был так называемый вундеркиндизм. Вундеркинд – это чудо – ребенок, одаренный необыкновенными способностями. Рано проявляемые, обычно в детском возрасте, музыкальные задатки при соответствующей системе обучения быстро развиваются. Это дало повод к распространению тенденции добиваться виртуозных достижений в самом раннем возрасте. Так называемая « вундеркиндомания» широко процветало в XVIII – XIX вв. Именно замкнутость «семейного» музыкального образования породила это гибельное для развития детей явление. Не меньшее зло представляло «меценатство». Реклама, жесточайшая эксплуатация хрупкого детского организма, отсутствие общего развития, ограниченность кругозора, истощение нервной системы – все это приводило к гибели вундеркиндов. История знает много случав, когда блестяще одаренный ребенок- музыкант, пользовавшийся исключительным успехом у публики, совершенно сходил со сцены: то ли это была физическая смерть, то ли просто предел напряжения, после которого наступали « серые будни». Основной причиной являлось отсутствие планомерного воспитания и должной связи между обучением и развитием. Это приводило к фактическому «затуханию» способностей. А возможно (и это наиболее вероятно), что казавшееся интересным в детском возрасте по мере роста человека не могло уже служить для рекламы и наживы. Вундеркинд превращался в плохого ремесленника.

Стать вундеркиндом было своего рода « карьерой». К такой « карьере» готовили детей с самого раннего возраста, не заботясь о том, что из этого выйдет в дальнейшем. И чем ярче были успехи детей, тем больше разгорался азарт родителей и опекунов, желавших видеть в каждом своем ребенке вундеркинда. Но если это губительно отражалось на здоровье и общем развитии ребенка, то неисчислимым был бы вред, который наносился действительно одаренному ребенку. « Вундеркиндизм» как явление вылился в дальнейшем в ремесленническое обучение детей музыке.

В процессе индивидуального обучения музыке особенно остро встает вопрос о гармоническом развитии личности ребенка, воспитании у него лучших качеств человека. Вундеркиндизм по своей сути вступает в резкие противоречия с задачами воспитания личности, воспитания творческих способностей. К этим способностям мы относим: музыкальный слух, ладовое и ритмическое чувство, эмоциональную отзывчивость на музыку и ее восприимчивость, музыкальную память (способность запоминания), специфическую для игры на музыкальном инструменте моторность и, кроме того, непременно еще творческую инициативу, художественное (воссоздающее) воображение, наблюдательность, произвольное внимание и способность распределять его. Все эти способности взаимосвязаны, поддаются воспитанию и органически взаимодействуют с системой приобретаемых знаний, умений и навыков. Вместе с, тем нельзя их воспринимать изолированно: вычленяя ту или иную способность, мы непременно нарушим их глубокую взаимосвязь. Одна способность не существует отдельно от других. Только понимая их в комплексе и во взаимосвязи, мы можем найти правильное решение вопроса о музыкальном развитии в целом. Однако в этой цепи способностей есть одно звено, которое является решающим в музыкальном воспитании. Речь идет о музыкально – слуховых представлениях, входящих в сферу музыкального слуха.

Формирование музыкально – слуховых представлений и воспитание способности оперировать ими и есть то звено, которое позволяет « вытащить» всю цепь и может служить методологической основой построения конкретной методики обучения.

«Музыкально-слуховые представления» - понятие достаточно широкое в системе обучения игре на инструменте. К ним можно отнести и представления звуковых образов в их комплексах и сочетаниях (объединяющих в себе все компоненты слуховых представлений: звуковысотные, ритмические и тембровые).

Индивидуальное обучение- фактор эстетического воспитания. Однако обучение игре на инструменте – это целая система навыков и умений, без которых процесс этот неосуществим. Подчинение общей задаче идейно-художественного воспитания, эти навыки и умения в самом существе своем содержат все те особенности и качества, которые делают обучение музыке художественным процессом. И именно потому, что каждый элемент, входящий в обучение, должен быть художественным, появляется неограниченная возможность развития музыкальных способностей, обусловливающих эстетическое развитие. Даже в самых, казалось бы, элементарных начальных навыках раскрывается их связь с музыкальным развитием ребенка. Наиболее конкретно можно показать это на связи навыков игры с формированием музыкально-слуховых представлений. Реальной основой этой связи являются характер и окраска звучания как средство передачи художественного смысла того, что исполняется. Если музыкально-слуховые представления предваряют и формируют звучание, то полученное вслед за этим правильное звучание совершенствует слуховые представления. Уметь «взять», например, 1-й звук музыкальной фразы – это значит представить себе не только его, но и весь комплекс звуков, связанный с содержанием этой музыкальной мысли. Раскрывая и показывая детям все значение художественного звукоизвлечения для передачи мыслей и чувств, заложенных даже в самой элементарной четырехтактовой мелодии, можно раскрыть детям связь навыков игры со слуховыми представлениями. Любой из этих навыков не только связи с другими, но и обусловливает их. Так, верная аппликатура целиком и полностью зависит не только от фразировки, но и от таких «технических» моментов, как пластичность движений рук и « независимость» пальцев, как правильный перенос рук и их координация и, конечно, от правильного звукоизвлечения. Ярким примером может служить также полифоническая игра. Всем известно, что полифоническое исполнение – наивысшая форма художественной игры на фортепиано. Однако элементы полифонии включаются в пьесы и на первоначальном этапе обучения. Ничто так не способствует развитию слуховых представлений и техники игры на фортепиано, как полифония. Сущность заключается в том, что при исполнении полифонии необходимо одновременно распределять силу звучания в разных пальцах и правильно сочетать это звучание. Выполнение этой задачи требует большой подвижности пальцев и эластичности руки , тонкой дифференцировки в отношении силы и характера звучания в различных пальцах. В полифоническом исполнении особенно наглядны активность музыкально-слуховых представлений и способность оперировать ими. Достаточно указать хотя бы на сложность одновременного слухового представления разных голосов. Такая же активность музыкально-слуховых представлений требуется при применении педали-этой « души» фортепиано. Особенности педали в том, что она не только превращает быстро затухающий звук в продолжительный, но и окрашивает его, обогащает за счет гармонических призвуков, придает игре живое дыхание. Художественное применение педали - многогранное искусство. Навыки применения педали имеют огромное художественно- воспитательное значение: воспитывается внимание, обостряется слух, отношение к фортепианному звуку становится более тонким.

3.Учебно- воспитательные задачи и  основные дидактические принципы  инструментальной подготовки.

Одним  из  условий,  обеспечивающих  практическую  значимость  

принципов  воспитания  музыканта,  является  их  адекватность  конечному

 результату  обучения.  Поэтому,  прежде  чем  сформулировать  главные  

принципы,  необходимо  определить  основные  цели  обучения.  При  этом

 во  главу  угла  должны  быть  поставлены  не  только  проблемы,  связанные  с  профессиональной  подготовкой  музыканта,  но  более  широкая  задача:  воспитание  творческой  личности,  оснащённой  всеми  необходимыми  

знаниями,  умениями,  навыками  и  социально  полезными  морально-этическими  качествами.

   В  связи  с  этим  комплекс  задач,  стоящих  перед  музыкальной

 педагогикой,  можно  условно  разделить  на  две  большие  группы:

-  совершенствование  профессиональных  качеств;

-  формирование  социально-ценных  свойств  личности,  мировоззрения  музыканта;

Исходя  из  главной  цели  обучения,  можно  определить  основные  

задачи:

-формирование  музыкально-художественных  способностей  учащихся:  образного  мышления,  

интеллекта,  памяти,  слуха,  ритма,  художественного  вкуса;

-  овладение  репертуаром  и  приобретение  музыкальных  знаний;

  формирование  исполнительских  навыков,  овладение  техникой

 игры  на  инструменте;

-  освоение  принципов  работы  над  музыкальным  произведением;

-  освоение  навыков  чтения  нот  с  листа;

-  освоение  навыков  игры  по  слуху,  транспонирования.

Кроме  овладения  профессиональными  навыками,  проблема  формирования социальноценных  свойств  личности  становится  сейчас  исключительно  

актуальной.  Поэтому  воспитательная  сторона  учебного  процесса,  формирование  социально  полезных  установок  у  молодёжи  является  в  наше  

время  одной  их  важнейших  задач,  решать  которую  должен  в  своём

 классе  педагог.  Особенно  актуальна  эта  работа  сейчас,  когда  средства  

массовой  информации  отстранились  от  проблем  воспитания,  а  искусство  не  в  состоянии  реально  воздействовать  на  духовное  развитие  молодёжи. Таковы  в  самых  общих  чертах  основные  цели  и  задачи  обучения  и

 воспитания  музыканта.  Соответственно,  и  принципы  обучения  должны  

быть ориентированы  на  эффективность  решения  этих  проблем,  

затрагивая  при  этом  все  стороны  учебно-воспитательного  процесса.

Для успешного обучения и воспитания помимо управления психической деятельностью ученика необходимо претворять в жизнь важнейшие дидактические принципы музыкальной педагогики.

Современной дидактикой, творчески переосмысливающей многовековой педагогический опыт и разрабатывающий теорию обучения и образования, созданы определенные принципы, правила и требования, способствующие лучшему усвоению знаний и умственному развитию учащихся.

К принципам, ставшим уже традиционными – систематического и последовательного обучения, сознательного усвоения знаний учащимися, прочного усвоения знаний, доступности обучения, наглядности ,  добавились еще: принцип индивидуального подхода и принцип активности. Эти принципы общей педагогики, в аспекте музыкального обучения, отражают особенности такого обучения:

Принцип систематического и последовательного обучения – это то общее, что связывает музыкальную педагогику с другими видами обучения, т. к. нельзя овладеть предметом обучения, если изучать его от случая к случаю, отрывочно и нерегулярно. Занятия должны посещаться регулярно, изложение предмета проводится последовательно, согласно логике развития данного предмета, а последовательность применяемых методов и их систематичность имеет важное значение для формирования музыкальных знаний, умений и навыков, развития музыкальных способностей и эстетического вкуса. Этот дидактический принцип включает в себя такие требования, как связывание незнакомого материала со знакомым; изложение от простого к сложному, от легкого к трудному, с раскрытием между ними причинно-следственных связей и с подведением к необходимым обобщениям.

Характерной особенностью музыкального обучения является необходимость в систематических домашних заданиях. Если в общеобразовательной школе они нужны для закрепления знаний, усвоенных на уроке, то в музыкальной учебной практике они необходимы для формирования музыкального образа и воспитания исполнительских средств его воплощения, что требует систематических занятий и длительной тренировки. Этот принцип означает также правильное планирование работы с учащимся и точный выбор репертуара в соответствии с индивидуальностью ученика, а также верно сбалансированное соотношение учебно-педагогического и художественного материала.

Как методика проведения, так и содержание урока в классе по специальности, предполагает принцип развивающего обучения. Для этого необходимо соблюдать несколько предпосылок:

1. В работе над произведением опираться на знание и опыт, полученный учеником в классах музыкально-теоретических дисциплин и предметах специального цикла.

2. Так как музыкальное мышление начинается с музыкальных образов, то сознание ученика следует обогащать такими представлениями и понятиями, которые способствовали бы развитию образно-ассоциативного мышления.

3. Расширяя репертуарные рамки за счет обращения к возможно большему количеству музыкальных произведений, следует стимулировать развитие таких практических навыков, как читка с листа, умение охватить произведение в целом, ансамблевое музицирование.

4. Заменить способ деятельности, основанный на памяти и подражании, такой работой в классе, при которой с максимальной полнотой проявились бы самостоятельность, активность и творческая инициатива учащегося.

Важным моментом проведения урока является выработка у ученика чувства ответственности за свою игру, за выполнение заданий педагога, свое творческое развитие. Но такой же ответственностью  должен обладать и педагог, готовясь к каждому уроку, обдумывая его течение, предвосхищая достижения ученика, предвидя его просчеты. Задача педагога – воспитать самостоятельно мыслящих музыкантов с широким кругозором музыкальных знаний, способных к творческому поиску. На уроке должна идти речь о стиле, эпохе композитора, строении и форме, фактуре, тонально-гармоническом плане исполняемого произведения.

 Педагог должен хорошо владеть методикой различных типов индивидуального урока.

Урок, направленный на приобретение новых знаний и навыков.

Такой урок целесообразно проводить на различном музыкальном материале, решая одну профессиональную задачу, но в разных вариантах и в различном освещении. Например, помогая ученику проникнуть в сущность музыки, педагог учит, прежде всего, внимательному изучению нотного текста: синтаксису музыкальной речи, анализу аккордов, интонационному строению мелодии, закономерностям исполнения музыкальной ткани. Или, например, урок, посвященный средствам речевой выразительности: чередование долей, интонационные и кульминационные точки фразы, цезуры, дыхание. Если на уроке тема развернута широко, носит обобщающий характер, то планировать и готовиться к такому уроку просто необходимо.

2.  Урок, направленный на приобретение умения самостоятельной домашней работы.

Нельзя требовать от ученика того, чему его не научили. Целесообразно такой урок разделить на две составные части.

1) Работа над произведением, изучение которого находится на начальном этапе. Педагог работает особенно тщательно и детально, при этом выбираются и подолгу отрабатываются лишь важнейшие моменты с точки зрения педагога и задач обучения, а не такт за тактом, штрих за штрихом с начала до конца.

 2) В произведении, которое находится на завершающем этапе изучения, педагог ставит перед учеником конкретную задачу и рекомендует ученику самостоятельно на уроке добиться ощутимых результатов. К таким урокам педагог должен относиться особенно вдумчиво, так как воспитание навыков самостоятельной работы – один их основных разделов педагогики.

3. Урок, направленный на углубление и шлифовку исполнительских навыков ученика.

Задача этого урока в том, чтобы состоялось исполнение произведения целиком. Здесь педагогу надо проявить выдержку, не вмешиваться в исполнение, даже если оно не вполне удовлетворяет. Такой урок важен и для педагога и для ученика.

Педагог видит, как ученик охватывает произведение в целом, каково соотношение частей и целого, каково восприятие музыки, чувствует ли ученик линию развития.

Для ученика, поскольку он учит произведение по частям, такой урок необходим: во-первых, для проверки результатов домашней работы и выявления недостатков своего исполнения; во-вторых, для охвата произведения в целом и для яркого эмоционального переживания в момент исполнения; в-третьих, для развития артистических качеств.

Такой урок желательно проводить в зале или в классе при небольшой аудитории.

4. Проблемный урок.

На таких уроках следует создавать условия, при которых учащийся сам находит путь к ответу и решению теоретических, технических или исполнительских проблем. Уроки проводятся в форме собеседования, наводящих вопросов, используя при этом объем знаний учащегося, его интуицию, его способность к анализу и выводам. Даже если такие уроки требуют большего времени, время это окупится в самостоятельной деятельности учащегося.

Вышеперечисленные четыре типа урока наиболее ярко выражают задачи музыкальной педагогики. Педагогу надо направлять ученика, создавая такие условия, в которых  рождается атмосфера доверительности, взаимопонимания и контакта.

 Урок длится 45 минут. Цель проведения урока – пополнить знания ученика. Каждое занятие ставит перед юным музыкантом определённые задачи, которые способствуют его развитию. Основную работу ученик выполняет дома. Урок направляет и является прообразом самостоятельных занятий. В настоящее время в методике придерживаются следующих музыкально - педагогических принципов:

1) Последовательность и постепенность. От простого к сложному.

2) Сознательность обучения.

3) Наглядность, доступность (теория сочетается с практикой).

4) Единство обучения и воспитания.

5) Индивидуальный подход.

За время урока нужно прослушать ученика, дать ему указания, новые знания, показать, потренировать, дать задание на дом, настроить его. Условно урок можно разделить на 4 части.

1. Начальный контакт педагога с учеником.

 Эта часть урока должна быть хорошо организована. В.Ю.Григорьев в своей книге (1, с. 97) писал: «Большую роль играет благоприятная творческая атмосфера: приветливость, улыбка педагога, сказанные им несколько слов о готовности ученика, о его самочувствии. Такая психологическая «настройка» во многом способствует снятию излишней скованности, волнения ученика, его раскрепощению».

2. Прослушивание и оценка ученика.

Это – наиболее ответственный этап творческого процесса на уроке. Здесь необходимо терпеливо выслушать ученика. От педагога требуется тонкий обостренный слух, огромное терпение, выдержка и память, так как он должен запомнить все достоинства и недостатки игры, понять, что хотел сделать ученик, но не смог, что появилось нового. Желательно прослушивать целиком произведение или намеченный ранее фрагмент. Остановки чреваты опасностью снижения общего творческого тонуса исполнения, утери целостного охвата, демобилизации внимания.

После прослушивания педагог в первую очередь обязан эмоционально поддержать, поощрить ученика, выделив удавшиеся, по его мнению, места, сконцентрировать его внимание на успехе, удаче – ведь этого ждет ученик. Лишь затем можно указать и на некоторые важнейшие ошибки, неточности, но вовсе не стремиться сделать как можно больше замечаний – ученик и сам многое видит. Полезно изредка попросить ученика и самому оценить свою игру, дать её разбор и указать нужные пути решения проблем.

        3. Совместная работа.

На этом этапе урока ученик может повторить некоторые отрывки сочинения с учетом сделанных замечаний, вместе с педагогом поработать над ними. Также педагог может объяснить ученику что-то новое. И из всех знаний педагог должен выбрать самое необходимое для ученика на данный момент. Указания педагога должны быть образными, объяснения – логически убедительными. Желательно приводить примеры из жизни, литературы, живописи, поэзии. Поэтому педагогу необходимо работать над своей речью, музыкальной эрудицией и пополнять собственные знания.

Показывать на инструменте желательно в том случае, если ученик сам не в состоянии выполнить указания педагога или без показа нельзя полностью разъяснить художественный замысел, особенности звучания или технологического решения. Показ может носить позитивный характер образца того, как должен сыграть именно данный ученик. Или он может быть негативным, когда педагог утрирует недостатки ученика с целью выделить существенные отрицательные качества игры. От педагога требуется искусство перевоплощения. Но применять такой показ следует с осторожностью ввиду эмоциональной ранимости ученика. Демонстрация на инструменте наиболее эффективна для рельефного выделения двигательной формы исполнительского приема и показа способов овладения им самым рациональным путем, выявления путей художественного воплощения элементов сочинения, выразительной стороны исполнения, необходимого характера звучания, фразировки, артистического масштаба. И все же увлекаться показом не стоит, так как ученик, подражая, может лишиться индивидуальности.

4. Задание на дом.

Заключительный этап урока. Здесь происходит подведение определенного итога, формулировка основных  требований, как общего, так и частного характера, задание для домашней работы.  Педагог должен быть конкретен и точен в пожеланиях, чтобы ученик хорошо понимал, что и как делать во время  самостоятельных занятий.

Эту часть урока педагог запоминает лучше, чем ученик, чтобы спланировать следующий урок.

Подобное разделение на части не является абсолютным. В «живом» уроке они всегда переплетены. Однако следует учитывать, что на каждом этапе ставятся свои цели и задачи, требующие выбора точных действий, слов, указаний педагога, методов общения с учеником. И здесь педагог должен проявить чуткость в отношении индивидуальности ученика, и все свои педагогические навыки и умения.

Принцип сознательного усвоения знаний в музыкальной педагогике является антиподом авторитарных методик преподавания, подражания игре педагога и бездумного тренажа, по формуле "чем больше, тем лучше". Он требует от ученика умения самостоятельно разобраться в темпах, знаках, аппликатуре и т. д.

Сознательная работа помогает выработать целесообразные приемы игры, учит управлять свободными движениями, повышает эффективность упражнений, и постепенно у ученика формируется собственный подход к изучению произведения, индивидуальный метод организации работы, а в итоге – самостоятельность мышления и интерпретации.

Принцип прочного усвоения знаний – это последовательное накопление музыкальных знаний и умений, требующее тщательной проработки каждого произведения и исполнительских навыков для хорошей подготовки к выступлению на концерте или экзамене.

Принцип доступности обучения связан с необходимостью учитывать возрастные особенности учащихся. Но и музыкальное развитие отличается от общего тем, что не так жестко связано с возрастными нормами, потому что в музыкальном обучении доступность связана больше с индивидуальными особенностями учащихся, уровнем их одаренности, общим и музыкальным развитием, способностью к усвоению. И нередко младшие школьники в состоянии овладеть и на высоком художественном уровне исполнить сложные музыкальные произведения.

Принцип наглядности обучения служит, по словам А.Н. Леонтьева, внешней опорой внутренних действий, совершаемых ребенком под руководством учителя в процессе овладения знаниями.

В музыкальной педагогике используются два основных вида наглядности: показ (иллюстрация) и объяснение. Цель показа – создание представления о художественном образе в одном из конкретных исполнительских вариантов: педагогический или исполнительский (художественное исполнение). Более эффективен педагогический, который сопровождается анализом игровых приемов и указанием способов овладения ими.

Простота и очевидность рассматриваемых основных дидактических принципов объясняется логикой педагогического процесса и тем, что они вытекают из системы и сущности обучения, целей, содержания, закономерных связей между отдельными сторонами и компонентами учебного процесса и являются актуальными как для музыкальной педагогики, так и для общей педагогики.

Особенности музыкального обучения выдвинули еще два дидактических принципа: принцип индивидуального подхода и принцип активности.

Принцип индивидуального подхода ставится в музыкальной педагогике на первое место, потому что связан с задачей развития присущих каждому ученику черт, свойств и особенностей, составляющих творческую музыкальную индивидуальность. Наиболее активно воздействовать на музыкальное развитие учащихся позволяют индивидуальные занятия по специальности, на которых применяются разные приемы воздействия и активные методы обучения. Ведь творческий подход к развитию индивидуальности – одна из задач музыкальной педагогики.

Принцип активности выдвигается как признание ведущей роли педагога в музыкальном развитии и как необходимость активной деятельности учащегося на всех стадиях учебного процесса.

Активность учащегося управляется на разных уровнях и многочасовые механические упражнения – один из видов активной учебной деятельности, но высшей формой является "напряженная мыслительная" деятельность.  

Поскольку принцип активности исходит из задачи добиться максимальных результатов в музыкальном развитии, он предполагает в качестве методического приема преодоление заданий высокого уровня трудности, как в отношении репертуара, так и выполнения художественных и технических требований педагога.

Краткий обзор основных дидактических принципов позволяет отметить их тесную связь и взаимное проникновение друг в друга. Нельзя говорить об одном из них вне связи с другим, а получить наиболее оптимальный результат в музыкальном развитии учащихся можно только при творческом применении дидактических принципов и гибких методах обучения, которые допускают разнообразное использование репертуара и различные способы его изучения, поэтому необходимо, чтобы преподаватель выработал определенные направления педагогической деятельности, при этом имея в виду три важнейшим педагогических принципа, хотя и часто упоминаемых, однако на практике так же часто игнорируемых:

1. Цель учебного процесса действительно может быть достигнута различными способами. Все пути могут оказаться "стоящими внимания", и нет необходимости принуждать себя при выборе к категоричному "либо-либо".
2. Деятельность преподавателя музыки никогда не должна превращаться в механическое выполнение каких-либо, даже самых замысловатых методических указаний, а постоянно быть творческим процессом.
3. Каждое новое поколение проявляет свои типические черты, требующие от педагогов в ходе работы выбора соответствующих форм и методов преподавания, – так и сам педагог и его работа изменяются на протяжении жизни.

Берясь учить, вступая на стезю преподавательской деятельности, педагог прежде всего лишает себя права распускаться, давать волю своим нервам. Он обязан быть терпеливым по отношению к любым ошибкам и непонятливости тех, кто пришел к нему за помощью, пришел учиться; обязан спокойно и благожелательно помочь им в трудном деле овладения исполнительским мастерством: не погаси искру, не помешай творчеству, но помоги, пожертвуй, если надо, и установленными истинами ради смысла творчества.

        В связи с вышеперечисленным уместно выделить наиболее значительные характерные признаки современной музыкальной педагогики, помогающие решению именно задач общего музыкального образования:

        – глубокое уважение к ребенку;

        – стремление соединить обучение с естественными для детского возраста  интересами и переживаниями;

        – подчеркивание широких воспитательных аспектов преподавания игры на инструменте в духе современного гуманизма;

        – стремление связать школу с жизнью;

        – создать процесс обучения, способный дать широкую подготовку учащегося, отвечающую требованиям жизни;

        – создание глубокой общности между педагогами одной специальности или по меньшей мере между теми из них, кто стремится усовершенствовать свой труд – другими словами, сознание того, что педагог работает не изолированно, что обмен мнениями и опытом необходим для того, чтобы будущее поколение могло наиболее плотно раскрывать и использовать свои лучшие способности и возможности на благо всего человечества.

        Нелегко справедливо оценить результаты деятельности педагога, но критерием такой оценки и может служить его вклад в музыкальную культуры страны – музыкальная деятельность воспитанников на различных поприщах: педагогическая, музыкально-просветительская и другие.