Вечер классической музыки "От всей души"

Мурадасилова Эльвира Сулеймановна

     

Сценарий

                Стихия музыки – могучая стихия,

Она чем непонятней, тем сильней.

Глаза мои, бездонные, сухие,

Слезами наполняются при ней.

 

Она и не видна и  невесома,

И мы её в крови своей несем.

Мелодии всемирная истома,

Как соль в воде, растворена во всем… .

 

1. (Выходит хор, выступает без объявления, уходит) (Л. Бетховен Лунная соната)

                                                                                           

     Добрый вечер, наши уважаемые гости! Сегодня мы собрались в этом зале, чтобы вместе с преподавателями Красногвардейской детской музыкальной школы окунуться в мир классической музыки.

      Выражение КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА имеет два значения.
Первое значение: - любая серьёзная музыка, ставшая образцом для последующих поколений, к которой можно отнести и музыку Баха, и музыку композиторов XX века. Второе значение: 
- музыка, созданная в эпоху Классицизма. 
Искусство и, прежде всего музыка разных эпох отражало своё время и выражалось определённым художественным стилем.    Для произведений эпохи барокко характерно стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и вымысла. Музыканты барокко не только исполняли музыку, но и импровизировали, то есть сочиняли на ходу. А целью импровизации было удивление, «поражение» слушателей неожиданностью и изобретательностью исполнителя.
    Именитые музыканты барокко - это Георг Гендель, Антонио Вивальди и, конечно же, гигантом музыкального искусства XVIII века был Бах. Он взял все правила, с которыми экспериментировали композиторы, жившие до него и  сделал  эти правила настолько совершенными, насколько это в человеческих силах. Например, форма фуги. Бах овладел ею лучше, чем она была  когда-либо. Он создал из неё классическую форму, придав её правилам и уставам раз и навсегда совершенную организацию.      Бах писал духовную и светскую музыку. Много произведений он создал для своих учеников. 
Это своего рода упражнения для развития техники пальцев и слуха. К ним относятся инвенции, прелюдии и фуги.
     Напомним, прелюдия – с латинского языка – «вступление», как правило, вступление к фуге. Чтобы лучше понять звучание фуги, необходимо прислушаться к главной теме (она звучит в самом начале сочинения), которая далее будет «бегать» по разным голосам.

 

2. И. С. Бах Прелюдия и фуга фа минор. Исп.  Мурадасилова Э. С

     Элегантная красавица скрипка с её чистым, нежным, волшебно-певучим, проникающим в душу звуком по праву заняла трон королевы музыки. Ей отдали свои сердца слушатели, с ней бескорыстно связали свою судьбу тысячи скрипачей.

     Лев Толстой говорил - "Если хочешь, чтоб твои дети выросли хорошими людьми, - научи их играть на скрипке"… Душа скрипки - мелодия. Мелодия скрипки - аналог мелодии человеческого голоса.

И летит озаренье любви над планетой,

Словно ангелы вторят движеньям смычка.

И над струнами скрипки вставали рассветы,

И мелодиям скрипки внимали века...

3. И. С. Бах Ария из оратории «страсти по Матфею» (фрагмент) Исп. Лойтра Т. А. конц. Мурадасилова Э. С.

Мне дорог Бах,но, как бы вам сказать
Не то,что нынче музыки не стало...
Но вот такого чистого кристалла
Ещё нам не являлась благодать.
Какое равновесие страстей,
Какая всеобъемлющая совесть,
Какая удивительная повесть
О брошенной в века душе моей.

 

4. Концерт И. С. Бах фа минор 1 часть Исп. Абкелямова Э. Ф. и Шедько Л. В.

     Музыка – это самый сильный вид магии. Её Величество  никогда не фальшивит, равно как и душа Поэта, вот почему они – одно целое, вот почему рождается Песня.

5. Вокальное трио преподавателей Джакомо Горцанис «Тучи закрыли небо»

    Бах умер в 1750 году. Эта дата точно  разделяет XVIII столетие пополам. Все изменилось - музыка стала элегантной, изящной, приятной.
    Классицизм во всём выражал стремление к идеалу. Как и сам человек, искусство классицизма было жизнеутверждающим и светлым. Музыка явно предпочитала радоваться и веселиться, быть мажорной.
     Именно в эту эпоху сформировались серьёзные крупные жанры: квартет, симфония, соната, концерт. Понятие классицизм устойчиво ассоциируется с творчеством венских классиков – ГАЙДНА, МОЦАРТА, БЕТХОВЕНА.
     Музыка классиков звучит легко, «она как будто меньше весит», чем многослойная музыка прошлого. В этой музыке  главным была мелодия, непревзойденным мастером которой был Моцарт. Когда он был 5- летним ребёнком, слава его гремела по всей стране. Ему устраивали невероятные музыкальные испытания, но он легко справлялся с любой трудностью. Маленький гений вырос в БОЛЬШОГО ГЕНИЯ. Мир узнал и полюбил «солнечного» Маэстро.« Вечный солнечный свет в музыке, имя тебе – Моцарт!» - так воскликнул когда то Антон Рубинштейн.

Ты, кто был в искусстве бог В гармоническом согласии
Ты заставить струны мог, Чтоб они в тиши журчали
Словно нежный ручеёк. Или нежно грохотали,
Как разгневанный поток В друже струн и в сочетании
Мелодических красот В сердце страстном трепетании
Дух создателя живёт. Это- Моцарт! Посмотри
В блеске утренней зари Не весёлыми шагами
Он опять идёт меж нами.

6. В. А. Моцарт  Соната № 2 для 2х фортепиано ре мажор Исп. Мурадасилова Э. С. и Назлымова Э. А.

 

    Классический период пришел к концу в начале девятнадцатого века, вместе с Бетховеном. Он взял все классические правила Моцарта и Гайдна и развил их, его музыка стала во всех отношениях более значительной,  у него значительно  больше личного эмоционального начала. Творчество Бетховена – вершина Венской классической школы. « От мрака к свету - от борьбы к победе» - девиз его творчества.

 

7. Л. ван Бетховен Соната №2 ля мажор Исп. Курочкин Р. В.

 

     Не так уж много есть не белом свете совершенных мелодий. Столь прекрасных, что они знакомы практически всем. Совсем невероятно, когда подобные мелодии пишутся разными людьми, и даже на разный текст. Общее – только название, тема, образ. Это уже само по себе – загадка.  Самые потрясающие примеры мелодий «Аве Мария» связаны с необычными историями. У всех на слуху наиболее известны «Ave Maria» Баха-Гуно, Шуберта. Один из самых известных и фундаментальных трудов И.С. Баха – двухтомный «Хорошо темперированный клавир». Прелюдии и фуги из него музыканты играют с детства и всю жизнь. Самая первая прелюдия, открывающая весь цикл, на первый взгляд – просто кажущийся удивительно простеньким до-мажорный наигрыш. На второй и последующий взгляды так уже не кажется – прелюдия завораживает. Через полтора столетия французский композитор Шарль Гуно написал к прелюдии мелодию. Просто наложил на баховскую музыкальную ткань свою мелодию. Музыка зажила своей жизнью и является одной из самых часто записываемых и исполняемых в мире. «Ave Maria» Шуберта. Эта не менее гениальная и не менее известная песня. А вот с молитвой не связана вообще! И изначально называлась – «Третья песня Эллен».
 

Ave Maria! Ночь пришла.
Измучены мы тяжким горем,
И ложем служит нам скала
Над этим вечным бурным морем...


И сейчас повсеместно звучит эта романтическая песня Шуберта

И так Вашему вниманию предлагаются оба варианта :

 

8. И. С. Бах-Гуно Ave Maria Исп. Кутина О. Д. конц. Шедько Л. В.

Умолкли музыки божественные звуки,
Пленив меня на миг своим небесным сном.
Во след моей мечте я простираю руки,
Пусть льётся
музыка серебряным дождём.

9. Р. Шуберт Ave Maria исп. Суфьянов С.Р   . конц. Назлымова Э. А.

 

     Эпоха Романтизма. Французская революция 1789 года сыграла огромную роль в формировании нового направления в искусстве – РОМАНТИЗМА. Она принесла мыслящим людям настроение разочарования и безнадёжности. За что боролись революционеры, не сбылось.
      Новые чувства отразились в искусстве романтиков. Реальность была мрачна, поэтому романтики искали утешение в мире мечты. Основными темами становятся одиночество, далёкое прошлое, сочная экзотика, сказка. Романтиков интересует человеческая душа, её страсти и переживания. Большое место в творчестве романтиков начинает занимать тема природы, стихии.
 

10. Ф. Шопен Фантазия-Экспромт Исп. Абкелямова Э. Ф.

 

     Одно из замечательных свойств музыки Шопена  - ее доходчивость. Она словно бы идет от «сердца к сердцу». Рассказывают, что Шопена однажды спросили, каким словом можно определить основное настроение его музыки. Композитор ответил, что в его родном польском языке есть такое слово  -  это «жаль» (zal). Ференц Лист полагал, что в нем Шопену слышалась целая гамма разнообразных настроений «от жалобы и сожаления до ненависти», от неутешной скорби до «накипающей в глубине сердца неумолимой угрозы»

11. Ф. Шопен Революционный этюд Исп. Курочкин Р. В.

 

Семь нот - нам кажется так мало
Дано, чтоб выразить суметь
На нотном стане покрывало,
Чтоб ноты те смогли запеть,
Чтоб переливы и аккорды, И
И миллионы звуков томных
Навек нарушили покой.

                                                             

12. Д. Обер Жига Исп. Суфьянов С. Р. конц. Мурадасилова Э. С.

 

     Он пел и от каждого звука его голоса веяло чем -то родным и необозримо широким,словно знакомая степь, раскрываясь перед вами, уходя в бесконечную даль. Русская, правдивая, горячая душа звучала и дышала в нём, и так хватала прямо за его русские струны. Творчество С. В. Рахманинова, с его чистой музыкальной красотой и глубиной чувства, будет жить на Земле до тех пор, пока уши человеческие сохраняют способность слышать, пока сердце будет чувствовать.


С портрета грустными глазами Он устремлён в родную даль.
Душа Рахманинова с нами Понятна нам его печаль.
Его волненья и тревога От милой Родины в дали
Как для него ты значил много Простор ивановской земли.

 

13. С. Рахманинов Музыкальный момент Исп. Абкелямова Э. Ф.

 

Есть в музыке бездумное начало, Призыв к свободе ото всех оков:

Она не зря лукаво обольщала Людей на протяжении веков…

 

14. С. Рахманинов Прелюдия до диез минор Исп. Назлымова Э. А.

Певучи звуки, громогласны,
Они торжественны, прекрасны.
То скрипки, то виолончели,
То слышатся в них флейты трели.
Прекрасен в мастерстве своем,
Звучит оркестр целый в нем.
Баян — как волшебство,
Все звуки собраны в него.

15. Румынский танец в обр. «Жаворонок»  Исп. Дорогов Ю. А.

 

Звучит рояль в просторном зале
И люди слушают его.
Звучит на клавишах рояля
И торжество и волшебство.
Играет рояль и дарит нам радость
Мечту и печаль.
И струны нам шлют за волною волну
И мы у рояля как будто в плену.

 

16. Й. Брамс Танец  Исп. Ильязова И. З. и Курочкин Р. В.

  

     Всё то лучшее, что стало классикой предшествующих эпох, впитывалось композиторами XX века. Добавляя черты нового времени, его ритмы, интонации, своеобразие национальных школ, композиторы XX века создавали свои неповторимые шедевры. Люди всегда считали, что чувство, эмоция – самое главное в музыке. Действительно, великий композитор, создавая музыку в любой период, может заставить вас пережить глубокие чувства, потому что он велик, потому что ему есть что сказать, о чем поведать вам в своей музыке. Вот причина того, что музыка его будет  жить всегда, может быть, вечно,  потому что люди будут испытывать эмоции, когда бы они ни слушали.

Существо музыки я не могу видеть ни в чём ином, кроме любви.(Рихард Вагнер)

 

17. Поль де Сенневиль Любовь Исп. Назлымова Э. А.

 

     Киномузыка….Ее история началась еще до изобретения звукового кино: немые фильмы сопровождались игрой пианиста-иллюстратора. С изобретением звукового кино музыка вошла в фильмы уже как необходимый элемент. Появляясь за кадром, музыка передавала отношение автора  к происходящим на экране событиям. Очень часто мы запоминаем музыку из фильма, хотя не помним самого фильма. Как правило, хорошая музыка, прозвучав в кино, приобретает новую жизнь вне экрана. Она звучит с концертной эстрады. Да просто остается в нашем сердце.

 

18. Ансамбль преподавателей Вечная любовь из к/ф «Тегеран-43»

 

    Классика  – как хорошее вино, воспитанное временем выдержки. Классика не может оставить равнодушным, если пустить ее в свое сердце. Она  замедляет время, она заставляет сопереживать, улыбаться, страдать, смеяться, плакать.  Жить!

    « Влияние музыки на детей благодатно, и чем ранее начнут они испытывать его на себе, тем лучше для них» В. Г. Белинский.
      « Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся… Чтобы полюбить музыку, надо прежде всего ее слушать.» Д. Д. Шостакович.
     «Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, мыслей…Вы увидите жизнь в новых тонах и красках». Д. Д. Шостакович.

     Я хочу вызвать на сцену участников нашего концерта, подаривших нам сегодня незабываемые минуты.

 

     Прощаясь, мы благодарим Вас за ваши светящиеся радостью глаза, ваши улыбки, за ваши бурные овации. Я уверена, что эта встреча, несомненно, отозвалась теплом в ваших сердцах. До новой встречи в волшебном мире музыкального искусства - искусства, в котором вечно процветают: добро, понимание, свет и любовь! Всего вам доброго!