Реферат - Портрет русский композиторов в искусстве

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра музыкального образования

Кожевникова Юлия Сергеевна

ПОРТРЕТЫ РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ В ИСКУССТВЕ

РЕФЕРАТ

Челябинск, 2019

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы исследования. Среди многообразия жанров художественного творчества есть такие, названия которых мы можем встретить в различных областях искусства. К таким жанрам можно отнести и пейзаж и портрет. Своим происхождением они обязаны изобразительному искусству, но свое воплощение они нашли и в литературе, музыке, фотографии и кино.

По мнению исследователей, портрет является одним из интересных и привлекательных жанров в искусстве, но вместе с тем и самым неоднозначным. Это связано с тем, что именно жанр портрета позволяет размышлять об образе человека. Портретный жанр обладает уникальным художественным языком, который дает возможность постижения человека с его неповторимой индивидуальностью.

Кроме этого, присуще стремление к целостному пониманию человека, поэтому актуальным является желание исследовать проблему художественного портретирования как специфическую форму постижения человека в истории культуры.

Живописному портрету посвящено большое многообразие работ, а в области литературного и музыкального жанра исследований меньше. Отсутствуют фундаментальные теоретические обоснования, их четкая классификация.

Актуальность выбранной темы «портреты русских композиторов  в искусстве» подтверждается многомерностью портретного жанра, пристальным вниманием исследователей, а также включенностью в тематическое содержание программ по музыке.

Исходя из темы, мы определили цель исследования: на основе изучения анализа искусствоведческой литературы раскрыть портреты русских композиторов в искусстве.

Задачи исследования:

Рассмотреть общую характеристику жанра портрета и многообразие его видов в изобразительном искусстве;

Раскрыть образы русских композиторов в мемуарной литературе;

Охарактеризовать особенности отражения человека в музыке в русском классическом наследии;

Обобщить результаты и отметить перспективы дальнейшего исследования.

Методы теоретического исследования

• Поиск и отбор источников информации;
• Синтез;
• Сравнение;
• Классификация;
• Обобщение.

ГЛАВА 1. ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ЖАНРА «ПОРТРЕТА» В ИСКУССТВЕ

1.1. Портрет как вид искусства: историческая ретроспектива

Обращение к словарю Ожегова позволило выявить, что портрет- изображение человека на картине, фотографии, в скульптуре.

В энциклопедическом словаре Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона портрет - это изображение того или другого человека, произведенное средствами живописи, гравирования или скульптуры.

Т. В.Надолинская предлагает другую трактовку портрета, которая заключается в зависимости от вида искусства встречаются различные виды портретов: живописные, литературные, музыкальные. Этой трактовке мы придерживаемся в своем исследовании.  

В словаре терминов изобразительного искусства под портретом в живописи понимается изображение образа какого-либо человека или группы людей, существующих или существовавших в действительности.

В литературной энциклопедии портрет - одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает свое идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер.

 Музыкальный портрет – это портрет характера героя. В музыке, в отличие от живописи, на первый план выходит изображение характера и настроения героя, а внешность можно представить через воображение и фантазию.

Обратимся к истории портрета в живописи и скульптуре.

Древнейшая известная попытка изобразить человеческое лицо насчитывает 27 тыс. лет.  Портрет был сделан мелом на естественных выпуклостях стены, напоминающих по форме лицо. Прочерчены горизонтальные линии глаз и рта и вертикальная полоса, обозначающая нос. Само портретное искусство зародилось в глубокой древности. Первые образцы портрета встречаются в древнеегипетской скульптуре. Назначение портрета в египетском искусстве было обусловлено культовыми, религиозно-магическими задачами. Существовала необходимость «дублирования» модели -то есть портрет был двойником умершего в загробной жизни. Чем более портрет походил на модель, тем гарантированней была связь между каменным изображением и собственно усопшим: его жизненная сила и душа оставляли человека при его смерти, но сила могла найти дорогу обратно в тело, для чего его необходимо было сохранять максимально целым и похожим- так возник принцип мумифицирования и портретирования. Для всех портретов Древнего царства характерны обобщенные формы лица, расширяющийся книзу нос, подчеркнутые большие губы. В эпоху V династии власть фараона постепенно ослабевает, и начинают появляться портреты земельной знати, частных лиц.

У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало. Только  к V веку до н.э. впервые появляются портретные статуи. В портретах отображаются не только внешний облик, но и различные оттенки душевного переживания модели. Из Греции искусство портретов перешло к римлянам. Развитие портрета было связано с усилением интереса к индивидуальному человеку, с расширением круга портретируемых. В это время широкое распространение получили портреты на монетах. В эпоху средневековье художники, были ограничены церковными канонами и редко обращались к портрету. Перелом в портретном искусстве, которое снова вышло на видные позиции, наступил в эпоху Ренессанса. Он был связан с изменением идеологии эпохи. Портретисты Ренессанса во многом идеализировали модель, но при этом непременно старались постигнуть её сущность. Изображая своего героя в определённой земной среде, художник свободно располагал модель в пространстве. И модель всё чаще выступала не на условном, и реальном фоне, как это было в искусстве средневековья, а в единстве с реалистически трактованными интерьером или пейзажем, часто — в непосредственном живом общении с вымышленными (мифологическими и евангельскими) персонажами.

Прорыв в портретном жанре в России, как и во многих других отраслях, случился в петровское время. С середины XVII по середину XVIII века портрет был достоянием в основном придворных кругов — будь то царская мемориальная персона, парадный императорский портрет или изображения людей, так или иначе близких к верховной власти.

Лишь с середины XVIII столетия портрет уходит в массы рядового поместного дворянства, под влиянием просветительства возникают пока еще редчайшие образы крестьян и купцов, создаются портреты деятелей культуры.

К концу XVIII века русский портрет по своему качеству сравнялся с современными ему мировыми образцами.

В XX в. в жанре портрета проявились особенно сложные и противоречивые тенденции искусства новой исторической эпохи, обостряющаяся борьба демократической и буржуазной культур. Таким образом, история появления и развития портрета как жанра насчитывает многовековую историю.

1.2. Виды портрета в изобразительном искусстве

Изучение научной литературы показало, что рисование лица человека в портрете - это самое сложное направление в изобразительном искусстве. Художник должен обнаружить главные акценты личности, подчеркнуть характерные признаки, эмоциональность человека и раскрыть душевный нрав портретируемого.  По мнению исследователей- искусствоведов основным и главным в портрете является лицо человека,  над чем портретисты работают большую часть времени.  Жест и мимика относящиеся к определенному персонажу, художник находит черты большей жизненности, естественности в изображении лица.

 Идея портрета- это частное проявление основной идеи художника, это отношение к искусству и человеку, которое трансформируется в отношение его к методу изображения.

Одним из определяющих достоинств изобразительного портрета, как утверждает выдающийся искусствовед  В.Н. Стасевич,  является ясность мысли художника, целостность образа, определенность оценки личности портретируемого [4].

В изобразительном искусстве исследователи различают многообразие видов портрета. В основе классификации лежит автопортрет, как отдельный вид изобразительного искусства, и два основания - количество изображаемых: индивидуальный, групповой, и характер: исторический, парадный, полупарадный, камерный.

Автопортрет - это не только жанр живописи, но также скульптуры, графики и фотографии. Зачастую авторы, изображая себя на холсте или высекая из камня, использовали зеркало, так было до появления и широкого распространения фотоаппаратов. Он получил свое развитие в эпоху Возрождения.

Карл Брюллов «Автопортрет» (Рисунок 1)

Карл Брюллов болел острой аневризмой и когда болезнь начала отступать, первыми, что потребовал художник у доктора, пришедшего его проведать, были мольберт и краски, при помощи которых он начал с восхитительной скоростью рисовать портрет, свой собственный портрет, который он и изобразил по свидетельству современников всего за два часа. Художник изобразил себя в сидячем положении, правой рукой бессильно опирающегося на кушетку из красной ткани. Красный цвет здесь не случаен, так как помимо того, что он являлся самым любимым цветом художника, на этом полотне он призван создать контраст ослабевшего и стареющего художника и ярких красок жизни, которую он так любил.

Бледное лицо, напрягшиеся веки, тонкие истощенные кончики пальцев – все это черты Брюлова в этот период. Черная рубаха также показывает насколько человек, сидящий в кресле, устал бороться, жить, но упорно продолжает стремиться сохранить свой талант, чтобы подарить людям еще несколько прекрасных произведений. Грустные, умные и все понимающие глаза смотрят с портрета, словно прощаясь со своим зрителем и со всем, уходящим в прошлое миром.

Рисунок 1. Карл Брюллов «Автопортрет»

По характеру:

Исторический портрет — содержит изображение какой — либо исторической личности, политического деятеля или творческого человека.

Примером исторического портрета является портрет Валентина Серова «Римский- Корсаков» (Рисунок 2)

«Портрет Римского-Корсакова» – полотно средних размеров, техника исполнения отдаленно напоминает стиль импрессионистов. Цветовая гамма приглушенная. Количество светлых участков на холсте раза в четыре меньше областей затемненных, покрытых хаотичными грубыми мазками. Темно-коричневый цвет мебели, грязный зеленый оттенок обоев, темно-серый строгий пиджак на фигуре сидящего за столом мужчины почтенного возраста.  И лишь объемные стопки листов, разложенных на столе и тумбе, сияют белым светом.

Напротив стола угадывается наличие окна, не вошедшего в композицию картины. Полуденный свет лишен солнечных желтых бликов. Погода за окном, скорее, пасмурная, тревожная. Композитор серьезен, задумчив, сосредоточен на своей работе. Левой рукой он держит открытую рукопись, правой нацелился делать добавления к работе.

Осанка стройного мужчины прямая, собранная, умное лицо одухотворено. Черты фигуры и мимика описывают характер Римского-Корсакова – волевой, уверенный и трудолюбивый.

Рисунок 2. Валентин Серов «Римский-Корсаков»

Парадный портрет – это портрет,  показывающий человека в полный рост, стоящим или сидящим. Обычно в парадном портрете фигура дается на архитектурном или пейзажном фоне. Смысл создания парадного портрета, заключается главным образом к показу портретируемого как значительной персоны, человека выдающегося, добившегося определенных успехов, лидера, обладателя высоких наград и званий.

Модель в них всегда помещается в такую обстановку, которая способствует созданию ощущения значительности, необычности, торжественности изображения, а каждая из деталей содержит намек на действительные или мнимые заслуги и добродетели особы, которые мы видим перед собой. Обстоятельно, подробно рассказывают о персоне портрета окружающие его предметы. Великолепная обстановка, роскошная одежда свидетельствуют о том значительном положении, которое занимает человек  изображенный на парадном портрете.

Полупарадный портрет имеет те же требования, что и парадный портрет, но обычно выполняется в поясном или поколенном срезе.

Камерный портрет

Камерный портрет - это портрет, который использует поясное, погрудное или поплечное изображение человека. Обычно в камерном портрете человеческая фигура изображается на нейтральном фоне.

В камерном портрете художник создаёт изображение не только максимально похожим на оригинальную модель, но и подробно раскрывает моральные качества и человеческие чувства без присутствия каких-либо атрибутов, указывающих на социальную принадлежность портретируемого.

Илья Репин «Портрет Мусоргского» (Рисунок 3)

Это один из быстрых портретов И.Репина, и так получилось, что портрет создан незадолго до смерти композитора.  Художник написал его за четыре сеанса, отобразив на полотне больного композитора, позировавшего ему в халате в военном госпитале, где Модест Петрович Мусоргский находился на лечении. В его выразительных глазах можно увидеть  невероятную тоску и глубочайшую печаль. Но при этом перед нами человек, полный энергии и сил.  Особый поворот головы, в котором чувствуется вызов, помогает нам ощутить, что Мусоргский не сдавался и активно боролся с болезнью до последнего.  В его глазах звучит музыка и таятся идеи, которые композитор так и не успел воплотить. Сочетание халата малинового и зеленого цветов на фоне светлого оттенка действительно впечатляет. Рельеф морщин сглажен ярким светом. Складка губ удивляет своей трогательностью. Человек как будто прислушивается к себе. Мы чувствуем, насколько он одинок и отрешен от всего мира. Репин создал самый проникновенный портрет.

Рисунок 3. Илья Репин «Портрет Мусоргского»

По числу изображаемых: индивидуальный, групповой.

 Индивидуальный портрет - портрет, включающий одного персонажа. Примером может служить портрет И. Е. Репина «А. П. Бородин». (Рисунок 4) 

Бородин изображен стоящим возле массивного ствола колонны, композитор погружен в состояние глубокого внутреннего созерцания. Репин строит композицию портрета на торжественном ритме мощных вертикалей и чередовании звучных аккордов черного, белого и красного цветов. Во всем образном строе произведения звучит то русское богатырское, эпическое, что и есть в первую очередь «бородинское» в музыке. Бородин воспринимал жизнь объективно и оптимистически, как источник силы и радости, веря в могущество человека, в торжество разума и красоты.

Рисунок 4. Илья Репин «Портрет А.П. Бородин»

Групповой

Групповой живописный портрет - это портретная работа, где изображены не менее трёх персон, которые находятся в одном месте и объединены одним действующим антуражем.

Художник строит групповое изображение в одном действии и одной обстановке целой группы людей, которые объединены по какому-то признаку: семья, коллеги по работе, друзья, дети.

 Как пример этого жанра можно взять портрет И.Е. Репина «Славянские Композиторы» (Рисунок 5). В картине И. Репин запечатлел талантливых представителей славян, оставивших свой след в искусстве. Среди портретируемых можно отметить Михаила Глинку на первом плане, с прищуром смотрящего прямо на зрителя, рядом с ним Милий Балакирев, Владимир Одоевский и Николай Андреевич Римский-Корсаков. Позади группы первого плана можно увидеть Александра Даргомыжского, а за ним – Иван Федорович Ласковский, справа от композитора – Алексей Федорович Львов в парадном мундире, слушающий речь Алексея Верстовского.

У рояля вы можете наблюдать братьев Рубинштейнов, Серова. Группа в «глубине» портрета образована Гурилевым, Бортнянским и Турчаниновым. Задний план образуют Фредерик Шопен, Огинский, у двери – Липинский. Левая сторона портрета образует группу композиторов Чехии – Направник, Сметана, Бендель и Горак.

Рисунок 5. И.Е. Репин «Славянские композиторы».

Интимный портрет- это разновидность камерного портрета с нейтральным фоном, который выражает абсолютное доверие между художником и моделью.

В пример интимного портрета мы привели портрет И.Е. Репина «М.И. Глинка» (Рисунок 6). Художник изобразил русского композитора М.И. Глинку, который расположен в своем кабинете задумчиво смотрящим в окно.  Благодаря перу живописца, мы становимся свидетелями напряженной работы мысли. Композитор, одетый в уютный домашний халат, нервно кусает губы и смотрит в даль. Как-  будто ничего не видя вокруг, пытаясь поймать вдохновение. Карандаш плотно прижат к губам создается ощущение. Что автор будущего шедевра боится пропустить мимо даже мимолетный шорох, который вскоре станет одним из образов. Репину удалось передать целую палитру чувств, в котором охвачен музыкант.

Рисунок 6. И.Е. Репин «М.И. Глинка»

1.2. Портреты композиторов в мемуарной литературе        

В литературном словаре терминов мемуары - вид эпической словесности: хроникальное и фактографическое повествование от лица автора, в котором отражены подлинные события, некогда реально происходившие, а теперь вспоминаемые.

В Энциклопедии Кругосвет  определение  мемуарной литературе звучит так: Мемуарная литература –это разновидность документальной литературы и в то же время один из видов «исповедальной прозы». Подразумевает записки- воспоминания исторического лица о реальных событиях прошлого, очевидцем которых ему довелось быть. 

В художественной литературе, как искусстве словесном, портрет является только одним из средств характеристики, употребляемом в композиционном единстве с другими подобными же средствами:  развертыванием действия в сюжете, описанием мыслей и настроений героев,  диалогом действующих лиц, описанием обстановки и т. д. Системой таких средств характеристики и создается в литературе художественный образ, а портрет оказывается тем самым одной из сторон художественного образа. Портрет включает основные моменты, которые существенны для образа в его целом. В Портрете героя, как и во всем его образе, существуют и общие типические черты и индивидуальные. С одной стороны ,  литературных герой изображается  большинстве случаев как социальный и исторический человек, представитель определенной общественной эпохи, определенного класса и классовой группы; его наружность, движения, манеры характеризуют обычно ту социальную среду, которую писатель в своем произведении обобщает и оценивает.

С другой стороны, литературный герой является отдельной личностью, неповторимой индивиуальностью, отличающейся от других членов своей среды; выбором и сочетанием индивидуальных черт его портрета писатель также выражает свое идейное отношение к той социальной группе, представителем которой является герой.  

Известный музыковед Соломон  Волков в одном из разделов своей обширной и многосторонней книги «История культуры Санкт-Петербурга» среди прочего писал: «Даргомыжский  часами  просиживал за освещенным двумя стеариновыми свечами фортепиано, аккомпанируя его отточенные и выразительные романсы прелестным ученицам, с наслаждением подпевая им своим странным, почти контральтовым голосом» [19].

Также знаменитый музыковед и музыкальный писатель прошлого Сергей Александрович Базунов в книге «Александр Даргомыжский. Его жизнь и музыкальная деятельность» отмечал:

«Кроме творческих работ, которым композитор отдавал свои силы, он положил в описываемую эпоху немало труда и на деятельность … музыкально-педагогическую. Как автору недавно поставленной на сцене оперы, а также многочисленных романсов и других произведений вокальной музыки, ему постоянно приходилось вращаться среди певцов, певиц и дилетантов-любителей. При этом он конечно успел очень основательно изучить все свойства и особенности человеческого голоса, так же как и искусство драматического пения вообще, и постепенно сделался желанным преподавателем всех выдающихся любительниц пения петербургского общества. …» [19]

Сам Даргомыжский писал: «Могу смело сказать – что не было в петербургском обществе почти ни одной известной и замечательной любительницы пения, которая бы не пользовалась моими уроками или по крайней мере моими советами …» Полушутливо он однажды сказал «Если бы не было на свете женщин-певиц, то я бы никогда не был композитором».

На плодотворное музыкальное творчество Даргомыжского подвинул  прежде всего Михаил Иванович Глинка, с которым Даргомыжский познакомился в 1836 году. Это знакомство очень сильно повлияло на становление Даргомыжского как композитора. О первой их встрече Глинка М.И. с долей юмора рассказывал:

«Приятель мой, огромного роста капитан, любитель музыки, привёл мне однажды маленького человечка в голубом сюртуке и красном жилете, который говорил писклявым сопрано. Когда он сел за фортепиано, оказалось, что этот маленький человек был очень бойкий фортепьянист, а впоследствии весьма талантливый композитор – Александр Сергеевич Даргомыжский» [19].

Обратимся к воспоминания современников о П.И.Чайковском.

Известный портретист А.В. Химиченко ярко описывает отношение учеников к Чайковскому: «Помню как сейчас, как мы больно переживали враждебное отношение к нему музыкальной критики того времени, в частности знаменитого Серова, находившегося тогда на вершине своей популярности, но не обратившего никакого внимания на Чайковского. Но как бесконечно радовались мы, учащиеся, когда его друг Н. Г. Рубинштейн, первый угадавший гений Чайковского, всеми силами поддерживал его творчество, появлявшиеся произведения Чайковского немедленно исполнялись в симфонических концертах под гениальным управлением Н. Г. Рубинштейна, точно так же и фортепианные пьесы Чайковского сам Н. Г. Рубинштейн играл во всех своих концертных выступлениях»[3].

Нельзя не привести высказывание ученицы Московской консерватории А. Н. Амфитеатровой - Левицкой, сдававшей П. И. Чайковскому выпускной экзамен по сольфеджио, которая утверждала, что Чайковский-педагог «интересовался только такими учениками, у которых признавал композиторский талант. Среди них Петр Ильич ценил С. И. Танеева, Н. С. Кленовского и П. А. Данильченко как выдающихся, талантливых учеников, имевших и композиторское дарование» [3].

Обратимся к описанию образа композитора М.И. Глинки в книге А.Керн. Впервые А. Керн познакомилась с М. Глинкой дома у генерала Базена. Когда они сидели за чашкой чая, генарал попросил спеть какую-нибудь русскую или малороссийскую песню. Русская дворянка, автор мемуаров  А.П. Керн: « Мы не решались, и сам Базен запел малороссийскую простонародную песню и в этот же момент Глинка встал, поклонился и сел за рояль. Можно себе представить, не мудрено описать мое удивление и восторг, когда раздались чудные звуки блистательной импровизации; я никогда ничего подобного не слыхала, хотя и удавалось мне бывать на концертах  многих других замечательных музыкантов; но такой мягкости и плавности, такой страсти в звуках и совершенного отсутствия деревянных клавишей я никогда ни у кого не встречала!

У Глинки клавиши пели от прикосновения его маленькой ручки. Он так искусно владел инструментом, что до точности мог выразить все, что хотел; невозможно было не понять того, что пели клавиши под его миниатюрными пальцами. В звуках импровизации слышалась и народная мелодия, и свойственная только Глинке нежность, и игривая веселость, и задумчивое чувство. Мы слушали его, боясь пошевелиться, а по окончании оставались долго в чудном забытьи. Глинка был чрезвычайно нервный, чувствительный человек, и ему было всегда то холодно, то жарко, чаще всего грустно, так что маленькая дочь моя иначе не называла его, как «Миша Глинка, которому грустно». Являясь ко мне, он просил иногда позволения надеть мою кацавейку и расхаживал в ней, как в мантии, или, бывало, усаживался в угол на диване, поджавши ножки». [21]

1.4. Портрет как форма отражения человека в музыке

Интересно сопоставить особенности воссоздания облика человека в  изобразительном искусстве, литературе и музыке. В музыке не может быть сходства с конкретным  лицом,  но  в  то  же  время не случайно говорится, что «в интонации спрятан человек».  Так как музыка искусство временное, то есть развивается во времени, ей, как и лирической поэзии, подвластно воплощение эмоциональных состояний, переживаний человека со всеми их изменениями.

Жанр портрета применительно к музыкальному искусству, особенно к инструментальной не программной музыке, — метафора. Выражая чувства, настроения человека, воплощая различные его состояния,  характер  движения,  музыка  может  вызвать зрительные  аналогии,  позволяющие представить,  что  за  человек  перед нами. Персонаж, лирический герой, рассказчик, повествователь — эти понятия важны не только в литературном произведении, но и в музыкальном.  Они необходимы для понимания содержания программной музыки, музыки для театра  —  оперной, балетной, а  также инструментально-симфонической.

Интонация персонажа более ярко воспроизводит внешние приметы, проявления человека в жизни: возраст, пол, темперамент, характер, неповторимую манеру говорить, двигаться, национальные особенности.  Все это воплощается в музыке, и мы как бы видим человека.

Яркие музыкальные портреты созданы П. Бородиным в опере «Князь Игорь». Портреты против действия Кончака и Игоря. Например: в основу характеристики Кончака Бородин сравнивает его и всех половцев с барсами. Осанка которых величава, поступь мягка, движения гибки.

Первая фраза оперы передает упругую, пружинящую, покачивающуюся походку хана – «барса»- воина, всадника, джигита. В следующих фразах Кончака в диалоге с Игорем слышатся то властное таким нетерпение могучего правителя -  Кончак здесь подобен стремительно подлетающей птицы. Таким образом, показаны разные стороны характера Кончака Бородиным. И вот вступает основной раздел арии, где запечатлено главное в образе героя. Музыка становиться широкой, величавой, но притом не размеренно- однообразной, а изменчиво-гибкой. Это - царственная свобода властелина, уверенного в своей силе. Он высказывается, не заботясь о стройности и ровности и не считаясь с установленной им самим мерой. Поэтому местами его фразы выходят из метрической сетки и следуют одна за другой с полнейшей импровизационной непринужденностью. Мелодическая речь Кончака, подобна мирным, лирическим восточным напевам. Но и здесь он сохраняет горделивую осанку воина. В заключении арии в многогранном характере Кончака, где уживаются рыцарственное великодушие и жесткость, щедрость и кровожадность, благородность и деспотизм, обнаруживается еще одна черта. Обольщая Игоря, обещая ему наслаждения любви, он и сам упивается сладостными видениями, отдается в их власть.

Одной из центральных сцен является ария Игоря. Он охарактеризован как мужественный воин, верный патриот и нежный, горячо любящий супруг. Ария построена в трехчастной форме с речитативными вступлением и заключением. Все ее разделы тесно связаны  между собой и переходят один в другой. Плавно расходятся голоса, и спускается по ступеням бас. Каждая из фраз  завершается печально ниспадающей концовкой. Воспоминание о битве пробуждает в его душе порыв к борьбе и свободе. В начале первого раздела основная тема звучит в маршевом ритме, мужественная, волевая, патетически приподнятая. В ней нетрудно узнать те же «богатырские» квартовые попевки, которые характеризовали Игоря- полководца в прологе. Середина первого раздела является самым драматичным эпизодом во всей арии. Возгласы отчаяния, сопровождаемые остро диссонансными аккордами и бурными раскатами в оркестре, передают всю глубину душевной боли. Второй, центральный раздел арии составляет обращение князя к жене. Тема стремления к свободе звучащая в оркестре, непосредственно вводит в тему любви к Ярославне, и та начинается сразу с квартсекстаккорда I ступени как кульминации предшествующего развития. В конце арии вновь появляются аккорды и раскаты в басу из середины первого раздела, и на них накладываются разорванные на отдельные слова бессильно никнущие фразы Игоря.

Ярким примером музыкального портрета является Ария Снегурочки в опере Римского - Корсакова «Снегурочка». Она построена на ее основном лейтмотиве. Легкая, подвижная, шаловливая мелодия характеризует Снегурочку с ее детски-наивным представлением о веселой и беззаботной жизни девушек-подружек. В оркестре тема Снегурочки звучит у флейты. Звучание флейты придает ей легкий, грациозный, игривый и в то же время холодновато- прозрачный характер.

Ариетта Снегурочки раскрывает другую сторону ее музыкального образа. Она построена на двух одновременно звучащих фразах грустного характера. В дальнейшем развитии оперы обе фразы ариетты послужат «элементами для построения новых мелодий, характеризующих поэтическое чувство, как бы в скрытом состоянии живущее в душе холодной Девушки- Снегурочки. Мелодии Снегурочки в оркестре вторит гобой, инструмент более мягкого, поэтического, человечного, эмоционально- насыщенного тембра, чем флейта.

Последняя ария Снегурочки передает состояние ее любовного томления, нежной любовной истомы. Тема арии взята из ариетты Снегурочки в прологе. Характер героини меняется и вместо нежной, светлой, лирической темы несколько холодноватого оттенка звучит проникновенная мелодия, полная искреннего, задушевного чувства.

Удивительно ярко созданы портреты Шахриар и Шехеразада Римским - Корсаковым. Суровые, тяжеловесные звучания рисуют музыкальный портрет и облик жестокого султана. Громогласные духовные инструменты оркестра провозглашают музыкальную тему, которая звучит повелительно и грозно, как приказ. Но вот слышится совсем иная музыка: мягкое, задумчивое пение солирующей скрипки под нежно звенящие аккорды арфы. Мелодия скрипки вьется извилистым тонким узором и напоминает затейливые импровизации восточных народных музыкантов и певцов-сказителей. Эта музыка, по словам Римского- Корсакова, рисует “Шехеразаду, как бы рассказывающую грозному султану свои чудесные сказки».

Начиная новую сказку, снова звучит тема у скрипки, но теперь мелодия отзывается печалью, становится взволнованной. Ведь Шехеразада собирается рассказывать не только о радостных, веселых, но и о страшных событиях.

Музыкальная тема Шахриара, которая в прологе сюиты звучала с такой грозной и суровой мощью, в заключении, стала мягкой и спокойной. Замирающие звуки мелодии Шехеразады уносят с собой последние волшебные виденья. Так заканчивается одна из самых замечательных сказок, рассказанных языком музыки.

 Примером музыкального портреты является образ Фарлафа из оперы « Руслан и Людмила » М. И. Глинки. В основе оперы лежит поэма Пушкина, написанная в 1820 г. Глинка взял у Пушкина сюжет и образы главных героев.Знаменитое рондо Фарлафа звучит во второй картине. Форма рондо помогла композитору правдиво передать характер незадачливого соперника Руслана- Фарлафа. Самонадеянность и хвастливость витязя изображены в многократно повторяющейся скороговорке, что создает комический эффект. Так Глинка дает яркую портретную характеристику героя.

Образные музыкальные портреты создавал А. Даргомыжский в своих романсах. В «Червяке», пользуясь формой прямой речи-рассказа, Даргомыжский создал законченный портрет пресмыкающегося перед начальством чиновника. Его образ передан через верно схваченные интонации бытовой речи. Появляющиеся при упоминании о «высокой особе» широкие интервалы, акценты, замедления, сообщают интонациям особую «весомость», «значительность», которые так приличествуют речи незначительного чиновника даже при простом упоминании имени «его сиятельства».

«Титулярный советник»- сатирический рассказ от лица автора. Примечательно, что в основу его положен крайне скупой, лаконичный текст, не содержащий никаких описаний и отступлений. Простота и будничность тона усугубляют сатирическую остроту произведения. Такой же краткостью и простотой отличается и музыкальное повествование.  Однако и в этих пределах композитор добился яркой образности. Повествуя о неудачной любви скромного титулярного советника к генеральской дочери Даргомыжский интонациями самого рассказа убедительно обрисовал облик обоих участников действия.

Смиренно и робко звучит начало: « Он был титулярный советник». Но интонация становится властной, как только речь заходит о генеральской дочери. Слова «прогнала его прочь» выделены резкими оборотами в мелодии и аккомпанементе. В конце Даргомыжский сумел просто и выразительно подвести итог всему происшествию. При словах «Пошел титулярный советник» появляется незатейливый, по - народному звучащий напев. В его ритме запечатлена нетвердая, как бы слегка приплясывающая походка запившего неудачника; при этом в напеве нетрудно услышать выражение искреннего человеческого горя.

Выводы по 1 главе

1. Портретное искусства зародилось в глубокой древности в Древнем Египте и Греции. Дальнейшие его развитие связано как с переломом идеологических взглядов, со сменой исторических эпох отражением сложных и противоречивых тенденций в каждой исторической эпохе.
2. Представлена классификация портрета в живописи по различным основаниям: по способу представления, по количеству изображаемых персон, по композиционному решению, изображению самого художника.
3. Проанализированы портреты русских композиторов: М.И. Глинки, А. Даргомыжского и т.д. Все это указывает, что портреты композиторов представлены в живописи достаточно многообразно. Наиболее многочисленное их количество принадлежит кисти И. Репина.
4. В литературном портрете композиторы изображены не только в большинстве случаев как социальные и исторические люди, представители определенной общественной эпохи, определенного класса и классовой группы; но и описаны их наружность, движения, манеры. Многие подчеркивают их индивидуальные черты
5. Основной темой музыкального портрета является изображение человека. Героя музыкального портрета отличает характерность внешнего облика (жестов, манеры двигаться, тембра голоса), индивидуальность внутреннего мира, социальных, национальных, исторических признаков. Воплощение этих качеств личности музыкальными средствами является главной целью музыкального портрета. В контексте нашего исследования он может реализовать в ариях- портретах в операх или романсах – песнях.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Портретный жанр обладает уникальным художественным языком и дает возможность образного постижения человека. В каждом портрете - живописном, литературном или музыкальном мы находим отражение эмоций, чувств и духовного состояния людей.

Нами было выявлено, что портрет может выполнять разные функции. Помимо описания или изображения облика человека, принадлежности его к определенному социальному, профессиональному сообществу или описание личностных предпочтений портретируемого.

В заключении отметим, что этот древнейший жанр по сей день продолжает развиваться и открывает перед нами все новые и новые этапы в искусстве портрета.

Поставленные нами задачи исследования были выполнены.

Раскрыты многообразные виды портрета в изобразительном искусстве и образы композиторов в мемуарной литературе, охарактеризованы особенности отражения человека в музыке в русском классическом наследии.

Таким образом, цель исследования достигнута: на основе изучения анализа искусствоведческой литературы раскрыть портрет как вид искусства.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК        

1.  Автопортрет в искусстве: [Электронный ресурс]. М.,  2019.  URL: http://fb.ru/article/249467/chto-takoe-avtoportret-v-iskusstve (Дата обращения:26.03.2019 г)
2.  Анненков, П.В. Отрывок из записок. Воспоминание о Пушкине, Дельвиге и Глинке [Текст] / П. В. Анненков // Семейные вечера. –1864 - № 10. – С. 679-693
3. Бабенко, О. В. Образ П. И. Чайковского в воспоминаниях его учеников . Молодой ученый: [Электронный ресурс].  М.,  2015. URL https://moluch.ru/archive/103/23711/ (Дата обращения: 21.05.2019)

В. Н. Стасевич. -  Москва: Просвещение, 1972. -  80 с.

4. Групповой  портрет в живописи: [Электронный ресурс]. М., 2017. URL: https://yavarda.ru/gruppaportret.html (Дата обращения: 19.04.2019)
5. Значение слова портрет в литературной энциклопедии: [Электронный ресурс].  М., 2010-2019.  URL: https://slovar.cc/isk/term/2477707.html.  (Дата обращения 07.02.2019)
6. История портрета: [Электронный ресурс]. М., 2011.- 2019  URL: http://shedevrs.ru/portret/109-istoriya-portreta (Дата обращения: 07.02.2019)
7. Лейтес, Р. Сказка в творчестве Н. А.  Римского- Корсакова [Текст]. Р. Лейнтс. – Москва:  Музыка,  1987. – 93 с.
8. Литературный глоссарий: [Электронный ресурс].  М., 2009-2019. URL: https://www.bukinistu.ru/literaturnyiy-portret.html  (Дата обращения: 10.03.2019)
9.  Литературный словарь терминов: [Электронный ресурс]. М., 2019. URL:https://slovar.cc/lit/term/2145209.html (Дата обращения: 22.04.2019)
10.  Описание автопортрета Брюллова: [Электронный ресурс]. М.,  2019.  URL:  //opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-karla-bryualova-avtoportret/ (Дата обращения: 13.04.2019)
11.  Описание картины Мусоргского И.Е.  Репин: [Электронный ресурс]. М., 2017. URL: https://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-ivana-repina-portret-musorgskogo/ (Дата обращения:05.05.2019 )
12.  Парадный портрет: [Электронный ресурс]. М., 2010 - 2018. URL:http://vertex-art.ru/statyi/paradnyj-portret
13. Парный портрет в живописи: [Электронный ресурс]. М., 2017. URL: https://yavarda.ru/paraportrait.html (19.04.2019)
14. Портрет композитора и ученого- химика Александра Порфирьевича Бородина: [Электронный ресурс]. М., 2008. URL: http://www.rodon.org/art-080720131440 (Дата обращения: 19.04.2019)
15. Пьер Жан де Беранже: Статьи о музыке. Выпуск 3:  [Электронный ресурс].  М., 1987. URL:  http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/23f198fb-d595-a9d5-3699-38f37a8ca795/Chervyak.htm (Дата обращения: 23.02.2019)
16. Русская музыкальная литература. Выпуск второй: учеб. Пособие для музыкальных училищ [ Текст ] / Е. М. Орлова, Р. И. Кушнир – Барановская,    М. К. Михайлов, Р. И. Генкина, Э. Л. Фрид, А. Н. Сохор; под ред. Э. Л. Фрид. – Ленинградское отделение: Издательский центр «Музыка», 1975. – 284 с.
17. Сергеева, Г.П. Искусство: учеб. Для общеобразоват. учреждений [Текст] / Г. П.  Сергеева. – Москва: Просвещение, 2009. – 190 с.
18. Словарь терминов изобразительного искусства: [Электронный ресурс]. М., 2010-2019. URL: https://slovar.cc/isk/term/2477707.html.  (Дата обращения 07.02.2019).
19.  Содружество поэзии и музыке: [Электронный ресурс]. М.,  2019. URL: https://gendelev52.wordpress.com/ даргомыжский/  (Дата обращения: 19.04.2019)
20. Сохор, А. Александр Порфирьевич Бородин. Жизнь, деятельность, музыкальное творчество [Текст] / А. Сохор. –  Москва: Музыка, 1965. – 823с.  
21. Стасевич,  В. Н.  Искусство портрета: пособие для учителей  [Текст] /
22. Универсальная научно- популярная энциклопедия Кругосвет: [Электронный ресурс]. М., 1997-2019. URL: https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/literatura/MEMUARNAYA_LITERATURA.html  (Дата обращения: 10.03.2019 )
23.   Что такое портрет. Стили и жанры: [Электронный ресурс]. М.,  2019.  URL: http://www.art-portrets.ru/portret.html (  Дата обращения:22.03.2019)