Курсовая

  Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра музыкального образования

Ломовцева Яна Александровна

  ХУДОЖЕСТВЕННО- ОБРАЗНОЕ ВОСПРИЯТИЕ МАРШЕВОЙ МУЗЫКИ У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ

КУРСОВАЯ РАБОТА

Челябинск, 2019

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. МУЗЫКОВЕДЧЕСКИЕ ОСНОВЫ  МАРША КАК ЖАНРА

1.1 История возникновения и развития марша как жанра

1.2 Общая характеристика жанра «марша»

1.3 Многообразие видов марша, марши- шедевры

Выводы по I главе

ГЛАВА II. РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО- ОБРАЗНОГО

ВОСПРИЯТИЯ МАРШЕВОЙ МУЗЫКИ У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ

2.1 Художественно- образное восприятие на уроках музыки

2.2 Маршевая музыка в программах начальной школы

2.3 Методические приемы, методика организации процесса слушания маршей для развития художественно- образного восприятия

Выводы по II главе

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы исследования. История марша уходит далеко в прошлое. Первое упоминание о марше мы встречаем еще в конце  XVII века. Сформировавшись как жанр, марш вошел в жизнь и быт людей независимо от расы и места проживания. Неслучайно марш является  одной из фундаментальных основ музыкального искусства. 

        Интересен тот факт, что марш как жанр оказался очень востребован во все века и у всех народов. Маршевая музыка сопровождает людей на протяжении всей жизни: и в детстве, и в юности, и в старости, а так же в  горе и в радости. С маршами, бодрыми походными, веселыми, праздничными, а порой, грустными и даже траурными, связаны события каждого человека в жизни.  Маршевой музыке отдавали предпочтение многие музыканты, начиная от Баха и заканчивая современными композиторами. Диапазон её применения очень широк. Марши можно встретить в маленьких пьесах для начинающих музыкантов, например, у таких композиторов как: Роберт Шуман, Эдвард Григ, Пётр Ильич Чайковский, Сергей Сергеевич Прокофьев, Дмитрий Дмитриевич  Шостакович. Маршевая музыка часто звучит как  в отдельных произведениях, так и становится  частью крупных произведений.

        Казалось бы, что нового можно сказать и узнать про марш? Это тот жанр музыки, с которым знакомятся еще в детстве. Дети очень активно хлопают, топают, играют ритмический рисунок марша на музыкальных инструментах. Советский композитор, педагог, музыковед Дмитрий Борисович Кабалевский в своей программе обозначил три основополагающих жанра, три кита в музыке: песня, танец, марш. Дмитрий Кабалевский считал, что марши так же как песни и танцы, бывают очень различны по характеру, по форме, по содержанию; отличаются они и по своему назначению, а так же по тому, для кого они написаны.[7].

Связь музыки и движения как бы перекидывает мост от конкретного физического движения к эмоционально-духовному состоянию, поэтому маршевая музыка влияет на развитие художественно – образного восприятия детей.

Жанр марша привлекал и всегда привлекает педагогов-практиков. Теми или иными проблемами и особенностями маршевой музыки занимались: Е. Д. Критская, Г.П.Сергеева, Т.С. Шмагина, В.В. Алеев, Г.С. Тарасова под научным руководством Д. Б. Кабалевского. [2].

Маршевая музыка используется во всех программах для начальной школы.  Это один из демократичных и доступных жанров, он имеет огромное количество разнообразных видов.  Это один из секретов жанра и в этом мы усматриваем его актуальность. На основании актуальности проблемы нами сформулирована тема: «художественно - образное восприятие марша у младших школьников»

Цель исследования: на основе анализа современной музыковедческой  литературы дать характеристику маршу как жанру музыкального искусства и рассмотреть возможность развития  художественно - образного восприятия марша у младших школьников

Объект исследования: образовательный процесс

Предмет исследования: маршевая музыка для формирования  художественно - образного восприятия у младших школьников.

Задачи исследования:

- изучить историю возникновения и развития марша как жанра, дать общую характеристику;

- рассказать о многообразии видов марша, познакомиться с маршами – шедеврами.

- изучить термин восприятия и его виды, сформулировать понятие художественно – образного восприятия

- провести анализ программ начальной школы, в которых используется – маршевая музыка

-обобщить результаты и наметить перспективу исследования

При выполнении курсовой работы мы использовали следующие методы теоретического исследования:

-отбор, изучение и анализ литературы

-систематизации изученного материала

-обобщение полученных сведений

ГЛАВА I

1.1 МУЗЫКОВЕДЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ВОЗНИКНОВЕНИЯ МАРША КАК ЖАНРА

История возникновения марша как жанра, общая характеристика марша

Марш (фр. marche, от marcher - идти) - это музыкальная композиция с четким, чеканным метро-ритмом, бодрым, мужественным, героическим характером, предназначенная для сопровождения и организации движения людей. Марш обеспечивает синхронность действий большого числа людей. [6].

Дмитрий Кабалевский писал, что: «Песня, танец и марш так глубоко вторгаются в нашу жизнь, так тесно с ней сливаются, что зачастую они кажутся нам уже и не искусством, а просто частицами нашей жизни, такими же обычными и естественными, как и все, из чего вообще состоит вся наша жизнь.» [8, с. 76 ].

История возникновения марша уходит далеко в прошлое. Музыка и марш не разделимы. Марш сформировался как жанр военной музыки в эпоху позднего средневековья на основе народной походной песни, военных сигналов, некоторых форм танцевальной музыки. Начиная с 18 века, в европейских странах для использования маршевой музыки стали специально создаваться военные инструментальные капеллы и оркестры, состоящие из деревянных, медных духовых инструментов и барабанов. К началу 19 века к ним добавляются и металлические ударные: литавры, тарелки и т.д. [14].

Марш является одним из основных прикладных жанров. Судя по сохранившимся изображениям, уже в Древней Греции различные процессии сопровождались музыкой; под музыку, в маршевом порядке выходил на сцену и уходил с неё хор в древнегреческой трагедии. Марши или их прообразы существовали и в Древнем Риме — как музыкальное сопровождение триумфальных шествий и похорон. Даже самые первобытные племена собираясь вокруг костра, танцевали и шагали под ритмичный  бой самодельных барабанов. [1].

В XIV—XV веках в некоторых странах Западной Европы, прежде всего в Швеции и Пруссии, стала обязательной «ходьба в ногу». Возникла потребность в музыкальной организации — синхронизации шествия. Маршу как жанру военной музыки предшествовала походная песня, — такие песни в Средние века распевали ландскнехты и крестоносцы. Наиболее ранние образцы жанра родились из исполнения походной песни на мелодичном инструменте, обычно флейте, в сопровождении барабанов, которые и обеспечивали необходимый ритмический рисунок. На формирование марша оказали влияние традиционные военные сигналы и некоторые формы танцевальной музыки, например, полонез и интрада, по своему характеру близкие к маршу.

В дальнейшем для исполнения военной маршевой музыки создавались специальные военные инструментальные капеллы, первоначально состоящие исключительно из духовых инструментов, деревянных и медных, а в конце XVIII века, пополненные ударными инструментами. Ранние марши состояли из двух частей по 8—16 тактов, лишь в середине XVIII века, под влиянием некоторых танцевальных жанров, в марше утвердилась трёхчастная форма (трио). Широкое распространение марш получил в армии. Он является одним из основных жанров военной музыки. Помимо организации движения, марш призван вселять в воинов бодрость, поднимать их боевой дух.[2].

Изначально предназначенный для выполнения сугубо прикладных задач, марш очень скоро стал жанром бытовой, концертной и сценической музыки — уже в XVII веке марш часто использовался в опере и балете. Первоначально в сочинениях  Ж.Б. Люлли,а так же в сборниках клавирных пьес Генри Пёрсела и Франсуа Куперена. Со второй половины XVIII века композиторы нередко включали марш в различные произведения инструментальной музыки: сюиты, а позже в фортепианные сонаты и симфонии, особенно часто это были  траурные марши. Примером может послужить соната № 12  и третья «Героическая» симфония Л. Ван Бетховена, а так же соната №2  Ф. Шопена. Все разновидности марша можно найти и в симфониях Густава Малера: военный — в Шестой симфонии, траурные — во Второй и в Пятой, гротескно-траурный — в Первой.

В России марш получил распространение при Петре I, в начале XVIII века. По примеру Западной Европы почти каждому полку русской армии, в качестве своеобразной музыкальной эмблемы, был присвоен свой марш, например, марши Преображенского, Семёновского и Измайловского полков.

В конце XIX века -начале XX века большую популярность на Западе завоевали марши Дж. Сузы (США), Ф. Тейке (Германия). В 50-70-х гг. XX века важный вклад в развитие маршевой музыки внесли композиторы социалистических стран - Я. Фадргонс, А. Карастоянов, А. Вишневский, З. Тамашши и др. В советское время большой вклад в военную музыку внёс композитор Семён Чернецкий, написавший в годы Великой Отечественной войны более 50 маршей. Песня Александра Александрова «Священная война» стала символом героизма в военные годы. [1].

Марш не потерял свою актуальность и в наши дни. В учреждениях дошкольного образования дети маршируют, играют на музыкальных инструментах ритмический рисунок марша. В общеобразовательных школах марши входят в материал для изучения музыкальной литературы; часто используются как отдельные произведения, или же как часть крупных музыкальных произведений.

Марши можно встретить в музыке театральных произведений: в операх, балетах, драматических спектаклях, здесь они всегда связаны со сценическим действием и обычно сопровождают какое-либо шествие.

Марш как правило, выдержан в размерах 2/4, 4/4, и 6/8,встречаются и трёхдольные марш, например, знаменитая песня – марш, потрясающая по своей силе и мужественности, написанная в начале Великой Отечественной войны А. В. Александровым на слова поэта В. И. Лебедева- Кумача «Священная война». Под неё шагали солдаты, и партизаны, но такова уж сила маршевого характера этой песни, что даже в «трехдольном» движении она все равно кажется маршем! [11].

 Марш отличают характерные ритмические рисунки, ведущие происхождение от барабанной дроби, фанфарных сигналов. Видное место в марше занимают острые пунктирные ритмы, синкопы, контрасты отрывистого и плавного движения (staccato u legato). В мелодике марша широко применяются движение по звукам трезвучий ("фанфарные" интонации), яркие скачки, в особенности квартовые от V к I ступени лада, повторы звуков. Часто встречаются подчёркнутые возвращения мелодичных упоров. Короткие и энергичные начальные интонации составляют импульсы для последующего мелодичного движения. В форме маршей  преобладают квадратные построения; в целом структуру отличает чёткость членения.

Медленные марши иногда пишутся в размере 3/4. Темп варьируется в зависимости от длительности и быстроты движения - от 60 шагов в минуту в маршах прусской армии 18 в. до 120 шагов в минуту в современных американских и до 140 во французских маршах. Типичная черта марша - присутствие ритмического (ударного) инструмента. Обычно марши имеют яркие, легко запоминающиеся мелодии, несложное, чаще всего аккордовое сопровождение. [15].

 Исходя из вышеизложенного, песня, танец, и марш крепко и нерасторжимо связанны друг с другом, так как нужны человеку и выражают человека – его чувства и мысли, его движения и поступки.

 1.2. МНОГООБРАЗИЕ ВИДОВ МАРША

Существует множество видов маршей на совершенно разную тематику: военно - строевой, спортивный, траурный, сказочный, детский, юмористический, пионерский. Далее мы представим краткую характеристику каждого из них.

1.Военно - строевой марш.

Этот вид марша получил свое распространение в армии. Он является одним из основных жанров военной музыки. Помимо организации движения, он призван вселять в служащих бодрость, поднимать их боевой дух. Основными разновидностями военно – строевого марша являются: строевой, походный, встречный – марш. [4].

2.Спортивный марш.

Спортивные праздники невозможно представить без звонкого марша. Ритмический рисунок спортивного марша должен быть ясный и простой, характер должен быть достаточно энергичный, размер марша 2/4. Спортивный марш, создает бодрое, радостное настроение. Примером может послужить  "Спортивный марш" - песня на музыку - И.Дунаевский, стихи - В. Лебедева-Кумача, написанный в 1937 году. [17].

3.Траурный марш.

Свое начало траурный марш берет еще в Древнем Риме во времена империи - как музыкальное сопровождение похоронных процессий. Однако уже в XVII веке композиторы стали включать траурные марши в различные инструментальные и вокально-инструментальные произведения: так, траурный марш звучит в ораториях  Г.Ф. Генделя "Саул" и "Самсон", в опере Р. Вагнера "Гибель богов" (Траурный марш Зигфрида). В инструментальной музыке включение траурного марша, обычно в качестве медленной части сонатно - симфонического цикла. Данный вид марша встречается и в камерной музыке, в том числе в фортепианных сонатах, например в двенадцатой сонате Л. Бетховена и во второй Ф. Шопена - одно из самых известных сочинений этого жанра, в переложении для оркестра часто исполняемое во время похорон. [17].

4.Сказочные марши.

Чтобы создать сказочный образ героев, композиторы используют именно этот жанр марша. В этом жанре можно заметить необычную гармонию, можно представить что она переливается всеми цветами радуги. Главным инструментом сказочного марша является флейта, именно она обладает "хрустальным тембром". Пример сказочного марша можно услышать в опере Глинки "Руслан и Людмила", "Шествие царя Берендея". В звучание сказочного марша должно быть много неожиданного, волшебного.

5.Детские и игрушечные марши. [5].

Детский марш используется в мультфильмах, в детских операх. Марш ?Деревянных солдатиков П. И. Чайковского. Марш из балета "Щелкунчик". Обычно эти марши наполнены волшебством, легкостью своего звучания, в детских маршах достаточно быстрый темп, чаше всего детские марши пишутся для фортепьяно, выдержаны в размере 2/4. [11].

6.Юмористический марш.

Этот вид марша еще не имеет такого распространения как выше перечисленные, но тоже является одним из основных. Юмористический вид марша направлен на положительную реакцию зрителей и слушателей. Юмористические марши-это марши шутки, любая шутка строится на нелепостях, смешных несоответствиях. Это и можно найти в музыке юмористического марша. Один из известнейших юмористических маршей является марш "Любовь к трем апельсинам" С. С. Прокофьева. [15].

7.Пионерский марш.

 Пионерские марши записываются речевками. Таким образом, они легко и быстро запоминаются. При игре на барабане необходимо помнить, что игра начинается с правой руки. В правой руке палочка держится от края на расстоянии одной трети ее длины, снизу – первыми суставами согнутых указательного, среднего и безымянного пальцев, а сверху – первой фалангой полусогнутого большого пальца. На каждый слог речёвки приходится один звук на горне или один удар на барабане. Например " Взвейтесь кострами, синие ночи" композитор Александр Алексеевич Жаров. [11].

8. Песни-марши

Они очень различны по музыке, по настроению, по своему характеру, но все же в них решительно преобладает одно свойство: все они насквозь пронизаны радостным отношением к жизни, любовью к человеку, все они мужественны, энергичны и вместе с тем озарены доброй, ласковой улыбкой юности. Примером служит "Песня о веселом ветре" из кинофильма "Дети капитана Гранта". Если Иоганна Штрауса называли "королем вальсов", то Исаака Дунаевского смело можно назвать "королем маршей"! [8, с. 87].

Добавим, что маршевая музыка применяется не только  для организации движения, она красиво звучит в оперных, балетных, симфонических произведениях.

Среди множества музыкальных произведений созданных композиторами, особо выделяются марши - шедевры. Эти произведения являются золотым фондом маршевой музыки. Конечно, при упоминании слова «марш» большинство людей вспоминают наиболее известные и популярные  марши, которые являются украшениями мировой музыкальной литературы. О них в данном параграфе пойдет речь. [9].

"Свадебный марш" Мендельсона, из театрального представления под названием "Сон в летнюю ночь".

Великий австрийский композитор, будучи семнадцати лет отроду, написал вышеупомянутую композицию для музыкального оформления театрального представления под названием «Сон в летнюю ночь», которое написал Уильям Шекспир. Мелодия должна была озвучивать сцену свадьбы осла и заколдованной королевы, создавая ауру насмешливой помпезности этого нелепого торжества. Однако особой популярности данная композиция в то время не приобрела, оставшись практически незамеченной. Интересно, что впервые этот марш был исполнен для новобрачных через четыре года после премьеры в 1847 году в Великобритании. Видимо, молодоженам просто понравилась мелодия, либо они были заядлыми театралами. [16].

Популярность к маршу Мендельсона пришла спустя еще 11 лет, именно тогда его сыграли на бракосочетании короля Пруссии и английской принцессы. Именно с той поры марш Мендельсона стал популярнейшей мелодией, которая неизменно сопровождает свадебные церемонии по всему миру.

Якоб Мендельсон в общей сложности написал более сотни произведений, среди которых есть кантаты, симфонии и концерты, однако человечеству он запомнился, благодаря одному-единственному «хиту» – непродолжительному отрывку из созданного им спектакля. [14].

Марш «Прощание славянки»

Этот марш известен каждому жителю России. Под него принято провожать и встречать военных. Исполняется он и в другие важные моменты, например, на праздниках и парадах. Сочинил этот марш Василий Агапкин, скромный трубач, служивший в кавалерии. В 1912 году он привез ноты в Симферополь, где передал их военному капельмейстеру Якову Богораду.

Музыкант высоко оценил произведение молодого трубача и даже помог адаптировать его для оркестрового исполнения.
Считается, что название марша также принадлежит Якову Богораду.  Первое издание «Прощания славянки» вышло с обложкой, на которой была изображена юная девушка, прощающаяся с солдатом на фоне Балканских гор.

Впервые марш прозвучал в Тамбове на строевом смотре в 1913 году, а в 1915 его уже знали во всем мире. В настоящее время «Прощание славянки» считается одним из символов российской музыкальной культуры. [1].

"Похоронный марш" Шопена

Талантливому композитору удалось создать мелодию, в которой, кажется, сконцентрирована вся скорбь Мира.

 Этот марш написал Фридерик  Шопен в 1837 году, как часть "Сонаты для фортепиано № 2 си- бемоль минор", созданной композитором за два года (1837-1839). Всего Соната состоит из четырех частей, а марш является третьей из них. "Похоронный марш" стал одним из знаковых и символичных - произведений в жизни композитора, ведь именно во время его создания, у музыканта впервые проявились признаки болезни легких, от которой он скончался в 1849 году. Он стал самым первым человеком, на похоронах которого был сыгран "Похоронный марш". Люди оценили мрачное величие марша Фредерика Шопена и, постепенно, он стал звучать на похоронах все чаще, пока не стал буквально их музыкальным символом. [13].

Марш Черномора  из оперы "Руслан и Людмила"

Для этой оперы Глинка написал много прекрасной музыки, но пожалуй "Марш  Черномора" является самым знаменитым отрывком. В опере про карлика характеризует маршевая музыка, под которую он выходит на сцену. Сначала появляются слуги Черномора, которые несут его длинную бороду,в этой бороде вся злая сила карлика. Марш начинается с грозной мелодии, которая рисует нам появление Черномора, а потом появляется другая мелодия- высокая, звонкая, в исполнение колокольчиков- напоминает о том, что этот герой сказочный и бояться его не надо. [4].

Турецкий марш

В 1783 году Вольфгангом Амадеем Моцартом была написана соната для фортепиано № 11 ля мажор, состоящая из трёх частей: первая часть - тема с вариациями «Andante grazioso»; вторая часть - менуэт; третья и заключительная часть - «Rondo Alla Turca» («Турецкое рондо», «Рондо в турецком стиле»). Это очень живая, бодрая, весёлая музыка, под неё можно делать всё что угодно, но вот чтобы ходить строем и маршировать по плацу - она  не совсем для этого подходит. Вольфганг Амадей Моцарт, когда писал «Турецкое рондо», переложил традиционную оркестровую турецкую военную музыку для исполнения на фортепиано, в результате чего слушать музыку в турецком стиле стало возможно и не собирая огромный янычарский оркестр, в любом доме, где были рояль или пианино. Хотя существуют и аранжировки «Турецкого марша» для оркестрового исполнения. [22].

Выше приведенные нами марши-шедевры, нерасторжимо связаны друг с другом. Связаны потому, что марш рожден человеком, нужен  ему и выражает его чувства и мысли, движения и поступки.

ВЫВОДЫ ПО I ГЛАВЕ

Проведя исследование по теме "Марш как жанр музыкального искусства", мы пришли к выводу, что история возникновения марша уходит далеко в прошлое, и по сей день марш очень актуален.

Марш, зародившись в 14 веке н.э. приобрел популярность в 17-18 в зарубежной музыке. Изначально марш предназначался для сугубо прикладных задач, но очень скоро стал жанром бытовой концертной и сценической музыки. В России марш обрел свою популярность позже, в начале XVII века, при Петре I. Каждому полку в русской армии в качестве своеобразной эмблемы был присвоен свой марш например: марш Преображенского и Измайловского полков.

Мы выяснили  что марш имеет свои характерные отличительные черты такие как: размер, четкий ритмический рисунок, призывные интонации, фанфарные сигналы, прохождение барабанной дроби. Обычно марши имеют яркие, запоминающиеся мелодии, чаще всего с аккордовым сопровождением.

На данный момент существует множество видов маршей, например: военно - строевой, похоронный, свадебный, детский, кукольный, спортивный, праздничный. Тем самым можно сказать, что марш возникший как прикладной жанр, пройдя стадии становления и расцвета, не утратил совей популярности и поныне является одним из главных жанров современной музыки во всем мире.

 Мы изучили  выдающиеся образцы маршей - шедевров, которые были и остаются гениальными произведениями музыкального искусства всех времен и народов: "Свадебный марш" Мендельсона, из театрального представления под названием "Сон в летнюю ночь", "Прощание славянки", "Похоронный марш",Марш Черномора  из оперы "Руслан и Людмила", "Турецкий марш".

Таким образом можно сделать вывод, что маршевость – это важнейшее качество музыки, которое дает о себе знать, почти в любом музыкальном произведении, и чем больше произведение, чем богаче его содержание, тем полнее и разнообразнее проявляются эти качества.

ГЛАВА II

2.1 РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО- ОБРАЗНОГО

ВОСПРИЯТИЯ МАРШЕВОЙ МУЗЫКИ У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ

Художественно- образное восприятие на уроках музыки

В процессе познавательной деятельности человек редко имеет дело с отдельными свойствами предметов и явлений. Обычно это цвет, форма, величина, запах, издаваемые звуки,  и т.д. Но если ощущения отражают отдельные свойства предметов и явлений окружающей действительности, то восприятие дает их целостный образ ,и включает прошлый опыт человека в виде представлений и знаний.

  Восприятие — это целостное отражения предметов и явлений в совокупности их свойств и частей при их непосредственном воздействии на органы чувств.

Процесс восприятия протекает в тесной связи с другими психическими процессами: мышлением, памятью, вниманием, волей, и т.д.

Таким образом, восприятие представляет собой систему перцептивных действий, овладение которыми требует специального обучения и практики.

В жизни человека восприятие имеет огромное значение – это основа ориентации в окружающем мире, в обществе, необходимый компонент общественных отношений, восприятия человека человеком.

В основе восприятия лежат сложные системы нервных связей между различными анализаторами., поскольку любой объект внешнего мира выступает как сложный комплексный раздражитель (например, марш имеет свой размер, темп, динамику и др.). Можно сделать вывод, что физиологической основой восприятия является комплексная деятельность анализаторов

Свойства восприятия. В структуре восприятия обычно выделяют свойства и виды. К свойствам восприятия относятся избирательность, предметность, апперцепция, целостность, структурность, осмысленность. [7].

Предметы и явления окружающего мира действуют на человека в таком многообразии, что он не может воспринимать все их с достаточной степенью ясности и реагировать на них одновременно. Из огромного количества воздействующих предметов с наибольшей отчетливостью и осознанностью человек воспринимает лишь некоторые.

        Избирательность восприятия определяется потребностями личности, интересами, установками, личностными качествами человека.

        Узнавание может быть неспецифическим, когда человек определяет только род предмета (марш, песня, танец), или специфическим (это марш композитора Мендельсона) и т. п.

         Очень важными свойствами восприятия, связанными с предметностью, являются его целостность и структурность. Восприятие всегда есть целостный образ объекта.

        Так, слушая музыку, мы воспринимаем не отдельные звуки, а мелодию; узнаем эту мелодию, когда ее исполняет оркестр, либо какой-то один музыкальный инструмент, либо человеческий голос. Слуховые ощущения при этом различны, так как одну и ту же информацию люди  воспринимают по-разному, в зависимости от особенностей личности – ее направленности, взглядов, убеждений, интересов, потребностей, способностей, переживаемых чувств. Зависимость восприятия от психической жизни человека, особенностей его личности и прошлого опыта носит название апперцепции. Это одно из важнейших свойств восприятия, поскольку оно придает ему активный характер.

        В зависимости от ведущего анализатора различают следующие виды восприятия.

1.Зрительные

        Визуальный тип. Вся воспринимаемая информация представляется этому типу людей в виде ярких картин, зрительных образов. Они часто жестикулируют, как бы рисуя в воздухе представляемые образы. Для них характерны высказывания: «Я ясно вижу, что…», «Вот посмотрите…», «Давайте представим…», «Решение уже вырисовывается…».

2.Слуховые

         Аудиальный тип. Эти люди употребляют другие слова: «Это звучит так…», «Мне созвучно это…», «Я слышу, что вы говорите…», «Вот послушайте…» и т. п.

3.Осязательные

     Кинестетический тип. Люди, принадлежащие к этому типу, хорошо запоминают движения, ощущения. В разговоре они используют кинестетические слова и выражения: «Если взять, к примеру…», «Я не могу ухватить мысль…», «Попробуйте ощутить…», «Это очень тяжело…», «Я чувствую, что…». [12].

        Каждый человек владеет всеми простыми видами восприятия, но одна из этих систем обычно развита лучше других, что соответствует трем основным сферам сенсорного опыта: визуальной, аудиальной и кинестетической.

        Если необходимо установить хороший контакт с человеком, то нужно использовать те же самые процессуальные слова, что и он.

        Художественно – образное восприятие – это сложный чувственный процесс, в котором переплетаются ощущения музыкальных звуков и красота созвучий, предыдущий опыт и живые ассоциации с происходящим в данный момент, следование за развитием музыкальных образов и ответные реакции на них. Формальными схемами в процессе музыкального восприятия могут являться темп, лад, ритм, и другие средства музыкальной выразительности. Их неповторимое сочетание позволяет отличить одно музыкальное сочинение от другого, т.е. совершить акт категоризации. Следовательно, в основе музыкального восприятия лежит процесс вычленения в произведениях отдельных свойств и качеств, пробуждающих эстетические чувства. Это глубоко индивидуальный процесс, связанный с особенностями нервной системы человека. [18, с. 56].

        По мнению Л.А. Безбородовой, сам термин «музыкальное восприятие» имеет два значения:

1) усвоение различных видов музыкальной деятельности на уроках музыки;

2) знакомство с музыкальными произведениями различных жанров и стилей. До тех пор, пока педагог его трактует исключительно как вид деятельности на уроке музыки, оно будет оставаться музыкально-пассивным процессом и лишаться мотива, лежащего в самом содержании воспринимаемого.

        На основе формальных признаков таких как:  темпа, лада, динамики, фактуры изложения музыкального произведения можно выявлять конкретное настроение, передаваемое данным произведением. Традиционное определение музыкального восприятия включает в себя способность переживать настроение и чувства, выражаемые композитором в музыкальном произведении, и получать от этого эстетическое удовольствие.  Музыкальное произведение также представляет собой своеобразный экран. То, с какими образами связываются у человека те или иные переживания, может охарактеризовать его как личность, несущую в себе определенные жизненные ценности. Считается, что грамотный слушатель должен уметь понимать особенности строения различных музыкальных произведений и выразительные средства музыкального языка.

        Основной путь развития музыкального восприятия - это повышение тонкости звуковысотного слуха и его производных, а так же расширение круга знаний о музыкальных стилях, жанрах.

Восприятие музыки неотъемлемо принадлежит духовному миру слушающего ее человека. «В мир искусства... можно войти только как в художественный мир», но путь в художественный мир недоступен для эстетически неразвитого человека. [19].

         Рассмотрев этот параграф мы можем сделать вывод, что художественно – образное  восприятие человека – это способность слышать и эмоционально переживать музыкальное содержание как художественно-образное отражение действительности. В рамках темы нашего исследования мы предполагаем изучить развитие художественно — образного восприятия у школьников  через слушание маршевой музыки. [3].

2.2 Анализ программ маршевой музыки в начальной школе

         Анализируя представленные программы, мы видим что маршевая музыка мало используется в программах начальной школы, не используются марши современных композиторов, так же очень мало детских маршей, сказочный маршей, а ведь маршевая музыка является одним из трех основополагающих жанров в музыкальных программах для начальной школы и служит воспитанию и развитию художественно -  образного восприятия у детей.  В следующем параграфе  мы рассмотрим методические приёмы которые необходимо использовать на уроках музыки для того чтобы способствовать формированию художественно – образного восприятия у детей.

2.3  Методические приемы и методика организации процесса слушания маршей, совмещенная с различными видами деятельности, для развития  художественно - образного восприятия детей

        Слушание музыки – действенное средство музыкально-эстетического воспитания учащихся.

         Ознакомление с лучшими образцами отечественной и зарубежной маршевой музыки является основой расширения музыкального кругозора учеников, воспитания у них художественного вкуса. В процессе слушания музыки обогащается музыкально-слуховое воображение, развивается фантазия учащихся, воспитывается эстетическое отношение к действительности.

Как раздел урока слушание музыки предусматривает в общей сложности 10-15 минут. [10].

Для слушания младшими школьниками музыкальных произведений

предлагается следующая схема:

1. Вступительное слово учителя.

2. Слушание произведения.

3. Беседа о прослушанном произведении.

4. Анализ произведения.

5. Повторение, закрепление.

        Вступительное слово учителя подготавливает учащихся к сознательному восприятию произведения. Учителю необходимо заранее определить главное,  то что необходимо довести до сознания детей  и то  как это следует осуществить. Во вступительном слове можно использовать такие методы работы, как рассказ, беседа, словесные пояснения с иллюстрациями, составление рассказов детей по содержанию рисунков, воспоминания детей об определенных событиях и т. п. Учителю необходимо возбудить интерес детей к произведению, желание его прослушать. Во вступительном слове учитель использует воспитательные аспекты.

        У учащихся начальных классов преобладает наглядно-образный характер мышления, тесно связанный с их жизненным опытом. Поэтому при восприятии музыки в детском сознании возникают разные зрительные представления. [20].

        Используя детскую фантазию, можно применять различные наглядные пособия. Однако при объяснении музыкального образа нет нужды создавать и навязывать детям какой-либо сюжет. Субъективные представления со стороны учителя обязательно повредят делу, поскольку понимание содержания музыки через услышанного в ней литературного сюжета является ошибочным. Пересказывать музыкальный «сюжет» словами невозможно. Необходимо дать толчок детской фантазии пробудить  эмоциональное сопереживание самой музыки, и научить распознавать характер, настроение.

        При слушании требуется особая атмосфера, ожидания радостной встречи с музыкой, которая ведет к более глубокому проникновению в звучащую палитру произведения. В первом и втором классах произведения длятся от 45 секунд до полутора минут. В третьем и четвертом классах дети без труда слушают пьесу, которая длится три минуты. Можно в момент прослушивания детям пользоваться нотной записью (нотами), где графически выставлены обозначения динамики, размеров, темпов.

        После прослушивания произведения желательно провести беседу, в которой учащиеся делятся своими впечатлениями и мыслями об этом произведении. Учитель помогает учащимся подобрать определения, которые наиболее полно раскрывают художественные особенности музыкального произведения.

        При анализе произведения необходимо распознать те средства музыкальной выразительности, которые использовал композитор для изображения характера музыкального образа. [20].

        В процессе анализа желательно чаще использовать метод сравнения. Этот метод применяют сначала при сопоставлении двух контрастных произведений, а затем и отдельных элементов музыкального языка в пределах одного произведения. Так, например, при объяснении форм музыкальных произведений учитель может использовать цветовую наглядность. Одинаковость в музыкальных построениях дети воспринимают через один цвет. При составлении двух контрастных мелодий подбираются различные краски. Кроме цвета, дети могут сопоставлять различные геометрические фигуры или движения кривой линии с различными контурами.

        Очень важно, чтобы в процессе анализа учитель помог детям понять, что те или иные средства музыкальной выразительности не случайно использованы композитором в произведении, а необходимы для того, чтобы правдиво передать его содержание. Учитель должен всегда помнить, что анализ это не цель, а лишь средство для наиболее полноценного художественно – образного  восприятия музыки.

         Для того, чтобы дети научились любить и понимать музыку, произведения должны быть ими хорошо усвоены. К. Д. Ушинский русский педагог, писатель, основоположник научной педагогики в России,  писал о том, что произведение искусства только тогда будет глубоко прочувствовано, когда оно будет до конца понято. Поэтому необходимо несколько раз прослушать произведение, чтобы оно запомнилось детям и стало для них близким. Интерес к музыке, которую дети слушают неоднократно, не только не угасает, а, наоборот, повышается. [21].

           На уроке новое произведение слушается повторно. Еще перед уроком учитель может поставить новый вопрос в ходе творческого задания, где одновременно с прослушиванием используются личные переживания и представления каждого ребенка, что ведет к возможности появления рисунка, поэтического, словесного образа. Методами активизации в повторном восприятии музыки могут являться методы предварительных вопросов или постановка новой цели перед повторным исполнением произведения.. Восприятие повторяемого вновь произведения всегда будет обогащенным, более сознательным и глубоким. Именно ради такого художественно - образного восприятия и делается разбор произведения.

        На следующих уроках отдельные произведения могут звучать вновь, причем учитель теперь должен стараться направить внимание детей на то, чтобы они услышали что-то новое. На итоговых уроках произведения повторяются, здесь часто используются игровые формы например, игры на развитие воображения, рисование, лепка, концерт по заявкам детей. Можно устроить концерт-загадку, сгруппировав произведения тематически или по жанровому признаку и т. п. Учитель постепенно дает отдельные задания, цель которых – выявить качество приобретенных знаний, степень запоминания и оценочного отношения учащихся к музыке. [20].

         Что касается методики слушания маршевой музыки, мы считаем необходимо сочитать прием слушания с такими видами деятельности как :

1. Музыкально- ритмические движения,

2. Игра на музыкальных инструментах,

3. Придумывание названия,

4. Рисунок,

5. Сочинение рассказа,

6. Просмотр видео сюжетов

         Кратко раскроем каждый из предложенных приемов:

        Музыкально- ритмические движения включают в себя: маршевые движения ногами, хлопки, четкие движения рук, данные движения могут быть выполнены с "перекличкой" между рядами (первый ряд - хлопает, второй ряд- топает), так же это может быть более современный вариант музыкально - ритмических движений, это движения по типу body percussion, это хлопки и шлепки по своему телу, предположительно дети могут касаться соседа по парте. Важно отметить какой марш используется на музыкальном занятии. Существует достаточно много видов маршей, которые мы представили в первой главе, поэтому не все марши могут использоваться  для музыкально- ритмических движений. Подойдут такие виды маршей как: детские, сказочные, спортивные, пионерские, песни - марши. Для военных маршей можно использовать шаг на месте, с высоким подниманием бедра.

        Игра на музыкальных инструментах:

        Это знакомый детям вид деятельности, они любят играть на музыкальных инструментах. Слушая какой либо марш, учащиеся понимают на каком инструменте нужно играть. На выбор детям предлагаются инструменты для того, чтобы украсить марш: треугольник, бубен, барабан, ксилофон. Например, треугольник создаст сказочное звучание, если это военный марш, мы используем барабан, чтобы играть на нем четкий ритмический рисунок.

        Игра в придумывание названия:

        Данная игра очень нравится детям. Она позволяет им включить воображение. Учителю не нужно говорить, что это за вид марша, как он называется. После прослушивания дети очень любят фантазировать по поводу названия марша. Чем больше дети приложат фантазии и выдумки, тем интереснее им будет слушать его повторно, о чем мы уже говорили в параграфе 2.3.

        Рисунок:

        При слушании учащиеся должны полностью быть сосредоточены на музыкальном произведении. В качестве домашнего задания детям можно предложить прослушать марш дома и нарисовать его.

        Сочинения рассказы:

        В начальной школе, дети очень любят фантазировать, придумывать истории, так же и этот вид деятельности можно связать со слушанием  и анализом маршевой музыки.  Учитель обязательно должен уточнить вид марша и предложить повторное его прослушивание, а затем попросить детей рассказать свои придуманные сказки, истории о данном марше.

        Просмотр видео - сюжетов:

        Огромную палитру и  огромный диапазон возможностей сейчас дает использование видео – сюжетов. Детские марши часто используются в современный мультфильмах, которые все дети очень любят. Им будет очень интересно посмотреть на своих любимых сказочных героев, которые играют, или танцуют под маршевую музыку. Так же учитель может использовать сцены из классических музыкальных произведений, в часности, сцены из опер и балетов, чтобы дети узнали какую роль маршевая музыка играет в крупных музыкальных формах.

Выводы по II главе

Проведя исследование по второй главе  ( развитие художественно - образное восприятие марша у младших школьников), мы пришли к выводу, что формирование и развитие художественно - образного восприятия маршевой музыки очень важно для младших школьников, так как  маршевая музыка очень актуальна.

Мы так же выяснили, что восприятие- это целостное отражение предметов и явлений в совокупности их свойств и частей при их непосредственном воздействии на органы чувств. Узнали о существовании нескольких видах восприятия, таких как: зрительный, слуховой, осязательный.

Мы сделали вывод, что художественно – образное восприятие – это сложный чувственный процесс, в котором переплетаются сенсорные ощущения музыкальных звуков и красота созвучий, предыдущий опыт и живые ассоциации с происходящим в данный момент.

Проведя анализ программ начальной школы по музыке, сделали вывод, что маршевой музыке отведено очень мало времени. Так же необходимо больше использовать  произведения современных композиторов.

Мы выявили, что  лучшие образцы отечественной и зарубежной маршевой музыки являются основой расширения музыкального кругозора учеников, воспитания у них художественного вкуса. Выяснили что слушание маршевой музыки можно совмещать с различными видами деятельности такими как: музыкально- ритмические движения, игра на музыкальных инструментах, придумывание названия, рисунок, сочинение рассказа, просмотр видео сюжетов.

        Таким образом можно сделать вывод, что важно для формирования художественно – образного восприятия маршевой музыки, необходимо активизировать и разбудить фантазию учеников, используя  разнообразные виды деятельности, а так же современные технологии.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

На основе проведенного исследования можно сделать заключение, что наша тема актуальна, современна, многообразна.

Данная тема необходима и важна как в работе  преподавателей музыки в общеобразовательных школах, так и музыкальных работников в дошкольных учреждениях.

 Обращение к ней позволило познакомиться с интересными историческими фактами о маршевой музыке, прикоснуться к огромному пласту музыкального искусства, а так же изучить многообразие видов восприятия, рассказать о методических приемах в процессе слушания маршевой музыки. Изучить и проанализировать программы для начальной школы.

В процессе исследования мы раскрыли важную роль маршевой музыки в жизни каждого человека, выяснили что каждый марш имеет свои отличительные черты, характер и высокое историческое значение в музыки.

Ценным в своем исследовании мы считаем практическую ориентированность исследуемой темы для будущего учителя музыки.

Цель, поставленная нами достигнута, задачи выполнены.

В дальнейшем в мы планируем разработать методический сборник маршей, современных и зарубежных композиторов.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1.        Texts. News. Марш. 2015. [Электронный ресурс]. URL: https://texts.news/drevnyaya-rus/marsh-44296.html.(Дата обращения 02.04.2019).

2.        Академик. Марш. 2015. [Электронный ресурс]. URL: https://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/4807/Марш. (Дата обращения: 06.05.2019).

3.        Алеев В.В., Науменко Т.И., Кичак Т.Н. Музыка, 1-4 классы, Рабочая программа: [Электронный ресурс]. 2017. URL: https://nashol.com/20180520100631/muzika-1-4-klassi-rabochaya-programma-aleev-v-v-naumenko-t-i-kichak-t-n-2017.html. (дата обращения 15.10.2019).

4.        Википедия. Футбольный марш. 2012. [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Футбольный_марш. (Дата обращения: 02.05.2019).

5.        Жильцов, К. Ю. Марш как жанр музыкального искусства. 2017. [Электронный ресурс]. URL: http://скауты-столицы.рф/load/biblioteka/skautskie_ceremonii_i_stroevaja_podgotovka/pionerskie_barabannye_marshi/4-1-0-9. (Дата обращения: 02.04.2019).

6.        Инфоурок. Разнообразие маршей. 2017. [Электронный ресурс]. URL: https://infourok.ru/urok-muziki-na-temu-raznoobrazie-marshey-539686.html. (Дата обращения: 15.04.2019).

7.        Кабалевский, Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? [Текст] / Д. Б. Кабалевский. – Москва: Советский композитор, 1977. – 187 с.

8.        Кабалевский, Д.Б. Про трех китов и про многое другое. [Текст]. / Москва: Детская литература, 1970. – 100 с.

9.        Келдыш, Ю.В. Музыкальная энциклопедия. [Текст] / Москва: Советская энциклопедия, 1976. – 1104 с.

10.        Критская, Е.Д., Сергеева Г.П. Рабочая программа по музыке 1-4 классы: [Электронный ресурс]. 2017. URL: https://infourok.ru/rabochaya-programma-po-muzike-klassi-po-programme-edkritskoy-gpsergeevoy-1333274.html. (Дата обращения 22.10.2019).

11.        Миронов, Б.Н. Все о марше. 2014. [Электронный ресурс]. URL:https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2016/02/16/istoriya-marsha. (Дата обращения: 03.04.2019).

12.        Михеева, Л. Словарь юного музыканта. [Текст] / Москва, Санкт-Петербург.: Сова, 2005.- 333 с.

13.        Музыкальная литература. Музыкальные жанры связанные с движением. 2015. [Электронный ресурс]. URL: http://froland.ru/lyceum/muslit/man3_6_4.html. (Дата обращения: 02.05.2019).

14.        Музыкальный класс. Самые известные марши. 2018. [Электронный ресурс]. URL: https://music-education.ru/samye-izvestnye-marshi /. (Дата обращения: 15.04.2019).

15.        Обученок. Марши. 2018. [Электронный ресурс]. URL: http://obuchonok.ru/node/3904. (Дата обращения: 05.04.2019).

16.        Особенности жанра марш. 2014. [Электронный ресурс]. URL: https://shkolnaiapora.ru/question/osobennosti-zhanra-marsha. (Дата обращения: 02.04.2019).

17.        Плюсенина, Н.В. История марша. 2016. [Электронный ресурс]. URL: https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2016/02/16/istoriya-marsha. (Дата обращения: 02.04.2019).

18.        Преподавание музыки в начальной школе [Текст]: учебное пособие для СПО / Л. В. Байбородова, О. М. Фалетрова, С. А. Томчук. – Москва: Издательство Юрайт. 2019 – 248с.

19.        Программа внеурочной деятельности [Текст]: 1-4 кл., 2 ч. / Р. Г. Чуракова, Т. М. Рагозина, И. Б. Мылова, В. В. Кузнецова, Н. М. Лаврова, О. А. Захарова; под ред. Р. Г. Чураковой. – Москва: Академкнига/Учебник, 2011. – 192 с.

20.        Радынова,  О. П. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста: учебник для академического бакалавриата [Текст] / О. П. Радынова. – Москва: Издательство Юрайт, 2019. – 296 с.

21.        Стандарты второго поколения [Текст]: рограммы по учебным предметам. Начальная школа. Ч. 2. / А. М. Кондаков, Л. П. Резина. – Москва: Просвещение, 2011. – 231 с.

22.        Чернецкий, С. Что такое марш? [Электронный ресурс]. URL: https://revolution.allbest.ru/music/004098210. html. (Дата обращения: 07.05.2019).