Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра музыкального образования

Федоровская Ксения Александровна

РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

У ШКОЛЬНИКОВ ПОСРЕДСТВОМ ИЗУЧЕНИЯ ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ

РЕФЕРАТ

Челябинск, 2023

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы исследования. Музыкальная культура – составная часть общечеловеческой культуры, концентрирующая в себе достижения многих отраслей знания, сосредоточивающая ценный исторический, философский, нравственный и художественный опыт народа. Ее сущность, специфические признаки раскрываются в трудах В.В. Медушевского, Е.В. Назайкинского, И.Н. Немыкиной, Р.А. Тельчаровой и др. Психологические аспекты развития и формирования музыкальной культуры у школьников рассматривались в исследованиях Л.С. Выготского, А.Н. Леонтьева, Г.С. Тарасова, Л. Г. Дмитриевой, Р. Н. Шафеева и др.

          С позиции системного подхода процесс развития музыкальной культуры во взаимодействии с художественной культурой рассматривают в своих работах М.С. Коган, А. Н. Сохор, К.И. Киященко, Ю.А. Лукин и др. Исследователи представляют музыкальную культуру как «подсистему» духовной культуры.

Мы живём в век информационных технологий, которые активно влияют на подростковое поколение, зачастую пропагандируют не самые лучшие образцы современной музыки, которые трудно назвать подлинной. И не только потому, что их отличает низкий уровень исполнительства и художественного содержания, но и потому, что эта «музыка» способна негативно влиять на психику молодого человека, его внутренний мир, поэтому важно приобщать школьников к шедеврам музыкальной культуры во всем ее многообразии.

Джазовая музыка как уникальное явление в мировой музыкальной культуре, вызывает большой интерес своей многогранностью, именно она принесла в 21 век высокие, в художественном смысле слова, образцы эстрады, это и такие стили, как поп, рок, джаз, но и использование элементов джаза в классической музыке.

 По мнению Ю.Б.Алиева, джазовая музыка высокохудожественна, содержит в себе весь спектр выразительных средств, доступных музыкальному искусству. При этом она воспринимается как более современная и актуальная, нежели классика и фольклор.

Быстрое развитие и распространение джаза и слияние его с другими музыкальными стилями делают этот стиль выдающимся в полной мере этого слова. Мировоззренческий и художественный потенциал джазовой музыки может быть использован как развивающее и воспитательное средство подрастающего поколения. Школьникам необходимо показывать лучшие образцы джаза, раскрывать его значение, приобщение к джазовой музыке в многообразии ее форм и жанров является одним из вероятных путей формирования музыкальной культуры у школьников.

На основании актуальности проблемы нами сформулирована тема исследования: «Развитие музыкальной культуры у школьников посредством изучения джазовой музыки».

Цель исследования: на основе анализа психолого-педагогической и музыковедческой литературы изучить теоретические основы развития музыкальной культуры у школьников посредством изучения джазовой музыки.

Задачи исследования:

1.  Дать общую характеристику понятия «музыкальная культура»;

2.  Рассмотреть основные компоненты музыкальной культуры;

3.   Изучить особенности джазовой музыки;   

4.   Выявить возможности использования джазовой музыки для развития музыкальной культуры у школьников на уроках музыки;

5.   Сделать выводы и наметить перспективы исследования.

В работе использованы теоретические методы исследования: поиск и отбор источников информации, структурирование информации, анализ, сравнение, систематизация, классификация, обобщение.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ У ШКОЛЬНИКОВ ПОСРЕДСТВОМ ИЗУЧЕНИЯ ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ

1. Понятие и сущность музыкальной культуры

Музыкальная культура относится к числу чрезвычайно сложных образований, в котором переплетаются эстетические, психологические, социальные, коммуникативные и иные направления. Эта множественность связана с особыми параметрами воздействия ее основы — музыки.

Музыка входит в число искусств, наиболее древних и распространенных в человеческой культуре. Она характеризуется как «вид искусства», отражающий действительность в звуках, художественных образах и активно воздействующих на психику человека. Музыка способна передавать эмоциональные состояние людей, а также выражать связанные с чувствами идеи общего плана.

Основой музыки является звук, который лишен смысловой конкретности слова, не воспроизводит фиксированных, видимых картин мира. Но при этом он специфическим образом организован и имеет интонационную природу. Именно интонация делает музыку звучащим искусством, вбирая в себя многовековой речевой план, ритмику и др. Музыка отличается рядом особенностей, принадлежащим именно ей и отличающей ее от других видов искусства — это гармония, полифония, композиция, ритм.

Советский и российский музыковед и педагог, доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории В.В. Медушевский считает, что: «музыка — это язык нашего сердца, не язык эмоций, как сейчас модно стало думать, а таких глубин нашей личности, которые не в силах рассказать с помощью речи. Можно лишь догадываться, что там происходит, какая идет борьба. Иногда доносится какая-то дьявольская какофония, иногда звуки невыразимо прекрасные. Высокая музыка пробуждает в нас память нашего райского устроения. Мы забыли о рае, а музыка помнит» [15].

Доктор психологических наук Л. Г. Дмитриева подчеркивает, что в музыкальную культуру входят нравственно-эстетические чувства и убеждения, музыкальные вкусы и потребности; знания, умения и навыки, без которых невозможно освоение музыкального искусства (восприятие, исполнение). Также неотъемлемой частью музыкальной культуры являются творческие способности, определяющие успех музыкальной деятельности личности [12].

Кандидат философских наук Р. Н. Шафеев отмечает, что в развитии музыкальной культуры «существует преемственность, которая предполагает использование уже наработанных музыкальных ценностей, при этом в процессе развития музыкальной культуры развиваются одни музыкальные ценности, при этом отвергаются другие» [6, с 24].  

Советский музыковед Р.И. Грубер провел научное разделение двух ближайших понятий «музыкальная культура» и «музыка». Музыкальная культура, считает автор, это «многообразные проявления как самой музыки в ее социальном обнаружении, так и область ее воздействия, словом – вся сфера музицирования, вся сфера музыкальной практики» [2, с. 7]. Р. И. Грубер считает: «в свою очередь, музыкальная культура выступает как подсистема по отношению к системам более высоких уровней: художественной культуре общества, его духовной культуре и, наконец, культуре в целом» [2, с. 208].

Вслед за Р.И. Грубером, более широкий смысл в понятие «музыкальная культура» вкладывали такие исследователи, как А.Н. Сохор и В.С. Цукерман. Так, А.Н. Сохор в своей работе «Вопросы социологии и эстетики музыки» рассматривал музыкальную культуру в виде сложной системы, в которую входят музыкальные ценности; деятельность по созданию, сохранению, воспроизведению, распространению, восприятию музыкальных ценностей; композиторы, исполнители, слушатели, музыковеды и др.; учреждения, инструменты и оборудование. При этом ученый подразделял музыкальные ценности на духовные и материальные. К материальным ценностям, в частности, он относил музыкальные инструменты, помещения, в которых исполняются музыкальные произведения, и различные технические средства для ее распространения [5, с. 62]. А. Сохор полагает, что «массовая музыкальная культура наиболее доступна и имеет наиболее широкое распространение, элитарная представляет собой культуру так называемых «образованных классов» [5, с. 56].

 Для В.С. Цукермана музыкальная культура представляет собой «совокупность накопленных обществом ценностей музыкального искусства, а также деятельность людей и соответствующих учреждений по производству, сохранению и потреблению этих ценностей».

Советский и российский актёр театра, кино и дубляжа Ю.Н. Бычков трактует «музыкальную культуру» как особую форму духовной жизни людей, призванную культивировать общественно необходимые переживания, обогащать содержание духовной, прежде всего, эмоциональной жизни [13].

Профессор кафедры философии и культурологии Оренбургского государственного университета, доктор философских наук Г.Г. Коломиец видит музыкальную культуру частью общей эстетической культуры, которая в своей основе предполагает наличие музыкального тезауруса, системы знаний о музыкальном искусстве, ориентацию в мире музыкальных ценностей, способностей музыкального восприятия, как характеристики музыкального опыта» [3, с. 106].

Автор музыковедческих работ В. П. Фомин видит музыкальную культуру как систему норм, эталонов, ценностей, традиций, языков, средств и форм сознания, типов восприятия и т.п. — система, благодаря которой реализуются и опосредуются процессы музыкальной жизни во всей их данности обществу и человеку.

М.М. Бухман представил структуру музыкальной культуры, где собственно понятие «музыка» является центром, от которого и ответвляются все роды музыки, являющиеся структурными элементами музыкальной культуры.

Советская и российская журналистка Л.Р. Юдина считает, что музыкальная культура – есть процесс повседневной деятельности в музыке и представляет собой жизненный совокупный опыт мировой музыкальной культуры и человека, в частности [23].

Исследователями выявлено, что музыкальная культура является более широким понятием, чем, собственно, музыка. Музыкальная культура — это сложная система, которая, помимо музыки, включает в свою структуру множество других компонентов, тесно с ней связанных.

1.2 Основные компоненты музыкальной культуры

Музыкальная культура общества есть единство музыки и ее социального функционирования. Она духовно-материальна по своей природе. Основное ее содержание составляют музыкальные образы и другие явления общественного музыкального сознания (интересы, идеалы, нормы, взгляды, вкусы и т. д.). Но все они, для того чтобы функционировать в обществе, должны быть «овеществлены» в различных формах фиксации как самой музыки (ноты, звукозапись), так и отношения к ней, ее отражения и осмысления (устные и письменные высказывания о музыке, «музыкальное поведение» людей). К материальным носителям этой культуры принадлежат, кроме того, музыкальные инструменты, всевозможные технические средства распространения музыки, помещения, в которых она исполняется, и тому подобное.

С известной долей условности в музыкальной культуре можно различать объективную и субъективную стороны. Объективны потребности общества в музыке, средства и способы их удовлетворения. Остальные же явления и интересы, взгляды и вкусы, управляющие деятельностью музыкантов и слушателей, образуют субъективную сторону. Обе эти стороны тесно взаимодействуют и переплетаются между собой.

Музыкальная культура может быть классифицирована по различным признакам и типу содержания: музыка эпическая, драматическая, героическая, трагическая, лирическая, юмористическая; по исполнительскому назначению: вокальная, инструментальная, сольная, ансамблевая, оркестровая, хоровая, смешанная; по синтезу с другими видами искусств: музыка театральная, хореографическая, программная, инструментальная, мелодрама, вокальная со словами; по жизненным функциям: прикладная, военная, сигнальная, развлекательная; по условиям звучания: для слушателя в специальной обстановке, для массового исполнения и для слушания в обычной жизненной обстановке (обиходная) [14].

Все перечисленные «блоки» образуют целостный механизм. А. Сохор отмечает: «его единство обеспечивается и функциональными взаимосвязями составных частей (исполнительство невозможно без творчества, но и творчество теряет смысл без исполнительства; оба они немыслимы без восприятия, которое, в свою очередь, ими же и «питается»), и общностью их предметной основы (ее образуют музыкальные ценности, «циркулирующие» в данной культуре), и, наконец, общностью социального базиса (каковым являются в конечном счете производственные отношения, существующие в данном обществе) Как и в каждой системе, в музыкальной культуре свойства целого не сводятся к сумме свойств отдельных частей, так как определяются не только набором элементов и составом отдельных «блоков», но способом их соединения и связи, то есть структурой целого» [18].

К компонентам структуры музыкальной культуры ребенка можно отнести: музыкальный опыт, музыкальную грамотность и музыкально-творческое развитие. Советский педагог, публицист, общественный деятель Д. Б. Кабалевский считает, что музыкальная культура синонимизируется с термином «музыкальная грамотность». Она проявляется, по мнению музыканта, в умении воспринимать музыкальные образы, расшифровывать ее содержание, отличать хорошие мелодии от плохих [16]. 

Раскроем вышеприведенные компоненты более подробно.

          Первый компонент- музыкальный опыт школьников. Это наиболее видимый, самый первый «слой» музыкальной культуры, дающий общее представление о музыкальных интересах ребенка, его пристрастиях, широте музыкального (и жизненного) кругозора. Он свидетельствует об определенной ориентировке (или об отсутствии ее) как в совокупности ценностей музыкального наследия прошлого — классики, музыкального фольклора, - так и в современной окружающей музыкальной жизни и отражает также и определенные навыки музицирования.

Основными критериями наличия опыта в исследованиях выступают:

1. Уровень общей осведомленности о музыке;

2. Наличие интереса, определенных пристрастий и предпочтений;

3. Мотивация обращения ребенка к той или иной музыке, что ребенок ищет в ней, чего ждет от нее.

Второй компонент музыкальной культуры - музыкальная грамотность, которую Д. Б. Кабалевский назвал «по сути музыкальной культурой, и которая действительно является ее стержнем, ее содержательным выражением. Характерно, что все параметры этого компонента, какими их сформулировал сам автор концепции общего музыкального образования, связаны только с духовным постижением музыкального искусства, с воспитанием особенных качеств его восприятия. Это:

1) способность воспринимать музыку как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное;

2) особое «чувство музыки», позволяющее воспринимать ее эмоционально, отличить в ней хорошее от плохого;

3) умение на слух определять характер музыки и ощущать внутреннюю связь между характером музыки и характером ее исполнения;

4)способность на слух определить автора незнакомой музыки, если она характерна для него.

           Третий компонент музыкальной культуры-музыкально-творческое развитие школьников. Способность к творчеству (креативность) следует рассматривать как особое качество личности, характеризующееся способностью к саморазвитию. В широком смысле слова творчество - это сознательная целенаправленная деятельность человека в области познания и преобразования действительности. В музыке творчество отличается ярко выраженным личностным содержанием и проявляется как особое умение воспроизводить, интерпретировать, переживать музыку. Творчество - показатель развитости человека, оно необходимо в любом виде деятельности. В музыке - это высший показатель овладения человеком музыкальным искусством.
Музыкальное творчество проявляется как самопознание, самовыражение, самоутверждение в их единстве. При этом творчество - это не внешне активное выражение «деятельности» (даже посредственный урок внешне может протекать как «творческая деятельность», когда дети все время «заняты»), а глубинное стремление личности к духовному самоопределению - через искусство.

Один из путей формирования музыкальной культуры у школьников-приобщение к различным музыкальным направлениям и жанрам, более подробно мы хотели бы остановиться на изучении джазовой музыки. Джазовая манера, как одно из максимально более стабильных музыкальных направлений XX-го столетия, является по происхождению фольклорным творчеством, которая занимает сегодня промежуточное положение между развлекательной и академической музыкой.

3. Джазовая музыка: общая характеристика жанра

Джаз – это направление в музыке, которое возникло в США в начале XX века, в нем тесно переплетаются ритмы, обрядовые песнопения и рабочие песни афроамериканцев, а также гармоническая составляющая, присущая музыке белых переселенцев. В другом определении, джаз -это импровизационный жанр, появившийся в результате смешивания западноевропейской и западноафриканской музыки.

Джаз открыл в музыке особую выразительную сферу, чуждую многовековому европейскому опыту. Этот важнейший пласт современной культуры положил в искусстве новые пути, выражающие на языке звуков некоторые фундаментально важные духовные устремления нашей эпохи [4, с. 15].

Джаз сложился в результате синтеза элементов двух музыкальных культур - европейской и африканской. Истоками джаза, по мнению Д. Гиллеспи, А. Хачатуряна являются музыкальные жанры, бытовавшие в сфере афроамериканцев в конце XIX века в США:

1. Блюз, с его характерными синкопированными ритмами и полиритмией, скользящими, не фиксированными пониженными ступенями лада. Блюз оказал большое влияние на формирование джаза и поп-музыки. Выдающимися исполнителями блюзов были Гертруда Ма Рейни и Бесси Смит;

2. Спиричуэл (от англ. spiritual - духовный) - важнейший жанр музыкального фольклора американских негров, возникший в южных штатах США в период рабства. Этот жанр получил широкую известность в 70-80-е гг. XIX века. Постоянные колебания между мажорной и минорной терциями (блюзовая тональность) сочетаются в этой музыке и придают ей экзотический оттенок;

3. Баллада (от англ. ballad) - свинговая пьеса, написанная и исполняемая в медленном темпе. Джазовая баллада следует самым общим правилам строения. В процессе импровизации часто видоизменяется гармоническая структура баллады. В современном джазе балладой называют любую медленную пьесу;

4. Рэгтайм сложился в конце XIX века и является очень специфическим жанром афроамериканского музицирования. Рэгтайм означает «рваное» или «разорванное время». Этот жанр отличает ярко выраженное синкопирование в мелодии под ровный аккомпанемент;

5. Босса-нова- также относится к джазовому жанру. Для босса-новы характерна остинатная фигура в басу- повторяющееся чередование четверти с точкой и восьмой. Также присутствует гармоническое заполнение, аналогичное заполнению в балладах. Босса-нова надолго завладела умами и сердцами джазовых музыкантов, не только играющих кул, и оказала сильное влияние на популярную вокальную и инструментальную музыку [10]; [24].

 Источниками джаза был афроамериканский фольклор, спиричуэлс  - духовные песни американских негров, блюзы - сольные лирические песни, которые обычно выражали тоску по утраченному счастью; регтайм - городская танцевально - бытовая фортепианная музыка, связанная с «трактирной» музыкой североамериканских негров, приемами игры на банджо, танцем кек-уок. [17]

На сегодняшний день известно более 30 жанров, среди которых наиболее популярными являются блюз, соул, рэгтайм, свинг, джаз-рок, симфо-джаз и др.

Блюзы - в основном грустные лирические мелодии, исполняющиеся в медленном или умеренном темпе. Тексты блюзов - жалобы на жизненные неудачи.

Характерными чертами джаза стали импровизация, изощрённый ритм, свинг, а его развитие происходило посредством поиска новых ритмических и гармонических моделей [17].

В основе джаза лежит импровизация. Джазовый импровизатор - это не композитор и исполнитель в одном лице, а особый тип художника, который создаёт произведение во взаимодействии с партнёрами по ансамблю. Импровизация - искусство диалога, многостороннего общения на языке музыки.

Другая особенность джаза – сложный ритм, или бит. Отличительную черту джазового ритма называют свинг.

Обратимся к творчеству музыкантов, которые внесли особый вклад в развитие джаза.

Первым образцом мужского джазового пения стал Луи Армстронг -  афроамериканский джазовый музыкант, трубач, певец. История Луи Армстронга -  это в какой-то мере история джаза, его часто называют «отцом джаза».  Именно Армстронг оказал решающее влияние почти на всех джазовых певцов и певиц, причем некоторые даже пытались подражать тембру его голоса и необыкновенному вибрато [20].

Дюк Эллингтон был известным композитором, аранжировщиком и пианистом, на протяжении вот уже четверти века остается самой яркой фигурой среди руководителей большого джазового оркестра. Его неповторимые произведения с великим энтузиазмом апробировались самыми известными оркестрами того времени. Именно Дюку принадлежит идея использования человеческого голоса в качестве инструмента. Более тысячи его произведений названы ценителями «золотым фондом джаза».

Американская певица, одна из величайших вокалисток в истории джазовой музыки Элла Фитцджеральд - «первая леди джаза» обладала уникальным голосом, широчайшим диапазоном в три октавы. Участвовала в телешоу, радиопрограммах, джазовых фестивалях, концертировала и записывалась на пластинки [21].

Американский эстрадный певец и пианист Рей Чарльз, один из самых знаменитых музыкантов, названный «настоящим гением джаза». Пел в различных стилях, особенно прославился как исполнитель в стилях соул и ритм-энд-блюз. Рэй Чарльз являлся обладателем одного из самых узнаваемых голосов в мировой музыке.

Американская певица, творчество которой составляет целую эпоху в истории джаза Билли Холидей. Во многом повлияла на развитие джазового вокала своим оригинальным стилем пения. Песни в исполнении американской певицы приобретали индивидуальность и сияние, играли переливами свежести и новизны. Жизнь и творчество Билли Холидей было коротким, но ярким и неповторимым.

Американский трубач и бэнд-лидер, которого сравнивают с художником Пикассо Майлс Дейвис, оказал значительное влияние на развитие музыки XX века. Дэвис стоял у истоков множества стилей и направлений в джазе, таких как модальный джаз, кул-джаз и фьюжн, его музыка оказала большое влияние на формирование музыки XX века.

Бесспорно, что джаз возник в негритянской среде, что большинство выдающихся джазменов - негры и что основные этапы развития джаза как музыкального жанра связаны именно с неграми. Но нельзя недооценивать и роль белых музыкантов в формировании джаза.

В основном белые музыканты пытались добиться успеха в популярной музыке, но некоторых привлекал и джаз.

Американский джазовый кларнетист и дирижёр, Бенни Гудмен, имевший прозвище «Король свинга». Одна из ключевых фигур в истории джазовой музыки. Работая, как солист-кларнетист с различными ансамблями, Гудмен записал свои первые пластинки в 1927 году. Используя в своем оркестре приемы негритянского джаза, Бенни Гудмен внес ощутимый вклад в развитие джазового искусства. Для него характерна высокая техничность, богатство тембров и разнообразие интонаций.

Знаменитый джазист Фрэнк Синатра родом из небогатой семьи, покорил слушателей своим бархатистым баритоном. Талантливый вокалист снимался в мюзиклах и драматических фильмах. Девять раз становился лауреатом премии «Грэмми». В XX веке Синатра стал легендой не только музыкального мира, но и каждого аспекта американской культуры.

Джаз был и есть очень яркое явление в музыке, благодаря грамзаписи он стал популярен не только в Америке, но и в Европе. У него появилось много поклонников среди именитых композиторов. Особой джазовостью отличается творчество американского композитора Джорджа Гершвина.

Американский композитор и пианист Джордж Гершвин, рассматривал джаз как основу для создания серьёзной симфонической музыки. К 25 годам он приобрёл известность как автор эстрадных и джазовых песен, оперетт ревю, мюзиклов и мн. др.

Джаз всегда вызывал интерес среди музыкантов и слушателей по всему миру вне зависимости от их государственной принадлежности. Поскольку глобализация мира продолжается, в джазе постоянно ощущается воздействие других музыкальных традиций, обеспечивающих зрелую пищу для будущих исследований и доказывающих, что джаз - это действительно мировая музыка. [19].

Пока джаз набирал обороты и активно развивался в США, достигая своего расцвета, в постреволюционной России он только-только начал свое робкое движение. Нельзя сказать, что этот музыкальный жанр категорически запрещали, но то, что развитие джаза в России шло не без критики со стороны властей – это факт.

«Отцом» русского джаза можно назвать Леонида Утесова. Его музыка не совсем ассоциировалась с традиционными негритянскими мотивами, коими пропитан американский джаз, но такова уж русская особенность – всё, в том числе джаз в России, развивается по своим законам.

Принципиальный фактор, который существенно отличает джаз в исполнении российских музыкантов от исполнения джаза в других странах - это его серьезность. Самое интересное в джазе - это диалог инструментов. Когда этот диалог абсолютно живой, возникающие идеи тут же реализуются, и это происходит спонтанно, то получается шедевр.

Важно отметить, что джазовую музыку можно считать современным явлением.  Джаз помогает формировать культуру восприятия музыки, изучить различные жанры и стили. Всё это достояние джазового музыкального искусства, профессионализм и творчество преподавателя помогают сформировать у подростков музыкальный вкус и потребности общения с высокохудожественными образцами музыкального искусства. И, безусловно, в плане развития культуры уроки музыки очень важны, и, в целом,  школа- это место «развития эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера» [1. с. 33].

1.4 Джазовая музыка как средство развития музыкальной культуры

у школьников

По мнению Д. Б. Кабалевского, вопрос о соотношении легкой и серьезной музыки является одним из самых острых вопросов в музыкальном обучении школьников: «Сложности, таящиеся в вопросе о легкой и серьезной музыке, состоят в следующем. Во-первых, между этими сферами музыки нет четкой границы (хотя существенный признак легкой музыки определить нетрудно -развлекательность); во-вторых, очень большую, часто решающею роль здесь играют разнообразные разработки (от народных песен до музыки великих классиков) и манера их исполнения, при которой от подлинников часто не остается и следа» [16].

В теме «Взаимопроникновение легкой и серьезной музыки» углубляются представления школьников о взаимосвязи разных сфер музыки.  Одним из эффектных примеров является творчество Д. Гершвина и уяснение особенных свойств симфоджаза как одного из первых направлений музыки 20-го столетия. Программа знакомит школьников с 1-й частью Концерта для фортепиано с оркестром, а в качестве дополнительного материала рекомендуется слушание «Рапсодии в блюзовых тонах.
         Джазовая музыка в школьной программе включена в тему 8 класса «Музыка серьезная и легкая». Школьники знакомятся с жанрами спиричуэл и блюзом на примере «Молитвы» в выполнении Михелии Джексон, одной из по классическом образе правильных исполнительниц спиричиуэс. Образцом инструментальной музыки является «Блюз Западной окраины» выполнении джаз-оркестра под руководством Луи Армстронга.

В качестве дополнительного материала для слушания предлагаются произведения Дж. Гершвина «Любимый мой», «Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс», джазовые композиции в исполнении отечественных и зарубежных ансамблей (по выбору учителя). Из отечественного джаза для исполнения рекомендуются произведения А. Цфасмана «Звуки джаза» и М. Минкова «Спасибо, музыка!» (из кинофильма «Мы из джаза»), а также просмотр фрагментов видеофильма «Мы из джаза».

Несмотря на то, что в программах Д. Б. Кабалевского и Ю. Б. Алиева был сделан шаг вперед в обновлении содержания уроков музыки, появилась необходимость в создании факультативных курсов по эстрадной, джазовой, поп и рок-музыке, которые давали бы школьникам дополнительную информацию об интересующих их музыкальных жанрах и направлениях [22].

Джаз – это эстетический опыт, которого нет в любой другой музыке. Он развивает умение наслаждаться музыкой, удивляться, в нем есть моменты неожиданности, юмор и динамика, побуждающая к движению.

В. Конен отмечала: «Ценность джазовой музыки как эстетического направления и ее эффективность при развитии эстетического восприятия заключается в том, что джаз отличается непосредственной эмоциональностью, яркой чувственностью, экспрессивностью, вследствие чего вызывает живой интерес детей, притягивает к себе их внимание» [7, с. 65].

Джазовая музыка является одновременно академической и легкой, развлекательной, что позволяет получать в процессе её изучения естественное эстетическое удовольствие.

Можно предложить учителям общеобразовательной школы ряд форм работы с джазовой музыкой, на основе которых возможно успешное «вхождение» школьников в этот стиль и которые могут стимулировать формирование эстетической культуры и эстетического восприятия детей. При изучении джаза акцент наиболее целесообразно делать на активное восприятие, образно-игровые приемы, методы словесного творчества, пластического интонирования, а также на метод визуализации слуховых образов и метод эстетических сопоставлений.

Великолепный джазмен Ю. Чугунов считал, что активное слушание предполагает такое прослушивание музыкальных произведений, которое направлено на формирование основных качеств эстетического восприятия и, в целом, развитие музыкальной культуры.

Музыкальный репертуар при этом необходимо отбирать с учетом особенностей психического развития школьников. Музыкальные произведения должны быть небольшими по объему и доступными по содержанию.   Образы этих произведений должны быть яркими и понятными детям в соответствии с их жизненным опытом. В целях развития эстетических эмоций музыка подбирается разная по эмоциональному содержанию (веселая, грустная, ласковая и т. д.), контрастная в целях достижения более яркого выражения учащимися эмоциональности их восприятия.

Учитывая слабую детализацию при восприятии музыки учащимися, целесообразно подбирать музыкальные произведения, сходные по характеру. По мере обучения музыкальный материал для слушания должен усложняться, произведения - увеличиваться в объеме, также должна усложняться их ритмическая структура, увеличиваться многообразие выразительных средств. Музыкальные картинки должны быть краткими, яркими, а комментарии учителя – интересными, краткими, отточенными.

Образно-игровые приемы: в качестве таковых целесообразно использовать музыкально - ритмические движения, игру на элементарных музыкальных инструментах, музыкальные игры. Примером музыкальной игры может являться следующее: учитель с разной громкостью воспроизводит два звука одинаковой высоты на фортепиано, учащимся необходимо установить признак, по которому различаются звуки, а затем с помощью ударов в ладоши передать аналогию звучания; учитель воспроизводит два звука с одинаковой громкостью, но разной высоты или два звука одинаковой высоты, с одинаковой громкостью, но один при помощи педали, а другой без нее, и учащимся необходимо выполнить аналогичное задание, как и в первом случае. Радость узнавания, эмоциональный подъем от правильных ответов должны стимулировать эстетическое восприятие мира.

Визуализация музыки является особым источником знаний, способствующим более эффективному усвоению материала. В процессе прослушивания музыки визуализируются определенные вещи, которые ассоциируются с музыкой, например, детям предлагается представить, как выглядит джазовая певица, голос которой они слышат. После обсуждения вариантов, учитель показывает им портрет этой исполнительницы.

При изучении джаза акцент наиболее целесообразно делать на посещение джазовых концертов, проведение классных часов на тему «Джаз», домашнее задание с уклонов на джазовую тематику.
           Хочется отметить, что джазовую музыку лучше включать в школьную программу в среднем звене, так как она направлена на расширение музыкального кругозора учащихся, на осмысленного восприятия, на формирование оценки художественно ценных музыкальных явлений пошлого и настоящего.

Подводя итог всему выше сказанному, можно отметить, что джазовая музыка дает большие возможности для формирования у школьников музыкальной культуры, но по-прежнему остаются вопросы методики изучения джазовой музыки в рамках программы и практических методов освоения данного вопроса.

Выводы по 1 главе

В первой главе нами были рассмотрены теоретические основы развития музыкальной культуры у школьников посредством изучения джазовой музыки.

В первом параграфе мы изучили понятие и сущность музыкальной культуры.  Музыкальная культура - важная сторона формирования всесторонне развитой личности. Исследователи отмечают, что музыкальная культура — это часть общей эстетической культуры, которая в своей основе предполагает наличие музыкального тезауруса, системы знаний о музыкальном искусстве, ориентацию в мире музыкальных ценностей, способностей музыкального восприятия, как характеристики музыкального опыта.

 Во втором параграфе нашего исследования мы выявили основные компоненты музыкальной культуры. К компонентам структуры музыкальной культуры ребенка относят музыкальный опыт, музыкальную грамотность и музыкально-творческое развитие. Музыкальный опыт, наиболее заметный компонент музыкальной культуры, по нему можно определить музыкальные интересы ребенка, его пристрастия, широту музыкального и жизненного кругозора. Параметры музыкальной грамотности связаны с качеством восприятия музыкальных произведений, а музыкально-творческое развитие ребёнка - рассматривается как способность к творчеству и саморазвитию.

В третьем параграфе мы познакомились с джазовой музыкой, представили общую характеристику жанра. Джаз - явление уникальное, он имеет массу разновидностей и уже стал интернациональной музыкой, способной отражать в разных сходные чувства и настроения.

 Изучив материал, мы сделали несколько выводов:

1) возникнув на базе народной африканской музыки, джаз превратился в самобытное профессиональное искусство, оказывая заметное влияние на развитие современной музыки.

2) появление джаза на мировой сцене породило множество новых ритмов, свежих гармоний и неожиданных звучаний традиционных инструментов, которые привлекли большой интерес публики и положили начало появления новых жанров и течений в музыке.

В заключительном параграфе мы описали возможности развития музыкальной культуры школьников через приобщение к джазовой музыке. К формам приобщения к джазу можно отнести: посещение концертов джазовой музыки, включение джазового репертуара и проведение соответствующих внеурочных мероприятий, проведение классных часов по теме, а также задания с уклоном в джазовую тематику.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Тема нашего исследования, безусловно, актуальна и интересна, так как проблема развития музыкальной культуры у школьников посредством джазовой музыки относится к числу малоизученных, а ведь именно джазовая музыка служит разностороннему обогащению школьников, развивает способность к творчеству, самостоятельности, расширяет знания, активизирует интерес к музыкальному искусству, и способствует развитию музыкальной культуры.

В нашем исследовании мы рассмотрели теоретические основы развития музыкальной культуры посредством приобщения школьников к джазовой музыке. Ценность джазовой музыки заключается в ее непосредственной эмоциональности, яркой чувственности, экспрессивности, своеобразном ритме, импровизации и гармоничности, вследствие чего вызывает живой интерес у детей, притягивает к себе их внимание, именно из джаза сформировались многие современные музыкальные течения.

Несомненным является то, что джаз – одно из наиболее значимых и ярких явлений в мировой музыкальной культуре, именно поэтому джазовые произведения необходимо включать в программу по музыкальному образованию школьников.

 Цель исследования достигнута, задачи выполнены. В курсовой работе мы планируем разработать методический комплект для учителей музыки «Мир джаза» для развития музыкальной культуры школьников.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

Иные нормативные правовые акты

1. Федеральный государственный образовательный стандарт среднего общего образования «Требования к структуре основной образовательной программы среднего общего образования». - Москва: Просвещение, 2022. - 33с.

Монографии, учебники, учебные пособия

2. Грубер, Р.И. Всеобщая история музыки / Р.И. Грубер. – Москва: Музгиз,1960. – Ч. 1. – 487 с.
3. Коломиец, Г. Г. Зарубежная музыка XX века в курсе музыкальных школ и музыкальных училищ: Учеб. пособие для вузов / Г. Г. Коломиец. – Оренбург : Изд-во ОГПУ, 1998. –  328с.
4. Конен, В. Рождение джаза / В. Конен. – Москва : Советский композитор, 1990 – 320 с.
5. Сохор, А. Н. Вопросы социологии и эстетики музыки / В. Конен. – Санкт – Петербург : Советский композитор, 1980. Вып. 1. – 72 с.
6. Шафеев, Р. Н. Понятие музыкальной культуры. Науки о культуре - шаг в XXI век: сборник материалов ежегодной конференции-семинара молодых ученых / Р. Н. Шафеев. – Москва : РИК, 2006. –263 с.

Интернет - ресурсы

7. «Блюз –джазовый стиль» : официальный сайт. – 2013. – URL: https://studbooks.net/720598/psihologiya/opredelenie_ponyatiya_myshleniya (дата обращения 16.12.2023).
8. Бычков, Ю. Н. Введение в музыкознание [Электронный ресурс] / Ю. Н. Бычков // Курс лекций для студентов музыка. Музыкальная культурология — URL: http://yuri317.narod.ru/wwwd/102a.htm (дата обращения: 23.01.2023)
9. Гаврюшенко, Н. Н. О системной трактовке понятия музыкальная культура [Электронный ресурс] / Н.Н. Гаврюшенко // Методологические аспекты музыкознания и музыкальной педагогики — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sistemnyy-podhod-k-izucheniyu-muzykalnoy-kultury-i-ee-struktura-muzykalnoy-kultury (дата обращения: 25.01.2023)
10. Григорян, В. Беседа с профессором Московской консерватории В. В. Медушевским [Электронный ресурс] / В. Григорян // Музыка- дар Божий — URL: http://www.rusvera.mrezha.ru/513/10.htm (дата обращения: 15.02.2023)
11. Кабалевский, Д. Б. О музыке и музыкальном воспитании. [Электронный ресурс] / Д. Б. Кабалевский // Книга для учителя, 2004г. URL:https://nsportal.ru/nachalnayashkola/muzyka/2019/04/12/formirovanie-muzykalnoy-kultury-mladshih-shkolnikov (дата обращения: 30.01.2023)
12. Коллиер, Д. Л. Становление джаза. [Электронный ресурс] / Д. Л. Коллиер // Популярный исторический очерк — URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01001199893 (дата обращения: 12.02.2023)
13.  Сохор, А. Н. Вопросы социологии и эстетики музыки [Электронный ресурс] /А. Н. Сохор // Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии — URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01001050336 (дата обращения: 20.02.2023)
14. Столяр, Р. С. Джаз. Введение в стилистику [Электронный ресурс] / Р. С. Столяр // Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ — URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01007929648 (дата обращения: 25.02.2023)
15. Нэт, Ш., Нэт, Х. Послушай, что я тебе расскажу. Джазмены об истории джаза [Электронный ресурс] / Ш. Нет, Х. Нет // Издательство «Синкопа» — URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01002903255 (дата обращения: 12.01.2023)
16. Фитижеральд, Ф. С.  Отзвуки века джаза [Электронный ресурс] / Ф. С. Фитижеральд // Последний магнат Рассказы — URL: https://search.rsl.ru/ru/record/01001593280 (дата обращения: 23.03.2023)
17. Чугунов, Ю. Н. Эволюция гармонического языка джаза [Электронный ресурс] / Ю. Н. Чугунов // Общение с джазовой музыкой как способ эстетического развития младших школьников — URL: https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/muzyka/2013/08/05/statya-na-temu-obshchenie-s-dzhazovoy-muzykoy-kak-sposob (дата обращения: 24.03.2023)
18. Юдина, Л.Р. Музыкальная культура Кубани в контексте проблем формирования личности [Электронный ресурс] / Л.Р. Юдина // Вестник КГУКИ. – 2006. – №4: Молодежь, наука, культура: исследования и инновации: Материалы межвуз. аспирант. Чтений — URL: https://prepod24.ru/readyworks/237520(дата обращения: 4.03.2023)
19. Музыкальная энциклопедия. [Электронный ресурс] — URL: http://www.musenc.ru/html/d/djaz.html (дата обращения: 14.03.2023)