ИЗ ИСТОРИИ КУКОЛЬНОГО ТЕАТРА

          Театр кукол, как и любой другой вид искусства, имеет свою историю. Он пришел к нам из глубины веков. Известно, что первые куклы появились на заре развития человечества и были выполнены из дерева, камня, кости. Ученые историки и археологи утверждают, что языческие идолы, изображающие богов, были первыми куклами, а шаманы и жрецы — первыми актерами, режиссерами и кукловодами театра кукол. Кукла была центральной фигурой в культовых, религиозных обрядах и праздничных действиях. История мировой культуры имеет сведения о существовании ритуальных мистерий с применением куклы в древнем Египте и Греции. Однако же истоки кукольного действа в России лежат в язычестве. Захватывая и чаруя человека своей самобытностью, кукла влекла его в мир волшебства, таинства. Под музыку национальных инструментов или пение уводила она человека от трудностей и обыденности реальной жизни.

          Менялись эпохи, развивалось человечество, но куклы по-прежнему играли значительную роль в жизни народов разных стран. Однако ни в одной стране Европы и Азии театра кукол, как отдельного вида искусства не существовало, поскольку определение «Театр» трактуется историками и искусствоведами как учреждение, предприятие, имеющее отдельное помещение для показа спектаклей и постоянный состав актеров. Однако, это утверждение не исключает существование бродячих групп и одиночных кукольников. Так, перемещаясь по разным городам и странам, актеры-кукольники несли определенную культуру в народные массы. Зачастую лицедейство кукольников противоречило законам правопорядка, (поскольку высмеивало пороки общества и власть имущих) поэтому приравнивалось к нищенству, шарлатанству, крамоле, и, как социально опасное явление, подвергалось гонению со стороны властей. Так, например, в Москве в Сокольническом парке, кукольные представления разрешались лишь по воскресеньям и в ярмарочные дни. Стражи порядка строго следили за содержанием выступлений, нещадно наказывали любое проявление инакомыслия.

          Несмотря на различие языков, обычаев и традиций у всех кукольников было много общего: все они пользовались переносной ширмой и перчаточной куклой. В Англии эту куклу называли Панч, в Германии - Касперле, во Франции - Полишинель, а в России - Петр Иванович Уксусов или попросту Петрушка. Именно он, Петрушка пользовался особой любовью и симпатией русского народа и благополучно дожил до наших дней.

          Встает вопрос. Неужели знать и образованные граждане на самом деле так не любили кукольные представления? Любили, да еще как! Просто статус не позволял признаться, что их утонченность и просвещенность совместима с проявлением интереса к плебейскому, недостойному виду театра, каким они считали кукольные выступления. Как альтернатива балаганному кукольному лицедейству в 1733 году по приглашению Анны Ивановны в Москву и Петербург прибыли итальянские комедианты и основали четыре театра кукол. Так государственным чиновникам стало проще контролировать и предотвращать нежелательное воздействие на умы и настроения народа, тем более, что посещение театров стало прерогативой богатых слоев общества. Кроме этого, в восемнадцатом веке, с целью оттеснить балаганное искусство, прочно в моду вошли шарманки с движущимися фигурками, музыкальные табакерки, часы с открывающимися створками. Это было примитивно, но очень изящно и модно. В России такая европейская мода хотя и имела место быть, однако ей не удалось заменить собой живую энергию кукольных представлений. Правилами хорошего тона стало считаться в дворянских семьях устраивать кукольные спектакли для детей на Рождество или дни рождения детей, и подтверждение тому, мы находим в многочисленных художественных произведениях, эссе и воспоминаниях известных людей того времени. «Светлой радостью детства» называл М. Ю. Лермонтов свой домашний театр марионеток. Из воспоминаний современников, великого поэта, мы узнаем о том, что в детстве он был увлечен изготовлением марионеток. Движение слонов, фигурок воинов, приводил его в восторг, и порождало желание сочинять сюжеты баталий, которые он тут же разыгрывал перед зрителями. Приведенный пример не единственное свидетельство увлечения кукольным театром светских семей российского общества. Домашний театр кукол положил начало массовому искусству. И мы смело можем сказать, что театр кукол, как вид театрального искусства, пройдя все невзгоды, прочно занял свое место, успешно живет и процветает в наши дни.

          Первый в мире детский театр был построен в Москве в 1918 году под руководством Натальи Сац. В нем ставились спектакли с использованием кукол различных систем (напольные, штоковые, варежковые, марионетки и др.) Затем детские театры стали появляться и в других крупных городах.

          Так, сразу после Октябрьской революции открылся первый профессиональный театр кукол в Петрограде. В ту пору он назывался Петроградский государственный театр Марионеток, в дальнейшем стал носить имя его создателя, русского актёра, режиссёра, теоретика и историка кукольного театра Евгений Сергеевич Деммини.

          Вскоре последовало еще одно открытие, это был «Большой Театр кукол» на ул. Некрасова д. 10-12. В 1935 году открылся «Театр Юного Зрителя» имени Александра, Александровича Брянцева, где так же давались кукольные представления.

          Интересен тот факт, что руководство детскими театрами осуществлялось не министерством культуры, а народным комиссариатом просвещения. В каждом театре непременным было наличие педагогической части. Благодаря этому, все работники театра, включая с декораторов, художников-оформителей должны были мыслить, как педагоги. За годы государственного подхода, наша страна приобрела уникальный опыт такого понятия, как театральная педагогика. Уникален и тот факт, что кукольный театр вошел в мир дошкольного детства и широко практикуется в детских садах сегодня.

Мой взгляд на мир

С момента рождения каждый из нас погружается в контакт с миром вещей. Многие из них необсуждаемо жизненно необходимы: первая пеленка, первый чепчик, … Первая игрушка, первая кукла! Каждый из контактов переживается на чувственно-эмоциональном плане. Ожидаемо-желательно, чтобы этот опыт носил положительный отпечаток, потому что каждый человек априори «запрограммирован» на счастье и способы его получения. Со взрослением эта «программа» только крепнет, а состояние счастья превращается в цель жизни. Как же правильно запустить «механизм счастья»?

С давних пор кукла является неотъемлемым атрибутом детства. В восточнославянской традиции считается, что именно игра в куклы служит залогом будущего «взрослого» счастья: «Кто в куклы не играл, тот счастья не видал». Таким образом, среди прочих, выделяется две значимых составляющих детского счастья: «кукла» и «игра». Антропоморфность традиционной игровой детской куклы – отсутствие четко прорисованного лица и детальной конкретизации частей тела -  несет особый семиотический статус. Такая кукла выступает не как модель человека, а как некий объект, способный активизировать воображение ребенка:

«…Я свернул два лоскута.
— Ах,- сказала Катя, —
Ах, какая красота:
Кукла в пёстром платье!»

(Агния Барто «Кукла»)

Минимальная детализация в кукле позволяет ей становиться знаком неких общих понятий о высших жизненных ценностях и транслятором накопленного поколениями социокультурного опыта. Даже сейчас, когда мы живем в стремительное время перемен, важно в круговороте событий не растерять то, что наши предки собрали и накопили. Каждый народ сохраняет свою культуру, в том числе, и благодаря складывающейся на протяжении веков системе воспитания. Именно через народные традиции новое поколение усваивает опыт старших, мораль и стереотипы поведения. Традиционное восточнославянское воспитание включало целый ряд рекомендовано-обязательных кукол. Каждая из них имела свои «цели, задачи, ожидаемые результаты». С их помощью происходила регуляция различных сфер жизнедеятельности детей. Введение в жизнь ребенка той или иной традиционной куклы происходило по мере его психофизического развития. Например, в Вятской губернии сохранились следующие возрастные рекомендациями:

• кукла «Нянюшка» предлагалась ребенку от одного до трех лет;
• «малышок-голышок» участвовал в играх трех-пяти-летних детей;
• кукла «отдарок на подарок» делалась самим ребенком в возрасте от трех до пяти лет.

Все тряпичные ляльки, куклы и куклаки были рукодельные. С раннего детства их изготавливали значимые старшие, те кто присматривал за ребенком (мать, бабушка, сестра, …), а после определенного возраста, куклы выполнялись самими детьми.

Игровая функция аутентичной традиционной куклы, проявлявшаяся в культуре традиционного общества, видоизменилась. Современное виртуальное пространство вытеснило традиционную игру, так необходимую для нормального психического развития и социализации ребенка. Однако, вовлечение куклы в воспитательный процесс как в традиционном, так и в современном обществах, трудно оспорить или переоценить. Например, великий русский педагог К.Д.Ушинский указывал на то, что игрушка помогает отражать в игре впечатления действительной жизни, дает повод к активной творческой деятельности и способствует развитию воображения. Как и раньше игра остается наиболее активной частью досуговой деятельности дошкольника, обеспечивая связь досуга с другими важными формами жизнедеятельности, фиксируя ее аспекты, которые связаны с добровольностью и творческой активностью.

Современная игра в куклы определяется как осмысленная деятельность. Ее мотивацией является заинтересованность в самом действии с целью эмоционального переживания, значимого для играющего. Это положение включает и понимание игры как способа освоения навыков и умений у детей, и как способ снятие синдрома раннего взросления («недоигранность в детстве») у взрослых. Игра в куклы по-прежнему остается основной формой социальной деятельности, которой присущи целеположенность, предметность, коммуникативность, отношения взаимозависимости, продуктивность и результативность.

Переосмысление роли игр и игрушек в современной педагогике объясняется значительными изменениями, произошедшими за последние десятилетия в детской «игровой среде». Ряд современных ученых (О.Е.Смирнова, В.В.Абраменкова, Е.Е.Кравцова, О.А.Степанова) указывают на распад сюжетно-ролевой игры и детских субкультур, на увеличение детской агрессивности, и эмоциональную неустойчивость.

Необходимо заметить, что социально-педагогический потенциал игрушки не реализуется автоматически. Игровая бытовая деятельность детей, как правило, носит во многом стихийный характер. Поэтому формирование социального опыта ребенка зависит не только от оказавшихся в его распоряжении игрушек, но и от способности взрослых направлять его игровую деятельность.

А.С.Макаренко сформулировал следующие главные педагогические позиции детской игры:

1. Чтобы ребенок играл, сочинял, строил, комбинировал;

2 Чтобы он доводил свою деятельность до конца: не переключался от решения одной задачи к другой, не досигнув решения;

3. Чтобы в каждой игрушке ребенок видел определенную ценность и бережно относился к своим игрушкам.

Для развития и усложнения сюжета игры взрослый может включиться в игру сам, что-то подсказать, задать наводящий вопрос или добавить какой-то новый игровой материал. Можно предложить разные модели поведения, например, в сказочной форме проиграть, «прожить» различные ситуации. Чем больше у человека арсенал возможных реакций, моделей поведения, тем лучше он адаптирован к условиям окружающего мира.

«Кукла особенная игрушка, потому что повторяет человеческий образ. С помощью куклы мы раскрываем свои сокровенные мысли, они оживают в ней». (Karin Neuschütz)

В первые пять лет жизни у ребенка формируется основа структуры личности. В этом возрасте центральное место занимает процесс интернализации: дети научаются делать социальные ценности и моральные критерии частью себя. Поэтому важно с раннего детства формировать у человека позитивное положительное отношение к себе, уверенность в своих силах.

В современном педагогическом пространстве игра в куклы может быть использована как самостоятельная педагогическая методика или технология. Говорить об игре в куклы как о педагогической технологии можно при её соответствии определенным требованиям:

• наличии педагогической цели, обеспечивающей предсказуемость итогов работы;
• наличие алгоритма педагогических действий, ведущих к ожидаемым результатам;
• наличие системы контроля заданий, соответствующих цели;
• гарантия достижения результатов заданного уровня обучения и воспроизводимость этих результатов.

В педагогической технологии каждому составляющему ее элементу найдено свое целесообразное место. Однако, никакая, даже хорошо выстроенная, технология не способна заменить эмоционального человеческого общения. Поэтому, одной из значимых особенностей игры (игры в куклы), как педагогической технологии, является необходимость в высшей степени творческого взаимодействия взрослого и ребенка. Целью такого взаимодействия, со стороны взрослых, является привлечение детей к творческому участию в воспитательно-образовательном процессе. Ведущая роль взрослого в этом процессе проявляется в способности корректировать ход технологических процессов с учетом психологических и личностных особенностей своих воспитанников в соответствии с целостностью педагогического процесса.

Использование накопленного человечеством опыта по созданию игрушек и игр позволяет выполнить одну из основных задач дошкольного образования: возможности позитивной социализации ребёнка, его всестороннего личностного развития, развития инициативы и творческих способностей на основе сотрудничества как со взрослыми, так и со сверстниками в соответствующих дошкольному возрасту видах деятельности. Таким образом, использование воспитательного потенциала игры в куклы в современной педагогической практике позволяет, со стороны взрослых – дать ребенку определенные знания, умения и навыки, а со стороны ребенка – получить положительный психоэмоциональный опыт, который является залогом счастливого детства и взросления.

Моё портфолио

Как возникла идея создания театра кукол

          «Гармония ума и сердца» - вот конечная цель воспитания современного человека, так писал советский композитор, дирижёр, пианист, педагог, публицист, общественный деятель Дмитрий Борисович Кабалевский.

Дошкольное детство – это период особой социально-эмоциональной чувствительности и время открытий. У ребенка-дошкольника активно формируются нравственные представления о том, «что такое хорошо и что такое плохо», моральная оценка собственных действий и поступков сверстников.

Театр кукол является действенным инструментом в реализации воспитательного процесса. Кукла с малых лет близка и понятна ребенку, она незаметно для самого ребенка, решает задачи его развития, формирует его эмоциональную сферу, развивает его творческую активность, способствует приобщению к общечеловеческой культуре.

Кукла учит, кукла лечит, кукла воспитывает ребенка, способствует самовыражению, помогает формированию по-настоящему цельной личности, у которой в равной степени развито эмоциональное и интеллектуальное начало.

Театр кукол позволяет формировать опыт социальных навыков поведения (дружба, доброта, честность, смелость и др.), благодаря тому, что каждое литературное произведение или сказка для детей дошкольного возраста всегда имеют нравственную направленность. Отождествление с полюбившимся образом заставляет сочувствовать персонажам, сопереживать событиям. Театр кукол является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка, приобщает его к духовным ценностям (чуткость, справедливость, красота, семья, любовь, милосердие, честность, воспитанность, знания, дружба, смелость, труд, ответственность, творчество и др.).

Кукловождение способствует эмоциональному раскрепощению ребёнка, эмоциональной разрядке, помогает преодолеть робость, неуверенность в себе, застенчивость. Театр кукол дает возможность подчеркнуть уникальность каждого ребенка, ценность его своеобразия.

Театр кукол учит ребенка создавать образы, развивает смекалку и изобретательность, способность к импровизации. Успешные выступления перед зрителями способствуют повышению личной самооценки, насыщают жизнь ребенка яркими положительными эмоциями (Приложение 1).

Театр кукол требует от ребенка решительности, систематичности в работе, трудолюбия, что способствует формированию волевых черт характера. 

Исполняемая роль, произносимые реплики ставят малыша перед необходимостью ясно, четко, понятно изъясняться. В процессе работы над выразительностью реплик персонажей, собственных высказываний незаметно активизируется словарь ребенка, совершенствуется звуковая культура речи, ее интонационный строй.

Готовясь к спектаклю, ребёнок обменивается информацией и координирует действия с другими детьми, что способствует созданию общности детей, взаимодействию и сотрудничеству между ними.

Участие родителей в театрализованных занятиях, представлениях, праздниках, в качестве не только зрителей, но и исполнителей ролей, авторов текста, изготовителей декораций, костюмов сближает взрослых с детьми и помогает им лучше узнать особенности характера и темперамента своего ребенка,. Для чередования функций исполнитель-зритель педагог рекомендует  родителям посетить  с ребенком театр, для просмотра спектакля, потом обсудить с ним увиденное и сделать иллюстрации.

Детский спектакль – кульминация проделанной детьми, педагогами и родителями работы. Осознание ответственности перед зрителями способствует волевой мобилизации ребёнка. При этом эмоциональные процессы заряжают и регулируют остальные психические функции: память, внимание, мышление и др. Во время спектакля дети действуют без отвлечений, очень внимательны и самостоятельны. По окончании спектакля радость достижения цели влияет на дальнейшую саморегуляцию поведения (они ещё более организованы на репетициях, готовы к мобилизации усилий для преодоления трудностей).

Таким образом, театр кукол способствует гуманизации образования, развитию ребенка во всех образовательных областях, формированию нравственных качеств воспитанников, раскрытию личности ребенка,  выявлению талантов. Дает возможность компенсации и коррекции нарушенных функций социализации, поведения и речи.