Гареева Маргарита Александровна

Цель студии "Грация"-

Развитие хореографических, музыкально – творческих способностей и эмоционального мира, обучающихся через приобщение к различным видам танцевальных направлениям.

 Главная задача «Грации» - завораживать и притягивать; отдавать свои чувства, свою энергию … творить…

О себе

Образование – высшее

БГПУ им.Акмуллы 2003

балетная студия "Мечта"

Педагогический стаж – 26 лет

Категория – высшая

Профессионально-личностные качества:

- любовь к детям, заинтересованность в их судьбе;

- оптимистическая вера в каждого ребенка;

- приоритет положительного стимулирования;

- терпимость;

- увлеченность;

- эрудиция и трудолюбие;

- система в работе;

- коммуникабельность;

- креативность;

- постоянное самообразование и совершенствование;

- обучать играя;

- активность;

- умение слушать и слышать;

- ответственность.

Книги, которые сформировали мой внутренний мир

1. Т. Барышникова «Азбука хореографии»
2. Е. В. Горшкова «От жеста к танцу. Словарь пантомимических и танцевальных движений для детей 5-7 лет»
3. Солуэй Д. «Рудольф Нуреев на сцене и в жизни. Превратности судьбы» – Пер. с англ. Е.В. Нетесовой, П.В. Рубцова. – М.: ЗАО Изд-во Центрполиграф, 2001. – 591 с.
4.  Са-фи денс
5. Васильева Т.К.  Секрет танца. – Санкт-Петербург: Диамант, 1997
6. Джим Холл Учимся танцевать –М.: АСТ.Астрель, 2008
7. Никитин Б. Развивающие игры. – М., 1985.
8. Рубштейн Н. Что нужно знать, чтобы стать первым Психология танцевального спорта. Часть 2 – М., 2001. «Маренго Интернейшнл принт»
9. Смирнова М.В. Классический танец. – Выпуск 3.- М., 1988
10. Новиков С.Ю. Любимые праздники. – М.: АСТ- ПРЕСС СКД, 2003
11. Шишкина В.А. Движение + Движение. – М.: Просвещение, 1992.
12. Основы подготовки специалистов- хореографов- Санкт-Петербург: 2006 г.

Мой взгляд на мир

«ТАНЕЦ - НАША ЖИЗНЬ»

Как педагог  и руководитель хореографической студии «Грация» я считаю, что обучение детей танцу и развитие у них на этой основе творческих способностей требует от педагога не только владение соответствующей методикой, но и предполагает наличие у него правильного представления о танце как художественной деятельности, как об искусстве. Именно такое понимание природы танца позволяет осмысленно, квалифицированно и целенаправленно решать нам поставленные задачи.

Для меня очень важно понимать, что танец- это музыкально- пластическое искусство и, как всякий вид искусства, отражающий окружающую жизнь в художественных образах ( например, представление о природе, жизни, человеческие взаимоотношения и т.д.). Танцу изначально присущ образный и сюжетный характер. В нем в качестве главного средства создания художественных образов используются движения и положения человеческого тела, которые имеют своеобразный выразительный язык.

В хореографической композиции  в качестве выразительной лексики я использую как специфические, так и пантомимические движения. Оба вида движений имеют своей первоосновой реальные жизненные движения. Однако танцевальные движения меньше всего походят на «чисто» Бытовые- они достаточно условны. Пантомима менее условна: она ближе к бытовой пластике.

Однако в танце, подчиняясь законам этого искусства, пантомима становится танцевальной, ритмизованной. 

В моей работе необходимо знать: специфическая особенность танцевального искусства- органическая связь его языка с языком музыки, соотнесение пластических средств выразительности с музыкальными. Как хореографии вообще, так и детскому танцу в частности, присущи образность, передача взаимоотношений разнохарактерных персонажей, использование в качестве выразительной лексики танцевальных и пантомимических движений, сквозное музыкальное действие действие и развитие музыкально- танцевальных образов.

Эти свойства хореографии я широко использую в процессе эстетического воспитания детей, именно в танце у них зримо прослеживается динамичное становление творческих способностей. Обусловлено это сочетанием в единой деятельности музыки, движения, игры (драматизации) – трех характеристик танца, каждая из которых способствует развитию у детей творчества и воображения.

Развивать творческое воображение у воспитанников мне помогает музыка. Это связано с ее припродой, высокой эмоциональностью, абстракцией языка, позволяющих широко толковать музыкальный художественный образ в взависимости от индивидуального жизненного опыта ребенка. Воздействие музыки на развитие воображения происходит в процессе ее восприятия, которому присущ творческий характер. В связи с этим становится очевидным творческий характер всех видов музыкальной деятельности, в том числе и танца.

Как педагог я развиваю творческие способности детей посредством приобщения их к миру художественных образов, воплощающих исключительно с помощью выразительных движений исполнителей, без каких- либо словесных пояснений.

Это в полной мере отвечает двигательной природе детского воображения,  для которого характерно действенное воссоздание образов при посредстве собственного тела. По моему убеждению, в танце творческое воображение детей развивается интенсивнее, нежели в процессе их занятий другими видами музыкальной деятельности.

Танцу присущи образность и сюжетность. Это придает ему черты драматизма, сближает его с сюжетно- ролевой игрой, которая является «корнем» любого детского творчества. Игровые особенности танца характеризуют его как деятельность, благоприятную для развития творческих способностей ребенка.

Таким образом, танец – вид художественной деятельности, оптимально способтвующий формированию и развитию творческих способностей детей.

В моей работе по данному направлению одно из главных условий- формирование осознанного отношения детей к средствам танцевальной выразительности, овладение учениками языком пантомимических и танцевальных движений. На моих уроках дети учатся понимать значение этих движений, осваивая язык танца, могут с его помощью выражать свое собственное настроение или настроение изображаемого персонажа, знакомятся с различными приемами композиции.

Немалое значение для развития творческих способностей детей имеет для меня

Оптимальное сочетание в едином процессе обучающих и творческих моментов.

С первых шагов обучения детей хореографии в нашей студии «Грация» я пытаюсь их научить исполнительскому творчеству, суть которого- выразительность, артистизм, индивидуальная манера отображения танцевальных образов. Со временем этот процесс обогащения творческими находками и изобретениями самих юных танцоров, иначе- композиционным творчеством.

Нашими детьми накоплен как необходимый музыкально- пластический исполнительский запас танцевальных движений, так и определенный жизненный опыт. Подбирая музыкальный материал, я прошу детей импровизировать. При этом я пользуясь различными приемами импрвизации (например, либо предлагаю детям сочинить на заданную музыку сказочный образ- игрушки, животного  и т.п., либо ребенок сам выбирает себе определенный образ и представляет его под понравившуюся ему музыку, а остальные ребята угадывают, что хотел изобразить их товарищ).

По характеру исполнения, по удачно подобранным ребенком пластическим приемам, по комбинациям и варьированию известных движений мы выясняем, насколько чутко дети слушают и как понимают музыкальное произведение. Например, во время игры «Вслушиваясь в музыку» идет смена музыкальных произведений, их темпа, ритма и характера. При этом каждый ребенок по своему реагирует на смену музыки настроением, эмоциями, новизной и выразительностью пластики.

Моё портфолио

Портфолио: