Главное в истории искусств "Стили и направления"
Художественные стили и направления - течения в искусстве, возникавшие в разные периоды и объединенные общими методами, стилистикой или идеями.
Какие-то стили и направления получили свое название спустя много лет после появления, например Возрождение или барокко; другие (футуризм, сюрреализм) заимствовали названия художественных объединений. Иногда название появлялось случайно из-за уничижительной критики, например импрессиониз и кубизм.
Все стили и направления схожи в том, что они относятся к конкретному времени: несколько месяцев, лет или веков.
Рассмотрим особенности самых важных художественных стилей и направлений, начиная с таких периодов, как первобытное общество, Античность и Средние века.
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
 Первобытное искусство | 1.1 МБ |
| Искусство Древней Греции | 1.88 МБ |
| Искусство Византии | 1.04 МБ |
| Искусство Средневековья | 757.77 КБ |
| Раннее Возрождение | 1.2 МБ |
| Северное Возрождение | 1002.98 КБ |
| Возрождение | 828.35 КБ |
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
«Первобытное искусство» включает много произведений дописьменных культур, включая самые разные памятники созданные человеком.
Некоторые свидетельства творческой деятельности датируются временем ок . 500 тыс. лет назад, но самые известные образцы созданы 52-5 тыс. лет назад. Они рождались в различные эпохи, на разных континентах и характеризует социальный строй и верования людей. Один из самых известных палеолитических комплексов – пещера Ласко во Франции, стены которых покрыты огромными рисунками животных. Самая распространенная теория гласит, что рисунки были частью культового ритуала, которые первобытные люди проводили ради успешной охоты.
Зал быков приб . 16 000 -14 000 до н. э.
Особо выделяются 4 огромных черных быка, один из которых – самое крупное изображение животного из всех произведений пещерной живописи. Его длина 520 см . Большинство изображений нанесено минеральными пигментами. Некоторые контуры выбиты на стенах.
В разных частях света найдены небольшие первобытные скульптуры, которые принято называть Венерами, - с огромно грудью и животом. Скорее всего это символы плодородия. Венера Виллендорфская
Мы судим о первобытной живописи по произведениям, сохранившимся на территории Франции и Испании и созданным во время ледникового периода; а самые древние образцы, найдены в Северной Австралии, датируют ок . 28 тыс. лет назад. С амые известные керамические сосуды производились примерно 11 тыс. лет до н.э. в Восточной Сибири и Японии.
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Соединив силы многих городов для победы над персами в 479 г. до н.э. греки начали осознавать себя как единый народ, что привело к расцвету в культуре. Агесандр Родосский, Полидор , Афинодор Лаокоон и его сыновья. 50 год до н. э. мрамор
В это время были созданы прекрасные образцы архитектуры, живописи, скульптуры. В истории остались имена Поликлет , Фидий, Мирон , Пракситель – скульпторы. Выполненные ими динамичные, полные жизни изображения человеческих фигур обладают идеальными пропорциями и красотой. Афродита Книдская . Пракситель.
Благодаря гармоничным пропорциям и высоким эстетическим качествам искусство Древней Греции И Древнего Рима стало источником вдохновения всей западной культуры. Греческое искусство принято разделять на четыре периода: Геометрический Архаический Классический Эллинестический «Фидий, показывающий фриз Парфенона друзьям»,
В Древней Греции развивалась бронзовая скульптура, фресковая живопись, архитектура. Классический период – самый известный этап древнегреческой культуры. Тогда материковая Греция и Афины переживали расцвет, там строились огромные здания, олицетворявшие амбиции и величие древнегреческой культуры. Вид на холм Акрополя, увенчанный Парфеноном
Венера Милосская Возможно, Александр Антиохинский : мрамор, высота 202 см, Лувр, Париж, Франция
Афродита, или Венера Милосская – статуя древнегреческой и римской богини, созданная в эллинистический период. Найдена на греческом острове Милос в 1820 году. Сделана из двух блоков мрамора и состоит из нескольких частей, вырезанных отдельно, а потом соединенных при помощи вертикальных штифтов. Изначально скульптура была окрашена в реалистичные цвета, украшена металлическим браслетом, серьгами и лентами. Следов краски не сохранилось, а от ювелирных украшений остались лишь отверстия для их крепления. Руки не обнаружены.
Точно не ясно, изображает ли эта скульптура Афродиту. Считается, что эта богиня любви, из-за ее частичной наготы и чувственных форм, но это может быть и статуя морской богини Амфитриты, которую почитали на острове Милос .
Эллинистическая скульптура Ника Самофракийская . ок . 190 до н. э. Агесандр Родосский, Полидор , Афинодор Лаокоон и его сыновья. 50 год до н. э. Эпигон Пергамский и Агасий , сын Менофила Умирающий галл. 230 до н. э.
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Древние греки и римляне изображали богов похожими на простых людей, но с 300 г. н. э., с распространением христианства, подобный реализм стал восприниматься, как идолопоклонство. Искусство христианской Римской империи, Византии, известно по настенным росписям, ювелирным изделиям и мозаикам из смальты. Византийская мозаика ( V век)
Объявив христианство государственной религией в 313 г. Император Константин перенес столицу из Рима в Константинополь. Именно там развивалось византийское искусство в 330 – 1453 гг. Оно унаследовало некоторые элементы древнегреческого, римского и египетского искусства, но главным принципом византийского искусства стало следование принятому изобразительному канону. Святой Георгий ( мозаика базилики Святого Димитрия, VII век)
Основная функция искусства заключалась в том, чтобы рассказать зрителям о Боге, святых и Священном Писании. Юстиниан I со свитой. Мозаика церкви Сан- Витале в Равенне, VI в.
До наших дней сохранились фрески и мозаики, которые украшали обширные купольные храмы, построенные как образы Вездесущего Бога, иконы в технике энкаустики, небольшие рельефы и иллюстрированные рукописи. Владимирская икона (начало XII века, Константинополь)
Чаще всего встречаются небольшие и коны с плоско изображенными фигурами святых; их авторы, как правило, неизвестны. Важнее всего было почитание Бога, а не личности.
Христос Пантократор Ок. 1261
Находиться в соборе Святой Софии – величайшем храме в столице Византийской империи, К онстантинополе (ныне Стамбул). Христос смотрит прямо, правую руку поднимает в благословляющий жест, а в левой держит Евангелие. Христос показан, как грозный и милосливый владыка мира.
Собор Святой Софии построен императором Юстинианом в VI в. Мозаика « Пантократор », часть композиции «Деисус», - одна из крупных декоративных мозаик, которыми украшены интерьеры храмов при восстановлении города после его захвата крестоносцами в 1204г. Собор Святой Софии
Начиная с 1261 г. Эта мозаика считается одной из красивейших в соборе. Дева Мария и Иоанн Креститель с двух сторон от престола Христа молят его о милости к человечеству на Страшном суде.
Святой Дмитрий с ктиторами ; Византия; VII в.; местонахождение: Греция. Салоники, Юстиниан I со свитой. Мозаика церкви Сан- Витале в Равенне, VI в.
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Искусство средневековья – плод художественного наследия Римской империи и Византии, а так же культуры «варварских» народов Северной Европы. Дуччо . «Мадонна с младенцем» 1300-05гг. Перуджа , Национальная галерея Умбрии .
Развивалось в период от падения Римской империи (около 300 г. н.э.) до начала Возрождения (около 1400 г.). Периоды (определяются развитием архитектуры): раннехристианский романский готический Восстановление Иерусалимского храма. Бургундская миниатюра, около 1460 года.
Самые ранние образцы христианского искусства сохранились в катакомбах, погребальных склепах под Римом. Орфей. Катакомбы святых Петра и Марцеллина
В начале I тысячелетия н.э. возникло романское искусство. В его основе лежит опыт древнеримского искусства. Благодаря процветанию торговых городов появились профессиональные художники, которые выполняли придворные и церковные заказы. Роспись крипты базилики Святого Исидора в Леоне, Испания.
Многие произведения готического и более раннего искусства не сохранились. До наших дней дошли иллюстрированные рукописи, настенная живопись, каменная скульптура и витражи из церквей времен позднего Средневековья и небольшие картины и скульптуры для домашних молелен. Собор Парижской Богоматери
Тогда различия между произведениями искусства и предметами быта, художником и ремесленником были незначительны. Мастера средневекового искусства достигли высокого уровня техники и мастерства. Глостерский подсвечник из собрания А. Д. Салтыкова, начало XII века.
Средневековые художники всегда старались выразить идею участия Бога в судьбе мира или создавали образ Бога одновременно всесильного и кроткого. К концу XII века они начали исследовать греческие и римские скульптуры и подражали им, но ч аще развивали свою эстетическую концепцию. Маэста , алтарь сиенского кафедрального собора, передняя сторона, центральная часть, Мария с младенцем . Дуччо ди Буонинсенья
Оплакивание Христа Джотто ди Бондоне . Фреска 185х200 см. Капелла Скровеньи , Падуя, Италия.
Джотто ди Бондоне художник, скульптор, архитектор. Признан одним из важнейших художников XIV века. Его искусство возвестило начало эпохи Возрождения. Отклонялся от канонов византийского искусства. Одним из первых в религиозных сюжетах стал изображать человеческие эмоции и пространство. Портрет Джотто . Деталь картины «Пять основателей флорентийского искусства», конец XV — начало XVI вв .
« Оплакивание » одна из самых выдающихся картин украшающих капеллу. В ней показан момент, когда близкие Х риста скорбят на его телом, только что снятым с креста. Эта фреска показывает Деву М арию с лицом, искаженным горем, которая держит на коленях тело сына, и Марию Магдалину, с длинными рыжими волосами, плачущую у ног Хримста .
Необычным для того времени были две фигуры, обращенные к зрителям спиной. Они помогали создать иллюзию пространства на картине. Представив традиционный для христианского искусства сюжет по-новому, Джотто стал первооткрывателем новой эпохи в искусстве.
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Это период всплеска творческой активности, когда художники отбросили каноны византийского искусства. Джорджо Вазари. Персей и Андромеда. 1580. Студиоло Франческо Медичи. Палаццо Веккьо , Флоренция.
Принято считать, что эпоха Возрождения зародилась во Флоренции в начале XV века. Художник Джотто ди Бондоне начал создавать произведения с необычными для тех времен натурализмом и трехмерностью. Раннее Возрождение отмечено всплеском интереса к античным литературе, философии, искусству, ростом торговли, открыванием новых континентов и выдающимися изобретениями. Исав перед Исааком. Фреска. Около 1295. Ассизи , церковь Сан Франческо , верхняя церковь
В этот период возникли концепции индивидуализма и рационализма, которые позже получили название «гуманизм». Гуманисты считали, что нужно жить настоящим, и подчеркивали важность мыслительной и творческой деятельности человека. Это мировоззрение повлияло и на развитие искусства . Донателло. Давид . около 1440 Бронза. Высота 1,58 м Национальный музей Барджелло , Флоренция
Весна Сандро Боттичелли: масло, темпера, доска 203х315 см. Галерея Уффици, Флоренция. Италия.
Сандро Боттичелли, начинавший как ювелир, стал одним из великих мастеров искусства Возрождения. Его произведения отличал особый стиль, в котором главным была красота, а не реалистичность. Живописность, чувственность и внимание к деталям. В его творчестве встречаются, как религиозные, так и светские сюжеты, заимствованные из античной мифологии и литературы.
« Весна» для своего времени она была уникальна, сложная аллегория, заключенная в героях античных мифов, не связанных одним сюжетом. Боттичелли здесь аллегорически изображает цветущую весну, идеалы любви, брака и плодородия. Для картины «Весна» источником вдохновения стали тексты Овидия (античная поэзия)
Считается, что центральной фигурой является Венера, покровительница брака, Ее рука словно поднята в приветствии – вот пример «говорящих» жестов, распространенных в живописи раннего Возрождения.
Глаза бога любви Амура завязаны, потому что любовь слепа
Танцующие Грации - спутницы богини любви и красоты Венеры. На них украшения в цветах семьи Медичи.
Меркурий, в шлеме, алом плаще, крылатых сандалиях и с мечом, поднимает кадуцей (жезл, обвитый змеями) – возможно, чтобы не дать холодному ветру превратить весну в зиму.
Зефир, бог западного ветра, стремиться овладеть нимфой Хлоридной, символизирующей весну.
Он женится на ней, и она возьмет имя Флора – богиня цветов.
Сандро Боттичелли Рождение Венеры. 1482—1486 Сандро Боттичелли Мистическое Рождество. 1501
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Северное Возрождение развивалось в Европе к северу от Альп с начала XV века. Принципиальная разница между Северным и итальянским Возрождением была в том, что северные художники не пытались возродить античные ценности, как их итальянские коллеги. Портрет четы Арнольфини , 1434, Национальная галерея, Лондон
Натуралистичность и цветовое богатство их произведений, поражавшее итальянских мастеров, было следствием возникновения масляной живописи. В отличии от темперы, которая традиционно использовалась в Италии, масло сохнет медленно, что позволяет вносить изменения, наносить краску тонким полупрозрачными слоями. Мадонна каноника ван дер Пале Ван Эйк , Ян
Эмоциональные религиозные сюжеты и придворные сюжеты художника Рогира ван дер Вейдена стали эталоном для европейского искусства. «Снятие с креста» Предполагаемый автопортрет
Альбрехт Дюрер из Германии научился у итальянцев тонкостям перспективы, пропорции и анатомии, вывел искусство гравюры на новый уровень. Его работам чаще подражали в Италии, чем на севере. Рыцарь, смерть и дьявол Святой Иероним в келье
Портрет четы Артольфини Ян Ван Эйк . Масло. Дубовая доска 82,2х60 см. Национальная галерея, Лондон, Великобритания.
Ян ван Эйк придумал и опробовал технику многослойной масляной живописи. В отличии от повсеместно применявшейся тогда темперы, она позволяла прорисовывать фигуры людей и предметы более тщательно. Вдобавок масляные краски имели более глубокие и насыщенные цвета. Портрет человека в тюрбане
Арнольфини происходил из процветающей итальянской купеческой семьи из Лукки. Константа на картине изображена не беременной, она поддерживает тяжелую юбку – признак богатства пары. Они находятся в одной из комнат верхнего этажа дома в начале лета, о чем свидетельствует вишни на деревом за окном.
К признакам богатства относятся зеркало, большая медная люстра, апельсины и полог кровати тонкой выделки. В зеркале видны два человека стоящие в дверях. Один из них, возможно, сам Эйк .
Эта картина – не простой портрет, все детали в ней символичны: апельсины означают любовь и плодовитость, дорогие сандалии Арнольфини , словно направлены во внешний мир, намекают на его карьеру, а маленькая собачка символизирует верность. На стене есть латинская надпись, которая переводится как «здесь был Ян ван Эйк , 1434».
Благовещение. Масло на панели, 93 x 37 cm , 1434. Национальной галереи искусства, Вашингтон Мадонна канцлера Ролена . Дерево, 66 x 62 cm , 1435. Лувр, Париж Портрет человека в тюрбане. Масло на панели, 25.5 x 19 cm , 1433. Национальная галерея, Лондон
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Термин «Ренессанс», объединяющий культуру Раннего, Северного и Высокого Возрождения, описывает возрождение интереса к искусству в Европе и его интенсивное развитие. С тех времен сохранилось множество произведений искусства и письменных источников, но еще больше утрачено. Мадонна с младенцем и сцены из жития святой Анны. Филиппо Липпи .
Новые технологии и открытия, например математические законы линейной перспективы, изобретение печатной машины, прорывы в астрономии, производство свинцовых карандашей, использование масляных красок, отливка бронзовой скульптуры по выплавляемой восковой модели, подарили новые идеи. Возрождение д остигло своего пика в XV - начале XVI века, когда художники стремились запечатлеть человеческие чувства и т аинственную красоту природы. Вручение ключей Петру. 1480—1482. Пьетро Перуджино . Сикстинская капелла. Ватикан. Рим
Религиозные сюжеты были самыми распространенными темами художественных произведений, портреты отражали новое самосознание, а мифологические сюжеты преподносились с точки зрения морали и поучительности. Художники достигли статуса, сравнимого со статусом поэтов и притворных гениев. Благовещение. 1450. Липпи , Филиппо . Старая пинакотека. Мюнхен
Пьета Микеланджело. Мрамор. !74х195 см. Собор Святого Петра, Ватикан, Рим, Италия.
Благодаря удивительному сочетанию мастерства, реалистичности и эмоциональной силы Микеланджело стал одним из величайших художников в истории. Микеланджело на портрете Даниэле да Вольтерра
Эта работа создана для надгробия кардинала, - единственная из всех работ Микеланджело, на которой стоит его подпись. Скульптура изображает одну из «Семи скорбей Девы М арии». В заказе было указано, что статуя должна быть «самой красивой мраморной скульптурой в Риме, чтобы не один художник не смог сделать лучше».
Микеланджело создал его из огромного куска каррарского мрамора. В классической пирамидальной композиции Дева Мария поддерживает тело мертвого сына после Распятия. Стремясь создать гармоничное произведение искусства Микеланджело который прекрасно чувствовал особенности пропорций и их восприятие применил несколько необычных приемов.
Размер фигуры Марии превышает размер фигуры Христа. Мария кажется слишком молодой для материи 33-летнего мужчины, а Иисус не похож на человека, претерпевшего страшные муки.
Потратив на работу 2 года. Микеланджело показал мастерство изображения человеческого тела, драпировок, жестов, эмоций.
Микеланджело Давид. 1501—1504 Мрамор. Высота 5,17 м Академия, Флоренция Микеланджело Страшный суд. 1537—1541