Рабочие программы

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

по учебному предмету

"Лепка"

Срок обучения 4 года

Срок реализации 4 года

с.п. Локосово

2018 год

Структура программы учебного предмета

1. Пояснительная записка

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
• Цели и задачи учебного предмета;
• Срок реализации учебного предмета;
• Сведения о затратах учебного времени;
• Форма проведения учебных аудиторных занятий;
• Обоснование структуры программы учебного предмета;
• Методы обучения;
• Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

2. Содержание учебного предмета

• Учебно - тематический плана;
• Содержание тем;

3. Требования к уровню подготовки учащихся

• Требования к уровню подготовки учащихся;

4. Формы и методы контроля, система оценок

• Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
• Критерии оценки

5. Список литературы и средств обучения

• Список рекомендуемой литературы;

I.Пояснительная записка

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета "Лепка" разработана на основе "Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области в области искусств", направленных письмом министерства культуры Российской Федерации от 21. 11.2013 № 191-01-39/06- ГИ.

Учебный предмет «Лепка» дает возможность расширить и дополнить образование детей в области изобразительного искусства, является основным предметом обязательной части общеразвивающей программы в области изобразительного искусства «Декоративно-прикладное творчество».

Программа ориентирована не только на расширение уровня грамотности учащихся в области декоративно-прикладного творчества, развитие эстетического вкуса, но и на создание оригинальных произведений, отражающих творческую индивидуальность, духовный мир детей и подростков.

Особенностью данной программы является сочетание традиционных видов прикладного творчества с современными видами, используемыми в качестве активизации индивидуальной творческой деятельности учащихся.

2.        Цель и задачи программы:

Целью программы "Лепка" является создание условий для творческого развития личности ребенка через общение с окружающим миром, его художественного воображения, пространственного мышления, памяти, трудовых навыков, эмоционального и эстетического отношения к реальности.  

Основные задачи программы: 

• вызвать интерес к изобразительной деятельности, в т.ч. к декоративно-прикладному искусству.
• дать детям общее понятие об изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, его видах, задачах, закономерностях.
• формировать культуру взаимодействия ребенка с миром природы и искусства.
• способствовать становлению творческой личности, дать фундамент единых представлений, лежащих в основе человеческой деятельности и в искусстве.
• побудить детей участвовать в коллективной, творческой работе.

Обучающие задачи:

• познакомить детей с искусством валяния из шерсти, её историей, развитием и местом в современном быту. Дать им навыки этого рода деятельности.
• обогащать визуальный опыт детей через их знакомство с произведениями декоративно-прикладного искусства.
• ознакомить детей с историей скульптуры, его использованием в быту и творчестве;
• обучить детей основным приемам лепки из глины;
• обучить детей технологическим знаниям: материаловедению (пластилин, глина и т.д.), работе с инструментами и соблюдению правил техники безопасности при лепке из глины;
• организовать активную учебную и творческую практики детей по овладению приемами, техниками и технологиями изготовления изделий из глины.

Развивающие задачи:

• развивать творческие способности у детей;
• развивать художественный вкус, внимание, память, образное мышление, фантазию;
• развивать мелкую моторику пальцев рук;
• развивать конструктивные навыки и умения;
• развивать способность к самостоятельной работе и анализу проделанной работы.

Воспитательные задачи:

• воспитывать у детей бережное отношение к природе, искусству, своему труду;
• воспитывать художественный вкус;
• воспитывать внимание, аккуратность, целеустремленность;
• воспитывать стремление к разумной организации своего свободного времени. Помогать детям в их желании сделать свои работы практически значимыми        побуждать детей участвовать в коллективной работе;
• предоставить детям возможность самим создавать композиции, новые творческие работы;

Срок реализации учебного предмета

Срок реализации учебного предмета "Лепка" для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте 9 лет, составляет 4 года.

Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей. Занятия проводятся в мелкогрупповых коллективах численностью 4-10 человек.

Сведения о затратах учебного времени

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета "Лепка" составляет один час в неделю.

Таблица 1

Форма проведения учебных занятий

Учебные занятия по учебному предмету «Лепка» проводятся в форме аудиторных занятий, Занятия по учебному предмету и в форме мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10 человек.

Мелкогрупповая форма занятий позволяет построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

Обоснование структуры программы

Программа учебного предмета "Лепка" разработана на основе "Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области в области искусств", направленных письмом министерства культуры Российской Федерации от 21. 11.2013 № 191-01-39/06- ГИ.

Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета"

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, беседа, рассказ);
• наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы)
• практический;
• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные
  впечатления).

Предложенные методы в рамках общеразвивающей программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества.

Описание материально-технических условий реализации

учебного предмета

Мастерская по предмету «Лепка» оснащена рабочими столами, компьютером, гончарными кругами, муфельной печью. Обязательное условие работы: доступность воды. Так же каждый обучающийся должен иметь спецодежду или фартук с нарукавниками Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

II.        Содержание учебного предмета

Программа учебного предмета «Лепка» составлена с учетом нарастания сложности и возрастной востребованности, а также принципов наглядности, последовательности, доступности. Темы заданий располагаются в порядке постепенного усложнения - от простейших упражне6ний до полноценных изделий

Главной формой обучения является практическое решение поставленных задач. Параллельно дети выполняют краткосрочные задания и упражнения, которые развивают наблюдательность и зрительную память обучающихся, дают возможность быстрее овладеть традиционным видом искусства.

Учебно-тематический план

1 год обучения

2 год обучения

3 год обучения

4 год обучения

Содержание учебного предмета

1 год обучения

Тема 1. Вводная беседа.

Рассказ о скульптуре с использованием иллюстративного материала. Виды, жанры, материалы, инструменты, техника безопасности на рабочем месте.

Тема 2. Композиция на свободную тему.

Выявление интересов, способностей и уровня подготовки учащихся.

Тема 3. Лепка фруктов и овощей (натуральных или муляжей).

Знакомство с пластическим материалом. Освоение основных приемов лепки. Понятие о построении объемного предмета в пространстве. Знакомство с последовательностью выполнения скульптурной работы.

Тема 4. Лепка натюрморта из 2-х овощей и гипсового цилиндра.

Знакомство с построением подставки (плинта) и ее назначением. Передача взаимосвязи предметов на плоскости, характера их форм, пропорций.

Тема 5. Лепка натюрморта из крынки и яблока.

Построение объема в пространстве. Соблюдение пропорций предметов. Размещение предметов в пространстве.

Тема 6. Лепка несложного гипсового орнамента.

Знакомство с принципом построения орнамента.

Тема 7. Лепка этюдов птиц по памяти и наблюдению.

Развитие наблюдательности в характерных повадках птиц. Развитие зрительной памяти.

Тема 8. Лепка этюдов домашних животных по памяти.        

Углубление развития наблюдательности за повадками домашних животных. Нахождение композиционной и пластической связи между фигурами животных и подставкой.

Тема 9. Лепка растений или цветов с натуры.

Приобретение навыков в изображении растений с натуры. Выявление характерных особенностей различных видов растений.

Тема 10. Лепка мелких бытовых предметов по памяти.

Развитие наблюдательности, чувства объема, пропорций. Развитие навыков работы с материалом.

Тема 11. Композиция на сказочную тему.

Применение навыков в самостоятельной работе. Развитие фантазии.

Тема 12. Композиция на тему басен И.А. Крылова.

Создание несложной композиции из людей и зверей. Закрепление чувства пропорций. Передача характерных особенностей животных. Выявление сюжетной связи между литературным произведением и скульптурной композицией.

2 год обучения

Тема 1. Этюд тематического натюрморта из трех предметов.

Построение различных по форме и величине предметов на плоскости. Передача характера, пропорций с учетом масштабных соотношений.

Тема 2. Этюд тематического натюрморта, составленного самими учащимися.

Темы: «Завтрак», «Чай» и т.д. Знакомство с правилами составления несложного тематического натюрморта из 2-4 предметов. Композиционное размещение предметов на плоскости. Подчинение второстепенного главному.

Тема 3. Этюд с гипсового слепка растительной формы (лист или розетка).

Практическое изучение растительных форм, выполненных в пластической технике. Точная передача пропорциональных отношений.

Тема 4. Этюд растений с натуры (рельеф).

Ветка рябины, цветок ромашки, лист клена, дуба. Развитие навыков работы с рельефом. Пропорциональные отношения и характерные особенности.

Тема 5. Этюд крынки на фоне гладкой драпировки.

Развитие последовательности работы с рельефом. Творческий подход к работе.

Тема 6. Этюд гипсового геометрического тела на фоне стены.

Конус, куб или призма. Передача пропорций, развитие наблюдательности, закрепление последовательности и навыков работы с рельефом.

Тема 7. Наброски животных по наблюдению и по памяти.

Выполняется 5 заданий. Развитие наблюдательности и зрительной памяти. Стремление передать характерные особенности конкретной породы животных. Творческий подход к заданию.

Тема 8. Этюд 3-х подобных друг другу предметов различной формы и высоты.

Одновременное построение 3-х сложных предметов в пространстве. Выявление характера и пропорций отдельных предметов, расположенных на одном постаменте.

Тема 9. Наброски животных с натуры.

Приобретение навыков в выполнении кратковременных набросков с животных, меняющих свое положение. При изображении различных поз животного обязательна передача его характерных черт и пропорций.

Тема 10. Кратковременные наброски человека с натуры.

Знакомство с пропорциями фигуры человека. Наброски учащиеся выполняют друг с друга.

Тема 11. Этюды по представлению с человеческой фигуры.

Развитие внимания и наблюдательности. Передача пропорций и характерных черт.

Тема 12. Тематическая композиция на основе литературного произведения.

Развитие фантазии с учетом необходимости приближение создаваемых образов к литературному первоисточнику. Совершенствование навыков работы по представлению.

Тема 13. Динамическая композиция из двух человеческих фигур.

Приобретение навыков в изображении фигуры человека в движении. Использование в задании основных закономерностей композиции. Рекомендуемые темы: «Спорт», «Труд», Балет» и т.д.

3 год обучения

Тема 1. Этюд с чучела крупной птицы.

Дальнейшее совершенствование лепки с натуры. Передача индивидуальных характерных черт, позы, объема, пропорции птицы, ее анатомических особенностей. Выявление фактуры.

Тема 2. Этюды с гипсовой модели частей лица человека.

Знакомство с анатомическими особенностями головы человека и отдельных частей лица (глаз, носа, губ, ушей). Выявление общего характера данной части лица, его пропорций. Моделировка формы лица.

Тема 3. Этюд сосуда на фоне драпировки со складками (рельеф).

Совершенствование в усвоении принципов рельефного изображения предметов. Практическое изучение образования и строения складок драпировки.

Тема 4. Кратковременные наброски с фигуры человека в одежде.

Изучение пропорций и анатомического построения фигуры человека с учетом одежды. Выполнение трех набросков в разных позах.

Тема 5. Наброски с фигуры домашнего животного находящегося в движении.

Передача эмоционального состояния животного Выявление анатомических особенностей и характера наблюдаемой натуры. Развитие навыков изображения подвижной натуры.

Тема 6.Создание тематической композиции на тему литературного произведения.

Стремление передать достоверное впечатление от прочитанного произведения. Воплощение композиции в пластической технике.

Тема 7.Создание анималистической композиции с передачей эмоционального состояния животного.

Темы: «Хитрая лиса», «Злой волк», «Обиженная собака» и т.п. Интерпретация образов, навеянных иллюстрациями и скульптурными изображениями В. Ватагина.

4 год обучения

Тема 1. Этюд с деталей фигуры человека (гипсовые слепки стопы, кисти рук). Знакомство с анатомическим строением стопы, кистей рук человека. Четкое построение объемов по осям, изучение пропорций.

Тема 2. Этюд с чучела птицы или мелкого животного. Изображение неподвижной модели в условном пространстве.

Тема 3. Этюд фигуры человека в пространстве.

Выполнение четырех набросков в позах «сидя» и «стоя». Творческий подход к заданию.

Тема 4. Наброски с сидящей фигуры человека в костюме в виде драпировки. (рельеф) Более глубокое изучение пропорций человека. Передача связи фигуры с одеждой (драпировкой). Закрепление навыков изображения складок.

Тема 5. Создание композиции на тему, наблюдаемую в жизни. Умение выразить идею в композиции. Передача взаимодействия между двумя-тремя фигурами.

Тема 6. Создание тематической композиции по мотивам поэзии А.С. Пушкина. Воплощение задуманного художественного образа в материале. Закрепление полученных знаний на практике.

III.ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ

• знать виды и жанры скульптуры;
• знать и применять в своих работах основные приемы лепки;
• уметь грамотно построить последовательность выполнения скульптурной работы;
• выстраивать композиционную и пластическую связь между предметами;
• уметь создавать грамотные, интересные и смелые творческие композиции с учетом полученных знаний;
• знать основных мастеров скульптуры как российских, так и зарубежных и их самые известные работы;
• уметь работать над композицией в рельефе;
• обладать навыками работы с натуры.

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Текущий контроль знаний учащихся осуществляется практически на всех занятиях.

В качестве средств текущего контроля успеваемости обчающихся программой предусмотрено введение оценки за практическую работу и теоретическую грамотность.

Программа предусматривает промежуточную аттестацию. Промежуточная аттестация проводится в форме творческих просмотров работ учащихся в 1-м, 2-м, 3-м, 4-м, 5-м, 6-м, 7-м полугодиях за счет аудиторного времени. Одной из форм текущего контроля может быть проведение отчетных выставок творческих работ обучающихся. Оценка теоретических знаний (текущий контроль) может проводиться в форме собеседования, обсуждения, решения тематических кроссвордов, тестирования. По окончании 4 класса, согласно учебному плану образовательной организации проводится зачет (зачет может проводится в виде творческой работы или просмотра аудиторных творческих работ).

Программа предусматривает внеаудиторную работу, которая может быть использована на участие в выставках, мастер-классах, конкурсах и других творческих мероприятиях образовательной организации.

1.         Критерии оценок

Оценивание работ осуществляется по двум направлениям: практическая работа и теоретическая грамотность. Важным критерием оценки служит качество исполнения, правильное использование материалов, оригинальность художественного образа, творческий подход, соответствие и раскрытие темы задания. Это обеспечивает стимул к творческой деятельности и объективную самооценку учащихся.

“5” (отлично) ставится, если ученик выполнил работу в полном объеме с соблюдением необходимой последовательности, составил композицию, учитывая законы композиции, проявил организационно-трудовые умения.

“4” (хорошо) ставится, если в работе есть незначительные промахи в композиции и в цветовом решении, при работе в материале есть небрежность.

“3” (удовлетворительно) ставится, если работа выполнена под неуклонным руководством преподавателя, самостоятельность обучающегося практически отсутствует, ученик неряшлив и безынициативен.

V.        Список рекомендуемой литературы

1. Бурдейный М.А. Искусство керамики. - М.: Профиздат, 2005
2. Буткевич Л.М. История орнамента. – М.: Владос, 2003
3. Василенко В.М. Русское прикладное искусство. Истоки и становление: 1 век до н.э. – 8 в. н.э. – М.: Искусство, 1977
4. Васильева Т.А. Развитие творческих способностей младших школьников средствами скульптуры малых форм. Диссерт. на соиск. уч. степ. канд. пед. наук. – М., 1998
5. Ерошенков И.Н. Культурно-воспитательная деятельность среди детей и подростков. – М.: «Владос», 2004
6. Захаров А.И. Конструирование керамических изделий. Учебное пособие, РХТУ им. Д.И.Менделеева, 2004
7. Захаров А.И. Основы технологии керамики. Учебное пособие. – М.: РХТУ им. Д.И.Менделеева, 2004
8. Керамика Абрамцева. Под ред. О.И.Арзуманова, В.А.Любартович, М.В.Нащокина. - М.: Из-во «Жираф», 2000
9. Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного творчества. - М.: «Владос», 2002.
10. Кузин В.С. Изобразительное искусство и основы его преподавания в школе. Издание 3-е. – М.: «Агар», 1998. с. 179-184
11. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. – М.: Владос, 2004. с. 8-20
12. Малолетков В.А. Керамика. В 2-х частях. - М.: «Юный художник», 2000
13. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Ступеньки к творчеству. – М.: «Искусство в школе», 1995
14. Моделирование фигуры человека. Анотомический справочник./Пер. с англ. П.А. Самсонова – Минск, 2003

Список рекомендуемой учебной литературы

1.        Белашов А.М. Как рисовать животных. – М.: «Юный художник», 2002

2.        Алексахин Н.Н. Волшебная глина. Методика преподавания лепки в детском кружке. – М.: Издательство «Агар». 1998

3.        Боголюбов Н.С. Лепка на занятиях в школьном кружке. – М.: Просвещение, 1979

4.        Богуславская И. Русская глиняная игрушка. - Л.: Искусство, Ленинградское отделение, 1975

5.        Ватагин В.А. Изображение животного. Записки анималиста. – М.: «Сварог и К», 1999

6.        Волков И.П. Учим творчеству. - М.: Педагогика, 1982

7.        Конышева Н.М. Лепка в начальных классах. – М.: Просвещение, 1985

8.        Лукич Г. Е. Конструирование художественных изделий из керамики. М.: Высшая школа, 1979

9.        Федотов Г.Я. Глина и керамика. – М.: Эксмо - Пресс, 2002

10.        Федотов Г.Я. Послушная глина: Основы художественного ремесла. М.: АСТ-ПРЕСС, 1997

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

по учебному предмету

"Основы изобразительной графики и рисование"

Срок обучения 4 года

Срок реализации 4 года

с.п. Локосово

2018 год

Структура программы учебного предмета

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
• Цели и задачи учебного предмета;
• Срок реализации учебного предмета;
• Сведения о затратах учебного времени;
• Форма проведения учебных аудиторных занятий;
• Обоснование структуры программы учебного предмета;
• Методы обучения;
• Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

• Учебно - тематический плана;
• Содержание тем;

3. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

• Требования к уровню подготовки учащихся;

4. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ И СИСТЕМА ОЦЕНОК

• Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
• Критерии оценки

5. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

• Список рекомендуемой литературы;

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета "Основы изобразительной грамоты" разработана на основе "Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области в области искусств", направленных письмом министерства культуры Российской Федерации от 21. 11.2013 № 191-01-39/06- ГИ, в рамках общеразвивающих программ в области декоративно-прикладного искусства «Декоративно - прикладное творчество»

Учебный предмет «Основы изобразительной грамоты и рисование» занимает важное место в комплексе предметов предпрофессиональной программы «Декоративно-прикладное искусство». Он является базовой составляющей для последующего изучения предметов в области изобразительного искусства.

Программа учебного предмета «Основы изобразительной грамоты и рисование» состоит из двух разделов - графики и цветоведения.

Темы заданий продуманы исходя из возрастных возможностей детей и согласно минимуму требований к уровню подготовки обучающихся данного возраста. Последовательность заданий в разделе выстраивается по принципу нарастания сложности поставленных задач. Некоторые темы предполагают введение краткосрочных упражнений, что позволяет закрепить полученные знания, а также выработать необходимые навыки.

Гибкое соединение элементов заданий позволяет чередовать задания из разных разделов. Данный принцип способствует поддержанию творческого интереса к изобразительной деятельности.

Программа имеет цикличную структуру, что позволяет возвращаться к изученному материалу, закрепляя его и постепенно усложняя.

Цели и задачи учебного предмета

Цели:

• выявление одаренных детей в области изобразительного искусства в раннем детском возрасте;
• формирование у детей младшего школьного возраста комплекса начальных знаний, умений и навыков в области изобразительного искусства;
• формирование понимания основ художественной культуры, как неотъемлемой части культуры духовной.

Задачи:

Образовательные

• формирование элементарных основ изобразительной грамоты (чувства ритма, цветовой гармонии, композиции, пропорциональности и т.д.);
• овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира.
• приобретение детьми опыта творческой деятельности;

Развивающие

• развитие художественно-творческих способностей детей (фантазии, эмоционального отношения к предметам и явлениям окружающего мира, зрительно-образной памяти);

Воспитательные

• воспитание эстетического вкуса, эмоциональной отзывчивости на прекрасное;
• воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности.

Срок реализации учебного предмета

Срок реализации учебного предмета «Основы изобразительной грамоты и рисование» – 4 года в рамках дополнительной общеразвивающей общеобразовательной программы «Декоративно - прикладное творчество» с 4-летним сроком обучения.

Сведения о затрате учебного времени

Таблица 1

Форма проведения учебных занятий

Занятия по учебному предмету «Основы изобразительной грамоты и рисование» и проведение консультаций осуществляется в форме мелкогрупповых занятий численностью от 4х человек.

Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

Обоснование структуры программы

Обоснованием структуры программы являются "Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области в области искусств", направленных письмом министерства культуры Российской Федерации от 21. 11.2013 № 191-01-39/06- ГИ.

Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Занятия изобразительным искусством – одно из самых больших удовольствий для ребенка младшего школьного возраста. Они приносят много радости и положительных эмоций, являясь источником развития творческих способностей. Особенностью этого возраста является любознательность, желание познавать окружающую действительность, отзывчивость к прекрасному. Имея чувственно-эмоциональный опыт и начальные знания изобразительной грамоты, ребенок способен воплотить свой замысел в творческой работе.

Основное время на занятиях отводится практической работе, которая проводится на каждом занятии после объяснения теоретического материала. Создание творческой атмосферы на занятии способствует появлению и укреплению у ребенка заинтересованности в собственной творческой деятельности. С этой целью необходимо знакомить детей с работами художников и народных мастеров, с шедеврами живописи и графики. Важной составляющей творческой заинтересованности учащихся является приобщение детей к конкурсно - выставочной деятельности (посещение художественных выставок, проведение бесед и экскурсий, участие в творческих конкурсах).

C учетом уровня развития детей. Для воспитания и развития навыков творческой работы обучающихся в учебном процессе применяются следующие основные методы:

• объяснительно-иллюстративные (демонстрация методических пособий, иллюстраций);
• частично-поисковые (выполнение вариативных заданий);
• творческие (творческие задания, участие детей в конкурсах);
• исследовательские (исследование свойств бумаги, красок, а также возможностей других материалов).

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Аудитория оборудована удобной мебелью, натюрмортным фондом, демонстрационными моделями.

Электронный библиотечный фонд укомплектовывается изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы по изобразительному искусству, истории мировой культуры.

II.        СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Программа учебного предмета «Основы изобразительной грамоты и рисование» ориентирована на знакомство с различными видами изобразительного искусства. Большая часть заданий призвана развивать образное мышление и соображение ребенка, внимание, наблюдательность, зрительную память.

1. Учебно-тематический план

Первый год обучения

Второй год обучения

Третий год обучения

4 год обучения

Содержание предмета

Первый год обучения

1. Раздел «Графика»

1.1 Тема: Многообразие линий в природе. Знакомство с пластическим разнообразием линий. Понятие «живая линия». Освоение графического языка. Выполнение зарисовок (скалы, горы, водопад, банка с льющимся вареньем). Использование формата ½ А 4 (белый или тонированный), черного (серого, коричневого) фломастера или гелиевых ручек. Самостоятельная работа: выполнить 3-4 упражнения на характер линий: волнистая, ломаная, прямая, спиралевидная и т.д.

1.2 Тема: Выразительные средства композиции: точки, линии, пятна.

Знакомство с выразительными средствами графической композиции. Выполнение зарисовок (следы на снегу, следы птиц, людей, лыжников и т.д.). Использование формата А 4, черного фломастера, гелиевой ручки. Самостоятельная работа: заполнение формы шаблона – рыбка (линия), гриб (точка), ваза (пятно).

1.3 Тема: Выразительные возможности цветных карандашей. Знакомство с цветными карандашами. Работа штрихом, пятном. Знакомство с цветовыми переходами. Выполнение рисунка по шаблону (праздничные воздушные шары, праздничный торт, осенние листья). Использование формата ½ А 4, цветных карандашей. Самостоятельная работа: выполнение плавных цветовых переходов (цветовые растяжки).

1.4 Тема: Техника работы пастелью. Освоение навыков рисования пастелью, изучение технологических особенностей работы (растушевка, штриховка, затирка). Выполнение эскизов (гриб, цветок, ежик, рыбка). Использование пастельной бумаги (формат А 4), пастели, фиксажа. Самостоятельная работа: посещение действующих выставок работ художников.

1.5 Тема: Орнамент. Виды орнамента. Знакомство с классификацией орнамента. Роль орнамента в жизни людей. Выполнение эскизов «Лоскутное одеяло», салфетка, скатерть. Использование формата ½ А 4, фломастеров или гелиевых ручек.

Самостоятельная работа: создание орнаментов из геометрических элементов (круг, квадрат, ромб, треугольник и др.).

1.6 Тема: Орнамент. Декорирование конкретной формы. Дать понятие о композиционном ритме. Знакомство с правилами построения простого ленточного орнамента. Выполнение эскиза орнамента шапочки, варежек, перчаток. Использование акварели, фломастеров, формат А 4. Самостоятельная работа: выполнение простых геометрических растительных орнаментов.

1.7 Тема: Кляксография. Знакомство с понятием образность. Создать пятно (кляксу) из ограниченной палитры акварели (туши) и постараться увидеть в нем образ и дорисовать его. Выполнение эскизов («Космический зоопарк», несуществующее животное, посуда, обувь). Использование формата ½ А 4, акварели, белой гуаши, туши, гелиевых ручек. Самостоятельная работа: закрепление материала посредством дорисовывания пятен (связь формы пятна с образом).

1.8 Тема: Пушистые образы. Домашние животные. Продолжать обучать основным приемам техники «по - сырому», применение новой техники в творческих работах. Выполнение этюдов (кошки, собаки). Использование формата А 4, туши или черной акварели, гелиевых ручек.

Самостоятельная работа: знакомство с работами художников-иллюстраторов детских книг.

1.9 Тема: Фактуры. Знакомство с материальностью окружающего мира средствами графики. Выполнение упражнений-зарисовок с натуры (мох, ракушки, камушки и др.) и творческих заданий (пенек с грибами, морские камушки с водорослями). Использование формата ½ А 4, черного фломастера, гелиевых ручек. Самостоятельная работа: изображение мха, камней, коры деревьев.

1.10 Тема: Техника работы пастелью. Использование различных фактур (кожа, мех, перья, чешуя). Выполнение зарисовок с натуры (мех, перья, кожа, чешуя и др.) и творческих заданий (животные севера или юга, мама и дитя). Использование формата А 4, пастели.

Самостоятельная работа: выполнение рисунка домашнего животного в технике «пастель».

2. Раздел «Цветоведение»

2.1 Тема: Вводное творческое задание «Чем и как рисует художник». Виды и жанры изобразительного искусства. Знакомство с материалами и рабочими инструментами, их свойствами и правильным использованием. Выполнение упражнений на проведение разных штрихов, линий, мазков, заливок. Использование формата ½ А 4, карандаша, акварели, гелиевых ручек. Самостоятельная работа: закрепление пройденного материала.

2.2 Тема: Цветовой спектр. Основные и составные цвета. Знакомство с понятием «цветовой круг», последовательностью спектрального расположения цветов. Знакомство с основными и составными цветами. Выполнение эскизов (зонтик, парашют, радуга, радужные игрушки). Использование формата А 4, акварели. Самостоятельная работа: закрепление материала, изображение радуги.

2.3 Тема: Цветовые растяжки. Изучение возможностей цвета, его преобразование (высветление, затемнение). Выполнение этюдов («Бусы», «Лошарик», «Гусеница»). Использование акварели, формата А 4. Самостоятельная работа: выполнение тоновых растяжек.

2.4 Тема: Теплые и холодные цвета. Знакомство с понятием «теплые и холодные» цвета. Выполнение этюдов («Северное сияние», «Холодные и теплые сладости», «Веселые осьминожки»). Использование акварели, формата ½ А 4. Самостоятельная работа: изображение пера волшебной птицы.

2.5 Тема: Техника работы акварелью «вливание цвета в цвет». Развитие и совершенствование навыков работы акварелью. Выполнение этюдов (река, ручеек, водопад, композицию можно дополнять корабликами, выполненными из бумаги способом «оригами»). Использование акварели, формата ½ А 4. Самостоятельная работа: закрепление материала, выполнение акварельных заливок.

2.6 Тема: Техника работы акварелью «мазками». Дальнейшее развитие и совершенствование навыков работы акварелью. Выполнение этюдов – упражнений пестрых перьев с натуры, выполнение творческой работы («Рыбка», «Курочка - ряба»). Использование акварели, формата А 4. Самостоятельная работа: знакомство с репродукциями художников, работавших в этой технике (В. Ван Гог и др.).

2.7 Тема: Техника работы акварелью «по - сырому» на мятой бумаге. Многообразие оттенков серого цвета. Развитие и совершенствование навыков работы акварелью. Выполнение эскизов животных (слон, бегемот, носорог, динозавр). Использование формата А 4, акварели, мятой бумаги. Самостоятельная работа: закрепление материала, выполнение этюда с натуры (например, клубки ниток).

2.8 Тема: Техника работы акварелью «сухая кисть». Развитие и совершенствование навыков работы акварелью. Выполнение этюдов («Ветреный день», «Летний луг», «Птичье гнездо» и т.д.). Использование формата А 4, акварели. Самостоятельная работа: закрепление приема.

2.9 Тема: Техника работы гуашью. Выразительные особенности белой краски и ее оттенков. Знакомство с техникой работы гуашью, составление оттенков белого цвета путем смешивания с различными цветами. Выполнение этюдов («Белые медведи», «Зайчик зимой», «Белые лебеди», «Голубки»). Использование пастельной бумаги, гуаши, формата А 4. Самостоятельная работа: рисунок снеговика на темной пастельной бумаге.

2.10 Тема: Творческое задание «Портрет мамы». Обогащение чувственного опыта детей через эстетическое восприятие портретной живописи. Знакомство с жанром «портрет». Выполнение эскизов (портрет мамы, бабушки, сестры). Использование техники на выбор: акварель, гуашь, пастель, формат А 4.

Самостоятельная работа: знакомство с жанром «портрет» на примере работ известных художников: И. Репина, В. Серова, П. Ренуара, А. Модильяни, П. Гогена и др.

2.11 Тема: Смешанная техника. 4 стихии.

Учить применять разные техники и технологии в одной композиции. Выполнение эскизов на разные темы («Огонь»: салют, костер, бенгальские огни, небесные светила; «Вода»: фонтан, ручей, водопад, озеро, лужа; «Воздух»: мыльные пузыри, облака, ветер; «Земля»: камни, скалы, пустыня). Использование материалов на выбор учащихся, формата А 4. Самостоятельная работа: выполнение творческой работы на заданную тему в формате ½ А 4.

Второй год обучения

1. Раздел «Графика»

1.1 Тема: Противостояние линий. Характерные особенности линий.

Продолжение знакомства с разнообразием линий в природе. Пластика линий. Выполнение зарисовок (два образа, противоположные по пластическому решению: голубь-орел, лебедь-коршун). Использование формата А 4, белой и черной гелиевой ручек.

Самостоятельная работа: выполнение упражнения на характер линий (колкая, плавная, тонкая, ломаная, линия, разная по толщине и др.),

формат А 4.

1.2 Тема: Работа с геометрическими формами. Применение тона. Изучение плоских форм с тональным разбором. Выполнение зарисовок с натуры (пуговицы, печенье и др.) Использование формата ½ А 4, простого карандаша. Самостоятельная работа: заполнение штрихом простых геометрических форм (ромб, треугольник, квадрат, трапеция, круг и др.).

1.3 Тема: Стилизация. Преобразование геометризированной формы в пластичную. Формирование умения сравнивать, анализировать и преобразовывать геометрическую форму в пластичную. Выполнение упражнения-наброска схематичного изображения (посуда, обувь и т.д.) и творческого задания. Форма декорируется простым орнаментом. Использование формата А 4, фломастеров, гелиевых ручек. Самостоятельная работа: изображение геометрического и пластического рисунка одного и того же предмета быта.

1.4 Тема: Абстракция. Преобразование пластической формы в геометризированную. Развитие умения сравнивать и преобразовывать пластическую форму в геометрическую, работать над цельностью образа. Выполнение зарисовки сказочного животного (лисичка-сестричка, бычок-смоляной бочок, косолапый мишка, мышка-норушка). Сначала преподаватель демонстрирует изображение реального животного, затем образ сказочного (книжного героя или мультипликационный персонаж), а после предлагает выполнить образ из геометрических фигур. Геометрические формы разные по размеру и характеру. Использование формата А 4, фломастеров, гелиевых ручек.

Самостоятельная работа: знакомство с образами героев детских книг.

1.5 Тема: Текстура. Развитие художественных способностей, воспитание внимательного отношения к изображаемому объекту и стилизованного представления его в виде рисунка. Выполнение зарисовок природных форм с натуры (ракушка, снежинка, перо, паутинка). Использование формата ½ А 4, гелиевых ручек, фломастеров. Самостоятельная работа: наблюдение за природными формами, выполнение фотографий собственных наблюдений.

1.6 Тема: Ритм. Дать представление о ритмичной композиции, знакомство с понятием ритма в композиции (простой и сложный ритм), природные (растительные) ритмы. Выполнение зарисовок и набросков природных форм с натуры. Выполнение композиции из цветов, сухих растений, водорослей и т.д. Использование формата ½ А 4, фломастеров, гелиевых ручек. Самостоятельная работа: принести примеры ритмических композиций (из журналов, газет).

1.7 Тема: Симметрия. Пятно. Знакомство с понятием «симметрия», закрепление понятия «пятна», как выразительного средства композиции. Выполнение копий и зарисовок с натуры (насекомых, морских животных, фантастических образов). Использование формата ½ А 4, гелиевых ручек, фломастеров. Самостоятельная работа: вырезание симметричного изображения из черной бумаги.

1.8 Тема: Асимметрия. Знакомство с понятием «асимметрия», асимметрия в природе. Выполнение зарисовок предметов быта сложной формы (чайник, графин, фонарик и др.). Использование формата ½ А 4, гелиевых ручек, фломастеров. Самостоятельная работа: фотографирование предметов асимметричной формы.

1.9 Тема: Линия горизонта. Плановость. Знакомство с понятием «линия горизонта», изучение плановости в пейзаже. Выполнение зарисовки любого пейзажа с 2-3 планами. Использование гелиевой ручки, формата А 4.

Самостоятельная работа: знакомство с творчеством художников, работающих в жанре «пейзаж», посещение экспозиции музея изобразительных искусств.

1.10 Тема: Техника работы фломастерами. Создание декоративного образа. Выполнение эскиза-образа (волшебный цветок, улитка). Использование формата А 4, гелиевых ручек, фломастеров. Самостоятельная работа: выполнение упражнений на различные техники (заполнение шаблона точками, штрихами, сетками, ровным тоном).

2. Раздел «Цветоведение»

2.1 Тема: Большой цветовой круг. Названия цветов большого цветового круга. «Тепло-холодность» цвета. Знакомство с большим цветовым кругом, основными, составными цветами, с дополнительными холодными и теплыми цветами. Выполнение этюдов на тепло-холодность оттенков одного цвета («Братья-гномы» и др.). Использование формата А 4, акварели. Самостоятельная работа: выполнение упражнения, поиск теплого и холодного оттенка в пределах одного цвета.

2.2 Тема: Нюансы. Многообразие оттенков цвета. Знакомство с понятиями: «локальный цвет» и «оттенок». Выполнение этюдов с натуры (ягоды, ветка рябины, виноград, перо сказочной птицы). Использование формата А 4, акварели, пастели. Самостоятельная работа: собрать коллекцию пуговиц, бусин, фантиков в пределах одного цвета.

2.3 Тема: Контрасты. Контрастные пары цветов. Знакомство с контрастными парами цветов, их способностью усиливать друг друга. Выполнение композиции из предметов, контрастных по цвету (фрукты, зонтики под дождем, игрушки на полке и др.). Использование формата А 4, акварели, пастели. Самостоятельная работа: упражнение-аппликация «Пары контрастных цветов».

2.4 Тема: Цвет в тоне. Знакомство с понятием «тон». Выполнение эскиза («Котенок с клубками ниток», «Свинья с поросятами»). Использование формата А 4, акварели. Самостоятельная работа: выполнить упражнение на растяжку 1-2 цветов.

2.5 Тема: Ахроматические цвета. Знакомство с понятиями «ахроматические цвета», «светлота», с техникой их составления. Выполнение эскиза (например, иллюстрация к сказке В. Сутеева «Три котенка», образы домашних животных и др.). Использование формата А 4, гуаши черной и белой. Самостоятельная работа: знакомство с искусством черно-белой фотографии.

2.6 Тема: Локальный цвет и его оттенки. Развитие у детей способности видения градаций цвета в живописи, многообразие цветовых оттенков. Выполнение композиции (осенние листья, цветы на клумбе). Использование формата А 4, акварели. Самостоятельная работа: упражнение «лоскутное одеяло».

2.7 Тема: Плановость. Повторение некоторых законов композиции в пейзаже (плановость, равновесие, композиционный центр). Выполнение этюда пейзажа (морской, горный, лесной). Использование формата А 4, акварели.

Самостоятельная работа: знакомство с творчеством художников, работающих в жанре «пейзаж», посещение экспозиции музея изобразительных искусств.

2.8 Тема: Выделение композиционного центра посредством цвета. Доминанта, акцент. Знакомство с понятием «доминанта», «акцент». Выполнение этюда с натуры («Корзина с урожаем», «Дары природы»). Использование формата А 4, акварели или гуаши.

Самостоятельная работа: выполнение аппликации из геометрических форм с доминантой и акцентом.

2.9 Тема: Условный объем. Освещенность предметов. Передача света посредством цветов. Выполнение этюдов с натуры (игрушки, предметы быта, овощные портреты). Использование формата А 4, акварели. Самостоятельная работа: фотографии освещенных объектов, выполнение упражнений: круглая форма (яблоко, мячик), четырехгранная форма (кубик, домик), сложная форма (игрушка, человечек).

2.10 Тема: Изучение нетрадиционных живописных приемов.

Знакомство с новыми техниками и их возможностями. Освоение новых техник. Выполнение упражнений. Вощение (морская волна с барашками, морозные узоры, цветы и т.д.). Набрызг (салют, фонтан). Использование соли (звездное небо, созвездия зодиака). Монотипия (применение кружев и ткани в создании композиции «Зима»). Кляксография + раздувание («лунные цветы»). Использование формата А 4, акварели, гуаши, свечек, туши, кружев, гелиевых ручек и др. Самостоятельная работа: закрепление материала.

2.11 Тема: Творческая композиция.

Формирование умения работать над сложной тематической композицией. Выполнение композиции («Подводный замок Нептуна», «Космос», «Сказочный остров» и др.). Использование формата А 4, акварели, гуаши, свечек, туши, кружев, гелиевых ручек и др.

Самостоятельная работа: изучение аналогов композиций.

Контрольный урок.

Третий год обучения

1. Раздел «Графика»

1.1 Тема: Равновесие. Выполнение эскиза равновесной композиции из любых предметов. Использование формата А 4, гелиевой ручки, черного фломастера. Самостоятельная работа: поиск равновесных композиций в журналах, книгах.

1.2 Тема: Статика. Динамика. Знакомство с понятиями «статика», «динамика». Выполнение композиции на одну из понравившихся схем. Использование формата А 4, гелиевой ручки. Самостоятельная работа: поиск статичных и динамичных композиций в журналах, книгах.

1.3 Тема: Силуэт. Повторение понятия «силуэт». Знакомство со сложными силуэтами. Оверлеппинг (наложение, пересечение). Создание композиции с использованием сложного силуэта (полка с посудой, белье на веревке). Использование формата, вытянутого по горизонтали, черного фломастера. Самостоятельная работа: выполнение аппликации-наложения черного на белое, белого на черное (рыбка в аквариуме, грибы в банке).

1.4 Тема: Шахматный прием в декоративной графике. Знакомство с шахматным приемом. Выполнение композиции (например, «В шахматной стране»). Использование формата ½ А 4, черного фломастера. Самостоятельная работа: выполнение упражнений различных видов шахматных сеток.

1.5 Тема: Перспектива. Знакомство с видами перспективы города (фронтальная, «вид сверху» и др.), пропорциональные отношения (люди, машины, дома). Копирование архитектурных образов (замки, город). Использование формата А 4, гелиевых ручек. Самостоятельная работа: знакомство с разными городами по фотографиям, книжным иллюстрациям, открыткам.

1.6 Тема: Пластика животных. Дальнейшее знакомство с понятием «стилизация». Выполнение рисунка стилизованного животного, могут быть поиски образов животных к басням И. А. Крылова. На одном формате изобразить реальный образ и поиски стилизованных форм того же животного. Использование формата А 4, гелиевой ручки. Самостоятельная работа: выполнение модели животного из пластилина.

1.7 Тема: Работа фломастерами (цветными карандашами). Развитие умения стилизации живых форм. Выполнение эскиза (например, образ Царевны лягушки, образ времени года). Использование формата А 4, цветных карандашей, фломастеров. Самостоятельная работа: поисковые зарисовки деталей персонажа (глаза, лапы, детали костюма и др.).

1.8 Тема: Пластика человека. Знакомство с условными пропорциями и схемами построения фигуры человека. Выполнение композиции (например, «Спорт», «Танец», «Акробаты»). Использование формата А 4, гелиевой ручки, фломастеров. Самостоятельная работа: поиск фотографий или других изображений людей в движении.

1.9 Тема: Графическая композиция. Формирование умения работать над сложной графической композицией. Выполнение композиции («В окне и за окном», «Микромир», «Фонтаны», славянские мифологические образы: птица Феникс, Сирин, Домовой, Леший, Водяной, Русалка). Использование формата А 4, гелиевых ручек. Самостоятельная работа: поиск подготовительного материала для творческой композиции, выполнение композиционных поисков.

2. Раздел «Цветоведение»

2.1 Тема: Локальный цвет и его оттенки. Повторение и закрепление понятия локальный цвет и разнообразие оттенков одного цвета. Выполнение иллюстраций (например, иллюстрации разноцветных сказок Л. Яхнина). Использование формата А 3, акварели. Самостоятельная работа: выполнение абстрактной аппликации из кусочков ткани (ассоциации на темы: вьюга, огонь, времена года, листопад и др.).

2.2 Тема: Тональные контрасты. Темное на светлом, светлое на темном. Выделение тоном главного пятна композиции. Выполнение эскизов («Парусник на море», «Силуэт дерева на фоне заката», «Горный пейзаж», «Силуэт цветка в окне», «Привидения»). Использование формата А 4, акварели. Самостоятельная работа: копирование образцов, предложенных преподавателем.

2.3 Тема: Колорит. Нюансные или контрастные гармонии. Формирование знаний о нюансных цветах. Знакомство с понятием «пары нюансных цветов» большого цветового круга. Формирование знаний о дополнительных цветах. Выполнение эскиза витража («Жар-птица», «Волшебный цветок», «Золотой петушок», «Бабочки»). Использование формата А 4, акварели. Самостоятельная работа: знакомство с произведениями известных художников, изучение техники витража в журналах.

2.4 Тема: Цветовые гармонии в пределах 2-3 цветов. Использование ограниченной палитры цветов в создании композиции. Выполнение эскиза афиши, флаэра. Использование формата А 4, акварели, гуаши. Самостоятельная работа: изучение рекламной продукции.

2.5 Тема: Смешанная техника. Умение целесообразно использовать технику, согласно задуманному образу. Выполнение эскиза композиции (например, «Замороженное оконце»). Использование формата А 4, акварели, воска, соли, гелиевых карандашей с блеском, цветных контуров, гелиевых ручек. Самостоятельная работа: фотографирование морозных узоров.

2.6 Тема: Цвет в музыке. Развитие абстрактного мышления. Прослушивание музыкальных произведений П. И. Чайковского «Времена года», «Вальс цветов», выполнение ассоциативных цветовых композиций. Использование формата А 4, акварели. Самостоятельная работа: прослушивание шедевров классической музыки.

2.7 Тема: Психология цвета. Знакомство с психологическими характеристиками цвета на примере цветовых карт Люшера. Выполнение эскизов образов положительных или отрицательных сказочных героев (Буратино, Карабас Барабас, Пьеро, баба Яга). Использование любого формата, гуашь, акварель. Самостоятельная работа: тестирование на предмет цвет-настроение, сочинение сказки о цветах и красках.

2.8 Тема: Тематическая композиция. Формирование умения работать над сложной тематической композицией. Выполнение эскиза к сюжетной композиции («праздник», «каникулы»). Использование формата любого размера, гуаши, акварели. Самостоятельная работа: подбор подготовительного материала, выполнение композиционных поисков.

2.9 Тема: Тематическая композиция. Формирование умения работать над сложной тематической композицией. Выполнение сюжетной композиции («Зоопарк», «Человек и животное»). Использование формата любого размера, гуаши, акварели. Самостоятельная работа: подбор подготовительного материала, выполнение композиционных поисков.

2.10 Тема: Тематическая композиция. Формирование умения работать над сложной тематической композицией. Выполнение сюжетной композиции (например, «Театр»). Использование формата любого размера, гуаши, акварели. Самостоятельная работа: подбор подготовительного материала, выполнение композиционных поисков.

2.11 Тема: Тематическая композиция. Формирование умения работать над сложной тематической композицией. Выполнение сюжетной композиции (например, «Путешествие»). Использование формата любого размера, гуаши, акварели. Самостоятельная работа: подбор подготовительного материала, выполнение композиционных поисков.

Раздел 3. Живописный рисунок. Фактура и материальность.

1.1. Тема: Натюрморт с металлической и стеклянной посудой. Натюрморт с предметами разной материальности из металла и стекла. Характерные особенности передачи материальности металла и стекла графическими средствами. Грамотная компоновка в листе. Передача больших тональных отношений. Цельность изображения натюрморта. Фон нейтральный. Освещение четко направленное. Формат А 2 Материал -графитный карандаш. Самостоятельная работа: зарисовки металлических и стеклянных предметов.

5.2.Тема: Натюрморт из предметов с разной фактурой и материальностью и четким композиционным центром. Рисунок натюрморта повышенной сложности из предметов быта (стекло, металл, керамика, дерево и т.д.). Реализация накопленного опыта за предшествующий период обучения. Демонстрация навыков в передаче фактуры предметов с выявлением их объемной формы и планов, на которых они расположены. Передача материальности предметов с соблюдением общего тона. Четкость в последовательности выполнения работы. Формат А3. Материал по выбору.

Самостоятельная        работа: наброски         различными художественными материалами.

Раздел 4. Тональный длительный рисунок

4.1. Тема: Тональный рисунок гипсовой головы человека Рисование гипсовой головы (обрубовка) в двух поворотах. Закрепление навыков в изображении конструктивной основы головы человека, ее симметричной формы и частей с учетом перспективы. Модель выше уровня глаз. Фон светло серый. Освещение боковое, средней интенсивности. Формат А3. Материал - графитный карандаш. Самостоятельная работа: конструктивный рисунок обрубовки по памяти.

4.2.Тема: Портрет с натуры. Тональный рисунок. Рисование частей лица (нос, глаза и т.д.) на уровне глаз рисующего. Знакомство с особенностями конструкции частей лица (призматический характер носа, шарообразность глазного яблока). Фон светло серый. Освещение направленное, выявляющее форму детали. Формат А3. Материал - графитный карандаш.

III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Результатом освоения учебного предмета «Основы изобразительной грамоты и рисование» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

• знание различных видов изобразительного искусства;
• знание основных жанров изобразительного искусства;
• знание терминологии изобразительного искусства;
• знание основ цветоведения (основные и составные цвета, малый и большой цветовой круг, нюансы, контрасты, тон, цветовые гармонии и др.);
• знание разнообразных техник и технологий, художественных материалов в изобразительной деятельности и умение их применять в творческой работе;
• знание основных выразительных средств изобразительного искусства;
• знание основных формальных элементов композиции: принципа трехкомпонентности, силуэта, ритма, пластического контраста, соразмерности, центричности - децентричности, статики-динамики, симметрии асимметрии;
• навыки организации плоскости листа, композиционного решения изображения;
• навыки передачи формы, характера предмета;
• умение выбирать колористические решения в этюдах, зарисовках, набросках;
• наличие творческой инициативы, понимания выразительности цветового и композиционного решения;
• наличие образного мышления, памяти, эстетического отношения к действительности;
• умение отражать в своей работе различные чувства, мысли, эмоции;
• умение правильно оценивать и анализировать результаты собственной творческой деятельности.

IV.        ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ

СИСТЕМА ОТЦЕНОК

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Видами контроля по учебному предмету «Основы изобразительной грамоты и рисование» промежуточная и итоговая аттестации в каждом классе.

Промежуточная аттестация проводится в счет аудиторного времени в конце 1, 3, 5 полугодия в виде контрольных уроков в форме просмотров работ обучающихся. В конце 2,4,6 полугодий проводится итоговая аттестация в виде творческих работ.

2. Критерии оценок

По результатам промежуточной и итоговой аттестации выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Оценка уровня успеваемости включает в себя три компонента: за фантазию, композицию и технику исполнения (выразительность цветового или графического решения).

«Фантазия». Оценивается оригинальность мышления ребенка, новизна идеи, отсутствие шаблонного представления задания.

Оценка 5 «отлично» - учащийся демонстрирует свое оригинальное решение задачи;

Оценка 4 «хорошо» - решение поставленной задачи с помощью преподавателя;

Оценка 3 «удовлетворительно» - использование готового решения (срисовывание с образца);

Оценка 2 «неудовлетворительно» - отсутствие собственного отношения к работе, небрежно и не полностью выполненное задание.

6. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Методическая литература

1. Алехин А. Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа: книга для учителя. – М.: Просвещение, 1984
2. Выгодский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 1991
3. Горяева Н. А. Первые шаги в мире искусства: Из опыта работы. Книга для учителя. – М.: Просвещение, 1991
4. Давыдов В. В. Проблемы развивающего обучения. Опыт теоретического и экспериментального психологического исследования. – М.: Педагогика, 1989
5. Зеленина Е. Л. Играем, познаем, рисуем. – М.: Просвещение, 1996
6. Казакова Т. С. Изобразительная деятельность и художественное развитие дошкольника. М.: Педагогика, 1983
7. Кирилло А. Учителю об изобразительных материалах. – М: Просвещение, 1971
8. Компанцева Л. В. Поэтический образ природы в детском рисунке. – М.: Просвещение, 1985
9. Курчевский В. В. А что там, за окном? – М.: Педагогика, 1985
10. Люблинская А. А. Учителю о психологии младшего школьника. – М.: Просвещение, 1977
11. Полунина В. Искусство и дети. Из опыта работы учителя. – М.: Просвещение, 1982
12. Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. – М.: Академия, 2008
13. Швайко Г. С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. – М.: Просвещение, 1985
14. Щеблыкин И. К., Романина В. И., Коготкова И. И. Аппликационные работы в начальных классах. – М.: Просвещение, 1990

Учебная литература

1. Акварельная живопись: Учебное пособие. Часть 1. Начальный рисунок. – М.: Издательство школы акварели Сергея Андрияки, 2009
2. Бесчастнов М. П. Графика пейзажа. – М.: Гуманитарное издание Владос, 2008
3. Искусство вокруг нас. Учебник для 2 кл. / Под ред. Б. М. Неменского. – М.: Просвещение, 1998
4. Искусство и ты. Учебник для 1 кл. / Под ред. Б. М. Неменского. – М.: Просвещение, 1998
5. Логвиненко Г. М. Декоративная композиция: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Изобразительное искусства» - М. Гуманитар. изд. центр Владос, 2008
6. Ломоносова М. Т. Графика и живопись: учеб. пособие – М.: Астрель: АСТ, 2006
7. Фатеева А. А. Рисуем без кисточки. – Ярославль: Академия развития, 2009
8. Шалаева Т. П. Учимся рисовать. – М.: АСТ Слов

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

по учебному предмету

"Работа в материале"

Срок обучения 4 года

Срок реализации 4 года

с.п. Локосово

2018 год

Структура программы учебного предмета

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
• Цели и задачи учебного предмета;
• Срок реализации учебного предмета;
• Сведения о затратах учебного времени;
• Форма проведения учебных аудиторных занятий;
• Обоснование структуры программы учебного предмета;
• Методы обучения;
• Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

• Учебно - тематический плана;
• Содержание тем;

3. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

• Требования к уровню подготовки учащихся;

4. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ И СИСТЕМА ОЦЕНОК

• Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
• Критерии оценки

5. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

В системе художественно-эстетического воспитания детей большое значение отводится изобразительной деятельности и декоративно- прикладному творчеству. Декоративно-прикладное творчество является почвой и основой любой национальной культуры, от него тянутся нити ко всем видам художественной деятельности людей. Творческие способности и практические умения детей не могут развиваться вне соответствующей сферы деятельности. Занятия народным декоративно-прикладным искусством в детской школе искусств – это путь приобщения обучающихся к истокам фольклорной культуры, воспитание эстетического отношения к предметам быта, знакомство с историей своей страны, своего региона.

Программа учебного предмета «Работа в материале» ориентирована не только на расширение уровня грамотности обучающихся в области декоративно-прикладного творчества, развитие эстетического вкуса, но и на создание оригинальных произведений, отражающих творческую индивидуальность, духовный мир детей и подростков. Предмет «Работа в материале» тесно связан с предметами «Основы изобразительной грамоты и рисование», «Лепка», «Фольклорное творчество».

Данная взаимосвязь помогает обучающимся активно осмысливать окружающий мир и воплощать его в формах декоративно-прикладного творчества. Программа предназначена для обучающихся на отделениях изобразительного искусства ДШИ.

Цели и задачи

Целью учебной программы «Работа в материале» является выявление одаренных детей в области декоративно-прикладного искусства в раннем детском возрасте, создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;развитие творческого мышления обучающихся и формирование практических навыков и умений, необходимых для самореализации в области декоративно-прикладного искусства.

Задачи:

Образовательные

• формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области декоративно-прикладного искусства;

• знание физических и химических свойств материалов, применяемых при выполнении изделий декоративно-прикладного творчества;

• приобретение детьми опыта творческой деятельности;

• умение копировать, варьировать и самостоятельно выполнять изделия декоративно-прикладного творчества и народных промыслов;

• овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;

• знание основных законов, закономерностей, правил и приемов композиции;

• обучение учащихся умению обобщать, стилизовать увиденное;

• обучение основам технологической системы в создании декоративной композиции – работы в материале;

• обучение учащихся умению обобщать, стилизовать увиденное;

• обучение основам технологической системы в создании декоративной композиции – работы в материале;

• подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области декоративно-прикладного искусства.

Развивающие

• развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;

• формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;

• формирование у обучающихся умения самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;

• развитие композиционного мышления; - развитие зрительной памяти;

• развитие моторики руки;

• развитие творческого воображения обучающихся.

Воспитательные

• воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;

• выработка у обучающихся личностных качеств, способствующих восприятию в достаточном объеме учебной информации, приобретению навыков творческой деятельности, осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата.

• воспитание умения трудиться, выполняя длительные по продолжительности работы;

• целенаправленность и упорство в достижении цели;

• воспитание чувства гармонического восприятия действительности;

• воспитание художественного вкуса, чувства стиля;

• воспитание любви к декоративному искусству, к народным традициям;

• воспитание человека художественно образованного, умеющего ценить и понимать декоративное искусство и самостоятельно создавать произведения, несущие красоту и радость.

Срок реализации учебного предмета

Срок реализации учебного предмета «Работа в материале» по дополнительной общеразвивающей общеобразовательной программе в области декоративно-прикладного искусства «Декоративно-прикладное творчество» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с десяти до двенадцати лет, составляет 4 года. Согласно годовому календарному графику дополнительных общеразвивающих общеобразовательных программ в области декоративно-прикладного искусства «Декоративно-прикладное творчество» продолжительность учебных занятий по учебному предмету «Работа в материале» с первого по пятый классы составляет 34 недели.

Сведения о затратах учебного времени

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Форма организации деятельности – групповая и индивидуальная. Групповые вводные беседы и объяснения материала продолжаются индивидуальной работой с каждым обучающимся, над особенностями его композиции (эскиза) и умением построить работу, как личный творческий процесс. Индивидуальные объяснения снова сменяются групповыми показами приемов работы преподавателем, в завершении задания – рабочий просмотр созданных работ.

Обоснование структуры программы

Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

• распределение учебного материала по годам обучения;

• описание дидактических единиц учебного предмета;

• требования к уровню подготовки обучающихся;

• формы и методы контроля, система оценок;

• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, беседа, рассказ);

• наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

• практический;

• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Предложенные методы работы в рамках общеразвивающей программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях декоративно-прикладного творчества. 

Применение различных методов и форм (теоретических и практических занятий, самостоятельной работы по сбору материала и т.п.) должно четко укладываться в схему поэтапного ведения работы. Программа предлагает следующую схему проведения занятий:

• обзорная беседа – знакомство с новой техникой работы в материале;

• освоение приемов работы в материале;

• создание творческой работы.

Итогом каждой пройденной темы становится изделие, выполненное в материале. Предложенные методы работы в рамках общеобразовательной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета. Необходимо помочь обучающимся выбрать тему итоговой работы. При всей углубленности и широте задачи, она должна быть вполне доступна именно данному обучающемуся. Итоговая работа может быть выполнена в любой технике декоративно- прикладного искусства. После выбора основной темы и техники исполнения работы начинается индивидуальная работа с каждым обучающимся. Это и поиски решений, и обращение к справочному материалу, литературе по декоративно - прикладному искусству.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует действующим санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Образовательным учреждением соблюдается своевременно текущий ремонт учебных помещений. Для реализации программы «Декоративно-прикладное творчество» по предмету «Работа в материале» в образовательном учреждении существует аудитория, специализированного кабинета и материально-технического обеспечения:

Образовательное учреждение имеет натюрмортный фонд и методический фонд.

Аудитория снабжена гончарными кругами, муфельной печью, удобной мебелью, мольбертами.

2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Учебно-тематический план. Содержание тем

Декоративно-прикладное творчество необходимо для индивидуального творческого самовыражения личности, проявления своей фантазии, изобретательности. Декоративно-прикладное искусство – это мир творчества и рукоделия. Процесс создания авторских работ, изделий декоративно- прикладного творчества, отражающих индивидуальность и духовный мир обучающихся. Содержание учебного предмета «Работа в материале» построено с учетом возрастных особенностей детей, а также с учетом особенностей развития их пространственного мышления; включает теоретическую и практическую части. Теоретическая часть предполагает знакомство обучающихся с техниками и способами работы с различными материалами, а практическая часть основана на применении теоретических знаний в учебном и творческом процессе. За годы освоения программы дети получают знания о многообразии декоративно-прикладного искусства, а также умения работы в различных техниках прикладного творчества. Содержание программы включает следующие основные разделы:

• работа с бумагой (коллаж, бумагопластика);

• декорирование стекла (витраж, роспись объемных объектов, фьюзинг);

• текстиль (коллаж, вышивка, «батик»);

• керамика (скульптура малых форм, гончарное дело);

• валяние;

Программа предусматривает последовательное усложнение заданий. Содержание программы направлено на освоение различных способов работы с материалами, ознакомление с традиционными народными ремеслами, а также с другими видами декоративно-прикладного творчества.

Учебно-тематический план

1 год обучения

Тема 1: Введение. Виды декоративно-прикладного искусства Проведение инструктажа по технике безопасности. Цель: раскрыть роль и значение декоративно-прикладного искусства в народной культуре и изобразительном искусстве, а также в процессе обучения. Задачи: познакомить с видами декоративно-прикладного искусства. Знакомство со свойствами материалов, применяемых при выполнении изделий декоративно-прикладного искусства. Практическая работа: выполнить упражнения на фактуру. Материалы и инструменты: лист формата А 4, тушь, кисть.

Тема 2: «Геометрический орнамент». Аппликация из ткани. Цель: раскрыть роль геометрического орнамента и его применение в декоративно-прикладном искусстве. Задачи: закрепить навыки деления отрезков на равные части и проведения прямых линий, полученные на предмете «Рисунок». Использование композиционных приемов симметрии в работе над замыслом. Практическая работа: составить геометрический орнамент и выполнить его в материале – ткани, используя только 3 цвета теплой или холодной гаммы. Обучающиеся учатся гармонично располагать цветовые пятна на плоскости. Материалы и инструменты: квадрат из картона А 3, ткань, клей, ножницы.

Тема 3: «Осенний букет». Рельеф из бумаги. Цель: передать осеннее настроение в декоративной композиции. Задачи: знакомство с понятием «рельеф», создать яркий осенний колорит. Практическая работа: решить организацию плоскости листа за счет рельефа из мятой бумаги и салфеток. Материалы и инструменты: картон формата А 3, бумага и салфетки, клей.

4. Тема 4: «Дом моей мечты». Аппликация из пленки. Цель: развитие образного мышления, фантазии. Задачи: познакомиться с особенностями декоративной композиции: плоскостность изображения, лаконичность и выразительность силуэта, локальные цветовые отношения. Начальное знакомство с техникой «витраж» («пленочный витраж»). Практическая работа: придумать необычный «Дом мечты», разбить композицию на участки с помощью линий для легкости выполнения в материале. Материалы и инструменты: прозрачный пластик формата А4, цветная пленка, ножницы. 

Тема 5: «Бабочки». Коллаж из фактур. Цель: продолжить изучение понятия «симметрия». Задачи: научиться видеть изобразительную плоскость, где каждый элемент композиции является частью целого. Создать цветовую гармонию композиции через правильно подобранные цветовые отношения. Практическая работа: выполнить фактуры разными способами для получения необычных эффектов, выбрать холодную или теплую гамму для фактур. Материалы и инструменты: лист формата А 3, бумага, ножницы, клей, гуашь, акварель, кисть, губка, мастихин, зубная щетка, соль и др.

Тема 6: «Вальс снежинок». Аппликация из фактур. Цель: выделение композиционного центра. Задачи: знакомство с работой с разными фактурами. На голубом фоне сделать композицию из снежинок близких по цвету. но разных по тону. Например: (растяжка цвета от фиолетового до белого, или от синего до белого.) Холодные цвета. Выбор материалов разных по фактуре.

Тема 7: «Рождественская сказка». Витраж. Цель: развитие фантазии и воображения обучающегося. Задачи: знакомство с витражом. Умение выделить композиционный центр и создать цветовую гармонию в композиции. Практическая работа: придумать композицию на тему «Рождества», разбить рисунок на участки для того, чтобы обвести контуром. А затем замкнутые участки залить витражной краской. Материалы и инструменты: прозрачный пластик формата А4, витражные краски, контуры.

II полугодие

Тема 8:"Ажурные узоры". Орнамент в полосе и круге. Сквозное вырезание узоров из ватмана. Цель: освоение построения орнамента в полосе и круге. Задачи: знакомство с новой техникой бумагопластики; изучение понятий «ритм» и «симметрия». Практическая работа: составить геометрические орнаменты в полосе и круге и выполнить их в материале – вырезать на ватмане. Обучающиеся передают симметрию в орнаменте круга, а ритм – в орнаменте полосы. Материалы и инструменты: Картон тонированный А 4, ватман, резцы, клей. Самостоятельная работа: рисование орнамента в полосе и круге.

Тема 9:"Объемный орнамент". Выполнение орнамента из жгутов. Цель: продолжить знакомство с понятием «рельеф». Задачи: Развитие мелкой моторики рук. Умение создать цветовую гармонию в композиции. Практическая работа: выполнить линейный рисунок (например, силуэт бабочки, насекомого) и заполнить его текстильными жгутами. Материалы и инструменты: картон А 4, клей цветные жгуты.

Тема 10: «Декоративное насекомое». Холодный батик. Цель: развитие фантазии и воображения обучающегося. Задачи: усвоение теоретических знаний в искусстве художественной росписи ткани. Формирование практических навыков работы в технике «Холодный батик». Изучение технологических и изобразительных особенностей работы. Проведение инструктажа по технике безопасности. Практическая работа: выполнить упражнения, а затем длительную работу в холодном батике, аналогично технике витража (контур, заливка участков краской). Цветовое решение композиции выполняется в теплой или холодной гамме. Используется работа с оттенками, вливание цвета в цвет, цветовые и тоновые растяжки, солевой эффект. Материалы и инструменты: пяльцы, подрамник с рамой А 3, белая ткань, краски по ткани, палитра, кисти.

Тема 11: "Цыпленок", "Зайчик". Сухое валяние. Цель: развитие образного мышления, фантазии. Задачи: знакомство с техникой «валяние» и ее видами; освоение практических навыков работы в технике «сухое валяние». Проведение инструктажа по технике безопасности. Практическая работа: создать объемные изделия – фигурки животных (игрушки) из простых форм – шариков (головы и туловища), и «привалять» к ним детали (глаза, клюв, нос, уши и др.) При сухом валянии шерсть многократно протыкается специальной иглой до состояния сваливания. Во время этого процесса волокна сцепляются между собой, образуя плотный и однородный материал. Материалы и инструменты: цветная шерсть и иглы для сухого валяния («фелтинга»).

Тема 12. «Улитка с домиком». Керамика. Цель: развитие образного мышления. Задачи: знакомство с техникой лепки из глины. Обучение скульптурным приемам и декорированию предметов с помощью налепов и тиснения. Практическая работа: переложить натурные мотивы (например, улитку) в композицию, используя композиционный прием – ассоциацию (архитектурную). Материалы и инструменты: глина, доска, стеки.

Тема 13. "Котландия" Керамика. Цель: Умение применять различные стили при изготовлении одного и того же персонажа в керамике. Формирование практических навыков работы в технике «глиняная игрушка». Практическая работа: выполнить кота из глины в любом стиле на выбор. Умения применять знания о стилях при изготовлении и росписи керамической игрушки. Материалы и инструменты: глина, стеки.

Тема 14. "Роспись глиняной игрушки". Применение точечной росписи контуром для декора". Роспись керамической игрушки, изготовленной на прошлых занятиях. Цель: Знакомство с правилами росписи керамической игрушки.

Учебно-тематический план

Второй год обучения

Ι полугодие

Тема 1: «Овощи и фрукты». Бумагопластика. Цель: продолжение знакомства с объемными предметами декоративно- прикладного искусства. Задачи: художественное конструирование объемной формы на основе геометрических фигур (круг, овал, треугольник). Обучение навыкам работы с натуры (с натуральных овощей и фруктов или муляжей): умение наблюдать предмет, анализировать его объем, пропорции, форму. Знакомство с техникой «папье-маше». Практическая работа: выполнить основу формы овощей или фруктов из пластилина, послойно оклеить ее мелко порванной тонкой бумагой. После полного застывания объемную форму расписать. Материалы и инструменты: пластилин, клей ПВА, газета, бумага гуашь, кисти.

Тема 2: «Растительный орнамент». Изонить. Цель: раскрыть роль растительного орнамента и его применение в декоративно-прикладном искусстве. Задачи: передача характерных особенностей растений (формы листьев, цветов) через стилизацию. Знакомство с техникой «изонить». Проведение инструктажа по технике безопасности. Практическая работа: составить эскиз растительного орнамента из листьев с хорошо выраженными прожилками или стилизованных (упрощенных) цветов. Эскиз перенести на картон и вышить придуманный рисунок растительного орнамента в технике «изонить». Материалы и инструменты: картон А 5 (А 4), игла, цветные нити.

Тема 3: Декорирование шкатулки. Цель: развитие фантазии и воображения обучающегося. Задачи: сконструировать объемную форму на основе геометрических фигур (квадрат, прямоугольник); научиться декорировать объемные предметы. Практическая работа: сделать развертку для шкатулки, как для кубика. Затем декорировать шкатулку узорами. Это могут быть нарисованные узоры, орнаменты из бересты или другие варианты декорирования шкатулки. Материалы и инструменты: черный картон А 3, ножницы, гелевые ручки серебряная, золотая, береста, резцы и др.

Тема 4: «Восточный натюрморт». Аппликация из ткани и ленточек. Цель: выполнить выразительное решение сюжета. Задачи: используя технику коллажа, создать композицию в восточном стиле. Выделение композиционного центра за счет обобщения второстепенных деталей. Практическая работа: выбрать удачное композиционное размещение предметов на плоскости. Составить эскиз аппликации, вырезать отдельные его части по заготовленным лекалам из тканей различных по фактуре и цвету и наклеить их согласно рисунку. Для декорирования композиции использовать ленточки. Материалы и инструменты: ткань, кожа, ленточки, ножницы, клей.

Тема 5: «Зимние узоры». Декорирование стекла (объемная форма). Цель: развитие фантазии и воображения обучающегося. Задачи: научиться декорировать объемные предметы, владея выразительными возможностями линии, пятна, цвета. Использование симметрии в организации плоскости. Практическая работа: придумать эскиз с зимними узорами для декорирования стеклянной кружки. Затем перенести полученный рисунок на кружку контурами и добавить цветовых пятен красками по стеклу. Важно обратить внимание на цветовую гармонию и выразительность линий. Материалы и инструменты: стеклянная кружка, краски и контуры по стеклу, кисти.

Тема 6:"Новогодняя маска". Папье-маше. Цель: развитие фантазии и воображения обучающегося. Задачи: продолжить знакомство с техникой прикладного творчества папье-маше. В маске передать новогоднее настроение. Практическая работа: выполнить основу формы из пластилина, послойно оклеить ее мелко порванной тонкой бумагой. После полного застывания объемную форму расписать, украсить декоративными элементами. Материалы и инструменты: пластилин, клей ПВА, газета, бумага, гуашь, фурнитура (пуговицы, паетки и др.)

II полугодие

Тема 7: «Древний Египет». Рельефная фризовая композиция (шпатлевка).

Цель: знакомство с выполнением невысокого рельефного изображения. Задачи: формирование умения работать с полуобъемным изображением, умения добиваться выразительности образа, развитие фантазии, воображения. Практическая работа: создание предварительного эскиза, поиск пластического и цветового решения в композиции. Затем постепенное набирание массы изображения шпатлевкой и дополнение композиции мелкими деталями. После высыхания рельефа выполнить работу в цвете. Материалы и инструменты: картон А 3, шпатлевка, мастихин, гуашь, кисти.

Тема 8: «Кораблик». Модульное оригами. Цель: продолжение знакомства с объемными предметами декоративно- прикладного искусства. Задачи: знакомство с техникой «оригами», связанной с бумагопластикой; умение работать по схемам. Практическая работа: система работы с бумагой построена по принципу от простого к сложному, схемы и чертежи легко воспринимаются зрительно. Выбранная тема посвящена Дню защитника Отечества. Из модулей составляется конструкция корабля. Материалы и инструменты: бумага, ножницы.

Тема 9: «Цветы для мамы». Открытка. Цель: развитие фантазии и воображения обучающегося. Задачи: умение правильно выбрать размер изображения, соотношение пятен и фона; умение использовать композиционные приемы симметрии и асимметрии в работе над замыслом. Практическая работа: согласно эскизу продумать порядок формирования изображения способом послойного наложения вырезанных заготовок на плоскость. Для декорирования открытки могут использоваться различные материалы и способы их обработки. Выбранная тема посвящена 8 марта – Женскому Дню. Материалы и инструменты: картон А 4, ножницы, клей, фурнитура.

Тема 10: «Распустившийся цветок». Мокрое валяние. Цель: воспитание эстетического вкуса обучающегося. Задачи: продолжение знакомства с техникой «валяние» и ее видами; освоение практических навыков работы в технике «мокрое валяние». Практическая работа: объект валяния – цветок лилии. Мокрое валяние осуществляется при помощи мыльного или специального раствора. Сначала выкладывается изделие из шерсти, смачивается раствором и при помощи трения производят процесс валяния. Материалы и инструменты: цветная шерсть, мыло, вода, пленка.

Тема 11: «Загадочные птицы». Горячий батик. Цель: развитие фантазии и воображения обучающегося. Задачи: продолжение знакомства с техникой росписи ткани. Формирование практических навыков работы в технике «Горячий батик». Изучение технологических и изобразительных особенностей работы. Проведение инструктажа по технике безопасности. Практическая работа: выполнить упражнения, а затем длительную работу в горячем батике. Роспись ткани выполняется в три-четыре перекрытия с использованием растопленного парафина. Композиция выполняется в родственной цветовой гамме по предварительно сделанному цветовому эскизу. Возможно декорирование работы способом «кракле». Материалы и инструменты: пяльцы, подрамник с рамой А 3, белая ткань, краски по ткани, палитра, кисти, парафин, емкость для разогрева парафина, фен, утюг, газеты.

Тема 12: «Фантастическое животное». Керамика. Цель: развитие фантазии и воображения обучающегося. Задачи: умение передавать пластику объемных форм средствами лепки из глины. Развитие способности передавать выразительность изображаемых фигур. Практическая работа: придумать эскиз фантастического животного, например, голова от одного животного, туловище от другого (как кентавр, минотавр). Для выполнения работы использовать скульптурный прием – пластический способ (лепка из целого куска глины) с добавлением мелких деталей. Материалы и инструменты: глина, доска, стеки.

Тема 13: «В мире животных». Коллаж. Цель: развитие фантазии и воображения обучающегося. Задачи: используя технику коллажа выполнить выразительное решение сюжета. Выделение композиционного центра за счет обобщения второстепенных деталей. Практическая работа: составить эскиз аппликации, вырезать отдельные его части по заготовленным лекалам из бумаги или журналов и наклеить их согласно рисунку. Материалы и инструменты: цветная бумага, журналы, ножницы, клей.

Третий год обучения

I полугодие

Тема 1: «Дары природы». Папье-маше. Цель: развитие художественной наблюдательности обучающегося. Задачи: обучение навыкам работы с натуры (например, с муляжей грибов): умение наблюдать предмет, анализировать его объем, пропорции, форму. Освоение практических навыков в технике «папье-маше». Практическая работа: выполнить основу формы различных грибов из пластилина, послойно оклеить ее мелко порванной тонкой бумагой. После полного застывания объемную форму расписать. Материалы и инструменты: пластилин, клей ПВА, газета, бумага гуашь, кисти.

Тема 2: Оберег. Ткань, шерстяные нитки. Цель: раскрыть роль и значение традиционной обереговой куклы в декоративно-прикладном искусстве. Задачи: познакомиться с символичностью и традицией выполнения обереговой куклы. Отработать навыки и умения работы с тканями, которые способствуют развитию аккуратности и усидчивости в процессе выполнения заданий. Практическая работа: рассказать о порядке работы во время создания данной куклы. Выполнение куклы – оберега осуществляется одновременно с преподавателем, отрабатываются приемы закрепления ткани нитью в определенных местах согласно традиции. Материалы и инструменты: ткани, нитки, синтепон, ножницы.

Тема 3: Салфетка. Ручная счетная вышивка. Цель: раскрыть роль и значение традиционной русской вышивки в декоративно-прикладном искусстве. Задачи: познакомиться с традиционной русской счетной вышивкой, узнать особенности основных центров вышивания. Практическая работа: работая с образцами счетных вышивок, зарисовать геометрические мотивы, в которых присутствуют симметрия и ритм орнамента в полосе. Затем выполнить вышивку по краю салфетки простым счетным швом – набором. Материалы и инструменты: салфетка, игла, красные нитки мулине.

Тема 4: Роспись по дереву (доска). Цель: раскрыть роль и значение росписи в декоративно-прикладном искусстве. Задачи: познакомиться с центрами росписи по дереву, узнать особенности выполнения урало-сибирской росписи. Изучить элементы и мотивы росписи, овладеть основными приемами их выполнения. Практическая работа: выполнить упражнения по урало-сибирской росписи. Используя основные элементы, цветовые сочетания, композиционные особенности урало-сибирской росписи создать свой эскиз, выполнить роспись на доске. Материалы и инструменты: деревянная заготовка, гуашь, кисти.

Тема 5: «Рождественский ангел». Кукла. Цель: развитие фантазии и воображения обучающегося. Задачи: познакомиться с миром тряпичной куклы. Отработать навыки и умения работы с тканями, которые способствуют развитию аккуратности и усидчивости в процессе выполнения заданий. Практическая работа: выполнение куклы «Рождественского ангела» осуществляется одновременно с преподавателем, отрабатываются приемы шитья туловища куклы, платья, выполнения волос из шерстяных ниток, вырезания крыльев. Обучающийся сам придумывает образ ангела: выбирает по своему усмотрению ткань, фурнитуру (для украшения платья и крыльев), рисует лицо ангелу, придавая определенное выражение. Материалы и инструменты: ткани, нитки, игла, синтепон, фурнитура, ножницы, клей.

Тема 6: Новогодние игрушки. Оригами. Цель: развитие внимания и художественной наблюдательности. Задачи: освоение практических навыков в технике «оригами», умение работать по схемам. Практическая работа: система работы с бумагой построена по принципу от простого к сложному, схемы и чертежи легко воспринимаются зрительно. Выбранная тема посвящена Новому году. Обучающийся делает новогодние игрушки по схемам. Материалы и инструменты: бумага, ножницы.

Тема 7: «Средневековье». Миниатюра. Цель: развитие образного мышления. Задачи: познакомиться с миниатюрой, просмотреть иллюстративный материал Средневековых книжных миниатюр. Практическая работа: выполнить иллюстрацию в Средневековом орнаментальном стиле. Нарисовать заглавную буквицу своего имени, покрытую узорами плетеного орнамента. Материалы и инструменты: картон А 4, гуашь, кисти.

Тема 8: «Подарок близким». Пластика Цель: развитие фантазии и воображения обучающегося. Задачи: знакомство с техникой лепки из полимерной глины (пластики). Формирование художественного вкуса, умения грамотно подбирать цвета. Практическая работа: выполнение сувениров, подарков близким к 23 февраля и 8 марта: украшений, брелоков, шкатулок, рамочек для фото и магнитов. В изделиях должно присутствовать гармоничное сочетание цветов, выразительность образа. Материалы и инструменты: полимерная глина (пластика), доска, стеки, канцелярский нож.

Тема 9: Витражная роспись вазы с украшениями. Цель: развитие фантазии и воображения обучающегося. Задачи: продолжить знакомство с витражом; научиться декорировать объемные предметы, владея выразительными возможностями линии, пятна, цвета. Практическая работа: придумать эскиз росписи для декорирования стеклянной вазы. Затем перенести рисунок, поделенный на участки, на вазу контурами. А затем замкнутые участки залить витражной краской или красками по стеклу, держа вазу в горизонтальном положении. Важно обратить внимание на цветовую гармонию и выразительность линий. Материалы и инструменты: стеклянная ваза, краски и контуры по стеклу, кисти.

Тема 10: «Замки эпохи Возрождения». Линогравюра. Цель: развитие художественного вкуса. Задачи: усвоение теоретических знаний о гравюре и ее видах, формирование практических навыков работы в технике «линогравюра». Проведение инструктажа по технике безопасности. Практическая работа: просмотрев иллюстративный материал об архитектуре эпохи Возрождения – замках, создать эскиз, а затем перенести рисунок на линолеум. Специальными резцами выполнить углубленный рельеф – гравюру. После этого накатать краску валиком по рельефу и делать оттиски. Материалы и инструменты: линолеум, резцы, валик, гуашь, бумага.

Тема 11. «Городской пейзаж». Свободная роспись (батик). Цель: развитие фантазии и воображения обучающегося. Задачи: усвоение теоретических знаний в искусстве художественной росписи ткани. Формирование практических навыков работы в технике «Свободная роспись» (батик). Изучение особенностей композиции в жанре пейзажа. Практическая работа: выполнить упражнения, а затем длительную работу в батике свободной росписью (по цветовому эскизу). Применение солевого раствора, грунтовки, роспись «по-сырому», роспись «по-сухому». В росписи ткани растекаемость краски регулируется при помощи добавок в нее соли и применении различных грунтовок. Материалы и инструменты: пяльцы, подрамник с рамой А 3, белая ткань, краски по ткани, палитра, кисти, соль, обойный клей, фен.

Тема 12: «Деревенский дом». Рельеф из глины. Цель: закрепление знания о рельефе. Задачи: научиться набирать объем в целом; уточнять пропорции и проверять правильность выполнения рисунка. Практическое освоение приемов лепки из глины. Практическая работа: пейзаж с деревенским домом как бы проецируется на плоскости, подобно рисунку, в виде рельефа. Двухплановый рельеф: дальний план – фон, передний – предметы (т.е. в перспективном сокращении – с уменьшением или увеличением выпуклости). Материалы и инструменты: доска, глина, стеки.

Тема 13: «Сельский пейзаж». Граттаж. Цель: развитие фантазии и воображения обучающегося. Задачи: знакомство с техникой «граттаж». Изучение технологических и изобразительных особенностей работы. Проведение инструктажа по технике безопасности. Практическая работа: сначала раскрасить весь лист цветными восковыми мелками или натереть бумагу свечой. Затем покрыть весь лист черной гуашью или тушью с добавлением жидкого мыла. В последний этап работы процарапать рисунок по эскизу любым острым предметом. Материалы и инструменты: формат А 3, цветные восковые мелки или свеча, черная гуашь или тушь, жидкое мыло, острый предмет.

Четвёртый год обучения

Ι полугодие

Тема 1: «Осень». Коллаж. Цель: передать осеннее настроение в декоративной композиции. Задачи: используя технику коллажа, создать композицию в ярком осеннем колорите. Выделение композиционного центра за счет обобщения второстепенных деталей. Практическая работа: составить эскиз аппликации, вырезать отдельные его части по заготовленным лекалам из бумаги различных фактур и наклеить их согласно рисунку. Для декорирования композиции можно использовать природный материал: засушенные листья, цветы, веточки. Материалы и инструменты: картон А 3, цветная бумага, клей, ножницы, природный материал.

Тема 2: «Матрешка». Декоративная роспись по дереву. Цель: развитие художественной наблюдательности. Задачи: продолжение знакомства с техникой росписи по дереву. Узнать художественно-стилистические особенности основных центров росписи по дереву (Хохлома, Городец, Мезень). Изучить элементы и мотивы росписи, овладеть основными приемами их выполнения. Практическая работа: выполнить упражнения по росписям. Используя основные элементы, цветовые сочетания, композиционные особенности выбранной росписи создать свой эскиз, выполнить роспись на деревянной заготовке - матрешке. Материалы и инструменты: деревянная заготовка матрешки, гуашь или акрил, кисти.

Тема 3: «Образ девушки». Бумагопластика. Цель: развитие фантазии и воображения обучающегося. Задачи: продолжение знакомства с техникой бумагопластики. Обучение искусству моделирования из бумаги, создания объемных фигур. Освоение способов конструирования. Практическая работа: создать варианты эскизов кукол – моделей в костюмах. По выбранному эскизу выполнить основу – каркас костюма для куклы, смоделировать голову, а затем декорировать костюм. Бумагопластика включает в себя складывание, вырезание и склеивание элементов фигуры. Материалы и инструменты: бумага, ножницы, клей.

Тема 4: «Портрет дамы 18 века». Декоративный рельеф (шпатлевка) Цель: развитие образного мышления. Задачи: формирование умения работать с полуобъемным изображением, умения добиваться выразительности образа. Практическая работа: просмотрев иллюстративный материал по истории женского костюма 18 века, создать свой эскиз будущей композиции. Перенести рисунок на картон. Затем постепенное набирание массы изображения шпатлевкой и дополнение композиции мелкими деталями. После высыхания рельефа выполнить работу в цвете по эскизу. Материалы и инструменты: картон А 3 (А 2), шпатлевка, мастихин, гуашь, кисти.

Тема5: «Русская красавица». Кукла Цель: развитие фантазии и воображения обучающегося. Задачи: познакомиться с техникой выполнения куклы. Формировать знания о пропорциях человеческой фигуры. Отработать навыки лепки из полимерной глины (пластика) и умения работы с тканями, которые способствуют развитию аккуратности и усидчивости в процессе выполнения заданий. Практическая работа: выполнение куклы осуществляется под чутким руководством преподавателя. Голова, шея, кисти рук, стопы выполняются из полимерной глины. А туловище делается из проволочного каркаса и синтепона. Останется, куклу собрать, сшить платье, сделать волосы из шерсти. И дополнить образ куклы аксессуарами и украшениями. Материалы и инструменты: полимерная глина, ткани, нитки, игла, синтепон, фурнитура, ножницы, клей.

II полугодие.

Тема 6: «Древнерусская архитектура». Декоративное панно (батик).

Цель: развитие художественного вкуса. Задачи: закрепление теоретических знаний и навыков работы в искусстве художественной росписи ткани. Воспитание исследовательских качеств. Практическая работа: просмотрев иллюстративный материал по архитектуре Древней Руси, создать свой эскиз будущей композиции. Выполнить работу в любой из техник росписи по ткани («холодный батик», «горячий батик», «свободная роспись»). Материалы и инструменты: подрамник с рамой А 2, белая ткань, краски по ткани, палитра, кисти, соль, парафин, фен, утюг и др.

Тема 7: Символика в ювелирном искусстве. Бижутерия. Цель: раскрыть роль и значение ювелирного искусства в декоративно- прикладном искусстве. Задачи: знакомство с символикой в ювелирном искусстве. Развитие аккуратности и усидчивости в процессе выполнения заданий. Практическая работа: основываясь на простейшие геометрические формы, относящиеся к солярным символам (ромбу и кругу), выполнить ожерелье или браслет из бусин, изготовленных из полимерной глины. Материалы и инструменты: доска, полимерная глина, стеки, канцелярский нож.

Тема 8: «Образ города». Коллаж. Цель: развитие фантазии и воображения обучающегося. Задачи: используя технику коллажа выполнить выразительное решение сюжета. Выделение композиционного центра за счет обобщения второстепенных деталей. Практическая работа: сделать разные фото города. Выбрав наиболее интересную фотографию, составить эскиз аппликации, вырезать отдельные его части по заготовленным лекалам из бумаги или журналов и наклеить их согласно рисунку. Материалы и инструменты: цветная бумага, журналы, ножницы, клей.

Тема 9: «Орнамент в квадрате». Фьюзинг. Цель: освоение построения геометрического орнамента в квадрате. Задачи: знакомство с техниками «фьюзинг» и «тиффани», изучение технологических особенностей работы. Проведение инструктажа по технике безопасности. Практическая работа: составить простой геометрический орнамент в квадрате, в котором соблюдена симметрия. Выполнение в материале проводится под чутким руководством преподавателя. Обучающийся учится резать стекло по прямым линиям. В орнаментальной композиции должна присутствовать цветовая гармония. Материалы и инструменты: прозрачное стекло 10*10 см, стеклорез, цветные стекла, обойный клей.

Тема 10: «Растительный орнамент». Фьюзинг на тарелке. Цель: освоение построения растительного орнамента в круге. Задачи: повторение и закрепление знаний по данной теме. Овладение приемами работы в технике «фьюзинг». Проведение инструктажа по технике безопасности. Практическая работа: составить простой растительный орнамент в круге, в котором соблюдена симметрия. Выполнение в материале проводится под чутким руководством преподавателя. Обучающийся учится резать стекло по кривым (дугообразным) линиям. В орнаментальной композиции должна присутствовать цветовая гармония. Материалы и инструменты: керамическая тарелка, стеклорез, цветные стекла, обойный клей.

Тема 11: «Барышня». Керамика. Цель: раскрыть роль и значение традиционной русской глиняной игрушки в декоративно-прикладном искусстве. Задачи: изучение основных центров лепки традиционных керамических игрушек. Развитие наблюдательности, умения подмечать характерные и выразительные особенности игрушки. Практическая работа: изготовить традиционную игрушку – барыню из глины по мотивам дымковской народной игрушки. Выполнение пластического решения с учетом кругового объема. Материалы и инструменты: доска, глина, стеки.

3. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

Результатом учебного процесса по предмету «Работа в материале» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области декоративно-прикладного искусства «Декоративно-прикладное творчество» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

• знание физических и химических свойств материалов, применяемых при выполнении изделий декоративно-прикладного творчества;

• умение копировать, варьировать и самостоятельно выполнять изделия декоративно-прикладного творчества и народных промыслов;

• навыки копирования лучших образцов различных художественных ремесел;

• навыки работы в различных техниках и материалах.

При прохождении итоговой аттестации в 5 классе выпускник должен продемонстрировать знания, умения и навыки по учебному предмету «Работа в материале» в соответствии с программными требованиями, в том числе:

• знание исторических периодов развития декоративно-прикладного и изобразительного искусства во взаимосвязи с другими видами искусств, основных художественных школ;

• знание профессиональной терминологии, лучших образцов декоративно-прикладного и изобразительного искусства;

• знание закономерностей построения художественной формы и особенностей ее восприятия и воплощения;

• достаточный уровень владения средствами живописи и рисунка с использованием их изобразительно-выразительных возможностей;

• навыки исполнения работы по композиции;

• наличие кругозора в области декоративно-прикладного и изобразительного искусства.

4. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ И СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Контроль знаний, умений, навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную воспитательную и корректирующую функции. Оценка качества реализации образовательного процесса включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся. Текущий контроль знаний обучающихся осуществляется преподавателем практически на всех занятиях. Текущая аттестация проводится с целью контроля качества освоения тем по учебному предмету «Работа в материале», а также для проверки самостоятельной работы обучающихся, обсуждения этапов работы над композицией. Текущая аттестация проводится по полугодиям в форме просмотра учебных и домашних работ обучающихся преподавателями. По результатам текущей аттестации (просмотрам) в конце полугодий учебного года обучающимся выставляются оценки и итоговая оценка за год. Формы промежуточной аттестации:

Контрольный урок в виде просмотра творческих работ (проводится в счет аудиторного времени);

В рамках промежуточной аттестации проводятся просмотры учебных работ по предмету «Работа в материале» на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Критерии оценок

Во время объяснения новой темы и перед выполнением каждого задания преподаватель ставит перед обучающимся конкретные задачи. В зависимости от качества выполнения этих задач оценивается работа обучающегося. Система оценок знаний обучающихся по учебному предмету «Работа в материале» предполагает пятибалльную систему.

5 (отлично) – обучающийся самостоятельно выполняет все задачи на высоком уровне, его работа отличается оригинальностью идеи, грамотным исполнением и творческим подходом.

4 (хорошо) – обучающийся справляется с поставленными перед ним задачами, но прибегает к помощи преподавателя. Работа выполнена, но есть незначительные ошибки.

3 (удовлетворительно) – обучающийся выполняет задачи, но делает грубые ошибки (по невнимательности или нерадивости). Для завершения работы необходима постоянная помощь преподавателя. Оценка «неудовлетворительно» ставится при отсутствии выполненного задания без уважительной причины.

5. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Методическая литература

1. Абрамова Е. И. Художественная роспись ткани. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. М., 2004

2. Аверьянова М.Г. Гжель - российская жемчужина. - М, 1993

3. Бесчастнов Н.П. Художественный язык орнамента. М., 2010

4. Берстенева В.Е., Догаева Н.В. Кукольный сундучок. Традиционная кукла своими руками. Белый город, 2010

5. Богуславская И. Русская глиняная игрушка. - Л.: Искусство, 1975

6. Божьева Н. Русский орнамент в вышивке: традиция и современность, Северный паломник, - 2008

7. Величко Н. Русская роспись. Техника. Приемы. Изделия. Энциклопедия, АСТ-Пресс Книга, 2009

8. Давыдов С. Батик. Техника, приемы, изделия. Аст-пресс, 2005

9. Демичева В. В. Художественное ткачество. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. М., 2005

10. Ефимова Л.В., Белогорская Р.М. Русская вышивка и кружево, М.: «Изобразительное искусство», 1984

11. Жегалова С.О. О русском народном искусстве. Юный художник, 1994

12. Коновалов А.Е. Городецкая роспись. Горький,1988

13. Миронова Т. А. Декоративная композиция. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. М., 2004

14. Неменский Б.М. Программы. «Изобразительное искусство и художественный труд». 1-9 класс. М., Просвещение, 2009

15. Орловская традиционная игрушка. Каталог. Составитель Борисова И.И., 2007

16. Плетение. Лоза. Береста. Рогоза. Соломка. Тростник: справочник. Сост. Теличко А. А., Рыженко В.И.- М.; Оникс, 2008

17. Супрун Л.Я. Городецкая роспись. Культура и традиции, 2006

18. Фиона Джоунс Фантазии из бумаги. Техника, приемы, изделия. Аст- пресс, 2006

19. Шевчук Л.В. Дети и народное творчество. - М.: Просвещение, 1985 Юный художник 1992 г.: №№3-4. Яковлева О. "Филимоновская игрушка"

20. Яковлева Е. Г. Курские ковры. М., 1959

Учебная литература

1. Дорожин Ю.Г. Городецкая роспись. Рабочая тетрадь по основам народного искусства. - М. Мозаика-Синтез, 2007

2. Дорожин Ю. Г. Мезенская роспись. Рабочая тетрадь по основам народного искусства. - М. Мозаика-Синтез, 2007

3. Клиентов А. Народные промыслы. - М.: Белый город, 2010

4. Логвиненко Г. М. Декоративная композиция. М.: ВЛАДОС, 2004

5. Межуева Ю.А. Сказочная Гжель: Рабочая тетрадь по основам народного искусства. М., Мозаика-Синтез, 2003

6. Федотов Г.Я. Энциклопедия ремесел. - М.. Изд-во Эксмо, 2003

7. Я познаю мир. Игрушки: Детская энциклопедия. /Сост.Н.Г. Юрина. - М.: АСТ, 1998

Структура программы учебного предмета

1. Пояснительная записка

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
• Срок реализации учебного предмета;
• Форма проведения учебных аудиторных занятий;
• Цели и задачи учебного предмета
• Обоснование структуры программы учебного предмета;
• Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной аттестации при 5-летнем сроке реализации программы

2. Учебно-тематический план

• Учебно-тематический план. Содержание тем

3. Требования к уровню подготовки учащихся

• Годовые требования;

4. Формы и методы контроля, система оценок

• Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
• -Критерии оценки;
• Контрольные требования на разных этапах обучения

5. Список литературы и средств обучения

• Список рекомендуемой литературы

I.        Пояснительная записка

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

Программа предмета «Фольклорное творчество» разработана в рамках дополнительных общеразвивающих образовательных программ в области декоративно-прикладного искусства «Декоративно-прикладное творчество».

Изучение учебного предмета «Фольклорное творчество», обеспечивает развитие у обучающихся эмоционально - эстетического отношения к традиционной национальной культуре, помогает активно осмысливать окружающий мир, творчески воплощая его в формах декоративно-прикладного искусства. Здесь налицо поиск наиболее лаконичного и максимально выразительного образа, гармоничного сплава функциональности и красоты предмета, его формы и декора, стремление выявить богатые выразительные возможности даже с самого скромного материала. Очень важно показывать обучающимся богатство выразительных средств художественного творчества, дать им возможность своими руками создать красивую вещь, превращая природный материал в произведение искусства. Основное внимание при изучении предмета «Фольклорное творчество» уделяется народным художественным промыслам, складывавшимся веками и ставшими неотъемлемой частью современной российской культуры. Народное искусство привлекает своей неувядаемой красотой своих произведений, удивительной силой эмоционального воздействия, уменьем мастера понять и выявить материал с помощью совершенных технических приемов. В нем раскрывается творческий гений народа, его понимание окружающего мира, окрашенное ярким национальным колоритом

Изучение подобных образцов и создание самостоятельных композиций на их основе способствует воспитанию эстетически развитой личности, дает детям радость творчества. ДПИ и народные промыслы являются неотъемлемой частью художественной культуры. Проблема модернизации художественно-эстетического образования остается одной из актуальных. Произведения прикладного искусства отражают художественные традиции нации, миропонимания, мировосприятия и художественный опыт народа, сохраняет историческую память. Произведения ДПИ и народные промыслы имеют духовную материальную ценность, отличаются красотой и пользой. Народное искусство живет веками. Навыки технического мастерства и народные образцы переходят из поколения в поколение, сохраняются в памяти народных художников. Так как ДПИ и народные промыслы охватывают огромную область декоративного и народного искусства это и роспись, вышивка, ткачество, глиняная игрушка, резьба по дереву и многое другое. В данной программе рассмотрены такие направления ДПИ и народных промысел как: глиняная игрушка (Дымковская, Каргопольская, Филимоновская), роспись по дереву («Полхов-Майдан», «Городец», «Мезень», «Хохлома»), где подробно изучена история создания и техника выполнения; гжель; русская матрешка (Полхов-Майданская, Семеновская, Сергиево - посадская); художественное оформление ткани - батик.

Для самостоятельной работы обучающимся предлагаются учебные практические и контрольно - зачетные задания, выполнение которых способствует наиболее глубокому изучению и закреплению полученных знаний, необходимых в области декоративно - прикладного искусства.

Цели и задачи

Цель: Формирование у обучающихся основ целостной эстетической культуры через развитие исторической памяти, развития творческих способностей.

Задачи:

Обучающие: изучение школ народного мастерства; научить практическим навыкам создания объектов в разных видах декоративно-прикладного творчества; научить приемам составления и использования композиции в различных материалах и техниках; научить творчески использовать полученные умения и практические навыки; учить создавать художественный  образ вещи  на основе  повтора работ мастеров; научить планировать последовательность выполнения действии и осуществлять контроль на разных этапах выполнения работы.

Развивающие: раскрыть и развить потенциальные творческие способности каждого обучающегося, развитие творческой активности личности; развитие эстетического восприятия действительности;

Воспитательные: пробудить интерес к декоративно-прикладному искусству и народным промыслам; формирование мировоззрения, нравственной позиции, учить умению выразить свое собственное отношение к искусству.

Срок реализации учебного предмета

Вариативный предмет «Фольклорное творчество» при 4 -летнем сроке обучения реализуется 4 года - с 1 по 4 класс. При реализации программы учебного предмета «Фольклорное творчество» с 4-летним сроком обучения: аудиторные занятия в 1-4 классах составляют 1 час. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом. Общая трудоемкость учебного предмета «Фольклорное творчество» с нормативным сроком обучения 4года составляет 136 часов.

Сведения о затратах учебного времени

Таблица 1

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей. Занятия проводятся в мелкогрупповой форме, численность группы - от 4 до 10 человек. Для развития навыков творческой работы обучающихся, программой предусмотрены методы дифференциации и индивидуализации на различных этапах обучения. Недельная учебная нагрузка с 1 по 4 год обучения составляет 1 час

Обоснование структуры программы учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с обучающимся. Данная программа состоит из следующих разделов:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

• распределение учебного материала по годам обучения;

• описание дидактических единиц учебного предмета;

• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;

• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Программа «Фольклорное творчество» составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей. Помимо методов работы с обучающимися, указанными в разделе «Методы обучения», для воспитания и развития навыков творческой работы обучающихся программой применяются также следующие методы:

• объяснительно-иллюстративные (демонстрация методических пособий, иллюстраций);
• поисковые (выполнение вариативных заданий);
• творческие (творческие задания, участие в конкурсах);
• исследовательские (исследование свойств дерева, ткани, красок, глины, а также возможностей других материалов);
• игровые (проведение праздников и выставок).

Основное время на занятиях отводится практической работе, которая проводится на каждом занятии после объяснения теоретического материала. Преподаватель знакомит обучающихся с работами мастеров, народных умельцев, керамистов. Важной составляющей творческой заинтересованности обучающихся является приобщение детей к конкурсно-выставочной деятельности (посещение художественных выставок, проведение бесед и экскурсий, участие в творческих мероприятиях). Для повышения мотивации обучения используется исследовательский метод поиска материала по темам для выполнения практических работ по разделам программы. Представлять и обсуждать творческие работы между обучающимися. Научить отстаивать свою точку зрения

Предложенный в настоящей программе тематический ряд заданий является примерным, что дает возможность преподавателю творчески подойти к преподаванию учебного предмета, применять разработанные им методики.

Применение различных методов и форм (теоретических и практических занятий, самостоятельной работы по сбору натурного материала и т.п.) четко укладываться в схему поэтапного ведения работы.

Программа содержит следующую схему проведения занятий:

• Обзорная беседа-знакомство с новой техникой работы в материале.
• Освоение приемов работы в материале.
• Выполнение учебного задания. Итогом каждой пройденной темы становится изделие, выполненное в материале.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Кабинет оборудован удобной мебелью, гончарными кругами, муфельной печью.

II.        Учебно-тематический план

Содержание вариативного предмета «Фольклорное творчество» построено с учетом возрастных особенностей детей, а также с учетом особенностей развития их пространственного мышления; включает теоретическую и практическую части. Теоретическая часть предполагает знакомство учащихся с историей развития различных промыслов, техниками и способами работы с материалами, а практическая часть основана на применении теоретических знаний в учебном и творческом процессе. За годы освоения программы дети получают знания о многообразии декоративно-прикладного искусства, а также умения работы в различных техниках декоративно-прикладного искусства и народных промыслов. Содержание программы направлено на освоение различных способов работы с материалами, ознакомление с традиционными народными промыслами, а также с другими видами декоративно-прикладного творчества.

1 год обучения

2 год обучения

3 год обучения

4 год обучения

Содержание разделов и тем

1 год обучения

I полугодие

Раздел 1. Работа с глиной

Тема 1. Методика работы над лепкой и росписью народных глиняных игрушек. Сведения о глине как о художественном материале, о названии и назначении инструментов и приспособлений (стека, доска, блюдце для воды и т.д.). Знакомство с произведениями народных мастеров (гончаров, игрушечников). Порядок лепки глиняной игрушки: 1. Лепка игрушки: хорошо размятые куски глины скатывают в цилиндры, шарики в зависимости, что хотят вылепить, потом расплющивают в лепёшки, так создаётся основа, корпус для будущей игрушки. Заготовки в нужном месте вытягивают, изгибают, расширяют или сужают, постепенно превращая кусок глины в фигурку. 2. Сушка: перед обжигом все игрушки обязательно сушат. 3. Обжиг: раньше обжиг производили в русской печи, теперь используют электрические. 4. Побелка: из печи игрушка выходит красно-коричневой. Затем её белят. В наши дни используют водоэмульсионную краску или белила. 5. Роспись: начинается процесс с ярких гуашевых красок. Росписи ведётся колонковыми кисточками. Эскиз, как правило, не создаётся, а сразу возникает в процессе росписи изделия. Узоры в основном геометрические.

Тема 2. Русская глиняная игрушка. Дымковская игрушка. Главные отличительные особенности в лепке и росписи Дымковской игрушки: весёлый, геометрический орнамент строится из разных комбинаций круглых пятен, полос, клеток, кружков. Для дымковской игрушки характерны неотразимое обаяние, праздничность цвета, крупный орнамент и стройное композиционное построение росписи.

Тема 3. Филимоновская игрушка. Лепят Филимоновскую игрушку из очень пластичной глины, методом вытягивания из одного куска, поэтому игрушки отличаются удлинённым силуэтом. Любимые цвета в росписи: малиновый, жёлтый, белый, зелёный. Характерные орнаменты: полосочки, ёлочки, розеточки.

Тема 4. Каргопольская игрушка. Основные этапы лепки и росписи Каргопольской игрушки такие же как у дымковской, только для росписи используют особую цветовую гамму. Здесь жёлтые тона сочетаются с зелёными, серыми, коричневыми, малиновыми. В орнаменте много красно-терракотового и охристого. Лица и руки игрушки остаются белыми. Орнаментальная роспись состоит из геометрических элементов: круги, косые и прямые кресты, штрихи, небольшие пятна, прямые и волнистые линии.

Тема 5. Выполнение авторской глиняной игрушки, опираясь на пройденный материал. Продолжение расширение представления о народной игрушке. Формирование эстетического отношения к предмету. Развитие желания лепить игрушку своими руками по своему эскизу. Закрепление умения соблюдать пропорциональное соотношение частей. Подбирать гармоничную цветовую гамму технологии работы с глиной.

Раздел 2: Традиционные виды росписи.

Тема 6. Введение. Роспись – как один из видов древнейших видов. ДПИ Определение понятий «искусство», «декоративно – прикладное искусство», «роспись», «художественная роспись», «народные художественные промыслы». Основные художественные промыслы, промыслы по декорированию дерева, приемы росписи.  Необходимые материалы и оборудование при росписи изделий, техника безопасности. Организация рабочего места. Свойства красок, применяемых при росписи изделий. Правила постановки руки и кисти при росписи.

Тема 7. Знакомство с оборудованием, техникой смешивания красок. Постановка руки. Знакомить с народным декоративно-прикладным искусством. Рассказать о основных видах росписей по дереву. О зарождении промыслов. Выявить отличительные особенности. Пробуждать интерес к истории и народным ремеслам. Показать материалы и оборудование. Правильная постановка руки. Наведение колера. Технология создания изделия.

Тема 8. Основы кистевого письма. Технические упражнения: монохромные, линейные и круговые ритмы в верховом письме. Отработка травных элементов, основных элементов народной росписи. Выполнение одноцветных и двухцветных технических упражнений. Выполнение на картоне двухцветных орнаментальных лент.

Тема 9. Технические упражнения двухцветные. Выполнение на картоне двухцветных элементов: волна, травный стебель, «древо». Выполнение простейших элементов росписи. Соблюдение техники письма. Аккуратность исполнения. Создание собственного орнамента: два цвета в квадрате, круге.

Раздел 3: Зооморфные мотивы

Тема 10. Копии зооморфных мотивов: бабочки, рыбки (используя пленэрные зарисовки) Графические и живописные зарисовки бабочек, рыб. Использование фотографий, открыток, пленэрных зарисовок.

Тема 11. Технические упражнения: бабочки, рыбки в травной росписи. Силуэт – пятно. Выполнение технических упражнений с изображением зооморфных мотивов в различных видах росписей. Силуэт – пятно. Развитие фантазии, оригинальности исполнения, образного мышления, закрепление работы в графических материалах. Самостоятельная работа: Доработка технических упражнений с изображением зооморфных мотивов в различных видах росписей в графике и цвете. Силуэт – пятно.

Тема 12. Стилизация зооморфных зарисовок. Копии образцов народных росписей с изображением бабочек, рыб, птиц, животных. Формирование эстетического чувства. Развитие воображения. Совершенствование технических умений и навыков работы кистью и красками. Учить видеть главное и убирать второстепенное. Самостоятельная работа: Стилизация живописных зарисовок в цвете, под определенный вид росписи.

Тема 13. Составление эскиза на плоскостное изделие «Зооморфный мотив» Работа с эскизом: предварительные наброски в карандаше и в цвете, несколько вариантов. Развитие чувства композиции, симметрии, цветовой гармонии. Определение лучшего наброска, его доработка. Самостоятельная работа: разработка эскиза на изделие по теме «Зооморфный мотив» применяя свои наработки и стилизации.

Тема 14. Подготовка изделия. Роспись изделия. Закрепление работы кистью кончиком и всей плоскостью. Ровное наложение мазка. Подготовка изделия к работе, необходимых материалов для росписи. Роспись изделия. Устранение ошибок и недочетов.  Самостоятельная работа: роспись плоскостного изделия, согласно подготовленному эскизу на тему «Зооморфный мотив». Покрытие изделия лаком. Раздел 4: Мезенская роспись

2 год обучения

I полугодие

Раздел 1. Образ птицы в народных росписях 

Тема 1. Графические и живописные зарисовки птиц. Графические и живописные зарисовки птиц, используя фотографии, открытки, работы художников, пленэрные зарисовки.

Тема 2. Стилизация зарисовок. Силуэт – пятно Стилизация и трансформация формы «птицы». Силуэт – пятно. Разнообразие форм мотива «птица» в народных росписях, копии работ. Стилизация и трансформация своих зарисовок в различных видах росписей.

Тема 3. Мотив «птица» в техниках народных росписей. Стилизация собственных зарисовок под различные виды народных росписей. Закреплять представления о стилизованных формах росписи. Сравнивать элементы росписи с реальной действительностью. Формировать эстетическое отношение к окружающему миру.

Тема 4. Составление эскиза. Карандашные зарисовки, цветовой вариант Разработка эскиза, применяя ранее выполненные наработки. Зарисовки в карандаше и в цвете. Закрепление навыков работы кистью, наложению мазка, наведению колера. Самостоятельная работа: выполнение эскиза в цвете.

Раздел 2 Полхов - майдановская роспись

Тема 5. Копирование элементов росписи «Полхов-майдан». (розы, райские яблоки, листочки, и тд.) Знакомство с промыслом. Показать характерные особенности полхов-майданских элементов росписи, цветовую гамму. Технические особенности работы в цвете. Формировать технические умения и навыки работы кистью, накладывать мазок в один прием. Самостоятельная работа: выполнение основных растительных элементов росписи на А4, А3.

Тема 6. Составление эскиза для росписи доски Разработка эскиза на изделие, применяя ранее выполненные наработки. Зарисовки в карандаше и в цвете. Композиционное решение. Подбор цветовой гаммы.

Тема 7. Выполнение росписи в технике Полхов-майдан. Соблюдение технических приемов при росписи (предварительный узор наносится тушью, а потом заливается цветом). Использование ярких анилиновых красок. Подготовка изделия к работе, необходимых материалов для росписи. Роспись изделия. Устранение ошибок и недочетов. Покрытие изделия лаком.

Раздел 3.Гжель

Тема 8. История гжельской росписи. Современное состояние производства гжельского фарфора Знакомство с Гжельской росписью. История зарождения росписи как промысла, основные этапы развития. Характеристика росписи, техника исполнения, композиционные особенности, мотивы и их символика, орнаменты. Этапы исполнения росписи.

Тема 9. Копии отдельных элементов в технике гжельской росписи. Выполнение на бумаге простейших элементов росписи, узоров. Отработка элементов в цвете. Учить выделять характерные особенности гжельского промысла.

Тема 10. Растительный орнамент Выполнение в цвете плоскостных, геометрических и растительных орнаментов: арабеска, разделка, разделка раскидная, разделка медальоном и др. Копии работ мастеров. Пейзажная композиция. Формировать умение выполнять растительные элементы гжельской росписи. Продолжать воспитывать интерес к искусству гжельских мастеров. Закрепление навыков рисования всей кистью, ее концом, без прорисовки узора карандашом. Копии сюжетных и пейзажных композиций.  листа).

Тема 11. Составление эскиза на изделие. Развитие творчества и фантазии. Разработка эскиза на изделие, применяя ранее выполненные наработки. Зарисовки в карандаше и в цвете.

Тема 12. Роспись изделия Роспись керамической тарелки, согласно подготовленному эскизу на тему «Гжельская роспись». Подготовка изделия к работе, необходимых материалов для росписи. Закрепление умения украшать глиняное изделие гжельскими узорами.

3 год обучения

Раздел 4: Городецкая роспись

Тема 1. Историческая справка. Знакомство с Городецкой росписью. История зарождения росписи как промысла, основные этапы развития. Характеристика росписи, техника исполнения, композиционные особенности, мотивы и их символика, орнаменты. Этапы исполнения росписи.

Тема 2. Простейшие элементы Городецкой росписи.

Показать особенности рисования простых элементов. Закреплять навыки работы с палитрой. Выполнение на бумаге простейших элементов росписи, узоров. Отработка элементов в цвете.

Тема 3 Поэтапное выполнение мотивов: листок, цветок, бутон. Закреплять навыки составления оттенков, смешивая гуашь с белилами. Работать концом кисти. Выполнение в цвете отдельных цветочных мотивов: листьев, бутонов, различных цветов. Поэтапное их выполнение: замалевок, теневка, оживка. Цветочная роспись и типы орнаментов.

Тема 4 Поэтапное выполнение мотивов: птица, конь, дама, кавалер и др. Познакомить с техникой рисования Городецкого коня, дамы, птицы, кавалера. Продолжать формировать представление о стилизованных формах росписи. Выполнение в цвете отдельных сюжетных мотивов: птица, конь, дама, кавалер и др. Поэтапное их выполнение. Цветочная роспись с включением мотивов «конь» и «птица». Копии работ народных мастеров.

Тема 5. Сюжетная композиция. Учить составлять сюжетные композиции для росписи. Поиск композиции. Находить цветовую гамму. Сюжетная роспись. Более сложные композиции с включением нескольких фигур. Например: «Чаепитие», «Гулянье», «Катанье» и др. Копии сюжетных композиций, разработка авторской композиции.

Тема 6. Разработка авторского эскиза сюжетной сцены на изделие. Развивать фантазию, творческое мышление. Учить видеть красоту, изящество, оригинальность формы и деталей. Разработка эскиза на изделие, применяя ранее выполненные наработки. Зарисовки в карандаше и в цвете. Эскиз в цвете на один из видов композиций Городецкой росписи.

Тема 7. Роспись изделий. Доработка. Покрытие лаком. Роспись изделия, согласно подготовленному эскизу на тему «Городецкие сюжеты». Подготовка изделия к работе, необходимых материалов для росписи.

Раздел 1: Хохломская роспись.

«Верховое» письмо.

Тема 8. История хохломского промысла Знакомство с Хохломской росписью. История зарождения росписи как промысла, основные этапы. Характеристика росписи, техника исполнения и технологический процесс, композиционные особенности, мотивы, орнаменты. Этапы исполнения росписи.

Тема 9. Технические упражнения: травинки, ягоды, листочки. Познакомить с техникой росписи. Закреплять умения работать концом кисти. Учить выделять в росписи отдельные элементы, уметь их выполнять: «реснички», «травинки», «усики», «завитки», «капельки», «кустики» и др. Выполнение на бумаге технических упражнений: травинки, ягоды, листочки. Отработка элементов в цвете.

Тема 10. «Верховое» письмо. Типы орнаментов. Травная роспись. Познакомить с техникой «Верховое» письмо Хохломской росписи. Типы орнаментов, техника исполнения, основные элементы. Травная роспись, как тип «верхового» письма. Копии работ мастеров. Самостоятельная работа: Разработка композиции на любую форму изделия по одному из видов орнаментов «верхового» письма.

Тема 10. Роспись «под листок» или «под ягодку». Орнаменты «под листок» или «под ягодку». Основные мотивы, техника исполнения. Выполнение упражнений на закрепление

Тема 12. «Пряник» или «рыжик». Композиционные особенности. Упражнения на освоение и закрепление выполнения композиции.

Тема 13. Составление композиции на изделие по одному из типов орнаментов «верхового» письма. Разработка эскиза на изделие по одному из типов орнаментов «верхового» письма, применяя ранее выполненные наработки. Зарисовки в карандаше и в цвете. Эскиз в цвете.

Тема 14. Роспись изделий, согласно эскизу. Роспись набора изделий, состоящего из нескольких предметов различных форм (на выбор обучающегося), согласно подготовленному эскизу на тему «Орнаменты «верхового» письма.

4 год обучения

Раздел 2: Хохломская роспись. «Фоновое» письмо

Тема 1. «Фоновое» письмо. Выполнение отдельных элементов: цветок, листок, птица и др. Познакомить с техникой «Фоновое» письмо Хохломской росписи. Типы орнаментов, техника исполнения, основные элементы. Выполнение отдельных элементов росписи: цветок, листок, птица и др.

Тема 2.Роспись «под фон». Копии отдельных элементов, выполнение композиций Роспись «под фон». Выполнение отдельных элементов, упражнений на закрепление. Разработка авторских композиций, согласно композиционным особенностям.

Тема 3. Эскиз на изделие на один из видов орнаментов «фонового» письма. Разработка эскиза на изделие на один из типов орнаментов «фонового» письма, применяя ранее выполненные наработки. Зарисовки в карандаше и в цвете. Самостоятельная работа: выполнение эскиза в цвете на один из видов орнаментов «фонового» письма. Тема 2.5. Роспись изделий Роспись набора изделий, состоящего из нескольких предметов различных форм (на выбор обучающегося), согласно подготовленному эскизу на тему «Орнаменты «фонового» письма».

Тема 4. Матрешка, как вид народного творчества. Первая русская матрешка История происхождения и зарождения первой русской матрешки: истоки появления, автор первой деревянной игрушки, композиция и сюжет.  Самостоятельная работа: Подбор иллюстративного материала по темам. Копи работ и их доработка.

Тема 5. Традиционные матрешки. Полхов-Майданская матрешка, характерные особенности, цветовая гамма, основные мотивы. Зарисовки Традиционные матрешки: Полхов – Майданская матрешка, Семеновская, Загорская. Композиционные особенности, характерные черты каждого отдельного вида матрешек. Полхов – Майданская матрешка: история полхов – майданского промысла, основы композиции, колорит, основные мотивы, этапы работы над росписью матрешки

Тема 6. Семеновская матрешка: особенности, цветовая гамма, основные мотивы. Зарисовки Семеновская матрешка: история семеновского промысла, композиционные особенности, цветовая гамма, сюжеты, этапы работы над росписью матрешки. Самостоятельная работа: Зарисовки в карандаше и в цвете.

Тема 7. Сергиево-посадская матрешка: композиционные особенности написания матрешек, цветовая гамма, сюжеты. Сергиево-посадская матрешка: история происхождения, композиционные особенности, цветовая гамма, сюжеты, этапы работы над росписью матрешки.

Тема 8.Разработка эскиза авторской матрешки.

Развивать фантазию, воображение, чувство цвета. Разработка эскиза авторской матрешки, применяя ранее выполненные наработки. Зарисовки в карандаше и в цвете.

Тема 9. Роспись матрешек, согласно эскизу. Роспись пяти или семи местной матрешки, согласно подготовленному эскизу на тему «Авторская матрешка» или «Традиционная матрешка».

III.        Требования к уровню подготовки обучающихся

В первый год обучения происходит знакомство детей с основами народного декоративно-прикладного искусства. Сюда относится промысел народной игрушки, история возникновения Дымки, Каргопольской и Филимоновской игрушек. Обучающиеся лепят, расписывают игрушки по мотивам образцов. Знакомятся с различными видами росписей, с материалами и инструментами, правильной постановкой руки. Учатся работать по образцу, выполнять простые копии, расписывают разделочную доску. Знакомятся с историей, терминами, элементами, сюжетами, особенностями Мезенской росписи. Выполняют самостоятельно собственные эскизы для росписи деревянного изделия. (1 ч. в неделю)

Во второй год обучения ребята знакомятся с историей возникновения таких промыслов как: «Полхов-майдановская» роспись по дереву, «Городец», роспись по керамике «Гжель». Копируют от простейших элементов росписи до сложных сюжетов. Осваивают различные кистевые мазки, особенности форм, цветовую гамму. Выполняют свои эскизы для росписи деревянных или керамических предметов. (1 ч. в неделю)

Третий год обучения направлен на изучение хохломской росписи, ее видам «верховое», «фоновое» письмо. Обучающиеся знакомятся с историей возникновения промысла, его технологией. Изучают основные приемы этой росписи, копируя образцы, готовые композиции. Работают в материале: расписывают плоские и объемные формы (доска, тарелка, бочонок, кубок и др.) (1 ч. в неделю)

В четвёртый год обучения идет ознакомление с видами русской матрешки и ее особенностями. Знакомство с историей возникновения.

росписью первой матрешки. Пробуют копировать основные элементы, каждой из матрешек. Выполняют копии различных матрешек, создают творческий эскиз для росписи в материале. (1 ч. в неделю).

На пятом году обучения обучающиеся осваивают технологию батика - художественное оформление ткани. Знакомятся с техникой узелкового батика. Учатся правильно натягивать ткань на деревянный подрамник, наносить рисунок резервом или контуром на ткань, качественному нанесению слоя краски на ткань. Создавать творческие эскизы для росписи. Подбирать гармоничную цветовую гамму. (1 ч. в неделю) На шестом году обучения, обучающиеся более подробно знакомятся с технологией «холодного батика». Разрабатывают более сложные композиции, выполняют эскизы для выставочных работ.

Результатом освоения учебного предмета «Фольклорное творчество» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

• анализировать художественное достоинство конкретного произведения народного или профессионального декоративного искусства;
• знать о различиях ДПИ и народные промыслы;
• быть ознакомленным со школами народного искусства;
• какие ремесла можно отнести к народным промыслам;
• что входит в область ДПИ;
• знать основные этапы развития традиционных росписей по дереву, их современное состояние;
• приобрести знания о технологических процессах художественных росписей, характерные каждому отдельному виду росписи;
• знать принципы сбора и систематизации подготовительного материала и способы его применения для воплощения творческого замысла;
• уметь различать дымковскую, каргопольскую, филимоновскую игрушки;

какая роспись характерна для каждой игрушки; - этапы изготовления дымковской игрушки;

• разрабатывать авторские работы, произведения в стиле художественных росписей с учетом их технологических требований;
• разрабатывать художественные произведения в различных видах росписей и воплощать их в материале.

IV.        Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание 

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции. Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде проверки самостоятельной работы обучающегося, обсуждения этапов работы над эскизами и росписью изделия, выставления оценок и пр. Преподаватель по своему усмотрению проводит промежуточные просмотры по разделам программы. Формы промежуточной аттестации:

• зачет - творческий просмотр (проводится в счет аудиторного времени); Промежуточный контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде творческого просмотра по окончании первого и второго полугодия. Оценки могут выставляться и по окончании четверти. Преподаватель проводит по своему усмотрению промежуточные просмотры по разделам программы (текущий контроль).

2. Критерии оценки

Уровень освоения обучающимися учебного материала, предусмотренного учебной программой «ДПИ и народные промыслы» оценивается по пятибалльной системе.

5 «отлично»:

• работа должна соответствовать требованиям программы;
• создавать яркие, красочные росписи и эскизы;
• использование знаний технических приемов и методов при работе;
• творческое, оригинальное решение композиции на заданную тему;
• уметь пользоваться инструментами при выполнении работы и соблюдение техники безопасности
• работа должна представлять законченное художественное изделие, отвечающее всем учебным требованиям; выразительность художественного решения, техническими приемами выполнения в материале.

4 «хорошо»:

• работа должна соответствовать требованиям программы;
• не в достаточной степени соблюдены технические приемы практического выполнения;
• эскиз не совсем соответствует поставленной задачи;
• соответствие художественного образа изделия выбранной теме;
• небольшие погрешности при выполнении практической части;
• соответствие выбранной теме выполнение изделия.

3 «удовлетворительно»:

• представленная работа косвенно соответствует требованиям;
• эскиз и зарисовки не соответствуют поставленной задачи;
• работа представлена в виде незаконченного художественного произведения;
• видны ощутимые погрешности при выполнении практической части;

2 «неудовлетворительно»:

• работа не представляет собой законченного художественного произведения;
• не представлены эскизы к работе;
• обучающийся не знает и не владеет техниками и приемами выполнения изделия;

V.        Список литературы и средств обучения

Список методической литературы

1. Алферов Л.Г. Технологии росписи. Дерево. Металл. Керамика. Ткани, учебный курс. Ростов н/Д: Феникс, 2001
2. Бадаев В.С. Русская кистевая роспись, учебное пособие для вузов – М: Владос. 2004
3. Богатырёв П. Г. Вопросы теории народного искусства. - М.: Искусство, 1971
4. Бусева-Давыдова И.Л. Игрушки Крутца – М: Детская литература. 1991
5. Величко Н. Роспись: Техники. Приемы. Изделия. – М: Аст-пресс, 1999
6. Гильман Р.А. Художественная роспись тканей, учебное пособие для вузов – М: Владос. 2003
7. Горяева О.В., Островская О.В. Изобразительное искусство: декоративно-прикладное искусство в жизни человека: учеб. для 5кл. общеобразоват. учреждений/ Н.А. Горяева, О.В. Островская; под ред. Б.М.Неменского. - 6-е изд.- М: Просвещение, 2007
8. Евсеев И.С. Роспись посуды и аксессуаров/ И.Е.Евсеев. - Ростов н/Д: Феникс, 2006
9. Емельянова Т.И. Декоративная роспись по дереву. Золотая Хохлома/ Т.И.Емельянова. – М: Интербук бизнес. - 2001
10. Некрасова М. А.Народное искусство России. Народное Творчество как мир целостности. - М.: Совр. Россия 1989.
11. Некрасова М. А. Народное искусство как часть культуры. - М.: Изобразительное искусство, 1983
12. Неменский Б. М. Мудрость красоты: О проблемах эстетического воспитания. – М.: Просвещение, 1987
13. Перелешина И.А. Батик. От основ к импровизации/ И.А. Перелешина. - СПб.: Паритет, 2008
14. Пономарёв Я. А. Психология творчества и педагогика. – М.: Педагогика,1976.
15. Проблемы народного искусства под ред. М. А. Некрасовой, К. А. Макарова - М.: Изобр. Искусство, 1982
16. Соколова М.С. Художественная роспись по дереву, учебное пособие для вузов – М: Владос. 2002
17. Супрун Л.Я. Городецкая роспись. Тверь: Культура и традиции. 2006.
18. Художественные промыслы земли Нижегородской, каталог-альбом – Нижний Новгород, 2001

Список учебной литературы.

1. Бабушкины уроки: Народное искусство Русского Севера: занятия с младшими школьниками: учеб. – метод. пособие/ Под ред. Т.Я. Шпикаловой. – М.: Гуманит. изд. центр Владос, 2001.
2. Бгуславская И. Н. Русская глиняная игрушка. - Л.: Искусство, 1975.
3. Василенко В. М. Русское прикладное искусство. – М.: Искусство,1977.
4. Дайн Г. Л. Игрушечных дел мастера – М.: Просвещение, 1993.
5. Основы художественного ремесла. Вышивка. Кружево. Художественное ткачество. Ручное ковроделие. Художественная роспись тканей: Практическое пособие для руководителей под редакцией В. А. Барадулина, О. В. Танкус. – М.: Просвещение, 1979

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЛОКОСОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

(МБОУ ДО «Локосовская ДШИ»)

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
В ОБЛАСТИ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
«ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО»

Срок обучения 5 лет

Возраст обучающихся: 9 лет

Предметная область

ПО.01.ХДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ

ПО.01.УП.02.ЖИВОПИСЬ

Срок реализации программы: 5 лет

                        Составитель:

                        преподаватель первой категории

                        Городилова А.В.

Структура программы учебного предмета

1. Пояснительная записка

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

Цели и задачи учебного предмета;

Срок реализации учебного предмета;

Сведения о затратах учебного времени;

Форма проведения учебных аудиторных занятий;

Обоснование структуры программы учебного предмета;

Методы обучения;

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

2. Содержание учебного предмета

Учебно - тематический план;

Содержание тем;

3. Требования к уровню подготовки учащихся

Требования к уровню подготовки учащихся;

4. Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

Критерии оценки;

5. Список литературы и средств обучения

Список рекомендуемой литературы;

1. Пояснительная записка

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

Программа учебного предмета «Живопись» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области художественного творчества «Декоративно-прикладное творчество».

Содержание программы отвечает целям и задачам, указанным в федеральных государственных требованиях.

Программа строится на раскрытии нескольких ключевых тем, рассчитана на 5 лет обучения, посвящена ознакомлению обучающихся с видами живописи, основами цветоведения, с техническими навыками работы с цветовыми отношениями. Содержание тем постепенно усложняется с каждым годом обучения.

Учебный предмет «Живопись» - часть общего комплекса учебных предметов в ДШИ по  дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись». Поэтому знания, полученные на этом предмете, реализуются при решении художественно - композиционных задач на уроках по учебным предметам скульптуре, композиции, рисунку. Изучение предмета призвано расширить представления обучающихся о диапазоне художественных средств и многообразии художественных решений, помогая им овладевать навыками художественного воплощения в материале собственных жизненных впечатлений и наблюдений. Знания и представления детей, полученные на занятиях по предмету «Живопись» необходимы на других смежных учебных предметах. Знания по теории живописной грамоты: цвет, форма, детали и их соподчинение, нюансы освещения и состояния, характер поверхностей предметов, обучающиеся смогут применить в композиции.

Основу программы «Живопись» составляют цветовые отношения, строящиеся на цветовой гармонии, поэтому большая часть тем в данной программе отводится цветовым гармониям.

Программа «Живопись» тесно связана с программами по рисунку, станковой композиции, с пленэром. В каждой из этих программ присутствуют взаимопроникающие элементы: в заданиях по академическому рисунку и станковой композиции обязательны требования к силуэтному решению формы предметов «от пятна», а в программе «Живопись» ставятся задачи композиционного решения листа, правильного построения предметов, выявления объема цветом, грамотного владения тоном, передачи световоздушной среды.

Цель и задачи учебного предмета

Цель учебного предмета:

Целью учебного предмета «Живопись» является художественно-эстетическое развитие личности учащегося на основе приобретенных им в процессе освоения программы учебного предмета художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков, а также выявление одаренных детей в области изобразительного искусства и подготовка их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области  изобразительного искусства. Создание условий для раскрытия творческого потенциала ребенка, формирование его нравственно - личностных качеств, эстетического и художественного воспитания через приобретение знаний и практических навыков живописной грамоты.

Задачи программы:

Образовательные

• научить обучающихся раскрывать образное и живописно-пластическое решение в творческих работах;
• научить обучающихся использовать изобразительно-выразительные возможности живописи;
• познакомить обучающихся с  разнообразными техниками живописи;
• познакомить с художественными и эстетическими свойствами цвета, основными закономерностями создания цветового строя;
• научить видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;
• научить изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;
• научить пользоваться основными техниками и материалами;
• научить последовательному ведению живописной работы;

Развивающие

• выработать у обучающихся навык самостоятельно применять различные художественные материалы и техники;
• развить у обучающихся познавательно-творческую активность;
• расширить у обучающихся ассоциативные возможности мышления,
• развить у обучающихся творческое мышление и творческие способности;
• выработать у обучающихся умения анализировать произведения искусства, давать оценку своей работе;

Воспитательные

• сформировать у обучающихся нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве;
• сформировать художественный вкус, способность видеть, чувствовать и воспринимать красоту. 

3.        Срок реализации учебного предмета

Учебный предмет «Живопись» при 5-летнем сроке обучения реализуется 5 лет – с 1 по 5 класс.

При реализации программы «Живопись» с 5-летним сроком обучения: аудиторные занятия в 1-2 классах – три часа в неделю, 3-5 класса два часа. Самостоятельная работа в 1-5 классах – два часа.

Таблица 1

Форма проведения учебных занятий

Занятия по предмету «Живопись» осуществляется в форме мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10 человек), продолжительностью уроков – 40 минут.

Мелкогрупповая форма занятий позволяет построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов. Занятия подразделяются на аудиторные занятия и самостоятельную работу.

Обоснование структуры программы

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы с учеником.

Программа содержит  следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета;

• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, беседа, рассказ);
• сравнение;
• наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
• практический;
• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).
• метод анализа и синтеза.

Обучение построено, в основном, на рисовании с натуры натюрмортов, которые необходимо ставить, руководствуясь принципами цветовой гармонии. Задания предусматривают наличие богатого натурного фонда, большого иллюстративного материала.

Программа предлагает следующую схему этапов выполнения заданий по живописи:

• анализ цветового строя натюрморта.
• анализ натюрмортов с подобным цветовым решением у художников-классиков.

• выбор техники исполнения.
• варианты цветотональных эскизов с разным композиционным решением.

Работа, как правило, ведется акварельными красками и гуашью, но при желании обучающихся некоторые работы можно выполнять масляными красками. Техника исполнения и формат работы  обсуждается с обучающимися индивидуально, в зависимости от уровня подготовки. Для лучшего усвоения материала программой предусмотрены занятия для самостоятельного обучения, которые включают в себя

• посещение выставок;
• поиск необходимого материала в сетевых ресурсах;
• чтение дополнительной литературы;
• выполнение кратковременных этюдов в домашних условиях;
• посильное копирование шедевров мирового искусства;
• выполнение аудиторных заданий по памяти.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Для реализации данной программы необходимы определенные материально-технические условия. Учебная аудитория, предназначенная для изучения предмета «Живопись», предполагает оснащение учебной мебелью (мольберты, подиумы, доска, столы, стулья, стеллажи, шкафы). Для демонстрации зрительного ряда необходимо наличие репродукций известных произведений мирового искусства, наглядные пособия по темам. В школе имеется натюрмортный фонд. Выставки проводятся в фойе детской школы искусств.

Во время самостоятельной работы обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет.

Собран учебно-методический фонд работ выпускников школы, который ежегодно пополняется новыми работами.

Созданы наглядные пособия по цветоведению: схемы и таблицы «Цветовой круг», «Тепло-холодные цвета»; дидактические пособия по методике ведения заданий («Поэтапное ведение работы над натюрмортом») и т.п.

2. Содержание учебного предмета

Учебно-тематический план программы предмета «Живопись» содержит объемом часов, соответствующий реализации предпрофессиональной программы «Декоративно - прикладное искусство» с нормативным сроком обучения 5 лет.

1. Учебно-тематический план

1 год обучения

Таблица 2

2 год обучения

Таблица 3