Уроки изобразительного искусства с введением новых декоративно-прикладных технологий. «Натюрморт на стекле»

Муниципальное общеобразовательное учреждение
« Средняя общеобразовательная школа № 6»











Методическая разработка

Уроки изобразительного искусства  с введением новых декоративно прикладных технологий.
«Натюрморт на стекле»

Автор:    Баннова Алена Александровна  - учитель ИЗО   МОУ СОШ № 6 города Тихвина                                        

Тихвин
2015

Содержание

1) Введение
2) Основная часть.

1.  История возникновения и развития росписи по стеклу

1.1. Истоки возникновения росписи по стеклу как вида изобразительного искусства
1.2. Современное развитие росписи по стеклу

2. Натюрморт как средство развития художественно-изобразительных навыков школьника

2.1. Особенности натюрморта как вида изобразительного искусства
2.2. Роль искусства в развитии школьника
2.3. Организация педагогической работы по ознакомлению детей с натюрмортом

3. Основные формы и технологии преподавания росписи по стеклу в средней общеобразовательной школе

3.1. Принципы развития способности к созданию художественного образа у учеников средней общеобразовательной школы
3.2. Содержание методики преподавания росписи по стеклу в средней общеобразовательной школе

3.3. Основные этапы обучения росписи по стеклу на занятиях
по изобразительному искусству

3.4. Практические рекомендации  для выполнения росписи по стеклу

3) Практические рекомендации  обучения школьников

4) Заключение
5) Список литературы.

1)  ВВЕДЕНИЕ

Роспись по стеклу – древний и, вместе с тем, вечно юный вид декоративно-прикладного искусства.
Художественная роспись по стеклу – занятие, которое приносит огромное удовольствие, и чем глубже ее познаешь, тем больше радости она доставляет. Приемы этого вида росписи настолько разнообразны, что любой (и ребенок, и взрослый) может найти себе технику по душе.
Изобразительная деятельность школьников как вид художественной деятельности должна носить эмоциональный, творческий характер. Учитель должен создавать для этого все условия: прежде всего он должен обеспечить эмоциональное, образное восприятие действительности, формировать эстетические чувства и представления, развивать образное мышление и воображение, учить детей способам создания изображений, средствам их выразительного исполнения.
По методике преподавания изобразительного искусства первый этап обучения в общеобразовательной школе должен через искусство заложить основы художественного, эстетического восприятия явлений окружающей действительности. За четыре года начального обучения в сознании и эмоциональном развитии ребенка необходимо создать фундамент художественных представлений, на которые он сможет опираться в своем дальнейшем обучении. Педагог должен с самого начала обучения создавать вокруг темы урока «ситуацию уподобления», то есть атмосферу радости, соучастия детей в процессе восприятия материала, и потребность активной творческой отдачи при выполнении практической работы каждого задания.
Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме, декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства (слайдов, репродукций); обсуждение работ товарищей, результатов собственного, коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; поисковая работа школьников по подбору иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).
Процесс обучения должен быть направлен на развитие детского изобразительного творчества, на творческое отражение впечатлений от окружающего мира, произведений литературы и искусства.
Говоря о полезности занятий изобразительным искусствам в средней общеобразовательной школе, нельзя забывать, насколько искусство и любое его проявление позитивно влияют на жизненные ценности школьника. Искусство учит детей любого возраста чувствовать и понимать прекрасное, с добротой и гуманизмом видеть мир вокруг, помогать людям, оказывать им поддержку. Искусство является живым и ярким примером того, что «красота спасет мир».
Цель занятий росписи по стеклу – активизация творческой деятельности детей, увлечение искусством, развитие интереса к предмету, «оживление» образовательного процесса путем использования новых форм работы. А главное – формирование у детей эмоционально-ценностного отношения к окружающему миру.
 Цель методической работы – рассмотреть особенности методики преподавания школьникам рисования натюрмортов (в технике росписи по стеклу).
Задачи:
1. Исследовать исторические особенности росписи по стеклу.
2. Определить роль искусства в развитии школьника.
3. Изучить организацию педагогической работы по ознакомлению детей с натюрмортом.
Автор методической работы предполагает использовать следующие методы исследования:
1) теоретические - изучить и проанализировать специальную  литературу.
2) практические - рассмотреть и освоить технологические приемы росписи по стеклу, для применения на внеурочных занятиях в образовательном процессе.
Актуальность и теоретическая значимость исследования, на взгляд автора, заключается в том, что предполагается изучить исторические и современные особенности росписи по стеклу.

2) ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ.

1. История возникновения и развития росписи по стеклу

1.1. Истоки возникновения росписи по стеклу как вида изобразительного искусства

Роспись по стеклу – уникальный по силе своего художественного воздействия на зрителя и многообразию эффектов вид художественного и декоративного творчества. История возникновения росписи по стеклу теряется в седой древности. Археологические изыскания свидетельствуют, что попытки изготовления витражного стекла предпринимались в древнем Вавилоне, Египте, Греции и Риме.
На территории древнего Карфагена найдены стеклянные обломки, указывающие на то, что свои первые шаги искусство росписи по стеклу осуществляло там более пяти тысяч лет назад. Эллинистическому миру рубежа старой и новой эры история возникновения росписи по стеклу была обязана техникой цветного катаного стекла. Примерно в I в. до Р.Х. в Сирии возникла стеклодувная техника, которая произвела переворот в стекольном производстве. Стеклодувная трубка позволила изготовить полый стеклянный шар (банку), который затем можно было проколоть и получить относительно ровную пластину. Подобной техникой изготовления листового стекла пользовалось еще искусство росписи по стеклу в средневековье и в эпоху Ренессанса.
История появления росписи по стеклу в том смысле, который мы придаем этому слову сегодня, связана, прежде всего, с распространением христианства. Считается, что впервые полноценные витражные окна были созданы в Византии при строительстве храма св. Софии Константинопольской в VI веке. По свидетельству современников, искусство
росписи по стеклу той эпохи ограничивалось использованием кусочков стекла различной формы и диаметра, вставленных в прорези на доске, которой застраивался оконный проем. В Европе того времени, еще не знавшей стекла, использовались тонкие пластины камня – алебастра, или селенита. Однако именно в европейском храмовом зодчестве в XI веке раннее искусство росписи по стеклу достигло небывалых дотоле высот. Началом следующего века датируется и первый трактат по искусству росписи по стеклу.
Описанная в 1100 году германским монахом Феофилом технология росписи по стеклу до сих пор применяется в искусстве росписи по стеклу как классическая. Классическая роспись по стеклу формировалась из сотен кусочков цветного стекла, соединенных между собой н-образными свинцовыми переплетами, которые затем спаивались по стыкам. Способ получения стекла разных цветов посредством добавления в расплавленную стеклянную массу красочных пигментов пришел в Европу с Востока. Для проработки мелких деталей, например, лиц при создании фигуративных композиций использовали особый глазирующий состав на основе стеклянного порошка – гризайль. Расписанная гризайлью пластина подвергалась обжигу, в результате которого глазурь прочно вплавлялась в стекло.
Развитие росписи по стеклу в храмовом зодчестве раннего средневековья неотделимо от общей концепции христианского богослужения, от смысла литургического действа. Храм – это место, где земное и небесное сливаются в неразрывном метафизическом единстве. Роспись по стеклу, наполняющая его таинственным мерцанием, бросающая повсюду цветные блики – символизируют сияние горнего мира, божественный свет. В сумраке романских базилик свечение расписанных панно должно было вызывать чувство чего-то трансцендентного, космического, повергать набожных прихожан в священный трепет.
Одним из наиболее древних образцов искусства росписи по стеклу раннего средневековья является голова Христа из Эльзаса. Значительнейшими памятниками истории искусства росписи по стеклу той эпохи – французские соборы в Шартре и Пуатье.
В конце XII столетия на смену романскому – византийскому стилю в Европу приходит свой собственный, готический стиль, начало которому было положено аббатом Сугерием, руководившим в 1144 году возведением апсиды королевской церкви аббатства Сен-Дени. Новые архитектурные принципы готического храмового зодчества позволили максимально расширить пространство, занятое окнами, а, следовательно, росписью по стеклу. Готическое искусство росписи по стеклу средних веков в сравнении с романским становится более монументальным.
Совершенствуются технологии производства, появляются ранее неизвестные архитектурные элементы, успешно декорируемые росписью по стеклу – например, круглые готические окна-розетки. Искусство росписи по стеклу средних веков ярко расцветает во Франции, Англии и других странах. Наряду с традиционными иконописными темами и сценами Священной истории, готическое искусство росписи по стеклу обращается к сюжетам истории светской: деяниям королей, и пр.
Значительнейшими памятниками искусства росписи по стеклу средних веков являются Нотр-Дамм в Париже и Кентерберри, соборы в Бурже, Шартре, Сансе, Амьенне, и пр. Светская история искусства росписи по стеклу этого периода ознаменована появлением французского лучистого стиля – орнаментальной росписи гризайлью по белому стеклу.
В эпоху Возрождения страной, где история развития росписи по стеклу достигла наивысшего расцвета, стала Италия. История возникновения росписи по стеклу принципиально нового типа в Италии XIV-XV веков связана, во-первых, с новыми реалистическими приемами изобразительного искусства, основанными на применении перспективы и светотеневой моделировки, а во-вторых, с новыми техниками производства росписи по стеклу. Теоретически обоснованные Джотто, Боттичелли, Микеланджело и другими художниками принципы возрожденной иллюзионистической живописи античности открыли искусству росписи по стеклу новые изобразительные средства.
Использование серебряной протравы и прочих химических веществ усовершенствовало технологию производства стекла, позволив не добавлять красочный пигмент в расплавленную массу, а надежно окрашивать уже готовые пластины белого стекла в оттенки желтого или красного цвета. Эти, и им подобные новшества технологии дали художникам возможность сделать роспись по стеклу более изобразительным, картинным, за счет уменьшения количества свинцовых переплетов между стеклянными пластинками.
Также, в эпоху возрождения в изготовлении росписи по стеклу стала применяться пескоструйная техника, позволившая добиться различных фактур поверхности стекла. История росписи по стеклу XV-XVI веков отмечена огромным разнообразием техник, изобразительных средств, приемов. Придя из Италии, роспись по стеклу ренессансного типа вскоре распространилась по всей Европе.

Крупнейшие стеклодельческие центры возникли в Англии, Нидерландах, Бельгии и пр. Такие мастера росписи по стеклу как голландцы Дирк и Вутер Крабеты дополнили широкую свободную манеру южного итальянского Ренессанса северной сдержанностью и декоративностью. «Замечательными памятниками искусства росписи по стеклу Возрождения

являются Миланский и Брюссельский соборы, собор св. Этьена в Бове, церковь св. Иоанна в Гоуда и другие».
XVI-XVII века – эпоха, когда история развития росписи по стеклу начинает клониться к упадку. Техника набора из кусочков цветного стекла постепенно полностью вытесняется росписью, в том числе и непрозрачными эмалями. Утрачиваются секреты старых мастеров, приходят в запустение крупнейшие стеклодельческие центры в большинстве стран западной
Европы; искусство росписи по стеклу переживает полный упадок, длившийся вплоть до начала XIX века.
Прежде всего, такой поворот истории росписи по стеклу связан с реформаторскими движениями М. Лютера, Т. Мюнцера, Ж. Кальвина в XVI веке. Поскольку создание росписи по стеклу – искусство традиционно католическое, реформированная Церковь естественно воспринимала его крайне враждебно.
Протестантской аскетической культуре столь пышный элемент декора как роспись по стеклу был чужд и совершенно не нужен. Окончательного упадка росписи по стеклу достигла в период Тридцатилетней войны, уничтожившей почти все европейские производства. Решающую роль в этом сыграли не столько сами военные действия, сколько экономический фактор. Всеобщая разруха и нищета, постигшие тогда Европу, привели к тому, что производство росписи по стеклу, во все времена стоивших очень дорого, стало просто не выгодным.
В XVIII веке, в эпоху Просвещения борьба буржуазии с пережитками средневекового феодализма коснулась и искусства росписи по стеклу. Под лозунгом «Больше света!» росписи по стеклу готических соборов заменялись простым стеклом. Значительный и невосполнимый урон шедеврам романского и готического стеклоделия во Франции нанесла Великая французская революция. Большинство французских росписей по стеклу было демонтировано и разбито именно в ту эпоху.
Новая история создания росписи по стеклу началась лишь на рубеже XVIII-XIX веков. В эпоху романтизма, прерафаэлитов, Вальтера Скотта и всеобщего увлечения неоготикой, мода на роспись по стеклу – как типичнейшее произведение готического искусства оказалась вполне естественной.
Возрождение старинного стеклоделия в XIX столетии полностью изменило отношение к росписи по стеклу. Художественное стекло перестало быть элементом исключительно церковного декора; сохранив свою исконную сакральную функцию, оно, вместе с тем, широко распространилось и в светской архитектуре. Теперь росписи по стеклу заказывали не только храмы, или монастыри, но и состоятельные буржуа. С этих же неоготических тенденций в европейском искусстве начинается история появления росписи по стеклу в России.
В начале XIX века искусство росписи по стеклу в Германии, Нидерландах и других странах только возрождалось. В России же, несмотря на желание Николая I наладить отечественное производство росписи по стеклу, или «транспарантных картин», как они тогда назывались – создавать художественное стекло промышленно не удавалось вплоть до конца века. Росписи по стеклу, которые имелись тогда в России – например, в императорской коллекции были либо подлинниками средневековья и Ренессанса, купленными в Европе за баснословные суммы, либо имитациями.
Большинство росписей по стеклу Императорского стеклоделательного завода представляли собой росписи по стеклу  (не глазурью, а обычными масляными красками), или стекла с наклеенной тонкой бумагой, имитирующей средневековый рисунок. Однако отдельные попытки создания настоящих росписей по стеклу из наборного цветного стекла все же предпринимались в нашей стране на всем протяжении XIX века М. Орловым, Н. Бахметьевым, П. Воробьевым и др. Плоды их экспериментов, к сожелению, не сохранились.
Таким образом, роспись по стеклу является древнейшим видом изобразительного, в частности, декоративно-прикладного искусства, который имеет богатую технологическую и методологическую историю. В частности, роспись по стеклу являлась отражением культуры отдельных эпох.

1.2. Современное развитие росписи по стеклу

Собственно, история росписи по стеклу в России начинается с 1860 годов, когда В.Д. Свечников создал свою мастерскую росписи по стеклу. «Располагалась она в Мюнхене, но была ориентирована непосредственно на заказы из России (особенно, от императорской фамилии)».
1880-1890-е годы – расцвет, золотой век художественного стеклоделия, как в России, так и в странах Европы и Америки. Усовершенствование технологий позволило, наконец, создать рентабельное производство стекла в нашем отечестве. Тем более, что светская мода на росписи по стеклу стала еще более актуальной.
История создания росписи по стеклу обязана этому новому всплеску интереса к искусству росписи по стеклу распространению стиля модерн. Дело в том, что сами художественные принципы модерна – графичность контуров, декоративность, ажурность – как нельзя лучше соответствовали природе  наборной   росписи  по  стеклу.  Техника  соединения стеклянных пластин контурными металлическими переплетами как будто специально была создана именно для модерна.
В то время в одном только Петербурге работало около двадцати мастерских художественного стекла – братьев Франк, братьев Оффенбахер, М. Кноха, А. Антоковича и пр. Открывались и специализированные училища, готовившие специалистов по художественному стеклоделию. Роспись по стеклу в России перестала быть предметом роскоши, сделавшись относительно доступным широким слоям населения. Наиболее массовым стало применение росписи по стеклу в архитектуре Петербурга рубежа веков. Использовавшиеся сюжеты были в основном орнаментальными, или пейзажными. Одно из самых знаменитых произведений петербургского художественного стеклоделия эпохи модерна – торговый дом братьев Елисеевых на Невском проспекте.
В Европе, где еще в начале XIX века многие художники посвящали себя восстановлению или воссозданию древних памятников искусства росписи по стеклу, его расцвет прошел под знаком многочисленных обществ, аналогичных английскому Движению искусств и ремесел У. Морриса. Популярность росписи по стеклу в конце XIX  – начале ХХ веков позволила создать в Европе и Америке многочисленные крупные предприятия, выпускавшие росписи по стеклу в промышленных масштабах. Среди них «Моррис, Маршалл, Фолкнер и К°», «Гильдия века» в Англии, компании Л. Тиффани и Дж. Лафаржа в США.
Л.К. Тиффани – американский художник и промышленник, один из наиболее значительных представителей мирового искусства росписи по стеклу. Основоположник промышленного производства росписи по стеклу, он неустанно экспериментировал с новыми видами стекла, протрав, покрытий, многослойными сочетаниями стекол. Ему также принадлежит новая усовершенствованная техника создания наборных росписей по стеклу, названная в его честь. Вместо громоздких и широких свинцовых переплетов, он предложил обвертывать каждый кусочек стекла по торцу полосками тонкой медной фольги, чуть больше толщины самого стекла. Края фольги загибались на стекло, а после сборки росписи по стеклу пропаивались с обеих сторон. Таким образом, получался тонкий, но достаточно прочный оловянный каркас, позволявший включать в витражный набор самые мелкие элементы, а также делать объемные наборы, что Тиффани с успехом использовал при изготовлении абажуров для ламп. Благодаря Тиффани, искусство росписи по стеклу приобрело все преимущества классической мозаики.
В ХХ веке, пройдя через конструктивистские, сюрреалистические, абстракционистские и другие тенденции, искусство росписи по стеклу продолжало интенсивно развиваться. В России, после недолгого упадка, связанного с первой мировой войной и революцией, оно расцвело в советском стеклоделии. Замечательные образцы советской росписи по стеклу можно увидеть, например, в Москве, на станции метро «Новослободская».
Продолжается развитие искусства росписи по стеклу и в наши дни.
Новые материалы и неизмеримо возросшие технические возможности обогатили эту технику. Раньше применялась, например,  роспись по прозрачному или цветному стеклу особыми силикатными красками. Всё закреплялось затем легким обжигом. В наше время появились витражи из цветных пластмасс. Не всегда они соединяются свинцом. Чаще их наклеивают на прозрачную основу и прижимают сверху вторым прозрачным листом. Получается так называемый пакетный витраж. Его делают из блоков колотого или битого стекла на цементной и бетонной связке, применяют даже искусственную подсветку – вот какие разнообразные приемы! Современные работы росписи по стеклу содержат абстрактные фигуры или отражают определенные сюжеты.
         В настоящее время наиболее распространены четыре типа изображений. Первый основан на традиционной  игре света в объеме стекла. Примерами могут служить панно в ресторанах, отделяющие столики друг от друга, или оконные витражи, создающие цветные блики и радостное ощущение солнечного света даже в непогоду или сумерки.
        Второй связан с современными интерьерами. Речь идет о потолочных карнизах или вставках, использующих преимущественно свет из окна.        
        Третий – люстры и колонны, выполненные в витражной технике. Здесь в игру вступает дополнительный элемент – пластика, т.е. в создании эффекта участвуют не только свет и цвет в стекле, но и форма материала.
       Четвертый – наиболее экономичный, но проигрывающий по красоте. На простое стекло наносится клеевой состав (по предварительно подготовленной кальке), в который заливают краситель. Этот краситель изготавливается из расплавленных театральных фильтров.
Картины из цветного стекла, как и тысячу лет назад поражают воображение, обладают таинственной притягательной силой, а значит, никогда не выйдут из моды.
Роспись по стелу, как средство художественного выражения в настоящее время среди дизайнеров и художников считается одним из наиболее выигрышных. Витраж сегодня может быть не только традиционным оконным проемом, но и ширмой, декоративным панно с подсветкой, межкомнатной перегородкой, колонной, светильником и еще множеством других декоративных элементов интерьера, благодаря которым можно играть цветами, изменять пространство помещения, создавая его облик индивидуальным, неповторимым. А современные технологии изготовления работ росписи по стеклу, идущие в ногу с техническими разработками, позволяют воплотить в жизнь практически любую сверхновую, даже самую на первый взгляд нереальную идею.

2. Натюрморт как средство развития художественно-изобразительных навыков школьника

2.1. Особенности натюрморта как вида изобразительного искусства

Натюрморт (фр. «nature morte», мертвая природа)- в изобразительном искусстве – изображение неодушевленных предметов (в отличии от портретной, жанровой исторической и пейзажной тематики).
Натюрморт – один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, фруктов, цветов и.т.п. Задача художника, изображающего натюрморт, - передать колористическую красоту окружающих человека предметов, их объемную и материальную сущность, а также выразить свое отношение к изображаемым предметам.
В картине - натюрморте художники стремятся показывать мир вещей, красоту их форм, красок, пропорций, запечатлеть свое отношение к этим вещам.
Составление натюрморта предполагает умение изображать форму различных предметов, используя светотень, перспективу, законы цвета.
Основой составления натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание и тема его выражены наиболее четко.
Существует несколько видов натюрмортов:
сюжетно-тематический;
учебный;
учебно-творческий;
творческий;
Натюрморты различают:
по колориту (теплый, холодный);
по цвету (сближенные, контрастные);
по освещенности;
по времени исполнения;
по постановке учебной задачи (реалистичный, декоративный и.т.д.).
В декоративном натюрморте основной задачей является выявление декоративных качеств натуры, создание общего впечатления нарядности «Декоративный натюрморт не есть точное изображение натуры, а размышление по поводу данной натуры: это отбор и запечатление самого характерного, отказ от всего случайного, подчинение строя натюрморта конкретной задаче художника».
Декоративный натюрморт дает возможность развития  чувства цветовой гармонии, ритма, количественной и качественной соразмерности цветовых плоскостей в зависимости от их интенсивности, светлоты и фактурности.
Натюрморт - жанр изобразительного искусства, отражающий предметы быта, цветы в букете, орудия труда, книги, посуду, снедь, т.е. все, что создано человеком и природой. Художник выделяет из окружающего мира предмет или группу предметов и раскрывает перед зрителем красоту привычных для людей вещей: он обращает внимание на объем, фактуру, поверхность, пластику, пространственное расположение, форму и цветовое сочетание одних предметов с другими, выражая тем самым свое отношение к ним. Рассматривая натюрморт, зритель постигает свойства и качества окружающих предметов с эстетических позиций, видит то, что ранее не воспринимал. В результате этого мы начинаем относиться к вещам, окружающим нас, воспринимаем их как ценность, созданную руками человека и природой.
Жанр натюрморта многогранен, его основной объект - интимная, частная жизнь человека, его простые будничные дела и потребности, выраженные в предметах — еде, питье, домашней утвари, элементах растительного и животного мира, произведениях прикладного и изобразительного искусства, объектах и инструментах труда. Художник изображает внешний мир: форму, цвет, фактуру предметов, плотность, мягкость, сочность, влажность, прозрачность, хрупкость. Познаются не только физические свойства вещей, но, главным образом, их значение для человека, роль, которую они играют в его жизни. Благодаря этому мы узнаем быт целой эпохи или страны, отдаленных от нас времен.
Художник разглядывает предметы вблизи - спокойно, неторопливо, внимательно, показывает их зрителю крупным планом, в разных ракурсах - целые, разрезанные, разбитые. Все это позволяет  выявить такие свойства и качества предметов, которые заставляют зрителя по-новому увидеть привычные, знакомые вещи, оценить их красоту.
Кратко рассмотрим историю возникновения натюрморта (см. в приложении рис. № 6-10). Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV-XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, «Портрет Жана Каронделя» работы Яна Госсарта. Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.
Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию - либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо - в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передается посредством использования предметов - в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.
        Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. Отличительными внешними признаками голландской картины являются ее небольшие размеры и продиктованная этим мелко фигурность, чрезвычайная детализация и тщательность письма. Небольшой, кабинетный размер голландских картин обусловлен их предназначением: они являлись в основном предметом украшения скромных бюргерских домов. Заказов на большие картины для церквей голландские художники не получали. Крупных аристократов, владевших дворцами, которые нужно было украшать, здесь было значительно меньше, чем в других странах Европы.
Зато круг потребителей изобразительного искусства в Голландии был гораздо шире, чем где-либо: картины покупали доже зажиточные крестьяне. К удивлению иностранцев, голландцы ценили картины больше, чем драгоценные камни и украшения. Картины стали предметом широкой торговли на рынках и ярмарках. Они получили значение как предмет капиталовложения, как средство платежа.
В цветочных натюрмортах композиция как фламандских, так и голландских произведений довольно стереотипна: плотный букет, собранный в вазу или корзину, сочетается с несколькими цветами, разбросанными врозь. Проявляя столь характерный для времени интерес к многообразию форм природы, художники вводили в свои цветочные натюрморты изображения кузнечиков, бабочек, мух, ящериц, лягушек, раковин, даже редкостных птиц.
В наиболее пышных букетах можно насчитать до тридцати сортов цветов, притом цветущих в разное время года. Эти картины создавались, естественно не с натуры, а на основании «предварительных штудий», и целью художника было показать богатство и красоту царства Флоры, независимо от времени года.
Существовало несколько важных факторов, повлиявших на столь бурное развитие натюрмортной живописи. Во-первых, удивительный для небольшой страны уровень достижений в общественных науках, математике, физике и естествознании. Так, великолепные нидерландские географические карты и атласы славились во всей Европе, открытия учёного-зоолога Левенгука получили всемирную известность, нидерландские мореплаватели привозили из путешествий в экзотические страны разнообразные редкости, растения, посуду, интересные технологии изготовления вещей. Словно на витрине, расставлены перед зрителем кухонная утварь, цветы, фрукты, предметы быта - возможно, чтобы рассказать о благосостоянии родины, ведь эстетика натюрмортов была приятна и иностранцам, приобретавшим картины для украшения своего дома.
Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал свое развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта нидерландского общества  (традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения , а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства).
Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нем первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца XIX века натюрморт, в сравнении  с портретом и исторической картиной, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.
Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.
В 30-40-е годы ХХ столетия это развитие приостановилось. Но уже с середины 1950-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъем и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.
Таким образом, натюрморт является тем жанром изобразительного искусства, который наиболее популярен во все времена. Это связано, прежде всего с тем, что темы для создания натюрморта имеют большое многообразие. Если, например, для пейзажа требуется изображение природы, которая практически неизменна во все времена, то основой натюрморта являются предметы быта, которые всегда отражают эпоху, ее культурное и историческое наследие.
К натюрмортам обращались многие художники, т.к. именно в нем легче всего отразить свои переживания и отношение к окружающей действительности.

2.2. Роль искусства в развитии школьника

Анализ художественной деятельности школьников показывает, что искусство является незаменимым орудием формирования личности; именно благодаря ему школьники могут познакомиться с социально-значимыми идеями и концепциями. «Приобщение к искусству дает школьнику возможность прочувствовать и воспроизвести особые, первичные формы творчества, прикоснуться к богатейшим полузабытым пластам общечеловеческой культуры; является хорошей исходной позицией для освоения последующих этапов развития искусства».
Формированию ценностных ориентаций школьников в искусстве способствует понимание ими того, насколько правильно использованы художником выразительные средства того или иного его вида; взаимосвязь искусства с личностью, ее духовными запросами, эмоциональными предпочтениями и практическим опытом.
Как известно, важным компонентом формирования эстетического отношения к действительности является форма его проявления – побуждение к чувственным переживаниям, осмыслению произведения искусства.
Уроки изобразительного искусства в общеобразовательной школе призваны развивать способности ребят к самовыражению, раскрывают их творческий потенциал, обостряют чувства прекрасного.
Для повышения интереса школьников к художественному творчеству необходимо, развить у них наряду с данными способностями эмоционально-творческое отношение к тому или иному виду деятельности, способствовать радостному ожиданию интересной работы и возможности продемонстрировать свою точку зрения, показать свое «я».
Большую роль в формировании художественно-творческого развития школьника играет семья как «микросреда», в которой он получает первые художественные впечатления.
Отмечено, что наибольший интерес к искусству вырабатывается у детей, родители которых увлечены или заняты творческой деятельностью. Следует признать, что авторитет семьи, родителей падает с возрастом ребенка.
Особенностью художественно-изобразительной деятельности является, ее творческий характер, спонтанность фрагментов урока, импровизация учителя и учеников. Всё это способствует развитию творческих способностей детей в каждой ситуации, в которой актуализируются воображение, сочинительство, наблюдательность. Придумывая, воображая, фантазируя, они делают открытия, раскрывая для себя безграничный мир искусства.

Характерная особенность искусства – отражение действительности в художественных образах, которые действуют на сознание и чувства ребенка, воспитывают в нем определенное отношение к событиям и явлениям жизни, помогают глубже и полнее познавать действительность. Влияние искусства на становление личности человека, его развитие очень велико.
Эстетическое образование предполагает ознакомление с разными видами искусства, накопление эстетических впечатлений и образов, пробуждение интереса к произведениям искусства, первые шаги к осознанному творческому процессу, воспитание грамотного зрителя, способность понимать, созерцать и оценивать произведения искусства, воспитание видения прекрасного во всех жизненных проявлениях.
Для того, чтобы дать более четкое определение роли искусства в развитии школьника, обозначим те педагогические задачи, которые могут быть реализованы в искусстве (таблица 1).

Таблица 1

Реализация педагогических задач в искусстве

Данная таблица дает нам возможность утверждать, что искусство имеет большое педагогическое значение для эффективного школьного обучения, т.к. способно выполнить ряд педагогических задач, а также мотивировать школьников к более успешной практической деятельности в школе.

2.3. Организация педагогической работы по ознакомлению детей с натюрмортом

Натюрморт - первый жанр живописи, с которым, как показывают исследования педагогов и психологов, нужно знакомить дошкольников.  Этот жанр не только вызывает наибольший эмоциональный отклик детей уже с трех-четырех лет, ассоциации с их собственным жизненным опытом, но и привлекает внимание детей к средствам выразительности живописи, помогает им пристальнее вглядываться в красоту изображенных предметов, любоваться ими. И в этом смысле натюрморт рассматривают как ключ к постижению живописного художественного образа.
В эксперименте  (указан у Н.М. Зубаревой) детям предлагались для рассматривания картины различных жанров: бытовая, натюрморт, пейзаж. Давалось задание: выбрать самую «красивую» картину и рассказать о ней. Наибольшее внимание детей привлекала жанровая (бытовая) картина - своим увлекательным содержанием, событиями и персонажами, изображенными на ней. Но при этом мало кто из детей обращал внимание на художественный язык произведения. А вот восприятие натюрморта обостряло эстетическое видение детьми цветового созвучия, формы, настроения картины, вызывало эмоциональный отклик, ассоциацию со своим опытом. Это позволило Н.М. Зубаревой предположить, а в дальнейшем и доказать, что натюрморт - именно тот жанр, с которого детей следует начинать знакомить с живописью. Ею установлены уровни эстетического восприятия детьми дошкольного возраста живописного натюрморта.
На первом уровне, самом низком, ребенок радуется изображению знакомых предметов, которые он узнал на картине, но еще не образу. Мотив оценки носит предметный или житейский характер. На этом уровне стоят дети примерно трехлетнего возраста, но если с ним не ведется педагогическая работа, то на этом же уровне они остаются не только в шесть-семь лет, но и в более старшем возрасте.
Второй уровень: ребенок начинает не только видеть, но и осознавать те элементарно-эстетические качества произведения, которые делают картину привлекательной для него. При условии внимания со стороны педагога значительная часть детей в возрасте пяти лет уже способна получать элементарное эстетическое наслаждение, оценивая в картине как красивое и цвет, и цветовые сочетания изображенных предметов и явлений, реже - форму и композицию.
На третьем, самом высоком уровне эстетического развития дети-дошкольники поднимаются до способности воспринимать больше, чем заложено во внешних признаках изображаемого явления. На этом уровне ребенок оказывается способным уловить внутреннюю характеристику художественного образа, не лежащую на поверхности. Это еще частичное, не полное постижение художественного образа, но оно позволяет ребенку эстетически переживать хотя бы часть замысла художника. На таком уровне восприятия оказываются дети в основном старшего дошкольного возраста при условии проведения с ними целенаправленной педагогической работы по развитию их эстетических чувств и восприятий.
Представлять эти три уровня эстетического развития детей воспитателю очень важно, от этого зависит стратегия и тактика работы с группой по развитию у детей художественного восприятия. Проанализировав наличное состояние эстетического развития детей в группе, взрослый может наметить план постепенной целенаправленной и дифференцированной работы с учетом индивидуальных особенностей восприятия каждого ребенка, постепенно ведя детей, стоящих на низком уровне восприятия, до более высоких этапов.
Однако эстетические эмоции, возникшие под воздействием внешней красивости - яркости красок, ритмичности и так далее, еще не свидетельствуют о глубине эстетического восприятия. Более глубоким эстетическое чувство будет тогда, когда ребенок ответит переживанием не только на прекрасную форму, но и на образно-художественное содержание произведения искусства.
Выбрав из жанра живописи натюрморт, рассмотрим, как можно научить детей понимать язык искусства. Мир искусства устроен так, что ребенок не может войти в него без помощи взрослого, который откроет растущему человеку смысл и закономерности искусства, обучит искусству различных искусств.
Методический поиск педагога будет успешный при условии, если он сам выполняет практическую работу, в результате чего овладевает средствами изображения и приобщается к миру искусства. Поэтому нам представляется значимым раскрытие творческой деятельности педагога по изобразительному искусству, где наряду с эмоционально-образным восприятием мира искусства раскрывался бы методический поиск средств его изображения.
В начальных классах следует показывать детям разнообразие натюрмортов. В дополнение к однопорядковым и смешанным натюрмортам детям предлагаются натюрморты сюжетного характера, а также написанные в обобщенно - реалистической, детализированной и декоративной манере, в теплой, холодной и контрастной гамме, лирические, торжественные и другие. Натюрморты подбираются разнообразными по композиции.
Педагогическая работа по ознакомлению детей с искусством требует создания материальных условий и особой творческой, радостной атмосферы и душевного контакта между взрослыми и детьми. В ознакомлении школьников с натюрмортом, широко используются пояснения, сравнения, прием акцентирования деталей, метод вызывания адекватных эмоций, тактильно-чувственный метод, метод музыкального изображения.
Единство приемов и методов обеспечивает формирование у школьников устойчивого интереса к искусству, глубины, яркости впечатлений, эмоциональности их отношений к содержанию живописи.
«Ребенок по своей природе – пытливый исследователь, открыватель мира. Так пусть перед ним открывается чудесный мир в живых красках, ярких и трепетных звуках – в сказке, игре, в собственном творчестве, в красоте» - так говорил В.Н. Сухомлинский.

3. Основные формы и технологии преподавания росписи по стеклу в средней общеобразовательной школе

3.1. Принципы развития способности к созданию художественного образа у учеников средней общеобразовательной школы

Художественно-творческая деятельность – это деятельность по созданию новых, оригинальных, субъективно-значимых образов (в рисунке, лепке, аппликации, компьютерной графике и т.д.), а также деятельность по восприятию и переживанию художественных явлений, которая с необходимостью содержит эстетические оценки действительности и искусства.

В основе оценки любого художественного явления лежит выразительность – такое же обобщающее качество, как и красота. Оно связано с умением художника заострить, подчеркнуть характерное в изображаемом с целью усиления его воздействия на зрителя. Для этого в распоряжении художника имеется ряд художественно-выразительных средств: композиция, цвет, линия, форма, объем, фактура и т.д.
Все эти средства используются для создания художественного образа. Художественный образ является формой отображения действительности и выражения мыслей и чувств художника, его ценностно-познавательных представлений, эстетических идей и идеалов.
Отличительной чертой художественного образа является новизна, возникающая из-за стремления запечатлеть индивидуальное понимание, видение, а соответственно и новое неповторимое сочетание, возникающее во взаимодействии человека с миром. Новизна является важнейшим критерием истинности художественного образа. Личность художника как бы запечатлевается в художественном образе. Чем ярче и значительнее эта личность, тем значительнее ее творение. Образ неповторим, принципиально оригинален. Замысел художественно плодотворен тогда, когда возникает в образной структуре, длительная его разработка всегда ставит художника перед необходимостью выбора из многих возможных решений оптимального варианта. Осваивая один и тот же жизненный материал, раскрывая одну и ту же тему на основе общих идей, разные художники создают разные произведения.
Многозначность такого сложного явления, как художественный образ, заложенного в основу художественного воспитания, предполагает формирование гибкого, творческого мышления у учащихся и, соответственно, отказ от однолинейного, нормативного взгляда на окружающий мир. Общение с искусством, если оно полноценно и эмоционально насыщенно, учит сопротивляться стандартизирующему влиянию культуры, с одной стороны, с другой – терпимости при встрече с проявлениями неординарности в различных сферах художественной деятельности.

Сутью творчества художника является создание образа в том или ином материале, передающего мысли, чувства, настроения художника. А это означает, что передача творческого опыта и заключается в передаче способов создания образа, материальных и духовных, сознательных и интуитивных.

В традиционной художественной подготовке активно используются объяснительно-иллюстративные методы и приемы обучения. При этом главное внимание в работе с объектом уделяется наблюдению, сравнению, многократному повторению. Но опыт преподавания специальных дисциплин показывает, что данные методы эффективны лишь на начальных этапах. Например, при ознакомлении с новой техникой художественной обработки стекла. Объяснительно-иллюстративный метод может быть применён при решение иллюстративных или модельных задач из курса художественных дисциплин (в том числе ДПИ).
Репродуктивные методы и приемы обучения, заключающиеся в том, что учащиеся повторяют заданный алгоритм действий, показанный преподавателем, вследствие чего получают заданный результат, также используется в начале обучения для усвоения простейших операций.
Использование только этих двух, традиционных в своей основе, групп методов и приемов обучения приводит к недостаточному развитию художественно-образного мышления, что, в свою очередь, затрудняет процесс создания художественного образа.
При отборе методов и приемов создания художественного образа учащимися средних общеобразовательных школ следует исходить из того, что в учебной графической деятельности учащиеся должны осознавать себя в определенной атмосфере, где главной питательной средой являются нестандартные подходы к выполнению любой учебной работы. Выявить конкретные методы и приемы обучения, которые указывают пути развития тех или иных способностей обучающихся, достаточно затруднительно, поскольку этот процесс сложен и многообразен. Для этого требуется комплексный анализ содержания учебного материала. Тем не менее, проведенные различными авторами исследования, их методические рекомендации позволили выявить такие методы, которые наиболее благоприятно сказываются на развитии творческих способностей учащихся в учебной деятельности. К ним относят группу проблемных методов и приемов обучения, понимаемых как высшее проявление продуктивно-деятельностного подхода к обучению, когда наилучшим образом создаются условия для проявления самостоятельности и творчества обучающихся.
Подобный подход обусловлен:
1) ориентацией современного образования на воспитание творческой личности;
2) проблемным характером современного научного знания;
3) проблемным характером современной человеческой практики, в нестабильных жизненных условиях;
4) закономерностями развития личности, человеческой психики, в частности мышления, интереса и воли, формируемых именно в проблемных ситуациях.
Правильная организация проблемного метода требует, чтобы каждый обучающийся был занят разрешением какой-либо посильной для него задачи. Но для того, чтобы побудить их к такому действию педагог создает поисковую, проблемную ситуацию, которая является условием создания нового, оригинального художественного образа.
Проблема в художественно-творческой деятельности состоит в создании художественного образа. Эта проблема решается не только в изобразительных, но и в шрифтовых композициях, где силами шрифта передается определенное настроение, эмоциональная характеристика.
Рассмотрим несколько видов проблем, возникающих в процессе обучения. В первую очередь, это провоцирующие проблемы, в которых сталкиваются противоречия:

1) необходимость преодолеть противоречие. Примером может служить противоречие между старыми привычными знаниями и представлениями, базой личного опыта и новыми знаниями, новым опытом;
2) активную работу мысли вызывают проблемы установления сходства и различия между сравниваемыми предметами или явлениями. Чем менее очевидно сходство или различие, тем интереснее его обнаружить. Примером может служить поиск стилевого сходства и различия в изображении;
3) одна из форм умственного поиска – процесс установления причинно-следственных связей между предметами и явлениями. Чем менее явно выражены причинно-следственные отношения, тем интереснее их устанавливать;
4) следующим видом активного поиска является действие выбора, основанного на сопоставлении различных вариантов решения. Любой учебный материал содержит возможности для создания заданий на действие выбора;
5) активную поисковую деятельность стимулируют вопросы, корректирующие данную ситуацию, когда из огромного багажа знаний выбираются единственные и необходимые сведения;
6) высоко поисковую умственную активность, связанную с конструктивной деятельностью, провоцирует задача исправления каких-либо логических ошибок. Выстраивая задания на ошибках, можно добиться активности, заинтересованности в изучаемом материале, что, несомненно, воспитывает внимание, приучает к контролю ситуации. Исправляя «неправильное», полнее понимаешь «правильное».
Таким образом, формирование навыка создания художественного образа является очень важным аспектом не только для обучения школьников на занятиях по изобразительному искусству, но процесса воспитания и передачи информации в целом, т.к. школьник на любом этапе обучения стремится к самостоятельной работе. Если эта самостоятельная работа не будет достаточно творческой, у школьника достаточно быстро снизится мотивация к обучению.
Чаще всего школьники достаточно хорошо относятся к занятиям по музыке, изобразительному и декоративно-прикладному искусству. Это связано с тем, что именно на этих занятиях они ощущают наибольшую свободу. Поэтому такие занятия очень эффективны для внедрения в педагогический процесс творческого элемента.

3.2. Содержание методики преподавания росписи по стеклу в средней общеобразовательной школе

Во внеурочной работе учащихся привлекает необычность материала, уникальность технологии производства и оригинальный результат творчества. Поэтому, на занятиях по изучению технологий художественного стекла в учебно-воспитательном процессе решается сразу две задачи: общеэстетические, направленные на приобщение учащихся к художественному творчеству, искусству стеклоделия, на расширение их кругозора и органичное восприятие как произведений современного искусства, так и культурного наследие прошлого.
Приобщение подрастающего поколения к различным видам прикладного искусства можно считать значимой частицей трудового обучения и воспитания детей. Восприятие художественной и практической ценности изделий, созданных народными умельцами, художниками-дизайнерами и просто любителями, доступно детям среднего возраста. Они с раннего детства имеют возможность созерцать и чувствовать всю прелесть и неповторимость различных творческих работ.
Исходя из этого, цель нашей методики художественной росписи по стеклу можно сформулировать так:
1) формирование эстетического отношения к окружающему предметному миру;
2) формирование творческого отношения человека к действительности;
3) формирование нравственно-эстетической потребности, которую можно определить как потребность человека в красоте и деятельности по законам красоты;
4) формирование высокого интеллекта и духовности через мастерство;
5) развитие способностей обучающихся к художественному мышлению;
6) приобщение школьников к мировой культуре;
К принципам, на которых основывается данная программа, можно отнести следующие:
1) творчество есть элемент общей культуры человека и общества;
2) творчество как совокупность действий, методов, приемов от осознания проблемы до реализации идеи в реальном изделии направленно на активизацию потенциальных продуктивных возможностей человека на пути его самореализации;
3) результат творчества – это продукт деятельности человека, который в обществе имеет наряду с другими функцию товара и может быть объектом купли-продажи.
Задачи программы:
1) воспитать активную творческую личность;
2) способствовать получению и расширению знаний обучающихся о мировом витражном искусстве;
3) развивать воображение и творческие возможности обучающихся;
4) реализовать принципы нравственно-эстетического воспитания средствами искусства;
5) способствовать формированию у обучающихся чувства сопричастности к культуре;
6) формирование знаний о витражном искусстве;
7) ознакомить с разновидностями витража и обучить техники росписи по стеклу;
Достижение цели и задач обучения в наибольшей степени обеспечивается путем проведения взаимосвязанных теоретических, практических и самостоятельных занятий. Рекомендуется, кроме того, давать небольшие задания на дом, посещать выставки и музеи, проводить встречи с художниками и творцами. Эффективность обучения повышается путем проведения соревнований, выставок, конкурсов. Основная часть учебного времени (приблизительно 90 %) предназначена для практической работы. В течение всего учебного времени каждый ученик должен изготовить одно изделие.
По результатам освоения программы учащиеся должны знать:
1) истоки появления стекла;
2) исторические особенности развития искусства росписи по стеклу;
3) различные техники художественной росписи по стеклу;
4) разнообразные приёмы росписи по стеклу;
5) основные материалы и инструменты для работы в технике роспись по стеклу;
6) технологию росписи по стеклу.
Так же учащиеся должны уметь:
1) составлять эскиз своего будущего рисунка, увеличивать его и переносить на своё изделие из стекла;
2) подбирать краски и контуры по стеклу в цветовой гамме изображения;
3) использовать основные приемы росписи по стеклу;
4) работать специальными красками и контурами по стеклу не нарушая технологию;
5) по этапам расписывать свое изделие в современных техниках выполнения росписи по стеклу;
6) изготавливать свои собственные творческие работы.

Содержательная основа программы раскрывается в двух разделах.

Раздел 1. «Введение в технику художественная роспись по стеклу»
Здесь рассматривается историческая особенность росписи по стеклу, раскрываются основные современные направления и виды работы в технике роспись по стеклу. Описывается значение и применение витража и изделий в данной технике в современном интерьере. Так же в данном разделе учениками осваивается декорирование формованного стекла - стиль Тиффани, стиль Галле.

Раздел 2. «Технология изготовления панно, и других декоративных изделий элементами художественной росписи»

В этом разделе раскрываются основные способы оформления декоративных панно, росписи зеркал, стеклянной посуды и многого другого в технике росписи по стеклу. Предлагаются варианты оформления изделий художественными элементами росписи по стеклу, в результате чего из отобранных вариантов ученики изготавливают свои собственные изделия.
Практические занятия позволяют ученикам ознакомиться с техниками росписи по стеклу, прочувствовать, как ложится краска, как можно с помощью контура придать плоскому рисунку объем, и научиться использовать другие материалы для оформления изделий из стекла.
Методика обучения школьников росписи по стеклу на занятиях по изобразительному искусству должна иметь четкое построение, хорошо выстроенную систему знаний и навыков, которые необходимо вводить в программу последовательно, в соответствии с принципом «от простого к сложному». Это необходимо для того, чтобы избежать демотивации учащихся, когда возникает страх перед достаточно сложными техниками и технологиями. Для того, чтобы все эти принципы были учтены, нужно разработать программы, которые будут соответствовать возрасту и способностям учебного класса.
В Таблице 2 представлены основные этапы обучения школьников росписи по стеклу на занятиях по изобразительному искусству.

Таблица 2

3.3. Основные этапы обучения росписи по стеклу на занятиях
по изобразительному искусству
Основные этапы обучения росписи по стеклу на занятиях
по изобразительному искусству

При условии выполнении всех общих требований таких программ обучение росписи по стеклу в средней общеобразовательной школе будет эффективным.

3.4.  Практические рекомендации для выполнения росписи по стеклу 

Перед тем, как приступить к работе, нужно подготовить рабочее место. Для этого необходимо:
1) хорошо освещенное место (дневной или искусственный свет, не искажающий цвет, например галогеновая лампа);
2) ровный (установленный строго горизонтально) стол;
3) контуры по стеклу, кисточки, желтый фломастер, одноразовые тарелки,  краски по стеклу. После нанесения на поверхность стекла краски могут не желательным образом стекать, следуя наклону столешницы;
До того, как начинать наносить рисунок на стекло, необходимо почистить поверхность стекла.
Далее, наносим тонким желтым маркером основные линии изображения, по которым впоследствии проводим специальным контуром по стеклу.
Как правильно пользоваться контуром?
Открываем тюбик и, проделав отверстие, выдавливаем немного пасты на пластиковую тарелку, чтобы удалить, возможно, скопившиеся в тюбике лишние воздух и масло. Иногда в насадке может застыть немного пасты, которая будет препятствовать дальнейшему выходу состава наружу.
Чтобы обеспечить равномерный выход пасты из тюбика (без необходимости сильно давить пальцем, напрягая тем самым кисть), необходимо подкрутить складку внизу тюбика, стараясь всегда держать тюбик под давлением. Теперь контур готов к использованию. Чтобы получать хороший результат, надо научиться правильной постановке работы. Контур должен быть ни слишком тонким, ни прерывисто-ломаным, а похож на круглую проволоку средней толщины.
Правильное положение тюбика в руке: горизонтальное на среднем пальце до изгиба кисти между указательным и большим пальцами.
Чтобы кисть не дрожала, а запястье и мышцы руки не напрягались, на стол следует опираться всем ребром кисти и предплечьем локтя, чтобы получался единый рычаг, который перемещался бы, скользя по рабочей плоскости. Логично начинать нанесение контура слева направо и сверху вниз, чтобы не класть кисть или руку на участок с уже нанесенным контуром.
Определить точку, с которой хотим начать. Держать тюбик слегка приподнятым над стеклом и начинать осторожно нажимать на него, выдавливая пасту так, чтобы она ложилась сверху, и одновременно двигать кистью и рукой, стараясь контуром закрыть линию рисунка. Когда необходимо остановиться, перестать сжимать тюбик за мгновение до достижения выбранной точки, чтобы на стекло лёг последний отрезок контура, оставшийся в насадке.
Если в результате процесса образовался «наплыв» из контура, можно взять зубочистку и осторожно разнести в разные стороны излишек материала до исчезновения «наплыва». Эту операцию следует выполнять сразу, потому что через пять минут контур начнет затвердевать и после этого его нельзя поправить, разве что полностью удалить неправильный фрагмент контура ( с помощью лезвия) и заново переделать. Во время работы важно не спешить: чем медленнее движется рука, тем более аккуратной получается линия.
После того, как завершили этот этап работы, необходимо отложить заготовку в сторону на некоторое время, чтобы контур высох (желательно около трех часов). Только после этого можно приступать к заливке композиции цветом.
Чтобы раскрасить рисунок с уже нанесенными контурами, на рабочем столе размещаю несколько баночек с прозрачными красками для стекла.
Подготавливаю колера, с которыми будем работать.
Тщательно перемешиваем колер кисточкой до получения однородного оттенка, затем оставляю на несколько минут, чтобы исчезли воздушные пузырьки, которые образовались при перемешивании.
Обмакиваем кончик кисточки и испытываем краску на пробном кусочке стекла, чтобы проверить, получена ли требуемая интенсивность. Если оттенок колера подходит, можно начинать работу.
Обмакнув в краску кисточку и покрутив ее, чтобы сплотить волоски, берем немного краски на кончик и наносим на стекло так, чтобы цвет начал распределяться от края линии контура. Работать надо осторожно, кисточка должна едва касаться поверхности.
Для передачи цветовых переходов берем несколько красок одновременно, нанося их рядом одну за другой и осторожно размывая кистью места перехода между разными цветами, чтобы свести на нет границу и получить их взаимопроникновение.
Если после нанесения краски на ее поверхности появится воздушный пузырек, убираем его с помощью зубочистки или кончиком совершенно чистой кисточки.
Теперь надо приподнять стекло, держа его горизонтально, чтобы проверить на просвет, не осталось ли где-нибудь «пустых» участков. Для уверенности в идеальной прочности рисунка краску надо наносить так, чтобы она полностью прилегала к контору. Таким образом, мы заполняем всё пространство на стекле, аккуратно, стараясь не заляпать краской контур. Даем немного времени подсохнуть. Для того чтобы ускорить процесс высыхания можно использовать фен.
Работа закончена, теперь осталось лишь найти место в интерьере, в котором выполненная работа будут радовать всех своей теплотой, радостью и красотой, всегда выигрывающие от яркого солнечного света.

3) Практические рекомендации  обучения школьников

Для осуществления наиболее эффективной работы в направлении обучения школьников на занятиях по изобразительному искусству росписи по стеклу необходимо усовершенствовать педагогические технологии, используемые в процессе обучения, а именно:
1. Разработать инновационную программу обучения, построенную по принципу, во-первых, возрастной дифференциации, а, во-вторых, индивидуального подхода к каждому ученику.
2. Сформулировать основные темы изображений на обучающих занятиях по росписи по стеклу, которые будут ориентированы не только на эстетические, но и на мировоззренческие и воспитательные задачи, в частности, на воспитание нравственности, морали и важнейших жизненных ценностей у школьников в средней общеобразовательной школе в современных условиях.
3. Осуществить обучение квалифицированных педагогических кадров по конкретным направлениям педагогики в сфере изобразительного искусства: внедрить в их комплекс знаний и навыков новейшие технологии и методики обучения росписи по стеклу.

4) ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В ХХ веке, пройдя через конструктивистские, сюрреалистические, абстракционистские и другие тенденции, искусство росписи по стеклу продолжало интенсивно развиваться. В России, после недолгого упадка, связанного с первой мировой войной и революцией оно расцвело в советском стеклоделии. Замечательные образцы советской росписи по стеклу можно увидеть, например, в Москве, на станции метро «Новослободская».
Продолжается развитие искусства росписи по стеклу и в наши дни. Современные произведения художественного стекла сочетают все классические и новаторские технологии. Высокой степени совершенства достигли различные способы имитации росписи по стеклу на цельном стекле, однако и наборные техники не сдают своих позиций. Картины из цветного стекла, как и тысячу лет назад поражают воображение, обладают таинственной притягательной силой, а значит, никогда не выйдут из моды.
Жанр натюрморта многогранен, его основной объект - интимная, частная жизнь человека, его простые будничные дела и потребности, выраженные в предметах - еде, питье, домашней утвари, элементах растительного и животного мира, произведениях прикладного и изобразительного искусства, объектах и инструментах труда. Художник изображает внешний мир: форму, цвет, фактуру предметов, плотность, мягкость, сочность, влажность, прозрачность, хрупкость. Познаются не только физические свойства вещей, но, главным образом, их значение для человека и роль, которую они играют в его жизни. Благодаря этому мы узнаем быт далеких от нас  эпох и страны.
Особенностью художественно-изобразительной деятельности является ее творческий характер, спонтанность фрагментов урока, импровизация учителя и учеников. Всё это способствует развитию творческих способностей детей.
В основе оценки любого художественного явления лежит выразительность – такое же обобщающее качество, как и красота. Оно связано с умением художника заострить, подчеркнуть характерное в изображаемом с целью усиления его воздействия на зрителя. Для этого в распоряжении художника имеется ряд художественно-выразительных средств: композиция, цвет, линия, форма, объем, фактура и т.д. Все эти средства используются для создания художественного образа. Художественный образ является формой отображения действительности и выражения мыслей и чувств художника, его ценностно-познавательных представлений, эстетических идей и идеалов.
Методика обучения школьников росписи по стеклу на занятиях по изобразительному искусству должна иметь четкое построение, хорошо выстроенную систему знаний и навыков, которые необходимо вводить в программу последовательно, в соответствии с принципом «от простого к сложному». Это необходимо для того, чтобы избежать демотивации учащихся (возникновения  страха перед достаточно сложными  технологиями). Для того, чтобы все эти принципы были учтены, необходимы программы, которые будут соответствовать возрасту и способностям учебного класса.
Автором выполнена методическая работа, которая состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и приложения.
В первой главе представлены материалы, посвященные изучению истории такого вида изобразительного искусства как роспись по стеклу, описаны основные виды и технологии данного вида.
Вторая глава посвящена истории натюрморта. Здесь приведен весь эволюционный процесс, который показывает основные причины того, что натюрморт всегда был и остается на сегодняшний день одним из самых востребованных жанров изобразительного искусства.
В третьей главе подробно раскрываются основные принципы преподавания росписи по стеклу в средней общеобразовательной школе, анализируются существующие методики обучения.
Автором методической работы выполнены поставленные цели и задачи. Проведена исследовательская и практическая работа, которая позволила разработать методические рекомендации, в которых отражается содержание работы в школе по теме «Роспись по стеклу на внеурочных занятиях изобразительным искусством».

5) СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Абрамова, Е.П. Дети рисуют по стеклу. - Краснодар, 2009.
Акимова, М.Н. Педагогическая психология как область научного знания педагога. Самара, 2001.
Алексеев, Н.Г. История изобразительного искусства. - М: Юнити-Дана, 1998. В 3 т. Т. 2. Натюрморт.
Беляева, С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: учебник для учащихся. - М.: Академия, 2007.
Бондаренко, М. Витраж своими руками.- М., 1997.
Васильева, И. Взволнованная красота. Традиции прошлого и настоящего в петербургских витражах // Строительное обозрение, №2(18), февраль 1998. С. 3-4.
Веретенникова, И.М. Мировые шедевры натюрморта.-СПб.: Славия, 2006.
Виггинтон, М. Пять возрастов стекла.- М.,2010.
Визер, В.В. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве. – СПб.: Питер, 2006.
Виноградова, К. Впустите радугу в ваш дом // Современное строительство, №5(59), 5 марта 1997. С. 4
Волобаева, Т.В. Витражи Императорского стеклянного завода ХIХ века // Петербургские чтения. 2009. № 1. С. 10-12.
Волобаева, Т.В. К истории искусства витража в России (Произведения мастерской В. Д. Сверчкова) // Петербургские чтения. 2008. № 10. С. 14-16.
Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М., 1991 .
Ганжало, Т. Как ставить натюрморт // Юный художник.1990. № 5. С. 18-20.
Герчук, Ю.Я. Основы художественной грамоты. - М.: Учебная литература, 1998.
Григорьева, М.К. Обучение технике натюрморта в непрофильной школе на уроках изобразительного искусства. - М.: Издательство МПУ, 2009.
Гусарчук, Д.М. 300 ответов любителю художественных работ. - М., 1986.
Дзаккария, Д. Декорируем стеклом: предметы интерьера, витражи. - М., 2009.
Дополнительное образование детей.- М.: ВЛАДОС, 2000.
Дутов, А.А. Свет сквозь цветное стекло.- М., 1995.
Зубарева, М.Н. Маленький художник и натюрморт. - М.: Сфера, 2008.
Емельянова, С.И. Развитие креативности школьников на уроках изобразительного искусства // Педагогическая мысль. 2012. № 1. С. 20-24.
Иванов, Е.Ю. Цвета и ритмы витражей // Вечерний Петербург, 8 июля 1994, № 149(20339). С. 5
Казакова, Т.Г. Изобразительная деятельность и художественное развитие дошкольников. – М.: Педагогика, 1983.
Климов, О.Н. Витраж – просто. - М., 1997.
Ковалицкая, Л.М. Освоение витражного искусства в ДОУ. -СПб.: Айрис-пресс, 2008.
Козлова, С.И., Козлова, Е.Л. Роспись стекла. - М.: КАРТ-РОДНИК, 2004.
Константиновский, В. Учить прекрасному. - М., 1999.
Корчинова, О.В. Декоративно-прикладное творчество. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2002.
Коршевер, Н. Г. , Работы по дереву и стеклу.- М.: Вече, 2008.
Курочкина, Н.А. Знакомство с натюрмортом. – СПб.: Детство-пресс, 1999.
Линетт, Г. Техника росписи по стеклу. - М.: Ниола-Пресс, 2007.
Мелик-Пашаев, А.А. Художник в каждом ребенке: Цели и методы художественного образования. – М.: Просвещение, 2008.
Минухин, Е.А. Витражи. - Рига, 1959.
Михеева, А.С. Натюрморт. Истоки и развитие жанра. - СПб.: Искусство, 2005.
Никольская, Е.М. Техника обучения школьников росписи по стеклу. - М.: Иллюзия, 2011.
Островская, О.В. Уроки изобразительного искусства в начальной школе 1-4 кл. – М.: Владос, 2003.
Павловский, В.В. Декоративно-прикладное искусство промышленного Урала. - М., 1975.
Пелипенко, А.В., Пелипенко И.Е. Витраж, соло в интерьере // Комфорт, №1(4) 1995. С. 21-26
Прилепина, Г.С. Материалы для обучения школьников изобразительной деятельности: стекло и дерево. - М.: Синица, 2006.
Программы образовательных учреждений. Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 классы. -  Москва: Просвещение, 1994.
Пурик, Э.Э. Теория и практика художественного воспитания младших школьников на уроках изобразительного искусства. – М.: Издательство института общего образования МО РФ, 2000.
Пьянкова, Н.И. Изобразительное искусство в современной школе. – М.: Просвещение, 2006.
Разумова, Ю.А. Применение методики росписи по стеклу на уроках изобразительного искусства. – М.: Форум, 2011.
Ростовцев, Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. – М.: АГАР. 1998.
Ростовцев, Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. – М.: АГАР, 2000.
Саламатов, Ю.П. Как стать изобретателем. - М.: Просвещение, 1990.
Седман, Э. Роспись по стеклу. - М.: Ниола-Пресс, 2008.
Синеглазова, М.О. Роспись по стеклу. - СПб.: Лань, 2005.
Снежкова, А.И. Практика педагогической работы на занятиях по искусству в школе // Педагогика, 2009. № 3. С. 16.
Сокольникова, Н. М. Наглядные пособия и оборудование для занятий изобразительным искусством в начальной школе. - М.: Академия,1999.
Спирито, М. Витражное искусство и техника росписи по стеклу. - М., 2010.
Степанова, И. Город сквозь цветное стёклышко // Петровский курьер, №18, 11 мая 1998.  С. 7.
Степанова, И. Стеклянный сад // Вечерний Петербург, №13(20964), 22 января 1997. С. 2.
Стокс, Л.Л. Живопись на стекле.- М.: Искусство, 1999.
Сухомлинский, В.Н. Изобразительное искусство и школьник. - М.: Поток, 2010.
Тимофеева, О.Л. Занятия по изобразительному искусству в средней школе: технологии и формы проведения занятий. - СПб.: Речь, 2010.
Ткачук, Т. Цветные витражи: Модно и стильно.- М., 2010.
Фостер, В. Витражи: Руководство по технологии изготовления.- М., 2008.
Хиггинс, Р. Искусство витража. От истоков к современности. - М., 2007.
Энтелис, Ф.С. Формование и горячее декорирование стекла. - Л., 1982.
Эткин, Дж. Стекло для начинающих. - М: Арт-Родник, 2005. 
Яглова, Н.Т. Витраж. Русское декоративное искусство. - М., 2002.
Яковлев, С.Р. Воспитание жизненных ценностей у школьников на занятиях по изобразительному искусству // Мир учителя.  2011. № 4. С. 15-17.
 HYPERLINK "http://studentbank.ru/view.php?id=43468&p=3" http://studentbank.ru/view.php?id=43468&p=3 (дата обращения 10.01.2012).
 HYPERLINK "http://www.glass-painting.ru/index.php/glasspainting/history/3-history" http://www.glass-painting.ru/index.php/glasspainting/history/3-history (дата обращения 10.01.2012).
 HYPERLINK "http://sch139.eduworks.ru/index.php?tvorchest/noupoisk:7" http://sch139.eduworks.ru/index.php?tvorchest/noupoisk:7 (дата обращения 10.02.12).