Морозова Е.В. Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа "Мастерская художника (для школьников)"

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

«ДВОРЕЦ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И МОЛОДЕЖИ ИМЕНИ А.П. ГАЙДАРА»

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая  программа

художественной   направленности

"МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА (для школьников)"

  Возрастной состав обучающихся: 8-17 лет

  Уровень программы: базовый

МОСКВА

2016 г.

СОДЕРЖАНИЕ.

Пояснительная записка ………………………………………………….стр 3    

Учебно-тематический план………………………………………………стр 8            

Содержание программы………………………………………………….стр 9  

Методическое обеспечение программы ………………………………..стр  11  

Условия реализации программы…………………………………………стр 12  

Список литературы для реализации программы……………………….стр 13    

2.Пояснительная записка

Общеразвивающая   программа «Мастерская художника» (для школьников) предназначена для работы с детьми 8 – 17лет, представляет базовый курс обучения изобразительному творчеству, включающий несколько дисциплин: живопись, рисунок, декоративную роспись, основы декоративной керамики.

Изучение изобразительного искусства в системе дополнительного образования призвано сформировать у обучающихся художественный способ познания мира, систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности. В ходе освоения программы дети приобщаются к искусству, учатся видеть и понимать прекрасное в окружающей жизни, в произведениях различных видов искусств, формируют основы художественной культуры.

2.1. Направленность дополнительной образовательной программы.

Программа «Мастерская художника» (для школьников) имеет художественную направленность, модифицированная, и составлена на основе следующих программ и методических пособий:

- Неменский Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд. – М.: Центр

«Школьная книга», 2001

- Федотов Г. Я. Глина и керамика – Школа ремесла. – М.; Эксмо-пресс, 2002

- Барадулина В.А. и др. Основы художественного ремесла: для руководителей

   школьных кружков. – М.: Просвещение, 1979.

- Соколова М. С. Художественная роспись по дереву. – М.:  Владос, 2002.

- Данильченко Л. Скребцова Т. Роспись по стеклу – Ростов: Феникс, 2010 г.

2.2. Новизна, актуальность и педагогическая целесообразность программы. Через рисунок ребёнок познаёт мир своего «Я», а рисунок – это основа изобразительного искусства, всех его видов. В системе художественного образования рисунок является основополагающим учебным предметом. В образовательном процессе учебные предметы «Рисунок», «Живопись» и «Композиция» дополняют друг друга, изучаются взаимосвязано, что способствует целостному восприятию предметного мира обучающихся.

Педагогическая целесообразность программа «Мастерская художника (для школьников) - это определенная система обучения и воспитания, система планомерного изложения знаний и последовательного развития умений и навыков. Программа по рисунку включает целый ряд теоретических и практических заданий. Эти задания помогают познать и осмыслить окружающий мир, понять закономерность строения форм природы и овладеть навыками графического изображения. Через труд и искусство приобщить детей к творчеству. 

Необходимость разработки образовательной программы

Востребованность в социуме.

2.3 Цель и задачи дополнительной образовательной программы.

Цель программы – освоения практических приемов и навыков изобразительного мастерства (рисунка, живописи и композиции), развития творческих способностей, фантазии и воображения, образного мышления, формирование эмоционально-ценностного отношения к окружающему миру через художественное творчество.

 Задачи программы:

Обучающие:

- познакомить с различными художественными материалами и техниками; изобразительной деятельности;

- познакомить с основами цветоведения;

- обучить грамотно строить композицию с выделением композиционного центра;

- познакомить с жанрами изобразительного искусства;

- обучить основам перспективного построения фигур в зависимости от точки

зрения;

Развивающие:

- развить у детей чувственно-эмоциональные проявления: воображения, фантазии,

сопереживания, художественного общения, создание чувственного образа;

- развитие колористического видения;

- развитие художественного вкуса, способности видеть и понимать прекрасное;

- улучшение моторики, пластичности, гибкости рук и точности глазомера;

- формирование организационно-управленческих умений и навыков (планировать свою деятельность; определять её проблемы и их причины; содержать в порядке своё рабочее место);

- развитие коммуникативных умений и навыков, обеспечивающих совместную деятельность в группе, сотрудничество, общение (адекватно оценивать свои достижения и достижения других, оказывать помощь другим, разрешать конфликтные ситуации).

Воспитательные:

- формирование у детей устойчивого интереса к искусству и занятиям художественным творчеством;

- формирование уважительного отношения к искусству разных стран и народов;

- воспитание терпения, воли, усидчивости, трудолюбия;

2.4.Отличительные особенности программы.

• Рисунок — изображение на плоскости, созданное средствами графики. Являясь основой для всего изобразительного творчества.
• Живопись — раскрывает перед ребенком окружающий мир с его бесконечным многоцветным разнообразием. Дает ключ для развития цветоведения. Учит видеть красоту не только в праздниках, но и в буднях и самому создавать ее на бумаге. Дает возможность передать свои ощущения, душевные переживания, полноту чувств, радость и любовь.
• Декоративная роспись – прививает учащимся основы народного творчества, навыки работы с традиционными для прикладного искусства материалами, познакомить детей с современными материалами и техниками росписи.
•  Керамика – один из видов декоративно-прикладного искусства, имеющий глубокие национальные корни, ребёнок постигает опыт, накопленный человечеством, совершенствует природное осязание обеих рук, формирует пространственное воображение

Этапы занятия:

•  объяснение материала с демонстрацией наглядно-методических пособий  (репродукций, образцов керамических изделий, работы детей и педагога). В процессе восприятия детьми зрительного ряда педагог организует обсуждение данной темы.
•  выполнение детьми творческого задания индивидуального и коллективного. При этом педагог ставит перед детьми проблемные ситуации, задает наводящие вопросы, оказывает необходимую помощь. Со временем дети начинают помогать друг другу;
•  подведение итогов, обсуждение работ. Результатом занятия становятся коллективные или индивидуальные работы. Необходимо обратить внимание детей на конечный результат своих трудов.

2.5. Возраст детей: 8-17 лет.

Группы формируются с учетом возрастных особенностей детей

2.6 Сроки реализации программы: 2 год.

2.7 Формы и режим занятий.

Занятия проводятся в форме групповых занятий. Оптимальная наполняемость групп: 10 - 12 человек. Запись в группы проводится на свободной основе

Режим занятий: 2 раза в неделю по 2 часа с перерывом.

Общее количество часов в год – 1 группа – 148 часов, 2 группа – 148 часов.

2.8 Ожидаемые результаты и способы определения их результативности.

К концу обучения обучающиеся  должны знать:

• основы цветоведения (названия цветов, составление цветов, свойства и сочетания цветов);
• основные виды изобразительного искусства: графика, живопись, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство;
• основные жанры изобразительного искусства: пейзаж, натюрморт, портрет, анималистический жанр, сказочно-былинный жанр, из истории возникновения жанров;
• художественные материалы: графические (карандаши, мелки, тушь), живописные (гуашь, акварель);
• основные народные промыслы: Гжель, Хохлома, Городец, Дымка, Филимоново, русская матрешка;

• виды и свойства красок и других материалов, применяемых в росписи;
• основы композиции;
• основные приемы росписи;
• элементы узора;
• правила составления сюжетной композиции;
• правила техники безопасности труда;

Должны  уметь:

• организовать рабочее место;
• соблюдать правила техники безопасности;
• подбирать гамму цветов в соответствии со своим замыслом;

• смешивать цвета, пользоваться цветовым кругом;
• рисовать отдельные деревья и растения;
• изображать животных и человека;
• строить отдельные предметы и композиции натюрморта;
• создавать композиции на листе на заданную тему;
• работать на мольберте;
• делать эскизы;
• рисовать отдельные элементы росписей, создавать простые композиции;
•  отличить основные цвета от составных;
•  пользоваться необходимыми материалами и инструментами;
• смешивать краски и получать задуманные цвета;
• работать в определенной цветовой гамме;

• владеть основными материалами росписи;
• владеть художественными и техническими приемами росписи по дереву;
• владеть основным элементом кистевой росписи;
• копировать основные типовые композиции и разновидности;
• расписывать небольшие изделия;

• составлять узоры и декоративные композиции из геометрических и растительных

форм, включать в изображения птиц и животных по типу народного декоративно-прикладного искусства;

• лепить по образцу знакомые предметы, передавая форму предметов, животных,

птиц и их характерные особенности;

2.9 Форма подведения итогов реализации программы дополнительного образования.

Важнейшим звеном деятельности является учет, проверка, оценка знаний, умений и навыков учащихся. На занятиях используются разные виды контроля усвоения знаний:

• текущий – осуществляется посредством наблюдения за деятельностью учащегося в процессе занятий;
• промежуточный – осуществляется в виде бесед, выполнения практических заданий после каждого пройденного тематического блока;
• итоговый – выполнение итоговой творческой работы, участие в выставках и конкурсах, анализ творческих работ.

Зачёт: оценивается по следующим критериям

• Умение правильно и эмоционально передать тему в соответствии с поставленной задачей;
• Умение выбрать технику живописного приёма и качество его исполнения;
• Умение подбирать краски и цветовую гамму в соответствии с передаваемым в работе настроение;
• Умение правильно изображать глубину пространства на плоскости;
• Умение правильно конструировать объекты различных плоских и объёмных форм;
• Умение правильно строить фигуру человека и животного с учётом пропорциональных соотношений;
• Умение самостоятельно выполнять художественно творческую работу;
• Оригинальность и аккуратность исполнения работы.

3.Учебно-тематический план на 2016-2017 учебный год.

1 год обучения

1 группа

 2 год обучения

2 группа

4. Содержание образовательной программы

• 1 год обучения

1.Вводное занятие

Знакомство с детьми. Ознакомление с планами на учебный год, расписанием занятий, правилами поведения и внутреннего распорядка во Дворце пионеров и мастерской. Организация рабочего места. Проведение инструктажа по технике безопасности.

2. Виды изобразительного искусства. Язык изобразительного искусства.

Основы изобразительного языка искусства. Многообразие видов изобразительного искусства (рисунок, архитектура, живопись, скульптура, графика, дизайн, декоративно-прикладное). Их историческое и современное значение в жизни человека.

 3. Художественные материалы. Основные методы изображения.

Знакомство с различными художественными материалами: карандаши, фломастеры, мелки, краски (гуашь, акварель). Средствами художественной выразительности: различные виды мазков, разными типами кистей, техниками работы кистью. Элементарные основы рисунка (характер линий, штрих). Прямые и кривые линии, деление отрезка на равные части; техника работы карандашом. Лепка из глины -  различные приемы, форма, пропорции, пространство, объем, фактура.

4. Народные промыслы и современное декоративно-прикладное искусство.

Виды народного творчества и декоративно-прикладного искусства. Отличительные особенности традиционных художественных промыслов. Искусство керамики. Народная игрушка (матрешка, дымковская, филимоновская, каргопольская игрушка).  Традиции росписи по дереву и керамики (хохломская роспись, городецкая роспись, гжельская роспись). Направление прикладного творчества в современном мире человека.

5. Цветоведение.

Роль цвета в искусстве, его влияние на человека. Цветовой круг. Основные и составные цвета. Теплые и холодные цвета. Родственные цвета. Дополнительные цвета. Оттенки цвета, насыщенность. Цветовой и тоновой контраст. Знакомство с понятиями колорит и колористическое решение.

6. Жанры изобразительного искусства.

Натюрморт. Основные знания о натюрморте, как жанре искусства. Виды натюрморта. Построение и зарисовки предметов различной формы.  Учебный натюрморт. Свето-теневая проработка. Знакомство с творчеством К.С. Петров-Водкина, К. А. Коровин, И.Ф. Хруцкого.

Пейзаж. Виды пейзажа (сельский, городской, морской и т.д.). Просмотр репродукций картин русских художников, беседы о русских художниках-пейзажистах. Знакомство с воздушной перспективой, понятием «линия горизонта», последовательностью выполнения работы. Пейзаж по временам года. Художники-пейзажисты -  Шишкин И. И.  Куинджи А. И., Левитан И.И.

Портрет. Из истории портрета как жанра изобразительного искусства, его отличительные особенности в творчестве художников-портретистов. Изображение головы человека с соблюдением основных пропорций. Рисование фигуры человека. Пропорции, объёмная форма фигуры человека. Просмотр репродукций, работ художников К. П. Брюллова, В. А. Тропинина О. А. Кипренского.

Анималистический жанр. Истоки этого вида искусства лежат в глубокой древности. Героями картин художников анималистов являются звери и птицы. Умение передавать анатомию зверя, грациозность его движений, главным образом в живописи, скульптуре и графике. Анималистка сочетает в себе естественнонаучные и художественные начала. Главной задачей анималиста может быть, как точность изображения животного, так и художественно-образные характеристики. Знакомство с работами Н.Е.Сверчкова, А. Дюрера, В. А. Ватагина.

 Сказочно-былинный, фантастический жанр. Роль фантазии в искусстве. Народное сказочное творчество. Творчество художников В. Васнецова, И. Билибина, а также известные художники-иллюстраторы детских книг – Ю. Васнецова и Е. Рачева.

 7. Создание художественного образа. Передача настроения.

Создание художественного образа обуславливается гармонией внутреннего и содержания внешней формы. Выразительность настроения, характера  в творческих работах с помощью цвета, тона, композиции, пространства, линии, штриха, пятна, объема, орнамента, конструирования, материала. Особые приемы для передачи различных зрительных ощущений.

8. Основы композиции.

Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему. Понятие «композиция», правила компоновки рисунка на листе. Размещение рисунка на листе так, чтобы он выглядел выразительно; правильный выбор формата листа. Композиция в живописи. Композиция в декоративно-прикладном искусстве.

9. Тематическое рисование.

Изображение окружающей жизни, иллюстрирование сюжетов литературных произведений, которое ведется по памяти, на основе предварительных целенаправленных наблюдений, по воображению. В процессе рисования на темы совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изображения пропорций, конструктивного строения.

10. Зачётное занятие.

Выполнение зачётного занятия на заданную тему. Просмотр итоговой работы.

11. Итоговое занятие.

Подведение итогов за год.

Содержание образовательной программы

• 2 год обучения

1. Вводное занятие.

Вводная беседа о организационных моментах: расписание, правила поведения во дворце творчества и во время занятий, техника безопасности. Ознакомление с основными разделами учебной программы и предстоящими мероприятиями за учебный год.

Введение в предмет: повторение художественных основ.

2. Художественные материалы. Основные методы изображения.

Технических приёмы и методы работы с художественными материалами. Отрабатывание основных тренировочных упражнений по акварели, гуаши, пастели, цветных карандашей, художественных маркеров. Работа над композициями в смешенных техниках.

3. Искусство цвета. Закономерности создания цветового строя.

Искусство цвета и его роль в изобразительном творчестве. Продолжение освоения функций цвета. Построение цветовых карт, составление цветовых растяжек, отработка навыков смешения цветов, передача состояния настроения и эмоций цветом в композиции.

         4. Основы художественного изображения.  

Дальнейшее освоение и развитие умения анализировать и передавать в рисунках конструктивно-геометрическое строение предметов, их объёмную форму, перспективное сокращение, распределение светотени на их поверхности. Совершенствование умения передавать штриховкой объёма изображаемых объектов. Рисование с натуры натюрмортных постановок, составленных из 3-5 предметов быта, гипсовых фигур, инструментов, овощей, фруктов на фоне драпировок разного цвета. Решение живописных задач через цвет. Передача фигуры человека в движении. Особенности построения портрета в анфас и профиль.

5. Композиция. Основы декоративной композиции.

Расширения понятия «композиция» как средство организации в единый целый сюжет, художественного материала, художественной формы. Углубление представлений о жанрах изобразительного искусства, о своеобразии композиционных приёмов в портрете, натюрморте, пейзаже, бытовой и тематической картине.

Изучение художественных приёмов декоративной композиции, обучение приёмам стилизации. Стилизация природных форм в декоративные. Композиция в квадрате, полосе, круге. Выделение композиционного центра цветом, объёмом.

6. Тематическое рисование.

Мастерство художника – это передача в красках многоцветия красоты природы, красоты человеческого тела, необычных форм предметов быта всё это используется в тематической композиции. Основой для такой работы могут быть и сюжеты литературных произведений, исторические события. Картина может строится и по идейному воображению (космические пейзажи, подземное царство, сказочный лес и т.д.)

Углубление эстетических знаний, расширение опыта на основе освоения новых возможностей средств выразительности в создание художественных образов.

7. Графические иллюзии.

Волшебство графических иллюзий и их основатели. Основные средства выразительности в графическом рисунке (линия, штрих, пятно, тон). Приёмы работы с графическими материалами. Выполнение декоративных тематических композиций в графике.

         8. Основы дизайна.

История зарождения и развития дизайна в России. Дизайн как область искусства предметного мира и его основные виды. Изучение основ дизайна. Роль рисунка в дизайне

Использование графических и художественных приёмов в тематических проектах. Разновидности графических изображений, применяемых в дизайне: перспективные изображения интерьера, декоративность изображение пейзажа, упрощение форм.

9. Декоративно-прикладное искусства.

Продолжение знакомства с народным творчеством и народными традициями.

Истоки и современное развитие народных промыслов (карандаш, гуашь). Народный костюм. История его возникновения, магический смысл народных узоров. Составление многоцветных композиций изделий декоративно-прикладного искусства. Зарисовки образцов: русских женских и мужских головных уборов; женской и мужской одежды; русской народной скульптуры.

10. Пленер.

Работа на открытом воздухе в естественных условиях. Изучение натуры, окружающей среды, рефлексов, цветовых изменение, переходов, нюансов, цветных теней.

11. Зачётное занятие.

Выполнение итоговой работы на заданную тему. Просмотр.

12. Итоговое занятие.

Просмотр творческих работ. Подведение итогов за год по участиям в выставках и фестивалях.  Награждение победителей.

5.Методическое обеспечение программы

Основными принципами организации образовательного процесса являются:

• Принцип научности предполагает использование в учебном материале программы информации из художественно-изобразительной литературы, методической и психолого-педагогической направленности.
• Принцип системности и последовательности предполагает формирование у детей знаний, умений и навыков в определенном порядке, когда каждый элемент учебного материала логически связывается с другим, последующий опирается на предыдущий. При соблюдении логических связей учебный материал запоминается более успешно.
• Принцип самореализации предоставляет возможности для проявления способностей обучающихся как в познавательной, так и в творческой деятельности.
• Принцип саморазвития предполагает построение образовательного процесса таким образом, что в результате изучения программного материала происходит переход от развития личности к саморазвитию.

Формы проведения занятий. Для реализации программы используются следующие формы проведения занятий:

Теоретические занятия – педагог знакомит детей с новыми методами работы в тех или иных техниках, с различными материалами, историей возникновения и развития различных жанров изобразительного и декоративно-прикладного искусства (обучающиеся получают преимущественно теоретические знания).

Практические занятия подразделяются на следующие виды:

• Работа с натуры – специальное занятие, предоставляющее возможность изучать азы рисунка и живописи, используя натуру.
• Рисование по памяти – проводятся после усвоения детьми знаний, полученных в работе с натуры. Такие занятия дают ребёнку возможность тренировать свою зрительную память.
• Рисование по теме – детям предлагается работать над иллюстрациями к сказкам, литературным произведениям. Такие занятия содействует развитию творческого воображения ребёнка.
• Зачетные занятия – (на повторение) помогают педагогу в конце каждого раздела проверить усвоение данного материала и выявить детей, которым необходимо дополнительное или повторное изучение пройденной темы.
• Комбинированные занятия – проводятся для решения нескольких учебных задач и могут включать в себя теоретическую часть, рисование с натуры, по памяти и по представлению.

Программой предусмотрены задания:

• творческие (для развития воображения и фантазии, создания образа);
• цветовые (подборка цветов, контрасты и родственные цвета, сочетание цветов);
• на чувство пространства, композиции.

Работы выполняются на разных форматах, на белой и тонированной бумаге. Уровень сложности практических заданий варьируется в зависимости от возрастных особенностей детей и уровня их подготовки. Это позволяет раскрепостить ребенка, дать ему полную свободу творчества. Постепенно, со знаниями и умениями, приходят и практические навыки работы, что способствует в дальнейшем развитию творческой активности ребенка.

На занятиях используются дидактические материалы:

• наглядный материал (плакаты, иллюстрации, репродукции, фото, схемы, видеоматериалы и др.)
• литературный ряд (стихи, сказки, рассказы)
• музыкальный ряд (аудиозаписи)

Условия реализации программы

Материально-техническое оснащение

1. Кабинет (мастерская) оборудованный: рабочие столы, стулья, мольберты, демонстрационная магнитная доска, аудио- и видеомагнитофон, постановочные места для демонстрационного материала.
2. Наглядный материал: таблицы, схемы, репродукции, гипсовые формы, постановочные предметы (посуда, муляжи, драпировки и др.), аудиокассеты, видеокассеты с демонстрационным материалом, художественных кистей и краски, специальная и справочная литература.
3. Инструменты и приспособления: комплект художественных кистей, комплект  перьев плакатных, ножницы, стеки, емкости для воды.
4. Материалы: краски художественные (акварель, гуашь), ватман, бумага для акварели, комплект графитных карандашей, уголь и сепия.

Материалы и инструменты, необходимые каждому обучающемуся.

1. Кисти:

• белка круглые (№№1-8)
• колонок или синтетика круглые (№№1-8)
• колонок или синтетика плоские (№№2-8)
• щетина плоские (№№2-8)

2. Бумага:

• акварельная Ф А3
• чертежная Ф А3

3. Краски:

• акварель 24цвета
• гуашь 12цветов

4. Графитные карандаши, уголь и сепия
5. Баночка для воды, палитра и тряпочка

- изделия народных промыслов; 

- краски, кисти, стеки;

6. - пластилин, самоотвердевающая паста

6.Список литературы

1. Алехин А.Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа. Книга для
2. учителя. – М.: Просвещение, 1984.
3. Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного
4. проектирования. – М.: Академия, 2008
5. Величко Н. Русская роспись. Энциклопедия. М.: Аспект-пресс, 2009.  
6. Горяева Н. А. Первые шаги в мире искусства. – М.: Просвещение, 1991.
7. Данильченко Л. Скребцова Т. Роспись по стеклу – Ростов: Феникс, 2010 г.
8. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. – М.: Искусство, 1993.
9. Ильина Т.В. История искусств. Русское и советское искусство. – М.: Высшая

1. школа, 1989.

10. Князева О.Л., Маханева М.Д.. Приобщение детей к истокам русской народной

1. культуры. – СПб.: Акцидент, 1997.

11. Кленачева О.В. От увлечения к мастерству. Программы для учреждений доп.
12. образования детей. - М., 2004. - Вып.
13. Лисаковский И. Искусство в понятиях и терминах. – М.: Словарь-справочник,
14. 1995.
15. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. – М.: Владос, 2005.
16. Неменский. Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 классы.
17. Научный руководитель. – М.: Центр «Школьная книга», 2001.
18. Основы народного и декоративно-прикладного искусства: Учебно-наглядное
19. пособие. – М.: Мозаика-Синтез, 2008.
20. Сокольникова Н.М. Художники, книги и дети. – М., 1997.
21. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в

1. начальной школе. – Тверь;  Академия, 2007.

22. Шорохов Е.В. Композиция. – М.: Просвещение, 1986.

Список литературы, рекомендуемый для детей и родителей.

1. Величко Н. Русская роспись. Энциклопедия. М.: Аспект-пресс, 2009.  
2. Горяева Н. А. Первые шаги в мире искусства. – М.: Просвещение, 1991.
3. Данильченко Л. Скребцова Т. Роспись по стеклу – Ростов: Феникс, 2010 г.
4. Кленачева О.В. От увлечения к мастерству. Программы для учреждений доп. образования детей. - М., 2004. - Вып.
5. Основы народного и декоративно-прикладного искусства: Учебно-наглядное

пособие. – М.: Мозаика-Синтез, 2008.