ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ ДПИ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА.СТАТЬИ. МАГИСТЕРСКАЯ ДИССЕРТАЦИЯ.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ГОРОДА НИЖНЕВАРТОВСКА

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №2»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

«ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО»

Предметная область

ПО.01. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО

Программа по учебному предмету

ПО.01.УП.02. ЖИВОПИСЬ

Нижневартовск 2018

Составитель:

Саликова Екатерина Александровна, преподаватель художественных дисциплин муниципального автономного учреждения дополнительного образования города Нижневартовска «Детская школа искусств №2»

Корректор:

Саитгалина Л.В., преподаватель художественных дисциплин муниципального автономного учреждения дополнительного образования города Нижневартовска «Детская школа искусств №2»

Рецензенты:

Павловская Анастасия Анатольевна, декан факультета искусств и дизайна, кандидат философских наук, доцент ФГБОУ ВО НВГУ

Структура программы учебного предмета

1.        ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
• Срок реализации учебного предмета;
• Объем учебного времени предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
• Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной аттестации;
• Форма проведения учебных аудиторных занятий;
• Цель и задачи учебного предмета;
• Обоснование структуры программы учебного предмета;
• Методы обучения;
• Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

2.        СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

• Учебно-тематический план;
• Годовые требования. Содержание разделов и тем;

3.        ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

4.        ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

• Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
• Критерии оценки;

5.        МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

• Методические рекомендации преподавателям;
• Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
• Средства обучения.

6.        СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

• Список методической литературы.
• Список учебной литературы.

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль

в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Живопись» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства «Декоративно-прикладное творчество».

Живопись – основополагающий предмет в системе художественного образования.  Программа направлена на глубокое изучение ребенком натуры и приобретение им необходимых практических навыков в ее изображении цветом на плоскости листа в условном пространстве, развитие у обучающихся способности видеть и изображать форму во всем многообразии и цвето-светотеневых отношениях, используя различные средства живописи, грамотно организовывать лист, чувствовать колорит, владеть техническими приемами клеевой живописи – акварели, гуаши.

 В образовательном процессе учебный предмет «Живопись» дополняет «Рисунок»: они изучаются взаимосвязано, что способствует целостному восприятию предметного мира обучающимися.

        Учебный предмет «Живопись» направлен на формирование:

        знаний о свойствах живописных материалов, их возможностях и эстетических качествах;

        знаний разнообразных техник живописи;

        знаний о художественных и эстетических свойствах цвета, основных закономерностях создания цветового строя;  

        умений видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;

        умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;

        умений видеть в окружающей среде объект для изображения, обучение методам  постижения натуры, устойчивым умениям  в ее изображении;

        навыков в использовании основных живописных техник и материалов;

навыки последовательного ведения живописной работы.

Учебный предмет «Живопись» – это система обучения и воспитания, приобретения знаний и развития умений и навыков на основе последовательного нарастания учебных задач. Программа по живописи включает ряд теоретических и практических заданий, которые направлены на работу с натурными объектами, на познание и осмысление красоты окружающего мира, понимание закономерности цветовых гармоний, познание многообразия методов и приемов работы с цветом и овладение устойчивыми умениями и  навыками живописного изображения.

Срок реализации учебного предмета

Срок реализации учебного предмета «Живопись» составляет 5 лет – с 1 по 5 класс. 

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию учебного предмета

При реализации программы учебного предмета «Живопись» установлены: аудиторные занятия в 1-2 классах – по 3 часа, в 3-5 классах – по 2 часа; самостоятельная работа в 1-5 классах – 2 часа.

Общий объем максимальной учебной нагрузки (трудоемкость в часах) учебного предмета «Живопись» со сроком обучения 5 лет составляет 726 часов, в том числе аудиторные занятия - 396 час, самостоятельная работа - 330 часов.

.Сведения о затратах учебного времени

и графике промежуточной аттестации

        Форма проведения учебных занятий

Учебные занятия по учебному предмету «Живопись» проводятся в форме аудиторных занятий, самостоятельной (внеаудиторной) работы и консультаций. Занятия по учебному предмету и проведение консультаций осуществляется в форме мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10 человек.

Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

Самостоятельная (внеаудиторная) работа может быть использована на выполнение домашнего задания детьми, посещение ими учреждений культуры (выставок, галерей, музеев и т. д.), участие детей в творческих мероприятиях, конкурсах и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения.

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, просмотрам, творческим конкурсам и другим мероприятиям. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени.

Цель и задачи учебного предмета

        Цель: художественно-эстетическое развитие личности ребенка, раскрытие творческого потенциала, приобретение в процессе освоения программы художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков по учебному предмету, а также подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные организации, реализующие профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.

        Задачи:

        - освоение терминологии учебного предмета «Живопись»;

        - освоение основ цветоведения;

        - приобретение умения использовать знания по цветоведению в практической деятельности;

        - приобретение умений грамотно изображать живописными средствами с натуры и по памяти предметы окружающего мира;

        - приобретение устойчивых умений передавать пространство, используя законы цветовой и воздушной перспективы;

        - формирование умения создавать художественный образ в живописи на основе решения технических и творческих задач;

         - приобретение навыков последовательной работы по живописи;

        - приобретение навыков работы с подготовительными материалами: этюдами, цветовыми  эскизами.

Обоснование структуры программы учебного предмета

        Обоснованием структуры программы являются ФГТ к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства «Декоративно-прикладное творчество», отражающие все аспекты работы преподавателя с обучающимся.

        Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки учащихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

        В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

        Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, беседа, рассказ);
• наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
• практический;
• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

        Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества.

Описание материально-технических условий реализации

учебного предмета

        Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей библиотеки образовательной организации. Во время самостоятельной работы обучающиеся могут пользоваться Интернетом с целью изучения дополнительного материала по учебным заданиям.

        Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы по изобразительному искусству, истории мировой культуры, художественными альбомами.

        Кабинет по живописи оснащается мольбертами, подиумами (натюрмортными столами), софитами, компьютером, доской.

2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Программа учебного предмета «Живопись» составлена с учетом сложившихся традиций реалистической школы обучения живописи, а также принципов наглядности, последовательности, доступности с учетом специфики образовательной программы в области декоративно-прикладного искусства «Декоративно-прикладное творчество». Содержание программы учебного предмета «Живопись» построено с учетом возрастных особенностей детей и с учетом особенностей их объемно-пространственного и цветового мышления.

        Разделы содержания предмета отражают основные направления, этапы и формы в обучении живописи, которые в своем единстве решают задачу формирования у обучающихся умений видеть, понимать и изображать при помощи цвета форму на двухмерной плоскости листа.

        Темы учебных заданий располагаются в порядке постепенного усложнения, нарастания учебных задач – от простейших упражнений до изображения сложной и разнообразной по форме натуры. Предлагаемые темы заданий по живописи носят рекомендательный характер, преподаватель может предложить другие задания по своему усмотрению, что дает ему возможность творчески применять на занятиях авторские методики. Обучение не может существовать без конструктивного и образного понимания цветовых гармоний, без понимания приемов и методов создания красивых цветовых конструкций и колорита.

        Главной формой обучения живописи являются практические аудиторные занятия, основанные на аналитическом изучении основ цветоведения, на наблюдении и внимательном изучении натуры. Параллельно с более длительными постановками выполняются краткосрочные этюды, которые развивают наблюдательность, повышают зрительное восприятие цвета, дают возможность эффективно овладеть искусством живописи. На начальном этапе обучения, на примере выполнения простых упражнений происходит знакомство с основами цветоведения, а также с различными материалами и инструментами, применяемыми на уроках живописи: красками, кистями, различными видами бумаги.

        На данном этапе обучения также происходит знакомство с определением характеристик цвета: яркость, насыщенность, звучность, тепло-холодность, тональность, хроматичность-ахроматичность. Процесс изучения этих понятий проходит через выполнение ряда несложных упражнений, ориентированных на изучение основ цветоведения.

        На примере работы цветом над изображениями простых объектов дается представление о  светотеневых отношениях, тональности, колорите и цветовой гармонии. В последующем осуществляется переход к созданию более сложных композиционных и пространственных изображений и форм, изучаются законы цветовой и воздушной перспективы, возможности использования различных точек зрения, приемы конструктивного и творческого подхода к живописи, конкретно-предметного и декоративного способов изображения, способы передачи освещения, формы и объема предметов, пространства в живописи. В дальнейшем значительно расширяются и усложняются композиционные, пространственные задачи в живописи при рисовании натюрмортов и интерьеров. Основным методическим условием обучения живописи является приобретение учащимися навыков последовательной работы над живописью по принципу: от общего – к частному и от частного – к обогащенному общему,  от плоскостного – к объемному решению. Обучение живописи в рамках предпрофессиональной программы «Декоративно-прикладное творчество» включает также композиционные творческие задания, ставящие своей целью комплексное применение приобретенных знаний и умений при решении творческих задач, формирование художественного мышления. Последний год обучения включает задания, ориентированные на подготовку одаренных детей к поступлению в профессиональные учебные заведения.

        На протяжении всего процесса обучения вводятся обязательные домашние (самостоятельные) задания.

Содержание учебного предмета распределено по следующим разделам программы:

- Живописные материалы и изобразительные средства. Краски. Бумага. Кисти.  Технические приемы в освоении живописи;

- Свойства цвета. Характеристика цвета;

- Основы цветоведения. Цветовые контрасты;

- Технические приемы в освоении живописи;

- Цветовой контраст (ахроматический). Гризайль;

- Стилистика. «Декоративность»;

- Цветоведение;

- Решение освещения;

- Взаимодействие предмета и среды. Рефлекс;

- Стилистика. Декоративность;

- Решение колористического единства;

- Освоение технических возможностей материала. Акварель;

- Решение колористического единства;

- Творческое применение художественного опыта;

- Решение тональных отношений. Гризайль;

-  Применение знаний и умений в творческой работе;

-  Решение освещения, плановости;

- Решение объема предметов цветом;

- Решение материальности;

- Решение среды;

- Решение различных видов освещения;

- Решение сложной формы в среде;

- Решение материальности, среды, освещения;

- Решение сложной формы средствами живописи;

- Решение взаимосвязи объекта и среды;

- Решение взаимосвязи объекта и среды, материальности;

Учебно-тематический план

Годовые требования. Содержание разделов и тем

Первый год обучения

Раздел  1. Живописные материалы и изобразительные средства. Краски. Бумага. Кисти. Технические приемы в освоении живописи

        Тема 1.1. Знакомство с мастерской, с ее оборудованием, рабочим местом, материалами, используемыми при обучении живописи и техникой их применения.  Знакомство с задачами предмета «Живопись».

        Формат А-4.

        Материал – акварель.

        Задачи: познакомить учащихся с организацией рабочего места, правильной посадкой за мольбертом. Познакомить с художественными материалами живописи, принадлежностями, инструментами. Познакомить учащихся с приемами работы кистями. Формирование правильной постановки руки во время рисования. Познакомить учащихся с понятиями «цвет», «пятно», «палитра».

        Самостоятельная работа: работа с понятиями «цвет», «палитра», «пятно»; упражнения – составить палитру красок, работа с пятнами различной конфигурации и т.д. Формат А-4. Материал – акварель.

        Тема 1.2. Выполнение упражнений. Краска акварельная. Знакомство с приемами работы акварельными красками. Акварельная бумага. Заливка. Мазок. Лессировка. «По-сырому».

        Формат: А-4.

        Материал: акварель. Различные виды бумаги. Возможно выполнение упражнений по копированию образцов несложных акварельных этюдов.

        Задачи: формировать умения работы акварелью, формировать умения в заливке цветом поверхности бумаги, нанесение акварельного мазка, цветовых пятен различной плотности и тона. Научить использовать приемы  акварельной живописи как художественно-выразительные средства. 

        Самостоятельная работа: упражнения по нанесению лессировки, мазков, пятен различной цветности и плотности. Формат А-4. Материал – акварель.

        Тема 1.3. Выполнение кратковременных этюдов отдельных фруктов, овощей. Акварель.

        Использование приема «по-сырому». Возможно выполнение упражнений на основе копирования образцов несложных акварельных этюдов с последующим выполнением самостоятельной работы.

        Формат: А-3.

        Материал: акварель, акварельная бумага.

        Задачи: познакомить с возможностями техники «Акварель», формирование умений работы акварелью с использованием различных приемов, научить методам изучения особенностей натурных объектов, последовательности работы над живописным этюдом. Формировать умения в композиции изображения, верного расположения изображения на плоскости листа, научить письму «по-сырому» как художественно-выразительному средству. 

        Самостоятельная работа: этюды различных овощей, фруктов (не менее 3 этюдов). Задачи: изучение возможностей акварельной живописи. Формат – А-3. Материал – акварель.

        Тема 1.4. Выполнение упражнений. Краска гуашь. Плотность краски, мазок, пятно.

        Нанесение гуаши на бумагу, свободная композиция.  Цветовые растяжки – выкраски, переход одного цвета в другой.  

        Формат: А-3.

        Материалы: гуашь, бумага, кисти.

        Задачи: формировать умение работы гуашью, научить правильно использовать гуашь. Научить использовать в цветовой композиции цвета различной степени насыщенности, яркости, тональности. Формировать эмоциональное отношение к выразительности цвета.

        Самостоятельная работа: Упражнения:  свободная композиция цветом на темы «Времена года», «День – ночь» и др.

        Тема 1.5. Этюд чучела птицы. Знакомство с техникой гризайль.

        Упражнения – тональные растяжки, работа пятном, линией. 

        Материал: акварель.

        Формат: А-3.

        Задачи: формировать умения видеть и передавать тональные отношения,  научить использовать возможности акварели при решении тональных задач.

        Самостоятельная работа: выполнить этюды птиц за окном. Материал: акварель. Формат: А-4.

Раздел 2. Свойства цвета. Три основных свойства цвета. Характеристика цвета.

        Тема 2.1. Этюды драпировок в трех плоскостях.

        Материал: гуашь.

        Формат: А-5; А-4

        Задачи: формировать умение получать производные цвета из основных, формировать умение создавать цвет определенной насыщенности, тональности, теплохолодности.

        Самостоятельная работа: выполнение пейзажа с выраженным состоянием (ночь, утро, солнечный день, дождь и т.д.).

        Тема 2.2. Этюд несложного натюрморта, включающего предметы, имеющие основные и составные цвета.

        Натюрморт состоит из крупных объектов (2 – 3) и драпировок, несложных по цвету.

        Материал:  гуашь.

        Формат: А-3. 

        Задачи: формирование умений применять полученные знания в практической работе, вести работу последовательно, формировать умения в области цветопередачи предметов.

        Самостоятельная работа: два этюда крупных предметов быта. Материал – гуашь, формат: А-3.

        Тема 2.3. Этюд фигуры человека. Выполнение упражнения. Понятие «цветовой тон». Составление сложных цветов.

        Упражнения с задачами составления сложных цветов.

        Материал:  гуашь.

        Формат: А-3. 

        Задачи: познакомить с понятием «цветовой тон», формировать умения гармонизации цвета в живописных работах, научить применять полученные умения в практической работе.  

        Самостоятельная работа: выполнение этюдов несложных бытовых предметов. Задачи: нахождение цветового тона предметов. Материал: гуашь. Формат: А-3.

         Тема 2.4. Зарисовка мягкой игрушки. Выполнение упражнения. Понятие «светлота» и «насыщенность». Составление сложных цветов. Составление сложных цветов.

        Выполнить упражнения, в которых надо менять цветовую насыщенность (повышение, понижение насыщенности цвета), выполнить растяжку светлых оттенков.

        Материал: гуашь.

        Формат: А-3.

        Задачи: познакомить с понятиями «насыщенность» и «светлота» (близость к белому), формировать умение видеть и передавать тонкие оттенки цвета, научить применять полученные знания в практической деятельности.

        Самостоятельная работа: выполнить два этюда. Этюд светлого предмета на темном фоне и темного предмета на светлом фоне. Материал: гуашь, формат А-3.

        Тема 2.5. Этюд несложного натюрморта, с включением предметов, контрастных по насыщенности цвета.

        Материал: гуашь.

        Формат: А-3.

        Задачи: обобщение полученных знаний и умений, формирование умений последовательной работы над учебными задачами, научить передавать цветовые контрасты, гармонизируя работу.

        Самостоятельная работа: выполнить два этюда предметов, контрастных по цвету. Материал: гуашь, формат А-3.

        Тема 2.6. Этюд натюрморта, состоящего из нескольких предметов и репродукции на вертикальной плоскости. Самостоятельное включение (додумывание) предметов в соответствии с темой натюрморта.

        Материал: гуашь.

        Формат: А-3.

        Задачи: научить применять полученные знания в практической деятельности, формирование умений последовательной работы над учебными задачами, научить передавать цветовые контрасты, гармонизируя работу, показать взаимосвязь творческой и учебной задач, развивать фантазию, воображение.

        Самостоятельная работа: выполнить этюд двора (вид из окна). Материал: гуашь. Формат А-3. 

Раздел 3. Основы цветоведения. Цветовые контрасты.

                Тема 3.1. Выполнение этюда с простым предметом на сером фоне. Симультанный контраст.

        Вспомнить пары симультанных контрастов. На основе симультанных контрастов организовать натурный натюрморт.

        Материал: гуашь.

        Формат: А-3.

        Задачи: познакомить с понятием симультанных цветов, симультанным контрастом, формировать умения гармонизации цвета в живописных работах.  

        Самостоятельная работа: выполнить упражнения по составлению таблицы симультанных контрастов. Материал: гуашь. Формат А-3.

        Тема 3.2. Выполнение упражнений. Этюд с предметом цилиндрической формы. Свето-теневой контраст.

На основе небольшого натюрморта выстроить светотеневой контраст.

        Материал: гуашь.

        Формат: А-3.

        Задачи: познакомить с свето-теневым контрастном, показать выразительные возможности свето-теневого контраста.

        Самостоятельная работа: выполнить два этюда пейзажа с использованием свето-теневых контрастов. Материал: гуашь, формат А-4.

        Тема 3.3. Этюд несложного натюрморта, с включением предметов, контрастных по цвету.

        Материал: гуашь.

        Формат: А-3.

        Задачи: формирование умений последовательной работы над задачами живописи, научить применять законы цветоведения в практической деятельности, формировать умения гармонизации цвета в живописных работах, освоение возможностей гуаши.  

        Самостоятельная работа: выполнение двух этюдов овощей и фруктов в контрастной среде. Материал: гуашь. Формат: А-4.

        Тема 3.4. Выполнение упражнений: «Освоение творческого метода импрессионистов».

        Выполнение сначала упражнений с задачами освоения приемов импрессионистов, затем - несложного натюрморта с натуры.

        Материал: гуашь.

        Формат: А-3.

        Задачи: познакомить учащихся с творчеством импрессионистов, их методом, формировать умения анализа цвета и цветовых отношений, научить применять импрессионистические приемы в творческой деятельности, формировать умения гармонизации цвета в живописных работах.  

        Самостоятельная работа: выполнить этюд пейзажа с выраженным состоянием, используя приемы импрессионизма. Материал: гуашь. Формат А-3.

        Тема 3.5. Этюд несложного натюрморта в холодной цветовой гамме.

        Материал: гуашь.

        Формат: А-3. 

        Задачи: формирование умений последовательной работы над живописным этюдом, познакомить и научить применять способы решения сближенных цветовых отношений, формирование умений в использовании приемов работы гуашью для решения учебных задач.

        Самостоятельная работа: выполнить упражнение «Зима» (беспредметное решение), используя холодную цветовую гамму. Материал: гуашь. Формат А-4.

        Тема 3.6. Этюд  несложного натюрморта в теплой цветовой гамме.

        Материал: гуашь.

        Формат: А-3.

        Задачи: формирование умений последовательной работы над живописным этюдом, познакомить и научить применять способы решения сближенных цветовых отношений, формирование умений в использовании приемов работы гуашью.

        Самостоятельная работа: выполнить упражнение «Осень» (беспредметное решение), используя теплую цветовую гамму. Материал: гуашь. Формат А-4.

        Тема 3.7. Итоговое задание. Композиционный тематический натюрморт («В гостях у художника», «В гостях у бабушки», «Натюрморт с весенними цветами и радугой» и т.п.).

        Материал: гуашь.

        Формат: А-3.

        Задачи: формировать умения последовательной работы над учебной задачей, научить применять знания и умения в практической деятельности, научить использовать законы цветоведения в работе, научить использовать возможности техники гуашевой живописи.

        Самостоятельная работа: выполнение этюда весеннего цветка. Материал: гуашь. Формат А-4.

Второй год обучения

Раздел 4. Технические приемы в освоении живописи 

        Тема 4.1. Выполнение серии кратковременных этюдов осенних листьев, фруктов, овощей, направленных на формирование умений работы в активном живописном  режиме (заливка, «по-сырому», «a la prima»). Акварель.

        Материал:  акварель.

        Формат: А-3. 

        Задачи: формирование умений работы в акварели, использование возможностей ее различных техник, научить применять знания по цветоведению в практической работе.

        Самостоятельная работа: выполнить этюды облаков, закатного неба и т.д. (3 этюда). Материал: акварель, формат: А-4.

        Тема 4.2. Этюд осеннего натюрморта. Использование различных  приемов работы акварелью.

        Материал:  акварель.

        Формат: А-3. 

        Задачи: научить применять различные техники работы с акварелью в своей работе, научить передавать многообразие цветовых отношений, формирование умений работы акварелью.

        Самостоятельная работа: выполнить три этюда осенних листьев. Материал: акварель. Формат: А-4.

           Тема 4.3. Выполнение упражнений «Освоение творческого метода пуантилистов».

        Материал:  акварель.

        Формат: А-3. 

        Задачи: познакомить с творчеством пуантилистов, показать возможности пуантилизма, научить применять элементы пуантилизма в работе.

        Самостоятельная работа: выполнить копию работы пуантилистов (Сёра, Синьяка и др.). Материал: акварель, Формат: А-4.

         Тема 4.4. Этюды фигуры человека.

        Материал: акварель.

        Формат: А-3.

        Задачи: показать возможности тона при решении задач плановости и пространства, научить получать максимальное количество тональных градаций. 

        Самостоятельная работа: выполнить этюд фигуры человека с решением тональных задач. Материал – акварель, формат А-3. 

Раздел 5. Цветовой контраст (ахроматический). Гризайль  

                Тема 5.1. Этюд драпировки  со складками  висящей на вертикальной плоскости.

        Материал:  гуашь.

        Формат: А-3. 

        Задачи: формировать умения видеть и передавать тональные отношения, выстраивать тональную организацию листа, научить использовать возможности гуаши при решении тональных задач.

        Самостоятельная работа: выполнить этюд драпировки со складками. Гризайль. Материал: гуашь. Формат А-3.

        Тема 5.2. Выполнение упражнений по построению объемной формы предметов. Изучение таких понятий как свет, тень, полутень, блик, рефлекс. Гризайль.

        Материал:  гуашь.

        Формат: А-3. 

        Задачи: показать и научить применять систему тональных отношений при выражении объема предметов.

        Самостоятельная работа: выполнить этюд предмета вращения, используя средства передачи объема. Гризайль. Материал: гуашь. Формат А-4.

        Тема 5.3. Этюд несложного натюрморта, состоящего из предметов вращения (2-3) и драпировок. Решение объема предметов тоном. Гризайль. Гуашь.

        Материал:  гуашь.

        Формат: А-3. 

        Задачи: научить применять знания о системе тональных отношений при выражении объема предметов, формировать умения выражения объема предметов, передачи тональных отношений.

        Самостоятельная работа: выполнить этюд двух предметов вращения, используя средства передачи объема. Гризайль. Материал: гуашь. Формат А-3.

Раздел 6. Стилистика. «Декоративность»

        Тема 6.1. Выполнение упражнений «Предметное – декоративное решение одного и того же объекта». Гуашь.

        Решить один и тот же предмет в конкретно-предметной и декоративной стилистике.

        Материал: Гуашь.

        Формат: А-3.

         Задачи: познакомить с понятием  «декоративность» и спецификой художественно-выразительных средств декоративности, значением ритма и массы цветовых пятен, научить применять возможности гуаши для решения поставленных задач. Выполнить две работы.

        Самостоятельная работа: выполнить копию работы А.Матисса, П.Гогена и др. Материал: гуашь. Формат  А-3.

        Тема 6.2. Несложный тематический натюрморт. Декоративное решение.

        Материал: гуашь.

        Формат: А-3.

        Задачи: формирование умений работы над задачами  декоративности, формирование умения применять художественно-выразительные средства в целях решения задач декоративности, научить применять возможности гуаши для решения поставленных задач.

        Самостоятельная работа: копия яркой ткани. Материал: гуашь. Формат А-4.

Раздел 7. Цветоведение

        Тема 7.1. Выполнение несложного натюрморта с  решением задач передачи объема предметов с использованием теплохолодности.

        Материал: Гуашь.

        Формат: А-3.

        Задачи: научить применять теплохолодность при решении объема предметов, научить применять знания в практической работе.

        Самостоятельная работа: выполнить этюд 2-х бытовых предметов с задачами решения формы предметов цветом. Материал: гуашь. Формат А-4.

Раздел 8. Решение освещения

        Тема 8.1. Этюд натюрморта с чучелом птицы с выраженным освещением (верхнее боковое).

        Материал: акварель.

        Формат: А-3.

        Задачи: формировать умение передавать освещение в живописном этюде, используя свет, тень (собственную,  падающую), полутень.

        Самостоятельная работа: выполнить этюд двух бытовых предметов при боковом освещении. Материал: акварель. Формат  А-4.

Раздел 9. Взаимодействие предмета и среды. Рефлекс

        Тема 9.1. Выполнить этюд несложного натюрморта из 3-4 предметов и  одного блестящего предмета (металл, керамика и др.) на передачу материальности.

        Материал: акварель.

        Формат: А-3.

        Задачи: научить передавать рефлекс как взаимодействие предмета и среды, используя возможности акварельной живописи, формировать умения во владении акварелью.

        Самостоятельная работа: выполнить этюд двух блестящих предметов при боковом освещении. Материал: акварель. Формат  А-4;

Раздел 10. Стилистика. Декоративность

        Тема 10.1. Натюрморт из 4-5 крупных бытовых предметов.          Декоративность. Витражное решение.

        Материал: гуашь.

        Формат: А-2.

        Задачи: совершенствование умений работы над задачами   декоративности, формирование умения применять, соподчиняя с декоративными задачами, художественно-выразительные средства, научить использовать возможности гуаши для решения поставленных задач.

        Самостоятельная работа: выполнить копию витража. Материал: гуашь. Формат  А-4.

Третий год обучения

Раздел 11. Решение колористического единства.

        Тема 11.1.Этюд «Осеннего» натюрморта  с выраженным освещением. Свет, тень, освещение, работа над отношениями.

        Материал: Гуашь.

        Формат: А-3.

        Задачи: научить работать с объемом, познакомить с понятием колорита, показать изменение колористических состояний в зависимости от добавления другого цвета (тона), научить применять знания в практической деятельности.

        Самостоятельная работа: на основе натурного пейзажа выстроить высветление, затемнение и т.д. Материал: гуашь. Формат  А-3.

        Тема 11.2.Этюд белого предмета в среде.

        Материал: гуашь.

        Формат: А-4.

        Задачи: формировать умение передавать взаимовлияние среды и предмета, выявление формы, решение объема предметов.

        Самостоятельная работа: выполнить этюд светлого (белого) предмета на ярких драпировках. Формат А-4.

        Тема 11.3. Этюд черного предмета в среде.

        Материал: гуашь.

        Формат: А-4.

        Задачи: формировать умение передавать взаимовлияние среды и предмета, выявление формы, решение объема предметов.

        Самостоятельная работа: выполнить этюд черного (темного) предмета на ярких драпировках. Материал: гуашь. Формат А-4.

Тема 11.4. Этюд натюрморта из 4-5 предметов в явно выраженной колористической гамме (с чучелом птицы).

        Материал: Гуашь

        Формат: А-3.

        Задачи: углублять знания в области колорита, формировать умения в передаче колористического единства, формировать умения в передаче объема, формы предметов.

        Самостоятельная работа: используя чучело с натурного натюрморта, додумать фон, выстроить высветление, затемнение и т.д. Материал: гуашь. Формат А-3.

Раздел 12. Освоение технических возможностей материала. Акварель

        Тема 12.1. Выполнение этюда с целью освоения различных      приемов работы акварелью в целях решения объема.

        Материал: акварель.

        Формат: А-3.

        Задачи: научить использовать богатые возможности акварельной живописи для решения задач объема предметов.

        Самостоятельная работа: выполнить два этюда предметов с задачами решения формы и объема предметов с помощью различных приемов работы акварелью. Материал: акварель. Формат  А-3.

Тема 12.2. Выполнение этюда фигуры человека в интерьере.

        Материал: акварель.

        Формат: А-3.

        Задачи: научить использовать богатые возможности акварельной живописи для решения фигуры человека в пространстве, с учетом  плановости.

        Самостоятельная работа: выполнить два этюда фигуры человека с помощью различных приемов работы акварелью. Материал: акварель. Формат  А-4.

Раздел 13. Решение колористического единства

        Тема 13.1. Этюд натюрморта в плотной тональности.

        Материал: Акварель.

        Формат: А-3.

        Задачи: формировать умение в решении колористического единства на основе цветовой соподчиненности, используя различные приемы работы акварелью

        Самостоятельная работа: выполнить копию работы художника (пейзаж), выполненную в плотной колористической гамме. Материал: акварель. Формат А-4.

        Тема 13.2. Этюд натюрморта в светлой тональности.

        Материал: акварель.

        Формат: А-3.

        Задачи: формировать умение в решении колористического единства на основе цветовой соподчиненности, используя различные приемы работы акварелью

        Самостоятельная работа: выполнить копию работы художника (натюрморт), выполненную в светлой колористической гамме. Материал: акварель. Формат  А-4.

Раздел 14. Творческое применение художественного опыта

        Тема 14.1. Выполнение упражнений с задачами освоения творческого метода импрессионизма. Акварель.

        Материал: акварель.

        Формат: А-3.

        Задачи: показать возможности творческого метода импрессионистов в применении к акварельной технике, научить применять творческую манеру импрессионистов при решении учебных задач.

        Самостоятельная работа: выполнить копию работы импрессионистов. Материал – акварель, формат  А-4.

        Тема 14.2. Выполнение упражнений с задачами освоения творческого метода постимпрессионизма.

        Материал: гуашь.

        Формат: А-3.

        Задачи: показать возможности творческого метода постимпрессионистов в решении задач декоративной живописи, научить применять творческую манеру постимпрессионистов при решении учебных задач.

        Самостоятельная работа: выполнить копию работы постимпрессионистов. Материал – гуашь, формат А-4.

        Тема 14.3. Композиционный тематический натюрморт, выполненный в стилистике кубизма.

        Материал: гуашь

        Формат: А-3.

        Задачи: показать возможности кубизма в решении задач декоративной живописи, научить применять творческую манеру кубистов при решении учебных задач.

        Самостоятельная работа: выполнить копию работы представителя кубизма. Материал – гуашь, формат  А-4.

Раздел 15. Решение тональных отношений. Гризайль 

        Тема 15.1. Этюд натюрморта, состоящего из предметов, различных по тону. Гризайль. 

        Материал: акварель.

        Формат: А-3.

        Задачи: научить решать тональные задачи в учебных постановках, научить строить тональные отношения в работе, научить применять средства передачи объема в живописном этюде (свет, полутень, тень (собственная, падающая), совершенствовать умения последовательной работы.

        Самостоятельная работа: этюд натюрморта, состоящего из двух предметов, различных по тону. Материал – акварель, формат А-3.

Раздел 16. Применение знаний и умений в творческой работе             

Тема 16.1. Творческий композиционный натюрморт с натуры и дополнение натюрморта по воображению (живописный портрет владельца натюрморта).

        Материал: гуашь.

        Формат: А-3.

        Задачи: научить применять полученные знания и умения в творческой работе, научить использовать возможности творческого метода художников различных эпох и стилей, формировать умения осознанной работы в соответствии с замыслом. 

        Самостоятельная работа: выполнить копию живописного портрета в соответствии с аудиторной работой. Материал – гуашь, формат  А-4.

Раздел 17. Решение освещения, плановости

        Тема 17.1. Итоговое задание. Натюрморт из 4-5 предметов и драпировок. Задачи решения колористического единства, освещения и плановости.

        Материал: акварель.

        Формат: А-3.

        Задачи: совершенствовать умения последовательной работы над учебными задачами, формировать умения передавать колористическую цельность натурной постановки, выстраивать гармоничные цветовые отношения, показывать освещение, совершенствовать умения решения формы предметов цветом, использования различных приемов работы акварелью. 

        Самостоятельная работа: выполнить этюд двух предметов при боковом освещении. Материал – акварель, формат  А-3.

Четвертый год обучения

Раздел  18. Решение объема предметов цветом

        Тема 18.1. Этюды овощей, фруктов и бытовых предметов в различной среде (одни и те же предметы при смене драпировок).

        Выполнение двух этюдов.

          Материал: акварель.

        Формат: А-3.

        Задачи: показать взаимосвязь среды и предмета при решении задач живописи, формировать умения в решении взаимовлияния среды и предметов, научить применять законы цветоведения в практической деятельности, совершенствовать умения в применении различных приемов работы акварелью при решении задач передачи объема предметов.

        Самостоятельная работа: этюды блестящих (металлических, керамических) предметов с задачами решения взаимосвязи предмета и среды, решения объема предметов и использования различных приемов работы акварелью. Материал – акварель, формат  А-4.

        Тема 18.2. Этюд натюрморта, состоящего из предметов вращения и прямоугольных предметов. Решение объема предметов в среде.

        Материал: акварель.

        Формат: А-3.

        Задачи: формирование умений в решении объема предметов, формировать умение применять законы цветоведения при решении задач объема предметов, научить применять различные приемы работы акварелью при решении задач передачи объема предметов и взаимосвязи предметов и среды.

        Самостоятельная работа: выполнить 2 этюда бытовых предметов – один по форме приближен к цилиндру, другой предмет – прямоугольный. Материал – акварель, формат  А-4.

Раздел 19. Решение материальности

        Тема 19.1. Этюды предметов, различных по материальности (стекло, металл, керамика, дерево).

        Материал: акварель.

        Формат: А-4.

        Задачи: формирование умений в решении материальности предметов, формировать умение применять различные приемы работы акварелью для передачи материальности предметов.

        Самостоятельная работа: выполнить этюд деревянного предмета. Материал – акварель, формат  А-4.

        Тема 19.2. Этюд складок ткани.

        Материал: акварель.

        Формат: А-3.

        Задачи: научить использовать законы цветоведения в практической работе, научить решать средствами живописи большую форму в среде, формирование умения использовать различные приемы работы акварелью при решении формы предметов.

        Самостоятельная работа: выполнить этюд складок вертикально висящей драпировки. Материал – акварель, формат  А-4.

        Тема 19.3. Натюрморт, состоящий из предметов, различных по материальности (стекло, металл, керамика, дерево).

        Материал: акварель.

        Формат: А-3.

        Задачи: совершенствование умений последовательной работы над живописным этюдом, умений гармонизации цветовых отношений, организации колористического единства, организации освещения, среды, плановости, формирование умений передачи формы, объема и материальности предметов, используя различные приемы работы акварелью.

        Самостоятельная работа: копия работы художника-акварелиста. Материал – акварель, формат  А-4, А-3.

Раздел 20. Решение среды

        Тема 20.1. Натюрморт из 5-6 предметов и драпировок (пространство углублено). Решение задач среды и пространства.

        Материал: акварель.

        Формат: А-3.

        Задачи: совершенствование умений последовательной работы над живописным этюдом, умений гармонизации цветовых отношений, организации колористического единства, организации освещения, пространства, среды, плановости, формирование умений передачи формы, объема и материальности предметов с использованием различных приемов работы акварелью.

        Самостоятельная работа: этюд пейзажа из окна. Материал – акварель, формат А-4.

Раздел 21. Применение знаний и умений в творческой работе

         Тема 21.1. Тематический композиционный натюрморт с додумыванием пейзажа.

          Материал: гуашь.

        Формат: А-3.

        Задачи: научить применять полученные знания и умения в творческой работе, научить использовать возможности творческого метода художников различных эпох и стилей, формировать умения осознанной работы в соответствии с замыслом.

        Самостоятельная работа: выполнение копии работы художника-пейзажиста. Материал – гуашь, формат А-4.

Раздел 22. Решение различных видов освещения

        Тема 22.1. Этюд натюрморта, поставленного на прямом свету.         Материал: гуашь

        Формат: А-3.

        Задачи: познакомить с особенностями прямого освещения и способами его решения, научить применять законы цветоведения в практической работе.

        Самостоятельная работа: этюд  бытового предмета, поставленного на прямом свету. Материал – гуашь, формат А-4.

        Тема 22.2.Этюд натюрморта, поставленного против света (контражур).

        Материал: акварель.

        Формат: А-3.

        Задачи: познакомить с особенностями контражурного освещения и способами его решения, научить применять законы цветоведения в практической работе.

        Самостоятельная работа: этюд бытового предмета, поставленного против света. Материал – акварель, формат А-4.

Раздел 23. Решение сложной формы в среде

         Тема 23.1.Этюд фигуры человека в национальном костюме.

          Материал: гуашь.

        Формат: А-3.

        Задачи: показать особенности решения фигуры человека с использованием законов цветоведения, научить способам передачи строения формы с помощью цвета.

        Самостоятельная работа: этюд фигуры человека. Материал – гуашь, формат А-4.

Тема 23.2. Этюд гипсового орнамента. Гризайль.

        Материал: акварель.

        Формат: А-3.

        Задачи: познакомить со строением гипсового орнамента, показать особенности решения более сложной формы в среде, научить способам передачи строения формы с помощью тона, используя возможности живописи акварелью.

        Самостоятельная работа: этюд бытового белого предмета в среде (гризайль). Материал – акварель, формат А-4.

          Тема 23.3. Натюрморт с включением гипсового орнамента.

        Материал: акварель.

        Формат: А-3.

        Задачи: показать особенности решения сложной формы в среде с использованием законов цветоведения, научить способам передачи строения формы с помощью цвета с использованием возможностей живописи акварелью.

        Самостоятельная работа: этюд бытового белого предмета в среде. Материал – акварель, формат А-4.

Пятый год обучения

Раздел 24. Решение материальности, среды, освещения

         Тема 24.1. Тематический натюрморт «Осенний».

        Материал: акварель.

        Формат: А-3.

        Задачи: совершенствование умений последовательной работы над живописным этюдом, умений гармонизации цветовых отношений, организации колористического единства, передачи освещения, пространства, среды, плановости, формирование умений передачи формы, объема и материальности предметов, используя различные приемы работы акварелью.

        Самостоятельная работа: этюды овощей и фруктов. Материал – акварель, формат  А-4.

Раздел 25. Решение сложной формы средствами живописи

        Тема 25.1. Этюд античной гипсовой головы. Гризайль.

        Материал: акварель.

        Формат: А-3.

        Задачи: формирование у учащихся уровня живописной культуры, технических навыков в работе акварелью, совершенствование умений последовательной работы над живописным этюдом. Совершенствование умений  в тональной организации листа, решении сложной формы, пространства, освещения средствами тона с использованием различных приемов работы акварелью, формирование умения завершать работу, подчиняя второстепенное главному.

        Самостоятельная работа: этюд головы человека (гризайль). Материал – акварель, формат  А-3.

         Тема 25.2. Фигура человека в интерьере.

        Материал: гуашь.

        Формат: А-3.

        Задачи: показать особенности решения сложной фигуры в среде с использованием законов цветоведения, научить способам передачи строения фигуры человека с помощью цвета, формировать умения передачи  пространства, среды, плановости, с использованием возможностей живописи.        Самостоятельная работа: этюд фигуры человека. Материал – гуашь, формат  А-3.

Раздел 26. Решение взаимосвязи объекта и среды

          Тема 26.2. Натюрморт из крупных предметов, стоящих на различных пространственных плоскостях.

        Материал: акварель.

        Формат: А-3.

        Задачи: совершенствовать умение последовательной работы над живописным этюдом, показать способы решения крупной формы в среде, научить способам решения формы крупных предметов, освещения, материальности, среды, пространства цветом с использованием законов цветоведения, применением различных приемов работы акварелью.

        Самостоятельная работа: этюд бытового предмета крупной формы. Материал - акварель, формат А-3.

Раздел 27. Творческое применение художественного опыта

        Тема 27.1. Композиционный портрет героя (известной личности), выполненный в стилистике фовизма или кубизма.

        Материал: гуашь.

        Формат: А-3.

        Задачи: познакомить с творчеством художников фовистов и кубистов, научить применять возможности творческого метода в практической деятельности, формировать умения в работе цветом над решением формы головы человека, научить использовать возможности творческого метода художников различных эпох и стилей, формировать умения осознанной работы в соответствии с замыслом.

        Самостоятельная работа: выполнить копию работы художника, работавшего в стилистике фовизма или кубизма. Материал - гуашь, формат: А-4.

Раздел 28. Решение взаимосвязи объекта и среды, решение материальности

        Тема 28.1. Этюд сложного пространственного натюрморта, состоящего из предметов, различных по материальности, поставленного против света.

        Материал: акварель.

        Формат: А-3.

        Задачи: Формирование у учащихся уровня живописной культуры, технических навыков в работе акварелью, совершенствование умений последовательной работы над живописным этюдом. Совершенствование  умений  точно определять композицию листа в цвете, умений гармонизации цветовых отношений, организации колористического единства. Формирование у учащихся умений передавать взаимосвязь предметов и пространства, умений в передаче освещения, пространства, среды, плановости, формирование умения  использования приемов линейной и воздушной перспективы, формирование умений моделирования формы, объема и передачи материальности предметов цветом с использованием различных приемов работы акварелью, формирование умений видеть и подчинять второстепенные задачи главным.

        Самостоятельная работа: этюды (2 этюда) бытовых предметов различной материальности. Материал – акварель, формат А-4.

        Тема 28.2. Этюд интерьера с введением фигуры человека на  дальнем плане. Неглубокое пространство. Гризайль.         

          Материал: акварель, гуашь.

        Формат: А-3.

        Задачи: совершенствовать умение последовательной работы над живописным этюдом, показать значение тональных отношений для решения пространства интерьера, научить способам решения пространства, освещения, среды.

        Самостоятельная работа: этюд неглубокого интерьера. Материал - акварель, формат А-3.

        Тема 28.3. Итоговое задание. Этюд тематического натюрморта, состоящего из 5-6 предметов, различных по материальности, с выраженным освещением, углубленным пространством, вертикальными и горизонтальными складками.

        Материал: гуаашь.

        Формат: А-3.

         Задачи: формирование у учащихся уровня живописной культуры, технических навыков в работе живописными материалами. Совершенствование умений  точно определять  композицию листа в цвете. Формирование умения выявлять главное, подчиняя ему второстепенное (режиссура листа). Совершенствование умения вести работу последовательно, цельно, уметь обобщать. Совершенствование умений учащихся организовать лист цветом. Формирование умений в передаче цвето-световоздушной перспективы. Формирование умений у учащихся передавать связь предметов и пространства. Совершенствование умений передавать колористический строй натюрморта. Совершенствование умений найти характер цвета. Формирование умений моделирования сложной формы, объема и передачи материальности. Совершенствование умений выбирать живописный прием в зависимости от плановости, объема, фактуры. Формирование осознанного отношения учащихся  к законам цветоведения: активное самостоятельное использование в работе полученных знаний в вопросах цветоведения, углубление понятий о воздушной перспективе, колорите. Формирование умений видеть и подчинять второстепенные задачи главным. Решение учащимися творческих задач с использованием в работе всего ранее изученного.

        Самостоятельная работа: этюд небольшого натюрморта, состоящего из бытового предмета и складок ткани. Материал гуашь. Формат А-3.

3. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

        Результатом освоения учебного предмета «Живопись» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

знание свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств;

знание разнообразных техник живописи;

знание художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя;

умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;

умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру  человека;

навыки выполнения живописного этюда;

навыки в использовании основных техник и материалов;

навыки владения цветом, тоном, цветовым колоритом;

навыки последовательной работы над учебной задачей;

навыки передачи фактуры и материала предмета;

навыки последовательного ведения живописной работы.

4. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

        Оперативное управление учебным процессом невозможно без осуществления контроля знаний, умений и навыков обучающихся: посредством контрольных мероприятий осуществляется проверочная, воспитательная и корректирующая функции.

        Видами контроля по учебному предмету «Живопись» являются текущая и промежуточная аттестации. Текущая аттестация проводится с целью контроля качества освоения конкретной темы или раздела по учебному предмету. Текущая аттестация проводится по четвертям в форме просмотра учебных и домашних (самостоятельных) работ ведущим преподавателем, оценки заносятся в классный журнал.

        Виды и формы промежуточной аттестации:

• контрольный урок (зачет) – просмотр (проводится в счет аудиторного времени);
• экзамен - творческий просмотр (проводится во внеаудиторное время).

Промежуточная аттестация проводится в счет аудиторного времени по полугодиям в виде контрольных уроков (или дифференцированных зачетов) в форме просмотров работ обучающихся преподавателями. Экзамены проводятся в форме творческого просмотра работ обучающихся за пределами аудиторных занятий в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации.

Критерии оценок

        По результатам текущей и промежуточной аттестации выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».

Оценка 5 «отлично»

        Предполагает:

• самостоятельный выбор формата;
• правильную компоновку изображения в листе;
• последовательное, грамотное и аккуратное ведение построения;
• умелое использование выразительных особенностей применяемых живописных материалов;
• владение цветом, колоритом, тоном;
• умение самостоятельно исправлять ошибки и недочеты в живописи;
• умение обобщать живописную работу и приводить ее к целостности;
• творческий подход.

Оценка 4 «хорошо»

        Допускает:

• некоторую неточность в компоновке;
• небольшие недочеты в конструктивном построении;
• незначительные нарушения в последовательности работы тоном и цветом, как следствие, незначительные ошибки в передаче цветовых и тональных отношений;
• некоторую дробность и небрежность в живописной работе.

Оценка 3 «удовлетворительно»

        Предполагает:

• ошибки в компоновке;
• неумение самостоятельно выполнять живописную работу;
• неумение самостоятельно анализировать и исправлять допущенные ошибки в цветовом и тональном решении этюда;
• однообразное использование живописных приемов для решения разных задач;
• незаконченность, неаккуратность, небрежность в живописи.

Оценка 2 «неудовлетворительно»

        Предполагает:

• грубые ошибки в компоновке;
• неумение самостоятельно выполнять живописную работу;
• неумение даже с подсказкой преподавателя исправлять допущенные ошибки в цветовом и тональном решении этюда;
• не использование живописных приемов для решения разных задач;
• незаконченность, неаккуратность, небрежность в живописи.

5. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации преподавателям

        Освоение программы учебного предмета «Живопись» проходит в форме практических занятий на основе анализа натуры в сочетании с изучением теоретических основ изобразительной грамоты. Рисование с натуры дополняется этюдами по памяти и представлению, композиционными творческими заданиями. Выполнение каждого задания желательно сопровождать демонстрацией лучших образцов аналогичного задания из методического фонда, просмотром произведений мастеров живописи в репродукциях или слайдах. Приоритетная роль отводится показу преподавателем приемов и порядка ведения работы.

        На начальном этапе обучения должно преобладать подробное изложение содержания каждой задачи, последовательности и практических приемов ее решения, что обеспечит грамотное выполнение живописной работы. В старших классах отводится время на самостоятельное осмысление задания, алгоритма его реализации, на данном этапе роль преподавателя - направляющая и корректирующая.

        Одним из действенных и результативных методов в освоении живописи, несомненно, является проведение преподавателем мастер-классов, демонстрации приемов работы в живописи, которые дают возможность учащимся увидеть результат, к которому нужно стремиться, постичь секреты мастерства.

        Каждое задание предполагает решение определенных учебно-творческих задач, которые сообщаются преподавателем перед началом выполнения задания. Преподаватель также разъясняет и обосновывает методику выполнения задания.         Степень законченности живописной работы будет определяться степенью решения поставленных задач.

        По мере усвоения программы от учащихся требуется не только отработка технических приемов, но и развитие эмоционального отношения к выполняемой работе.

        Дифференцированный подход в работе преподавателя предполагает наличие в методическом обеспечении дополнительных заданий и упражнений по каждой теме занятия, что способствует более плодотворному освоению учебного предмета.

        Активное использование учебно-методических материалов необходимо учащимся для успешного восприятия содержания учебной программы.

        Рекомендуемые учебно-методические материалы:

учебные пособия; презентация тематических заданий курса живописи (слайды, видео  фрагменты); учебно-методические разработки для преподавателей (рекомендации, пособия, указания); учебно-методические  разработки (рекомендации, пособия) к практическим занятиям для учащихся; учебно-методические пособия для самостоятельной работы учащихся; варианты и методические материалы по выполнению контрольных и самостоятельных работ; технические и электронные средства обучения: электронные учебники и учебные пособия; обучающие компьютерные программы; контролирующие компьютерные программы; видеофильмы; справочные и дополнительные материалы; нормативные материалы; справочники; словари; глоссарий (список терминов и их определение); альбомы и т. п.; ссылки в сети Интернет на источники информации; материалы для углубленного изучения.

        Такой практико-ориентированный комплекс учебных и учебно-методических пособий, позволит преподавателю обеспечить эффективное руководство работой учащихся по приобретению практических умений и навыков на основе теоретических знаний.

     Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

        Обучение живописи должно сопровождаться выполнением домашних (самостоятельных) заданий. Каждое программное задание предусматривает выполнение этюдов и зарисовок по теме занятия, а также творческих композиционных заданий. Домашние задания должны быть посильными и нетрудоемкими по времени. Регулярность выполнения самостоятельных работ должна контролироваться педагогом и влиять на итоговую оценку учащегося.

        Ход работы над учебным заданием сопровождается периодическим анализом с участием самих учащихся с целью развития у них аналитических способностей и умения прогнозировать и видеть ошибки. Каждое задание оценивается соответствующей оценкой.

Средства обучения

        Материальные: учебные аудитории, специально оборудованные мольбертами, наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом.

        Наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, таблицы по цветоведению, таблицы, демонстрирующие последовательность выполнения заданий, работы в живописных техниках, плакаты, фонд работ учеников, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски.

        Демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели.

        Электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы.

        Аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудиозаписи.

6. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

Методическая литература

1. Алексеев С.О. О колорите. - М., Изобразительное искусство,1974
2. Анциферов В.Г., Анциферова Л.Г., Кисляковская Т.Н. и др. Рисунок, живопись, станковая композиция, основы графического дизайна. Примерные программы для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. – М., НМЦ ХО, 2003
3. Беда Г.В. Живопись. - М., Просвещение,1986
4. Бесчастнов Н.П., Кулаков В.Я., Стор И.Н. Живопись: Учебное пособие. М.: Владос, 2004
5. Все о технике: цвет. Справочник для художников.  - М.: Арт-Родник, 2002
6. Все о технике: живопись акварелью. Справочник для художников.  - М.: Арт-Родник, 2004
7. Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству: из опыта работы. – М.: Просвещение,  1992
8. Волков Н.Н. Композиция в живописи. - М., Искусство,1977
9. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1985
10. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. СПб: СОЮЗ, 1997
11. Елизаров В.Е. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ.  М., НМЦ ХО, 2008
12. Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. – М., Искусство, 1986
13. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М., Высшая школа, 1992
14. Люшер М. Магия цвета. Харьков: АО “СФЕРА”; “Сварог”, 1996
15. Маслов Н.Я. Практика по изобразительному искусству: Учебное пособие для студентов высших уч. заведений. – М.: Просвещение, 1999.
16. Паранюшкин Р.А., Хандова Г.Н. Цветоведение для художников: колористика. – Ростов н/д: Феникс, 2007
17. Проненко Г.Н. Живопись. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. – М., НМЦ ХО, 2003
18.  Прохоров С.А., Шадурин А.В. Живопись для архитекторов и дизайнеров / С.А. Прохоров, А.В. Шадурин - Барнаул: АлтГТУ, 2008. – С. 5.
19. Психология цвета. - Сб. пер. с англ. М.: Рефл-бук, Ваклер, 1996
20. Смирнов Г.Б. Живопись. Учебное пособие. М.: Просвещение, 1975
21. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. Пособие для учителей. – М.: Просвещение, 1974

Учебная литература

1. Кальнинг А. К. Акварельная живопись. – М., Искусство,1968
2. Сокольникова Н.М. Основы композиции. – Обнинск: Титул, 1996
3. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Часть 2. Основы живописи. – Обнинск: Титул, - 1996
4. Сокольникова Н.М. Художники. Книги. Дети. – М.: Конец века, 1997
5. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. М.: Просвещение, 1980
6. Харрисон Х. Энциклопедия акварельных техник. – М., АСТ, 2005
7. Школа изобразительного искусства в десяти выпусках. М.: Изобраз. искусство, 1986: №1, 1988: №2
8. Яшухин А.П. Живопись. - М.: Просвещение, 1985
9. Яшухин А.П., Ломов С.П. Живопись. М.: Рандеву – АМ, Агар, 1999

Список дополнительной литературы

1. Рисунок, живопись, композиция. Хрестоматия. Учебное пособие для педагогических институтов. Составитель: Ростовцев Н.Н. и др. М.: Просвещение, 1983

2. Трислев В.А., Пучков К.М. Методика работы над учебным   натюрмортом. М.: Просвещение, 1978

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ГОРОДА НИЖНЕВАРТОВСКА

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №2»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

«ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО»

Предметная область

ПО.01. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО

Программа по учебному предмету

ПО.01.УП.03. КОМПОЗИЦИЯ ПРИКЛАДНАЯ

Нижневартовск 2018

Составитель:

Саликова Екатерина Александровна, преподаватель художественных дисциплин муниципального автономного учреждения дополнительного образования города Нижневартовска «Детская школа искусств №2»

Корректор:

Саитгалина Л.В., преподаватель художественных дисциплин муниципального автономного учреждения дополнительного образования города Нижневартовска «Детская школа искусств №2»

Рецензенты:

Павловская Анастасия Анатольевна, декан факультета искусств и дизайна, кандидат философских наук, доцент ФГБОУ ВО НВГУ

Структура программы учебного предмета

1.        ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
• Срок реализации учебного предмета;
• Объем учебного времени предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
• Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной аттестации;
• Форма проведения учебных аудиторных занятий;
• Цель и задачи учебного предмета;
• Обоснование структуры программы учебного предмета;
• Методы обучения;
• Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

2.        СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

• Учебно-тематический план;
• Годовые требования. Содержание разделов и тем;

3.        ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

4.        ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

• Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
• Критерии оценки;

5.        МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

• Методические рекомендации преподавателям;
• Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
• Средства обучения.

6.        СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

• Список методической литературы.
• Список учебной литературы.

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль

в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Композиция прикладная» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства «Декоративно-прикладное творчество» (далее – ФГТ).        

Программа «Композиция прикладная» тесно связана с программами учебных предметов «Рисунок», «Живопись», «История народной культуры и изобразительного искусства», «Керамика». Навыки, приобретенные на уроках рисунка и живописи, помогают обучающимся наиболее успешно выполнять задания по прикладной композиции. Знание основных художественных школ русского и западно-европейского искусства, основных видов народного художественного творчества, его особенностей и истоков позволяет создавать наиболее выразительные орнаментальные темы и декоративные композиции.

Программа учебного предмета «Композиция прикладная» направлена на создание условий для познания обучающимися приемов работы в различных материалах, техниках, на выявление и развитие потенциальных творческих способностей каждого ребенка, на формирование основ целостного восприятия эстетической культуры через пробуждение интереса к национальной культуре.

Особенностью предмета «Композиция прикладная» является его практико-ориентированная направленность.

В заданиях, связанных с изобразительной деятельностью, обучающиеся, на протяжении всего курса обучения, учатся организовать рабочую плоскость, соответственно с композиционным центром формата. Знакомясь с различными техниками и видами декоративного творчества, они узнают о его многообразии, учатся создавать своими руками предметы, в которые вкладывают свои знания об окружающем мире, фантазию и воображение. Знакомство с традиционными видами ремесел также играет важную роль в передаче традиций из поколения в поколение.

Учитывая возраст детей, программа предполагает использование разных форм проведения занятий: просмотр тематических фильмов, прослушивание музыки, применение игровых приемов обучения, выполнение коллективных работ. По ходу занятий обучающиеся посещают музеи, выставки, обсуждают особенности исполнительского мастерства профессионалов, знакомятся со специальной литературой, раскрывающей секреты прикладного творчества.

Срок реализации учебного предмета

Согласно учебному плану при 5-летнем сроке обучения, изучение предмета «Композиция прикладная» начинается с первого класса и заканчивается в пятом классе с аудиторной  учебной нагрузкой 1 час в неделю.

Самостоятельная работа обучающихся составляет 2 часа в неделю на протяжении всего периода обучения и предполагает выполнение заданий по разделам, а также изучение специальной дополнительной литературы.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом

на реализацию учебного предмета

В соответствии с ФГТ, при реализации программы «Декоративно-прикладное творчество» со сроком обучения 5 лет общий объем времени по учебному предмету «Композиция прикладная» составит 495 часов. Из них аудиторной нагрузки - 165 часов, самостоятельная работа - 330 часов.

Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной аттестации

Объем учебного времени, отводимого на занятия композицией прикладной составляет  по 33 часа в год  с 1-5 классы.

Форма проведения учебных занятий

Занятия по предмету «Композиция прикладная» осуществляются в форме мелкогрупповых практических занятий (численностью от 4 до 10 человек).

Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

Занятия подразделяются на аудиторные занятия и самостоятельную работу.

Цель и задачи учебного предмета

Цель учебного предмета «Композиция прикладная» это художественно-эстетическое развитие личности и приобретение ею в процессе освоения предмета художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков, а также выявление одаренных детей и их подготовка к поступлению в образовательные организации, реализующие основные профессиональные программы в области изобразительного искусства.

Задачи:

1. формирование способности понимать принципы создания предметов декоративно-прикладного искусства;
2. развитие интереса к изобразительному искусству и художественному творчеству;
3. знакомство с основными законами, закономерностями, правилами и приемами декоративной композиции;
4. применение полученных знаний о выразительных средствах композиции (ритм, линия, силуэт, цвет, тональная пластика, контраст) в композиционных работах;
5. формирование умения находить художественные средства, соответствующие композиционному замыслу, а также - живописно-пластические решения для каждой творческой работы;
6. формирование умения создавать грамотную художественную композицию;
7. приобщение к народным традициям;
8. воспитание внимательности, аккуратности, трудолюбия, доброжелательного отношения друг к другу, сотворчества;
9. формирование у наиболее одаренных выпускников мотивации к продолжению  обучения в образовательных организациях среднего профессионального образования, реализующих основные профессиональные программы в области изобразительного искусства.

Обоснование структуры программы учебного предмета

Обоснование структуры программы являются ФГТ к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства «Декоративно-прикладное творчество», отражающее все аспекты работы преподавателя с обучающимся.

Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;

• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

1. словесный (объяснение, разбор, анализ и сравнение вариантов изобразительного материала);
2. наглядный (показ, демонстрация произведений  известных художников и лучших образцов заданий, выполненных учащимися);
3. практический (зарисовки с натуры и творческие упражнения, подробная проработка отдельных деталей задания и последующая организация композиции целого листа);
4. самостоятельная работа (сбор натурного материала, разработка  эскизных вариантов заданий);
5. просмотр картин выдающихся художников и посещение выставок для повышения общего уровня развития учащегося;
6. индивидуальный подход к каждому ученику с учетом возрастных особенностей, работоспособности и уровня подготовки.

Предложенные методы работы с группой в рамках предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях художественного образования.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Во время самостоятельной работы обучающиеся могут пользоваться сетью Интернет  для сбора дополнительного материала по изучению предложенных тем.

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными изданиями, учебно-методической литературой по изобразительному, декоративно-прикладному искусству, художественными альбомами.

1. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Предмет «Композиция прикладная» - это связующее звено между учебными предметами «Рисунок», «Живопись» и «Работа в материале». Многим обучающимся трудно дается переход от законов и принципов изображения объектов в реалистическом искусстве к пониманию и созданию их декоративной выразительности в рамках предмета «Работа в материале». Поэтому содержание учебного предмета нацелено на развитие восприятия и понимания языка декоративного искусства, на развитие способностей понимать и применять в учебной и творческой работе принципы создания предметов декоративно-прикладного искусства.

Содержание учебного предмета «Композиция прикладная» построено с учетом возрастных особенностей детей, а также с учетом особенностей развития их пространственного мышления; включает теоретическую и практическую части.

Теоретическая часть предполагает изучение обучающимися теории композиции, включает в себя задания по аналитической работе в области композиции, практическая часть основана на применении теоретических знаний в учебном и творческом опыте.

        Курс «Композиция прикладная» включает в себя три раздела:

•        основы общей композиции;

•        орнамент;

•        стилизация и трансформация формы.

Разделы повторяются каждый год и имеют различный уровень сложности.

В разделе «Орнамент» в первом классе обучающиеся знакомятся с правилами построения линейного орнамента, во втором – замкнутого, в третьем - знакомятся с правилами создания  монокомпозиции, в четвертом – изучают построение сетчатого орнамента,  и в пятом классе пробуют свои силы в создании орнаментальной формы для прикладного применения в окружающей среде (например: костюм, интерьер).

В разделе «Стилизация» обучающиеся работают с растительными, животными и другими природными формами, а также с формами и предметами окружающей среды. В пятом классе изучают графические приемы стилизации фигуры человека, разрабатывают темы, связанные с созданием  многофигурных композиций или элементов костюма, предметов интерьера.

В разделе «Основы общей композиции» обучающиеся знакомятся с законами и правилами составления композиции, в каждом классе задачи усложняются.         Все темы связаны между собой и имеют интегрированные основы.

В разделе «Творческая работа», являющемся завершающим в конце каждого учебного года, учащиеся выполняют творческое задание в котором применяют полученные на протяжение всего учебного года знания, умения и навыки приобретенные по данной дисциплине.

Порядок изучения разделов и количество тем может меняться в зависимости от задач и особенностей предмета «Работа в материале». Варианты стилизации и направленность орнаментальных композиций можно выбирать созвучно национальному колориту или в русле предмета «Работа в материале».

Содержание программы направлено на изучение основ декоративной композиции, освоение различных способов работы с материалами, ознакомление с традиционными народными ремеслами России (в том числе коренных народов Севера – ханты и манси), а также с другими видами декоративно-прикладного творчества.

Итогом каждого из полугодий должна стать серия цветовых или графических работ небольшого формата или одна законченная композиция в рамках изучаемой темы графическая или в цвете. Техника исполнения и формат работы обсуждается с преподавателем.

Предложенные в настоящей программе темы заданий по композиции следует рассматривать как рекомендательные. Это дает возможность педагогу творчески подойти к преподаванию учебного предмета, применять разработанные им методики; разнообразные по техникам и материалам задания.

Учебно-тематический план

ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ

Первый год обучения

Раздел 1. Основы обшей композиции

1.1.  Тема: Вводная беседа. Знакомство с предметом «Композиция прикладная». (1 час)

Самостоятельная работа: самостоятельное знакомство с литературой и материалами по данному предмету

1.2. Тема: Пропорциональность и масштабирование форм и формата. (1 час) Овладение приемами и правилами композиции происходит при размещении простейших геометрических фигур на плоскости. Практическая работа состоит из ряда линейных или аппликативных упражнений.

В этих заданиях, под контролем педагога учащимся дается возможность в очень простой форме попытаться овладеть такими приемами и свойствами композиции как масштабность, равновесие, пропорциональность, ритм, симметрия, асимметрия, статика, динамика.

Каждое задание включает в себя три варианта заполнения формата. Например: определение верного масштаба фигуры в формате ведется способом  «от противного». На первом формате ученик умышленно берет фигуру слишком малого размера, на третьем – слишком большого. Сопоставляя оба рисунка, ученик находит некое промежуточное решение, т.е. нужную величину на фигуры  второго формата.  

Обучающиеся заранее подготавливают формат А4 с графической разметкой  трех квадратов 8×8 для быстрой работы на уроке.

Задание: размесить в трех одинаковых форматах (квадрат 8×8) фигуру так, чтобы было:

• тесно,
• свободно,
• масштаб фигуры соответствовал формату.

Упражнения выполняется фломастером (или аппликативно) на белой бумаге.

Формат А4, фломастер темный или цветная бумага, ножницы, клей.

Самостоятельная работа: подготовка форматов с (квадратами 8×8). Выполнение аналогичного задания с двумя или тремя фигурами (не менее 1), формат А4, используя карандаши, фломастеры, цветную бумагу.

1.3. Тема: Центр композиции. (2 часа) Выполнить монокомпозицию (в квадрате) с упрощенным изображением птиц с явным выделенным центром, членением плоскости на части.

Формат А4, фломастер темный, карандаш, тушь, на выбор преподавателя.

Подача графическая.

Самостоятельная работа: выполнение аналогичных вариантов (не менее 1), формат  А4, используя карандаши, фломастеры.

1.4. Тема: Симметрия и асимметрия. (2 часа) Размещение в трех одинаковых форматах (квадрат 8×8) фигур так, чтобы:

• фигуры были симметричны относительно вертикали;
• фигуры были симметричны относительно горизонтали;
• фигуры были симметричны относительно вертикали и горизонтали одновременно.

Размесить в трех одинаковых форматах (квадрат 8×8) фигуры так, чтобы:

• фигуры были асимметричны относительно вертикали;
• фигуры были асимметричны относительно горизонтали;
• фигуры были асимметричны относительно вертикали и горизонтали одновременно. Асимметрия уравновешенная.

Формат А4, фломастер темный, шаблон или бумага, ножницы, клей.

Подача графическая, (аппликативная).

Самостоятельная работа: подготовка форматов с графической разметкой для  быстрой работы на уроке, выполнение аналогичных вариантов (не менее 1 формата) заданий с двумя фигурами, формат  А4, используя карандаши, фломастеры, цветную бумагу.

1.5. Тема: Динамика и статика. (2 часа) Размесить в двух одинаковых форматах (квадрат 8×8) фигуры так, чтобы они отражали:

• статичную симметрию;
• динамичную асимметрию.

Формат А4, фломастер темный, или бумага, ножницы, клей.

Подача графическая (аппликативная).

Самостоятельная работа: выполнение аналогичных вариантов (не менее 1 формата) заданий с двумя фигурами, формат  А4, используя карандаши, фломастеры, цветную бумагу.

1.6. Тема: Ритм. (2 часа) Размесить в трех одинаковых форматах (квадрат 8×8) ряд фигур так, чтобы:

• ритм был однообразен (шахматная доска);
• случаен;
• достаточно сложен и интересен.

Выполнение  упражнения с большим количеством фигур или линий.

Формат А4, фломастер темный, шаблон или цветная бумага, ножницы, клей.

Подача графическая (аппликативная).

Самостоятельная работа: подготовка форматов с графической разметкой для  быстрой работы на уроке, выполнение аналогичных вариантов (не менее 2-х форматов) заданий, формат  А4, используя карандаши, фломастеры, цветную бумагу.

Раздел  2. Стилизация

2.1. Тема: Силуэт. (2 часа) Плоскостное изображение выбранного объекта. Передача характерных особенностей цветка. Отсекание лишнего и незначительного. Растение желательно выбирать по принадлежности к флоре и фауне Севера.

Подача графическая (использование пятна).

Формат А4, карандаш, тушь, фломастер, белая бумага.        Самостоятельная работа: выполнение вариантов силуэтного решения растительных форм (не менее 3-х вариантов). Формат А4, кисть, фломастер, белая бумага.

2.2. Тема: Стилизация формы. (2 часа) Приведение измененного по форме растительного объекта (цветка, растения) к простейшим стилизованным формам:

• кругу (овалу);
• квадрату (прямоугольнику);
• треугольнику.

Подача графическая.

Формат А4, фломастер, белая бумага.

Самостоятельная работа: выполнение дополнительных вариантов стилизованных растительных форм(не менее 3-х вариантов). Формат А4, кисть, фломастер, белая бумага.

Полученные в результате стилизации мотивы рекомендуется использовать далее в разделе  «Орнамент».

2.3. Тема:  Декоративное заполнение плоскости.

 Выполнение от 5 до 9 квадратов, одинаковых по размеру, которые заполняются декоративными элементами.

Формат А4, работа  выполняется графическим материалом: простой карандаш, тушь, перо, гелиевая ручка, на выбор.

Самостоятельная работа:         Выполнение различных  вариантов декоративных элементов (не менее 5). Формат А4, работа  выполняется графическим материалом: простой карандаш, тушь, перо, гелиевая ручка.

Раздел 3. Орнамент

3.1. Тема: Виды орнамента. Беседа. Знакомство учащихся с видами орнамента (геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный), национальными признаками и символикой.

Самостоятельная работа: изучение литературы по истории и видам орнамента.

 3.2. Тема: Геометрический орнамент. Знакомство с принципами построения геометрического линейного орнамента:

• повторение;
• инверсия (обратное расположение);
• чередование;
• симметрия.

Освоение приемов получения орнамента:

• зеркальная симметрия;
• переносная симметрия;
• переносная симметрия с добавлением ритма в пределах ряда;
• сдвиг рядов;
• зеркальное отражение рядов;
• зеркальное отражение «зеркальной» пары;
• комбинация сдвига рядов и зеркального отражения.

Обучающиеся фиксируют основные схемы построения орнамента.

Выполнение схем построения орнаментов условно.

Подача графическая.

Формат А4, карандаши, фломастер, белая бумага.

Самостоятельная работа: изучение литературы по истории и видам орнамента. Выполнение нескольких вариантов (не менее 4-х) линейного орнамента по схемам. Формат А4, кисть, фломастер, белая бумага.

   3.3. Тема: Линейные орнаменты обско-угорских народов.  Знакомство с культурой и традициями обско-угорских народов. Копирование национальных орнаментов коренных народов Севера (Ханты, Манси).

Подача графическая - карандаш, фломастер. Размещаются на формате А4.

Самостоятельная работа: изучение и копирование линейных орнаментов (не менее 4-х вариантов) народов Севера. Формат А4, кисть, фломастер, белая бумага.

Раздел 4 . Творческая работа

4.1 Тема: Разработка и выполнение творческого задания.

Разработка эскизов к творческой работе.  Выбор схемы для построения орнамента. Соответствие схемы мотиву. Заполнение простой плоской формы геометрическим орнаментом. Работа в цвете.  Примерные темы: «Волшебная рукавица», «Веселый шарфик».

Формат А4, работа  выполняется в цвете, графике или аппликативно по выбору педагога.

Самостоятельная работа: Выполнение узнаваемой формы простой формы (фрукт, овощь, простой бытовой предмет), которую необходимо заполнить геометрическим орнаментом  (не менее 1 зарисовки). Формат А4, работа  выполняется цветными карандашами.

Второй год обучения

Раздел 1. Стилизация

1.1. Тема: Стилизация растительных форм. Трансформация природных форм в орнаментальные мотивы. Развитие умения видеть и  выявлять:

• главные темы ритмических повторов;
• скрытую орнаментальность предмета (с помощью многократного увеличения).

Развитие умения передавать:

• характер предмета в условном рисунке известными графическими средствами.

Разработка темы орнаментальности в нескольких графических вариантах.

Подача графическая. Все задания выполняются на белом или тонированном листе формата А4. Используются разные графические материалы.

Самостоятельная работа: выполнение вариантов стилизации растительных форм на разных этапах работы, продолжение работы по утвержденному варианту.

1.2. Тема: Декоративная выразительность природной формы (растительный мир). Выполнение художественно опоэтизированного образа изображаемого объекта с помощью:

• создания гиперболизированного образа предмета, дополненного фантазией; обострения образной выразительности изображаемого объекта;
• наложения фантазийного фактурного образа на простой условный внешний контур стилизуемого объекта (дерево, камень, гранат);
• введения разномасштабности в художественное изображение (в контуре дерева - крупно - кора).

Подача графическая. Все задания выполняются на белом или тонированном листе формата А4. Используются разные графические материалы.

Самостоятельная работа: выполнение вариантов стилизации растительных форм, продолжение работы по утвержденному варианту.

1.3. Тема: Графические техники, как способ стилизации. Знакомство с выразительными возможностями графической стилизации:

• выполнение рисунка линией одной толщины по белому или цветному фону;
• выполнение рисунка линией разной толщины;
• выполнение рисунка линией разной толщины с включением пятна, выполнение рисунка приемом «пятно»;
• выполнение рисунка с использованием фактур;
• выполнение рисунка с помощью орнаментальной стилизации.

Выполнение упрощенного изображения растения с введением декора на определенных участках для подчеркивания формы. Формат А4, подача графическая. Бумага белая, черная, тонированная, кисть, фломастеры, тушь, гуашь.

Самостоятельная работа: выполнение вариантов стилизации растительных форм на разных этапах работы различными графическими материалами (не менее 4-х вариантов). Формат А4, подача графическая.

1.4. Тема:  Декоративное заполнение формы.

Выполнение узнаваемого фрукта простой формы, которую необходимо заполнить декоративными элементами.

Формат А4, работа  выполняется тушью, пером, гелиевой ручкой.

Самостоятельная работа: Выполнение узнаваемой формы простой формы (фрукт, овощь, простой бытовой предмет), которую необходимо заполнить декоративными элементами  (не менее 2 зарисовок). Формат А4, работа  выполняется графическим материалом: тушь, перо, гелиевая ручка.

Раздел 2. Основы общей композиции

Этот раздел композиции особенно важен для понимания учащихся. В процессе работы они должны усвоить, что часть произведения, ясно выражающая главную мысль и его идейное содержание, является композиционным центром. Композиционный центр должен привлекать внимание зрителя. Учащийся обязательно должен понять, что он, как художник,  режиссирует и определяет, что будет главным в его произведении, а что - второстепенной деталью.

2.1. Тема: Зрительный центр. Равновесие картинной плоскости. Выявление различия между зрительным и геометрическим  центром. Правильное определение зрительного центра - равновесие картинной плоскости. Выполнение монокомпозиции (в квадрате) с упрощенным изображением животных с явным выделенным центром, членением плоскости на части, использование эффекта оверлеппинга.

Формат А4, бумага, белая, тонированная или черная.

Подача графическая или аппликативная.

Самостоятельная работа: выполнение вариантов композиции, выделения зрительного центра.

2.2. Тема: Способы выделения композиционного центра. Освоение способов выделения композиционного центра. Выполнение упражнений на выделение композиционного центра:

• местоположением;
• формой;
• тоном;
• цветом;
• фактурой;
• освещенностью;
• контрастом;
• детализацией.

«Мыльные пузыри» - выделение центра композиции.

Формат А4, бумага, белая, тонированная или черная.

Подача графическая или аппликативная (не менее 3-х вариантов).

Самостоятельная работа: выполнение вариантов композиции, выделения композиционного центра. Формат А4, бумага, белая, тонированная или черная.

2.3. Тема: Плоскостная композиция. Выполнение декоративной композиции на заданную тему с учетом полученных знаний.

Использование в композиции готовых мотивов ранее стилизованных объектов.

Примерные темы: «Мир насекомых», «Морская фантазия», «Мир, окружающий нас», «Цветы луга», «Подводный мир».

ФорматА4, бумага белая, тонированная или черная. Гуашь.

Самостоятельная работа: выполнение вариантов эскизов композиции, продолжение работы по утвержденному варианту. Подача графическая,  цветовая.

Раздел 3. Орнамент

3.1. Тема: Орнаментальный мотив (растительный). Создание мотива для орнамента. Мотив выбирается из ранее стилизованных растительных форм. Мотив цветка  или животного корректируется и масштабируется для данной работы.

Подача графическая.

Формат А4, фломастер, белая бумага.

Самостоятельная работа: продолжение работы над мотивом растительного орнамента по утвержденным вариантам (не менее 2-х).

3.2. Тема: Композиционная структура замкнутого орнамента (орнамент в круге). Способы построения замкнутого орнамента. Знакомство с принципами построения замкнутого орнамента в круге способом переноса:

• вращение вокруг вертикальной оси;
• образование «розетки»;
• «розетка» повторяется заданное количество раз.

Центр вращения может быть расположен:

• на краю вращаемой фигуры;
• за пределами фигуры;
• в пределах  фигуры.

Этот прием дает возможность образовать различные орнаментальные формы.

Розетка может образоваться и другим способом. Это зеркальное отражение:

• образование зеркальной пары;
• вращение зеркальной пары.

Схемы построения замкнутого орнамента выполняются графически  условно. Размещаются на одном формате А4, подача графическая.

Самостоятельная работа: изучение литературы по истории и видам замкнутого орнамента, выполнение  эскизов орнамента по определенной схеме.

3.3. Тема: Композиционная структура замкнутого орнамента (орнамент в квадрате). Способы построения замкнутого орнамента. Построение орнаментальной композиции с помощью зеркального отражения:

• относительно горизонтали;
• относительно вертикали;
• горизонтали и вертикали одновременно;
• асимметричное композиционное решение.

Схемы построения замкнутого орнамента выполняются графически условно.

Размещаются на одном формате А4, подача графическая.

Самостоятельная работа: изучение литературы по истории и видам замкнутого орнамента, выполнение эскизов орнамента по определенной схеме.

3.4. Тема: Орнаментальная композиция в круге и квадрате. Самостоятельное создание орнаментальной замкнутой  композиции в круге или квадрате по любой из выбранных (или рекомендованных педагогом) композиционных схем. Выбор мотива для создания орнаментальной композиции из ранее разработанных декоративных тем (стилизованные цветы, насекомые, птицы, животные). Выбранный мотив корректируется и масштабируется для  выполнения данной  работы.

Подача в цвете, формат А4.

Самостоятельная работа: продолжение работы над орнаментом по утвержденному варианту.

3.5. Тема: Замкнутый орнамент обско-угорских народов. Знакомство с видами замкнутого орнамента обско-угорских народов.

Копирование различных видов замкнутого орнамента народов Севера.

Формат А4, бумага, белая, тонированная или черная, карандаши цветные, фломастеры (не менее 4-х вариантов). Подача графическая или аппликативная.

Самостоятельная работа: изучение видов и  значений замкнутого орнамента обско-угорских народов, выполнение  зарисовок данных орнаментов. Формат А4.

Раздел 4 . Творческая работа

4.1. Тема: Плоскостная композиция. Выполнение декоративной композиции по мотивам народной росписи на деревянной доске на заданную тему с учетом полученных знаний.

Использование в композиции готовых мотивов ранее стилизованных объектов.

Доска А4, А5, бумага белая. Темпера.

Самостоятельная работа: выполнение вариантов эскизов композиции, продолжение работы по утвержденному варианту. Подача  цветовая.

Третий год обучения

Раздел 1. Стилизация

1.1 Тема: Декоративная выразительность   природной формы (животный мир). Основа стилизации – копирование природной формы с образца (насекомые, птицы, рыбы или животные). Педагог определяет тематику. Выполнение стилизованных изображений представителей животного мира. Подача графическая, формат А4, кисть, фломастеры, тушь.

        Самостоятельная работа: дополнительное копирование и стилизация вариантов природных форм животного мира (не менее 4-х вариантов). Подача графическая, формат А4, кисть, фломастеры, тушь.

1.2 Тема:  Стилизация животных.  Трансформация природных форм в орнаментальные мотивы. Продолжение изучения выразительных средств графической стилизации:

• выполнение рисунка с использованием различных фактур;
• выполнение рисунка с помощью орнаментальной стилизации.

Выполнение упрощенного изображения рыбы или птицы с введением декора на различных участках для подчеркивания формы (не менее 2-х вариантов). Формат А4, подача графическая. Бумага белая, черная, тонированная, кисть, фломастеры, тушь, гуашь.

Самостоятельная работа: выполнение вариантов стилизованных форм птиц или рыб на разных этапах работы различными графическими материалами (один вариант). Формат А4, подача графическая.

Раздел 2. Основы общей композиции

2.1. Тема: Эмоциональные свойства линии. Ассоциативные средства восприятия окружающей среды. Выражение свойств и характера объектов. Знакомство с возможностью влияния характера линий на эмоциональное восприятие человека. Выполнение упражнений, где с помощью  различного характера линий можно создать композиции ассоциативного ряда, например:

• композиция из вертикальных линий вызывает ощущение активного стремления вверх (полет ракеты, фонтан.);
• горизонтальные линии стремятся к покою, пассивному движению;
• диагональ  вызывает ощущение борьбы, движения;
• ломаная линия  передает самые разнообразные  ощущения.

Формат А4, подача графическая, несколько экспресс-вариантов, наполненных разным эмоциональным содержанием (не менее 3-х вариантов).

Самостоятельная работа: изучение творчества художников-абстракционистов, выполнение эмоционально наполненных мини композиций на заданную тему. Формат А4, подача графическая, несколько экспресс-вариантов.

2.2. Тема: Эмоциональная выразительность пятен и линий. Фактура. Знакомство с возможностью простых геометрических фигур (круг, овал, прямоугольник и треугольник) вызывать разные ассоциативные впечатления. Сочетание различных фигур и линий может тяготеть к физическим аналогиям, например, «легко – тяжело».

Добавление фактуры может расширить диапазон ассоциативного восприятия композиции. Применение фактуры как материально выразительного средства.

Фактура передает свойства окружающего нас мира вещей и природы и имеет:

• вес;
• плотность.

Характерные особенности строения предмета:

• твердость камня;
• гладкость стекла;
• легкость и прозрачность неба и т.д.

Подача графическая, формат А4, разнообразные варианты передачи фактуры (не менее 5-ти вариантов).

Самостоятельная работа: изучение творчества художников-абстракционистов, выполнение эмоционально наполненных мини композиций на заданную тему (не менее 5-ти вариантов).

Раздел 3. Орнамент

3.1 Тема:  Орнаментальный мотив. Зооморфный, антропоморфный. Создание мотива для орнамента. Мотив разрабатывается путем стилизации живых объектов природы. Мотив животного или человека корректируется и масштабируется для данной работы.

Формат А4, подача графическая.

Самостоятельная работа: продолжение работы над мотивом орнамента по утвержденному варианту.

3.2 Тема: Выразительные средства монокомпозиции. Знакомство с принципами построения монокомпозиции. При разработке монокомпозиции используются линейные и замкнутые орнаменты обско-угорских народов.

Монокомпозиция строится всегда на конкретной замкнутой плоскости, четко ограниченной заданными размерами (ковры, павловские шали).

Требуется жесткая компоновка всех элементов.

Расположение всех элементов должно быть таким, чтобы создавалась замкнутая композиционная структура.

Монокомпозиция может быть простой (эмблема, вымпел) и сложной.

Сложная монокомпозиция состоит из значительного числа орнаментальных мотивов, которые следует сгруппировать и расположить так, чтобы акцентировать внимание на центральной части. Либо наоборот переместить акцент из центра композиции.

Необходимо выполнение композиционных заданий на выделение доминантного центра, устойчивого зрительного равновесия и четкой ритмической организации элементов на плоскости. Темы заданий:

• организация доминантного мотива из элементов, различных по форме и сходных по размеру;
• организация  доминантного мотива из элементов, сходных по форме и различных по размеру;
• организация доминантного мотива с интересным ритмическим решением.

Подача графическая, формат А3, бумага белая или тонированная. Разработанная композиция далее может выполняется в цвете  и использоваться для росписи деревянного изделия.

Самостоятельная работа: выполнение вариантов композиционных эскизов на заданную тему (не менее 3-х).

3.3. Тема: Монокомпозиция «Природные формы». Выполнение монокомпозиции на заданную тему. Создание варианта  монокомпозиции  на основе разработанной схемы композиционного решения и стилизованных ранее природных форм.

В создании орнаментальной композиции важную роль играет общий характер силуэта орнаментальных мотивов. Чтобы силуэт легко воспринимался глазом, он должен иметь форму простых, лаконичных геометрических фигур:

• круга;
• квадрата;
• прямоугольника и т. д.

Подача графическая, формат А3, бумага белая или тонированная. Разработанная композиция далее может выполняется в цвете  и использоваться для росписи деревянного изделия.

Самостоятельная работа: выполнение вариантов  эскизов на заданную тему, продолжение работы по утвержденному варианту (не менее 3-х).

Раздел 4 . Творческая работа

4.1. Тема: Роспись шкатулки. Выполнение декоративной росписи на деревянном изделии простой формы. Использование в работе природных мотивов и форм. Изделие выполняется  с учетом полученных ранее знаний.

Использование в композиции готовых мотивов ранее стилизованных объектов.

Шкатулка, бумага белая. Темпера.

Самостоятельная работа: выполнение вариантов эскизов композиций, продолжение работы по утвержденному варианту. Подача  цветовая.

Четвертый год обучения

Раздел 1. Основы общей композиции

1.1. Тема: Натурные зарисовки натюрморта с введением декоративности. Для создания декоративности в рисунке применяются:

• прием плоскостного характера изображения;
• изменение масштаба;
• совмещение проекций;
• обратная перспектива.

Формат А4, бумага белая, черная, тонированная. Подача цветовая. Работы выполняются на белом или тонированном листе.

Самостоятельная работа: изучение творчества художников, работающих в декоративной живописи, выполнение разрабатываемого натюрморта в стиле одного из художников.

1.2. Тема: Выделение доминанты. Доминантами в композиции являются господствующие (ясно выделенные из окружения) по своему значению, форме, размерам и другим свойствам отдельные элементы. Доминантой может быть одна большая форма или несколько фигур (чаще - три), обычно похожих друг на друга (по форме, размеру или тону). Отсутствие доминант – композиционная пауза. Следует указать учащимся, что во многих случаях доминанта связана с понятием центра. Однако не всегда следует отождествлять доминанту с композиционным центром, т. к. они не всегда совпадают.

Обучающимся следует запомнить варианты организации доминант:

выделение элемента (или элементов) тоном или цветом, формой или конфигурацией, размером или образностью;

сгущение элементов на одном участке формата по сравнению с довольно спокойным равномерным распределением на других участках;

организация пустот свободных пространств между объектами.

Обычно доминирующий элемент располагается в активной части композиции, ближе к центру формата.  

Изучив эти правила, учащиеся должны создать свою доминантную композицию.

Для выделения доминанты в натюрморте ученикам предлагается освоить следующие приемы:

объединение предметов в доминантные группы по разным признакам:

• форме;
• размеру;
• местоположению;

усиление «доминантности» группы или предмета:

• изменением размера;
• минимальной моделировкой формы;
• изменением интенсивности цветовых зон;
• изменением интенсивности рельефа;
• использованием цветного контура;
• усилением или уменьшением цветового контраста и т.д.

Доминантные и акцентные группы в процессе эскизно-поисковой работы могут меняться местами.

Формат А4, бумага белая, черная, тонированная. Подача цветовая. Работы выполняются на белом или тонированном  листе формата А4.

Самостоятельная работа: выполнение вариантов с предложением различной «доминантности» разрабатываемого натюрморта.

1.3 Тема: Фактура. Добавление фактуры может расширить диапазон ассоциативного восприятия композиции. Применение фактуры как материально выразительного средства.

Фактура передает свойства окружающего нас мира вещей и природы и имеет:

• вес;
• плотность.

Характерные особенности строения предмета:

• твердость камня;
• гладкость стекла;
• легкость и прозрачность неба и т.д.

Подача графическая, формат А4, разнообразные варианты передачи фактуры.

Самостоятельная работа: изучение творчества художников-абстракционистов, выполнение эмоционально наполненных мини композиций на заданную тему.

1.4. Тема: Эмоциональная выразительность предмета. Выполнение творческого задания на выявление характера предмета. За основу берется один предмет по выбору учащегося (кувшин, стол, стул, ваза, часы, подушка и т.д.). Данному предмету предаются особые характеристики:

• добрый – злой;
• городской – деревенский;
• мягкий – твердый;
• мужской – женский;
• веселый – грустный и т.д.

Подача графическая, формат А4. Шесть вариантов изображения предмета.

Самостоятельная работа: выполнение эмоционально наполненных мини композиций на заданную тему ( не менее 3-х вариантов).

Раздел 2. Стилизация

2.1. Тема: Натюрморт. Стилизация и трансформация предметов быта. Выполнение силуэтного рисунка натурной постановки натюрморта на уровне глаз. Разные по форме и силуэту предметы расположены на высокой подставке и загораживают друг друга (три пространственных слоя). Формы работают на прозрачность. Подача графическая.

Формат А4, карандаш, бумага белая, тонированная.

Самостоятельная работа: сделать 4 копии натюрморта для выполнения последующих заданий.

2.2. Тема: Способы декорирования натюрморта. 

Изучение способов декорирования форм неживой природы.

Придание нарисованному объекту изобразительной условности с помощью определенных графических приемов:

• передача условной плановости за счет применения  линий разной толщины (предметы дальнего или среднего плана могут быть выведены в первый ряд);

• выявление формы объектов натюрморта введением белой контурной линии и блика в общее силуэтное пятно;
• выявление условного объема объектов натюрморта минимальной моделировкой формы;
• сохранение силуэтной формы предметов при наполнении натюрморта фактурой.

Подача графическая. Формат А4, маркеры, фломастеры, бумага белая, тонированная, черная.

Самостоятельная работа: выполнение вариантов графического решения  натюрморта.

2.3. Тема: Способы изменения характера натюрморта. Изменение характера натюрморта возможно, когда происходит:

• изменение пропорций между предметами;
• изменение пропорций внутри предметов;
• приведение предметов к простейшим геометрическим формам;
• добавление иной пластической выразительности форм предметов;
• добавление или удаление предметов натюрморта.

Подача графическая или аппликативная. Формат А4, маркеры, фломастеры, бумага белая, тонированная, черная.

Самостоятельная работа: выполнение эскизных вариантов решения натюрморта, продолжение работы по утвержденному варианту.

Раздел 3. Орнамент

3.1. Тема: Композиционная структура сетчатого орнамента. Способы построения сетчатого орнамента. Изучение способов образования сетчатого орнамента.

Предварительное вычерчивание обучающимися решеток является полезным вспомогательным приемом при построении сетчатого орнамента. Виды решеток:

• пересечение вертикальных и горизонтальных линий создает простую квадратную решетку. Элементы орнаментов могут располагаться в разных квадратиках решетки;
• сжатие решетки по вертикали или горизонтали превращает квадраты в прямоугольники, деформирует вписанные в них элементы;
• превращение исходной квадратной решетки в ромбы и далее - в треугольники;
• шесть равных треугольников образуют шестиугольную решетку.

Орнаментальная симметрия является основным принципом любого сетчатого орнамента.

Вычерчивание решеток для сетчатого орнамента. Создание трех вариантов сетчатого орнамента на основе выбранных решеток.

Формат А4,  подача графическая, аппликативная или печатная.

Самостоятельная работа: изучение литературы по истории и видам орнамента, выполнение графической разметки листа для работы в классе.

3.2 Тема: Разработка сетчатого орнамента. Выполнение эскизов на заданную тему. Создание варианта  сетчатого орнамента  на основе ранее разработанной схемы композиционного решения и стилизованных ранее природных форм.

Подача графическая, формат А3, бумага белая или тонированная. Разработанная композиция далее может выполняется в цвете  и использоваться для росписи деревянного изделия.

Самостоятельная работа: выполнение вариантов  эскизов на заданную тему, продолжение работы по утвержденному варианту (не менее 3-х).

Раздел 4 . Творческая работа

4.1. Тема: Плоскостная композиция. Выполнение декоративной композиции на заданную тему с учетом полученных знаний.

Использование в композиции готовых мотивов ранее стилизованных объектов.

Примерные темы «Чаепитие», «Национальный натюрморт».

ФорматА3, бумага белая, тонированная или черная. Гуашь.

Самостоятельная работа: выполнение вариантов эскизов композиции, продолжение работы по утвержденному варианту. Подача графическая,  цветовая.

Пятый год обучения

Раздел 1. Стилизация

1.1. Тема: Графические приемы стилизации фигуры человека. Вариативное выполнение фигуры человека на основе натурных зарисовок учащихся.

Варианты графической стилизации:

• линейное изображение фигуры;
• силуэтное решение (темный силуэт, светлый силуэт, силуэт с присутствием белых разделительных контуров);
• моделирование объема только светом;
• моделирование формы тенью;
• наполнение формы декоративной фактурой.

Подача графическая - различные графические материалы, формат А4. Бумага белая, тонированная, (не менее 6-ти вариантов).

Самостоятельная работа: выполнение разных вариантов стилизации на различных этапах работы. Различные графические материалы, формат А4. Бумага белая, тонированная, (не менее 6-ти вариантов).

1.2. Тема: Способы выражения характера фигуры человека. Выявление наиболее характерных качеств фигуры за счет применения приема карикатурности и изменения пропорций изображаемой фигуры.

Изменение одной фигуры в разных пределах и придание ей черт противоположного характера («толстый – тонкий», «старый – молодой», «бодрый – усталый», «веселый – злой»).

Подача графическая - различные графические материалы, формат А4. Бумага белая, тонированная, (не менее 6-ти вариантов).

Самостоятельная работа: выполнение разных вариантов стилизации на различных этапах работы. Различные графические материалы, формат А4. Бумага белая, тонированная, (не менее 6-ти вариантов).

1.3. Тема: Стилизация фигуры, приближенная к условно абстрактному.         Исключение всего лишнего и второстепенного из выбранного наброска. Доведение формы изображаемой фигуры почти до знаковости. Сохранение в изображаемой фигуре характерных черт.

Подача графическая, формат А4. Выполнение рисунка фигуры с постепенным поэтапным упрощением. Использование различных графических материалов, формат А4. Бумага белая, тонированная, (не менее 4-х вариантов).

Самостоятельная работа: выполнение разных вариантов стилизации на различных этапах работы. Различные графические материалы, формат А4. Бумага белая, тонированная, (не менее 4-х вариантов).

Раздел 2. Основы общей композиции

2.1 Тема: Дизайн костюма, как вид художественного творчества. Доведение правила композиции  до понимания учащихся, что в какой бы области творчества не работал художник он, должен уметь располагать все элементы своего произведения так, чтобы оно было максимально выразительным и обладало вместе с тем целостностью.

Самостоятельная работа: изучение материалов по истории костюма, предметов интерьера.

2.2 Тема: Зарисовки национального костюма.

Знакомство с художественной выразительностью народного костюма. Изучение русского национального костюма и костюма народов Севера.

Основная ценность народного костюма состоит в предельной функциональности, логике форм и конструкций, рациональности и целесообразности, и в то же время, многообразии внешнего вида за счет различных приемов декоративного оформления.

Художественное копирование образцов народного орнамента, костюма.

Подача графическая или цветовая, формат А4. Бумага белая или тонированная.

Самостоятельная работа: выполнение эскизных вариантов на ритмику в композиции декора, деталей одежды, цветовых пятен, фактур, различными графическими материалами. Формат А4. Бумага белая, тонированная, (не менее 4-х вариантов).

2.3 Тема: Разработка авторского костюма. Знакомство с особенностями создания композиционного равновесия в костюме.

Композиционное равновесие находится в прямой зависимости от распределения основных масс формы относительно ее центра и связано с характером организации пространства внутри силуэта:

• решением формы и конструктивной основы (покроя, конструкции);
• распределением функциональных деталей (карманы, воротники застежки);
• распределением декоративных деталей (складки, драпировки, швы);
• размещением декора (вышивка, набойка, роспись);
• использованием площадей занимаемыми разными тканями.

Выполнение форэскизов с симметричным и асимметричным решением (не менее 4-х вариантов).

Подача графическая, формат А4, бумага белая, тонированная. Различные графические материалы.

Самостоятельная работа: изучение литературы по истории и видам народного орнамента, выполнение свободных  копий народного орнамента.

Выполнение 3-4-х форэскизов костюмов с горизонтальным, вертикальным, диагональным, радиально-лучевым ритмическим решением.

Подача графическая, формат А4. Выполнение эскизов с использованием различных графических материалов, формат А4. Бумага белая, тонированная. Различные графические материалы (не менее 4-х вариантов).

.2.4. Тема: Дизайн интерьера, как вид художественного творчества. Знакомство с дизайном интерьера. Знакомство с одним из самых ярких средств композиции – контрастом. Выбор контраста или нюанса зависит от стратегии композиции и всегда зависит от идеи или образного содержания интерьера.

Самостоятельная работа: изучение материалов по истории интерьера, предметов интерьера.

Выполнение эскизов,  представляющих собой разработку  интерьера с контрастным решением следующих характеристик:

• формы и размера ее частей;
• пластики силуэтных, конструктивных и декоративных линий;
• тональных отношений;
• цветового строя.

Подача графическая, формат А4, бумага белая, тонированная. Различные графические материалы.

Самостоятельная работа: выполнение эскизных вариантов интерьера с  учетом его назначения (от 4-х вариантов). Подача графическая, формат А4, бумага белая, тонированная. Различные графические материалы.

2.5. Тема: Статика и динамика в интерьере. Знакомство с выразительными возможностями статики и динамики в композиции интерьера.

Статичность и динамичность в интерьере всегда относительны. При проектировании одежды, мебели, предметов интерьера  важно предусмотреть, какое из этих качеств будет главным.

Выполнение эскизов с динамичным и статичным решением, с использованием различной пластики силуэтных линий.

Выполнение эскизов с динамичным и статичным решением, организованных по принципу симметрии и асимметрии.

Подача графическая, формат А4, бумага белая, тонированная. Различные графические материалы.

Самостоятельная работа: выполнение эскизных вариантов композиционного решения интерьера на статику и динамику, с учётом особенностей декора, деталей интерьера, цветовых пятен, фактур, различными графическими материалами. Формат А4. Бумага белая, тонированная, (не менее 4-х вариантов).

Раздел 3. Орнамент

Народный орнамент.

3.1. Тема: Орнаменты народов России. Знакомство учащихся с орнаментами народов России и характерными особенностями орнамента народов  региона проживания.

Самостоятельная работа: изучение литературы по истории и видам народных орнаментов.

3.2. Тема: Народный орнамент в аксессуарах, современной одежде, деталях интерьера.         Выполнение эскиза современной одежды, аксессуаров или деталей интерьера с применением традиционных орнаментальных мотивов.

При создании сложной  орнаментированной композиционной формы учащимся необходимо понять, что любой элемент:

• никогда не существует отдельно;
• всегда является частью более крупного целого;
• каждый элемент на любом уровне должен представлять собой законченное органическое единство;
• взаимное расположение элементов относительно друг друга имеет большое значение в организации не только функциональных, но и композиционных взаимосвязей между элементами ансамбля, в достижении его художественной выразительности, целостности и единства.

Выполнение эскизных вариантов одежды, аксессуаров и предметов интерьера на заданную тему. Подача графическая или цветовая, формат А4, бумага белая или тонированная (не менее 4-х поисковых вариантов).

Самостоятельная работа: выполнение вариантов эскизов одежды, продолжение работы над композицией по утвержденному варианту (не менее 4-х поисковых вариантов).

Раздел 4 . Творческая работа

4.1. Тема: Роспись изделия. Выполнение декоративной росписи на деревянном изделии простой формы (матрешка, неваляшка).

Использование в росписи мотивов ранее стилизованных объектов и предметов. Возможно использование в работе национального колорита обоснованного привязанностью изделия к определенной  народности.

Деревянное «платье». Темпера.

Самостоятельная работа: выполнение вариантов эскизов композиций, продолжение работы по утвержденному варианту. Подача  цветовая.

3. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

В результате освоения предмета «Композиция прикладная» обучающийся должен:

знать:

• основные элементы композиции, закономерности построения художественной формы;
• принципы сбора и систематизации подготовительного материала и способы его применения для воплощения творческого замысла.

уметь:

• применять полученные знания о выразительных средствах композиции (ритме, линии, силуэте, тональности и тональной пластике, цвете, контрасте) в композиционных работах;
• находить художественные средства, соответствующие композиционному замыслу;
• находить живописно – пластические решения для каждой творческой задачи.

владеть:

• навыками по созданию композиционной художественно-творческой работы.

Требования к уровню подготовки обучающихся

на различных этапах обучения

Первый год обучения

- знания:

• основных законов общей композиции;
• способов построения линейного орнамента;
• понятий и  терминов, используемых при работе над композицией;

- умения:

• уравновешивать основные элементы в листе;
• создавать линейный орнамент по заданной схеме;

- навыки:

• владения техниками работы гуашью, аппликацией, графическими техниками;
• копирования и построения линейного орнамента.

Второй год обучения

- знания:

• понятий и терминов, используемых при работе над композицией;  
• о способах выделения главного в композиции;

• основных приемов стилизации растительных форм;

• о создании плоскостной декоративной композиции;
• о композиционной структуре замкнутого орнамента;

- умения:

• перевести простые растительные формы в декоративные;

• четко выделять композиционный центр;
• создавать замкнутый орнамент по заданной схеме;
• последовательно, поэтапно работать над декоративной композицией;
• трансформировать и стилизовать заданную форму;

- навыки:

• перехода на условную плоскостную, аппликативную трактовку формы предмета;
• создания декоративной композиции из стилизованных мотивов;

• копирования и построения замкнутого орнамента.

Третий год обучения

- знания:

• основных приемов стилизации природных форм
• о принципах построения  монокомпозиции;

• о возможностях эмоциональной выразительности линий и пятен;

- умения: 

• последовательно, поэтапно работать над декоративной композицией;
• ориентироваться в общепринятой терминологии;
• доводить свою работу до заданной степени законченности;

- навыки:

• создания эмоциональной выразительности листа и подчинения всех элементов композиции основному замыслу;

Четвертый год обучения

- знания:

• о способах выделения доминанты в композиции;
• о композиционной структуре сетчатого орнамента;

- умения:

• организовать структуру композиции с помощью применения несложных композиционных схем;
• создавать сложные орнаментальные композиции на основе вспомогательных сеток;

• самостоятельно выявить и подчеркнуть форму цветом, тоном, фактурой;
• организовать структуру композиции с помощью применения несложных композиционных схем;

- навыки:

• правильной организации композиционных и смысловых центров;

Пятый год обучения

- знания:

• о правилах композиционного построения костюма,  эскиза предмета интерьера;
• основных пропорций фигуры человека;
• о стилизации сложных форм;
• о закономерностях построения ансамбля;

- умения:

• создавать ансамблевую композицию как единое целое;

• создавать тематическую композицию с применением национального орнамента.

• самостоятельно выделять главное в композиции;

- навыки:

• работы различными живописными и графическими техниками;
• самостоятельного изучения материальной культуры;
• применения визуальных эффектов в композиции.

4. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

        Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

        Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде проверки самостоятельной работы обучающегося, обсуждения этапов работы над композицией, выставления оценок и пр.

Формы промежуточной аттестации:

• зачет – просмотр (проводится в счет аудиторного времени);

        Промежуточный контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет, в виде зачета - просмотра по окончании каждого полугодия учебного года. Оценки могут выставляться и по окончании четверти. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить дополнительные просмотры по разделам программы (текущий контроль).

Критерии оценок

        По результатам текущей, промежуточной аттестации выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

        Во время объяснения новой темы перед выполнением каждого задания преподаватель ставит перед обучающимся конкретные задачи. В зависимости от качества выполнения этих задач оценивается работа обучающегося.

        Выставляется оценка:

5 (отлично) – обучающийся самостоятельно выполняет все задачи на высоком уровне, его работа отличается оригинальностью идеи, грамотным исполнением и творческим подходом.

4 (хорошо) - обучающийся справляется с поставленными перед ним задачами, но прибегает к помощи преподавателя. Работа выполнена, но есть незначительные недочеты.

3 (удовлетворительно) - обучающийся выполняет задачи, но делает грубые ошибки (по невнимательности или нерадивости). Для завершения работы необходима постоянная помощь преподавателя.

2 (неудовлетворительно) - обучающийся не выполняет задачи, делает грубые ошибки.

5. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

        Для успешного достижения результата в освоении программы по предмету «Композиция прикладная» необходимы следующие учебно-методические материалы:

Таблицы по темам:

• орнамент;
• стилизация;
• основы общей композиции.

Наглядные пособия.

Методические пособия.

Папки практических заданий, сформированные по темам.

Фонд лучших работ обучающихся по разделам и темам.

Портфолио ученических работ по темам.

Видеоматериал.

Интернет – ресурсы.

Презентационные материалы по тематике разделов.

Методические рекомендации преподавателям

Предмет «Композиция прикладная» предлагается рассматривать как связующее звено между предметами «Рисунок», «Живопись» и предметом «Работа в материале».

Ввиду небольшого количества часов, отведенных на предмет «Композиция прикладная», работа над композицией ведется, в основном, за пределами учебных аудиторных занятий. Во время аудиторных занятий проводятся: объявление темы, постановка конкретных задач, просмотр аналогов, создание форэскизов, цветовых или тональных эскизов, проработка утвержденных вариантов, индивидуальная работа с каждым обучающимся.

        Программа имеет четыре базовых раздела, это: «Основы общей композиции», «Стилизация», «Орнамент», «Творческая работа». Разделы цикличны, имеют разный уровень сложности, вариативны в использовании.

        Предложенные в настоящей программе темы заданий по композиции следует рассматривать как рекомендательные. Это дает возможность педагогу творчески подойти к преподаванию учебного предмета, применять разработанные им методики; разнообразные по техникам и материалам задания.

        Задания по предмету «Композиция прикладная» необходимо рассматривать не как абстрактные упражнения, а как мини композиции на заданную тему. Необходимо формировать у учащихся культуру выполнения работ небольшого размера. Все выполненные варианты заданий по теме необходимо композиционно грамотно размещать на одном формате. Работы могут сопровождаться небольшими надписями на лицевой или обратной стороне, которые содержат теоретические комментарии. Работы собираются в отдельную папку и служат индивидуальным учебным пособием для учащихся на протяжении всего образовательного периода. Выполненные работы могут быть использованы как эскизы для дальнейшей разработки в рамках предмета «Работа в материале».

        На основе предложенного первого варианта при изучении темы «Стилизация и трансформация растительных форм в орнаментальные мотивы» выполняется преобразование одной растительной формы цветка в множество новых. Пошаговый подход к стилизации предмета дает в руки учащихся инструмент, владея которым они смогут преобразовать любой предмет окружающей действительности в выразительную декоративную форму.

        Другим вариантом выполнения данной работы может служить выполнение одной большой композиция на заданную тему. В этом случае все варианты стилизации выбранного объекта (или объектов) размещаются на одном листе и объединяются в общую композицию, например: «Лето», «Цветение» и т.д.

        Работа в разделе «Орнамент» также может базироваться на ранее созданных стилизованных формах. Использование уже готовых орнаментальных мотивов позволит более продуктивно сконцентрироваться на принципах создания орнаментальных композиций.

Такой подход к образовательному процессу дает возможность обучающимся пройти путь от натурной зарисовки к грамотному решению декоративной или орнаментальной композиции. Интересные по форме выполненные задания могут быть переведены в технический рисунок и стать основой для выполнения работы в материале.

        В процессе работы педагог должен помогать детям с выбором темы работы. При всей углубленности и широте задачи она должна быть вполне доступна именно данному ученику.

        После выбора темы и ее графического подтверждения начинается индивидуальная работа с каждым обучающимся. Это и поиски решений, и, если нужно, обращение к справочному материалу, литературе по искусству. Полезно делать зарисовки, эскизы, этюды, даже копии с произведений мастеров, выстраивая графический ряд, затем, если работа задумана в цвете - ее колористическое решение.

Комментарии к разделам и темам

Раздел  1. Основы обшей композиции.

Первый год обучения. Основы общей композиции

        Данный раздел включает в себя цикл упражнений, который в простой и доходчивой форме знакомит обучающихся с выразительными средствами композиции (пятном, линией, штрихом), показывает основные приемы и правила композиционного построения.

        Овладение приемами и правилами композиции происходит при размещении простейших геометрических фигур на плоскости. Практическая работа состоит из ряда линейных (аппликативных) упражнений. В этих заданиях под контролем педагога учащимся дается возможность в очень простой форме попытаться овладеть такими приемами и свойствами композиции как масштабность, равновесие, пропорциональность, зрительный центр, ритм, симметрия, асимметрия, статика, динамика.

Второй год обучения. Выявление композиционного центра

        Этот раздел композиции особенно важен для понимания обучающимися. В процессе работы они должны усвоить, что часть произведения, ясно выражающая главную мысль и содержание, является композиционным центром. Композиционный центр должен привлекать внимание зрителя.

        Обучающиеся должны понять, что такое зрительный центр и равновесие картинной плоскости. Освоить способы выявления композиционного центра. Для этого обучающимся предлагается выполнить ряд простых упражнений, помогающих понять правила выделения композиционного центра.

        Обучающийся обязательно должен понять, что он, как художник, режиссирует - определяет, что будет главным в его произведении, а что - второстепенной деталью.

        Завершающей работой будет плоскостная  декоративная  композиция на заданною тему. Направление темы, которое определяет педагог, созвучно теме стилизации («Морская фантазия», «Мир, окружающий нас», «Цветы луга» и т.д.).

Третий год обучения. Ассоциативные средства восприятия окружающей среды. Выражение свойств и характера предметов

        Данный раздел раскрывает влияние характера линий и форм на эмоциональное восприятие человека. Обучающимся предлагается выполнить ряд упражнений, где с помощью  различного характера линий можно создать композиции ассоциативного ряда.

        Добавление фактуры, может расширить диапазон ассоциативного восприятия композиции.        

Обучающимся предлагается выполнить ряд ассоциативных упражнений с помощью только линий, только пятен, разнообразных линий и пятен в комплексе; предлагаются темы, свободно передающие накал эмоций, психологическое состояние или физические свойства (например: покой, нападение, битва, полет, удар, сон, радость, болезнь и т.д.).

        Итогом работы в разделе является выполнение творческой композиции на выявление эмоционального характера предмета. Тематическая область работы выбирается педагогом или учащимися (от чайника до архитектуры).

Четвертый год обучения. Доминанта и акцент в композиции

        Данный раздел посвящен рассмотрению важной роли доминанты в создании декоративной композиции.

        Итогом работы над этой темой является выполнение декоративного натюрморта с организацией доминантной группы на основе натурных зарисовок.

Пятый год обучения. Средства и приемы общей композиции костюма

        В любой области творчества художник должен уметь располагать все элементы своего произведения, чтобы оно было максимально выразительным и обладало вместе с тем целостностью.

        Композиция – это средство приведения всех элементов в единство. Решение этой задачи осуществляется композиционными приемами и средствами, такими, как: пропорция и масштабность, метр и ритм, равновесие, симметрия, асимметрия, контраст нюанс, статика, динамика.

        Без знания правил и закономерностей, на которые опирается композиция, не может быть подлинного творчества.

        Термин «композиция» многозначен: он обозначает не только процесс составления и придумывания, но и соблюдения особых правил.

Композиция считается удачной, если соблюдены следующие условия:

• ни одна часть целого не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;
• части не могут меняться местами без ущерба для целого;
• ни один элемент не может быть присоединен к целому без ущерба для него.

Раздел 2. Стилизация

Первый год обучения. Стилизация и трансформация геометрических форм в орнаментальные мотивы

        Раздел посвящен художественному решению простых форм. Акцент изучения внешний контур формы, предмета. Объектом художественного осмысления для учащихся становятся простые объекты: геометрические фигуры, деревья, фрукты.

        Задача педагога - научить обучающихся увидеть художественную выразительность и красоту таких объектов.

        Традиционно работа обучающихся над темой начинается с эскизного изучения натурного объекта: им предлагается выполнить несколько зарисовок на альбомном листе.

        Затем обучающимся предстоит выявить главные темы ритмических повторов и передать их уже в более условном рисунке известными графическими средствами.

        Второй год обучения. Стилизация и трансформация растительных форм в орнаментальные мотивы

        Данный раздел включает в себя систему заданий пошаговой трансформации и стилизации растительных форм. Предложенные способы работы с формой учащийся легко сможет применять при работе с любыми другими объектами. На основе первоначальных натурных зарисовок, с помощью ряда условных приемов (изменение пропорций относительно осевых, пропорциональное изменение элементов внутри объекта, приведение изображаемого объекта к простейшим геометрическим формам) происходит создание новой декоративной формы. Особенно это важно для орнамента, где стилизация превращает объект изображения в мотив узора.

        Итогом работы в разделе может быть графическая серия небольших работ или единая композиция.

Третий год обучения. Стилизация и трансформация природных форм в орнаментальные мотивы

        В этом разделе в качестве основного приема стилизации обучающимся предлагается использовать различную графическую подачу. В качестве стилизуемых объектов могут быть насекомые, птицы, рыбы или животные (выбор педагога). Основа стилизации – копирование природной формы. Затем происходит выявление наиболее выразительного и характерного силуэта. Далее предлагается обучающимся создать несколько вариантов декоративных объектов на основе игры линий только толстых или тонких, на сочетании толстых и тонких линий одновременно, на сочетании линий разной наполненности и тонового пятна.

        Традиционно для обучающихся интересен вариант декоративно-орнаментальной стилизации объекта. Возможно, в процессе работы произойдет упрощение стилизуемой формы и ее геометризация.

        Данные стилизованные объекты могут использоваться для дальнейшей работы во всех разделах.

Четвертый год обучения. Стилизация и трансформация предметов быта

        Раздел посвящен изучению способов трансформации и декорирования форм неживой природы. Отправной точкой в работе является натурная постановка натюрморта на уровне глаз. Разные по форме и силуэту предметы располагаются на высокой подставке и загораживают друг друга, образуя три пространственных уровня. Обучающиеся выполняют силуэтный рисунок  с натуры с сохранением пропорций. Формы работают на прозрачность. Далее натюрморт копируется несколько раз и на этой основе создаются разные графические декоративные решения темы.

Выполнение ряда следующих простых заданий позволяет придать нарисованному объекту декоративность и изобразительную условность:

        разной линией разной толщины передается плановость (можно предметы дальнего или среднего плана вывести в первый ряд);

        формы объектов натюрморта выявляются белой контурной линией и бликом в общем черном силуэтном пятне;

        большая тень передает минимальную моделировку формы и условный объем;

        плоскостное решение объектов натюрморта с помощью различного простейшего декора (прямые вертикальные линии разной толщины);  формы работают на прозрачность (метод наложения); при выполнении этой работы важно сохранить целостность изображаемых предметов.

Обучающимся могут изменить характер натюрморта, придав ему выразительность, за счет изменения пропорций предметов и пластичности форм.

        Итогом работы может стать серия графических натюрмортов.

Пятый год обучения. Стилизация  фигуры человека

        Данный раздел посвящен развитию у обучающихся умения быстро и декоративно-образно рисовать фигуру человека для дальнейшего использования в декоративных проектах.

Натурные зарисовки – основа работы по данной теме.

Силуэтное решение помогает выявить наиболее характерные черты объекта. На основе выполненных зарисовок учащиеся создают образные силуэтные формы (темный силуэт, светлый силуэт, силуэт с присутствием белых контуров).

        Моделирование объема только светом или только тенью дает возможность условного декоративного изображения фигуры.

        Работа с пропорциями позволит придать фигуре характерность и выразительность.

        Стилизация фигуры, приближенная к условно-абстрактному, позволит организовать ряд стилизованных форм в интересный ритмический порядок.

Раздел 3. Орнамент

Первый год обучения. Линейный орнамент.

        Данный раздел знакомит учащихся с видами линейного орнамента (геометрический, растительный, зооморфный и т.д.). Принципами построения орнамента являются: повторение, инверсия (обратное расположение), чередование, симметрия. Этими знаниями они овладевают в процессе практической работы.

        Обучающиеся рассматривают несколько приемов образования орнамента (зеркальная симметрия, переносная симметрия, переносная симметрия с добавлением ритма в пределах ряда), изучают примеры узорообразования с помощью сдвига рядов, зеркального отражения рядов, зеркального отражения «зеркальной» пары, комбинации сдвига рядов и зеркального отражения. Учащиеся фиксируют основные схемы построения орнамента.

        Итогом является выполнение орнамента в полосе.

          Также на данном этапе обучающиеся выполняют копирование линейного орнамента обско-угорских народов, что является региональным компонентом в области данного предмета.

Второй год обучения. Замкнутый орнамент. Способы построения замкнутого орнамента.

        В данном разделе обучающиеся продолжают знакомиться с принципами построения орнаментов. Более детально рассматриваются принципы построения замкнутого орнамента в круге. Обучающиеся знакомятся со способом переноса – вращением вокруг вертикальной оси. Учащиеся должны усвоить, что в результате вращения образуется фигура, которая называется «розетка». Розетка может повторяться заданное количество раз. Центр вращения может быть расположен на краю вращаемой фигуры, за пределами фигуры, в пределах вращаемой фигуры. Этот прием дает возможность создавать различные орнаментальные композиции в круге.

        Розетка может образоваться и другим способом. Это - зеркальное отражение. В этом случае необходимо вращать зеркальную пару.

        Способ зеркального отражения подойдет также для создания орнаментальной композиции в квадрате (отражение относительно горизонтали, вертикали, горизонтали и вертикали одновременно).

Схемы построения замкнутого орнамента выполняются графически  условно.

        Освоив эти нехитрые способы образования замкнутого орнамента, учащиеся без труда смогут самостоятельно создать множество вариантов орнаментальной замкнутой композиции.

        По любой из выбранных (или рекомендованных педагогом) композиционных схем выполняется орнаментальная композиция в круге.

        Мотив для создания орнаментальной композиции, при желании, выбирается из ранее разработанных стилизованных форм (стилизованные цветы, насекомые, птицы), корректируется и масштабируется для выполнения данной работы.

          На данном этапе обучения обучающиеся выполняют копирование замкнутого орнамента обско-угорских народов, что является региональным компонентом в области данного предмета.

Третий год обучения. Монокомпозиция. Выразительные средства построения монокомпозиции.

        Этот раздел достаточно сложен, при его изучении не может быть четкой схемы орнаментального построения.

        Монокомпозиция строится всегда на конкретной замкнутой плоскости, четко ограниченной заданными размерами. Поэтому требуется жесткая компоновка всех элементов монокомпозиции. Расположение всех элементов должно быть таким, чтобы создавалась замкнутая композиционная структура. Примеры монокомпозиции: ковры, павловские шали. В наше время популярен вариант штучных изделий, основанных на использовании асимметричной композиции.

        Важную роль в создании замкнутой структуры играет общий характер силуэта орнаментальных мотивов. Чтобы такой силуэт легко воспринимался глазом, он должен иметь форму простых лаконичных фигур (например, круга, овала, квадрата, равнобедренного треугольника или форму, близкую к ним). Монокомпозиция может предлагать не только самые простые решения (типа эмблемы и вымпела), часто она состоит из значительного числа орнаментальных мотивов, которые следует сгруппировать и расположить определенным образом, так, чтобы акцентировать внимание на центральной части. Выразительные средства создания монокомпозиции перекликаются с законами общей композиции.

Для успешного создания монокомпозиции:

композиционный центр целесообразно размещать в центральной части или близко к ней; важно создание доминанты в работе; необходима устойчивость зрительного равновесия.

        Итогом работы является создание композиции на выбранную тему.

Четвертый год обучения. Сетчатый орнамент. Способы построения сетчатого орнамента.

        Данный раздел предлагает учащимся рассмотреть способы образования сетчатого  орнаментов.

Предварительное вычерчивание учащимися решеток является полезным вспомогательным приемом при построении сетчатого орнамента. Простая решетка создается за счет вертикального и горизонтального сдвигов квадратов. При этом элементы орнаментов могут располагаться в разных квадратиках решетки.

        Если получившуюся решетку сжать по вертикали или горизонтали, квадраты превращаются в прямоугольники, соответственно и будут деформироваться вписанные в них элементы. Так же просто исходную квадратную решетку можно превратить в ромбы, далее - в треугольники. Шесть равных треугольников образуют шестиугольную решетку.

        Орнаментальная симметрия является основным принципом любого сетчатого орнамента. Обучающимся предлагается создать три варианта сетчатого орнамента на основе выбранных решеток.

        Открытием для ребят может стать использование вспомогательных решеток. Простейший, но весьма неожиданный результат удастся получить, если вписать большой квадрат в девять маленьких квадратиков вспомогательной решетки. Получится необычный мозаичный орнамент. После того, как сетка убрана, понять приемы мозаичного орнамента непросто.

        Итогом работы является выполнение сетчатого орнамента.

         Пятый год обучения. Народный орнамент. Место орнамента в ансамбле.

        Данный раздел знакомит обучающихся с орнаментами народов России, внимание также акцентируется на характерных особенностях орнамента региона проживания.

        После знакомства с особенностями построения народного костюма перед обучающимися ставится задача создать эскиз современной одежды или аксессуаров с применением традиционных орнаментальных мотивов.

        Создавая сложную орнаментированную композиционную форму, обучающиеся должны понять, что любой элемент почти никогда не существует отдельно, как правило, всегда является частью более крупного целого. Каждый элемент на любом уровне должен представлять собой законченное органическое единство.

        Обучающиеся, создавая свой эскизный проект, должны понять, что композицию ансамбля необходимо строить, прежде всего, между элементами, на отношениях формы, количества, величины цвета, материала, положения.

        Каждому элементу отводится свое место. Чем более важен элемент по своему функциональному значению в ансамбле и композиционному значению, тем он должен быть крупнее и весомее. Взаимное расположение элементов относительно друг друга имеет большое значение в организации не только функциональных, но и композиционных взаимосвязей между элементами ансамбля, в достижении его художественной выразительности, целостности и единства.

        Итогом работы является эскиз современного изделия с народными орнаментальными мотивами. Тематика эскиза и его характер связаны с предметом «Работа в материале».

Методические рекомендации по организации самостоятельной работы 

Самостоятельная (внеаудиторная) работа может быть использована на выполнение домашнего задания детьми, посещение ими учреждений культуры (выставок, галерей, музеев и т. д.), участие детей в творческих мероприятиях, конкурсах и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения.

Самостоятельные работы по композиции просматриваются преподавателем еженедельно. Оценкой отмечаются все этапы работы: сбор материала, эскиз, итоговая работа. Необходимо дать возможность ученику глубже проникнуть в предмет изображения, создав условия для проявления его творческой индивидуальности.

Средства обучения

• материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;
• наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учеников, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски;
• демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели;
• электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;

аудиовизуальные: слайд - фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудиозаписи.

6. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ  И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

Список методической литературы

1. Бердник Т.О., Неклюдова Т.П. Дизайн костюма. Ростов-на-Дону, «Феникс» 2000

2. Береснева В.Я., Романова Н.В. Вопросы орнаментации ткани. М.: «Легкая индустрия», 1977

3. Голубева О.Л. Основы композиции». М.: Издательский дом искусств, 2004

4. Груздев В.В. Метод освоения некоторых понятий композиции. - В кн.: Преподавание спецдисциплин на художественно-графических факультетах педагогических институтов. Курск, КПИ, 1978

5. Енин А.А. Обухов И.Б. Основы композиции.

http://library.fentu.ru/book/arhid/osnovkompoz/index.html

6. Зайцев А. Наука о цвете в живописи. М.: «Искусство»1986

7. Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий М.: «Легкая и пищевая промышленность», 1981

8. Панксенов Г.И. Живопись форма, цвет, изображение. М.: «Академия», 2008

9. Практическое цветоведение. МГПИ. Пособие для студентов  художественно– графического факультета. М., 1985

Список учебной литературы

1. Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2004

2. Бесчастнов Н.П. Графика натюрморта. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2008

3. Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2005

4. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2005

5. Даглдиян К.Т. «Декоративная композиция» / Ростов-на-Дону,  «Феникс», 2008

6. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. М: «Владос», 2008

7. Орнаменты народов мира. СПб, «Кристалл»,1998

8. Сокольникова Н.М. Основы композиции. Обнинск, 1996

9. Халдина Е.Ф. Композиция в дизайне среды. Челябинск, 2007

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ГОРОДА НИЖНЕВАРТОВСКА

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №2»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

«ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО»

Предметная область

ПО.01. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО

Программа по учебному предмету

ПО.01.УП.04. РАБОТА В МАТЕРИАЛЕ

Нижневартовск 2018

Составители:

- Саликова Екатерина Александровна, преподаватель муниципального автономного учреждения дополнительного образования города Нижневартовска  «Детская школа искусств №2»,

- Курач Николай Гаврилович, преподаватель муниципального автономного учреждения дополнительного образования города Нижневартовска  «Детская школа искусств №2».

Корректоры:

Саитгалина Лилия Вадитовна, преподаватель художественных дисциплин муниципального автономного учреждения дополнительного образования города Нижневартовска «Детская школа искусств №2»

Гладий Жанна Ринатовна, преподаватель художественных дисциплин муниципального автономного учреждения дополнительного образования города Нижневартовска «Детская школа искусств №2»

Рецензенты:

Павловская Анастасия Анатольевна, декан факультета искусств и дизайна, кандидат философских наук, доцент ФГБОУ ВО НВГУ

Структура программы учебного предмета

1.        ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
• Срок реализации учебного предмета;
• Объем учебного времени предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
• Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной аттестации;
• Форма проведения учебных аудиторных занятий;
• Цель и задачи учебного предмета;
• Обоснование структуры программы учебного предмета;
• Методы обучения;
• Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

2.        СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

• Учебно-тематический план;
• Годовые требования. Содержание разделов и тем;

3.        ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

4.        ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

• Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
• Критерии оценки;

5.        МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

• Методические рекомендации преподавателям;
• Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
• Средства обучения.

6.        СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

• Список методической литературы.
• Список учебной литературы.

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль

в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Работа в материале» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной  предпрофессиональной программе в области  изобразительного искусства  «Декоративно-прикладное творчество» (далее – ФГТ).

Творческие способности и практические умения детей не могут развиваться вне соответствующей сферы деятельности. Занятия декоративно-прикладным искусством в детской школе искусств - это путь приобщения обучающихся к истокам культуры, воспитание эстетического отношения к предметам быта, знакомство с историей своей страны, своего региона. Изучение приемов и технологии работы с различными материалами неразрывно связано с процессом познания истории народного творчества.

Данная программа подразумевает освоение обучающимися двух видов декоративно-прикладного творчества - «Художественная керамика» и «Художественный текстиль». Смена деятельности на область прикладного творчества приносит эмоциональную разгрузку, развивает эмоциональное творческое начало и необходима для гармоничного развития личности.

Данная программа как практико-ориентированный курс по двум разделам программы («Художественная керамика» и «Художественный текстиль») связана с другими программами по предметам, изучаемым в рамках предпрофессиональной программы «Декоративно-прикладное творчество». Например, знания и умения, полученные на уроках по предмету «Композиция прикладная», позволяют обучающимся уверенно выполнять эскизы своих работ. В свою очередь, занятия по таким предметам, как «Рисунок» и «Живопись», являются основой, без которой невозможно освоение любой техники декоративно-прикладного искусства.

        Программа построена по концентрическому принципу с постепенным усложнением заданий и добавлением новых приемов и операций. Перед каждой новой темой предусмотрена беседа с обучающимися с привлечением иллюстративного материала и образцов.

        Основой учебного предмета «Работа в материале» являются практические формы обучения. Обучение приемам лепки наиболее эффективно в процессе работы над конкретным изделием, когда ребенок чувствует ответственность и заинтересованность в конечном результате.        

Срок реализации учебного предмета

Срок реализации учебного предмета «Работа в материале» составляет 5 лет (с 1 по 5 класс).

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию учебного предмета

При реализации программы «Работа в материале» с 5-летним сроком обучения аудиторные занятия в 1-2 классах составляют по 4 часа, в 3-4 классах – 5 часов, в 5 классе - 6 часов; самостоятельная работа в 1-3 классах – 2 часа, в 4-5 классах – 3 часа в неделю.

Распределение учебной нагрузки по двум разделам:

- раздел «Художественная керамика»: аудиторные занятия в 1-4 классах – 2 часа, в 5 классах - 6 часов; самостоятельная работа в 1-4 классах – 1 час.

- раздел «Художественный текстиль»: 1-2 классах – 2 часа, в 3-4 классах – 3 часа, в 5 классе - 6 часов; самостоятельная работа в 1-3 классах – 1 часа, в 4 классе - 2 часа.

В 5 классе обучающийся работает только по одному из видов декоративно-прикладного искусства по выбору («Художественная керамика» или «Художественный текстиль»): аудиторная нагрузка - 6 часов, самостоятельная работа – 3 часа в неделю.

Общий объем максимальной учебной нагрузки (трудоемкость в часах) учебного предмета «Работа в материале» со сроком обучения 5 лет составляет 1188 часов, в том числе аудиторные занятия - 792 часа, самостоятельная работа - 396 часов.

Сведения о затратах учебного времени

и графике промежуточной аттестации