Декоративный натюрморт в графике. Методические приемы ведения работы.

«Декоративный натюрморт» в графике.

Методические приемы ведения работы.

                                                                  Преподаватель ДХШ: Коротких Т.И.

       В рамках реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» учащиеся 2 класса изучают основы композиции и знакомятся с понятием «декоративная композиция», осваивают методы и приемы работы.

      В изучении раздела «Декоративная композиция» большое внимание уделяется задачам построения декоративной композиции, используя при этом различные материалы и техники рисования.

     Пройдя путь от монокомпозиции к трансформации и стилизации различных предметов, учащиеся подходят к изучению декоративной композиции натюрморта.  Натюрморт многообразен в плане изучения стилизации. Ему характерны: условное изображение реальной постановки, также исключаются задачи реалистического изображения: передача материальности, воздушного пространства, плановости изображения.

    Существуют различные способы достижения выразительности в декоративной композиции натюрморта. Если выполняется цветовой вариант, большее внимание следует уделять цветовым и тональным отношениям между изобразительными элементами и фоном. Линейный декор играет в таком случае меньшую роль, чем цвет. В графическом изображении натюрморта важное значение имеют различные графические средства, такие как линия, штрих, точка и образованные с их помощью виды декоративной обработки поверхности. Стилизация дает направление учащимся на поиски своего особого способа изображения.

     Приступая к работе над графическим декоративным натюрмортом, сначала происходит визуальное восприятие предметов. Необходимо обратить внимание учащихся на наиболее важные, привлекающие зрение участки объекта. Оригинальность изображения будет заключается в индивидуальном способе отображения увиденного. Даже попадая под стилизацию, любой предмет должен быть понятен и легко узнаваем.

     Важно, чтобы все предметы одной композиции трактовались в едином стиле. Пластика линий и декора должна соответствовать пластике объектов. Система плавных обтекаемых форм изображаемых предметов требует такого же рода линий контура и мягкости наносимого декора. Для более абстрактных, жестких, угловатых форм линяя и декор должны иметь соответствующий геометрический или абстрактных характер. Важно помнить, что объекты, более сложные по пластике и крупных размеров, могут активнее насыщаться ажуром, а мелкие – соответственно быть проще по форме и декоративной обработке.

      Большую роль при выполнении декоративной композиции натюрморта играет натурная постановка. Необходимо, чтобы каждый натюрморт был понятен, имел свою характерную особенность, композиционную зацепку, повод или мотив для переработки и стилизации.

     На первом этапе творческого процесса необходимо проанализировать натюрморт. Выполняется зарисовку в один сеанс. На этом этапе предполагается освоение принципов художественно- эстетического видения натуры и определения перехода к ее стилизации. Потом можно перейти к выполнению натюрморта за несколько сеансов с использованием принципов стилизации и трансформации. В зависимости от выбранного стилевого направления складываются декоративные приемы стилизации натуры.

     Основные цели данного этапа: отработка умения найти точные мотивы декоративности форм и орнаментов, соответствия пластического и геометрического начал; определение стиля

     Рассмотрим некоторые трансформации формы натурной постановки. Любой объект натюрморта может быть переработан фантазией и способностью подметить характерное; можно преувеличивать природную форму, доведя ее до максимальной остроты, например, сильно округлить и без того круглую вазу, еще больше вытянуть удлиненную форму какого-либо предмета, подчеркнув их пластику нанесением декоративного рисунка. Важно при этом исходить из особенностей конкретного объекта, нецелесообразно, например, круглую форму заменять на квадратную и наоборот.

     Возможно изменение соотношений пропорций как внутри одного предмета, так и между несколькими.

     Допускаются различного рода условности: предметы можно подвешивать в воздухе, преломлять их форму, изгибая и наклоняя в стороны, устанавливая их на мнимой, условной плоскости. Один и тот же объект в композиции может восприниматься с нескольких точек зрения, например, основание кувшина изображается фронтально, а горлышко – развернуть, как будто на него смотрят сверху.

     Можно передвигать предметы в композиции, менять их местами, увеличивать или уменьшать их количество, вводить дополнительные объекты, добавлять недостающие драпировки или фрукты для заполнения пространства, но главное – сохранить суть и узнаваемость постановки.

     Если композиция выполняется из форм, тяготеющих к наклонным линиям или острым углам, то имеет смысл применить динамический способ равновесия, утвердив общую идею. Возможно, также членение плоскости на равные части.

     Если в композиции участвуют формы строгих очертаний, лучше использовать статику, симметрию, если есть необходимость, выполнить членение композиционной плоскости на равные части [2].

     Таким образом, создание декоративной композиции натюрморта – это творческий переход от натуры к решению композиции и создание ее в различных графических материалах. В работе над декоративным натюрмортом можно научиться средствами ритма линий, пятен, декора объединять разные предметы, видеть не только отдельную вещь на изолированном фоне, а предметы в их взаимосвязи.

Список литературы

1. Даглдиян, К.Т. Декоративная композиция /К.Т. Даглдиян. − Ростов н∕Д: Феникс, 2008. – 312 с: ил.
2. Логвиненко, Т.М. Декоративная композиция: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности 030800, Изобразительное искусство / Г.М. Логвиненко. − М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2010. -144 с.: ил.