Проект

Государственное казённое общеобразовательное учреждение

«Волжская школа – интернат»

   УТВЕРЖДАЮ

         Директор _______А.Е.Сазонов

          «____»_______20____г.

            СОГЛАСОВАНО

Заместитель по УР

_______С.Г.Любазнова

«___»_______20___г.

      РАССМОТРЕНО

на заседании МО учителей

протокол №__от «_____»20__г.

«Виды народного декоративного искусства»

                                                         Автор проекта

                                                                    Учитель изобразительного искусства

                                                                                                          Егорова М.А.

2018-2019

  "Творящий бедности не знает.

                                                                            Далекий от мирских щедрот,

                                                                         Добычею богатств не занят, —

                                                                                      Он из души их достает."

Л. Болеславский

      Тема недели: « Виды народного декоративно – прикладного искусства»

       Тип:

долгосрочный, творчески-информационный

      Сроки: 2 недели года

       Участники:

       учащиеся 1-8 классов, их родители, учителя.

      Обоснование:

        Человеку близко и понятно прекрасное во всех его проявлениях. Ведь прекрасное не только       доставляет радость, оно рождает мысль, духовно обогащает, пробуждает в человеке горячую любовь к людям и природе, является могучей, плодотворной силой. Человек формирует окружающий его мир. В процессе формирования важнейшая и незаменимая роль принадлежит художественному творчеству, искусству.

       Актуальность:

      В настоящее время человек живет в мире технологий и адекватных времени экономических систем, - это, конечно, является показателем развития общества. Но в то же время, можно говорить и о падении духовности и нравственности. Для многих не существует таких понятий как историческая память и культурные традиции. Но все же, существует множество разнообразных возможностей для возобновления исторической памяти, развития любви к ней. Это могут быть музеи, встречи, фестивали, конференции, уроки, мастер-классы, посвященные истории и народному творчеству, которые должны быть интересными, в первую очередь, для молодых людей и детей. Народное декоративно-прикладное искусство имеет огромную притягательную силу, оно может активно влиять не только на формирование художественных вкусов человека, но и на формирование его духовности.

      Гипотеза:

     Декоративно-прикладное искусство непосредственно связано с повседневным окружением человека, и призвано эстетически формировать, оформлять его быт и среду обитания. Декоративно-прикладное искусство в своих жанрах и формах проявления многообразно. Особую отрасль декоративного искусства составляет народное декоративное искусство – народные художественные ремесла и художественные промыслы. Народное творчество изначально связано с историей данного народа, его обычаями, обрядами, празднествами, с хозяйственной, промысловой деятельностью, с постройкой жилья, с изготовлением одежды, утвари, орудий труда. Это искусство формировалось в коллективах, и коллективно его принципы и приемы веками передавались из поколения в поколение. Подражание и преемственность трудовых навыков шли рядом, были неразрывны друг с другом. Современного человека окружает огромное количество вещей, и все они кажутся нам необходимыми. Но какое количество из этих вещей мы способны сделать сами? Не так уж и много. Большую часть вещей, необходимых в хозяйстве, люди  делали сами. Предметы домашнего обихода изготовлялись почти исключительно из местных материалов. Изделия народных мастеров также изготавливались из подлинных, природных материалов.

      Цели:

•  Познакомить детей с декоративно – прикладным искусством – городецкой росписью, с гжелью, дымковской, филимоновской игрушкой.
• Вызвать интерес у детей к народному творчеству.
• Обобщать знания детей о декоративно - прикладном искусстве.

       Задачи:

• Образовательные:

• учить видеть красоту и своеобразие, городецкой, гжельской, филимоновской, дымковской росписи;
• учить использовать различные элементы, в определённых видах росписей. Учить ориентироваться в различных видах росписи.

• Воспитательные: 

• воспитывать любовь к народному творчеству; уважение к работе народных мастеров, воспитывать патриотические чувства;
• формирование  основ художественной культуры ребенка через народное декоративно-прикладное искусство.

• Развивающие: 

• развивать у детей познавательный интерес к русскому народному творчеству;
• развивать чувство цвета, композиционные умения; внимание, мышление, творческое воображение, зрительную память, умение анализировать.

      Методы исследования:

Книги, слайды, картины, репродукции, видеофильмы, изделия народных мастеров, экскурсии, посещение музеев и выставок.

Этапы реализации:

     1 этап-подготовительный.

1.Постановка цели и задач.

2.Определение методов исследования.

3.Подбор наглядно-иллюстративного материала.

4.Подбор художественной литературы по теме (загадки, стихи).

5.Подбор материала для продуктивной деятельности.   

2 этап-основной.

1.Разработка проекта

2.Определение продукта проекта

3.Составление плана деятельности

     3 этап – практический.

1.Работа с детьми.

2.Работа с родителями.

3.Работа с методическим материалом

4. Просмотр познавательного видеоматериала «Умелые мастера»

5. Рисование «Жостово», «Городецкая роспись», «Гжель»

6. Аппликация «Дымковская игрушка»

Планируемые результаты:

• Знание детьми различных видов декоративно-прикладного искусства: дымковской, филимоновской игрушки, городецкой, гжельской росписи.
• Умение детей ориентироваться в различных видах росписи.
• Умение детьми составлять узоры по мотивам народных росписей.

Мероприятия по реализации 

Итоговое мероприятие: показ презентации  «Синь России».

Работа с родителями: оформление папки: «Учите вместе с нами», оформление стенда «Чудо – чудное, диво – дивное», Анкета «Народное искусство в жизни Вашей семьи». Организовать выставку совместно с родителями предметов декоративно-прикладного искусства.

Консультации для родителей: «Приобщение детей к народным традициям»

Обновление развивающей среды: внести альбомы по декоративно-прикладному творчеству, Индивидуальные альбомы: «Сказочная Гжель», «Хохломская роспись», «Дымковская игрушка», «Жостовский поднос». Подобрать иллюстрации по теме: «Матрешки. Организовать выставку предметов декоративно-прикладного искусства.

 Обсуждение: "Хохлома и её особенности" - обсудить с детьми  один из основных видов декоративно - прикладного искусства – Хохлома, познакомить с особенностям данной росписи. Рассматривание  иллюстрации с изображенными на них хохломской росписи.  Индивидуальная работа: повторить с длительно отсутствующими детьми песен изученных на музыкальном занятии. Настольная дидактическая игра - лото "Народное творчество".  Предложить детям настольные игры: «Лото», «Пазлы», «Лего», «Мозаика».

С незапамятных времен на Руси в жизни русского народа важное место занимала особая форма творчества — «промысел» или «промыслы». Она сочетала производство повседневных предметов быта с высокохудожественными способами их изготовления и украшения. В русских промыслах отображается все многообразие исторических, духовных и культурных традиций нашего народа, некоторые из которых зародились столетия назад. Изделия русских промыслов выражают отличительные черты и неповторимость русской традиционной культуры. Исследователи относят к русским народным промыслам росписи посуды и других предметов быта, глиняную и деревянную игрушку, кружевоплетение, гончарное, кузнечное дело и другое.

Гжельская роспись

С давних времен на Руси была широко известна посуда и иные предметы быта, изготовленные из керамики. Одним из самых известных населенных пунктов Руси, жители которого занимались изготовлением керамической фарфоровой посуды, является Гжель (ныне город находится на территории Раменского района Московской области). Уже с XVII века, а то и ранее Гжель является известнейшим центром изготовления фарфора и керамики. Продукция местных мастеров расходится по всей России. Надо отметить, что в старину этот город был одним из центров старообрядцев-поповцев. Расцвет Гжели пришелся на время деятельности «Товарищества производства фарфорово-фаянсовых изделий М.С. Кузнецова» в конце XIX — начале XX века.

Формирование привычной нам палитры цветов Гжели приходится на начало XIX века. Исследователи указывают, что с 1820-х годов все большее число гжельских изделий окрашивали в белый цвет и расписывали исключительно синей краской. В наши дни роспись, сделанная синим цветом, является характерным признаком изделий Гжели. Популярность подобной посуды оказалась столь велика, что подобные изделия стали создаваться и в других местностях, но имели схожий сине-белый орнамент. Появилось и много подделок.

Специалисты утверждают, что аутентичными изделиями Гжели можно назвать лишь авторские работы, сформировавшие привычную нам стилистику Гжели в 80-е годы XX века. Это работы таких  художников, как Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегородцев, Подгорная, Гаранин, Симонов и другие. Каждый из этих  мастеров ставит на изделии личную подпись или штамп предприятия, на котором работает. Если мастер является сотрудником предприятия, то его изделия передаются в производственный цех в целях тиражирования.

Жостовская роспись

В середине XVIII века на Урале, где находились металлургические заводы Демидовых, зародился новый вид промысла. Местные мастера стали расписывать металлические подносы. Интересно, что такие мастерские появились в городах, где немалую часть населения составляли старообрядцы, которые до сей поры имеют там моленные и храмы. Это Нижнй Тагил, Невьянск и Выйск, основанные в 1722 году. Так появились так называемые тагильские подносы. Промышленники Демидовы, курировавшие этот промысел, весьма заботились о качестве и художественной ценности изделий. С целью обучения и подготовки профессиональных кадров они основали в 1806 году школу. Исторический стиль тагильских подносов был создан благодаря этой школе и самому авторитетному ее преподавателю — выпускнику Императорской Академии художеств В.И. Албычеву.

Расписные тагильские подносы продавались по всей стране. Подобные изделия стали пытаться производить и в других местах. Самой удачной такой попыткой стала организация производства расписных подносов в деревне Жостово Московской губернии. Подносы, изготавливаемые там, получили известность в первой половине XIX века. С тех пор этот вид промысла получил наименование «жостовская роспись». До наших дней промысел росписи подноса сохранился только в Нижнем Тагиле и Жостово. Роспись делается главным образом по черному фону (изредка по красному, синему, зеленому).

Основными мотивами росписи являются: цветочные букеты, как пышные садовые, так и мелкие полевые цветы; уральские пейзажи или старинные города. На некоторых старинных подносах можно увидеть людей, сказочных птиц. Расписные подносы используются либо по назначению (под самовар, для сервировки обеда), либо для украшения. По форме подносы делятся на круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные.

Хохлома

На всю Россию известна нижегородская декоративная хохломская роспись. Промысел зародился в XVII веке в селе Хохлома. Оно расположено на территории бывшего Семеновского уезда Нижегородской губернии, известного в старину крупными старообрядческими монастырями, такими как Шарпанский и Оленевский скиты. Не случайно в знаменитом романе Андрея Мельникова (Печерского) старообрядцы Семеновского уезда занимаются изготовлением деревянной посуды. Занимались этим и в Хохломе. Хохломские мастера тем не менее стали известны на всю Россию необычными яркими росписями. Расписывали они деревянную посуду и мебель. В основном использовались черный, красный, золотистый, иногда зеленый цвета.  

Чтобы добиться характерного именно для хохломы золотистого цвета, местные мастера при выполнении росписи наносят на поверхность изделия  серебряный оловянный порошок. После этого покрывают лаком и три-четыре раза обрабатывают в печи, чем достигается уникальный медово-золотой цвет, который придает легкой деревянной посуде эффект массивности.

Благодаря этой создающей необычный цвет технологии хохлома стала популярна во всем мире. Тарелки и ложки, сделанные в этом стиле, стали восприниматься в XX веке как символ русской национальной посуды.

Городецкая роспись

Городецкая роспись появилась в середине XIX века в районе старинного города Городца Нижегородской губернии. Усилиями старообрядцев Городец стал центром деревянного кораблестроения и торговли хлебом со всероссийской известностью. Купцы-старообрядцы жертвовали значительные суммы на строительство церквей, на содержание больниц, приютов для сирот, народное просвещение и благоустройство города. Городецкая роспись является яркой и лаконичной. Основными темами росписи являются сцены из сказок, фигурки коней, птиц, цветы, крестьянский и купеческий быт. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой. Городецкой росписью украшали прялки, мебель, ставни, двери, сундуки, дуги, сани, детские игрушки.

Финифть

Финифть — изготовление художественных произведений с помощью стекловидного порошка, эмали на металлической подложке. Стеклянное покрытие является долговечным и не выцветает со временем, изделия из финифти отличаются особой яркостью и чистотой красок. Эмаль приобретает нужный цвет после обжига с помощью добавок, для которых используются соли металлов. Например, добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зеленый.

Вологодская (усольская) финифть — традиционная роспись по белой эмали. Промысел возник в XVII веке в Сольвычегодске. Позже подобной финифтью стали заниматься в Вологде. Изначально главным мотивом были растительные композиции, нанесенные красками на медную основу: цветочные орнаменты, птицы, звери, в том числе и мифологические. Однако в начале XVIII века стала популярна однотонная финифть (белая, синяя и зеленая). Только в 1970-е годы XX века началось возрождение «усольской» многоцветной финифти вологодскими художниками. Производство продолжается и сейчас.

Малахитовые изделия

Малахит — зеленый минерал с богатыми оттенками, хорошо поддающийся обработке. Камень может быть от светло-зеленого до черно-зеленого цветов, а первая поделка насчитывает более 10 тысяч лет. Плотные разновидности малахита хорошего цвета и с красивым рисунком высоко ценятся, их с конца XVIII века употребляли для облицовки плоских поверхностей.  С начала XIX века малахит используется для создания объемных произведений — ваз, чаш, посуды.

Широкую известность за пределами России малахит получил благодаря заказам Всемирной выставки в Лондоне в 1851 году, подготовленной А.Н. Демидовым. Благодаря Демидовым с 1830-х годов малахит начинают использовать как материал для архитектурной отделки: первый малахитовый зал был создан по заказу П.Н. Демидова архитектором О. Монферраном в особняке в Санкт-Петербурге на ул. Б. Морская, 43. Роскошные интерьерные работы с малахитом были выполнены в Исаакиевском соборе. Также малахит используют для изготовления ювелирных украшений. Техника облицовки малахитом называется «русская мозаика». В ее основе лежит принцип, который использовался европейскими мастерами для снижения стоимости изделий из лазурита еще в XVII веке: тонко напиленными пластинками камня покрывают поверхность предмета из металла или дешевого камня. Так создается иллюзия резьбы из монолита.

Использованная литература:

1. Н. И. Каплан. Народное декоративно-прикладное искусство, М., «Просвещение» 1980.
2. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. Издательский центр «Академия», 2002.
3. Алпатов М.Н. Немеркнущее наследие. «Просвещение» ,1991.
4. Богатырёв П.Г. Вопросы теории народного искусства. «Искусство», 1971.
5. Василенко В.М. Русское прикладное искусство. «Искусство», 1977. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры. «Изобразительное искусство», 1983.