Воспитание детей старшего дошкольного возраста искусством хореографии с использованием инновационных методов

Воспитание детей старшего дошкольного возраста искусством хореографии

с использованием инновационных методов                                                                       

Вступление.

Появление в структуре детского образования эстетических центров, эстетических отделений школ искусств, занимающихся проблемой развития, обучения и воспитания дошкольников посредством приобщения их  к различным видам искусств, закономерно, так как этико-эстетические стимулы для нормативного развития необходимы всем детям. Именно художественные образы самых разных видов искусства оказывают интенсивное воздействие на дошкольников, обогащают его внутренний мир. Соприкосновение  с прекрасным, позволит ребенку раскрыться как личности, укрепит и разовьет его положительный потенциал, приобщит его к культурным ценностям. В формировании эстетической и художественной культуры личности хореографическое искусство является важнейшим аспектом эстетического воспитания. Хореография - это мир красоты движения, звуков, световых красок, костюмов, то есть мир волшебного искусства. Дети стремятся увидеть это на балетных спектаклях, в художественных альбомах, видеофильмах. Последующие их самостоятельные мнение и суждение порой заслуживают уважения. Занятия хореографическим искусством способствуют физическому развитию детей и обогащают их духовно. Это гармоничное занятие привлекает и детей, и родителей. Ребенок, владеющий балетной осанкой, восхищает окружающих. Но ее формирование - процесс длительный, требующий многих качеств от детей. Все по телевизору видят уже готовое идеальное упражнение, но никто не знает каким трудом это все нам достается. Дисциплинированность, трудолюбие и терпение - те свойства характера, которые необходимы не только в хореографическом классе, но и в быту. Эти качества годами воспитываются педагогами-хореографами и определяют успех во многих делах. Для одних людей тренировка – пытка. Для других – шанс стать еще лучше.

Танец является богатейшим источником эстетических впечатлений ребенка, его творческих возможностей. Согласованность и единство танцевального искусства подразумевает развитие чувства ритма, умения слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса и ног, пластику рук, грацию и выразительность. Занятия танцем формируют правильную осанку, прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дают представление об актерском мастерстве. Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Получение сведений о танцах разных народов и различных эпох столь же необходимо, как изучение всемирной истории и этапов развития мировой художественной культуры, ибо каждый народ имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его душа, его история, его обычаи и характер. Изучение танцев своего народа должно стать такой же потребностью, как изучение родного языка, мелодий, песен, традиций, ибо в этом заключены основы национального характера, этнической самобытности, выработанные в течение многих веков. Древнегреческий философ Демократ утверждал: "Ни искусство, ни мудрость не могут быть достигнуты, если не учиться", а Я. Коменский отмечал, что в человеке прочно и устойчиво  то, что впитывает он в себя в юном возрасте.

В основе педагогических требований к определению содержания, методики и организационных форм занятий с детьми по хореографии лежит принцип воспитывающего обучения. Воспитание и обучение представляют неразрывное единство. Педагогический процесс строится таким образом, чтобы дети, приобретая знания, овладевая навыками и умениями, одновременно формировали бы свое мировоззрение, приобретали лучшие взгляды и черты характера. Занятия по танцу содействуют эстетическому воспитанию детей, оказывают положительное воздействие на их физическое развитие, способствуют росту их общей культуры, поэтому можно утверждать, что хореографическое искусство имеет богатую возможность широкого осуществления воспитательных задач. Именно поэтому очевидна актуальность и востребованность выбора данной темы.

Цель – выявление и развитие способностей каждого воспитанника, формирование духовно богатой, свободной, физически здоровой, творчески мыслящей личности, способной адаптироваться к условиям современной жизни. Сохранения и развитие здоровья и здорового образа жизни; Создание условий для личностно-творческой самореализации и ранней профессиональной ориентации обучающихся

Задачи :

• Создание условий для развития личности ребенка; 
• Развитие мотивации личности к познанию и творчеству; 
• Обеспечение эмоционального благополучия ребенка; 
• Приобщение учащихся к общечеловеческим ценностям; 
• Профилактику асоциального поведения; 
• Создание условий для социального, культурного и профессионального самоопределения, творческой самореализации личности ребенка, ее интеграции в систему мировой и отечественной культур; 
• Интеллектуальное и духовное развитие личности ребенка; 
• Укрепление психического и физического здоровья; 

 Активным, творческим, пробуждающим в человеке художественное начало является и сам процесс обучения танцу. Осваивая танцевальную лексику, человек не просто пассивно воспринимает красивое, он преодолевает определенные трудности, совершает немалую работу для того, чтобы эта красота стала ему доступна. Познав красоту в процессе творчества, человек глубже чувствует прекрасное во всех его проявлениях: и в искусстве и в жизни.

2.Основная часть.

2.1 Возрастные и индивидуальные особенности обучения детей искусству хореографии.

Педагог-руководитель хореографического класса постоянно занимается эстетическим воспитанием детей, с тем, чтобы они были всесторонне подготовлены к художественному восприятию данного вида искусства. В основе этого воспитания лежит формирование любви к своей национальной культуре, народному творчеству, интересу и пониманию красоты окружающего мира, общения. Достижения физического совершенства должны быть тесно связанны с духовно развитой личностью. Все эти задачи воспитания не отделимы от возрастных и индивидуальных особенностей детей. В основу обучения детей младшего школьного возраста необходимо положить игровое начало. Речь идет о том, чтобы сделать игру органичным компонентом урока. Игра на уроке ритмики не должна являться наградой или отдыхом после нелегкой работы, скорее труд возникает на почве игры, становится ее смыслом и продолжением. Правильно подобранные и организованные в процессе обучения танцы-игры способствуют умению трудиться, вызывают интерес к уроку, к работе. Специфика обучения хореографии связана с постоянной физической нагрузкой. Но физическая нагрузка сама по себе не имеет для ребенка воспитательного значения. Она обязательно должна быть совместима с творчеством, с умственным трудом и эмоциональным выражением. Задача педагога - воспитать в детях стремление к творческому самовыражению, к грамотному овладению эмоциями, пониманию прекрасного.

При работе с детьми необходимо знать возрастные особенности, без которых невозможно верно определить содержание и направление обучения. Для детей старшего дошкольного возраста  характерно слабое развитие мышц, дети быстро устают от физических нагрузок. Из-за слабости мышц спины они не способны долго удерживать корпус в подтянутом состоянии. Педагог должен обратить внимание на укрепление и развитие мышц, формирование устойчивых навыков правильной осанки. Слабость дыхательных мышц, недостаточно развитая сердечно - сосудистая система - все эти особенности требуют от педагога очень осторожного увеличения физических нагрузок и чередования быстрого темпа с  медленным. У детей недостаточно развит анализаторный аппарат: зрительная, слуховая, мышечная и вестибулярная чувствительность. Несовершенно восприятие: дети не умеют долго слушать музыку, неточно воспринимают движения, плохо ориентируются в пространстве. Развитие органов чувств, сенсорных умений и совершенствование восприятия - должно стать первоначальной задачей обучения.

Возрастными особенностями принято называть анатомо-физиологические и психические особенности характера того или иного возрастного периода. В тесной связи с возрастными особенностями находятся  индивидуальные – устойчивые  свойства личности, характера, интересов, умственной деятельности, присущие тому или иному ребенку и отличающие его от других. К 5-6 летнему возрасту дети способны заниматься  хореографией, так как сформированность структур и функций мозга ребенка близка по ряду показателей к мозгу взрослого человека. Современные данные возрастной психологии позволяют утверждать, что мозг 6-летнего ребенка готов к усвоению доступной информации в процессе систематического обучения. Однако, следует иметь в виду, что в  индивидуальном развитии детей одного итого же возраста наблюдаются отклонения от средних показателей темпа созревания мозга и всего организма -  опережение или отставание. Кроме того, нужно и учитывать и половые различия. В физиологическом отношении мальчики в среднем отстают от девочек на год-полтора, хотя  те и другие имеют от рождения одинаковое количество лет.

Педагог применяет в своей работе наиболее целесообразные методы с учетом возраста детей, их специальной подготовки, уровня эмоциональной отзывчивости, наличия интереса к хореографическому искусству. Увлечение и вдохновение – источник интеллектуального роста личности. Интеллектуальное чувство – это та ниточка, на которой держится желание учиться. Если обучение сопровождается яркими и волнующими впечатлениями, познание становится крепким и необходимым. Занятия становятся интересными, и тогда ребенок видит результаты своих усилий в творчестве. Задача педагога - не дать угаснуть творческому интересу ребенка, всячески  его развить и укреплять.

2.2 Взаимосвязь традиционных и инновационных методов в работе с

хореографическим коллективом.

Для создания условий раскрытия и развития творческого потенциала ребят, формирования у  них устойчивой мотивации к занятиям хореографией и достижение ими высокого творческого результата используются различные методы  работы. Особое значение приобретает взаимодействие традиционных и инновационных методов педагогических подходов на занятиях  с хореографическим коллективом. Так как невозможно построить новое, не имею базу, не зная традиционных педагогических и хореографических основ, на которых долгие годы строился и создавался мир танца. Все зависит от желания преподавателя продолжать учиться  и не бояться открывать для себя новое.

К традиционным методам подготовки относятся методы и рекомендации по изучению танцевальной техники, построения и разучивание танцевальных комбинаций, изучение истории становления и развития искусства танца, общее эстетическое развитие  занимающихся.

Данный способ включает:

- визуальный компонент (наглядная подача материала самим педагогом , знакомство с новыми танцевальными движениями, просмотр идеальных образцов танцевальной культуры);

-теоретический компонент (объяснение правил выполнения движений  с учетом возрастных особенностей детей);

-практический компонент (разучивание и проработка элементов танцевальной комбинации; закрепление путем многократного повторения; тренировка мышечной памяти, на практических занятиях использование видеосъемки, для работы на следующем этапе);

- рефлексивный компонент (предполагает обращение к видеозаписи практических занятий для анализа и сравнения, что позволяет оценить достоинства и недостатки работы; также дается установка на домашнее задание, мысленный повтор разученных комбинаций).

Инновационные методы включают  в себя следующие компоненты:

 - современные педагогические технологии развития лидерских способностей;

- педагогические аспекты творческой деятельности;

- методы развития межличностного общения в коллективе;

- методы создания художественной среды, соединения средства хореографии с тренингом  актерского мастерства;

- развитие многоплоскостного внимания.

Применяя инновационные методы нельзя исключать традиционные, так как опыт, всегда предстает как накопленные за долгие годы знания, которые должны передаваться из поколения в поколение, обрастая новыми взглядами. Многие преподаватели идут по одному и тому же пути, не применяя новые разработки, делая занятия рутинные, объясняя это тем, что «как их учили, так и они будут это делать». Но жизнь  не стоит на месте – меняется время и люди- все требует каких-то новых подходов. Невозможно угнаться за быстроменяющимися танцевальными молодежными течениями, но изучать их, иметь о них представление, примерять что-либо для себя, повышая  тем самым свой профессиональный уровень, необходимо. Ведь когда-то смелые люди делали необычные для своего времени шаги вперед или вернее сказать «против течения».Вспомним Ж. Ж. Новера , благодаря передачи своих взглядов ученикам ,танец приобрел новые формы. Но ломая стереотипы важно не навредить… Сохранение традиций , очень важно, чтобы они были не  уничтожены стилизованным танцем, где возможны изменения  основ и последующие поколения забудут точность исполнения того или иного движения. Народный костюм превратиться в жалкий синтез народного и эстрадного с применением ярких рисунков, где за блестящей мишурой исчезнет внутренний мир исполнителя. Сейчас является популярным  ставить концертные номера для детей с использованием зарубежной музыки, где неясен смысл слов, принято  так же считать инновационным , модным приемом, что приносит огромный вред для души  и развития ребенка. Новое внедрение должно приносить пользу, обогащать внутренний мир человека, а не извращать, так как информационный поток и так наносит вред и мозг не успевает фильтровать, а родители контролировать полученную информацию из интернета и телевидения.

2.3 Практические примеры применения инноваций.

Использование на уроках актерского тренинга положительно влияет на раскрепощение и выразительность ребенка и чем раньше преподаватель начинает применять эти методы, тем лучших результатов может добиться. Умение перевоплощаться, не ставить за основу: красиво это или нет , понравиться это преподавателю или нет ,смешон ли я для окружающих…-подчас все является сложной  задачей. Но если это дается  с дошкольного возраста, с детьми , которые не разучились играть , видеть мир в фантазии -  можно помочь ребенку получить максимальные положительные ощущения от уроков танцев. Первоначально хорошо использовать память физических действий (ПФД), используя данные упражнения, помогают научиться перестраиваться психологически, вспоминать как осуществлялись те или не иные действия , размер и состояние предмета, твое отношение к данной работе. Психофизическая подготовка –один из необходимых этапов актерского  существования ,а для танцоров способ умение довести реальность события происходящего на сцене для зрителя. Все это позволит:

- обнаружить и снять «мышечный панцирь» - зажимов, сковывающих свободу тела ,мышцы;

- знакомство с собственным телом, обучении управлению им;

- концентрации внимании на невербальных средствах коммуникации, освоении их как яркого и необходимого инструмента актерской выразительности;

- понимании «сообщений» окружающих, умении осуществить «перевод» от физиологии к психологии характера, эстетике, работе над образом.

Примеры упражнений для памяти физических действий- рисуем (как, чем , что, для чего, с каким настроением, где) Сделали пробный вариант. Обсудили  (как, чем , что, для чего, с каким настроением, где ) .Внесли какие коррективы для себя. Второй вариант пробного рисунка. Неожиданно меняем задачу для рисунка был рисунок для любимого человека, а теперь ты делаешь каверзу для  неприятеля ;на улице холодно и ты хочешь скорее закончить работу или стало неожиданно жарко; кто-то стал наблюдать за твоей работой (твое отношение  к нему- он тебе неприятен ,ты занимаешься позерством или из-за его наблюдения ты не можешь сосредоточиться).

В возрасте 5-6 лет  дети уже сравнительно хорошо управляют своими движениями, их действия под музыку более свободны, легки и четки, они без особого труда используют танцевальную импровизацию. Ребята в этом возрасте произвольно владеют навыками выразительного и ритмического движения. Развивается слуховое внимание, более ярко проявляются индивидуальные особенности детей. Они могут передать движениями разнообразный характер музыки, динамику, темп, несложный ритмический рисунок, изменять движения в связи со сменой частей музыкального произведения со вступлением. Детям доступно овладение разнообразными движениями (от ритмичного бега с высоким подъемом ноги и подскоков с ноги на ногу до шага польки, полуприседания и т.д.). Творческая активность детей развивается постепенно путем целенаправленного обучения, расширения музыкального опыта, активизации чувств, воображения и мышления. Реакция детей на прослушанное представляет собой творческое отображение музыки в действии. В этом возрасте эмоции, вызванные музыкой, создают определенную двигательную активность, задача педагога заключается в том, чтобы направить ее в нужное русло, подобрав для этого интересный и разнообразный музыкально-танцевальный материал. Двигаться, как подсказывает музыка - строгий закон, который следует неуклонно соблюдать на всем протяжении занятия. Движения должны вытекать из музыки, согласовываться с ней, отражая не только ее общий характер, но и конкретные средства выразительности. В сочетании образного слова, музыки и движения, развивается детское воображение, ребенок точнее передает характер музыкального произведения, движения становятся свободными, исчезает скованность, появляется уверенность.

При постановке танца необходимо использовать игровое начало, чтобы имел смысл ,сюжет, а не просто перемещение  в пространстве. Так как легче воспринять что- либо понятное, близкое по возрасту и суметь это эмоционально воспринять. Тогда не потребуется преподавателю объяснять ребенку, чтобы он делал соответствующее лицо, у него это будет происходить естественно.

Еще одной характеристикой танца, значение которой столь же велико при обучении детей, как и предыдущих, - рисунок танца. Всякий рисунок танца не существует сам по себе, он соотносится с лексикой - движенческим строем хореографического произведения. Движения танца возникают и развиваются не в абстракции, а в определенном пространственном решении. Движения танца - это своеобразные знаки, подобные звуку, слову, но пластически значимые. Одно движение нуждается в ряде повторов, чтобы утвердить себя, другое воспринимается сразу и в повторениях не нуждается. Подбор движений в танце должен строго соответствовать поставленной задаче, поэтому использование бесконечно большого количества разнообразных элементов в одном танце не всегда определяет его успех.

«Я порхаю как мотылек»

Поскоки с ноги на ногу обычно выполняется под музыку веселой польки и передают ее беспечный, непринужденный, легкий характер. Движение выполняется без напряжения, шаг небольшой. Ребенок должен стараться хорошо оттолкнуться от пола, устремляясь корпусом вверх. Качество движения зависит от степени от степени развития стопы ребенка. Для ее укрепления (а значит, и для совершенствования поскока) следует выполнять  тренировочные упражнения: в умеренном ритме и темпе активно подниматься на носки, хорошо обхватив талию руками, или, активно отталкиваясь от пола, прыгать как можно  выше. Выполняя для лучшего отскока одновременно хлопок над головой.

«Прыгаю как мячик»

Подпрыгивание – элементарный вид движения, доступного детям любого возраста. Большой или меньший отскок от пола может быть использован в зависимости от характера музыкально – двигательного образа. В любом случае приземляться следует бесшумно, мягко сгибая колени. Подпрыгивания могут иметь варианты: на двух ногах, на одной, попеременно, в чередовании прыжков на двух ногах с прыжками на одной.

«Шагаю как лошадка»

Шаг с высоким подъемом ноги в колене часто используются в играх. Согнутая в колене нога поднимается вперед так, что бедро принимает горизонтальное положение, а голень образует с бедром прямой угол. Носочек при этом «смотрит» в пол (как копытце у лошадки). При выполнении этого движения корпус должен быть прямым, голова поднята. Ненапряженные руки можно согнуть в локтях перед собой («держим вожжи»).

Пример танцевальной постановки для детей.

Танец «Приглашение» для детей 5-6 лет.

Дети учатся различать две разнохарактерные части песни :медленную , спокойную и быструю, веселую.

Содержание.

Все дети сидят на стульях вдоль стен зала.

Один ребенок выходит на середину и во время исполнения первой (медленной) части музыкального сопровождения делает семь медленных шагов к любому из сидящих детей.

На восьмом шаге он останавливается перед одним из детей. Делает поклон, плавно опуская вниз правую руку, - приглашает на танец. Затем, взяв приглашенного за обе руки, выводит его на середину зала, двигаясь так же медленно. Причем первый ребенок идет спиной  к центру круга. На восьмом шаге дети останавливаются.

Под музыку второй части оба ребенка, держась за руки, прыгают на месте, выбрасывая поочередно то одну то другую ногу вперед (8 прыжков), делают хлопок в ладоши и поворот вокруг себя, подняв правую руку вверх, левая рука на поясе.

Сидящие дети на стульях хлопают в ладоши в такт музыке.

При повторении второй части музыкального сопровождения повторяются те же движения, но дети делают поворот вокруг себя в другую сторону.

При повторении первой части музыкального сопровождения оба ребенка идут в разных направлениях к сидящим детям и приглашают их поклоном на танец. Так продолжается до тех пор, пока все дети не будут выведены на середину зала.

Заканчивается игра под музыку первой части. Дети спокойными шагами возвращаются на свои места, а при повторении второй части сопровождения, сидя на стульях ,хлопают в ладоши в такт музыке.

Один и тоже танцевальный элемент можно использовать  в различных вариантах, так как однообразный повтор скучен и добиться хорошего результата можно разнообразив его, используя их в партерной гимнастике, изменяя музыкальные темпы или актерскую джазовую диагональ. Например, изучаем «гранд батман». Несомненно, первоначально у хореографического станка объясняем  правильность расположения стопы при выполнении движения , правило выполнения всех «батманов».Далее переходим на партер - выполнение  в замедленном темпе подъема ног в различных направлениях как  в положении лежа на животе  так  и  в положении на спине. Изменяем темп, делая движения более резкими. Позже удерживаем ногу в напряжении ,придерживая рукой. Все приведенные примеры предстают для нас традиционными методами в области хореографии. Поэтому использование инновационных методов делают уроки разнообразными, интересными. Продолжим изучение батманов, использую актерскую джазовую диагональ. Выполняем махи и подъемы ног в перемещении по классу, так как это делает обезьяна, влезая на дерево, добавляем некоторые ее движения, как знак, того что «ее охота удалась» или используем звук. Дети будут тысячу раз с радостью выполнять боевые призывы обезьяны, чем рутинные повторения под монотонный счет преподавателя. Пусть дети дольше остаются фантазерами, импровизаторами и не будут на сцене вымученно делать свои лица счастливыми, растягивая губы  в улыбке.

Одной из настольной книгой для получения полезной информации является Михаил Кипнис «Актерский тренинг книги известного театрального режиссера и педагога М. Ш. Кипниса. Книга, которая подводит итог более чем 20–летнего опыта творческой деятельности мастера. Более 100 игр, упражнений и этюдов, представленных здесь, помогут развить свой творческий потенциал, способность к импровизации и спонтанность, умение создать убедительный образ и особую атмосферу, работать в контакте с любым партнером.

Упражнение «Воздух - желе-камень».

     Просим группу расположиться в форме круга. Упражнение включает в себя попеременное напряжение и расслабление всего тела. По команде ведущего «ВОЗДУХ!» актеры пытаются сделать свое тело максимально «эфирным», лишенным самого малейшего напряжения, почти парящим. По команде «ЖЕЛЕ!» участники представляют себя в виде находящегося на тарелке желе, оно колышется, вибрирует, в нем присутствует структура. И наконец, последняя команда — «КАМЕНЬ!» — требует от группы и каждого участника тренинга застыть в позе, в которой застигла их команда, напрягая до предела все тело. Ведущему важно не только время от времени менять команды, но и тщательно контролировать ход упражнения, проверяя степень расслабления — напряжения мышц, поддерживая в актерах интерес к изучению своего тела и групп мышц, задействованных в работе.

УПРАЖНЕНИЕ 189. ИГРУШКИ.

    - Мы говорили, что дети относятся к куклам, как к живым существам. Но если так, нам нетрудно представить себе, что мы-то и есть куклы! - вы-громадная кукла, которая умеет закрыват глаза и пищать "ма-ма", вы - плюшевый медведь, вы - заводная мартышка, которая умеет взбираться по дереву, если ее завести, вы-тигренок из байки, вы - надувной заяц (следите, чтобы из вас не выскочила пробка, а то возду выйдет!), вы - металлическая заводная лягушка, вы-деревянный Буратино, вы-пьющий аист (видели такую стеклянную игрушку- аист наклонился и пьет воду?).

    - Ну, "влезайте в шкуру" игрушки. Не изображайте игрушку, а вообразите себя - плюшевым медведем, например. Как это делается? Решите (и сразу же пробуйте действии):

    1. Как бы вы ходили по комнате, если бы у вас были плюшевые ноги, набиты опилками? Если бы ноги эти не сгибались в коленках? Если бы они присоединялис резинками к вашему плюшевому туловищу? Если бы эти ноги могли вертеться во вс стороны (чуть зазевался-и разъехались)? Если бы у вас были такие ноги, разве н пришлось бы вам медленно ступать, переваливаясь с ноги на ногу? Ходите, пробуйте! Не забывайте о коварной резинке, не делайте слишком широких, больши .шагов, а то растянетесь на полу!

    2. Как бы вы двигали своими руками, если бы они не сгибались ни в кисти, ни локте? Если бы эти плюшевые руки были прикреплены к вашему плюшевому туловищ такой же коварной резинкой, как у ног,- если бы у вас были такие руки, то как бы вы ими здоровались, отталкивали, притягивали, брали вещи? Пробуйте!

    3. Какие бы звуки вы произносили, если бы вдруг чудесным образом превратились медведя, но сохранили бы свой человеческий ум? Если бы вы были лишен возможности говорить по-человечески, то как бы вы объяснялись? Попробуйте - ревите по-медвежьи, но заставьте окружающих понять, чего вы хотите!

    4. Как бы вы смотрели и как бы двигались ваши оба глаза, если бы они был стеклянными бусинками?

    - Ставьте перед собой эти и другие "магические если бы" и действуйте!

     Интересно для детей придумать какую-нибудь историю и выполнять упражнения  в определенном порядке, для достижения какой-либо цели, даже если это растяжка. Позже игру можно будет выполнять просто под музыку, но голос преподавателя не должен замолкать, ребенок должен чувствовать связь  и поддержку. Поощряя ребенка  к действию, он будет развиваться и даже если он не имеет от природы блестящие танцевальные данные. Существуют интересные игры-упражнения по актерскому тренингу, как «Гимнастика чувств» С.В.Гиппиуса, но они рассчитаны на более старший возраст, не на дошкольников, но упростив некоторые упражнения, проанализировав данные можно применять и их, так как они:

- развивают  зрительные, слуховые, осязательные ощущения;

- помогают  развертыванию чувственно-двигательной реакции;

- помогают овладеть зрительной памятью и представления (видениями);

- включают быстроту переключения с одного  чувственного различения на другое, используя ритм и способ переключения.

Книга известного режиссера Сергея Гиппиуса содержит обширный теоретический и практический материал для проведения тренингов развития креативности. Это свыше 400 упражнений, направленных на развитие памяти, внимания, творческого мышления, навыков невербального общения, снятие мышечных зажимов.

Вот несколько примеров проведения упражнений.

НА ЧТО ПОХОЖЕ?

 Леонардо да Винчи рекомендовал художнику развивать свою фантазию, рассматривая пятна на стенах: "Ты можешь увидеть там разные битвы, – утверждал он, – быстрые движения странных фигур, выражения лиц, одежды и бесконечно много вещей".  Фантазия проявляется в работе воображения у человека с развитым ассоциативным мышлением, с тренированной зрительной памятью, основой образного мышления. Все, что нас окружает в комнате, может быть объектом фантазии – линии древесных слоев паркета, тени на потолке, складки занавесей, скатертей, одежды.

 Кинем на стол несколько спичек, пусть они упадут как попало.

 — Всмотритесь, – что это вам напоминает?

 — Бревна по реке плывут...

 — Медведь пасть оскалил – вот глаза!

 — Нет, у медведя не такие жесткие линии. Это – гриф. Расправил крылья, сейчас полетит...

 ВЕЩИ НА СТОЛЕ

 На столике педагога разложены – блокнот, авторучка, футляр от очков, бумага, монеты.

 — Подойдите к столу и сфотографируйте своим внутренним зрением все предметы. Фотографировать будем с короткой выдержкой – до счета пять.

 —...четыре, пять! Теперь отвернитесь или закройте глаза и проявите фотографию на своем экране внутреннего зрения. Расскажите, какие предметы лежат на столе, в каком порядке. Вспомните их.

 — Проверьте. Для этого – откройте глаза и посмотрите. Отвернитесь. О чем забыли, что пропустили?

 — Посмотрите. Отвернитесь. Какие изменения произошли? Что я переложил с места на место? Что нового появилось на столе? Разложите вещи так, как они лежали вначале. Сверяйте с фотографией, которая хранится в вашей памяти. Стоит ли говорить, что никаких фотографий нет. Где эти мысленные изображения? Там, где их подлинники, – на столе!..

 ОБМЕН

 — Задание каждому: возьмите из своих вещей какой-нибудь небольшой предмет – расческу, авторучку, ключ. Пока я считаю до десяти , внимательно рассмотрите предмет... 9! 10! Обменяйтесь предметами с соседом. Рассмотрите этот новый предмет... 9! 10! Стоп! Теперь расскажите друг другу по очереди сначала об одном предмете, потом о другом, а сосед пусть проверяет вас.

 — Не пропускайте ни одной мельчайшей подробности! А что это за царапина на расческе, когда она появилась, отчего? Вспомните или придумайте это. Часы соседа – давно они у него? Он их купил или это подарок? Решите, кто подарил? Почему вы так решили?

 — Сосед вам поверил? Вы убедили его?

 Так тренировка зрительной памяти связывается с развитием воображения, неотделимого от наблюдательности.

Раскрывая чувственно-эмоциональную природу ребенка, можно выявить необходимость индивидуального развития тех или иных чувственных умений, а затем в тренинге отрабатывать их. Вероятно недалеко , недалеко то время, когда будут существовать экспериментальные лаборатории психо-физиологии творчества , оснащенные  всей аппаратурой , какую уже сегодня может предоставить наука и какую она использует в исследованиях, например , по инженерной психологии, по физиологической акустике, по аудиометрии, по эвристическому программированию. Все это в будущем , а мы живем сейчас и растим и занимаемся воспитанием детей, которые будут создавать эти сложные схемы.

У человека в жизни внимание многоплоскостное. Каждая плоскость внимания абсолютно не мешает другим. Так, например, пишите письмо (первая плоскость), одновременно слушаете радио (вторая плоскость), и в это время бросаете взгляд на эстамп, висящий на стене (третья плоскость) и т.д:

Мы знаем, что многие совершаемые действия, как в труде, так и в повседневной жизни человек выполняет механически. Внимание может стать таким же механическим, автоматическим, что значительно помогает овладению многоплоскостным вниманием.

Упражнения:

1. Ребенку даётся коробка с карандашами или цветных бумажек. Перед ним ставится такая задача: считая карандаши или раскладывая бумажки по цветам, одновременно рассказывать сказку или сюжет кинофильма и т.д.

2. Ребенку даётся лист бумаги, на котором необходимо нарисовать что-либо. А в это время один из детей должен отвлекать вопросами, требуя от него ответа.

3.Стоя в   кругу и рассказывая считалку, передавать по кругу в правую сторону мяч, а  в левую сторону ногой передвигать друг другу по кругу кубик.

     Умение детей быть   сосредоточенными, видеть многоплоскотно, помогают такие виды игр как «Счетная машинка»,когда во время выполнения двигательных групповых движений участник должен, проанализируя действие , вовремя сказать необходимое, не прекращая движений и не останавливая «работы счетной машинки»,где  ребенок  есть «деталь» общего механизма.  Не все справляются   с задачей, но при определенной тренировке достигается положительный результат. Игра не должна превращаться  в рутину, поэтому лучше через несколько уроков использовать другие виды игр-упражнений близких по предназначению.

Можно дать возможность детям самим принимать решения, искать варианты объяснения чего-либо, быть творческими людьми. Что поможет самому преподавателю открыть для себя видение нового глазами ребенка и использовать в дальнейшей работе. Очень полезно как для самих детей, так и для преподавателя делать учеников своими помощниками, соавторами.

Актерскую настройку проводить необходимо с удовольствием  легко, переходя  от задания к заданию, не забывая  о четких и коротких комментариях. Сейчас существует много различных упражнений  и этюдов по актерскому мастерству, составленных как признанными, так и молодыми  авторами. Но только с помощью проб и ошибок можно найти свой способ достижения необходимого результата.

Во время занятия, используя различные виды  игр по актерскому тренингу, сплачивает детей, помогает определить лидера , который сразу начинает руководить и направлять или кого-то кто может сделать, неожиданно для себя, решительный  шаг, что может  впоследствии развить  в нем лидерские способности.

Не следует забывать ,что однообразие утомляет, поэтому вводим к обычным упражнениям стихотворные чтения, где определенные действия соответствуют словам . Заранее выученное стихотворение накладываем на упражнения.

Варианты.

Упражнение 1. «А теперь на месте шаг»

А теперь на месте шаг,

Выше ноги……

Стой раз,два.

Плечи выше поднимаем, а потом их опускаем.

Руки перед грудью ставим

И рывки мы выполняем…

Десять раз подпрыгнуть нужно,

Скажем выше ,скачем дружно!

Мы колени поднимаем –

Шаг на месте выполняем….

От души мы потянулись,

 И на место вновь вернулись …

Упражнение 2. «Если нравится тебе, то делай так»

Если нравится тебе, то делай так (два хлопка).

Если нравится тебе, то делай так (два хлопка).

Если весело живется, мы друг другу улыбнемся,

Если весело живется, делай так (два хлопка)

Далее два щелчка пальцами, два хлопка по коленям, два притопа ногами, два прыжка (или что там душе угодно), выкрикиваем слово "хорошо!".

Последний куплет: "Если весело живется, делай все!"

Придумываешь разные варианты движений.

Упражнение 3. «Звери делают зарядку».

Звери делают зарядку-

Кто в припрыжку, кто в присядку……

Кто-то плечи поднимает, кто-то плечи опускает…..

Сделаем руками взмах, вправо  мах и влево мах…..

Полуприсед, присед, наклон….

Всем спортсменам шлем поклон!

Стройными , красивыми

Все хотим мы стать!

Добрыми и сильными – чтоб весь мир обнять!

 Необходимость проведения бесед с группой может привести к положительным результатам, когда они имеют обдуманный характер, то есть ты знаешь для чего это необходимо, какую цель ты преследуешь. Твоя речь не должна быть вялой и не последовательной. Никогда не поздно начать проводить беседы,  хуже, если их не будет вообще, так как воспитание трудолюбия, самоотверженности будет использоваться ребенком не только  в хореографии, это будет влиять и на изменение его характера. Пусть ребенок будет сложный, со своей точкой зрения, чем пассивный наблюдатель происходящего.

Развивая хореографические способности у ребенка нельзя забывать о его внутреннем мире, его интеллектуальном развитии. Полезно проводить часть урока, направленную  на ликвидацию безграмотности, так как ребенку сложно изображать героя какой-либо сказки и произведения ,если он не имеет представления о чем речь. Роль родителей не должна быть просто наблюдательной, поэтому проводя родительские собрания вводить  в круг необходимых знаний, показывать , что должны знать их дети, на что обратить их внимание.                  

 2.4 Методические рекомендации.

Девизом сотворчества с детьми является «Старший среди равных». При этом доминирует аксиома: педагог и дети делают одно дело, все заинтересованы сделать его хорошо.

   Занятия подводят детей к ощущению гармонической слитности своих движений с музыкой, что способствует развитию творческого воображения.   Заниматься детям следует в форме, которая должна отвечать эстетическим требованиям и не стеснять их движения: для девочек- короткие юбочки, купальники, белые носки и бальные тапочки; для мальчиков- шорты, футболка, белые носки и бальные тапочки.

   Занятия проводятся в игровой форме, что побуждает интерес и повышает запоминание. Основное условие в планировании и проведении занятий – учитывать анатомо-физиологические особенности детей дошкольного возраста.

   На первом же занятии педагог обязан добиться внимания к каждому своему слову и серьезного отношения к основным правилам работы и поведения: не шуметь, не разговаривать во время звучания музыки, не отвлекаться, двигаться бесшумно – «не мешать музыке».

   Если на первом уроке можно допустить несобранность и отсутствие внимания, то в последующем нарушение правил поведения, несерьезное отношение, с которым пришли дети на занятия, может привести к тому, что игры  и упражнения превратятся в беспорядочную беготню, дети будут возбуждаться, и занятия потеряют всякий смысл.

   Работа над построением и перестроением развивает у детей способность ориентироваться в пространстве, самостоятельность в решении коллективных заданий, умение создавать пространственный рисунок. Овладение простейшими строевыми навыками с первых занятий помогает внешне и внутренне организовать группу, обеспечить нормальную работу. В дальнейшем дети приобретают умение быстро и просто выполнять перестроения в играх т танцах. Музыкально-пространственные задания имеют воспитательное значение, развивают чувство ответственности, стремление к четкому, правильному, красивому выполнению задания. Оно требует организованности, активности, внимания каждого.

   В процессе работы над основными танцевальными движениями воспитываются технические навыки:

   Первый – умение начинать движения с началом музыки.

   Второй – умение придавать движению нужную динамическую выразительность.

   Третий – умение заканчивать движение точно с окончанием музыкального произведения.

   Необходимо изучать основные виды движений в единстве с музыкальным образом.

   Дети должны сразу почувствовать, что движение и музыка в каждом упражнении, игре, танце органически связаны содержанием и формой. Для этого восприятие музыки и двигательная реакция  на ее должны протекать одновременно. Только при этом условии возникает целостный музыкально-двигательный образ.

   В дальнейшей работе для развития танцевально-игрового творчества детям предлагаются творческие задания. Детям предлагается самостоятельно выполнить движения под музыку, используя импровизацию. Такие задания развивают у детей образность, выразительность движений, способствуют накоплению музыкальных впечатлений, музыкального опыта.

   С целью развития танцевальной импровизации хорошо использовать различные переплясы. Дети с большим удовольствием соревнуются в нахождении новых сочетаний знакомых плясовых движений. Не все получается сразу хорошо и легко. Движения могут быть однообразными, скованными. Но к концу обучения многие могут достаточно выразительно передать в танце характер, настроение.

   После прохождения 2-х годичного курса  дети должны иметь большой запас основных танцевальных движений, устойчивость музыкально-ритмических навыков. Все это создает благоприятную почву для дальнейшего освоения детьми хореографического искусства.

Вывод.

Воспитывать чувство прекрасного – серьезная, благородная задача. Это чувство облагораживает человека, способствует формированию его морального облика, обогащает его духовный мир, повышает его культуру. В танце воспитывается добро, любовь, самоотверженность, героизм, единство душевной и телесной красоты. Инстинктивно начиная с пеленок, дети движением рук и ног реагируют на музыку, на ритм музыки. Подрастая, они через музыкальные игры, создают игровой образ, дети слышат музыку и передают в движении разнообразные чувства. От простого к сложному – вот принцип, который необходим для обучения детей танцам. Главное учесть возрастные особенности ребенка, его физические возможности, музыкальный слух. Выразительное исполнение музыки побуждает ребенка качественно выполнять движения. Музыкальные игры и пляски помогают развить эмоциональность и образность мышления у ребенка, чувство ритма, гармонический слух, ощущения музыкальной формы, память. Движения, органически связанные с танцами, с их характером (содержанием), способствуют целостному их восприятию. Отвечая своими движениями на особенности мелодии, ритма, динамики, структуры музыкального произведения, дети начинают чувствовать выразительное значение элементов музыкальной речи. Чтобы музыкальная игра, пляска могли выполнять свои воспитательные задачи, надо научить детей владеть своим телом, координировать движения, согласовывать их с содержанием музыки. Танцы помогают прививать детям двигательные навыки и умения, необходимые при передаче в движениях музыкального впечатления. Движения, связанные с музыкой, всегда сопровождаются эмоциональным подъемом, поэтому оно благотворно влияет и на физическое развитие детей. Решается несколько задач: улучшаются движения каждого ребенка и приучаются двигаться в пространстве, другие сначала служат для совершенствования того или иного вида движения, а затем усложняются пространственным заданием всей группе. Значительное место в работе занимают упражнения, передающие воображаемые действия и изобразительные движения, при выполнении которых детям приходится активировать свою зрительную память, наблюдательность, воображение (срывать цветы, полоскать платок). При систематической работе детьми усваиваются разнообразные двигательные и музыкальные навыки и умения, их движения становятся выразительнее, а музыкальное восприятие тоньше. Появляется у детей стремление исполнять движение лучше, выразительнее, правильнее. Однако при серьезном, продуманном отношении музыкально-двигательные упражнения не только служат необходимым дополнением к играм и пляскам, но наравне с ними сами являются средством музыкально-эстетического воспитания.

“Давайте же начнем строить школу для каждого, единственного и неповторимого ребенка в демократически организованном сообществе детей и взрослых, помня, что дружное сообщество возникает только тогда, когда оно дорожит каждой личностью и создает условия для ее расцвета. И ребенок станет уникальной индивидуальностью, когда он защищен этим сообществом, которое заинтересовано в том, чтобы каждый смог успешно реализовать себя”.

Задачи учителя – не научить, а побудить, не оценить, а проанализировать. Учитель по отношению к ученику не должен являться источником информации, а становиться организатором получения информации, источником духовного и интеллектуального импульса, побуждающего к действию. Одна из главных задач воспитания – формирование духовно богатой, физически здоровой, творчески мыслящей личности. Личность – это целенаправленная, организованная, саморазвивающаяся система, активно познающая мир и саму себя. 

Сегодня на просторах интернета существует огромное количество сообществ родителей, педагогов, воспитателей, обсуждающих различные аспекты воспитания, образования, развития детей. Но при этом мы часто забываем, что вместе с детьми развиваться должны сами, чтобы не создать ту самую пропасть, которая, порой, разделяет поколения людей.

Только тот человек может вести за собой, который сам идет вперед, не останавливается на достигнутом ,посещает  открытые уроки  и семинары других танцевальных и театральных студий, что  является огромным пластом для открытий и новых размышлений и главное - действуй, двигайся, пытайся - всё ты сможешь, только не сдавайся.

Использованная литература:

1. Актерский тренинг. Гимнастика чувств. С.В.Гиппиус.Санкт-Петербург.2008г.

2. Актерский тренинг. М. Кипнис.Москва 2008г.

3.Движения и музыка /Игры, пляски, хороводы для детского сада.//Сост. Л. Генералова. М.: Музыка, 1966.

4.Риевская Е., Руднева С. и др. Музыкально-двигательные упражнения в детском саду. М.: Просвещение, 1969.

5.Филатов С.В. От образного слова – к выразительному движению. – М.: 1993.

6.Слонимский Ю. В честь танца. – М.: 1988.

7.Бекина С.И. и др. Музыка и движение. – М.: 1983.

8.Мессерер А.М. Танец. Мысль. Время. – М.: 1990.

Использованные материалы и Интернет-ресурсы:

1. vospiatenie-detej-iskusstvom…
2. CoolReferat.com
3. proshkolu.ru
4. Семинар по актерскому мастерству музыкального театра «Браво»