Специфические средства хореографии в формировании здоровой и активной личности детей

В соответствии с концепцией развития образования Белгородской области, целью образования становится не объём усвоенных знаний и умений, а гармоничное и разностороннее развитие личности, дающее возможность реализации уникальных возможностей человека, подготовка ребёнка к жизни, его психологическая и социальная адаптация. Только умственное развитие детей, их интеллектуальное обогащение не обеспечивает всестороннего развития личности. В наши дни современное образование предъявляет очень высокие требования к подрастающему поколению. Всё чаще увеличивается учебная нагрузка в школах и как следствие  –  снижается двигательная активность детей. Они больше времени проводят за столом, выполняя домашние задания и меньше времени отводят на подвижные игры,  занятия спортом. Всё это является причиной снижения показателей физического развития. Ускоренное развитие информационных технологий и связанная с этим проблема снижения социальных контактов детей, сужение круга общения и возможности получения опыта детского общения приводят к задержке   социально – психологического развития. Хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного развития личности ребёнка, для его гармоничного духовного и физического развития. Поэтому, педагогический процесс  выстраивается таким образом, чтобы дети, овладевая знаниями, навыками и умениями, одновременно формировали бы свое мировоззрение, приобретали лучшие взгляды и черты характера. Занятия хореографией содействуют эстетическому воспитанию детей, оказывают положительное воздействие на их физическое развитие, способствуют росту их общей культуры

В формировании мотивации к занятиям хореографией особо значимым является интерес. Актуальной является  задача сформировать у детей стойкий личный интерес к занятиям танцами, чтобы успешно решать проблему психофизического развития детей. Ещё в 19 веке педагог, доктор  медицины  П.Ф. Лесгафт, утверждал, что у детей пяти-восьми лет игровой рефлекс доминирует, ребёнок лучше всё воспринимает через игру, поэтому игровой метод в обучении так близок к ведущей деятельности дошкольника и младшего школьника. Так возникла идея о включении в основу обучения детей дошкольного и младшего школьного возраста игрового  начала в виде разучивания сюжетных танцев. Один из важных факторов работы на начальном этапе обучения – использование минимума танцевальных элементов при максимуме возможности их сочетания (Пуртова Т.В., Беликова А.Н.,  Кветная  О.В. «Учите детей танцевать» [20-21]).  Детскому танцу присуща образность с элементами драматургии, воплощёнными в сюжете, во взаимоотношениях разнохарактерных персонажей, использование в качестве выразительной лексики танцевальных и пантономических движений. Эти свойства наиболее часто встречаются в детских сюжетных танцах [3;13]. Образность и сюжетность сближает танец с сюжетно-ролевой игрой, которая по выражению Выготского является «корнем» любого детского творчества [4;63]. Но если ролевая игра представлена ещё и  в виде танцевального сюжета, в основе которого известные сказки и персонажи, то она обеспечит стойкий интерес к танцевальному искусству.  Сюжет в танце –  это последовательность изображаемых событий, происходящих в определенной ситуации. Под этим подразумевается не только изображение внешних движений, поступков персонажей, но и внутренние действия: развитие характеров, переживаний, взаимоотношений действующих лиц. Благодаря этим особенностям в танце создается игровая ситуация, которая побуждает детей к музыкально-двигательному творчеству. Сюжетное развитие помогает ребенку увидеть в танце особую форму повествования и воспринимать выразительные движения как специфические средства, передающие его содержание.     

Рассмотрим технологию постановки сюжетного танца для детей «В пещере горного Короля»:

1.Знакомство детей с сюжетом танца. Педагог  повествует интересную историю, дети живо откликаются на своеобразный «диалог» танца со своими движениями, с удовольствием изображают «Весёлых гномов» и «Гномов-тружеников»,  раскрывают образ самого горного короля. Анализируется реакция детей на прослушанное, изучается  творческое отображение музыки в действиях каждого ребёнка. В этом возрасте эмоции, вызванные музыкой, создают определённую двигательную активность, задача педагога заключается в том, чтобы направить её в нужное русло, подобрав для этого интересный и разнообразный музыкально-танцевальный материал.

2. Составление пантомимы, из которой впоследствии рождается образ «Гнома». В сочетании образного слова, музыки и движения, развивается детское воображение, ребёнок точнее передает характер музыкального произведения,   показывает движения, характеризующие этот образ, его настроение, мимику, движения становятся свободными, исчезает скованность, появляется уверенность.

Для закрепления результата детям даётся домашнее задание, где они рисуют мимику, костюм, образ гнома. На следующем занятии делается выставка детских рисунков, коллективно обсуждается, кто, как  справился с заданием. В каждом рисунке дети и педагог стараются найти интересные моменты. Затем, совместно с детьми подбираем реквизиты, создаём сюжет танцевальной композиции. Детям очень нравится, если в танцевальную постановку включены декорации, которые дети сами изготавливают с помощью родителей. Чрезвычайно важно воспитывать внимательное отношение у детей друг к другу, их умение искренне радоваться достижениям своих товарищей, желание помочь им в преодолении встречающихся трудностей. Всё это создаёт действительно творческую атмосферу на занятии, без которой невозможно становление и развитие творчества.

         3.Следующий этап – разучивание основных шагов, движений, которые плавно вытекают в хореографическую композицию. Огромную роль при обучении детей играет  рисунок танца, который не существует сам по себе, он соотносится с лексикой – общей картиной движений хореографического произведения.  Движения танца возникают и развиваются не в абстракции, а в определённом пространственном решении. Это своеобразные знаки, подобные звуку, слову, но пластически значимые. Одно движение нуждается в ряде повторов, чтобы утвердить себя, другое – воспринимается сразу и в повторениях не нуждается. Подбор движений в танце должен строго соответствовать поставленной задаче, поэтому использование бесконечно большого количества разнообразных элементов в одном танце не всегда определяет его успех. В процессе обучения используются атрибуты с целью побуждения детей к более выразительному исполнению движений. В связи с этим отбирается яркий, эстетически-выразительный игровой материал в том количестве, которое необходимо для занятий.

Чрезвычайно важно воспитывать у детей внимательное отношение друг к другу, их умение искренне радоваться достижениям своих товарищей, желание помочь им в преодолении встречающихся трудностей.      Все это создает действительно творческую атмосферу на занятии, без которой невозможно становление и развитие творчества.

          Таким образом, занятия хореографией во – первых, развивают физическую силу, выносливость, ловкость, формирует фигуру. Во – вторых – это искусство, развивающее художественное воображение, ассоциативную память, творческие способности.  В –  третьих, хореография является дополнительным резервом двигательной активности детей, источником их здоровья, радости, повышения работоспособности, разрядки умственного и психического напряжения, а, следовательно, одним из условий их успешной подготовки к учебной и деятельности.

Литература

1.     Белинская Е.В. Сказочные тренинги для дошкольников и младших

школьников. – С-П.: Речь, 2006.

2.     Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду. – М.: Просвещение, 1981.

3.     Выготский Л.С. Педагогическая психология. – М., 1991.

4.     Давыдов В.В. Генезис и развитие личности в детском возрасте. // Вопросы психологии. – 1992. – № 1-2.

5.     Ермолаева-Томина  Л.Б. Психология художественного творчества. – М., 2005.

6.     Зинкевич-Евстигнеева Т.Д., Грабенко Т.М. Игры в сказкотерапии. – С-П.: Речь, 2006.

7.     Мелик-Пашаев А., Новлянская З. Трансформация детской игры в художественное творчество. // Искусство в школе № 2. – М. –  с. 9-18.

8.     Колодницкий Г.А. Музыкальные игры, ритмические упражнения и танцы для детей. – М., 1988.

9.     Огненко Н. Волшебная сила сказки: осуществление мечты и полцарства в придачу, игра «Дворец мечты». – С-П.: Речь, 2008.

10.                       Сорокин Б.Ф. Философия и психология творчества. –  Орёл, 2000.